Lista subkultur młodzieżowych. Współczesne subkultury młodzieżowe

- To już trzecia międzynarodowa impreza organizowana przez. W 2013 r. odbyła się trzydniowa konferencja, a w 2015 r. Międzynarodowa Konferencja Jubileuszowa „Młodzież i społeczeństwo: w poszukiwaniu nowych solidarności”.

– Jakie są najbardziej uderzające praktyki i społeczności subkulturowe młodzieży, w których można je zidentyfikować? współczesna Rosja?
– Ta konferencja jest niezwykła, ponieważ kładzie nacisk na nowe typy społeczności i formacji miejskich, interakcje i komunikację młodych ludzi zarówno w rosyjskich miastach, jak i w wymiarze globalnym. Trudno powiedzieć, jakie nowe typy młodzieży kulturalnej pojawiły się we współczesnej Rosji. Zwracamy uwagę na kilka kluczowych trendów, które naszym zdaniem są najciekawsze we współczesnej przestrzeni młodzieżowej. Po pierwsze, pewne zanikanie działań subkulturowych w ich „klasycznej” wersji. To nie jest tak, że subkultury zniknęły. Mówimy raczej o tym, że niektóre kluczowe i znaczące wartości podstawowe, wokół których zrodziła się solidarność subkulturowa, stają się coraz bardziej mobilne i „miękkie”. A te wartości mogą być dostrzegalne przez szersze grono odbiorców, tj. subkultury tracą swoją zamknięciaść, która była im nieodłączna w klasycznym sensie. Jednocześnie w obrębie samych scen subkulturowych następuje ciągła fragmentacja, identyfikacja nowych i nowych podtypów, takich formacji bardziej ukierunkowanych, które zachowując najistotniejszą wartość, jednocześnie rozwijają dodatkową, szczególną jakość, która je oddziela, wyróżnia je i czyni rozpoznawalnymi wśród innych subkultur.

– Co oznacza wymarcie działań subkulturowych w ich „klasycznej” wersji?

– Na przykładzie sceny gotyckiej widzimy, że one (subkultura gotycka) właściwie zanikają. Do takiego wniosku doszliśmy m.in. na podstawie danych zebranych podczas ankiety wśród studentów, którzy jedynie w Petersburgu uznawali Gotów za odrębną subkulturę (badanie przeprowadzono w Petersburgu, Uljanowsku, Kazaniu, Machaczkale). I wtedy bardzo mały procent młodych ludzi wie, kim są Gotowie, a tylko nieliczni przyznali, że są częścią tej subkultury. Ale sam pomysł promowania kultu sił ciemności lub czegoś niezrozumiałego, tajemniczego, nieziemskiego znaczenia został zaakceptowany przez różne mniejsze grupy, małe społeczności i idee te w dalszym ciągu gromadzą „wyznawców”, ale głównie trafiają do scenę muzyczną.

– Czyli subkultury nie są już tak zamknięte?
– Na przykładzie subkultur klasycznych widzimy, że powstały one w oparciu o 4-5 kluczowych idei. Na przykład dla hipisów takie idee to unisex, zasadnicze odrzucenie przemocy, pacyfizm, wartości antykapitalistyczne, kult ruchu i podróży, miękkie narkotyki, poszukiwanie innej rzeczywistości, odmowa koniecznie podążania za tą przyjętą w społeczeństwie. udaną karierę, kult natury i wszystkiego, co naturalne, w tym bliskie relacje, odrzucenie militaryzmu, wojny itp. Jeśli na przykład mówimy o „Hipsterach” lub „Teddy Boys” - jest to nadal kult stylu i szczególnej komunikacji, to młodzi ludzie są bardziej wysoki status ze względu na dość szokujący, specyficzny styl, który zbliża ich (przynajmniej symbolicznie) do wyższej klasy. Jeśli są to skinheadzi, to dominują tu idee robotnika, męskiego braterstwa, twardej heteroseksualnej męskości, siły, agresji, ochrony lokalnych wartości (swojego terytorium), taka męska solidarność. Jeśli mówimy o punkach, to jest to symboliczne wyzwanie rzucone społeczeństwu konsumpcyjnemu, kultowi połysku i pogardzie dla pieniędzy i bogactwa. Rozwijają gospodarkę DIY, weganizm, wegetarianizm i tak dalej. Wszystkie te i inne kluczowe „punkty” i idee zaczynają być postrzegane przez szersze grupy młodzieżowe, modyfikowane, odzwierciedlane przez cechy lokalne i wdrażane w bardziej zróżnicowanej subkulturowej przestrzeni młodzieżowej i uczestnictwie.

– Dotyczyło to pierwszego trendu, ale jakie inne trendy podkreślasz?
– Drugim trendem, który chciałbym dziś odnotować w przestrzeni młodzieżowej, jest rozwój praktyk sportowych, które odmiennie definiują funkcjonalność miasta, czyli m.in. przeformułować miasto pod kątem wygody i możliwości zastosowania konkretnego miejsca lub miejsc do uprawiania sportu. I tu widzimy sport „naturalny” i „komercyjny” – fitness. Przez pierwsze rozumiemy takie formy uprawiania sportu jak parkour, tracing, trening, podczas których młodzi ludzie rezygnują z wszelkich form komercyjnych (płatny fitness, trener itp.), a skupiają się na tym, co naturalne. Widzimy tu także inne rodzaje karier, które nie wiążą się z finansami ani sukcesem komercyjnym.

Trzecim popularnym trendem jest nacisk na zdrowy tryb życia, który notabene krzyżuje się z poprzednim trendem. I tutaj warto wspomnieć o prawdziwie zdrowym stylu życia, w którym praktyki realizowane są poprzez ascezę w konsumpcji, która może objawiać się nie tylko rezygnacją z alkoholu, palenia, narkotyków, ale także po prostu pewną ideologią ascetycznego jedzenia (weganie, wegetarianie itp.), a także wirtualny zdrowy styl życia, na przykład społeczności na VKontakte, strony niektórych osób na Instagramie, na których pojawiają się zdjęcia, porady dotyczące prowadzenia zdrowego stylu życia oraz dane z grup i stron gromadzą setki tysięcy subskrybentów.

Po czwarte, chciałbym podkreślić aktywizm, który w ciągu ostatnich pięciu lat stał się trendem także wśród młodych ludzi. Młodzi ludzie i kobiety angażują się w formalnie zorganizowane struktury lub ruchy, które mogą być finansowane lub nie, takie jak organizacje studenckie lub zorganizowane organizacje pozarządowe. Jednak coraz częściej spotykamy się z różnego rodzaju inicjatywami, tworzonymi nieformalnie, odmawiającymi komercjalizacji, działającymi wyłącznie samodzielnie. I tutaj również można zaobserwować tendencję do angażowania się w jakąś aktywność obywatelską i uczestniczenia w jakiejś formie w zarządzaniu miastem.

Wszystkie te trendy charakteryzują młodzież jako bardzo heterogeniczną grupę społeczną, a ta różnorodność pomaga dostrzec i zrozumieć nowe typy zaangażowania młodzieży w mieście.

– Jak rozwiązać ten problem?
– Jeśli mówimy o deproblematyzacji na poziomie metodologicznym, na poziomie praktyk i technik badawczych, to rozwiązujemy ten problem za pomocą różne metody. Nie tylko staramy się uchwycić ogólny obraz za pomocą technik ankietowych, ale także staramy się zrozumieć różne znaczenia i interpretacje młodych ludzi dotyczące określonych praktyk politycznych i kulturowych, zwracamy uwagę na cechy retoryki młodzieżowej, aby uniknąć wszelkich wartości moralnych, wartościowych osądów, które mogą objawiać się w formułowaniu pytań lub prowadzeniu wywiadu. Staramy się jak najwierniej i najpełniej odtworzyć codzienność młodzieży, słuchamy samej młodzieży i nawiązujemy z nią równą komunikację. Właśnie w tym przejawia się rozumienie młodzieży jako aktywnego, refleksyjnego podmiotu, a nie obiektu politycznej manipulacji i kontroli.

I wreszcie sama retoryka jest bardzo ważna. pisanie akademickie. Bardzo ważny punkt– jak prezentujemy wyniki badań: prezentacje, artykuły, książki. Dążymy do jak najbardziej inkluzywnego i szczerego spojrzenia, aby własną oceną nie zniekształcić tego, co usłyszeliśmy w wywiadzie lub zobaczyliśmy podczas obserwacji. Jeśli więc uda nam się pokazać całą tę różnorodność i znaleźć wspólne cechy i trendy, to wydaje nam się, że metodologia została wdrożona pomyślnie.

– Proszę przedstawić profesor Hilary Pilkington jako badacza. Dlaczego uważasz, że ważne było, aby ją zaprosić?
– Profesor Hilary Pilkington Pracuje na Uniwersytecie w Manchesterze i jest socjologiem. Współpracujemy ze sobą od ponad 20 lat i wspólnie przeprowadziliśmy wiele wspólnych projektów i badań. W toku wspólnej pracy opracowano główną strategię, czyli koncepcję badań młodzieżowych. Trudno powiedzieć, czyj wkład jest większy. To raczej taki generał wspólny projekt, podczas którego wszyscy uczyliśmy się od siebie nawzajem. Rozważamy to formalnie i nieformalnie dyrektor akademicki Szkoła Studiów Młodzieżowych. Ponadto razem z nią napisano kluczowe książki -„Patrząc na zachód” i książka o skinheadach„Rosyjscy skinheadzi: odkrywanie i przemyślenie życia subkulturowego na nowo” , wiele wspólnych artykułów i ogólnonaukowej działalności. Hilary jest bardzo uczciwą i wybitną, dobrze znaną socjolożką o ugruntowanej reputacji w Wielkiej Brytanii i Europie. Jednocześnie jest bardzo skutecznym liderem. Pod jej kierownictwem realizowany jest trzeci międzynarodowy projekt, z których każdy obejmuje ponad 15 krajów Europy. Jest globalny i to bardzo ambitne projekty. Otrzymywanie takich dotacji i tym podobnych główne projekty mówi o swojej reputacji.

Pierwszy taki projekt, MyPlace, poświęcony był pamięci historycznej i stosunkowi młodych ludzi do historii w krajach, które doświadczyły wojny i sytuacji reżim totalitarny drugi (HORYZONT 2020) to projekt dotyczący integracji młodzieży w społeczeństwie, nowych form uczestnictwa i wykluczenia młodzieży. Właśnie rozpoczynamy trzeci wspólny projekt, poświęcony radykalizacji młodzieżowego aktywizmu, przede wszystkim na tle religijnym. Jest bardzo silną badaczką. Nawiasem mówiąc, napisała książkę „Głośno i dumnie: pasja i polityka w angielskiej lidze obrony (nowe etnografie)”. Brytyjskie Towarzystwo Socjologiczne przyznało jej niedawno tytuł najlepszej książki 2016 roku.

Jest nie tylko silnym socjologiem, ale także dobrą przyjaciółką Centrum Badań Międzynarodowych, dlatego jest dla nas niezwykle ważne i zaszczytne, że otworzy tę konferencję.

– Jaki jest cel konferencji?
– Celem naszej konferencji jest spojrzenie na różnorodność młodych działań kulturalnych jako przestrzeni uczenia się, dorastania, eksperymentowania, protestu, kreatywności i komunikacji.

W tym celu zamierzamy zaprosić badaczy empirycznych z różnych dyscyplin i krajów do udziału w konferencji w celu omówienia współczesnych kontekstów kulturowych młodzieży i najnowszych podejść do badań nad młodzieżą.

– Jak mogę zostać uczestnikiem konferencji?
– Aby wziąć udział w konferencji należy przesłać streszczenie nie dłuższe niż 350 słów wraz z listem motywacyjnym wskazującym miejsce pracy i zajmowane stanowisko, adresy e-mail i numer telefonu do kontaktu. Streszczenia można przygotować w języku rosyjskim lub angielskim i należy przesłać do 28 maja 2017 r. na adres: [e-mail chroniony]. Wyniki selekcji zostaną ogłoszone 11 czerwca 2017 r. Czekamy na zgłoszenia!

Nauki społeczne rozumieją subkulturę jako część kultury różniącą się od ogólnie przyjętej: systemem wartości, wyglądem przedstawicieli, językiem. Subkultura z reguły stara się przeciwstawić społeczeństwu i odizolować się od jego wpływów.

Sama koncepcja została sformułowana w latach pięćdziesiątych XX wieku w Ameryce. W artykule omówiona zostanie subkultura młodzieżowa, jej rodzaje i ideologia.

Historia i nowoczesność

W połowie XX wieku pojawiła się pierwsza młodość nieformalne stowarzyszenia opierały się na preferencjach muzycznych. Rozwój rock and rolla, jego nowe kierunki doprowadziły do ​​powstania takich subkultur, jak beatnicy, hipisi, rockmani, punki, goci i inne. W takiej czy innej formie ruchy te zachowały swoje znaczenie.

W XXI wieku podstawą ruchów nieformalnych są nie tylko upodobania muzyczne, ale także różne rodzaje sztuki, hobby sportowe i kultura internetowa.

O ile jeszcze kilkadziesiąt lat temu przynależność do jednego ruchu była jednoznaczna, o tyle obecnie fragmentaryczne wejście do tego czy innego społeczeństwa nieformalnego nie powoduje odrzucenia i konfliktów wśród młodych ludzi.

Wśród współczesnych typów subkultur wyróżnia się następujące obszary:

• musical;
• Sporty;
• przemysłowy;
• Kultura internetowa.

Subkultura artystyczna

Subkultura artystyczna odnosi się do nieformalnych ruchów związanych z twórczym wyrażaniem siebie i hobby. Obejmuje to graffiti, sztukę undergroundową, gry RPG i anime.

Graffiti to najbardziej rozpoznawalny rodzaj subkultury artystycznej. Odnosi się do napisów i rysunków na ścianach budynków, wejściach i stacjach metra. Nowoczesny ruch graffiti powstał w Nowym Jorku.

Wielu artystów ulicznych w swoich pracach odzwierciedla ostre społeczne lub tematy polityczne, ktoś tworzy na ścianach domów prawdziwe arcydzieła i popularne w ostatnie lata Obrazy 3D na ulicach miast zadziwiają swoim realizmem.

Graffiti jako rodzaj subkultury jest dość popularne wśród rosyjskiej młodzieży. W połowie XXI wieku w Petersburgu odbył się międzynarodowy festiwal tego kierunku.

Roleplayerzy są mieszkańcami dwóch światów

Kolejnym kierunkiem subkultury artystycznej są odgrywanie ról lub rekonstruktorzy historyczni.

Ruch RPG opiera się na pasji do fantazji lub historii. Każdy uczestnik gry fabularnej przemienia się w konkretną postać i działa zgodnie ze scenariuszem. Gra może opierać się zarówno na wydarzeniach historycznych, jak i fabułach dzieł utrzymanych w stylu fantasy.

Uczestnicy starają się jak najwierniej odtworzyć warunki życia, stroje, rzemiosło i bitwy z danej epoki. Wikingowie, starożytna Ruś czy średniowieczne bitwy rycerskie są popularne wśród graczy RPG.

Odrębnym kierunkiem ruchu RPG są Tolkieniści – fani J.R. Tolkiena. Uczestnicy tej subkultury przemieniają się w postacie z jego książek: elfy, orki, gnomy, hobbici, odgrywając scenki z wymyślonego przez pisarza uniwersum.

W zwyczajne życie uczestnicy ruchu RPG może nie wyróżniają się z tłumu, ale wielu woli nietypową biżuterię i ubrania, stylistycznie zbliżone do kostiumów postaci; wiele otwartych kont w w sieciach społecznościowych w imieniu swojego bohatera.

Gry fabularne są formą eskapizmu, sposobem na ucieczkę od rzeczywistości. Dla jednych jest to odskocznia od codzienności, dla innych alternatywna i bardziej preferowana rzeczywistość. Wśród odgrywających role można znaleźć zarówno nastolatków, jak i osoby starsze.

Fani anime i cosplayerzy

Innym rodzajem subkultury młodzieżowej jest otaku. Opiera się na miłości do japońskiej animacji i mangi ( japoński komiks). Uczestnicy tego ruchu nie tylko biernie oglądają kreskówki, ale także tworzą własne, organizują festiwale i konkursy cosplay.

Cosplay to przemiana w konkretną postać z anime, mangi, filmu lub gry komputerowej. To nie tylko autentyczny kostium i fryzura, wiele osób stosuje makijaż artystyczny, aby uzyskać pełne podobieństwo do wybranego bohatera.

Przedstawicieli tego typu subkultury można rozpoznać po jasnych włosach i akcesoriach z ulubionymi postaciami. Ale znowu nie wszyscy kopiują wygląd swoich ulubionych bohaterów w życiu codziennym.

Ruch otaku w Rosji charakteryzuje się specyficznym slangiem opartym na użyciu słów język japoński. Mogą to być zarówno wyrażenia potoczne – „arigato” – „dziękuję”, „sayonara” – „do widzenia”, jak i konkretne: „kawaii” – „słodki”, „śliczny” czy „nya” – wyrażające ogromną gamę emocje.

Struktura wiekowa fanów anime jest zróżnicowana – są wśród nich 15-latkowie i osoby w wieku 20-30 lat.

Subkultury muzyczne

W koncepcji subkultury typy są nierozerwalnie związane z rozwojem gatunków muzycznych. Za pierwszy ruch muzyczny uważani są fani rock and rolla lat 50. XX wieku – rockabilly. Bystre i odważne, rzucały wyzwanie normom społecznym, zdobywając prawo do wyrażania siebie.

Wraz z rozwojem muzyki rockowej w latach 60. pojawili się hipisi, opowiadający się za światem bez wojen, z miłości do natury i harmonii z nią. „Dzieci-kwiaty” wolały mieszkać w komunach i nosić długie włosy, oddawał się miękkim narkotykom i studiował filozofię Wschodu. Samoświadomość i odkrycie własnych możliwości umysłowych, miłość do natury i niestosowanie przemocy stanowią podstawę subkultury hippisowskiej.

W latach 70. różnorodność gatunków muzyki rockowej dała światu punków i metalowców. W latach 80-tych pojawili się goci. W latach 90-tych XX wieku nastąpił rozwój muzyka elektroniczna doprowadziło do pojawienia się raversów.

To, co łączy różne subkultury muzyczne, to zamiłowanie do określonego gatunku, wygląd naśladujący popularnych muzyków oraz filozofia i wartości tkwiące w danym gatunku muzyki.

Punki to anarchiści, którzy kwestionują normy społeczne

W połowie lat 70. XX wieku narodził się ruch punkowy. Jej uczestnicy sprzeciwiali się społeczeństwu i wyrażali niezadowolenie z systemu politycznego.

Statkami flagowymi punk rocka są Sex Pistols, The Stooges (Iggy Pop), Ramones. Muzykę cechuje brudne brzmienie gitar, prowokacyjne teksty i skandaliczne zachowanie muzyków na scenie, graniczące, a nawet przekraczające granice przyzwoitości.

Iggy Pop, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli sceny punkowej, w dużej mierze określił zachowanie muzyków tego gatunku.

Punk jako subkultura deklaruje pełną wolność osobistą, odrzucenie ogólnie przyjętych zasad, chęć polegania własną siłę i nie ulegać wpływom.

Nihilizm, nonkonformizm i skandalizm to cechy, które definiują przedstawicieli ruchu punkowego.

Punku można rozpoznać po podartych dżinsach, dużej ilości metalowej biżuterii, szpilek, nitów, łańcuszków, jaskrawych włosach, irokezie lub ogolonych skroniach i skórzanej kurtce motocyklowej.

Pomimo tego, że ruch punkowy powstał w odległych latach 70., pozostaje on aktualny współczesne realia. Protestować przeciwko społeczna niesprawiedliwość, wezwanie do wolności osobistej sprawia, że ​​punk jest popularny wśród młodych ludzi.

Gotyk - estetyzacja śmierci

W latach 80. XX wieku na fali post-punka pojawił się nowy kierunek muzyczny – rock gotycki. Daje początek nowemu typowi subkultury.

Gotowie nie protestują tak gwałtownie przeciwko niesprawiedliwości społecznej, odchodzą od niedoskonałego świata, pogrążając się w mistycznym romansie i estetyzowaniu śmierci. Można ich porównać do zwolenników dekadencji ruchu literacko-artystycznego w przełom XIX-XX wieki.

Melancholijni, ubrani z reguły na czarno, Gotowie dostrzegają piękno tam, gdzie zwykli ludzie go nie zauważają. Cmentarze i starożytne katedry, groteskowa grafika pełna mistycznych znaczeń, wiersze sławiące dekadencję, thrillery i horrory - nie pełna lista hobby przedstawicieli tego typu subkultury.

Gotowie mają wyrafinowany gust i wysoki poziom potrzeby estetyczne. Można ich nazwać snobami muzyki rockowej.

Czarne ubrania Era wiktoriańska lub bardziej nowoczesny wygląd wykonany z lateksu i skóry, makijaż oparty na rozjaśnionej twarzy, na której wyróżniają się pomalowane na czarno oczy i usta - cechy charakterystyczne gotyku.

Rock gotycki ulegał zmianom, rozgałęziając się na kilka kierunków, a cała subkultura zmieniała się i rozszerzała wraz z gatunkiem muzycznym. Od klasycznych Sióstr Miłosierdzia, Bauhausu, Lekarstwo do Londynu po północy, Dead Can Dance, Clan of Xymox, Lacrimosa.

W krajach takich jak Wielka Brytania, Niemcy, USA, kraje Ameryka Łacińska Gotyk pozostaje popularny od kilkudziesięciu lat, w Rosji szczyt popularności tej subkultury przypadł na lata 2007-2012.

Subkultury przemysłowe

Poniżej omówiono subkulturę przemysłową, jej rodzaje i cechy charakterystyczne.

Subkultury przemysłowe obejmują:

• koparki;
• prześladowcy.

Kopacze to eksploratorzy podziemnych obiektów wojskowych lub cywilnych, opuszczonych lub aktywnych. Mogą to być zarówno schrony przeciwbombowe, jak i opuszczone bunkry niedostępne dla pasażerów stacji metra.

Subkultura ta charakteryzuje się własnym slangiem, który dla niewtajemniczonych będzie trudny do zrozumienia.

Stalkerzy wolą eksplorować wszelkiego rodzaju opuszczone obiekty, zarówno cywilne, jak i wojskowe, a także miasta widma. Przedmiotem ich zainteresowania mogą być także istniejące strefy przemysłowe, które są zamknięte dla obywateli.

Stalkerów przyciągają przemysłowe krajobrazy i specyficzna atmosfera opuszczonych budynków. Wiele osób łączy swoją pasję do stalkingu z fotografią lub grafiką.

Przedstawiciele tej subkultury są szczególnie skryti, większość nie podaje dokładnych współrzędnych odwiedzanych obiektów i stara się nie publikować w Internecie osobistych zdjęć obiektów.

Subkultura internetowa

Rozprzestrzenianie się Internetu doprowadziło do powstania takich subkultur jak „bękarty” i blogosfera.

Pojawienie się takiego zjawiska internetowego jak „bękarty” jest związane z witryną „Udaff.ru”. To właśnie jej założyciel jako pierwszy zaczął promować komunikację w Internecie za pomocą specjalnie zniekształconych, błędnie napisanych słów. Wyrażenia takie jak „aptar zhot” szybko rozprzestrzeniły się po całym Runecie.

„Bękarty” charakteryzują się nie tylko łamaniem norm języka rosyjskiego, ale także szczególnie cynicznym podejściem do wszystkiego, co się dzieje, ośmieszaniem i dewaluacją nawet znaczących wydarzeń.

Blogosfera jako kierunek subkultury internetowej zrzesza osoby prowadzące różne blogi. Mogą to być kanały YouTube, pamiętniki LiveJournal oraz częściowo publiczne strony i społeczności w sieciach społecznościowych. Blogerki poruszają różnorodne tematy: niektórzy zajmują się nowościami w kinie, muzyce, literaturze, niektórzy piszą o polityce, jeszcze inni prowadzą blog o urodzie.

Krótka lista subkultur

Lista rodzajów subkultur najczęściej występujących w Rosji:

Subkultury muzyczne:

• punki;
• metalowcy;
• Gotowie;
• raperzy;
• ludowcy;
• skinheadzi.

Subkultury artystyczne:

• graffiti;
• gracze odgrywający role;
• otaku;
• pod ziemią.

Subkultury przemysłowe:

• koparki;
• prześladowcy;
• cybergoty;
• nitownice.

Subkultury internetowe:

• „dranie”;
• blogosfera;
• demoscena.

Subkultury pozwalają nastolatkowi na odnalezienie ludzi o podobnych poglądach i lepsze zrozumienie jego wewnętrznego świata, ale jednocześnie są rodzajem ucieczki od rzeczywistości.

subkultura młodzieżowa - to kultura pewnego młodego pokolenia, które ma wspólny styl życia, zachowanie, normy grupowe, wartości i stereotypy. Subkultury młodzieżowe można zdefiniować jako system znaczeń, środków wyrazu i stylów życia. Subkultury tworzone przez grupy młodzieżowe odzwierciedlają próby rozwiązania sprzeczności związanych z szerszym kontekstem społecznym. Subkultury nie są jakąś obcą formacją, wręcz przeciwnie, ulegają głębokiemu przyspieszeniu w ogólnym kontekście społeczno-kulturowym.

Trzon każdej subkultury młodzieżowej stanowi styl uliczny. Slang jest jedną z głównych cech wyróżniających subkulturę. Znajomość konkretnego języka jest przepustką do grupy.

Wkraczając w okres dojrzewania, jednostka wycofuje się z rodziny i poszukuje Nowa firma, co pozwala mu przejść socjalizację. Oficjalne organizacje młodzieżowe skupiają nastolatków w tym samym wieku, ale często prowadzą jedynie „życie społeczne (publiczne)”, nie wpływając na życie osobiste. Dlatego młodzi ludzie wolą nie oficjalną strukturę, ale subkulturę młodzieżową, w której mają możliwość realizowania się na poziomie komunikacji społecznej w swoim środowisku społecznym.

Konflikt subkultur młodzieżowych

Subkultura, do której należą głównie młodzi ludzie, to pewien wybór, w co się ubrać, jakiej muzyki słuchać, w jakie wartości wierzyć, a przede wszystkim do jakiej grupy przynależeć. W dużym mieście młodzi ludzie mogą wybierać spośród wielu takich grup. Powstają nawet w obrębie wspólnot narodowych.

Ogromna różnorodność stowarzyszeń młodzieżowych pociąga za sobą pewne konflikty, które mają głównie charakter osobisty i skutkują konfrontacją pomiędzy młodymi ludźmi, którzy uważają się za różne stowarzyszenia subkulturowe.

Każda subkultura młodzieżowa ma pewne zasady, czasem „niepisane” tradycje, wartości, a nawet poglądy na te same sytuacje lub zdarzenia kilku subkultur mogą się radykalnie różnić, a każda subkultura uważa swoją opinię za najbardziej poprawną, dokładną i trafną. Zasadnicza różnica między konfliktami w subkulturach młodzieżowych a konfliktami zachodzącymi wśród dorosłych polega na tym, że starsze pokolenie potrafi wykazać się większą tolerancją i poprawnością w stosunku do opinii z zewnątrz, a przynajmniej jedynie werbalnie reagować na zidentyfikowane oczywiste sprzeczności lub różnice poglądów. (kontrowersje i szukanie kompromisu). Młodzi ludzie z większym temperamentem reagują na takie przejawy „inności” kogoś bezpośrednio ze swojej grupy społecznej i ze wszystkich sił starają się to zmienić, jednak napotykając sprzeciw i niechęć strony przeciwnej do poddania się, ponownie dzięki młodzieńczym egocentryzm, aby rozwiązać taki problem za pomocą siły fizycznej. To właśnie z takich sytuacji rodzą się konflikty młodzieżowe, starcia międzygrupowe, ustalanie dobra, zła, winnych i ofiar.

Konflikt wewnątrz kultury ma zawsze miejsce podrzędne, niszczy bowiem tradycyjne mechanizmy jej samozachowawstwa i zrównoważonego rozwoju. Możliwy jest tu także konflikt kulturowych i cywilizacyjnych podstaw społeczeństwa, reprezentowanych przez różne grupy społeczne. W szczególności pomiędzy różnymi subkulturami.

Nasze społeczeństwo składa się z różnych grup społecznych, różniących się zarówno liczbą wchodzących w jego skład jednostek, jak i charakterem orientacji grupowej.

Fani futbolu

Społeczności fani futbolu- jedna z najpowszechniejszych form subkulturowej aktywności młodzieży, która ma długą genezę. Specyfiką tej subkulturowej formy jest to, że identyfikacja ma charakter sytuacyjny, wymaga od uczestników minimum wysiłku i nie wpływa głęboko na sposób życia. Inspiruje ich sama gra na boisku, ale ważniejsze są momenty ogólnego wyładowania emocjonalnego, możliwość „oderwania się”, pełnego wyrażenia swoich uczuć (wrzask, awantura).

Kompensacyjny cel zamieszek na stadionie i wandalizmu po meczu jest oczywisty. Ale na tym subkulturowe znaczenie społeczności kibiców piłki nożnej się oczywiście nie kończy. Młodzi kibice zyskują możliwość modelowania swojego zachowania wśród rówieśników w grupie, nie doświadczając przy tym presji ze strony głównych organów kontroli społecznej (rodziców, szkoły itp.).

Kibice piłki nożnej to społeczność skomplikowana pod względem organizacyjnym. Wśród kibiców Dynama Brześć wyróżnia się nieformalna organizacja „Niebiesko-Białe Diabły”, skupiająca około 300 osób.

W ramach ruchu fanowskiego łączą się różne postawy i style życia. „Diabły” kierują się filozofią „czystego życia”. Dobrze rozwinięci fizycznie, jej członkowie unikają bójek, ale chronią „małych” – najmłodszą część fanów, przybyszów.

W pewnym sensie społeczności kibiców nadrabiają braki społecznego doświadczenia interakcji międzygrupowych, w tym doświadczenia konfrontacji na dużą skalę. Ostatnio takie społeczności mają różne zespoły coraz częściej zawierają porozumienia o „nieagresji” i wspólnych działaniach przeciwko innym społecznościom:

Przyjaciele: fani BATE (Borysów), Dynama Mińsk;

wrogowie: fani Dniepru (Mohylew), Homla, Szachtara (Soligorsk), Slavii (Mozyr), Biełszyny (Bobrujsk), Wiedrycza (Reczycy), Witebska Lokomotywu;

neutralność: Fani Torpedy Mińsk.

Kibice mogą otrzymać spersonalizowane karty umożliwiające zakup biletów na mecze swojej drużyny ze zniżką .

Rowerzyści kontra motocykliści

W Rosji naśladować zachodnich motocyklistów potrafią głównie ludzie zamożni. Posiadając specjalne motocykle (w Rosji - niedostępne nawet dla „klasy średniej”) i inne kultowe przejawy motocyklizmu, rosyjscy motocykliści są najczęściej po prostu konsumentami określonego asortymentu kulturowego. Przez oceny ekspertów, większość z nich nie jest w stanie naprawić nawet prostej awarii w motocyklu, z jakiegokolwiek powodu zwracają się do stacji obsługi.

Styl życia związany z motocyklem jest inny. Młodzi ludzie, którzy się jej wyznają, nie mają żadnej platformy ideologicznej, identyfikacja zachodzi w małych społecznościach, które nie mają systemu znaków ani nawet własnego imienia. Prowadzą specyficzny tryb życia: motocykliści ci tworzą własny motocykl: bardzo tanio (zwykle na wsi) kupują stary motocykl, który uzupełniają częściami z motocykli, samochodów i różnego rodzaju odpadami przemysłowymi wyrzucanymi na wysypisko. Taki zaktualizowany motocykl o oryginalnym designie, który nie jest w stanie rozwinąć zbyt dużej prędkości, kosztuje około 10 razy mniej niż motocykl w sklepie. Kiedy praca się skończy, małe grupy(zaprzyjaźnione firmy) jeżdżą w miarę spokojnie (nie łamiąc przepisów) na motocyklach po drogach. Nie wyznaczają żadnych specjalnych celów podróży – „po prostu idą”.

Ten bliżej nieokreślony ruch tworzy się wśród młodych ludzi z rodzin o niskich dochodach. Możliwość swobodnej jazdy na sprzęcie wykonanym własnoręcznie stwarza podstawę do samoafirmacji i postawa twórcza do życia. Należy również wziąć pod uwagę, że w Rosji, wraz z jej drogami, motocykl od dawna stał się jednym z głównych (obok roweru) środków transportu w małe miasta i wsie, o wiele ważniejsze i często bardziej prestiżowe niż samochód. Pod tym względem praktyka wspomnianego ruchu motocyklistów jest bardzo stara, wcale nie rowerowa, wciąż słabo utrwalająca swoją przestrzeń symboliczną, ale niewątpliwie związana ze szczególną subiektywną konstrukcją rzeczywistości społecznej.

Ravers

„Rave” (od angielskiego rave – rave, nonsens, niespójna mowa, także: wściekać się, ryczeć, wyć, wściekać się, mówić z entuzjazmem) interpretowane jest w Słowniku współczesnego slangu T. Thorne’a jako „dzika impreza, taniec lub sytuacja desperackiego zachowania » Źródłem wskazówek życiowych dla raversów był styl muzyczny, a ściślej przykłady stylu życia najpopularniejszych muzyków, którzy pełnią charyzmatyczną rolę idoli – nosicieli (twórców) odpowiednich modeli społeczno-kulturowych . Odrywając się od swego źródła, rave nabrał cech międzynarodowych, charakterystycznych także dla naszych wyznawców wśród młodych ludzi. Raverzy w zasadzie zapożyczają model zachowania bywalców nocnych klubów. Według tego modelu styl życia ravera jest nocny. Idea odejścia człowieka od natury realizuje się w wyglądzie raversów i ich stylu zachowania. Industrialne rytmy, charakterystyczne dla muzycznego stylu raversów, stanowią swoistą alternatywę dla muzyki rockowej.

Kultura hip-hopowa

Hip-hop to „kultura uliczna”, która rozpowszechniła się od połowy lat 70. XX wieku w Stanach Zjednoczonych, a następnie w wielu krajach na całym świecie jako jedna z subkulturowych form opanowywania przez młodzież podmiotowości społecznej poprzez tworzenie, opanowywanie, rozpowszechnianie i rozwój czterech głównych kierunków: breakdance, rap, graffiti i DJ-owanie. Uwzględniono także elementy kultury hip-hopowej piłka uliczna(piłka nożna uliczna), walcowanie(określona technika jazdy na rolkach) itp.

Wspierając wydarzenia z zakresu kultury hip-hopowej, bierze się pod uwagę, że hip-hop z założenia kojarzony jest z bezinteresownym zainteresowaniem miejskiej młodzieży wyrażaniem siebie i panowaniem nad otaczającym światem w unikalnych formach subkulturowych. Ponieważ cechy kultury hip-hopowej kojarzą się z działaniami na terenach otwartych, w parkach, na terenach sportowych, stała się ona swego rodzaju alternatywą dla młodzieżowych gangów o charakterze przestępczym.

Hamowanie (angielski: Breakdance – „broken dance”) to rodzaj „tańca w kręgu” kojarzony z kulturą hip-hopową. Do jego określenia używa się również słów „breaking”, „rocking” (oryginalna nazwa breakdance) i „b-boying”. Pojawiła się pod koniec lat pięćdziesiątych w Nowym Jorku jako młodzieżowe zjawisko „kultury ulicznej” w dzielnicach imigrantów. Rozprzestrzenianie się nowego stylu tańca wiązało się bezpośrednio z działalnością grup młodzieżowych i podziałem terytorium dużych miast na strefy kontrolowane przez zespoły rozbójników. Rywalizacja grup spowodowała komplikację breaka jako tańca i rosnące jego znaczenie jako wartości wśród młodych ludzi. W tej części breakdance stał się środkiem kompensującym agresywność nastolatków („walki taneczne”: jedna z liderek hip-hopu Afrika Bambaataa sugerowała, że ​​uliczne grupy młodzieżowe „nie walczą bronią, ale tańcami: kto tańczy gorzej, przegrywa”).

Kuks (lub recytatyw). Znaczenie tekstu w rapie jest kluczowe, ponieważ pierwotnie ukształtował się on jako subkultura protestu, więc rap przybrał formy sloganowe. Właściwie rap można nazwać recytacją melodyczną. Najważniejsze w rapie jest rytm słów i tekstu. Dzięki umiejętnemu doborowi dźwięków w rapie uzyskuje się efekt melodii w prostej wymowie (czytaniu) tekstów. Pomimo pozornej prostoty podejścia bardzo trudno zostać mistrzem, ponieważ czytanie tekstów nie powinno być monotonne, ale zapadające w pamięć, dlatego ogromne znaczenie ma właściwy dobór rymów, intonacji i zasada aliteracji.

Graffiti (włoskie graffiti - „porysowane”) - rodzaj sztuki artystycznej, symboliczne malarstwo ścienne, nadające informacjom tekstowym pewną formę figuratywną. W tym sensie termin graffiti jest fenomenem kultury hip-hopowej. To wyjątkowy kierunek projektowania artystycznego, który upowszechnił się wśród młodych ludzi i stał się faktem kontrkultury, która urosła do trwałej praktyki społecznej i artystycznej.

Początkowo pasja do graffiti kształtowała się nie tylko w opozycji do norm społecznych i przyzwoitości publicznej, ale także jako rywalizacja z „swoim”, gdzie istotne było wyciągnięcie swojego „makiety” w bardziej widocznym, najbardziej nieoczekiwanym miejscu. Wyrastając z kultury ulicznej, graffiti zmieniło sposób wykonania i stosowaną technikę. Jeśli początkowo głównym narzędziem pisarzy były domowe markery, a odcienie dodano farbami do butów i znaczków, to później pojawiły się aerozole do malowania samochodów, a „makiety” stały się wszędzie kolorowe. Specyfika obrazu artystycznego zależała od stabilności ręki, ponieważ obrazu nie można było poprawić, oraz od doboru atomizerów, często kradzionych ze sklepów.

DJing(termin pochodzi od angielskiego „disc jockey”) - typ działalność twórcza, którego głównymi składnikami są:

- Mieszanie(Mieszanie). Tak nazywa się proces płynnego miksowania, łączenia, miksowania, łączenia, łączenia lub przenoszenia jednej kompozycji muzycznej w drugą za pomocą konsoli DJ-skiej (miksera) i odtwarzaczy muzycznych. Tym właśnie zajmuje się DJ, starając się zapewnić jak najwyższą jakość pracy, aby jak najdłużej utrzymać publiczność na parkiecie.

- Drapanie(Scratch, od angielskiego słowa „scratch” - skrecz; kojarzy się z drapaniem płyty igłą gramofonu.) Tak nazywa się proces tworzenia indywidualnych rytmicznych wzorców dźwiękowych przy użyciu specjalnej techniki wykonawczej z wykorzystaniem odtwarzaczy muzycznych i miksera.

Najwyższym, ostatecznym i jedynym celem DJ-a jest zachęcenie ludzi do tańca. Dobry DJ to wcale nie ten, który ma dobre płyty gramofonowe i nie ten, który wie, jak je złożyć w długi brzuch, ale ten, który potrafi zapanować nad nastrojem tancerzy, podkręcić publiczność, doprowadzić je do stanu ekstazy.

Kopacze

Kopacze są badaczami komunikacji podziemnej. Niebezpieczeństwa przebywania w podziemnych przejściach, zamknięty charakter koparek, tajemnica świata lochów, pozbawionego codzienności – te cechy kopalnictwa determinują wewnętrzne motywy zainteresowania pewnej części młodych ludzi tego typu formami aktywności . Kopacze z reguły nie chcą reklamować swojej działalności. Tylko niektóre grupy dopuszczają przedstawicieli funduszy środki masowego przekazu. W wielu przypadkach kopacze współpracują z władzą wykonawczą i samorządami lokalnymi, gdy wykryją w komunikacji podziemnej zjawiska zagrażające życiu (osiadanie fundamentów budynków, nieszczelności w sieci wodociągowej, różne naruszenia ochrony środowiska itp.). W tym aspekcie kopacze manifestują się jako część ruchów młodzieżowych proekologicznych.

Tolkieniści

Związek Tolkienistów z obcym źródłem jest oczywisty - obrazy książek Johna Ronalda Rowella Tolkiena „Hobbit”, „Władca Pierścieni” i „Silmarilion”, których fabuły posłużyły jako podstawa do odgrywania ról gier, które dały początek pewnego rodzaju ruchowi społecznemu. Tolkieniści to przeważnie ludzie młodzi, w wieku 13-17 lat, choć zdarzają się wśród nich także mastodonty.

Jest wiele rzeczy, które odróżniają prawdziwego Tolkienistę od wszystkich innych miłośników fantasy:

· Ci ludzie doskonale zdają sobie sprawę z swojej odmienności od innych współobywateli, dlatego rodakom, którzy nie są częścią systemu (a to wszystko jest społeczeństwem normatywnym) czasami nie jest łatwo zrozumieć i zintegrować się z nim;

· Troskliwa postawa do gry, literatury fantastycznej, aż po zainteresowanie filologiczne nauką języków elfickich, duże zainteresowanie historią, głównie wczesnego średniowiecza, sztukami walki, szermierką itp.

· Żywotny światopogląd połączony z bardzo humorystyczną oceną własnej działalności (człowiek jest w stanie zaciekle, namiętnie i z całą powagą spierać się na temat genealogii hobbitów, ale za minutę ci sami hobbici staną się obiektem jego kpin – w ogólnie tolkienista, który zawsze traktuje siebie poważnie, jest zły);

· Znaczna część charakteryzuje się symbolami niesamowitej chęci wiary przy minimum podstaw wiary (wiara w magię itp.). Są na przykład tacy, którzy uważają się za ateistów, ale nie wątpią w istnienie elfów.

Sami tolkieniści identyfikują w strukturze swojego tłumu kilka typów ludzi, którzy tu przybyli, zgodnie z powodami, które doprowadziły do ​​​​tolkienizmu.

1. Po pierwsze, są to osoby, które z jakichkolwiek powodów nie mogły się w nim osiedlić Duży świat lub odnieśli sukces, ale nie podoba im się to, co zrobili. Trzymają się nowego świata jak polarnicy trzymają się stacji radiowej, bo strata oznacza ostateczny upadek życia. Z czasem tacy ludzie stanowią elitę tolkienizmu; wycofują się do swojego wąskiego kręgu i tu religia rzeczywiście rośnie, ale jest skierowana do wewnątrz – dlatego napływ nowych stad jest wyjątkowo niepożądany, gdyż system jest hermetyczny, świeża krew mógłby ją zniszczyć.

2. Kolejną częścią Tolkienistów są ci, którzy po prostu lubią się bawić.Odgrywanie ról pozwala człowiekowi znaleźć się w sytuacji innego człowieka, pozostając jednocześnie sobą - i to jest najciekawsze przeżycie emocjonalne. W przeciwieństwie do teatru, zabawa daje praktycznie nieograniczone możliwości działania. W większości takie osoby prowadzą normalne „cywilizowane” życie, a gry traktują jako hobby, sposób na relaks od trudów dnia codziennego.

3. Trzecia kategoria to ci, którzy potrzebują poczucia swojej odmienności. Rzeczywiście Tolkienista ze swoimi fantazyjnymi kostiumami, mieczami pod pachą i średniowiecznym stylem zachowania naprawdę przyciąga uwagę. Z reguły takie osoby są porywane przez wiele innych rzeczy jednocześnie i generalnie nie pozostają długo w społeczeństwie Tolkiena.

Wniosek

Uczestnictwo w subkulturze to „gra w dorosłość”, podczas której młodzi ludzie konstruują pozory sytuacji życiowych i uczą się, jak się w nich zachować. Jedyną rzeczą wartą rozważenia jest to, że na subkultury często wpływają firmy komercyjne, które dyktują im modę i wzorce zachowań konsumenckich. W tej chwili socjolodzy, marketerzy i psychologowie społeczni stoją przed palącym problemem - zastąpieniem modelu społecznego wśród młodych ludzi zachowaniami konsumenckimi.

Subkultury młodzieżowe tworzą własną kulturę, która pomaga młodym ludziom przystosować się do życia, przejmuje na siebie niektóre funkcje socjalizacji jednostek, z którymi rodzina, szkoła, formalne organizacje młodzieżowe i państwo nie są w stanie sobie poradzić.

Podsumowując, chciałbym zwrócić uwagę na pozytywne konsekwencje subkultur młodzieżowych:

Zmniejszyła się ogólna agresywność walk gangów ulicznych, negatywna energia konfrontacji urzeczywistniła się w innej formie;

Młodzi ludzie pasjonujący się hip-hopem odrywali się od narkotyków i alkoholu, ponieważ łamanie wymaga treningu sportowego;

Sytuacja w przestępczych, upośledzonych dzielnicach dużych miast w Ameryce i Europie oraz w innych regionach świata uległa zauważalnej poprawie;

W swoich formach non-profit subkultura nie wymaga od młodych ludzi dużych inwestycji finansowych;

Umożliwia organizację aktywnego wypoczynku określonej części młodych ludzi, skupionego na wartościach określonego konstruktu subkulturowego.

Top 10 subkultur młodzieżowych według amerykańskiej agencji toptenz.net

,
subkultura młodzieżowa, która pojawiła się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku. Ruch ten rozkwitł pod koniec lat sześćdziesiątych i na początku siedemdziesiątych XX wieku. Początkowo hipisi protestowali przeciwko purytańskiej moralności niektórych kościoły protestanckie, a także szerzył pragnienie powrotu do naturalnej czystości poprzez miłość i pacyfizm.

,
kierunek stylistyczny w muzyce rockowej (odmiana „nowofalowego grunge metalu”) i subkulturze młodzieżowej, która stała się jednym z najbardziej zauważalnych zjawisk rocka alternatywnego przełomu lat 80. i połowy 90. XX wieku. Kolebką grunge'u było miasto Seattle (USA, stan Waszyngton), którego najwybitniejszymi przedstawicielami są cztery zespoły z Seattle: Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana i Soundgarden. Grupy te są znane jako „Seattle Four”. Grunge odnosi się do muzyki ciężkiej, obok heavy metalu i hard rocka.

,
Subkulturę emo można zaliczyć do najnowszego nowego stylu, choć wyglądem bardzo przypomina goth i glam rock. Inspirowane paskami z długie nazwy, takie jak Dzień, w którym mój pies poszedł do miasta, chorowici młodzi mężczyźni na całym świecie decydowali się nosić włosy zaczesane na bok, apaszki, czarny eyeliner i dżinsy otulające nogi.

,
subkultura młodzieżowa, która pojawiła się w połowie lat 70. w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie i Australii, charakterystyczne cechy które są krytycznym podejściem do społeczeństwa i polityki. Nazwisko słynnego amerykańskiego artysty Andy'ego Warhola i produkowanej przez niego grupy Velvet Underground jest ściśle związane z punk rockiem. Ich wokalista Lou Reed uważany jest za ojca założyciela rocka alternatywnego, ruchu ściśle powiązanego z punk rockiem.

Chik,
Styl odradza się co kilka lat, a najnowszy jest wciąż w pełnym rozkwicie, Johnny Depp i Justina Timberlake’a- jaskrawi przedstawiciele, spodnie w kratę, trampki i T-shirt wpuszczony w spodnie.

Rockerzy,
Rockowcy pojawili się w połowie lat 60., a swój szczyt osiągnęli pod koniec lat 60. i na początku lat 70., zarówno w Anglii, jak i na kontynencie. Rockowcy pochodzą przede wszystkim z rodzin niewykwalifikowanych pracowników, bez wykształcenia, a często z rodzin niepełnych i „problematycznych”.
Ubrania rockera to skórzana kurtka, znoszone dżinsy, grube, duże buty, długie włosy zaczesane do tyłu, czasem tatuaże. Kurtka jest zwykle ozdobiona naszywkami i napisami. Głównym elementem subkultury rocker jest motocykl, który również jest ozdobiony napisami, symbolami i obrazami. Motocykl jest symbolem wolności, władzy i zastraszenia, głównym źródłem zdobywania mocne doznania. Jednocześnie rockowcy wysoko cenią wiedzę techniczną i umiejętności prowadzenia pojazdu.

Gansta,
Gangsta Rap rozpoczął swój rozwój pod koniec lat 80-tych. Trend ten wywodzi się z hardcorowego rapu. Styl gangsta rapu charakteryzował się twardym, hałaśliwym dźwiękiem. Tekstowo był tak ostry jak prymitywne opowieści raperów o niepokojach w miastach. Czasami teksty były inne dokładny wyświetlacz rzeczywistości, a czasem były to po prostu komiksy pełne przesady. Kierunek ten odniósł największy sukces komercyjny w historii hip-hopu od końca lat 80. do początku lat 90. Gangsta rap w okresie swego rozwoju stał się źródłem niemałych kontrowersji, gdyż niektóre konserwatywne organizacje próbowały zakazać dystrybucji albumów tych muzyków.

Nowy romantyczny (Glam Rock),
ruch muzyczny, który powstał w Wielkiej Brytanii na początku lat 80. i (w ramach nowej fali) wywarł znaczący wpływ na rozwój muzyki Angielski pop sceny rockowe. „Nowy romantyzm” powstał jako alternatywa dla ascezy kultury punkowej i nie tylko nie niósł ze sobą protestów społecznych, ale także (według Virgin Encyclopedia of 80’s Music) „celebrował glamour”

Olejarka,
wyrostek brytyjskiej kultury Teddy Boy – można go opisać jako: obcisłe dżinsy, obcisłe T-shirty i zaczesane do tyłu włosy. Szafy grające, bar koktajlowy i podróże samochodami.

Dandy Flaper,
Zwyciężyły dziewczęta Dandy Flapper. Czerwona szminka, włosy uklejone lakierem i sukienki z cekinami były na porządku dziennym u dziewcząt, a u mężczyzn jedynie tweedowy garnitur z melonikiem.

Badanie subkultur młodzieżowych jest ważnym obszarem socjologii młodzieży. Od lat 60. XX wieku tą problematyką zajmowali się czołowi socjolodzy. różne kraje pokój. W socjologii krajowej analiza zjawisk subkultury młodzieżowej do końca lat 80. prowadzona była w bardzo wąskich ramach. W pewnym stopniu tłumaczono to faktem, że zjawiska te, zgodnie z ustalonymi paradygmatami naukowymi, były postrzegane jako patologia społeczna. W procesie powstawania i rozwoju subkultur młodzieżowych powstały następujące typy:

• - subkultury upolitycznione – aktywnie uczestniczą w życiu politycznym i mają wyraźną przynależność ideologiczną;
• - subkultury ekologiczne i etyczne - zajmują się konstruowaniem koncepcji filozoficznych i walką o środowisko;
• - nietradycyjne subkultury religijne - głównie pasja do religii Wschodu (buddyzm, hinduizm);
• - radykalne subkultury młodzieżowe - charakteryzujące się organizacją, obecnością starszych liderów i zwiększoną agresywnością;
• - subkultury lifestylowe - grupy młodych ludzi kształtujące własny sposób życia;
• - subkultury oparte na zainteresowaniach - młodzi ludzie, których łączy wspólna pasja - muzyka, sport itp.;
• - subkultura „złotej młodości” – typowa dla stolic – nastawiona na spędzanie czasu wolnego (jedna z najbardziej zamkniętych subkultur). Belsky V.Yu., Belyaev A.A. „Socjologia”, M., „INFRA - M”, 2005. - 399 s.

Analiza różnych typów subkultur młodzieżowych pokazuje, że zjawisko to jest dynamiczne i rozwijające się, objawiając się wieloma formami. Różnią się pochodzeniem i wewnętrzna organizacja w różnych okresach historycznych niektóre z nich mają większe znaczenie niż inne.

Subkultury lat 30.-60

Jedną z najbardziej prężnych i znanych społeczności subkulturowych są ruchy młodzieżowe związane z określonymi gatunkami muzyki. Wizerunek subkultur muzycznych kształtuje się w dużej mierze poprzez naśladowanie wizerunku scenicznego wykonawców popularnych w danej subkulturze. Powstawanie i rozwój subkultur nastąpiło dość dawno temu. Najbardziej uderzającym okresem w tworzeniu subkultur był początek lat 30. - 40. XX wieku.

Swingjugends. W 1939 roku w Niemczech pojawił się nieformalny ruch zwany Swingjugends. Najbardziej rozwinięte było głównie w Hamburgu, Frankfurcie i Berlinie. „Swingująca młodzież” – z reguły były to dzieci z rodzin mieszczańskich – licealiści, studenci, młodzi muzycy. Lubili amerykański jazz i taniec swingowy. Pojawienie się „swingującej młodzieży” było przeciwieństwem oficjalnego wizerunku „poprawnej” młodzieży niemieckiej. „Swing-Boys” ubrani w „amerykańskim stylu”. Nosili długie dwurzędowe marynarki w kratkę lub „tenisowe” paski, z szerokimi ramionami, szerokie spodnie z dużymi mankietami i buty z grubą podeszwą. Krawaty i szaliki, podobnie jak odzież w ogóle, miały być jasne jak „ogień dżungli”. Młodzi fashionistki musieli sobie radzić, żeby być stylowym w warunkach braków wojskowych - przerabiano kurtki z ojcowskich, do butów przyklejano stare gumowe podeszwy. Swingowa młodzież chodziła celowo niechlujnym krokiem, z obowiązkowym papierosem zwisającym z kącika ust, urządzała wieczorki taneczne, podczas których grała muzykę amerykańską i angielska muzyka. Ostatecznie władze zakazały tańca swingowego.

Rowerzyści. Rowerzyści i subkultura motocyklowa, jak wiele innych rzeczy, przybyli z Ameryki. To jedna z najstarszych subkultur, powstała w latach 40. i 50. XX wieku. Wygląd motocyklistów jest dość rozpoznawalny: skóra, dżinsy, metalowe dodatki – to nie jest pełna lista elementów motocyklowego stylu. Preferencje muzyczne obejmują rock we wszystkich jego postaciach, chociaż niektórzy słuchają także muzyki pop. Obecnie odbywa się ogromna liczba festiwali muzycznych, na których zdecydowaną większość widzów i słuchaczy stanowią rowerzyści. Takie festiwale są fajne program rozrywkowy, dużo piwa i rock and rolla. Istnieją również różne kluby rockowe, w których lubią się spotykać rowerzyści. Takie kluby zawsze można rozpoznać po motocyklach zaparkowanych przy wejściu. Tam na parkingu nie tylko czekają na swojego właściciela, ale także przyciągają uwagę innych swoim efektownym wyglądem. Każdy motocyklista przywiązuje dużą wagę nie tylko do wyposażenia technicznego swojego stalowego konia, ale także do jego atrakcyjności wizualnej. Oprócz wolności motocykliści cenią sobie motocyklowe braterstwo i zawsze są gotowi sobie pomagać.

Teddy walczy. Subkultura Teddy Boy powstała w 1953 roku w Londynie i szybko rozprzestrzeniła się w całej Wielkiej Brytanii. Pluszowi chłopcy ubrani w zwężane spodnie lub spodnie, długie kurtki, dopasowane płaszcze, surduty z podwójnym kołnierzem i muszki. Próbowali więc być jak dandysi i „złota młodzież”. Teddy pochodzili głównie z klasy robotniczej. Teddy boys to pierwsza kultura młodzieżowa w Anglii, która wyróżnia się własnym ubiorem i określonymi hobby, w wyniku czego dostosowuje rynek do swoich potrzeb. Wraz z pojawieniem się Teddy'ego pojawiły się pierwsze sklepy z odzieżą młodzieżową i programy telewizyjne dla młodzieży. Dla Teddy Boys ważny jest wygląd i ubiór – to właśnie wyróżnia ich z tłumu. Wyróżniały się raczej chuligańskimi zachowaniami, co szokowało starsze, konserwatywne pokolenie, a gazety zwykle „podkręcały” szum wokół nich, wyolbrzymiając i dolewając oliwy do ognia.

Moda. Modowie to brytyjska subkultura młodzieżowa, która powstała pod koniec lat pięćdziesiątych XX wieku. wśród drobnomieszczaństwa londyńskiego i osiągnął swój szczyt w połowie lat sześćdziesiątych. Mody zastąpiły pluszowych chłopców, a później spośród najbardziej radykalnych modów powstała subkultura skinheadów. Ludzie mody jako środek transportu wybrali skutery. Modowie spotykali się najczęściej w klubach i kurortach nadmorskich. Mody nie były zjednoczone, nie miała jakiejś łączącej idei, w której propagowano idee braterstwa i jedności. Byli to po prostu młodzi ludzie, którzy spotykali się wieczorem i bawili do białego rana. A jednak pozostawili ślad w historii swoim jasnym wyglądem i unikalnym tuningiem swoich skuterów. Początkowo preferowano garnitury szyte na miarę, później – już tylko garnitury włoskich i brytyjskich marek. Język jest niezwykle ograniczony. Używają narkotyków – pigułek i ciemnego piwa. W drugiej połowie lat 60. Ruch modowy osłabł i od tego czasu odradzał się sporadycznie.

Skinheadzi. Pierwsze wzmianki o skinheadach w prasie i muzyce pojawiły się w Anglii pod koniec lat 60. XX wieku. Skinheadzi z lat 60. mają wspólne cechy stylu z subkulturą modową. Subkultura od początku była całkowicie apolityczna. Nie zwyciężyła ani lewica, ani prawica. Byli to twardzieli, którzy w równym stopniu nienawidzili młodych burżuazyjnych majorów, jak i zrelaksowanych hippisowskich narkomanów. Pojawiła się ideologia „Białej Siły” – Białej Siły, która musi zachować równowagę rasową nie tylko w Europie, ale na całym świecie. Prawdziwi skinheadzi nie nawołują do wyniszczenia innych ras, mówią po prostu, że każdy ma swój własny dom, swoją ojczyznę, ziemię swoich przodków. Skórzanie obcinali kołnierzyki, zwężali spodnie, zdejmowali odznaki, a na nogi zakładali ciężkie buty budowlane. W ten sposób powstał kanon ubioru skinheadów. Wszystko w tej odzieży jest ściśle funkcjonalne, przystosowane do walki ulicznej. Nic zbędnego: żadnych okularów, odznak, toreb, pasków na ramię, niczego, co przeszkadzałoby w uniknięciu rąk wroga. Zamiast czarnych sznurówek w butach pojawiły się białe sznurowadła, jako symbol walki skór w imieniu Białej Rasy.

Hipsterzy. Hipsterzy to subkultura młodzieżowa w ZSRR, która rozpowszechniła się w dużych sowieckich miastach od końca lat czterdziestych do wczesnych sześćdziesiątych XX wieku, a standardem jest głównie amerykański styl życia. Hipsterów wyróżniała świadoma apolityczność, pewien cynizm w ocenach i negatywny stosunek do pewnych norm sowieckiej moralności. Kino zachodnie odegrało znaczącą rolę w rozwoju subkultury kolesi. W pierwszych latach istnienia tego zjawiska wygląd kolesi był dość karykaturalny: szerokie jasne spodnie, luźna kurtka, czapka z szerokie rondo, jaskrawe skarpetki i niesławny krawat „ognia w dżungli”. Później zasady ubioru sowieckich kolesi uległy zmianie znaczące zmiany: pojawiły się słynne fajki, puszysty „kogut” na głowie, elegancka marynarka z szerokimi ramionami, wąski śledziowy krawat, laska od parasolki. Jeśli chodzi o obuwie, wśród sowieckich fashionistek popularne były buty ze szpiczastymi noskami i wysoką gumową podeszwą Dla dziewczyny, która pozycjonowała się jako przedstawicielka kultury „stylowej”, wystarczył jasny makijaż i fryzura „korona świata”. Za szczególnie szykowne uważano obcisłe spódnice, które ściśle przylegały do ​​bioder dziewcząt. W ich preferencje muzyczne, kolesie skłaniali się bardziej w stronę jazzu i rock and rolla. Ich ulubionym tańcem był boogie. woogie, rock and roll, a później twist and shake. Chłopcy wyróżniali się nie tylko specjalnym strojem, muzyką, tańcem i zachowaniem, ale także ich specyficznym slangiem, częściowo zapożyczonym od jazzmanów Lisovsky V.T. Sociology of Youth M. 1996. s.54

Oprócz wcześniej omawianych subkultur, w latach 30-60 ubiegłego wieku pojawiły się takie kultury jak Piraci Edelweiss, Rockabilly, Ore-boys i Hipsters.

Subkultury lat 70. i 80. XX wieku

Hip hop. Subkultura hip-hopowa rozpoczęła się w 1974 roku w afroamerykańskich i latynoskich dzielnicach Bronksu. Styl ubioru w subkulturze hip-hopowej. Swoboda działania zakłada luźne ubranie. Dlatego styl hip-hopowy charakteryzują męskie T-shirty, podkoszulki, bluzy, bluzy z kapturem i bluzy z kapturem. Kolorystyka ubiorów była początkowo ciemna i szara, jednak z biegiem czasu konwencja ta została przełamana na rzecz bardziej pozytywnych odcieni. Na nogach fani hip-hopu wolą nosić szerokie dżinsy typu trąbka, często z niskim stanem. Noszone są zazwyczaj w taki sposób, że widoczna jest część bielizny. Można to nazwać formą lekceważenia przyjętych w społeczeństwie norm kultury i etyki. Buty w stylu hip-hopowym są w 100% sportowe. Oprócz atrybutów o charakterze czysto sportowym, takich jak bandany, opaski na nadgarstki, czapki z daszkiem, które noszą niemal wszyscy przedstawiciele ruchu, styl hip-hopowy obejmuje także biżuterię, typową dla osób, których możliwości finansowe są znacznie powyżej przeciętnej. Ponomarchuk V.A., Tolstykh A.V. Szkolnictwo średnie: dwa punkty krytyczne współczesnej szkoły.// Socis 12/94 s.54

Ravers. Ravers są zwykle klasyfikowani jako muzycy. W sercu tej subkultury leży: łatwe, beztroskie podejście do życia, chęć życia dniem dzisiejszym, ubierania się zgodnie z najnowszą modą. Subkultura ravers pojawiła się w latach 80. w USA i Wielkiej Brytanii. Szerzy się w Rosji od początku lat 90-tych. Integralną częścią raverowego stylu życia są nocne dyskoteki z potężnym dźwiękiem i promieniami laserowymi. Odzież Ravers charakteryzuje się jasną kolorystyką i wykorzystaniem sztucznych materiałów. Rozwój subkultury rave szedł równolegle z rozprzestrzenianiem się narkotyków, zwłaszcza amfetaminy. Zażywanie używek i środków halucynogennych w celu „poszerzenia świadomości” stało się niestety niemal integralną częścią subkultury raverowej. Jednocześnie wiele postaci kultury młodzieżowej, w tym DJ-e – kluczowe postacie subkultury rave – wyrażało i nadal wyraża skrajnie negatywne podejście do używania narkotyków.

Punki. Subkultura młodzieżowa, która pojawiła się na przełomie lat 60. i 70. XX wieku w Wielkiej Brytanii, USA, Kanadzie i Australii, charakteryzująca się krytycznym podejściem do społeczeństwa i polityki. Filozofia punka polega przede wszystkim na walce z nudą, agresją i monotonią. Punki mają kolorowy wizerunek. Wielu punków farbuje włosy na jaskrawe, nienaturalne kolory, czesze je i utrwala lakierem do włosów, brylanyną, żelem lub piwem, aby stały prosto. W latach 80. wśród punków modna stała się fryzura irokezowa. Noszą podarte dżinsy włożone w ciężkie buty i tenisówki. W ubiorze dominuje „martwy styl”. Punki umieszczają czaszki i znaki na ubraniach i dodatkach. Punki noszą także różne atrybuty subkultur rockowych: obroże, opaski na nadgarstki, bransoletki, głównie skórzane, z kolcami, nitami i łańcuszkami. Wielu punków ma tatuaże.

Gotowie. Gotowie to przedstawiciele subkultury młodzieżowej, która powstała pod koniec lat 70. XX wieku w obliczu post-punka. Subkultura gotycka jest dość różnorodna i niejednorodna. Głównymi elementami gotyckiego wizerunku są dominacja czerni w ubiorze, użycie metalowej biżuterii z symbolami subkultury gotyckiej oraz charakterystyczny makijaż. Typowymi atrybutami używanymi przez Gotów są ankh, starożytny egipski symbol nieśmiertelności, czaszki, krzyże, pionowe i odwrócone pentagramy, nietoperze. Makijażu używają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Nie jest to atrybut codzienny, zwykle stosowany przed wizytą na koncertach i gotyckich klubach. Makijaż składa się zazwyczaj z dwóch elementów: białego pudru do twarzy i ciemnego eyelinera wokół oczu. Fryzury w stylu gotyckim są dość zróżnicowane. W epoce post-punkowej główną fryzurą były potargane włosy średniej długości. Ale w współczesna subkultura wielu nosi długie włosy, a nawet irokezy. Typowe dla Gotów jest farbowanie włosów na czarno lub rzadziej na rudo. Część Gotów preferuje ubrania stylizowane na modę XVIII-XIX wieku. z odpowiednimi atrybutami: koronką, długimi rękawiczkami i długimi sukienkami dla kobiet, frakami i cylindrami dla mężczyzn. Normalnym stanem Gotów jest „niepokój” – dość obszerny termin opisujący zwykły stan gotyku. Humor Gotów jest dość specyficzny – jest to humor czysto czarny.

Hipis. Jedną z pierwszych muzycznych subkultur młodzieżowych naszych czasów byli hipisi. Hipis to filozofia i subkultura, która powstała w latach 60. XX wieku w USA. Ruch ten rozkwitł pod koniec lat sześćdziesiątych i na początku siedemdziesiątych XX wieku. Początkowo hipisi protestowali przeciwko moralności purytańskiej niektórych kościołów protestanckich, a także propagowali chęć powrotu do naturalnej czystości poprzez miłość i pacyfizm.

Hipisi wierzą:

• - że człowiek powinien być wolny;
• - że wolność można osiągnąć jedynie poprzez zmianę wewnętrznej struktury duszy;
• - że piękno i wolność są ze sobą tożsame i że realizacja obu jest problemem czysto duchowym;
• - że każdy, kto myśli inaczej, jest w błędzie. Szczepanskaja T.B. System: teksty i tradycje subkultury. M., 2004

Kultura hipisowska ma swoje własne symbole, znaki przynależności i atrybuty. Przedstawiciele ruchu hippisowskiego, zgodnie ze swoim światopoglądem, charakteryzują się wprowadzeniem do swoich strojów elementów etnicznych: koralików, tkanych koralików lub nici, bransoletek, „bombek” i tak dalej.

W latach 70-80 pojawiły się inne subkultury takie jak Metalheads, Freaks i Glamour.

Subkultury 1990-2000

CyberGoci. W przybliżeniu początki subkultury Cyber ​​Goth sięgają 1990 roku. Warto zauważyć, że nie istnieje jeszcze dokładna klasyfikacja i definicja tego nieformalnego trendu, oczywiście istnieją pewne cechy, które odróżniają ten trend od innych, ale według głębokiego błędnego przekonania wielu nie mają one nic wspólnego ze zwykłym Subkultura Gotha. Same początki zostały zaczerpnięte właśnie z ruchu gotyckiego, ale w krótkim czasie zostały całkowicie przeorientowane. Jak większość subkultur, Cyber ​​Goths powstały pod wpływem trendów muzycznych. Głównymi kierunkami preferencji muzycznych Cyber ​​Ready były brzmienia gitary i standardowe utwory rockowe. Głównymi stosowanymi fryzurami są: dredy – włosy farbowane na różne kolory, często spotykane wśród przedstawicieli tego ruchu oraz irokezy, ale nie mają one nic wspólnego z subkulturą punkową. Zakres kolorów waha się od zielonego do czarnego, ale przeważnie używane są jasne. Odzież wykonana jest głównie ze skóry lub materiałów syntetycznych. W projekcie znalazły się elementy mikrochipów, ukazujące pasję Cyber ​​Ready do komputerów. To jest osobliwość Cyber ​​​​Gotowy z gotowości. Szczepanskaja T.B. System: teksty i tradycje subkultury. M., 2004.

Grangers. Jedną z najstarszych subkultur jest grunge, powstały one pod wpływem ruchu muzycznego grunge, skąd właściwie wyłoniły się jako odrębna kultura około 1990-1991. Jej założyciele, grupa Nirvana, potrafili nie tylko wypromować swój styl wśród mas, ale także dali życie całemu pokoleniu swoich wyznawców. Grangers po wyglądzie można łatwo odróżnić od przedstawicieli innych subkultur, wyróżniają się koszulą w kratę, tenisówkami i długimi włosami - te trzy elementy w całości tworzą wizerunek i wizerunek. Ponadto preferowane są zużyte ubrania. Często takie rzeczy, które budują wizerunek, styl i wizerunek, kupuje się w sklepach z używaną odzieżą. W swoim istnieniu są całkowicie nieszkodliwe dla innych. Wśród stylów muzycznych pierwszeństwo ma oczywiście Grunge. Subkulturę grunger wyróżnia także konserwatyzm, niechęć do zmiany sposobu życia, norm, filozofii czy systemu wartości. Moda na grunge skończyła się około 2000-2005 roku, ale nawet teraz do tej subkultury przyłączają się tylko ci ludzie, którym ten trend nie jest obojętny. Warto dodać, że to właśnie od strony Granger przejęto później element ubioru – T-shirt lub bluzę w czarno-czerwonej kolorystyce. Jeśli chodzi o wiek, nie ma żadnych ograniczeń. Wśród grungerów można spotkać zarówno 15-latków, jak i osoby w pełni ukształtowane i o ugruntowanej pozycji.

Alternatywy. Subkultura alternatywna powstała w pierwszej połowie lat 90-tych. W jej skład wchodzili przedstawiciele raperów, metalowców i punków. Ze wszystkich młodzieżowych stylów muzycznych wyróżniają się życzliwością wobec przedstawicieli wszelkich subkultur. Inaczej niż wszyscy inni ruchy muzyczne, Alternatywa łączyła kilka stylów na raz, co umożliwiło stworzenie zupełnie odrębnej subkultury. Za podstawę przyjęto styl HardCore. Jeśli chodzi o muzyków, a nie naśladowców, próbowali dokonać przełomu w muzyce, odrzucając dotychczasowe standardy. Główny wkład w Muzyka Światowa, to fuzja rapu i rocka. Bliżej przełomu 2000 roku nowy styl wszedł do głównego nurtu i zaczął masowo rozprzestrzeniać się na cały świat. Pojawienie się Alternatyw od razu rzuca się w oczy. Łatwo ich odróżnić od przedstawicieli innych subkultur. Noszą luźne ubrania i kolczyki. Szczyt popularności Alternatywy przypadł na rok 2005. Ta subkultura nie miała specjalnej ideologii, wszystko opierało się na muzycznym eksperymencie, który radykalnie zmienił rozwój muzyki światowej.

W tym okresie pojawiła się taka subkultura jak tolkieniści.