mistrzowie malarstwo historii Lachowa Krystyna Aleksandrowna
Nicolas Poussin (1594-1665)
Mikołaja Poussina
Pomimo tego, że Poussin był bardzo popularny we Włoszech i regularnie otrzymywał zamówienia, w swojej ojczyźnie, we Francji, nadworni artyści wypowiadali się negatywnie o jego twórczości. A sam Poussin, zmuszony zamieszkać na dworze francuskim, tęsknił za słoneczną Italią i pisał do żony wymowne listy, w których wyrzucał sobie, że założył sobie pętlę na szyję i chciał uciec przed potęgą „tych zwierząt”, powrót do swojej pracowni i uprawiać prawdziwą sztukę.
Francuski malarz Nicolas Poussin urodził się w Normandii, niedaleko Les Andelys. Jego ojciec był wojskowym, rodzinie nie żyło się dobrze. O dzieciństwie i młodości Nicoli zachowało się niewiele informacji. Uważa się, że jego pierwszym nauczycielem został Quentin Varen, wędrowny artysta, który przybył na tereny, gdzie mieszkał Poussin.
Varen nie mieszkał długo w tym samym miejscu - wkrótce wyjechał do Paryża. Nikola, zainteresowany rysunkiem, w wieku osiemnastu lat potajemnie wyjechał rodzimy dom i poszedł za swoim nauczycielem. W Paryżu nie powiodło mu się i wkrótce go opuścił. Zaledwie kilka lat później artysta wrócił i przez jakiś czas mieszkał w stolicy.
Poussin interesował się nie tylko malarstwem: studiował matematykę i anatomię, czytał dzieła starożytnych pisarzy, a także podziwiał dzieła mistrzów renesansu. Ponieważ Nicola nie miał okazji wyjechać do Włoch, zapoznał się z twórczością Rafaela, Tycjana i innych grawerów.
Mieszkając w Paryżu, Poussin studiował malarstwo w pracowniach J. Lallemanda i F. Elleta. Młody człowiek okazał się utalentowanym uczniem i szybko nauczył się wszystkich lekcji. Wkrótce Nikola zaczął malować swoje obrazy, które już charakteryzowały go jako uznanego mistrza. Popularność Poussina rosła z każdym rokiem, a pod koniec lat 10. XVII wieku (Nikola nie miał nawet dwudziestu pięciu lat) realizował już zamówienia dla Pałacu Luksemburskiego w Paryżu. Wkrótce artysta otrzymał zlecenie wykonania dużego obrazu ołtarzowego Wniebowzięcia Matki Bożej.
Mniej więcej w tym czasie Poussin poznał włoskiego poetę Cavaliera Marino, którego wiersze były wówczas bardzo popularne. Na prośbę Marino artysta wykonał ilustracje do Metamorfoz Owidiusza, a następnie do własnego wiersza Adonis.
Dzięki udanym zamówieniom Poussin mógł szybko odłożyć pieniądze na realizację swojego marzenia – wyjazdu do Włoch. W 1624 opuścił Paryż, gdzie stał się już sławny, i udał się do Rzymu.
Przybywając do stolicy Włoch, Poussin miał okazję zapoznać się z dziełami znany artysta które znałem już z rycin. Jednak nie tylko spacerował po katedrach i galeriach, podziwiając i szkicując to, co zobaczył. Wykorzystał swój czas w Rzymie, aby uzupełnić swoją edukację. Poussin dokładnie zbadał i zmierzył posągi, uważnie przeczytał dzieła Albertiego, Leonarda da Vinci, Dürera (zachowały się ilustracje artysty do jednej z list dzieł da Vinci).
W czas wolny Poussin interesował się nauką i dużo czytał. Dzięki wszechstronnemu wykształceniu zyskał sławę erudyty i artysty-filozofa. Silny wpływ na kształtowanie się osobowości Poussina wywarł jego przyjaciel i klient Cassiano del Pozzo.
N. Poussin. „Rinaldo i Armida”, 1625-1627, Muzeum Puszkina, Moskwa
Poussin często czerpał tematy do swoich obrazów z literatury. Na przykład motywem powstania obrazu „Rinaldo i Armida” (1625-1627, Muzeum Puszkina, Moskwa) był wiersz Torquato Tasso „Wyzwolona Jerozolima”.
Na pierwszym planie śpiący Rinaldo, przywódca krzyżowców. Zła czarodziejka Armida pochyliła się nad nim z zamiarem zabicia go. Jednak Rinaldo jest tak przystojny, że Armida nie może zrealizować swojego planu.
Dzieło to zostało namalowane w tradycji popularnego wówczas baroku: wprowadzono dodatkowe postacie, np. po prawej stronie płótna, mistrz przedstawił boga rzeki, który szumem wody usypiał Rinaldo, oraz po lewej - amorki bawiące się zbroją.
W latach 1626-1627 artysta tworzył malarstwo historyczneŚmierć Germanika (Instytut Sztuki, Minneapolis). Poussin doskonale oddał obraz odważnego wodza, nadziei Rzymian, zatrutej rozkazem zazdrosnego cesarza Tyberiusza, który nikomu nie ufał.
Germanik leży w łóżku, wokół którego tłoczą się żołnierze. Czuć ich zmieszanie z powodu tego, co się stało, a jednocześnie determinację, chęć ukarania winnych śmierci dowódcy.
Prace przyniosły Poussinowi sukces i wkrótce otrzymał honorowe zlecenie wykonania ołtarza dla katedry św. Piotra. W 1628 roku artysta ukończył obraz „Męczeństwo św. Erasmus ”(Watykan Pinakothek, Rzym), a wkrótce potem -„ Zejście z krzyża ”(ok. 1630, Ermitaż, Petersburg). Obydwa te płótna są najbliższe barokowym tradycjom.
Następnie mistrz powrócił do twórczości Tassa i namalował obraz „Tankred i Erminia” (lata 30. XVII wieku, Ermitaż, Sankt Petersburg). Przed widzem pojawia się ranny Tankred, leżący na ziemi. Jego przyjaciel, Vafrin, stara się go wesprzeć, Erminia spieszy do nich.
Właśnie zsiadła z konia i szybkim ruchem ręki odcina mieczem kosmyk włosów, aby zabandażować ranę ukochanego.
W latach 30. Poussin napisał inne dzieła, z których najbardziej znanym jest dzieło „Pasterze arkadyjscy” (między 1632 a 1635 r., kolekcja księcia Devonshire, Chesworth; wersja 1650, Luwr, Paryż). W tym samym czasie artysta zrealizował zamówienie kardynała Richelieu i stworzył serię bachanaliów do dekoracji swojego pałacu. Z tych obrazów przetrwał tylko jeden - „Triumf Neptuna i Amfitryty” (Muzeum Sztuki w Filadelfii).
Popularność artysty szybko rosła, wkrótce był już znany we Francji. Mistrz otrzymał zaproszenie do powrotu do ojczyzny, ale opóźniał podróż, jak tylko mógł. W końcu otrzymał list od króla Ludwika XIII, który nakazał mu natychmiastowe wykonanie rozkazu.
Jesienią 1640 roku Poussin przybył do Francji i dekretem królewskim został mianowany zwierzchnikiem całej grafika odbywają się w pałacach królewskich. W Paryżu spotkał się z nim raczej chłodno - nadworni artyści nie lubili jego obrazów, zazdrościli mu sukcesu i zaczęli knuć intrygi przeciwko Nicoli. Z kolei sam Poussin próbował znaleźć okazję do powrotu do Włoch. W jednym ze swoich listów powiedział: „...jeśli zostanę w tym kraju, będę musiał zamienić się w bałagan, jak inni, którzy tu są”.
Dwa lata później Poussin twierdzi, że rzekomo otrzymał list, z którego dowiedział się, że jego żona jest ciężko chora. Pod tym pretekstem wraca do Włoch i pozostaje w tym kraju do końca życia, gdzie zawsze był tak ciepło przyjmowany.
Wśród obrazów namalowanych we Francji najbardziej udane są „Czas ratuje prawdę przed zazdrością i niezgodą” (1642, Muzeum, Lille) oraz „Cud św. Franciszka Ksawerego” (1642, Luwr, Paryż).
Kolejne kompozycje Poussina powstały już w stylu klasycyzmu. Jednym z najciekawszych dzieł jest Hojność Scypiona (1643, Muzeum Puszkina, Moskwa). Oparta była na legendzie o rzymskim wodzu, zdobywcy Kartaginy, Scypionie Afrykańskim, który na mocy prawa zwycięzcy otrzymał na własność pojmaną dziewczynę Lukrecję. Jednak on to robi Szlachetny akt, co uderza nie tylko w jego bliskich współpracowników, ale także w pokonanych Kartagińczyków – Rzymianin, choć kocha piękną jeniec, zwraca ją panu młodemu.
Mistrz umieścił postacie na płótnie w jednym rzędzie, jak na antycznej płaskorzeźbie. Dzięki temu można zobaczyć postawę, gest i wyraz twarzy każdego uczestnika tego wydarzenia – siedzącego na tronie Scypiona, pana młodego kłaniającego się przed nim z szacunkiem, stojącej między nimi Lukrecji itp.
Pod koniec życia Poussin zainteresował się nowymi gatunkami - krajobrazem i portretem („Krajobraz z Polifemem”, 1649, Ermitaż, Petersburg; „Krajobraz z Herkulesem”, 1649, Muzeum Puszkina, Moskwa; „Autoportret” , 1650, Luwr, Paryż).
Krajobraz tak urzekł artystę, że wprowadził jego elementy do innego historycznego obrazu - „Pogrzeb Fociona”, 1648, Luwr, Paryż). Bohater Phocion został niesprawiedliwie stracony przez swoich współobywateli. Jego szczątków nie wolno było chować w domu.
N. Poussin. „Hojność Scypiona”, 1643, Muzeum Puszkina, Moskwa
Na obrazie Poussin przedstawił służących wynoszących na noszach ciało Fociona z miasta.
W utworze tym po raz pierwszy pojawia się sprzeciw bohatera wobec otaczającej go przyrody – mimo śmierci życie toczy się dalej, po drodze powoli jedzie wóz zaprzężony w woły, galopuje jeździec, pasterz pasie trzodę.
Ostatnim dziełem artysty była seria pejzaży pod Nazwa zwyczajowa"Pory roku". Najciekawsze obrazy to „Wiosna” i „Zima”. Na pierwszym Poussin przedstawił Adama i Ewę w kwitnącym raju, na drugim – powódź.
Obraz „Zima” stał się jego Ostatnia praca. Nicolas Poussin zmarł jesienią. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na artystów włoskich i francuskich drugiej połowy połowa XVII i XVIIIw.
W XVII wieku Hiszpania w przeciwieństwie do takich kraje europejskie podobnie jak Holandia i Anglia była państwem zacofanym i reakcyjnym. autor Lachowa Krystyna Aleksandrowna
Jacopo Tintoretto (1518-1594) Jacopo Tintoretto urodził się i wychował w jednej ze skromnych dzielnic Wenecji na Fondamenta dei Mori. Tam założył rodzinę i mieszkał przez całe życie. Będąc bezinteresownym i obojętnym na bogactwo i luksus, artysta często ze względu na możliwość malowania
Z książki Arcydzieła artyści europejscy autor Morozowa Olga WładysławownaNicolas Poussin (1594-1665) Pomimo tego, że we Włoszech Poussin był bardzo popularny i regularnie otrzymywał zamówienia, w swojej ojczyźnie, we Francji, nadworni artyści wypowiadali się negatywnie o jego twórczości. A sam Poussin, zmuszony żyć na francuskim dworze, tęsknił za słońcem
Z książki autoraWillem Claesz Heda (1593/1594-1680/1682) Martwa natura z rakiem 1650-1659. Galeria Narodowa, Londyn Malarstwo holenderskie W XVII wieku martwa natura stała się powszechna. Gatunek ten charakteryzował się różnorodnością „podgatunków”. Każdy mistrz zwykle trzymał się swojego tematu
Norman Poussin (1594-1665) urodził się w Les Andelys, małym miasteczku nad brzegiem Sekwany. Zapewniono młodego Poussina Dobra edukacja i możliwość studiowania początkowe etapy sztuka artysty. Dokładniejsze poznanie tajników rzemiosła poznał po przeprowadzce do Paryża, gdzie kształcił się u mistrzów.
Pierwszym mentorem młodego malarza został portrecista Ferdinand Van Elle, a później Poussin studiował u mistrza malarzy kościołów - Quentina Varena i nadwornego malarza Georgesa Lallemanta, który wyznawał stosunkowo nowy wówczas styl manieryzmu. Kopiowanie obrazów uznanych mistrzów malarstwa pomogło mu też „wypełnić rękę”, mógł to swobodnie robić w Luwrze.
Pierwszy okres twórczości we Włoszech
W 1624 roku nazwisko Poussina było już znane koneserom malarstwa, a on sam coraz bardziej fascynował się twórczością. Włoscy mistrzowie. Decydując, że wszystkiego nauczył się od francuskich mentorów, Poussin przeniósł się do Rzymu. Oprócz malarstwo włoskie Poussin wysoko cenił także poezję, w dużej mierze dzięki znajomości z przedstawicielem poezji galant, Giambattistą Marino. Zaprzyjaźnili się w Paryżu, a Nicola zilustrował wiersz swojego przyjaciela „Adonis”. Z wczesnego paryskiego okresu twórczości artysty do dziś zachowały się jedynie ilustracje.
Poussin studiował matematykę i anatomię, rzeźby starożytności służyły mu jako modele do szkiców i prace naukowe Dürer i da Vinci pomogli w zrozumieniu proporcji Ludzkie ciało należy przenieść do Dzieła wizualne. Zdobył wiedzę teoretyczną z geometrii, optyki i praw perspektywy.
Carracci, Tycjan, Rafael i Michał Anioł – twórczość tych mistrzów głęboko zaimponowała francuski malarz. Pierwsze lata życia w Rzymie to czas poszukiwań własnego stylu, a jego ówczesne prace charakteryzowały się ostrymi kątami, ponurymi tonami i obfitością cieni. Później to styl artystyczny uległy zmianie, kolorystyka stała się cieplejsza, a elementy obrazów podporządkowane jednemu środkowi. Tematem twórczości tamtych czasów były bohaterskie fabuły i działania starożytnej mitologii.
Na zlecenie jednego z rzymskich mecenasów Poussina, Cassiano del Pozzo, artysta stworzył serię obrazów „Siedem sakramentów”, a „Zniszczenie Jerozolimy” i „Gwałt na Sabinkach” przyniosły mu szerszą sławę. Do mitologicznych wątków swoich obrazów dodawał nowoczesne trendy, usprawniając kompozycję i przenosząc akcję na pierwszy plan obrazu. Poussin dążył do osiągnięcia naturalności przepisów aktorzy i nadawaj im gesty i mimikę jasne znaczenie. Harmonia i jedność z naturą, charakterystyczna dla starożytne mity, zainspirował artystę, można to zobaczyć na obrazach „Wenus i satyry”, „Diana i Endymion”, „Edukacja Jowisza”.
„Metamorfozy” Owidiusza posłużyły za podstawę „Królestwa Flory”, obraz stał się swoistym hymnem na cześć odrodzenia i wiosennej odnowy przyrody. Zdobyta wcześniej wiedza teoretyczna pozwoliła mu ściśle przestrzegać przyjętych praw kompozycji, a ciepła, wyraźna kolorystyka ożywiała obrazy („Tankred i Erminia”, „Wenus i pasterze”). Dodano dodatkową dokładność do obrazów wstępne przygotowanie: wykonał modele figur z wosku, a przed przystąpieniem do pracy nad obrazem eksperymentował z grą światła i położeniem tych figur.
Paryskie intrygi i powrót do Rzymu
Najbardziej udane lata w karierze Poussina to lata, które spędził pracując nad dekoracją Galerii Luwr na zaproszenie kardynała Richelieu (druga połowa lat 30.). Otrzymawszy tytuł pierwszego malarza królewskiego, pracował w galerii i przy wielu innych zamówieniach. Taki sukces nie dodał mu popularności wśród kolegów malarzy, a ci, którzy również ubiegali się o pracę w Luwrze, byli szczególnie niezadowoleni.
Intrygi nieżyczliwych zmusiły artystę do opuszczenia Paryża i ponownego przeniesienia się w 1642 roku do Rzymu. W tym okresie twórczości (do lat 50.) źródłem tematów dla obrazów Poussina stała się Biblia i Ewangelia. jeśli w wczesne prace panowała naturalna harmonia, teraz bohaterami obrazów są biblijni i postacie mitologiczne którzy odnieśli zwycięstwo nad swoimi namiętnościami i mają siłę woli (Koriolan, Diogenes). Ikonowym obrazem tego okresu są Pasterze arkadyjscy, który kompozycyjnie mówi o nieuchronności śmierci i pokojowym przyjęciu tej świadomości. Obraz ten stał się przykładem klasycyzmu, maniera artysty nabrała bardziej powściągliwego charakteru, nie tak emocjonalnie lirycznego, jak w dziełach pierwszego okresu rzymskiego. W schemat kolorów dominował kontrast kilku kolorów.
Artysta nie zdążył ukończyć swojego ostatniego dzieła „Apollo i Daphne”, ale to w jego obrazach ukształtował się francuski klasycyzm.
Norman Poussin (1594-1665) urodził się w Les Andelys, małym miasteczku nad brzegiem Sekwany. Młodemu Poussinowi zapewniono dobre wykształcenie i możliwość studiowania początkowych etapów sztuki artysty. Dokładniejsze poznanie tajników rzemiosła poznał po przeprowadzce do Paryża, gdzie kształcił się u mistrzów.
Pierwszym mentorem młodego malarza został portrecista Ferdinand Van Elle, a później Poussin studiował u mistrza malarzy kościołów - Quentina Varena i nadwornego malarza Georgesa Lallemanta, który wyznawał stosunkowo nowy wówczas styl manieryzmu. Kopiowanie obrazów uznanych mistrzów malarstwa pomogło mu też „wypełnić rękę”, mógł to swobodnie robić w Luwrze.
Pierwszy okres twórczości we Włoszech
W 1624 roku nazwisko Poussina było już znane koneserom malarstwa, a on sam coraz bardziej fascynował się twórczością włoskich mistrzów. Decydując, że wszystkiego nauczył się od francuskich mentorów, Poussin przeniósł się do Rzymu. Poza malarstwem włoskim Poussin wysoko cenił także poezję, w dużej mierze dzięki znajomości z przedstawicielem poezji szarmanckiej Giambattistą Marino. Zaprzyjaźnili się w Paryżu, a Nicola zilustrował wiersz swojego przyjaciela „Adonis”. Z wczesnego paryskiego okresu twórczości artysty do dziś zachowały się jedynie ilustracje.
Poussin studiował matematykę i anatomię, rzeźby starożytności służyły za modele do jego szkiców, a prace naukowe Dürera i da Vinci pomogły w zrozumieniu, w jaki sposób proporcje ludzkiego ciała powinny zostać przeniesione do sztuki. Zdobył wiedzę teoretyczną z geometrii, optyki i praw perspektywy.
Carracci, Tycjan, Rafael i Michał Anioł - twórczość tych mistrzów wywarła głębokie wrażenie na francuskim malarzu. Pierwsze lata życia w Rzymie to czas poszukiwań własnego stylu, a jego ówczesne prace charakteryzowały się ostrymi kątami, ponurymi tonami i obfitością cieni. Później zmienił się jego styl artystyczny, kolorystyka stała się cieplejsza, a elementy obrazów podporządkowane jednemu środkowi. Tematem twórczości tamtych czasów były bohaterskie fabuły i działania starożytnej mitologii.
Na zlecenie jednego z rzymskich mecenasów Poussina, Cassiano del Pozzo, artysta stworzył serię obrazów „Siedem sakramentów”, a „Zniszczenie Jerozolimy” i „Gwałt na Sabinkach” przyniosły mu szerszą sławę. Do mitologicznych wątków swoich obrazów dodawał nowoczesne trendy, usprawniając kompozycję i przenosząc akcję na pierwszy plan obrazu. Poussin dążył do uzyskania naturalności pozycji postaci oraz nadania ich gestom i mimice wyraźnego znaczenia. Harmonia i jedność z naturą, charakterystyczna dla starożytnych mitów, zainspirowała artystę, co widać na obrazach „Wenus i satyry”, „Diana i Endymion”, „Edukacja Jowisza”.
„Metamorfozy” Owidiusza posłużyły za podstawę „Królestwa Flory”, obraz stał się swoistym hymnem na cześć odrodzenia i wiosennej odnowy przyrody. Zdobyta wcześniej wiedza teoretyczna pozwoliła mu ściśle przestrzegać przyjętych praw kompozycji, a ciepła, wyraźna kolorystyka ożywiała obrazy („Tankred i Erminia”, „Wenus i pasterze”). Wstępne przygotowanie nadało obrazom dodatkowej dokładności: wykonał modele figur z wosku, a przed przystąpieniem do pracy nad obrazem eksperymentował z grą światła i położeniem tych figur.
Paryskie intrygi i powrót do Rzymu
Najbardziej udane lata w karierze Poussina to lata, które spędził pracując nad dekoracją Galerii Luwr na zaproszenie kardynała Richelieu (druga połowa lat 30.). Otrzymawszy tytuł pierwszego malarza królewskiego, pracował w galerii i przy wielu innych zamówieniach. Taki sukces nie dodał mu popularności wśród kolegów malarzy, a ci, którzy również ubiegali się o pracę w Luwrze, byli szczególnie niezadowoleni.
Intrygi nieżyczliwych zmusiły artystę do opuszczenia Paryża i ponownego przeniesienia się w 1642 roku do Rzymu. W tym okresie twórczości (do lat 50.) źródłem tematów dla obrazów Poussina stała się Biblia i Ewangelia. Jeśli we wczesnych utworach panowała naturalna harmonia, teraz bohaterami obrazów są postacie biblijne i mitologiczne, które pokonały swoje namiętności i mają siłę woli (Koriolan, Diogenes). Ikonowym obrazem tego okresu są Pasterze arkadyjscy, który kompozycyjnie mówi o nieuchronności śmierci i pokojowym przyjęciu tej świadomości. Obraz ten stał się przykładem klasycyzmu, maniera artysty nabrała bardziej powściągliwego charakteru, nie tak emocjonalnie lirycznego, jak w dziełach pierwszego okresu rzymskiego. W kolorystyce dominował kontrast kilku barw.
Artysta nie zdążył ukończyć swojego ostatniego dzieła „Apollo i Daphne”, ale to w jego obrazach ukształtował się francuski klasycyzm.
Mikołaja Poussina urodził się w 1594 roku w normandzkim mieście Les Andelys. Już w młodości otrzymał dobre ogólne wykształcenie a następnie zaczął studiować malarstwo. W wieku 18 lat wyjechał do Paryża, gdzie kontynuował naukę pod kierunkiem słynnego wówczas portrecisty Van Elle, a następnie u innych mistrzów. Bardzo pomogły mu w doskonaleniu warsztatu - wizyty, gdzie kopiował płótna Włochów renesansu.
W tym okresie Poussin zyskuje uznanie. Aby dalej doskonalić swoje umiejętności, udał się do Rzymu, który w tym czasie był mekką malarzy wszystkich krajów. Tutaj nadal doskonalił swoją wiedzę, studiując traktaty, studiując szczegółowo i mierząc proporcje antyczne rzeźby poprzez interakcję z innymi artystami. To właśnie w tym okresie jego twórczość nabiera cech klasycyzmu, jednego z filarów, za którego do dziś uważa się Nicolasa Poussina.
Artysta czerpał inspiracje z twórczości klasyków i współczesnych poetów, w spektakle teatralne, w traktatach filozoficznych, w tematy biblijne. Ale nawet kanoniczne wątki pozwoliły mu zobrazować otaczającą go rzeczywistość, wypełniając płótna nienagannie wykonanymi charakterystycznymi obrazami, pejzażami i planami. Rzemiosło i już ustalone własny styl przyniosły artyście uznanie w Rzymie, zaczęto zapraszać go do malowania katedr, zamawiano u niego obrazy o tematyce klasycznej i działki historyczne. Do tego okresu należy płótno programu „Śmierć Germanika”, które zgromadziło wszystko, co nieodłączne klasycyzm europejski cechy.
W 1639 roku na zaproszenie Poussina ponownie przybył do Paryża, aby udekorować galerię w Luwrze. Rok później Ludwik XIII, będąc pod wrażeniem talentu artysty, mianuje go swoim pierwszym malarzem. Poussin zyskał uznanie na dworze, zaczęli rywalizować z nim o zamawianie obrazów do swoich zamków i galerii. Jednak intrygi zawistnej miejscowej elity artystycznej zmusiły go do ponownego opuszczenia Paryża w 1642 roku i udania się do Rzymu. Tutaj mieszkał do końca swoich dni i ostatnie latażycia, oczywiście, stały się najbardziej owocnym etapem twórczości ego. Poussin w tym czasie zaczął zwracać większą uwagę na obraz otaczającej przyrody, spędzając dużo czasu czerpiąc z natury. Na pewno jeden z najlepsze wcielenia Tym kierunkiem w jego twórczości był cykl „Pory roku”, ukończony na krótko przed śmiercią. Podobnie jak inne obrazy malarza, płótna te przez cały czas harmonijnie łączyły naturalizm i idealizm twórcze życie Prace Nicolasa Poussina, które go nie opuściły.
Artysta zmarł jesienią 1665 roku w Rzymie.
