Jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów jest Ilya Repin. Obrazy malarza zyskały uznanie nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą. Autor stworzył wiele wspaniałych obrazów o najróżniejszej treści. Zawsze jednak starał się pokazać rzeczywiste problemy współczesna rzeczywistość. Nawet w fabułach o tematyce historycznej zawsze starał się przybliżyć widzowi przedstawione sceny.
Krótki opis twórczości
Ilya Repin, którego obrazy zasłużenie weszły do \u200b\u200bzłotego funduszu sztuki rosyjskiej, zawsze pozostał realistą. Jednocześnie był otwarty na wszystko, co nowe: interesował się szeroką gamą style artystyczne: począwszy od malarstwa artystów niderlandzkich XVII wieku, a skończywszy na dokonaniach współczesnych impresjonistów.
Sam jednak niezmiennie wyznawał zasadę prostoty, realizmu i rzetelności. Artysta zawsze unikał wszelkich ozdobników, preferując prostotę i klarowność tematów. Nie eksperymentował z kolorami, wręcz przeciwnie, malował przedmioty tak, jak pojawiały się w jego wyobraźni. Nakreślił te zasady w swojej pracy „Daleko blisko”.
„Wozy barkowe na Wołdze”
Szczególnie żywe zainteresowanie malarstwem życie ludowe niezmiennie pokazywał Ilyę Repin. Obrazy artysty o tej tematyce zawsze spotykały się z życzliwym odzewem demokratycznie nastawionej inteligencji i artystów. W latach 1870-1873 stworzył jeden ze swoich najsłynniejszych i najbardziej monumentalnych obrazów Barki na Wołdze.
Fabuła obrazu powstała pod wrażeniem podróży artysty wzdłuż Wołgi. Na tym płótnie autor przekazał siłę i wielkość prostego narodu rosyjskiego. Wizerunki robotników okazały się bardzo solidne i poetyckie, w dużej mierze dlatego, że autor nadał indywidualne cechy każdej z przedstawionych osób. Ta praca otrzymała międzynarodowe uznanie, gdyż przedstawiała scenę z życia ludowego, natomiast podany temat był niepopularny wśród malarzy Akademii.
Płótna historyczne
Kilka kluczowych momentów z przeszłości naszego kraju pokazał Ilya Repin. Obrazy artysty na ten temat przepełnione były szczególnym dramatyzmem. Jeden z najbardziej znane prace jest obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, namalowany w 1885 roku. Wskazuje na to, że artysta wybrał pisarza V. Garshina na obraz księcia, w którego wyglądzie, jego zdaniem, był wyraz jakiejś zagłady. Płótno zostało negatywnie odebrane przez cesarza Aleksandra III, nałożono nawet na niego zakaz, który jednak został zniesiony dzięki wysiłkom innych postaci kultury.
W 1880 r. Ilja Efimowicz Repin podróżował po Małej Rosji. Obrazy artysty późny okres wyróżniają się szczególną epickością i blaskiem. W 1891 roku, pod wrażeniem wspomnianej podróży, stworzył obraz „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”.
Pisanie dzieła poprzedził długi okres studiowania warunków życia, strojów i historii ludu Małorusi.
portrety
Malarz stworzył wiele wizerunków swoich wybitnych współczesnych. Niemal wszyscy utrzymywali z nim przyjazne stosunki. Ilya Efimovich Repin przyjaźniła się z pisarzem L. Tołstojem przez prawie dwadzieścia lat. Obrazy-portrety artysty wyrażają jego współczucie dla ludzi, którzy mu pozowali. Stworzył wiele obrazów tego autora, jednak najsłynniejszy portret nosi tytuł „Oracz Lew Tołstoj na polu ornym”, który namalował w 1887 roku. W obrazie tym podkreślił bliskość pisarza do życia ludowego, całą jego naturę i nieprzeciętną siłę fizyczną.
Ilya Repin przyjaźniła się z wieloma wybitnymi artystami. Obrazy, których opis pokazuje szerokie koło jego zainteresowań, wyróżnia się demokracją i prostotą, niezmiennie urzekając widzów i krytyków. To jest zdjęcie słynny kompozytor M. Musorgski. Dzieło zostało napisane w czasie jego choroby, jednak z zadziwiającą wprawą pokazał swój żywy umysł, skupiając się na oczach i mimice. Inne nie mniej słynny portret autor - obraz słynny filantrop P. Trietiakow.
Prace ceremonialne
Ilya Repin, którego obrazy z imionami są prezentowane w tej recenzji, wykonała szereg zamówień od cesarza. W latach 1884-1886 namalował płótno „Przyjęcie starszych Volost przez cesarza Aleksander III na dziedzińcu Pałacu Pietrowskiego w Moskwie. To zamówienie przyciągnęło artystę Nowa okazja Pokaż przedstawicieli ludu. W latach 1901-1903 namalował obraz przedstawiający posiedzenie Rady Państwa. To zamówienie miało znaczenie polityczne, jednak przyciągało artystę możliwością wykonywania małych szkiców i szkiców zebranych twarzy. Szybkie tempo prac sprawiło, że im krótkoterminowe powstało kilka ciekawych szkiców. Tak więc praca artysty była różnorodna i różnorodna. Malował obrazy, wykorzystując różne tematy, a płótna niezmiennie mu wychodziły. Autor wniósł wielki wkład w rozwój realizmu w malarstwie rosyjskim. Ponadto wychował całą galaktykę wspaniali artyści, wśród których byli V. Serov, I. Grabar i inni.
Wiele postacie historyczne znamy tylko z rzeźb i portretów, więc ich wygląd musimy oceniać na podstawie interpretacji innych ludzi. Na szczęście historia ma krótki okres kiedy fotografia już się pojawiła i nie odeszła jeszcze do przeszłości malarstwo klasyczne. Porównajmy, jak ludzie wyglądali „za życia” i na portretach, na przykładzie Ilyi Repina – jednego z najwięksi portreciści w historii, który był także subtelnym psychologiem.
(W sumie 11 zdjęć)
Po lewej: Maksym Gorki i Maria Andriejewa pozuje dla Repina. 1905 Po prawej: portret Marii Andreevy autorstwa Repina z 1905 roku.
Śmiertelna Maria Fiodorowna Andriejewa (z domu Jurkowskaja) była jedną z najbardziej znanych i wpływowych aktorek początku XX wieku: pomogła Stanisławskiemu otworzyć teatr artystyczny, zafascynowany Savva Morozov i skierował swoje uczucia na finansowanie potrzeb teatru i partii. Znała Repina od dzieciństwa, aw wieku 15 lat pozowała do ilustracji do Kamiennego gościa Puszkina: artysta namalował z niej Donnę Annę.
W 1900 roku, kiedy Moskiewski Teatr Artystyczny pojechał do Sewastopola z przedstawieniem Mewy Czechowa, pisarz przedstawił Andreevę Maksymowi Gorkiemu. Mniej więcej w tym samym czasie zainteresowała się literaturą marksistowską, zaczęła spotykać się z bolszewikami i pomagać im w sprawach partyjnych. Nawet aktorka dołączyła do RSDLP przed Gorkim. Kilka lat później Andreeva została konkubiną pisarza i jego sekretarzem literackim. Po przeprowadzce do Finlandii często odwiedzali posiadłość Repina i pozowali do portretów artysty.
Gorky i Andreeva pozują dla Repina. Finlandia, 1905
Jeszcze zanim ten portret został ukończony, zobaczył go pisarz Aleksander Kuprin i jego żona: zostali zaproszeni na warsztaty, aby przeczytać sztukę Gorkiego Dzieci słońca. Kiedy Repin zapytał, co Kuprin myśli o tym zdjęciu, zawahał się: „Pytanie mnie zaskoczyło. Portret nieudany, nie wygląda jak Maria Fiodorowna. Ten duży kapelusz rzuca cień na jej twarz, a potem on (Repin) nadał jej twarzy tak odrażający wyraz, że wydaje się to nieprzyjemne. Czułem się zawstydzony, nie mogłem od razu znaleźć, co powiedzieć, i milczałem. Repin spojrzał na mnie uważnie i powiedział: „Nie podobał ci się portret. Zgadzam się z tobą - portret jest nieudany.
Po lewej: portret kompozytora Modesta Pietrowicza Musorgskiego, 1881.
Ilya Repin był przyjacielem kompozytora Modesta Musorgskiego i wielbicielem jego twórczości. Wiedział o pijaństwie swojego przyjaciela i pisał o tym z goryczą:
„To niewiarygodne, jak ten doskonale wykształcony oficer gwardii, o doskonałych świeckich manierach, dowcipny rozmówca w damskim towarzystwie, niewyczerpany kalambur<...>wkrótce znalazł się w jakichś tanich tawernach, tracąc tam swój wesoły wygląd, stając się jak bywalcy jak " dawni ludzie”, gdzie ten dziecinnie wesoły łup z czerwonym kartoflanym nosem był już nie do poznania. Czy to naprawdę on? Kiedyś ubrany, z igłą, włóczęga, nienaganny człowiek z towarzystwa, wyperfumowany, wyrafinowany, wrażliwy.
Kiedy artysta dowiedział się, że Musorgski jest w środku stan poważny : poważna choroba trafił do szpitala, poszedł do niego iw czterech sesjach (od 2 marca do 5 marca 1881) namalował ten portret. Jak powiedział naoczny świadek, musieli pracować „z różnego rodzaju niedogodnościami; malarz nie miał nawet sztalugi i musiał jakoś zasiąść przy stole, przed którym Musorgski siedział na szpitalnym krześle. Kompozytor zmarł 10 dni później. Artysta odmówił zapłaty za pracę, przekazując pieniądze na pomnik zmarłego przyjaciela.
Portret Lwa Tołstoja, 1887 i zdjęcie pisarza.
Repin i Tołstoj byli serdecznymi przyjaciółmi przez prawie 30 lat, aż do śmierci pisarza. Repin stworzył 3 popiersia pisarza, 12 portretów, 25 rysunków, 8 szkiców członków rodziny Tołstoja i 17 ilustracji do dzieł Tołstoja - zarówno akwarelą, piórem, jak i ołówkiem. Nawet po przeprowadzce do Petersburga Repin spotykał się z Tołstojem przy każdej wizycie w Moskwie. W swoich wspomnieniach artysta przyznał, że w obecności Lwa Nikołajewicza, jakby zahipnotyzowany, mógł tylko słuchać jego woli, a wszelkie stanowisko wyrażone przez Tołstoja wydawało mu się w tym momencie niepodważalne. Pisarz skrytykował obrazy Repina i zasugerował mu szczegóły, ao jednym z dzieł powiedział z podziwem: „Umiejętność jest taka, że nie widać umiejętności!”
Byłem w domu artysty najstarsza córka Tołstoj Tatyana Sukhotina, który również stał się jego wzorem. Tatiana Lwowna lubiła malować i kopiowała portrety ojca wykonane przez Repina (choć nie odważyła się namalować nowego). Po rewolucji otworzyła nawet pracownię rysunkową w Moskwie.
Tatiana Sukhotina (Tolstaja).
Valentin Serov zaczął czerpać z rekomendacji Repina w wieku 9 lat, a znakomity artysta pracował z nastolatkiem przez sześć lat. W matce Sierowa, Walentinie Siemionowna, Repin znalazł cechy dumnej księżniczki Zofii Aleksiejewnej. Od dawna chciał namalować księżniczkę Zofię w więzieniu, ale nie mógł znaleźć modelu, ale tutaj miał szczęście.
W obrazie „Księżniczka Zofia” artysta połączył szkicowe portrety tłumaczki Blaramberg-Aprelevy, krawcowej i Valentiny Serovej. Uważa się, że Sophia jest trochę podobna do portretu matki artysty: ważne było, aby Repin stworzył obraz zbiorowy i pokazać męstwo, wytrwałość i niezłomną wolę kobiety.
Valentina Serova na zdjęciu i na obrazie „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy”, 1879 r.
Valentina Serova na zdjęciu i na portrecie Repina.
Repin wielokrotnie proponował swojemu przyjacielowi Pawłowi Trietiakowowi pozowanie do portretu, ale właściciel galerii długo się nie zgadzał: był osobą powściągliwą i nie chciał być rozpoznawany. Zagubiony w tłumie zwiedzających jego wystawy, mógł nierozpoznany słuchać ich szczerych recenzji. Z drugiej strony Repin uważał, że każdy powinien znać z widzenia jedną z najwybitniejszych postaci kultury epoki, a mimo to namówił go do wykonania portretu. Artysta przedstawił przyjaciela w jego zwykłej pozie, pogrążonego w myślach, w swojej ulubionej galerii. Współcześni nazywali ten portret sukcesem i rozpoznali w nim skromnego duchowego Tretiakowa - takiego, jakim był w życiu.
Po prawej: portret Pawła Trietiakowskiego, 1883.
Współcześni Aleksieja Feofilaktowicza Pisemskiego twierdzili, że Repin był w stanie bardzo dokładnie uchwycić charakter pisarza - sarkastyczny, sceptyczny, kpiący - i że jego twórczość wykraczała poza zwykły portret. Ale w spojrzeniu pisarza zauważalna jest również tęsknota: Repin wiedział, że pisarz jest niezdrowy i uzależniony od alkoholu, że jeden z jego synów popełnił samobójstwo, a drugi był śmiertelnie chory, i pokazał to na zdjęciu. Portret powstał rok przed śmiercią pisarza.
Po prawej: portret Aleksieja Pisemskiego, 1880.
Portret najstarszej córki artysty Vera na obrazie „ jesienny bukiet". W liście do Tatyany Sukhotiny (Tołstoja) Repin podzielił się: „Zaczynam portret Very, pośrodku ogrodu z duży bukiet szorstkie jesienne kwiaty, z cienką, wdzięczną butonierką; w berecie, z wyrazem poczucia życia, młodości, błogości.
Po prawej: jesienny bukiet. Portret Very Ilyinichna Repina, 1892.
"Mój główna zasada w malarstwie: materia jako taka. Nie dbam o kolory, pociągnięcia i wirtuozerię pędzla, zawsze dążyłem do istoty: ciało jako ciało ”(I. E. Repin)
Urodzony w guberni charkowskiej w rodzinie osadników wojskowych. W wieku 13 lat został wysłany na szkolenie jako malarz ikon. Za zarobione pieniądze Repin wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. W 1871 za obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” otrzymał złoty medal i tytuł fajny artysta. Pierwszy sukces Repin przyszedł w 1873 roku na wystawie w Wiedniu z pracą Wozidła barkowe na Wołdze. Od tego momentu sława artysty tylko się rozszerzyła. Zakres twórczy artysty był ogromny: obrazy ze współczesnego życia ludowego („ Procesja w guberni kurskiej”, 1880-1883), portrety („V. V. Stasov”, 1883; „P. A. Strepetova”, 1882), sceny z Mitologia słowiańska(„Sadko”, 1876), płótna historyczne („Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”, 1878–1891). Ten obraz został oparty na epizodzie historycznym: w 1675 roku sułtan turecki Mohammed IV przedstawił Kozakom z Siczy Zaporoskiej coś w rodzaju ultimatum żądającego poddania się mu i przejścia na obywatelstwo tureckie. Kozacy odpowiedzieli na to oświadczenie komunikatem, w którym bez żadnych dyplomatycznych karuzel, z humorem i złośliwą ironią (dodając na koniec obraźliwe tytuły sułtanowi), wyjaśnili aroganckiemu władcy swoje stanowisko. Repin uchwycił na płótnie moment tworzenia zbiorowej kompozycji listu, na którym się nie skupia osoby, ale skupia się na całej barwnej masie ludzi. Ale bez względu na to, o czym pisał Repin, bez względu na gatunek, do którego się zwrócił, jego artystyczny dar czuć główny pomysł epoki, umiejętność dostrzegania odbicia tej idei w prywatnych losach i charakterach ludzi. Jego praca to sama rzeczywistość historyczna, jej ból i nadzieja, jej głębokie sprzeczności i dramaty. Najwyraźniej realizm sztuki Repin znajduje odzwierciedlenie w portretach. Prawdziwymi arcydziełami tego gatunku są wspaniałe płótna ” Uroczyste spotkanie Rada Państwa” (1903) i „Portret posła Musorgskiego” (1881), napisany na krótko przed śmiercią kompozytora. Repin spędził tylko 4 sesje w szpitalu, w którym leczono Musorgskiego. Dlatego muzyk ukazany jest w szpitalnym fartuchu, w rozpiętej koszuli, z rozczochranymi włosami. Artysta stworzył imponujący obraz życia, cechy modelki od razu rzucają się w oczy, jest oddana dokładnie i pojemnie, zachowując przy tym ostrość i świeżość pierwszego wrażenia. Chory i nieatrakcyjny wygląd kompozytora, jego opuchnięta twarz, czerwono-niebieski nos przyciągają uwagę, ale nie odwracają uwagi od najważniejszego - duchowego bogactwa i wielkości ludzkiego geniuszu, który zachowuje się nawet w takim środowisku.
Procesja religijna w guberni kurskiej, 1880-1883
Wozidła barek na Wołdze, 1870-1873
Kozacy piszą list do tureckiego sułtana, 1880-1891
Na ławce trawiastej. Czerwona wieś, 1876
Portret kompozytora MP Musorgskiego, 1881
Protodiakon, 1877
Portret pisarza AF Pisemskiego, 1880
białoruski, 1892
Portret L. N. Andriejewa (wakacje), 1905
Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581, 1885
Nie czekał, 1884-1888
Nieśmiały mężczyzna, 1877
Portret pisarza Lwa Tołstoja, 1887
Aktorka PA Strepetova, 1882
Portret artysty VI Surikowa, 1877
Portret Trietiakowa, 1883
V. Sklyarenko o twórczości Ilyi Repin
Wybitny rosyjski malarz rodzajowy, portrecista, malarz historyczny realistyczny kierunek. Profesor malarstwa (1893), członek zwyczajny Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Laureat nagród honorowych: złoty medal „Za Wyraz” im. Vigée Lebrun za obraz „Barki na Wołdze” (1873); pamiątkowy złoty medal i dyplom „Za szczególne prace i zasługi w dziedzinie malarstwa i sztuki” za portret E. N. Koreva na światowa wystawa w Saint Louis (Ameryka). Autor wspomnień „Blisko” (1915, wyd. 1937).
Wielkość Repina jako artysty była wynikiem harmonijnego połączenia wrodzonego talentu, głębokiej świadomości rzeczywistości i, w najwyższy stopień dziecinnie entuzjastyczny światopogląd. Dziecko i młodzież Ilya odbywały się na Ukrainie, w mieście Czuguew. Urodził się w rodzinie wojskowego wieśniaka Jefima Wasiljewicza Repina, który służył jako furażer i kwatermistrz w pułku kawalerii. Kiedy ojciec wyjechał na dłuższy czas w interesach, dobro czworga dzieci (dwoje zmarło w r młodym wieku) przejął matkę, Tatianę Stiepanowną. Ilya był niezwykle dociekliwym chłopcem, ale nie miał szans na naukę w szkole. Ilya uczył się czytania i pisania u wiejskiego kościelnego, a arytmetyki przez diakona. Otrzymawszy zestaw farb w wieku siedmiu lat, malował z takim zapałem i wytrwałością, że zaczął mu krwawić nos. Wszyscy sąsiedzi przewidywali, że chłopiec nie przeżyje. Ale wyzdrowiał i wrócił do farb, by już nigdy się z nimi nie rozstawać.
Po kilkumiesięcznych studiach w Korpusie Topografów, w 1858 roku Ilya został uczniem malarza ikon I. M. Bunakowa. Szybko opanował skomplikowaną technikę malarską, aw ikonach puścił wodze fantazji. Podobali się księżom żywe kolory. Ilya odniosła szczególny sukces w „Marii Magdalenie” - płonące promienie i załzawione oczy cierpiącego na ikonie mocne wrażenie na wierzących. Młody artysta otrzymał wiele zleceń na malowanie kościołów i portretów mieszczan. W wieku 19 lat w rodzinne miasto był uznanym mistrzem. W 1863 roku, zabierając zarobione 100 rubli, Ilya udał się do Petersburga, by szturmować akademię, o której od dawna marzył. Jednak doświadczenie prowincjonalnego malarza nie wystarczyło do przyjęcia. Repin został podsumowany przez „cieniowanie”. Za radą artysty-architekta Pietrowa, od którego wynajmował pokój, wstąpił do wieczorowej szkoły rysunku na giełdzie. W ciągu dnia Ilya pędził po stolicy w poszukiwaniu pracy, a wieczorem z powodzeniem opanował niefortunne wyklucie. Otrzymawszy pierwszy numer w szkole, zdał egzamin w akademii iw 1864 roku został przyjęty jako ochotnik. Aby zapłacić 25 rubli za pierwszy rok studiów, Ilya poszła pokłonić się filantropowi generałowi Pryanishnikovowi, a on przekazał niezbędną kwotę. Z całym zapałem młodości Repin nauczył się podstaw kreatywności. Ale brakowało mu ogólnej wiedzy pedagogicznej i studiował historię, literaturę, anatomię, matematykę, fizykę i chemię z zadziwiającą wytrwałością. Ilya nawet myślała o rezygnacji z malarstwa na cztery lata, aby dogonić „bogatych intelektualnie”. Koledzy ze studiów - W. Polenow, M. Antokolski, A. Szewcow, N. Muraszko - odradzali mu to i starali się o zamówienia na portrety, aby mógł zarobić na życie. Po pokonaniu wszystkich przeszkód, po roku i ośmiu miesiącach treningu, Repin otrzymał Mały Srebrny Medal za szkic „Anioł śmierci niszczy egipskiego pierworodnego” (1865). Dla Ilyi było to nie tylko uznanie jego sukcesu, ale także pozwoliło mu uwolnić się od podlegającego opodatkowaniu majątku i kar cielesnych, otrzymać tytuł artysty i nie płacić już za edukację.
Wymagane prace naukowe dot historie biblijne Repina to nie obchodziło. Od 1863 r. I. N. Kramskoy był jego drugim nauczycielem, a V. V. Stasov został bliskim przyjacielem i doradcą. Przesiąknięty ideami artelów i wędrowców, dopasowujący się do realistyczna kreatywność V. G. Perov, Ilya pomyślnie wykonała zadania, ale nie włożyła w nie swojej duszy. Szukał swojego tematu. I otworzyło się przed nim pewnego pogodnego dnia w 1868 roku nad Newą. Postacie tragarzy barek, doprowadzonych ciężką pracą do stanu bydła pociągowego, ich wyczerpane twarze i wyzywające spojrzenia przesłoniły cały horyzont. Repin jednocześnie zachorował na fabułę i zakochał się w swoich bohaterach. Wymyślił skomplikowaną kompozycję zbudowaną na kontraście: wychudzone postacie holowników barek, jasny, słoneczny dzień i stada młodych dam w różnokolorowych sukniach na brzegu. Ale za radą przyjaciela F. Wasiliewa, Ilya odmówił „podbudowania” na zdjęciu i spędził wakacje 1870 roku z przyjaciółmi i bratem nad Wołgą, „polując” na wozidła barek, nasycone ich życiem i nawykami. Szkice wakacyjna praca, rozrzucone na podłodze sali konferencyjnej, zostały osobiście zbadane przez Wielkiego Księcia Włodzimierza, który zastrzegł sobie prawo do zakupu przyszły obraz. Repin był tak pochłonięty przez wozidła barek, że jego przyjaciele z trudem namówili go do udziału w konkursie o Wielki Złoty Medal i wyjazd emeryta za granicę. Ilya długo nie wiedział, jak podejść do kolejnego tematu biblijnego - „Zmartwychwstania córki Jaira” (1871), dopóki nie przypomniał sobie śmierci swojej siostry Usti. Wyobraził sobie, jak mężczyzna wejdzie do ich domu, milczący z żalu, i przywróci życie swojej siostrze. Po czterech miesiącach bezowocnych poszukiwań Ilya w ciągu kilku dni przepisał obraz, otrzymał medal i pomyślnie ukończył akademię. Młody artysta nie mógł od razu wyjechać na emeryturę. Opóźniały się niedokończone portrety, „Wozy barkowe” i ogromne zamówienie na obraz „Kompozytorzy słowiańscy” (1871-1872), który Turgieniew nazwał „zimnym winegretem żywych i umarłych”. Obraz odniósł ogromny sukces, chociaż wszystko w nim jest wymyślone i wśród wybitni mistrzowie nie ma Musorgskiego, nie ma Borodina, nie ma nawet Czajkowskiego.
Innym powodem opóźnienia była zmiana niewygodnego życia kawalerskiego na rodzinne. Panna młoda, Vera Alekseevna Shevtsova, na oczach artysty zmieniła się z niezdarnej dziewięcioletniej dziewczynki, siostry przyjaciela, w delikatną i rozważną dziewczynę. 11 lutego 1872 roku młodzi pobrali się w kościele akademickim, aw listopadzie cieszyli się narodzinami córki. Podczas gdy mała Vera dorastała, aby opanować podróż, szczęśliwy ojciec podarował publiczności płótno „Barki na Wołdze” (1870-1873), które mówi samo za siebie „11 postaci - 11 gorzkich losów na gorącym piasku pod palącym słońcem słońce dzikiej rosyjskiej rzeki”. Rzemiosło Repina przylutowało tu spokojną mądrość, heroiczna siła, surowa życzliwość, ciężkie myśli i brak pokory Niekrasowa. „Nie można się nie zakochać w tych bezbronnych… Nie można nie myśleć, że naprawdę są winni ludziom… W końcu o tej burlatskiej „imprezie” będzie się śnić później we śnie, za 15 lat lat będzie pamiętany. A gdyby nie były tak naturalne, niewinne i proste, nie robiłyby wrażenia i nie tworzyłyby takiego obrazu ... ”- napisał F. M. Dostojewski. „Wozidła barkowe” zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność i krytykę w Petersburgu i na Wystawie Światowej w Wiedniu, a potem przez długie 44 lata ukrywano je przed wzrokiem publiczności w sali bilardowej księcia Włodzimierza…
Repin wyjechał za granicę jako słynny mistrz. Od 1873 do 1876 artysta podróżował do Wiednia, Wenecji, Florencji, Rzymu, Neapolu, Albano i Londynu. Długi czas mieszkał z rodziną w Paryżu, gdzie urodziła się jego druga córka Nadia. Ich dom stał się domem dla dziewięcioletniego Valentina Serowa, a Ilya Efimovich została jego pierwszym i ulubionym nauczycielem. Artysta spotkał się sztuka zachodnia namalował wiele plenerów pejzażowych, szkiców, portretów córki Turgieniewa i Wiery „Dziewczyna rybaczka”, obraz „Paris Cafe” (cały 1874) i alegoryczny obraz „Sadko w podwodnym królestwie” (1876). Za Ostatnia praca Repin otrzymał tytuł akademika malarstwa. Ale w Rosji od twórcy Burlaków oczekiwano czegoś więcej. Dzieła paryskie nie dodały nic do jego dobre imię. Zdawało się, że nabiera sił, by po powrocie do Czuguewa chlapnąć czymś w rodzaju kroniki postreformatorskiej Rosji: „Pod eskortą” (1876), „W rządzie wołosta”, „Powrót z wojna”, „Nieśmiały chłop”, „Chłop ze złym okiem” (wysłany na Międzynarodową Wystawę w Paryżu), „Procesja w lesie dębowym” (wszystko w 1877 r.). Jeden z aktorzy„Procesją” był katedralny protodiakon Czuguewa I. Ułanow. Jego monumentalna postać jest pełna temperamentu, swobodna, o wyjątkowym bogactwie techniki malarskie przedstawił Repina na obrazie „Protodeacon” (1877). „Cóż, to cała ziejąca ogniem góra” - powiedział Musorgski o portrecie. Te i inne prace artysta stworzył w ciągu jednego roku swojego życia w swoim rodzinnym mieście. Żałował rozstania z Ukrainą, ale bardzo chciał być w centrum rosyjskiej sztuki.
Po pięciu latach mieszkania w Moskwie Repin i jego rodzina, uzupełnieni o syna Jurija i córkę Tatianę, przeprowadzili się do stałe miejsce rezydencja w Petersburgu. W swoim warsztacie malarskim artysta pracował jednocześnie nad kilkoma płótnami. Jego twórczy temperament był ogromny. Stale doskonalił kompozycje, tworzył dziesiątki szkiców nawet dla głównych postaci, szukał wyrazistego charakteru. W ten sposób artysta znalazł wizerunek dumnej kobiety w księżniczce Zofii (1879), łącząc szkicowe portrety krawcowej Blamberga-Aprelewy i matki W. Serowa. Krytyczny stosunek Repina do jego pracy był nadmierny. Ciągle coś poprawiał już gotowe obrazy a czasem przemalowywał je na tym samym płótnie. Tak więc artysta pracował nad „Pojawioną ikoną” od 1877 do 1924 roku. Długie lata, tworząc w obrazach „Odmowa spowiedzi” (1879-1885), „Aresztowanie propagandy” (1880-1892), „Nie czekali” (1884-1888) wizerunki ochotników ludu rewolucyjnego, Repin wyśpiewywał obraz człowieka, który oddaje życie za najwyższe ideały. Nikt nie pozostał obojętny wobec wielostronnego tłumu „Pochodu religijnego w guberni kurskiej” (1880-1883), który nieustannie opadał na widza. Na obrazie nie ma czci i religijnej ekstazy - tylko pycha, głupota, okrucieństwo, ból i bieda. Dziesiątki cyfr, ale ani jedna nie jest zbędna. Każdy obraz, przemyślany i przepisywany dziesiątki razy, mógłby stać się osobnym obrazem: od garbusa i żebraczki do grubej kobiety i konstabla z batem. Repin, nawet na prośbę Trietiakowa, niczego nie zmienił w obrazie, chociaż bardzo często ulegał perswazji. „Piękno jest kwestią gustu; dla mnie to wszystko prawda” – odpowiedziała artystka słynnemu właścicielowi galerii.
Równie przerażający w swojej prawdziwości i realności zbrodni i śmierci był obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” (1882-1885) - najbardziej praca dramatyczna Repin. „Uczucia przeładowane okropnościami współczesności” pozwoliły odtworzyć na płótnie „żywą śmierć”, dzieciobójstwo. Artysta uchwycił moment, w którym mężczyzna i ojciec budzą się w tyranie Groznym, zdając sobie sprawę z jego brutalnego czynu i żalu. Słaby uśmiech przebaczenia rozjaśnia twarz umierającego. Kolorystyka płótna kojarzona jest z tragizmem: szare tło, krwistoczerwony dywan, czarny strój Groźnego i różowozłoty strój księcia wzmacniają ogólne wrażenie. Ale to jest natychmiastowa zmiana stan umysłu przedstawiająca mężczyznę, bijąca z oczu króla, oszałamia widza bardziej niż krew tryskająca z rany. Obraz został namalowany „tak po mistrzowsku, że nie widać kunsztu” i tak zgodnie z prawdą, że Trietiakow, który go kupił, otrzymał w imieniu cara zakaz wystawiania tego dzieła w galerii. Praca nad „The Terrible” wymagała od artysty dużo siły i energii duchowej. Tak i w życie rodzinne Ilja Jefimowicz od dawna nie miał spokoju i szczęścia. Jego częste hobby, niezrównoważony absurdalny charakter przyniosły wiele zmartwień jego żonie, zajętej domem i wychowującej czwórkę dzieci. Nie mogła być świecką gospodynią salonu Repina. Przyjaciele widzieli „ukryte cierpienie” tej kobiety. Vera Alekseevna zażądała przerwy. Starsze córki zostały z ojcem, a Yura i Tanya zostały z matką. Ale Repin nie miał kontaktu z dziećmi, nie wybaczyli mu burzliwej atmosfery dzieciństwa i skandali. Spokojne szczęście rodzinne nie zadowalało jego burzliwej natury. Potrzebował stanu młodzieńczej miłości, jasnej i jasnej silna pasja. W wieku 44 lat doświadczył tego uczucia w stosunku do swojej utalentowanej uczennicy Elizavety Nikolaevna Zvantseva. Dziewczyna nie mogła odwzajemnić obciążonej rodziną artystki.
Po kryzysie psychicznym i rodzinnym Repin całkowicie pogrążył się w pracy nad błyszczącym i soczystym obrazem „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” (1878–1891), który powstał w 1878 roku. Nasycony starożytnością artysta kilkakrotnie podróżował na Ukrainę, spotkał się z historykiem Jawornickim (jest przedstawiony na zdjęciu jako urzędnik). Jasne typy, roześmiane twarze, postacie pewne swojej mocy, połączone w jednym wybuchu zabawy, na zdjęciu stały się symbolem kozackiej wolności i koleżeństwa. „Zaporożcew” kupił króla za 35 tysięcy rubli. Za te pieniądze Repin nabył majątek Zdravnevo na Białorusi i stał się prawdziwym właścicielem ziemskim, zajmującym się uprawami, hodowlą i zatrudnianiem pracowników. Może to byłby koniec wspaniały artysta gdyby Repin nie próbował pogodzić się z rodziną. Ale wspólne życie znów się nie udało. Artysta zostawił majątek żonie i wrócił do Petersburga, gdzie pogrążył się w społeczeństwie Wyższe sfery, z którego przedstawicieli malował portrety. Stopniowo przyswoił sobie ich poglądy, zawstydził się swoich młodzieńczych porywów i poszukiwań, zamieniając się w salonowego malarza.
Przyjaciele Stowarzyszenia Wędrowców, w zarządzie którego Repin był członkiem lub członkiem, nie rozpoznali go. Artysta z charakterystyczną dla siebie ostrością i nieprzewidywalnością sądów i ocen nieustannie podsycał konflikty. Często kategorycznie krytykował to, czego sam jeszcze nie odkrył, a potem szczerze żałował. Ale uraza pozostała. Przyjaciół artystów było coraz mniej (choć przyjaźń ze Stasowem, Polenowem, Surikowem prawie się nie rozpadła), ale wśród szlachty - coraz więcej.
Jakaś dwoistość osiadła w duszy i twórczości Repina. Nie mógł już poprzestać na jednym ciekawa historia odczuwał pustkę. W tym okresie artysta odszedł nawet od realizmu: „Będę trzymał się tylko sztuki, a nawet tylko sztuki plastycznej ze względu na sztukę”, pisał z Włoch do Stasowa w 1893 r. I pospiesznie zaklasyfikował go jako renegata. Coraz częściej na sztaludze Repina pojawiały się obrazy o tematyce biblijnej, których wcześniej nie kochał: „Golgota”, „Poranek Zmartwychwstania”, „Niewiara Tomasza”, „Chrystus Dzieciątko w świątyni”.
Zderzenia ze „Światem Sztuki” przywróciły malarzowi realizm, a „Pojedynek” w 1897 r. Międzynarodowa wystawa w Wenecji „zaskoczył całą Europę”. Ale Repin chciał „przynajmniej zrobić coś dla znośnego finału”. A artysta włożył wszystkie swoje umiejętności portrecisty w ogromny obraz „Spotkanie Rady Państwa” (1901-1903) zamówiony przez Aleksandra II. Wspaniałe wielopostaciowe płótno, w wykonaniu którego pomogli B. M. Kustodiew i I. S. Kulikow, lśniło eleganckimi mundurami ponad 80 dygnitarzy, na czele z carem. Posługując się stylem malarstwa jednosesyjnego, pracując w stylu impresjonistów, Repin tworzy etiudowe portrety, które pod względem siły oddziaływania przewyższają nawet samo malarstwo. „Obrazy naszego Dżimorda” wstrząsają swoją realistyczną prawdą, zwłaszcza portret Pobedonostseva. Twarz maski jezuickiej, ręce złożone do modlitwy, straszna twarz dygnitarz pewny swojej nieograniczonej władzy. Kamienna, zimna twarz człowieka, na którego polecenie car zabronił pokazywać publiczności Iwana Groźnego. Każdy portret to wyrok okrucieństwa, obojętności i przebiegłości. Wszyscy byli zadowoleni ze zdjęcia. Naoczni świadkowie spotkania wierzyli, że się stała lustrzane odbicie podniosłego wydarzenia, więc „twarze były tak żywotne, pozy tak charakterystyczne, tak dokładnie odwzorowywana sytuacja”.
Repin był uważany za jednego z najlepsi portreciści. Co najlepsze, udało mu się wizerunki ludzi, których szczerze kochał i szanował. Malarz stworzył portrety całej galaktyki naukowców: Pirogowa, Sieczenowa, Bechterewa, Mendelejewa, Pawłowa; pisarze rosyjscy: Turgieniew, L. Tołstoj, Pisemski, Gorki, Korolenko, Majakowski; kompozytorzy: Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow; artyści: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; portrety Stasowa i Trietiakowa, a także wszystkich ich krewnych. Według samego malarza, nawet w „najbardziej pustym portrecie” „włożył w niego duszę”.
Można się tylko zastanawiać, jak taki artysta, buntowniczy i krnąbrny, wrażliwy na człowieka, mógł połączyć swoje życie (1900) z pisarką banalnych powieści Natalią Nordman-Severovą i całkowicie podporządkować się jej sposobowi życia. Ona w inny czas była wojowniczą sufrażystką, potem zagorzałą feministką, potem głosiła wegetarianizm i samoobsługę. Krążyły anegdoty o jej posiłkach z sianem. Wszystko, co robiła, było śmieszne, pompatyczne, głośne, ale jednocześnie szczere. Ilya Efimovich bardzo cierpliwie znosiła wszystkie swoje szaleństwa, chociaż życie w majątku jego żony „Penates” w Finlandii było bardziej bufonem niż kreatywnością. Ale Nordman sprzeciwił się kultowi artysty wrogości rodziny Repin, podporządkowując temu Ilję Efimowicz.
Od 15 lat mieszkają razemświat dla Repin zawęził się do wielkości jednej posiadłości w Kuokkala. Przestał uczyć w akademii (1894-1907), ze zdumieniem i urazą zdając sobie sprawę, że teraz „okazał się złym nauczycielem”, choć dla wielu był wielkim nauczycielem. Wychował Grabara, Malyavina, Kustodiewa, Ostroumovą-Lebiediewę, Bilibina i Serowa.
Artysta kontynuował pracę w swoim zwykłym trybie, a kiedy w 1907 roku odmówił prawa ręka, pisał lewą ręką, mocując paletę specjalnymi paskami na ciele. Kiedy całkowicie zakazano rysowania, udało mu się stworzyć oryginalne portrety gości i przyjaciół przy pomocy niedopałka papierosa i atramentu na skrawkach papieru. Często przyjmował gości, ale odetchnął swobodnie dopiero po śmierci Nordmana. Swą bezinteresowną postawę wobec Repina udowodniła tym, że zachorowała, opuściła majątek, wyjechała do Szwajcarii i tam zmarła w szpitalu dla ubogich, odmawiając jego pomocy. W „Penatach” powstały: „Pójdź za mną szatanie!”, „Wolni czarnomorscy”, „Golgota”, „Poranek Zmartwychwstania”, „Fińskie gwiazdy”, „Gopak”. Majątkiem Repina zarządzała jego ukochana córka Verunya, która po śmierci ojca chciwie sprzedawała jego cenne albumy rysunków i szkiców. Zmusiła Ilję Efimowicza do podpisania każdego arkusza, aby sprzedać go po wyższej cenie. Starzec nie był zadowolony ze swojej córki Nadii, która cierpiała na ciche szaleństwo. Niestety, istniał związek z jego synem Jurijem, który był uznawany za dobrego malarza, ale zawsze był w cieniu ojca.
Po rewolucji w Rosji w 1917 r. Finlandia stała się odrębnym państwem. Repin czuł się jak człowiek, który „nie ma dokąd pójść”. Został wezwany do Rosji, ale zastraszony opowieściami córki o zniszczonych muzeach i „represjach” wobec przyjaciół artystów, Ilya Efimovich początkowo bał się jechać, a potem podupadł na zdrowiu. Repin zmarł 29 września 1930 r. I został pochowany na „Górze Czuguewa” w parku Penat. Czas łagodził niepowodzenia i wahania ostatnie lata pozostawiając czysty obraz szukanie prawdy artysty, zachowując zrozumiałość sztuki Repina i unieśmiertelniając jego nazwisko i twórczość.
(1844, 24 lipca, Czuguew, prowincja Charków - 29 września 1930, Penates, wieś Kuokkala, Przesmyk Karelski)
"Moja główna zasada w malarstwie: materia jako taka. Nie dbam o kolory, pociągnięcia i wirtuozerię pędzla, zawsze dążyłem do istoty: ciała jako ciała."(Repin I.E.)
Urodzony w guberni charkowskiej w rodzinie osadników wojskowych. W wieku 13 lat został wysłany na szkolenie jako malarz ikon. Za zarobione pieniądze Repin wyjechał do Petersburga, gdzie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. W 1871 roku za obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” otrzymał złoty medal i tytuł artysty klasowego. Pierwszy sukces Repin przyszedł w 1873 roku na wystawie w Wiedniu z pracą Wozidła barkowe na Wołdze. Od tego momentu sława artysty tylko się rozszerzyła. Zakres twórczości artysty był ogromny: obrazy współczesnego życia ludowego („Procesja w guberni kurskiej”, 1880–1883), portrety („V.V. Stasov”, 1883; „PA Strepetova”, 1882), sceny z mitologii słowiańskiej („ Sadko”, 1876), płótna historyczne („Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”, 1878-1891). Ten obraz został oparty na epizodzie historycznym: w 1675 roku sułtan turecki Mohammed IV przedstawił Kozakom z Siczy Zaporoskiej coś w rodzaju ultimatum żądającego poddania się mu i uzyskania obywatelstwa tureckiego. Kozacy odpowiedzieli na to oświadczenie komunikatem, w którym bez żadnych dyplomatycznych karuzel, z humorem i złośliwą ironią (dodając na koniec obraźliwe tytuły sułtanowi), wyjaśnili aroganckiemu władcy swoje stanowisko. Repin uchwycił na płótnie moment tworzenia zbiorowej kompozycji listu, gdzie nie skupia się na poszczególnych osobowościach, ale skupia się na całej barwnej masie ludzi. Ale bez względu na to, o czym pisał Repin, bez względu na gatunek, do którego się zwrócił, uderzający jest jego artystyczny dar odczuwania głównej idei epoki, umiejętność dostrzegania odzwierciedlenia tej idei w prywatnych losach i postaciach ludzi . Jego praca to sama rzeczywistość historyczna, jej ból i nadzieja, jej głębokie sprzeczności i dramaty. Najwyraźniej realizm sztuki Repin znajduje odzwierciedlenie w portretach. Prawdziwymi arcydziełami tego gatunku są wspaniałe płótna „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa” (1903) i „Portret posła Musorgskiego” (1881), napisane na krótko przed śmiercią kompozytora. To jest jeden z największe dzieła Sztuka rosyjska, portret został namalowany w lutym 1881 roku, na krótko przed śmiercią kompozytora. Repin spędził tylko 4 sesje w szpitalu, w którym leczono Musorgskiego. Dlatego muzyk ukazany jest w szpitalnym fartuchu, w rozpiętej koszuli, z rozczochranymi włosami. Artysta stworzył imponujący obraz życia, cechy modelki od razu rzucają się w oczy, jest oddana dokładnie i pojemnie, zachowując przy tym ostrość i świeżość pierwszego wrażenia. Chory i nieatrakcyjny wygląd kompozytora, jego opuchnięta twarz, czerwono-niebieski nos przyciągają uwagę, ale nie odwracają uwagi od najważniejszego - duchowego bogactwa i wielkości ludzkiego geniuszu, który zachowuje się nawet w takim środowisku. Osobista strona internetowa Repina - ilya-repin.ru.
Spotkanie najlepsze prace, arcydzieła.
Liczba prezentowanych prac zależy od rangi artysty. Od 3-4 obrazów dobrych do 20 obrazów wielkich geniuszy.
Aby zobaczyć większy obraz, kliknij na mały obrazek. Obraz otworzy się w nowym oknie.
| Procesja w Kursku Haulery barek na Wołdze, Piszą Kozacy |
Na ławce trawiastej. |
|
| Portret kompozytora |
Protodiakon, 1877 Portret pisarza |
białoruski, 1892 |
Ilja Repin był jednym z najwybitniejszych portrecistów w świecie sztuki. Stworzył całą galerię portretów wybitnych sobie współczesnych, dzięki czemu możemy wyciągać wnioski nie tylko o tym, jak wyglądali, ale i jakimi byli ludźmi - w końcu Repin słusznie uważany jest za najsubtelniejszego psychologa, który uchwycił nie tylko zewnętrzne cechy pozujących, ale także dominujące cechy ich charakterów. Jednocześnie próbował odwrócić od siebie uwagę własne nastawienie do pozującej osoby i złapać wewnętrzną głęboka esencja osobowość. Interesujące jest porównanie fotografii znanych współczesnych artysty z ich portretami.
Maria Andreeva była nie tylko jedną z najbardziej znane aktorki początku XX wieku, ale też jedną z najpiękniejszych i najbardziej urzekających kobiet - tych, które zwą fatalnymi. Była zapaloną rewolucjonistką żona cywilna Maksym Gorki, Lenin nazwał ją „zjawiskiem towarzysza”. Mówiono, że była zamieszana w śmierć przemysłowca i filantropa Savvy Morozowa. Jednak Repinowi udało się oprzeć urokom aktorki - w końcu była żoną jego przyjaciela. Obaj byli częstymi gośćmi w jego posiadłości i pozowali do portretów artysty.
Pisarz Kuprin był świadkiem powstania tego portretu, a gdy artysta zapytał go o opinię, zawahał się: „Pytanie mnie zaskoczyło. Portret nieudany, nie wygląda jak Maria Fiodorowna. Ten wielki kapelusz rzuca cień na jej twarz, a potem on (Repin) nadał jej twarzy tak odrażający wyraz, że wydaje się to nieprzyjemne. Jednak wielu współczesnych widziało Andreevę właśnie w ten sposób.
Ilya Repin był fanem kompozytora Modesta Musorgskiego i był jego przyjacielem. wiedział o uzależnienie od alkoholu kompozytora i o skutkach zdrowotnych, do jakich to doprowadziło. Kiedy artysta usłyszał, że Musorgski trafił do szpitala w ciężkim stanie, napisał krytykę Stasowa: „Tutaj znowu czytam w gazecie, że Musorgski jest bardzo chory. Jaka szkoda tej genialnej siły, która tak głupio rozporządziła się fizycznie. Repin udał się do Musorgskiego w szpitalu iw ciągu 4 dni stworzył portret, który stał się prawdziwym arcydziełem. Kompozytor zmarł 10 dni później.
Przyjaźń Repina i Lwa Tołstoja trwała 30 lat, aż do śmierci pisarza. Choć ich poglądy na życie i sztukę często się różniły, byli wobec siebie bardzo serdeczni. Artysta namalował kilka portretów członków rodziny Tołstoja i stworzył ilustracje do jego dzieł. Repin przedstawił zarówno siłę woli, mądrość, życzliwość, jak i spokojną wielkość pisarza - tak, jak go widział. Tatiana Sukhotina, najstarsza córka Tołstoja, również odwiedziła dom artysty i została modelką artysty.
Pewnego razu do Repina zwróciła się matka początkującego artysty, Walentina Serowa, z prośbą o obejrzenie dzieła jej syna. W tej władczej kobiecie Repin widział cechy nieugiętej i dumnej księżniczki Zofii Aleksiejewnej. Od dawna lubił motyw historyczny i chciał namalować księżniczkę Zofię w areszcie, ale nie mógł znaleźć modelu, a potem sama go znalazła.
Przez bardzo długi czas Repin musiał przekonać swojego przyjaciela Pawła Tretiakowa, by pozował mu do portretu - właściciel galerii był osobą bardzo powściągliwą i powściągliwą, lubił pozostawać w cieniu i nie chciał być znany z widzenia. Zagubiony w tłumie zwiedzających jego wystawy, mógł nierozpoznany słuchać ich szczerych recenzji. Wręcz przeciwnie, Repin uważał, że każdy powinien znać Tretiakowa jako jedną z najwybitniejszych postaci kulturalnych epoki. Artysta przedstawił właściciela galerii w jego zwykłej pozie, pogrążonego w myślach. Zamknięte dłonie wskazują na jego zwykłą izolację i dystans. Współcześni mówili, że w życiu Tretiakow był tak skromny i niezwykle powściągliwy, jak go przedstawiał Repin.
Każdy, kto osobiście znał pisarza AF Pisemsky'ego, twierdził, że Repin był w stanie bardzo dokładnie uchwycić cechy charakterystyczne jego postaci. Wiadomo, że był dość zjadliwy i sarkastyczny w stosunku do rozmówcy. Ale artysta wychwycił też inne ważne szczegóły, wiedział, że pisarz jest chory i załamany. tragiczne okolicznościżycia (jeden syn popełnił samobójstwo, drugi śmiertelnie chory), udało mu się uchwycić w oczach pisarza ślady bólu i tęsknoty.
Ze szczególnym ciepłem Repin malował portrety swoich bliskich. Portret jego córki Very na obrazie „Jesienny bukiet” jest nasycony prawdziwą czułością.
Za każdym portretem Repina ukrywał się ciekawa historia: portret i
