Film ma cechy charakterystyczne dla kierunku lat 70. To jasna, swobodna refleksja nad życiem zabarwionym oczywistą i żywą oryginalnością. To prosty obraz, przeznaczony dla szerokiego grona odbiorców, ale skomplikowany, bo ma wiele warstw. Tutaj główne pytanie- „co?”, a nie „jak?”. Widać, że reżyser czuje się swobodnie w doborze materiału, środków i montażu.
Jedni krytycy widzieli społeczno-psychologiczny konflikt przestępcy z jego otoczeniem, inni – „zbrodnię i karę”, jeszcze inni – zmysł moralny poczucie winy wobec porzuconej matki (Jest samotnym wyrzutkiem, który staje się przestępcą, aby wypełnić swoją duszę). Jedni pisali, że ten film jest piosenką, inni zarzucali mu kompozycję antypiosenkową. I wszystkie te szacunki bezpośrednio charakteryzują obraz.
Struktura filmu to trom (dosłowne i przenośne znaczenie obrazu). Jest fabuła i jest o wiele więcej warstw (tylko to, co widzą krytycy).
„Kalina Krasnaja” to tragedia winy i zemsty. Integralność narracji, z punktu widzenia Shukshina, wynika nie z fabuły, ale z ucieleśnionego w niej człowieczeństwa. Niektóre z najważniejszych elementów tego filmu. Na przykład obraz „brzozowego lasu” to jasny, czysty świat, w tym ludzka czystość. Albo obraz "białego kościoła" - kilka razy przewija się przez film, który pojawia się kilka razy. Można powiedzieć, że obraz jest bardzo metaforyczny, wszystko w nim jest przylutowane do natury. Krajobraz jest w nim poetyckim motywem przewodnim.
okaleczone jak samo życie Prokudina
po spotkaniu z matką
po jego śmierci. Bezpośrednią metaforą jest jego życie jako zbezczeszczony kościół.
Katharsis następuje w uświadomieniu sobie przez Jegora winy, pragnieniu oczyszczenia i miłości Ljuby do Jegora.
Wizerunek Jegora Prokudina jest bardzo kontrowersyjny. Szuka wakacji i chce je mieć już teraz, jednocześnie dąży do harmonii. Pod tym względem obraz składa się z kontrastujących epizodów - stopniowo zwiększającego się kontrastu.
Szczegółowo ukazana jest nieuchronność rozwiązania (śmierci Prokudina). Odcinek, w którym Prokudin pozdrawia brzozy i zderza się z wroną, potem montaż z zalanym kościołem.
ZSRR, MOSFILM, 1973, kolor, 108 min.
Tragiczny melodramat.
Ten obraz Wasilija Szukszyna jest niezwykle rzadkim wyjątkiem gatunkowym w sztuce radzieckiej, gdzie wszystkie tragedie musiały być „optymistyczne”. To jest opowieść o ludzka dusza, o tym, „jak jej nie układa się w życiu, jak się trudzi i szuka swojego miejsca”.
W „Kalinie Krasnej” żarty Kołokolnikowa przeradzają się w głupią prowokację byłego przestępcy, rozwiązłego chłopski syn Jegorowi Prokudinowi otoczenia jego wędrówek – czy to będą „złodziejskie maliny”, nudna przestrzeń regionalnego miasteczka, czy nawet dom bliskiej mu genetycznie chłopskiej rodziny Bajkałowów. Taka jest gatunkowa rozpiętość wędrówek bohatera Szukszyna: od lekkich żartów, przez karnawałową komedię, po głupie prowokacje, które widoczne są także w pomysłowych kreacjach bohatera jego ekscentrycznej twórczości. W „Kalinie Krasnej” odgaduje się bowiem przekrojowy, choć najczęściej ukryty motyw kina radzieckiego – „jeden z nas wśród obcych, obcy wśród swoich”, co zadecydowało głównie na płaszczyźnie społecznej, kiedy niemal cały naród należeli, jeśli nie do byłych obozów lub do krewnych tych, którzy byli więzieni, to z konieczności do różnych „wysiedleńców”, rekrutów, migrantów i „ograniczników”. Niemal każdy przeniesiony siłą lub na wezwanie serca z miejsca na miejsce przez wielki, rozległy kraj, znalazł się w sytuacji tumbleweedów, próbując się przystosować, zakorzenić w obcym środowisku. Przed „Kaliną Krasną” twórczość Shukshina w literaturze i kinie często była rozumiana z punktu widzenia obsesyjnej opozycji miasta i wsi, miejskiej beztwarzowości, braku duchowości, izolacji od korzeni – i wiejskiej naturalności, ludzkiej indywidualności, głęboki związek z ojczyzną.
I tylko w „Kalinie Krasnej” ten konflikt jest rozumiany na tragicznym poziomie narodowym, „ogólnounijnym” – nie chodzi wcale o to, że upadły chłop stał się złodziejem-recydywistą, opuszczającym dom, zdradzającym matkę, egzystującym bez rodziny , zupełnie sam, nagi jak sokół. To tak, jakby cały kraj, który stanowił wówczas jedną szóstą Ziemi, znalazł się w sytuacji „wiecznego niespokojnego wędrowca”, nie wiedzącego, gdzie się osiedlić, z kim zawrzeć związek małżeński, jak znaleźć spokój dla niespokojnych dusza, która nie chce tylko szaleństwa, „biegu na szerokość”, ale w większym stopniu cierpi upadek do utraconych podstaw bytu.
"Kalina Krasnaja", wystawiona przez reżysera w wieku 44 lat, to najbardziej konfesyjny i artystycznie autobiograficzny film Szukszyna, który nie mieści się w duszącym zastoju.
Nieprzypadkowo obraz rozpoczyna się sceną występu więziennych występów amatorskich – chór więźniów w zamyśleniu i skupieniu odtwarza pieśń o tym, jak „dużo myśli sugeruje” wieczorne dzwonienie. Najprościej można obliczyć, że były przestępca Jegor Prokudin po wyjściu z więzienia chce odpokutować za swoje poprzednie grzechy i rozpocząć nowe życie w swojej „ojczyźnie”, przywiązując się do dobrej kobiety Lyuby Bajkałowej, którą poznał korespondencję, ale jego dawni przyjaciele uparcie nie pozwalają mu odejść i na złość urządzają bandycką dźgnięcie nożem. Ale to nie jest "kryminał" ani nawet melodramat, okraszony nieoczekiwanie komicznymi scenami.
Obsada: Vasily Shukshin, Lidiya Fedoseeva-Shukshina, Alexey Vanin, Ivan Ryzhov, Maria Skvortsova, Maria Vinogradova, Ofimiya Bystrova, Zhanna Prokhorenko, Lev Durov, Nikolai Pogodin, Georgy Burkov, Tatyana Gavrilova, Artur Makarov, Oleg Korchikov Reżyseria: Vasily Shukshin Scenariusz: Vasily Shukshin Operator: Anatolij Zabolotsky Scenograf: Ippolit Novoderezhkin Kompozytor: Pavel Chekalov Inżynier dźwięku: Viktor Belyarov
62. Analiza filmu „Był kiedyś drozd śpiewak”„POKRYWA ŚPIEWAJĄCEGO DRZODA”, ZSRR, GRUZJA-FILM, 1971, cz/b, 83 min.
Nowela filmowa.
Nazwa filmu pochodzi od słów piosenki ludowej „Był sobie drozd śpiewak”. I jest w tym smutek, czułość, lekka ironia, skierowana przez autora - Otara Ioselianiego - do bohatera iz jakiegoś powodu wydaje się jemu samemu i oczywiście wiodącej roli grającego na kotłach orkiestry teatru operowego, dokumentalista Gela Kandelaki. Jego twarz prawdziwego Tbilizyjczyka rozpływa się teraz w luksusowym ulicznym tłumie tego miasta, a potem wychodzi na pierwszy plan. Jego impulsywne, na pierwszy rzut oka pozbawione sensu i celu działania, albo toną w strumieniu życia, albo jakby z nim walcząc, wypływają na powierzchnię.
Oto on, w ostatniej chwili, pod niszczycielskim spojrzeniem reżysera, w samą porę na bębny w teatralnej orkiestrze, by wpasować swoje bębny w całokształt muzyki finału. Tutaj leży samotnie w trawie w pobliżu wodospadu, jak w raju, słuchając zrodzonej w nim melodii, swojej muzyki. Reżyser hojnie i przebiegle podarował swojemu bohaterowi kilka taktów z Pasji według Mateusza Bacha. "Kogo kocham - daję"...
Muzyka, odgłosy, dźwięki zaaranżowane przez reżysera w kompletną symfonię, to film w filmie do oglądania i słuchania. Jest w nim przepowiednia - w pisku hamulców samochodu. Jest ostrzeżenie - w nieubłaganym tykaniu zegara ci posłańcy wieczności w naszej codzienności. A w cyklach obrazkowych, odświętnych i niezakłóconych, są spotkania, biesiady, przelotne kontakty uliczne, krótki pobyt w dom ojca- zamieszanie, jak się okaże w finale, ostatnim w życiu bohatera poranka, popołudnia, wieczoru. Czarno-biała kronika czy życie?!
Czy bohater obdarował się innymi, czy zmarnował siebie? Czy nalałeś wina swojego talentu, swojego życia, czy ugasiłeś czyjeś pragnienie komunikacji ludzkiego udziału? Czy jest miły, hojny, kochający czy nieodpowiedzialny, rozproszony, leniwy? . Tak więc po premierze filmu w 1971 roku krytycy i widzowie spierali się o bohatera, o sens filmu. I nie znaleźli odpowiedzi od autora, nie dlatego, że wiedział, ale je ukrył. Ale ponieważ był utalentowany, wolny, żył w innym systemie wartości. Nie w tej, w której jest „góra” i „dół”, „lepszy” i „gorszy”, ale w tej, w której zamiast hierarchii jest ranga, wystarczy wybrać, gdzie sam proces selekcji jest osobisty i nieskończony, równy ścieżka życia.
Otar Ioseliani zasugerował także nam, głuchoniemym lat 70., stłumionym, ustandaryzowanym, zhierarchizowanym, wybierzcie… jeśli potraficie.
Film ukazał się w limitowanej edycji (320 egzemplarzy).
Obsada: Gela Kandelaki, Gogi Chkheidze, Jansug Kakhidze, Irina Jandieri, Marina Kartsivadze, I. Mdivani, Nugzar Erkomaishvili, Deya Ivanidze, Tamara Gedevanishvili, Maka Makharadze, Revaz Baramidze, Giorgi Margwelaszwili, T. Mtatsmindeli, Vakhtang Eramashvili, O. Tsomaya, Kakhi Kavsadze.
Producent: Otar Ioseliani.
Autor zdjęć: Abesalom Maisuradze.
Scenograf: Dmitry Eristavi.
Kompozytor: Teimuraz Bakuradze
Inżynierowie dźwięku: Tengiz Nanobaszwili, Michaił Nizharadze, Otar Gegechkori.
Montaż: nie.
Najlepszy film zagraniczny 1972 roku we włoskiej kasie.
Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Udmurckiej
GOU SPO „Debessky Polytechnic School”
PRACA PISEMNA
na temat: " Kalina czerwona"
Ukończył: student II roku grupy „B”
Wobłow Anton Igorewicz
Nauczyciel: Ivshina Natalya Vladimirovna
S. Debesy, 2009
Wprowadzenie
1. Główny korpus
1.1 Biografia pisarza: Wasilij Makarowicz Shukshin (25.07.29 - 2.10.74)
1.4 Analiza wybranej pracy. (Historia „Kalina czerwona”)
Wniosek
Bibliografia
Załącznik
Wprowadzenie
Twórcza gwiazda Wasilija Makarowicza Szukszyna pojawiła się na horyzoncie współczesnej kultury rosyjskiej szybko i jakby całkiem nieoczekiwanie. Płonie nawet teraz, uderzając swoją jasnością i różnorodnością przelewów kolorów. Jednak samego Wasilija Makarowicza już tam nie ma… Uśmiechając się psotnie w kierunku twórców kultury w kierunku twórców kultury, zniknął z Moskwy z tym samym dziwnym zaskoczeniem, z jakim się w nim pojawił.
Żył tylko czterdzieści pięć lat. Co więcej, jego życie było tak trudne i niesprzyjające (wczesne sieroctwo, bezdomna młodzież, choroba, późne studia, dojrzałe lata bez własnego dachu nad głową itp.), czyli zaledwie dziesięć – dwanaście lat, az tej małej liczby przeżytych przez niego na ziemi – to wszystko! - możemy odnieść się do rzeczywistych lat twórczych. Ale nawet to okazuje się wystarczające, by napisać ponad sto dwadzieścia opowiadań, dwie powieści, kilka opowiadań, scenariusze i sztuki teatralne, etap piąty filmy z fabułą według własnych scenariuszy („Taki facet żyje”, „Twój syn i brat”, „ Dziwni ludzie"," Piece-ławy", "Kalina Krasnaja") grają ponad dwadzieścia ról. To wystarczyłoby na kilka długich i pełnokrwistych twórcze życie, ale on sam w przededniu swojej przedwczesnej śmierci wierzył, że dopiero zaczyna tworzyć naprawdę, wg. ogólnie mówiąc…
Urodzony w syberyjskiej, czyli rosyjskiej wsi, wcale nie musiał się uczyć ani rozumieć charakter narodowy. Za nim był wielowiekowy, w dużej mierze tragiczna historia spryskał najbogatszą kulturę Sztuka ludowa.
„Oto jesteś!” - jakby brzmiał jego głuchy mężczyzna, pełen goryczy i wewnętrzna siła głos. - Więc musimy pracować. "A wielu "średnich chłopów" z kina i literatury, zdziwionych "zjawiskiem Szukszyna", albo nadal jest zakłopotanych, albo spieszy się do naśladowania, albo udaje, że nic się nie stało ...
Prace Shukshina to jasny kalejdoskop literatury. Każdy z nich ma swoją „zapał”, oryginalność, odmienność od innych. Jednym z jego najjaśniejszych dzieł była historia „Kalina Krasnaja”, która stała się jednym z jego najjaśniejszych dzieł reżyserskich.
1. Główny korpus
1.1 Biografia pisarza: Wasilij Makarowicz Shukshin (25.07.29 - 10.02.74)
VM Shukshin urodził się 25 lipca 1929 roku we wsi Srostki Terytorium Ałtaju. Po ośmiu klasach wstąpił do Biysk Autotechnical College, ale wkrótce go opuścił. Pracował na budowach, w kołchozie. dziesiąta klasa Liceum ukończył zewnętrznie. Pracował jako monter rusztowań w Kałudze we Włodzimierzu. Służył w Marynarce Wojennej (1949-1952), po powrocie do rodzinnej wsi był sekretarzem wiejskiego komitetu rejonowego Komsomołu, pracował jako dyrektor szkoły wieczorowej we wsi Srostki. W 1954 wstąpił na wydział reżyserii All-Union instytut państwowy kinematografia. Po raz pierwszy ukazał się drukiem w 1959 roku w czasopiśmie „Change”.
Szukszyn długi czas uważał kino za swoje główne powołanie i pracował jako reżyser i aktor. Filmy z jego udziałem jako reżysera, scenarzysty, aktora - "Taki facet żyje", "Dziwni ludzie", "Ławki do pieca", "Kalina czerwona", "Walczyli o ojczyznę" - stały się znaczącym wydarzeniem w sowieckim kinie ostatnie dekady. w 1964 r film „Taki facet żyje” otrzymał nagrodę Wenecji międzynarodowy festiwal„Złoty lew św. Marka”.
Shukshin - autor powieści "Lubavin" i "Przyszedłem dać wam wolność" - o Stepanie Razinie. Napisał opowiadania „Tam, w oddali”, „Kalina czerwona”, „Do trzeciego koguta”, sztukę „Energetyczni ludzie”, wiele opowiadań, które zebrały kolekcje - „Wieśniacy”, „Rodacy”, „Postacie”, „ Rozmowy pod bezchmurnym księżycem”. Talent pisarski Szukszyna najdobitniej objawił się w jego krótkich, niezwykle pojemnych opowiadaniach, przepojonych miłością do człowieka pracy oraz pogardą i nienawiścią do pasożytów, filistrów i grabieżców.
Wielkie zasługi V. Shukshina - pisarza, reżysera filmowego i aktora - zostały uhonorowane tytułem Zasłużonego Pracownika Sztuki RFSRR, laureata Nagrody państwowe ZSRR i RFSRR. Pośmiertnie otrzymał tytuł laureata Nagrody Lenina (1976).
1.2 Przegląd twórczości pisarza, główne wątki twórczości, główne dzieła
Pisarz zabierał materiał do swoich dzieł wszędzie tam, gdzie mieszkają ludzie. Jaki to materiał, jakie postacie? Ten materiał i te postacie, które wcześniej rzadko trafiały do sfery sztuki. Najwyraźniej było to konieczne, aby pojawił się z głębi ludzi wielki talent mówić prostą, surową prawdę o swoich rodakach z miłością i szacunkiem. I ta prawda stała się faktem sztuki, wzbudziła miłość i szacunek dla samego autora.
Miłośnicy „destylowanej” prozy domagali się „ przystojny bohater", zażądał, aby pisarz wymyślił i nie przeszkadzał im swoim głęboka wiedza prawdziwe życie. Bohaterowie Shukshin okazali się nie tylko nieznani, ale także niezrozumiali. Biegunowość opinii, ostrość ocen powstała, o dziwo, właśnie dlatego, że postacie nie zostały wymyślone. Kiedy wymyśla się bohatera, często dla kogoś, wtedy objawia się kompletna niemoralność. A kiedy bohater jest prawdziwa osoba, nie może być tylko moralny lub tylko niemoralny. Czyż nie stąd, z niezrozumienia pozycji twórczej Shukshina, biorą się twórcze błędy w postrzeganiu jego bohaterów. Rzeczywiście, w jego bohaterach uderza natychmiastowość akcji, logiczna nieprzewidywalność czynu: albo nagle dokonuje wyczynu, to nagle ucieka z obozu na trzy miesiące przed końcem kadencji. Bohaterowie pisarza są naprawdę impulsywni i niezwykle naturalni. A czynią to na mocy wewnętrznych koncepcji moralnych, których być może sami jeszcze nie są świadomi. Mają podwyższoną reakcję na upokorzenie osoby przez osobę. Ta reakcja staje się najbardziej różne formy. Prowadzi czasem do najbardziej nieoczekiwanych rezultatów. Sam Shukshin przyznał: „Najbardziej interesujące jest dla mnie zbadanie charakteru osoby nie dogmatycznej, osoby, która nie jest osadzona w nauce o zachowaniu. Taka osoba jest impulsywna, ulega impulsom i dlatego jest niezwykle naturalny. Ale zawsze ma rozsądną duszę.
Shukshin nigdy specjalnie nie szukał materiału do kreatywności, żył, tak jak wszyscy żyjemy, widział i słyszał to samo, co my widzimy i słyszymy. Najbardziej, że ani płynność życia, która tak bardzo nas przygnębia i porywa, to ona nadała mu zarówno „fabuły”, jak i „bohaterów”.
W Shukshin ważna jest cała historia, wszyscy jego bohaterowie i postacie.
Motyw wiejskiego człowieka, wyrwanego ze swojego zwykłego otoczenia i nieodnalezionego nowe wsparcie za życia stał się jednym z głównych tematów opowiadań Shukshina.
Historie Shukshina, odnoszące się do „ wiejska proza”, różniła się od swojego głównego nurtu tym, że uwaga autora skupiona była nie tyle na podstawach moralność ludowa, jak bardzo o trudnej sytuacji psychologicznej, w jakiej znaleźli się bohaterowie. Miasto przyciągnęło bohatera Shukshina jako centrum życie kulturalne i odpychał swoją obojętnością na los indywidualna osoba. Shukshin odczuł tę sytuację jako osobisty dramat. "Tak się u mnie skończyło do czterdziestki. Nie do końca miejskie i już nie wiejskie. Strasznie niewygodna pozycja. Nawet nie między dwoma krzesłami, ale raczej tak - jedną nogą do brzegu, drugą w łódce" I nie możesz powstrzymać się od pływania, a nie pływanie jest trochę przerażające ... ”
Ta trudna sytuacja psychologiczna zdeterminowała niezwykłe zachowanie bohaterów Szukszyna, których nazwał „dziwnymi, źli ludzie„. W umysłach czytelników i krytyków nazwa „korba” zakorzeniła się. To „korby” są głównymi bohaterami opowieści, które Shukshin zjednoczył w jednym z najlepsze kompilacje"Postacie".
„Ludzkie smutki i smutki to żywe i drżące nici…” To wersety z opowiadania Shukshina „Wierzę” – wersety, które najbardziej dokładna definicja wiele badania artystyczne Shukshin, długa ścieżka rozciągająca się od pierwszej kolekcji do opowiadania „Przyjaciele gier i zabawy” (z ostatniej publikacji życiowej).
Sztuka ludowa tego pisarza zawiera wyjaśnienia fenomenalnego charakteru jego talentu, jego naturalności, wysokiej prostoty i kunsztu.
1.3 Miejsce wybranego utworu w twórczości pisarza
Dostawa filmu „Kalina Krasnaya” spowodowała szereg komplikacji. Ogólne twórcze i ludzkie przeciążenie Wasilija Makarowicza, które powstało w tym samym czasie, wpłynęło na jego stan zdrowia i na początku 1974 roku ponownie znalazł się w szpitalu.
Każdy szpital to między innymi też ostrzeżenie, rada, że trzeba uważać, zmienić w jakiś sposób rytm życia. Jednak Shukshin nie mógł siedzieć bezczynnie.
Każdy, kto pisał i mówił o twórczości Wasilija Szukszyna, nie mógł bez zdziwienia i pewnego zamieszania nie powiedzieć o jego niemal niewiarygodnej wszechstronności.
W końcu autor zdjęć Shukshin organicznie penetruje pisarza Shukshina, widać jego prozę, jego film jest literacki w najlepszy sens słowami, nie da się tego postrzegać „podziałami”, więc czytając jego książki widzimy autora na ekranie, a patrząc na ekran przypominamy sobie jego prozę.
To zespolenie najrozmaitszych przymiotów i talentów, nie tylko w całość, ale także w bardzo określoną, całkowicie skończoną całość, wciąż na nowo nas zachwyca i zaskakuje, będzie nas zachwycać i zaskakiwać na zawsze.
Shukshin należał do sztuki rosyjskiej w tej tradycji, dzięki której artysta nie tylko się upokarzał, ale nie dostrzegał siebie w obliczu problemu, który poruszał w swojej pracy, w obliczu tematu, który stał się dla niego tematem sztuki.
Shukshin był nie tylko nietypowy, ale także przeciwwskazany do jakiejkolwiek demonstracji, jakiegokolwiek wskazania siebie, chociaż komuś, ale miał coś do zademonstrowania. To właśnie z powodu tej nieśmiałości wobec samego siebie stał się niezapomniany dla innych.
1.4 Analiza wybranej pracy (historia „Kalina Krasnaja”)
O twórczości Shukshina można powiedzieć - żyć wśród ludzi, incydentów, wrażeń, z których każde wymaga własnego, zresztą należnego mu miejsca w sztuce, każde przepychając wszystko inne, pędzi przez ciebie na papier, na scenę, na ekran , natarczywie domagający się i narzekający, - To bardzo trudne.
Tutaj przypominamy historię filmową V. Shukshina „Kalina Krasnaya”, napisaną w 1973 roku. Głównym bohaterem jest Jegor Prokudin. Jegor jest niekonsekwentny: czasem jest wzruszająco liryczny i przytula brzozy jedna po drugiej, czasem jest niegrzeczny, potem jest łajdakiem i pijakiem, miłośnikiem pijawek, potem dobrodusznym człowiekiem, a potem bandytą. A teraz niektórzy krytycy byli bardzo zawstydzeni tą niekonsekwencją i wzięli to za brak charakteru i „prawdę życia”.
Krytyka nie od razu zauważyła, że do tej pory nikt nie był w stanie stworzyć takiego stylu życia - być może ani jeden scenarzysta, ani jeden reżyser, ani jeden aktor, a Shukshin odniósł sukces, ponieważ jest Shukshinem, który przenikliwie widział wokół siebie ludzi , ich losy, życiowe wzloty i upadki, bo jest pisarzem, reżyserem i aktorem w jednym.
Niekonsekwencja Prokudina bynajmniej nie jest tak prosta, spontaniczna i niczym nie uwarunkowana, bynajmniej nie jest puste miejsce a nie brak charakteru.
Prokudin jest konsekwentnie niespójny, a to już coś innego. To już jest logika. Jego logika nie jest naszą logiką, nie może i chyba nie powinna być przez nas akceptowana i podzielana, ale to wcale nie znaczy, że jej nie ma, że nie jest w stanie się przed nami otworzyć i być przez nas zrozumiana.
Nie szybko i nie cicho, ale równym krokiem Jegor posuwa się ku śmierci po ornej ziemi, którą przed chwilą zaorał.
Idzie, wiedząc, dokąd idzie.
Idzie, odprawiając najpierw swojego poplecznika na orkę, żeby nie był świadkiem tego, co nieuchronnie teraz nastąpi, żeby człowiekowi, który nie miał nic wspólnego z losem Prokudina, nie groziło jakieś niebezpieczeństwo, jakieś kłopotu dla świadka.
Uderzenia brezentowych butów Prokudina na drewnianych chodnikach słychać głośno i nieprzerwanie, gdy wychodzi z więzienia na wolność, ale tutaj jest prawie niesłyszalny, ale w tym samym rytmie, kroczy po polu uprawnym od wolności do śmierci i krąg się zamyka i wszystko staje się dla nas jasne.
Ale wtedy rozumiemy, że ta osoba powinna była to zrobić - cała jego poprzednia niekonsekwencja o tym mówiła.
Prokudin ani litości, ani miłości, ani patronatu, ani pomocy - nie przyjąłby od nas niczego, ale potrzebuje naszego zrozumienia. Jest to konieczne na swój sposób – wszak cały czas opiera się temu zrozumieniu, nie bez powodu był taki niekonsekwentny i rzucił się na kolana, ale wszystko to dlatego, że nasze zrozumienie było mu potrzebne.
A potem mimowolnie zaczynasz myśleć, że Prokudin daje nam zrozumienie nie tylko siebie, ale także swojego artysty - Wasilija Szukszyna.
Czas biegnie. Urodzeni w roku śmierci Shukshina stają się dziś jego czytelnikami. Dla nich nieświadomie jest nazwą klasycznej serii. Ale lata, które minęły po jego śmierci, nie straciły pożądanego znaczenia słów, którymi pisał Wielka litera. ludzie, prawda żyjąc życiem. Każde słowo jest odbiciem duszy Shukshina, jego pozycja życiowa- nigdy się nie poddawaj, nigdy nie uginaj się pod ciężarem życia, a wręcz przeciwnie walcz o swoje miejsce pod słońcem.
Wniosek
Ostatnie lataŻycie Shukshina było takim okresem, kiedy wszystko, co go otaczało - wszyscy ludzie i fakty - stało się dla niego przedmiotem sztuki, czy to była kłótnia z woźnym w szpitalu, czy studiowanie biografii i czynów Stepana Razina.
We współczesnej literaturze rosyjskiej twórczość Szukszyna pozostaje wyjątkowym zjawiskiem artystycznym. Czytając jego historie, trzeba zastanowić się nad ich istotą, zagłębić się w każde słowo, poczuć i usłyszeć, co czują jego bohaterowie. Głównymi bohaterami większości jego opowiadań są zwykli ludzie ze wsi i miast. Pisarz w nich podziwia ich odmienność, oryginalność, szorstkość, uczucie godność. To właśnie te cechy sprawiają, że jego bohaterowie są nam bliscy, drodzy.
W swoim opowiadaniu „Kalina Krasnaya” Shukshin pokazał inne życie. Życie „małego”, ale jednocześnie duzy człowiek. Wielki… który doświadczył trudów życia, ale udało mu się wejść na właściwą drogę, który nie poszedł „nierówną drogą”.
Dla mnie prace Shukshina są żywymi przykładami z życia... przykładami, które uczą rozumieć życie. Jego historie są jak instrukcje dla czytelników. Wszyscy jego bohaterowie popełniają błędy, ale w końcu te błędy prowadzą na właściwą drogę, do nowego życia. Na przykładzie Jegora Prokudina odkryłem nową jakość człowieka - niekonsekwencję prowadzącą do prawdy. Okazuje się, że nie zawsze właściwą drogę można znaleźć za pomocą zasad i przykładów z życia. Są też tacy - wyjątkowi, niepodobni do nikogo innego, ale osiągający w życiu sukces.
Bibliografia
1. Shukshin V.M. Historie. - L.: Lenizdat, 1983. - 477 s.
2. Shukshin V.M. Historie. - M.: Det. Lit., 1990. - 254 s.
Załącznik
Ciemne strony biografii
Stara szkoła jest teraz muzeum. Kiedyś tu studiował, a później uczył Wasilija Makarowicza. Wszystko tutaj oddycha atmosferą, w której dorastał Shukshin. Stare biurko, karty, długopisy, wskaźniki, podręczniki. Tutaj poznał swoją pierwszą żonę, która również uczyła w tej szkole. Spotkany, spotykany, żonaty. A kiedy wyjechał na studia do Moskwy, nie wrócił do żony. Nie wrócił nawet po rozwód. Nadal nie ma wyjaśnienia tego zachowania. Shukshin ożenił się po raz drugi już w Moskwie. Jego drugą żoną była córka sławny pisarz Era sowiecka Anatolij Sofronow, który w tym czasie kierował magazynem Ogonyok. Wasilij Shukshin wszedł po prostu - powiedział policji, że zgubił paszport. I dali mu nowy paszport, bez stempli małżeństwa i rozwodu. Taki nierozwiedziony i żył, choć dla siebie krótkie życie ożenił się trzy razy. Pierwsza żona długo czekała na męża. Teraz ma Nowa rodzina, ale kiedy wspomni Shukshina, nie, nie i będzie płakać. Najwyraźniej ma wiele wspomnień związanych z Wasilijem Makarowiczem.
Te słowa nas zainteresowały i zapytaliśmy, czy można do niej pójść i porozmawiać o Shukshinie. Ale przewodniczka pokręciła głową i wyjaśniła, że takie rozmowy są dla niej niezwykle trudne, a jej drugi mąż denerwuje się, gdy ktoś zaczyna mówić o Shukshinie. Nadal jest o niego zazdrosny, chociaż Shukshin od dawna nie żyje. Może dlatego, że w rzeczywistości żona jest nadal żoną Shukshina.
Ze szkoły spokojnie przeszliśmy minionymi uliczkami wsi dawny dom Shukshin, obok miejsca, w którym Wasilij Shukshin spędził dzieciństwo, prosto na Mount Piket. Tutaj, na górze, od czasu do czasu odbywają się odczyty Shukshina, na które przyjeżdżają goście z różnych miast Rosji i często występują lokalni poeci i prozaicy. Przyjeżdżają tu także bardowie, tworzą miasto namiotowe i śpiewają pieśni o Shukshinie, o swoich rodzinnych ziemiach, o Rosji. To dobre miejsce, za darmo. W pobliżu płynie góra Katun. Tutaj Wasilij Makarowicz kupił dom dla swojej matki, kiedy otrzymał opłatę za Lubawinów. Żony się zmieniły, ale tylko matka pozostała ukochana na całe życie. Shukshin traktował ją wzruszająco, delikatnie, z szacunkiem. Chociaż oboje byli skąpi w uczuciach, nie przytulali się, nie całowali przy wszystkich, rozmawiali o tym, co najważniejsze i poważne na osobności. Dla wszystkich żywotnych ważne sprawy Shukshin konsultował się tylko z nią. I kiedy wstąpił do instytutu, kiedy miał się ożenić, a może nawet, kiedy zamierzał założyć kolejny Nowa praca. Zdjął go w „Kalinie Krasnej”, na zawsze uwiecznił swoją ukochaną matkę. Pomnik Shukshina stoi obok domu, w małym ogródku, obok kaliny, która właściwie jest czerwona. Matka przeżyła syna, który żył tylko 45 lat. Jeśli policzysz, ile lat zajęło mu stworzenie, to nie będzie nic - 15 lat. Za piętnaście lat tyle napisać, tyle nakręcić, przejść do historii kina jako wspaniały aktor i reżyser, w literaturze pisarz ludowy, prawdopodobnie potrzebowałeś dużo siły, zarówno moralnej, jak i fizycznej. Można powiedzieć, że Shukshin płonął kreatywnością i wypalił się przedwcześnie, nie doceniony za życia tak, jak powinien był być doceniany, w tym we własnej ojczyźnie.
Lojalność wobec wielkiego człowieka to trudna sprawa. Matka była mu wierna. Matka nie mogła iść na pogrzeb, nie przyjechała do Moskwy. Nie mogła uwierzyć, że jej syna już nie ma, a ona nie miała siły iść do grobu. Ale jeden z wielbicieli Wasilija Makarowicza zaczął do niej pisać i szczegółowo opisywał, jakie kwiaty sadzi, jak kalina pochyla się w kierunku pomnika, tak czerwona jak w powieści, jak w ogrodzie matki.
Pochowany jest Wasilij Makarowicz Shukshin Cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie. Jego grób jest schludny i zadbany, najwyraźniej wciąż są ludzie, którzy czczą jego twórczość, którzy przychodzą, aby pokłonić się grobowi pisarza i reżysera. Wszystko jest tak, jak być powinno, tylko serce mnie boli od tego, jak szybko wdowa po nim opamiętała się po stracie. Wyszła za mąż za jednego, potem za drugiego, wszystko na oczach ludzi. Trudno zrozumieć, jak szef modnej grupy popowej może zastąpić w sercu wielką osobę. Chociaż każdy ma swoją prawdę. Sama wdowa mówi, że życie z pisarzem nie było jej łatwe, że pił i beształ, a kiedy był zazdrosny, potrafił bić. Ciężko jest żyć obok bardzo utalentowanej osoby. W życiu nie są jednak tak dobrzy i jednoznaczni, jak ich bohaterowie.
Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Udmurckiej
GOU SPO „Debessky Polytechnic School”
PRACA PISEMNA
na temat: " Kalina czerwona"
Ukończył: student II roku grupy „B”
Wobłow Anton Igorewicz
Nauczyciel: Ivshina Natalya Vladimirovna
S. Debesy, 2009
Wprowadzenie
1. Główny korpus
1.1 Biografia pisarza: Wasilij Makarowicz Shukshin (25.07.29 - 2.10.74)
1.3 Miejsce wybranego utworu w twórczości pisarza
1.4 Analiza wybranej pracy. (Historia „Kalina czerwona”)
Wniosek
Bibliografia
Załącznik
Wprowadzenie
Twórcza gwiazda Wasilija Makarowicza Szukszyna pojawiła się na horyzoncie współczesnej kultury rosyjskiej szybko i jakby całkiem nieoczekiwanie. Płonie nawet teraz, uderzając swoją jasnością i różnorodnością przelewów kolorów. Jednak samego Wasilija Makarowicza już tam nie ma… Uśmiechając się psotnie w kierunku twórców kultury w kierunku twórców kultury, zniknął z Moskwy z tym samym dziwnym zaskoczeniem, z jakim się w nim pojawił.
Żył tylko czterdzieści pięć lat. Co więcej, jego życie było tak trudne i niesprzyjające (wczesne sieroctwo, bezdomna młodość, choroba, późne studia, dojrzałe lata bez dachu nad głową itp.), że zaledwie dziesięć do dwunastu lat iz tej niewielkiej liczby przeżył na ziemi , - to wszystko! - możemy odnieść się do rzeczywistych lat twórczych. Ale nawet to okazuje się wystarczające, by napisać ponad sto dwadzieścia opowiadań, dwie powieści, kilka opowiadań, scenariuszy i sztuk teatralnych, wystawić pięć pełnometrażowych filmów według własnych scenariuszy („Taki facet żyje” , „Twój syn i brat”, „Dziwni ludzie”, „Sklepy z piecami”, „Kalina czerwona”) grają ponad dwadzieścia ról. To wystarczyłoby na kilka długich i pełnokrwistych twórczych żywotów, ale w przeddzień swojej przedwczesnej śmierci on sam wierzył, że w zasadzie zaczyna tworzyć naprawdę ...
Urodzony w syberyjskiej, czyli rosyjskiej wsi, wcale nie musiał studiować ani rozumieć charakteru narodowego. Za nim piętrzyła się wielowiekowa, w dużej mierze tragiczna historia, bryzgała najbogatsza kultura sztuki ludowej.
„Tutaj!” – jakby jego głos brzmiał stłumiony, pełen goryczy i wewnętrznej siły. – Więc trzeba pracować. A wielu „średnich chłopów” z kina i literatury, zaintrygowanych „fenomenem Shukshin”, albo nadal jest zakłopotanych, albo spieszy się do naśladowania, albo udaje, że nic się nie stało…
Prace Shukshina to jasny kalejdoskop literatury. Każdy z nich ma swoją „zapał”, oryginalność, odmienność od innych. Jednym z jego najjaśniejszych dzieł była historia „Kalina Krasnaja”, która stała się jednym z jego najjaśniejszych dzieł reżyserskich.
1. Główny korpus
1.1 Biografia pisarza: Wasilij Makarowicz Shukshin (25.07.29 - 10.02.74)
VM Shukshin urodził się 25 lipca 1929 r. We wsi Srostki na terytorium Ałtaju. Po ośmiu klasach wstąpił do Biysk Autotechnical College, ale wkrótce go opuścił. Pracował na budowach, w kołchozie. Ukończył dziesiątą klasę liceum jako ekstern. Pracował jako monter rusztowań w Kałudze we Włodzimierzu. Służył w Marynarce Wojennej (1949-1952), po powrocie do rodzinnej wsi był sekretarzem wiejskiego komitetu rejonowego Komsomołu, pracował jako dyrektor szkoły wieczorowej we wsi Srostki. W 1954 wstąpił na wydział reżyserii Ogólnounijnego Państwowego Instytutu Kinematografii. Po raz pierwszy ukazał się drukiem w 1959 roku w czasopiśmie „Change”.
Przez długi czas Shukshin uważał kino za swoje główne powołanie i pracował jako reżyser i aktor. Filmy z jego udziałem jako reżysera, scenarzysty, aktora - „Taki facet żyje”, „Dziwni ludzie”, „Piece i ławki”, „Kalina Krasnaja”, „Walczyli o ojczyznę” - stały się znaczącym wydarzeniem w ZSRR kino ostatnich dziesięcioleci. w 1964 r film „Taki facet żyje” otrzymał nagrodę Międzynarodowego Festiwalu w Wenecji „Złoty Lew Świętego Marka”.
Shukshin - autor powieści "Lubavin" i "Przyszedłem dać wam wolność" - o Stepanie Razinie. Napisał opowiadania „Tam, w oddali”, „Kalina czerwona”, „Do trzeciego koguta”, sztukę „Energetyczni ludzie”, wiele opowiadań, które zebrały kolekcje - „Wieśniacy”, „Rodacy”, „Postacie”, „ Rozmowy pod bezchmurnym księżycem”. Talent pisarski Szukszyna najdobitniej objawił się w jego krótkich, niezwykle pojemnych opowiadaniach, przepojonych miłością do człowieka pracy oraz pogardą i nienawiścią do pasożytów, filistrów i grabieżców.
Wielkie zasługi V. Shukshina - pisarza, reżysera filmowego i aktora - zostały uhonorowane tytułem Zasłużonego Artysty RSFSR, laureata Państwowych Nagród ZSRR i RFSRR. Pośmiertnie otrzymał tytuł laureata Nagrody Lenina (1976).
1.2 Przegląd twórczości pisarza, główne wątki twórczości, główne dzieła
Pisarz zabierał materiał do swoich dzieł wszędzie tam, gdzie mieszkają ludzie. Jaki to materiał, jakie postacie? Ten materiał i te postacie, które wcześniej rzadko trafiały do sfery sztuki. Najwyraźniej tak bardzo było potrzebne, aby z głębi ludu wyłonił się wielki talent, który z miłością i szacunkiem mówił prostą, surową prawdę o swoich rodakach. I ta prawda stała się faktem sztuki, wzbudziła miłość i szacunek dla samego autora.
Miłośnicy „wydestylowanej” prozy domagali się „pięknego bohatera”, domagali się, by pisarz wymyślał i nie przeszkadzał im swoją głęboką znajomością prawdziwego życia. Bohaterowie Shukshin okazali się nie tylko nieznani, ale także niezrozumiali. Biegunowość opinii, ostrość ocen powstała, o dziwo, właśnie dlatego, że postacie nie zostały wymyślone. Kiedy wymyśla się bohatera, często dla kogoś, wtedy objawia się kompletna niemoralność. A kiedy bohater jest realną osobą, nie może być tylko moralny lub tylko niemoralny. Czyż nie stąd, z niezrozumienia pozycji twórczej Shukshina, biorą się twórcze błędy w postrzeganiu jego bohaterów. Rzeczywiście, w jego bohaterach uderza natychmiastowość akcji, logiczna nieprzewidywalność czynu: albo nagle dokonuje wyczynu, to nagle ucieka z obozu na trzy miesiące przed końcem kadencji. Bohaterowie pisarza są naprawdę impulsywni i niezwykle naturalni. A czynią to na mocy wewnętrznych koncepcji moralnych, których być może sami jeszcze nie są świadomi. Mają podwyższoną reakcję na upokorzenie osoby przez osobę. Reakcja ta przybiera różne formy. Prowadzi czasem do najbardziej nieoczekiwanych rezultatów. Sam Shukshin przyznał: „Najbardziej interesujące jest dla mnie zbadanie charakteru osoby nie dogmatycznej, osoby, która nie jest osadzona w nauce o zachowaniu. Taka osoba jest impulsywna, ulega impulsom i dlatego jest niezwykle naturalny. Ale zawsze ma rozsądną duszę.
Shukshin nigdy specjalnie nie szukał materiału do kreatywności, żył, tak jak wszyscy żyjemy, widział i słyszał to samo, co my widzimy i słyszymy. Najbardziej, że ani płynność życia, która tak bardzo nas przygnębia i porywa, to ona nadała mu zarówno „fabuły”, jak i „bohaterów”.
W Shukshin ważna jest cała historia, wszyscy jego bohaterowie i postacie.
Temat wieśniaka, wyrwanego ze swojego zwykłego środowiska i nie znajdującego nowego oparcia w życiu, stał się jednym z głównych wątków opowiadań Shukshina.
Opowiadania Shukshina, nawiązujące do „wiejskiej prozy”, różniły się od głównego nurtu tym, że uwaga autora skupiona była nie tyle na podstawach moralności ludowej, ile na trudnych sytuacjach psychologicznych, w jakich znaleźli się bohaterowie. Miasto przyciągało bohatera Shukshina jako centrum życia kulturalnego, a odpychało obojętnością na los jednostki. Shukshin odczuł tę sytuację jako osobisty dramat. "Tak się u mnie skończyło do czterdziestki. Nie do końca miejskie i już nie wiejskie. Strasznie niewygodna pozycja. Nawet nie między dwoma krzesłami, ale raczej tak - jedną nogą do brzegu, drugą w łódce" I nie możesz powstrzymać się od pływania, a nie pływanie jest trochę przerażające ... ”
Ta trudna sytuacja psychologiczna zdeterminowała niezwykłe zachowanie bohaterów Shukshina, których nazwał „dziwnymi, nieszczęśliwymi ludźmi”. W umysłach czytelników i krytyków zakorzeniła się nazwa „dziwak”. To właśnie „odmieńcy” są głównymi bohaterami opowiadań, które Shukshin zjednoczył w jednym z najlepszych zbiorów „Postacie”.
O twórczości Shukshina można powiedzieć - żyć wśród ludzi, incydentów, wrażeń, z których każde wymaga własnego, zresztą należnego mu miejsca w sztuce, każde przepychając wszystko inne, pędzi przez ciebie na papier, na scenę, na ekran , natarczywie domagający się i narzekający, - To bardzo trudne.
Tutaj przypominamy filmową historię V. Szukszyna „Kalina Krasnaja”, napisaną w 1973 r. Głównym bohaterem jest Jegor Prokudin. Jest dobrodusznym człowiekiem, czasem bandytą, i już niektórzy krytycy byli bardzo zawstydzeni tą niekonsekwencją, a mylili to z brakiem charakteru i „prawdą życia”.
Krytyka nie od razu zauważyła, że do tej pory nikt nie był w stanie stworzyć takiego stylu życia - być może ani jeden scenarzysta, ani jeden reżyser, ani jeden aktor, a Shukshin odniósł sukces, ponieważ jest Shukshinem, który przenikliwie widział wokół siebie ludzi , ich losy, życiowe wzloty i upadki, bo jest pisarzem, reżyserem i aktorem w jednym.
Niekonsekwencja Prokudina nie jest bynajmniej tak prosta, spontaniczna i niczym nie uwarunkowana, nie jest bynajmniej pustym miejscem i brakiem charakteru.
Prokudin jest konsekwentnie niespójny, a to już coś innego. To już jest logika. Jego logika nie jest naszą logiką, nie może i chyba nie powinna być przez nas akceptowana i podzielana, ale to wcale nie znaczy, że jej nie ma, że nie jest w stanie się przed nami otworzyć i być przez nas zrozumiana.
Nie szybko i nie cicho, ale równym krokiem Jegor posuwa się ku śmierci po ornej ziemi, którą przed chwilą zaorał.
Idzie, wiedząc, dokąd idzie.
Idzie, odprawiając najpierw swojego poplecznika na orkę, żeby nie był świadkiem tego, co nieuchronnie teraz nastąpi, żeby człowiekowi, który nie miał nic wspólnego z losem Prokudina, nie groziło jakieś niebezpieczeństwo, jakieś kłopotu dla świadka.
Uderzenia brezentowych butów Prokudina na drewnianych chodnikach słychać głośno i nieprzerwanie, gdy wychodzi z więzienia na wolność, ale tutaj jest prawie niesłyszalny, ale w tym samym rytmie, kroczy po polu uprawnym od wolności do śmierci i krąg się zamyka i wszystko staje się dla nas jasne.
Ale wtedy rozumiemy, że ta osoba powinna była to zrobić - cała jego poprzednia niekonsekwencja o tym mówiła.
Prokudin ani litości, ani miłości, ani patronatu, ani pomocy - nie przyjąłby od nas niczego, ale potrzebuje naszego zrozumienia. Jest to konieczne na swój sposób – wszak cały czas opiera się temu zrozumieniu, nie bez powodu był taki niekonsekwentny i rzucił się na kolana, ale wszystko to dlatego, że nasze zrozumienie było mu potrzebne.
A potem mimowolnie zaczynasz myśleć, że Prokudin daje nam zrozumienie nie tylko siebie, ale także swojego artysty - Wasilija Szukszyna.
Czas biegnie. Urodzeni w roku śmierci Shukshina stają się dziś jego czytelnikami. Dla nich nieświadomie jest nazwą klasycznej serii. Ale lata, które minęły po jego śmierci, nie straciły pożądanego znaczenia słowa, które napisał wielką literą. Ludzie, prawda, życie. Każde słowo jest odzwierciedleniem duszy Shukshina, jego pozycji życiowej - nigdy się nie poddawaj, nigdy nie uginaj się pod ciężarem życia, a wręcz przeciwnie, walcz o swoje miejsce w słońcu.
Historia V.M. Shukshina „Kalina Krasnaya” Shikhranova Svetlana Nikolaevna, nauczycielka języka rosyjskiego i literatury, GAPOU „Cheboksary Technical School TransStroyTech” Historia powstania opowiadania Historia V. Shukshina „Kaliny Krasnej” została napisana w 1972 roku w Moskwie, w szpital. Imię „Kalina Krasnaya” wymyśliła Lydia Fedoseeva Shukshina. Nazwa pochodzi od piosenki o tym samym tytule, którą śpiewała V. Shukshinowi podczas pierwszego spotkania. Znaczenie tytułu opowiadania „Kalina Krasnaja” Mieszkańcy wsi często porównują swój los z kaliną – jagodą o gorzkim smaku. Wśród ludzi zakorzeniło się przekonanie, że kalina symbolizuje nieszczęśliwą miłość lub nagłą śmierć. Jasnoczerwony kolor kojarzy się z raną, krwią. Tytuł opowiadania można więc uznać za antycypacyjny finał: zaraz po spotkaniu z Jegorem Prokudinem czytelnik rozumie, że bohater jest skazany na zagładę. Temat i idea pracy Wasilij Shukshin postanowił opowiedzieć o losie zwykłego chłopa. W końcu nie jest tajemnicą, że połowa męskiej populacji Rosji rozpoznaje się w Jegorze, nazywanym „Georem” - samotnym, pędzącym, niespokojnym, spragnionym miłości, sumiennym i trochę żałosnym. Co lepsze – „łatwe” pieniądze czy monety zarobione własną pracą? Czy można ukryć się przed haniebną przeszłością? Czy po zejściu na „przestępczą ścieżkę” będziesz miał dość siły, by spojrzeć w oczy swoim bliskim? „Naród rosyjski w swojej historii wybrał, zachował, podniósł do takiego stopnia szacunku cechy ludzkie które nie podlegają rewizji: uczciwość, pracowitość, sumienność, życzliwość. Pamiętaj to. Bądź człowiekiem". VM Shukshin „Nie powinniśmy zapominać o duszy… Powinniśmy być trochę milsi… Kiedyś tak się złożyło, że żyjemy na ziemi… Ale po prostu bądźcie dla siebie bardziej uważni, milsi…” V.M. Shukshin Bohater opowiadania Egor Prokudin to postać dumna i silna, wybitna, utalentowana osoba. Od urodzenia wiele mu dano, mógł zasłynąć z dobrych uczynków. Ale okoliczności były inne, został przestępcą. Egor urodził się z tą cudowną duchową rezerwą, jaką daje człowiekowi praca chłopska. Po wyjściu z więzienia próbuje naprawić swoje błędy i wybrać właściwą drogę w życiu. Zakochuje się w niebieskookiej piękności Lyubie, znajduje prawdziwych przyjaciół i... Ciekawa praca... Ale przeszłość nie chce się cofnąć, a przyjaciele byłego skazańca nie mogą wybaczyć Jegorowi, że odszedł od złodziei. Głodny, cierpiący w dzieciństwie, myślał, że pieniądze są świętem duszy, ale zdał sobie sprawę, że tak nie jest. Kiedy zobaczył matkę, w tym momencie zrozumiał: nie mógł znaleźć tego święta, spokoju w swoim życiu, nie mógł teraz modlić się przed matką o grzech – sumienie zabiłoby go na zawsze. W scenie spotkania Jegora z matką toczy się bezlitosny proces nad nim, który naruszył wszelkie normy ludzkiej moralności. Nieprzypadkowo kulminacją opowieści jest scena spotkania z matką, skruchy Jegora. Kobiece obrazy w opowiadaniu A ruda piękność Lyuba? Tak, to portret wszystkich Rosjanek, które są wyrozumiałe, pracowite, delikatne, naiwne i gotowe poświęcić wszystko dla szczęścia ukochanej osoby! Jest słońce - Puszkin i jego Prorok, ukochany chaber Jesienińskiego, I gorzka kalina Shukshin ... Giennadij Panow Historia „Kalina Krasnaja” - wzruszająca praca bogaty w emocje i uczucia. Książka o zwykli ludzie, ich uczucia i dusze, kłopoty i radości. Wzruszył mnie los Egora i skłonił do zastanowienia się, jak trudno (czasem niemożliwie) jest człowiekowi, który zboczył z właściwej drogi, zmienić swoje życie, odzyskać dobre imię. Czytając strony opisujące spotkanie z mamą nie mogłam powstrzymać łez. Staje się to tak gorzkie i bolesne w duszy, że szkoda matki, która urodziła syna i liczyła na jego wsparcie na starość, i Jegora, który uświadomił sobie całą swoją winę przed matką i zmartwienia, których nie usprawiedliwił jego nadzieje. Książka jest bardzo pouczająca, zmusza do zastanowienia się nad swoimi czynami, nad sensem życia. LITERATURA http://www.portal-slovo.ru/art/35944.php http://www.shukshin.ru
