Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
„Sztuka uliczna nie zakończy biedy na świecie, ale może sprawić, że pomyślisz i uśmiechniesz się”.
Rysunki uliczne już dawno przekroczyły granicę, kiedy uważano je jedynie za wandalizm i nie niosły ze sobą niczego rozsądnego, życzliwego, wiecznego. Nie, oczywiście, są bezsensowne i najczęściej mierne „tagi” i nigdzie nie pójdą. Ale współczesna sztuka uliczna jest już znacznie głębsza i szersza niż tylko metki, wyraz protestu czy czyjegoś stanowiska. Rozrosła się i przyjęła m.in. funkcję społeczną.
stronie internetowej przygotował listę artystów, których twórczość sprawia, że miasta są piękniejsze, a ludzie trochę lepsi i szczęśliwsi.
Jego projekt „Living Walls” znany jest daleko poza granicami kraju, jego prace regularnie trafiają do najlepszych światowych kolekcji sztuki ulicznej. Dobrookie stworzenia Nikity, organicznie wpisane w przestrzeń, bawiące się kształtem ścian, istnieją już w wielu miastach Rosji: w jego rodzimych Niżny Nowogród, Jekaterynburg, Perm, Kazań i tak dalej.
Aleksiej Mienszykow
Alexei Menshikov, artysta z Penzy, ozdabia ulice swojego miasta zabawnymi rysunkami, z powodzeniem wpisując je w otaczający krajobraz. Jego pozytywne postacie nie pozostawią nikogo obojętnym i naładują się pozytywnie na cały dzień.
Ten utalentowany artysta uliczny z Rosji jest zwolennikiem surrealistycznego stylu, który przenika wszystkie jego prace cienką nitką. Tematyka prac jest bardzo różnorodna – od rysunkowych przedstawicieli bohaterów subkultur i różnych zjawisk po motywy surrealistyczne i baśniowe.
Slava PTRK, artysta z Jekaterynburga, to prawdziwy eksperymentator, który często wybiera do swoich prac dziwne i niezwykłe przedmioty. Wszystkie jego rysunki i instalacje są zaszyfrowanym przekazem, wezwaniem do włączenia wyobraźni i zastanowienia się nad problemami naszych czasów.
Kolejny artysta z Jekaterynburga, słynący z niezwykłych i aktualnych prac, często kojarzonych z wydarzeniami politycznymi.
Moskiewski artysta uliczny Zhenya 0331C (Ozzik) porównywał to, co jest narysowane w jego rodzinne miasto i na ulicach świata. To pomaga mu zrozumieć, dlaczego tworzy swoją pracę. Dla Ozzika sztuka uliczna to sztuka kompletna, okazja do przekazania uczuć lub emocji poprzez to, co możesz zrobić.
Młody, produktywny i cholernie utalentowany artysta graffiti z Petersburga. Pracuje w technice fotorealizmu i tworzy jasne, niezapomniane postacie.
Andrey Adno urodził się w 1986 roku i obecnie mieszka w Kaliningradzie. Artysta twierdzi, że graffiti nigdy nie było jego głównym źródłem inspiracji. Lubi starą szkołę projekt graficzny, radziecki plakat i wszystko, co balansuje na granicy graffiti i sztuki konwencjonalnej.
Sztuka ulicy nazywa się widokiem Dzieła wizualne charakteryzuje się wyraźnym miejskim stylem. Wiele osób zna jeden z jego kierunków - graffiti, ale to nie jedyna forma autoekspresji ulicznych artystów. Jest też sitodruk, tworzenie plakatów i instalacji, rysowanie za pomocą naklejek, malarstwo monumentalne i inne formy Sztuka uliczna.
zaczął pojawiać się street art świat starożytny. Zasadniczo i sztuka naskalna można przypisać jej przejawom. W nowoczesna forma taka twórczość narodziła się w Ameryce w drugiej połowie XX wieku. Jednym z twórców graffiti był Taki-183 z Nowego Jorku, pełne imię i nazwisko który nie przeszedł do historii. Pracując jako kurier i poruszając się po mieście, zostawiał na murach, płotach, w metrze swój podpis składający się z nazwy i numeru ulicy, przy której mieszkał. Później pisały o nim gazety, a już rzesze jego wyznawców zaczęły zostawiać swoje ślady (znaczki), coraz bardziej malując ulice miasta.
Ściany opuszczonych budynków służyły jako obiekty dla sztuki. Zdjęcie: thinkstockphotos.com
Z Ameryki sztuka uliczna nadal rozprzestrzenia się dalej tylko w formie graffiti. W Europie ruch ten stał się bardziej „intelektualny”. Artyści zaczęli nawoływać do myślenia, do walki o swoje prawa, do protestu przeciwko niesprawiedliwości, do aktywności. Początkowo obiektami sztuki były ściany opuszczonych budynków, fundamenty mostów, stacje metra. Późniejsi artyści przeszedł na mury miejsc historycznych, które określały sztukę uliczną jako zakazaną. Zaczęto to uważać za wandalizm i tak było przez kilka dziesięcioleci.
Dzięki sztuce ulicznej popularne stało się tworzenie obrazów na ścianach wejść, a nawet mieszkań. Zdjęcie: thinkstockphotos.com
Teraz sztuka uliczna nie zawsze jest postrzegana przez innych jako sztuka. Niektóre obszary sztuki ulicznej są nadal uważane za wandalizm i nielegalne w wielu krajach. Jednak inteligentni liderzy ponownie rozważyli swoje podejście do takiego przejawu kreatywności młodzieży i postanowili skierować swoją energię we właściwym kierunku. Władze zlecają grupom artystów malowanie pozbawionych cech charakterystycznych ścian budynków przemysłowych i mieszkalnych, organizują konkursy i przyznają granty. Często duże sklepy, kawiarnie czy galerie sięgają po tę metodę dekorowania budynków. Dzięki sztuce ulicznej popularne stało się tworzenie obrazów na ścianach wejść, a nawet mieszkań.
Stopniowo ten rodzaj twórczości jest wybierany z podziemia. Dla ulicznych artystów odbywają się całkiem legalne festyny, konkursy, wystawy i inne imprezy, na których młodzi ludzie mogą uczyć się od mistrzów lub pokazywać swoją twórczość.
Street art tworzą ludzie, którzy chcą uczynić miasto lepszym i piękniejszym. Zdjęcie: thinkstockphotos.com
Stosunkowo nowym trendem w sztuce ulicznej jest graffiti 3D. Artystom udaje się stworzyć na asfalcie niepowtarzalne i realistyczne arcydzieła, które z pewnego punktu wydają się obszerne. kreacja obraz trójwymiarowy może trwać kilka dni, a jego żywotność jest raczej krótka: do pierwszego deszczu lub czyszczenia dróg. Tutaj ważne jest, aby mieć czas na uchwycenie arcydzieła na zdjęciu.
Street art tworzą ludzie, którzy początkowo nie szukają uznania ani sławy. Ważne jest, aby to zrobili świat trochę lepiej i piękniej, aby dotknąć czegoś ważnego problemy społeczne, pokaż ukryte twarze nowoczesne miasto i twój pogląd na świat. Jeśli człowiek potrafi dostrzec piękno w pęknięciu chodnika, ubytku w ścianie budynku lub zwykłym betonowym ogrodzeniu i ozdobić to miejsce, to czy powinien ingerować?
Pojęcie „sztuki ulicznej” jest tłumaczone na język rosyjski jako „sztuka ulicy” iw szerokim znaczeniu oznacza tworzenie obiektów artystycznych bezpośrednio na ulicach miast.
ulice?
Wielu artystów uważa, że takiego fenomenu jak street art nie da się w zasadzie zdefiniować. Zjawisko to jest zbyt złożone i wieloaspektowe. Niemniej jednak można wyróżnić generała. Po pierwsze sztuka uliczna jest owocem pracy artysty ulicznego, a po drugie może istnieć tylko na ulicy. Street art ma cztery strony: pomysł i miejsce, odniesienie do tego, co zewnętrzne lub wewnętrzne, roszczenie do wieczności lub jej braku, intymność. W przypadku każdego zadania te elementy są tak samo ważne, jak potrzebne są okna w domu. Wśród artystów popularne jest powiedzenie, że praca, którą wykonałeś, pozostanie tylko twoja do białego rana, a potem stanie się powszechna. To jest esencja street artu. Ale ta szczerość pozostawia swój ślad - artysta często musi otworzyć swoją duszę, odsłonić własne uczucia przed nieznajomymi.
Sztuka w akcji
Jak działa sztuka uliczna? Zdjęcia, anime, komiksy, portrety celebrytów, aktualne wydarzenia na świecie – to wszystko nie uchodzi uwadze ulicznych artystów. Działki obiektów artystycznych znajdujących się na ulicach we wszystkich zakątkach Ziemi są niezwykle różnorodne. Łączy ich jedno – to możliwość przekazania idei najszerszy krąg ludzi. Dlatego artysta ma taką odpowiedzialność, bo tworzy sztukę dla mas. I odbija się echem w sercach obywateli. Dziś na całym świecie otwierają się muzea, festiwale, spotkania najlepsi rzemieślnicy i zwykłych miłośników miejskiego piękna.
Jak powstaje sztuka uliczna?
Artyści wiedzą, że prędzej czy później pomysł całkowicie zawładnie sercem i myślami, do tego stopnia, że nie da się nic zrobić. Oznacza to, że nadszedł czas, aby podnieść farbę i wyjść na zewnątrz. Nawet ci, którzy już dawno przestali uważać się za początkujących, wiedzą, że każdy zdrowa osoba strach zacząć. Ten strach jest normalny. A pod pewnymi względami nawet konieczne. Najważniejsze to pokonać go na czas i zdecydować o realizacji pomysłu. Jednym z najważniejszych narzędzi streetartowca nie jest pistolet natryskowy czy pędzel, ale hojna dawka zdrowej ironii i sarkazmu, pozbawiona natarczywości i arogancji. To humor pozwala osiągnąć efekt, gdy wszyscy widzą i dyskutują o samym dziele, a nie o tym, czy na tej ścianie można było coś namalować. Nie mniej niż właściwa postawa, ważna i środki techniczne. Artyści mają zasadę: weź ze sobą dwa razy tyle, ile potrzebujesz. Wtedy są wystarczające. A profesjonaliści żartują, że najlepszym lekarstwem na spojrzenia i rozpraszające pytania ciekawskich jest zdanie: „Robimy film”. Z reguły po takich obserwatorach zostawia się artystów w spokoju.
Trochę o artystach ulicznych
A teraz o tych, którzy dzięki talentowi nabyli cząstkę awanturnictwa, poczucie humoru światowa sława. Jednak „sławny” to nie do końca właściwe słowo. W końcu często zdarza się, że twórczość mistrza oglądają miliony ludzi, sława o nim rozchodzi się po całym świecie, a o samym artyście tak naprawdę nikt nic nie wie. Coś takiego przydarzyło się Banksy'emu z Londynu. Jego słynny „Akt” (na zdjęciu) jest znany na całym świecie. A wszystko, co wiadomo o mistrzu, to krótki pseudonim. Teraz Banksy wychodzi z cienia, uczestniczy w projekty międzynarodowe, podróżuje po świecie. Jedną z wielbicielek jego talentu jest Angelina Jolie.
Portugalczyk Alexander Farto (Vhils) zadziwia publiczność niesamowitymi fabułami, ogromnymi dziełami, zawiłym przeplotem wielu najmniejsze szczegóły. Cechą szczególną artysty jest częściowy efekt mechaniczny na powierzchni. Jeden z jego „autografów” znajduje się również w Moskwie.
Californian Above tworzy na temat polityki, społeczeństwa, kultury. Jego prace można znaleźć w ponad pięćdziesięciu krajach na całym świecie. Na zdjęciu praca „Pierwsza miłość”.
Portugalski artysta Peter Roa również uwielbia podróżować. Rysuje czarno-białe obrazki zwierząt. Na jednej z moskiewskich ścian pysznią się namalowane przez niego wiewiórki. Ale taka żyrafa osiedliła się w Afryce.
Nasz współczesny i rodak z Symferopola w ciągu zaledwie kilku miesięcy nabył światowa sława. Ktoś o pseudonimie Sharik maluje swoje uliczne płótna potępiające wojnę i mordy, ukazujące całą przykrą stronę ukraińskiego konfliktu. Prace Sharika można zobaczyć w wielu miastach Krymu.
Tworzy Nikita Nomerz ciekawe obrazy z budynków i budowli. Jego prace szokują, zadziwiają i wywołują nieustanny uśmiech u mieszkańców kilku rosyjskich miast.
Filozofia sztuki ulicznej
Artyści uliczni upiększają czarno-biały świat, a pozbawione twarzy ściany osiedli zamieniają się w obiekty sztuki. Ale główna wartość sztuka uliczna nie polega na jej estetycznej stronie, ale na tym, że dzięki niej ludzie myślą o nowoczesności, o wieczne wartości i ich roli w tym świecie.
Instrukcja
Z jednej strony sztuka street artu w swej istocie ma na celu przeciwstawienie się agresywnemu środowisku miejskiemu, z drugiej strony bez agresji współczesnego miasta sama sztuka uliczna nie powstałaby.
Street art wywodzi się z ulicznych tagów, które z kolei pod koniec lat 60. ubiegłego wieku w Filadelfii (USA) zostały przekształcone w graffiti. Na początku lat 80., kiedy pojawiła się konkurencja między artystami graffiti, graffiti ze słabo czytelnych znaczników czcionek coraz częściej zaczęto przekształcać w ciekawe. kompozycje artystyczne i chwytliwe hasła: „Nuda jest kontrrewolucyjna”, „Biegnij, towarzyszu, za stary świat”, „Kultura to życie na odwrót” czy „Bądź realistą, żądaj niemożliwego!”.
Obecnie, w dobie nieustającego eklektyzmu i post-postmodernizmu, granice pojęcia sztuki ulicznej zacierają się, podobnie jak granice innych form sztuki.
Street art to wszelkie działania twórcze tworzone w środowisku miejskim, w przestrzeni ulic i placów. Street artem mogą być nie tylko artyści, którzy bezpośrednio przekształcają statyczną przestrzeń, nadając jej nowe znaczenie i kody.
Artyści uliczni są Uliczni muzycy, mimów, tancerzy breakdance, flashmoberów i akcjonistów. To znaczy wszyscy ci, którzy wychodzą na ulicę, aby tworzyć. I to nie ma znaczenia, prawda kreatywna osoba stale lub wykonuje jedną, ale ważną dla siebie i, jak uważa, dla otoczenia, Akcję.
Street art to sztuka agresywna, która aktywnie wciąga w dialog wszystkich uczestników życia miasta. Nawet jeśli z jakiegoś tylko sobie znanego powodu uliczny artysta umieszcza w środowisku miejskim wyłącznie „słodkie koty”, to w każdym razie narzuca je całkowicie bezwstydnie, niezależnie od czyjejś opinii.
Każdy może uprawiać sztukę uliczną. Gdyby tylko istniał niestandardowy pomysł, o czym chciałbym powiedzieć światu, bo sztukę uliczną można wyrazić w dowolny sposób, ale musi ona nieść ze sobą koncept. Sztuka uliczna - sztuka koncepcyjna.
Artyści street artu dobierają środki wyrazu w oparciu o koncept. A te środki wyrazu mogą być różne: naklejki, naklejki, plakaty, puszki ze sprayem, kredki, szablony, plastik, taśma elektryczna, projekcje laserowe i diody LED - wszystko, z czego można szybko stworzyć obiekt artystyczny i mieć czas na dmuchanie w stopy. Faktem jest, że w wielu krajach świata sztuka uliczna nadal jest uważana za wandalizm, a nie za przekształcenie nudnego, szarego środowiska miejskiego.
Kiedy jednak władze niektórych krajów zdały sobie sprawę, że sztuka uliczna może przynosić miastom zyski, gdyż przyciąga turystów, którzy są skłonni zapłacić nawet za zwiedzanie
Carolina A. Miranda, dziennikarka i blogerka mieszkająca w Nowym Jorku, napisała artykuł o sztuce ulicznej dla znanego amerykańskiego magazynu pt. Sztuka współczesna ARTnews. Magazyn ukazuje się od 1902 roku w 120 krajach i jest wpływowym medium w świecie sztuki. Publikacja po raz pierwszy długi czas opublikował szczegółowy materiał na temat street artu, co oczywiście wskazuje na rosnące zainteresowanie światowego środowiska artystycznego tym tematem.
Carolina A. Miranda jest dziennikarką mieszkającą na Brooklynie. Pisze o kulturze, sztuce i podróżach dla Time, ArtNews, Budget Travel. Prowadzi program nt wydarzenia kulturalne w nowojorskim radiu WNYC. W 2010 roku New York Times wymienił ją jako jedną z 9 osób do obserwowania [na Twitterze] (https://twitter.com/cmonstah). Jest autorką wielu artykułów naukowych na temat sztuki ulicznej. Prowadzi blog o sztuce (http://c-monster.net/), który znalazł się wśród polecanych w Wall Street Journal i New York Times.
Myśląc o sztuce ulicznej, ludzie od razu wyobrażają sobie bohaterowie kreskówek czy wzorce konstruktywistyczne: wszechobecna i surowa czarno-biała twarz gigantycznego zapaśnika Andre „Obey” autorstwa Sheparda Faireya (Shepard Fairey), przedstawiana na ulicach świata; portrety zuchwałych szczurów od Brytyjczyka Banksy'ego (Banksy); czy nieskończona liczba symboli różnych ulicznych artystów obnoszących się nielegalnie na całym świecie.
Trendy się zmieniają. Teraz młodzi artyści przechodzą od niekończącego się bezmyślnego tagowania do bardziej konceptualnych i bogaty w znaczenie, prace abstrakcyjne i obszerne.
Francusko-hiszpański artysta Eltono rysuje geometryczne labirynty przypominające kamerton lub wymyśla nazwę „Ton”. Gabriel „Specter” Reese, artysta pochodzenia kanadyjsko-amerykańskiego, zamienia miejskie odpady w rzeźby, instalując je w opuszczonych miejscach w Nowym Jorku i Toronto. Brad Downey, Amerykanin z urodzenia i mieszkający w Berlinie, demontuje kostkę brukową i buduje z niej wszelkiego rodzaju geometrycznie uporządkowane konstrukcje. Obiekty są częścią długiej serii „Rzeźby spontaniczne”, której logicznym zakończeniem będzie wydanie książki o tym samym tytule.
Jak w większości obiektów street artu, główną ideą tej „reorganizacji” jest sprzeciw wobec prawa.
„Pierwotnym pomysłem było dodanie czegoś jasnego i kolorowego do środowiska miejskiego” — mówi Downey o swojej pracy. „Teraz myślę, że najlepszą rzeczą do zrobienia jest zmiana znaczenia tego, co już istnieje, reorganizacja istniejących informacji”. Jak w większości obiektów street artu, główną ideą tej „reorganizacji” jest sprzeciw wobec prawa. Downey był wielokrotnie zatrzymywany przez policję.
Pomimo różnych przepisów dotyczących wandalizmu, Nowa szkoła sztuka uliczna przyciąga zwiększona uwaga międzynarodowi kuratorzy. W 2008 roku Tate Modern zaprezentowało wystawę z udziałem wielu ulicznych artystów. W ubiegłym roku Fundación Caixa Galicia zorganizowała ogólnomiejską wystawę „Post-graffiti, geometria i abstrakcjonizm”, w której wzięli udział artyści reprezentujący styl abstrakcyjno-geometryczny. I wreszcie, w styczniu 2011 r., „Niech żyje rewolucja: dialog z krajobrazem miejskim” z pracami Akay, szwedzkiego artysty, który kiedyś zbudował swój własny dom na środku drogi.
Sztuka uliczna to coś więcej niż dzieło graffiti: zawiera wartość kulturową i historyczną.
Co ciekawe, teorie estetyczne niektóre formy sztuki ulicznej wyglądają w rzeczywistości dość akademicko. Artyści ze studia John Baldessari, Joseph Beuys i inni tworzyli nielegalne instalacje uliczne już w latach 60. XX wieku. To, co sprawia, że sztuka uliczna jest wyjątkowa, to fakt, że została zainspirowana i rozwinięta na podstawie graffiti. Większość z tych artystów w pewnym momencie wzięła farbę w sprayu i oznaczyła ściany.
„Ci artyści przynieśli niezwykle ambitne materiały graffiti, techniki i ideologie”, mówi Cedar Lewisohn, kurator wystawy sztuki ulicznej Tate Modern i autor książki Abstract Graffiti (która zostanie wydana przez Merrel w marcu). „Ale sztuka uliczna to coś więcej niż dzieło graffiti: zawiera wartość kulturową i historyczną”.
Artyści docierali do nowych form sztuki ulicznej na różne sposoby. MOMO to nowojorska artystka, która od 2004 roku tworzy kolaże z żywego papieru i farb w wirujących kolorach i wyraźnych kształt geometryczny. Jak większość ulicznych artystów, zaczynał od inspiracji tradycyjne metody, od tagowania do pociągi towarowe oraz portrety znajomych na opuszczonych murach. (MOMO to przezwisko z dzieciństwa, podobnie jak wielu artystów, z którymi przeprowadzono wywiady, woli nie podawać swojego prawdziwego imienia).
W 2003 roku, gdy zbliżała się wojna w Iraku, MOMO coraz mniej inspirowało się własną pracą.
„To był moment, kiedy poczułem się odcięty od społeczeństwa jako całości. Nie chciałem mu dogadzać figuratywnymi rysunkami. Nie chciałem wywoływać poczucia nostalgii”.
W rezultacie jego praca na ulicy zamieniła się w czystą abstrakcję. W tym czasie stworzył szereg płócien na zamówienie Muzeum Sztuk Pięknych i Dźwięku w Sao Paulo (Muzeum Obrazu i Dźwięku) oraz Fundacji Caisa (Fundación Caixa Galicia). Jak wiele artyści uliczni, pracując na scenie abstrakcjonistycznej i konceptualnej, nie wystawiał w galerii i utrzymywał się z prowizji ze sprzedaży prac w małych galeriach, salonach i muzeach.
Oczywiście fakt odejścia od figuratywnej zasady obrazu wynika z faktu, że wielu współczesnych artystów ulicznych ma minimalne wykształcenie artystyczne. Downey posiada tytuł magistra College of Fine Arts w Londynie (Slade School of Fine Art w Londynie), Eltono posiada dyplom Politechnika w Madrycie. Inni, jak MOMO, kończyli szkołę artystyczną.
„Ci faceci nie tylko próbują „powstać” – mówi nowojorski krytyk sztuki Carlo McCormick, który wspiera sztukę partyzantki miejskiej od wczesnych lat 80. „Są tu o wiele głębsze korzenie, co sprawia, że myślę o artystach takich jak John Feckner i Gordon Matta-Clark jako o ludziach, którzy doszli do tej konceptualnej drogi”.
„Sztuka abstrakcyjna nie próbuje wydobyć wiadomości prosto z gardła, jest bardziej poetycka”. C. McCormick, „Naruszenie: historia zakazanej sztuki miejskiej”.
McCormick bada sztukę uliczną w swojej nowej książce Trespass: A History of Uncommissioned UrbanArt (http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/all/05719/facts.trespass_a_history_of_uncommissioned_urban_art.htm) wraz z Markiem i Sarą Schiller z popularny blog sztuki ulicznej Wooster Collective. „Większość tego, co zrobiono w sztuce ulicznej i graffiti, miała charakter deklaratywny” — mówi. - Możemy porozmawiać o Sztuka abstrakcyjnaże nie stara się wyrwać wiadomości prosto z gardła, jest bardziej poetycka”. Dla wielu artystów odejście od słów i figuratywnych obrazów było kluczowe. „To nie jest narzucanie żadnego pomysłu”, mówi mieszkająca w Madrycie artystka Nuria Mora ((http://www.nuriamora.com/)), której kanciaste abstrakcje chaotycznie przeplatają się z kwiatowymi elementami inspirowanymi wzorami tekstylnymi. - To cicha praca. Staram się stworzyć trochę ciszy w mieście.” Dla galerii sztuki w Johannesburgu zbudowała brudnoróżową drewnianą konstrukcję wewnątrz muzeum, następnie rozebrała ją kawałek po kawałku i odbudowała na ulicach centrum miasta - czasem za odpowiednią zgodą władz, czasem bez.
Przedstawiciele Nowa fala sztuka uliczna próbowała stworzyć coś innego niż obfitość nielegalnych tagów pozostawionych na dowolnej dostępnej powierzchni miasta. Eltono przez wiele lat bombardował tagami tunele wokół Paryża, ale kiedy w latach 90. przybył do Madrytu, stwierdził, że całe miasto jest wypełnione graffiti.
„Na ulicach spray to diabeł”. Eltono.
Wtedy narodził się jego rozpoznawalny dzisiaj styl formy- wielokolorowe linie proste i figury. (Dzisiaj Eltono tworzy przede wszystkim obiekty artystyczne i instalacje, jego prace pojawiają się w galeriach takich jak Tate Modern i Miró Fundación (Fundacja Miró).
Stosunek do materiałów technicznych również odegrał rolę w tej ewolucji. W wielu miastach farba w sprayu kojarzony z najbardziej niszczycielskim przykładem wandalizmu. Według Eltono zmienił spray z puszki na pędzel, nie tylko dlatego, że daje wyrazistą i wyraźną linię, ale także dlatego, że „na ulicach spray to diabeł”. Ale jeśli malujesz pędzlem, to „nikt cię nie dotyka. Nie wygląda agresywnie”. Często wręcz przeciwnie, daje mu to możliwość kłótni ze zwykłymi przechodniami, tak jak niektórzy zaczynają kłócić się z osobą malującą ścianę.
„Jeśli zamierzasz robić sztukę uliczną, myślę, że powinno być więcej sztuki ulicznej, a mniej sztuki”. Ad Deville.
Nielegalność sztuki ulicznej jest dla wielu artystów tematem naciąganym. Swoją twórczość postrzegają jako ciekawy sposób komunikacji ze środowiskiem miejskim. Skewville to nowojorski duet, którego ironiczne, obszerne instalacje flirtują z architekturą miasta (ich prace były wystawiane w galeriach w Londynie, Dublinie i Lille). Dręczą przechodniów rzeźbionymi w drewnie Snickersami na przewodach zasilających i robią rzeźby z kanałów kablowych, które montują na elewacjach budynków.
„Jeśli zamierzasz zajmować się sztuką uliczną, myślę, że powinno być więcej sztuki ulicznej, a mniej sztuki” — mówi Ad Deville, jeden z dwóch duetów. „Dla nas oznacza to pozostawanie prawdziwym – ale dosłownie, zabawę prawdziwą odzieżą uliczną i osadzenie jej w środowisku miejskim”.
Reese, którego prace były pokazywane w Royal Ontario Museum w Toronto, mówi, że zaczynał od bardziej koncepcyjnych projektów na większą skalę. Dla serii Canner Tribute zaprojektował cokół z wózkiem supermarketu wypełnionym pustymi pudełkami. szklane butelki, jako wyraz szacunku dla osób zajmujących się recyklingiem aluminiowych puszek. Obiekty artystyczne instalował bez pozwolenia w nieużywanych przestrzeniach w pobliżu mostów i torów kolejowych w Nowym Jorku. „Chcę stworzyć przedmiot na znak szacunku. Ale podoba mi się też jego estetyka. Skłamałbym, gdybym powiedział, że o tym nie myślałem”.
„Ulice są dla samochodów, a nie dla sztuki”. Patryk Miller.
W miarę jak praca wykraczała poza ustalone granice graffiti i sztuki ulicznej, wśród artystów pojawiło się pytanie, jak ją nazwać. Określenie „sztuka uliczna” jest wyolbrzymione. „Walczę z ideą„ sztuki ulicznej ”- mówi Patrick Miller, członek nowojorskiego kolektywu Faile, który zaczynał od szablonów w latach 90., zanim rzucił się na całość w instalacje 3D. „Ulice są dla samochodów, a nie dla sztuki”.
W 2009 roku Faile zainstalował dwa duże młynki modlitewne wyrzeźbione na ulicach Brooklynu, przedstawiające konsumpcjonizm i chciwość. Inspiracją były młynki modlitewne buddyzmu tybetańskiego. Na ulicach instalacje oferowały nieoczekiwane sąsiedztwo: obiekt rytualny nielegalnie i nagle zainstalowany pośrodku nędznego miejskiego krajobrazu.
Ogólnie rzecz biorąc, prace Faile znajdują się na przecięciu sztuk partyzanckich i wizualnych, pop-artu i konceptualizmu, rzeźby i architektury. Pomimo tego, że duet zajmuje się sztuką nielegalną, jako jedyni wymienieni tu artyści mają swojego przedstawiciela w galeriach w Nowym Jorku i Londynie. Ich kolaż z drewna jest wyceniony na ponad 60 000 $. W ubiegłym roku para zrealizowała duże zlecenie - historyczną kopię świątyni w centrum handlowe w Lizbonie – jako uczestnicy festiwalu Portugal Arte 10. „To rozmyty obszar na styku sztuki ulicznej i publicznej oraz interwencja w miejsce publiczne. Gdzieś pomiędzy."
Javier Abarca, kurator, krytyk i wykładowca na Uniwersytecie w Madrycie, który prowadzi blog graffiti Urbanario, mówi, że nadszedł czas, aby przemyśleć na nowo system sztuki ulicznej. Podczas gdy graffiti jest terminem oznaczającym znakowanie farbą w sprayu, sztuka uliczna, obejmująca wszystko, co sugeruje ulica, staje się zbyt nieporęczną koncepcją. Abarca używa terminu „post-graffiti” w odniesieniu do wszelkiego rodzaju kultowych tagów ulicznych.
„Jeśli mamy problemy ze słowami – jak pić, nadchodzi coś nowego”. MOMO.
Początkowo termin ten odnosił się do takich postaci jak popowy artysta lat 80. Keith Haring, który stworzył jasne słownictwo inspirowane graffiti, ale go nie kopiując. Dziś do postgraffiti można zaliczyć prace takich artystów jak MOMO i Eltono (a także Fairey i Banksy), którzy całkowicie rozbudowali zestaw symboli wizualnych. Aby sklasyfikować obiekty bardziej zależne od środowiska jako Downey's lub Reese's, Abarka używa terminu "interwencja" - wtargnięcie obiektu artystycznego w uliczne środowisko.
Oczywiście nie zawsze możliwe jest jednoznaczne zdefiniowanie typologii sztuki ulicznej. Prawie wszyscy artyści mówili o przesuwaniu granic i przechodzeniu z jednej kategorii do drugiej, unikając kategoryzacji: od ulicy do galerii, od graffiti do postgraffiti i interwencji. „Pociąga mnie ta nieokreślona strefa, w której słowa już nie grają duża rola mówi MOM. „Jeśli mamy problemy ze słowami - jak pić, nadchodzi coś nowego”.
