Czytaj komiksy Supermana online w języku rosyjskim. Komiks „Superman niepokonany”: jedna z najlepszych historii o bohaterze

Tak jak obiecaliśmy, w dalszym ciągu rozmawiamy o tym, od jakich komiksów warto zacząć zapoznawać się z superbohaterami. Następny w kolejności jest ten, który w tym tygodniu stanie do walki wręcz z Batmanem (o którym pisaliśmy wcześniej) – Supermanem.

Opowiadanie o Człowieku ze Stali jest nieco trudniejsze niż o innych bohaterach. Gdyby Batman miał ograniczone moce ludzka natura, to obce pochodzenie Supermana dało pisarzom zbyt wiele możliwości rozwinięcia fabuły. Okazało się więc, że w inny czas Clark Kent miał ogromną liczbę niezwykłych zdolności - od „wizji budowniczego” (tak, w filmie „Superman 3” zbudował Wielki Mur Chiński po prostu na niego patrząc) po tworzenie miniaturowych kopii siebie.

Dlatego nie będziemy rozmawiać o wszystkich osiągnięciach Człowieka ze Stali. Wybrane komiksy pozwolą nie tylko zapoznać się ze światem Supermana, ale także zrozumieć, dlaczego ten facet jest tak wyjątkowy.

„Superman: Sekretne pochodzenie”

Kompletny przewodnik po świecie Supermana. „Secret Origin” nie tylko ujawnia pochodzenie postaci, ale także opowiada o jej formacji, głównych wrogach i sojusznikach. Jeśli historia nieco odbiega od Twojego wyobrażenia o Supermanie, nie zdziw się. Jak już pisaliśmy, wielu autorów opowiedziało własną wizję pierwszych kroków Clarka Kenta na tej Ziemi.

Na co zwrócić uwagę: na postaciach. Wszyscy oni są głównymi postaciami w uniwersum komiksów Supermana. Począwszy od Lany Lang, a skończywszy na Lexie Luthorze – to właśnie tych chłopaków spotkasz później we wszystkich opowieściach o Człowieku ze stali. Dlatego lepiej zapamiętać przynajmniej kilka.

„Ziemia-1/Ziemia-1”

Jedna z prób „modernizacji” postaci. Komiks pozwala docenić, jak daleko Superman jest od ludzi, a jednocześnie jak blisko. Ponadto autor zwrócił szczególną uwagę na tajemniczą tożsamość bohatera. Mianowicie, znany problem: „Jak on może się ukrywać w samych okularach.” Komiks daje świetną odpowiedź na to pytanie.

Na co zwrócić uwagę: do wszystkiego, co otacza tę postać. Mimo że historia koncentruje się na Supermanie, autor przedstawił świat wokół Clarka Kenta tak szczegółowo, jak to tylko możliwe. Metropolia, rodzinne miasto bohater, tutaj błyszczy szczególnie jasno.

Lex Luthor: Człowiek ze stali

Nie można mówić o bohaterze, nie wspominając o jego wrogach. Nadczłowiek główny przeciwnik- Lexa Luthora. Ten facet różni się od innych złoczyńców z komiksów. Nie tylko łysy, ale i własną historię i motywacja. Lex nie planuje przejęcia władzy nad światem ani czerpania zysków z napadu na bank. Postrzega Supermana jako zagrożenie i próbuje coś z tym zrobić. Ciekawie jest patrzeć na świat jego oczami.

Na co zwrócić uwagę: Niektóre elementy tej historii zostały wykorzystane przez Zacka Snydera w jego filmie Batman v Superman. W cenie minipojedynek. Na szczególną uwagę i podkreślenie zasługuje także oprawa graficzna komiksu.

„Komiksy akcji v.2”

Jak już pisaliśmy, w 2011 roku DC Comics wznowiło wszystkie swoje komiksy, aby przyciągnąć publiczność. Clark Kent dostał Nowa historia, a jego „aktualizacją” zajął się autor „All-Star Superman” Grant Morrison. Serial daje możliwość świeżego spojrzenia na i tak już nudną historię „dziennikarza i superbohatera”. Jeśli chcesz śledzić wyczyny współczesnego Supermana, to jest miejsce dla Ciebie.

Na co zwrócić uwagę: wznowienie serii całkowicie zmieniło postrzeganie zarówno bohatera, jak i jego wrogów. Jest zatem idealna dla tych, którzy nie chcą zapoznawać się ze spuścizną Supermana, która sięga roku 1938. I tak, żadnych czerwonych majtek.

Superman uważał się za najpotężniejszego bohatera na Ziemi. Okazało się jednak, że oprócz niego świat chroni także inny potężny kosmita z kosmosu – Deus (w oryginale Wraith – Ghost). To prawda, że ​​​​w przeciwieństwie do Człowieka ze stali pracuje dla rządu USA i nie reklamuje swoich spraw. Biorąc pod uwagę odmienność charakterów, konfrontacja Supermana i Deusa staje się nieunikniona. A będzie to jedynie prolog do kolejnej katastrofy, jaka czeka planetę.

Superman bez łańcuchów
Scenarzysta: Scotta Snydera
Artysta: Jim Lee
Oryginalne wyjście: 2014
Wydawnictwo: „ABC-Atticus”, 2015

W 2013 roku Superman obchodził swoje siedemdziesiąte piąte urodziny. Specjalnie z okazji tej rocznicy DC Comics wypuściło miniserial „Superman Invincible” autorstwa gwiazdorskiego zespołu autorów – Scotta Snydera i Jima Lee.

Formalnie komiks rozgrywa się w głównej chronologii The New 52 – wyemitowano go na krótko przed serialem. Ale tak naprawdę ta historia jest całkiem samowystarczalna. Snyder prawie nie czerpie z przeszłości bohatera, woli patrzeć w przyszłość, oferując nam zupełnie nowego wroga i nowy konflikt.

Na kartach „Supermana Niepokonanego” bohater spotka swego rodzaju mrocznego bliźniaka. Deusa nie można nazwać złoczyńcą - on, podobnie jak Człowiek ze Stali, służy ludziom i nie mniej jest wierny swoim ideałom. Jednak wybrane przez niego ideały i metody służby czynią z Deusa antypodę Supermana. Spotkanie z nim sprawia wrażenie, że Człowiek ze Stali się mu przygląda fałszywe lustro, widzi, kim mógłby zostać, gdyby został wychowany na patriotę kraju, a nie ludzkości. Nie będzie to oczywiście możliwe bez otwartej konfrontacji Deusa z Supermanem. Ale Snyder pokazuje nam konflikt nie tylko dwóch potężnych bohaterów, ale dwóch filozofie życiowe. Nic dziwnego, że jednym z najmocniejszych atutów Supermana są jego przyjaciele.

Jednocześnie fabuła nie sprowadza się do konfrontacji Deusa z Supermanem. Snyder stworzył bardzo wielowątkową historię, w której Superman będzie musiał stawić czoła cyberterrorystom, tajnej organizacji rządowej i zagrożeniu z kosmosu. Swoją drogą, nie bez powodu mówimy o Supermanie, a nie o Clarku Kencie. Rola ludzkiego alter ego w tej historii jest minimalna. Pojawia się tylko w kilku retrospekcjach o czasach, kiedy mały Clark nie zdawał sobie jeszcze sprawy ze swojej siły.

Historia i projekt meczów komiksowych. Swoją pracą nad Superman Undefeated Jim Lee po raz kolejny udowadnia, że ​​słusznie uważany jest za jednego z najlepszych twórców komiksów naszych czasów. Jego występ jest szczególnie dobry w scenach walki, których w komiksach po prostu pełno, i to nie tylko z udziałem Supermana: Batman także popisuje się swoimi talentami bojowymi.

Nie sposób nie wspomnieć o rosyjskim, „luksusowym” wydaniu komiksu. Ciężki tom, oprócz samej opowieści, która jest imponująca objętościowo, zawiera kilkadziesiąt stron bonusów – okładek, szkiców scenariusza, szkiców stron, komentarzy. Miło oglądać.

Konkluzja: Jeden z najlepszych tytułów Supermana wydanych w XXI wieku. Komiks jest idealny dla czytelników, którzy dopiero zaczynają poznawać bohatera.

Wraz z premierą komiksu All-Star Superman w języku rosyjskim nadszedł czas, aby porozmawiać o tym z tymi, którzy jeszcze go nie czytali, i ponownie porozmawiać o tematyce serialu z tymi, którzy czytali go od dłuższego czasu. Dzieło Morrisona i Yetly'ego uważane jest za jeden z najlepszych, jeśli nie najlepszy, komiksów o Supermanie napisanych w XXI wieku. Dzisiaj postaram się wzbudzić zainteresowanie nim wśród tych, którzy takiego zainteresowania nie doświadczają. Mam też nadzieję, że uda mi się przywrócić miłość do tego komiksu tym, którzy czytali go dawno temu i zostawili na odległej półce.

Niezbędne zastrzeżenie: Nie sądzę, że fabuła All-Star Superman jest na tyle ważna, abym unikał jej omawiania w obawie, że ją zepsuję. Tym, co sprawia, że ​​ten komiks jest tak wciągający, nie jest to, że nie wiadomo, czego się spodziewać po następnej stronie. Postaram się unikać niepotrzebnego opowiadania fabuły, jednakże zdjęcia załączone do artykułu oraz podane w przykładach odcinki pochodzą ze wszystkich numerów komiksu i niektórym czytelnikom mogą zepsuć przyjemność z czytania.

Mam więc dla Was dwanaście powodów, aby pokochać All-Star Superman. A to dwanaście numerów składających się na serię.

W pierwszym numerze Morrison na minimalnej liczbie stron przypomina nam o wszystkich kluczowych elementach mitu Supermana, udaje mu się odsłonić fabułę serii, a mimo to ma miejsce na humanizację bohaterów i podwójne rozłożenie z Supermanem lecącym w stronę Słońca . I to jest powód, żeby porozmawiać o czym

Grant Morrison to genialny i oszczędny gawędziarz

Seria All-Star Superman (ASS) rozpoczyna się od strony, na której w czterech obrazach i ośmiu słowach przypominamy – lub mówimy po raz pierwszy – wszystko, co powinniśmy wiedzieć o „pochodzeniu” Supermana. To najkrótsza i jedna z najlepszych historii pochodzenia współczesnych komiksów. Wielka Nadzieja, wiara w postęp, miłość i nowy dom- to wszystko, co składa się na obraz w naszym sercu. Następnie autorzy rozwiną to, opracują pewne koncepcje, dodadzą głębi – ale tak naprawdę wystarczy osiem słów i cztery obrazy.

Równie oszczędnie, bez zbędnych ruchów, Morrison konstruuje dalej świat swojej opowieści. Od niego możemy się nauczyć, jak sprawnie wkładać do głowy fakty i opowiadać historię w minimalnej liczbie klatek. Tak więc, kiedy Perry White pojawia się po raz pierwszy na stronie, za nim są drzwi, na których wypisane jest jego imię i nazwisko oraz stanowisko. I na każdej, dosłownie każdej stronie, na której pojawia się Clark Kent, znajduje się moment, w którym ten niezauważony przez nikogo ratuje kogoś – albo przynajmniej zapobiega rozlaniu się kawy współpracownika. Ostentacyjna niezdarność Kenta to jedno z najciekawszych odkryć Morrisona. Gdy raz zwrócimy na niego uwagę, istnieje on „w tle” i łatwo możemy przeoczyć kolejną uratowaną osobę. Jednak Morrison nigdy o niej nie zapomina. Wraca na światło dzienne w numerze piątym, w którym Clark Kent musi wielokrotnie ratować Lexa Luthora przed pewną śmiercią, nie zdradzając się.

Pomimo tego, że serię czyta się doskonale jako pojedynczą książkę, przy ponownej lekturze ciekawie jest podzielić ją na osobne tomy i zobaczyć, jak są one ułożone. Każdy numer – a w największym stopniu dziesiąty – stanowi odrębną, w miarę kompletną historię, ma swój nastrój, klimat, a nawet zestaw środków wyrazu.

Jak trudno jest pisać tak łatwo, można się przekonać, porównując komiks z jego filmową adaptacją. W jednej scenie mamy więc rażący moment, w którym poprzez „sklejenie” dwóch kolejnych mikroodcinków w jeden Superman staje się faktycznym sprawcą śmierci kilku osób.

Minimalizm Morrisona pozostaje spójny w całej serii. W dziesiątym numerze Superman przychodzi do więzienia Lexa Luthora i mówi mu: „Lex, wiem, że jest w tobie dobro”, pluje na oddzielającą ich szybę i bez mrugnięcia okiem wpatruje się w górującego nad nim bohatera. Tutaj cała niemal stuletnia konfrontacja bohatera ze złoczyńcą mieści się w dwóch, trzech ramach.

Albo oto numer dziewięć. Różnica między Bar-Elem a Supermanem nie jest wyrażona w długich przemówieniach ani ilustracjach pokazujących, jak inaczej radzą sobie z zagrożeniami zewnętrznymi. Nawet tego, co mówią o nich inni bohaterowie. Cała różnica zawarta jest w dwóch panelach, w których Bar-El od niechcenia rzuca w dłoń robota bardzo ciężki klucz do Twierdzy Samotności – a Superman natychmiast pojawia się, by pomóc swojemu złamanemu asystentowi.

Morrison nie jest szczególnie zwięzłym autorem dialogów, ale kiedy jest u szczytu formy (ASS jest jednym z takich szczytów), pisze tekst, który nie zawiera ani jednego przypadkowego słowa. On sam, według niego, jest szczególnie dumny z „haiku o zunifikowanej teorii pola”, o którym mówi jeden z naukowców Quintum w pierwszym numerze, a który wypowiada Lex Luthor na końcu numeru 12 (niestety liczba sylab zostało naruszonych podczas tłumaczenia na język rosyjski).

Nie ma w nim też przypadkowych, pozbawionych znaczenia szczegółów – znaczenie mają nawet nagłówki gazet i tytuły książek, które wpadają w kadr. Dlaczego Luthor czyta książkę o koktajlach w więzieniu? Dowiesz się tego w następnym numerze, a będziesz pod wrażeniem. Morrison wykonuje takie akrobacje przynajmniej raz w numerze. Jednocześnie Superman od czasu do czasu odkrywa w sobie nowe supermoce, których fabuła właśnie teraz potrzebuje. Dlaczego? Bo tak opowiadano historie w Srebrnej Erze superbohaterów.

W drugim numerze Superman sprowadza Lois Lane do Fortecy Samotności, a to, co tam widzimy, prowokuje do rozmowy o tym, co

Ten komiks otwiera drzwi do srebrnej ery superbohaterów

Cała historia komiksów o superbohaterach w ostatnie dziesięciolecia to przedłużająca się próba wyjścia z cienia Srebrnego Wieku i konsekwencji tej próby. Trudno dźwigać wieloletnią chronologię, a najtrudniej nieść jej „srebrną” część. Superman czasów redaktora Morta Weisingera w opowiadaniach drugiej połowy lat pięćdziesiątych walczył z najśmieszniejszymi przeciwnikami, zdobywał niesamowite obce zwierzaki i w najbardziej zagadkowy sposób wychodził z nie tylko fantastycznych, ale wręcz absurdalnych sytuacji. Co z tym wszystkim zrobić?

Dzisiejsze komiksy o superbohaterach kłócą się ze swoją przeszłością, dopóki nie stracą głosu i pulsu. Komiksy „nie są już dla dzieci”, komiksy są teraz „wszystkie poważne”. Notoryczna „powaga” komiksów z lat osiemdziesiątych, które ukształtowały współczesnych pisarzy – i nas, czytelników – celowo zaprzecza duchowi „starych komiksów”, tak jak nastolatek buduje swoje życie na zaprzeczaniu wszystkiemu, czego chcą od niego rodzice.

Okazuje się, że wszyscy stoimy na ramionach gigantów, niezależnie od tego, jak bardzo publicznie się z nich śmiejemy. I dobrze byłoby mieć pojęcie od czego zaczynamy, jeśli nie my, to na pewno autorzy, których czytamy. Tak jak w XXI wieku nie trzeba kochać i rozumieć Puszkina (czy Dickensa), tak warto poznać jego dziedzictwo, aby prześledzić drogę, jaką sztuka przeszła od „nich” do „nas”.

Ale jak patrzeć na srebrny wiek? Nie możemy do tego wrócić. Nawet jeśli otworzymy stare komiksy, nie przeczytamy ich tymi samymi oczami, którymi czytały je dzieci i dorośli w przeszłości. Nie jesteśmy przyzwyczajeni do ówczesnego sposobu rysowania komiksów i pisania do nich tekstów. Zobaczymy płaską fabułę, naiwną moralność i absurdalne postacie.

Aby spojrzeć na srebrną erę superbohaterów, nie potrzebujemy jego samego, ale jego wyidealizowaną wersję. Tak samo, jak aby spojrzeć na siebie, potrzebujemy Supermana, wyidealizowanej wersji nas samych.

Taką wersją jest ASS Morrisona – jest to, jak mówi sam komiks, kapsuła czasu.

Kapsuła czasu to nie muzeum. Nie jest to coś, na co można gapić się dla zabawy i iść dalej. Kapsuła czasu to przesłanie z przeszłości do przyszłości, które pozwala spojrzeć wstecz, obudzić się i wyciągnąć wnioski. Nie ma się co wstydzić przeszłości komiksu – trzeba się z niej uczyć.

„Jak to było żyć u zarania ery bohaterów” Morrison nie tylko wie, ale też potrafi pokazać. On i Yetly tworzą dla nas książkę, która „emituje” komiksy Srebrnej Ery w formie, którą możemy dziś zrozumieć. Wiele przedstawionych tu sztuczek i technik zostało zaczerpniętych bezpośrednio ze Srebrnej Ery lub sprytnie ją naśladuje.

Zobacz, jak szczegółowe panoramy wnętrz i zachwycające krajobrazy przeplatają się ze stronami, na których wszystkie ramki nie mają tła i zawierają jedynie jaskrawo kolorowe postacie bohaterów. Jasne kolory Technicolor prac Jamiego Granta. Do dialogów, w których bohaterowie w sposób naturalny wyjaśniają to, co niewiarygodne i podkreślają co trzecie słowo w swojej przemowie. O tym, jak rozwiązania problemów czasami pojawiają się „znikąd” i jak łajdacy zostają pociągnięci do odpowiedzialności. Na koniec spójrzcie na małe wątki i na to, jak łatwo i równomiernie, powiedziałbym, naiwnie, wprowadzane są nowe postacie i byty.

W trzecim numerze pojawiają się inteligentne jaszczurki żyjące w centrum ziemi. Gdyby coś takiego wydarzyło się we współczesnym komiksie, my (no dobra, nie wszyscy, ale nie ja jedyny) poszlibyśmy sprawdzić, kiedy te postacie zostały po raz pierwszy wprowadzone i co robili do tej pory. Nieludzka cywilizacja pod naszymi stopami nie jest czymś, co można nagle włączyć do fabuły, wykorzystać na kilka stron, a potem zapomnieć, prawda? Ale w epoce srebrnej robiono to cały czas – dlatego Morrison wynalazł nowe stworzenia, które „zawsze były w pobliżu”. W tym samym numerze przedstawiony jest Atomhotep i jego dynastia – a to także nowe, niewidziane wcześniej byty.

W najnowszy numer Morrison pokazuje, że jeśli podejść do tego w określony sposób, żaden element mitologii nie jest wyjątkowo absurdalny i pozbawiony znaczenia. Kiedy Supermobile, latający samochód Supermana, na krótko pojawił się w komiksach w epoce srebrnej, miał produkować i sprzedawać więcej zabawek. O Supermobilu, jako najbardziej bezużytecznym atrybucie dla osoby lecącej szybciej niż kula, możesz zapomnieć. Można też, jak Morrison w najnowszym numerze ASS, znaleźć miejsce, w którym Supermobile będzie wyglądał harmonijnie. Co więcej, Morrison wstawia to w momencie, w którym następuje zwrot akcji, który jest zabójczy poważna scena i nadaje zabawnemu samochodowi symboliczne znaczenie.

Jeśli jest jedna rzecz, którą powinniśmy zrozumieć w Srebrnej Erze superbohaterów, to to, że wiedzieli, że studnia pomysłów nie ma dna i nie staje się płytka. Weźmy ich bezgraniczną wyobraźnię, wiarę w lepszą przyszłość, swobodę pomysłów i oddajmy ją w ręce nowych autorów i czytelników. Pod koniec ASS Superman udaje się w stronę słońca, aby stać się jego „sztucznym sercem” – i tak jak zalewa świat całym światłem, tak historia Supermana rzuca światło na wszystkich superbohaterów, którzy się od niego rozpoczęli.

W trzecim numerze Superman zabiera Lois Lane na najbardziej niesamowitą randkę, jaką można sobie wyobrazić, czyli jej urodziny, i nie możemy powstrzymać się od rozmowy o...

Ten komiks to dobra historia opowiedziana w pomysłowy sposób

Z komiksami Supermana jest jeden problem, o którym wspomniałem już powyżej w innym kontekście. Jest to problem, przed którym oszczędza się większość pozostałych bohaterów, a który zmusza scenarzystów do większej pomysłowości niż zwykle.

Superman nie musi walczyć.

Większość opowieści o superbohaterach wyraża wszelkie konflikty – społeczne, polityczne, filozoficzne – poprzez fizyczną konfrontację bohaterów. Jest to konieczne, ponieważ komiksy takie są Sztuka wizualna i nieuniknione, ponieważ w superbohaterstwie rozwinęły się pewne tradycje. Ale Superman nie może tego zrobić, ponieważ wiemy, że wygra.

Wiemy to o innych bohaterach, bo przeczytaliśmy w życiu więcej niż dwa komiksy – czytając jednak musimy „zapomnieć”, że zwycięstwo bohatera jest z góry przesądzone i martwić się o wynik konfliktu. Superman jest oczywiście silniejszy, szybszy i lepszy niż wszyscy inni, a to oznacza, że ​​nie ma sensu pozwalać mu walczyć na pięści. Z definicji jest lepszy fizycznie niż ktokolwiek, do kogo go porównujemy.

Dlatego próby, które go spotykają, muszą wymagać konfrontacji umysłów i hartu ducha. Superman ma znajdować „super” rozwiązania problemów i wolno mu używać pięści jedynie w celu zakończenia kłótni.

To trudne zadanie i nawet Morrison nie zawsze wywiązuje się z niego idealnie, częściowo dlatego, że celowo ogranicza się, robiąc w ASS jedynie to, co przynajmniej teoretycznie można by zrobić w komiksie Silver Age. Ale właśnie dlatego większość walki w serii kończą się po pierwszym ciosie, a najintensywniejsze konfrontacje w ogóle nie wiążą się z atakiem – jak na przykład rozwiązanie wielkiej zagadki. W historii „nowych obrońców Ziemi” sprawdzianem dla Supermana nie jest to, czy uda mu się pokonać dwóch Kryptończyków, ale to, czy uda mu się ich ocalić. W konfrontacji z Lexem Luthorem jedynie złoczyńca pragnie śmierci lub bezradności bohatera. Bohater pragnie – a kiedy to czyta się to tak poważnie, jak teraz brzmi to śmiesznie – zrehabilitować złoczyńcę. Jedynym przeciwnikiem, którego Superman po prostu pokonuje, jest Solaris. Dlaczego? Racja, ponieważ wiemy już z DC 1000000, że Solaris przetrwał, zreformował się i zaczął pomagać ludziom, a Morrison nie musi marnować miejsca na stronie, mówiąc o tym.

W komiksach kreatywność i opowiadanie historii są cenione ponad wiele innych rzeczy. Mówiłem już o tym, jak mało miejsca potrzebuje Morrison, aby przekazać pomysł lub rozwinąć postać. To samo tyczy się jego opowiadań. Umiejętność tę dobrze demonstruje chociażby trzecia kwestia. Na pierwszej stronie Lois bierze miksturę, która daje jej moc Supermana. Na ostatniej stronie zasypia w swoim łóżku. Pomiędzy tymi dwoma chwilami mija jeden dzień, podczas którego Supermanowi i Lois udaje się powstrzymać inwazję podziemnych potworów, spotkać się z innymi superbohaterami i podróżnikami w czasie, zjeść kolację na Atlantydzie i pocałować się na Księżycu. A Superman pokonuje dwóch z nich najwięcej silni ludzie w siłowaniu się na rękę i rozwiązuje jeden z największe tajemnice na świecie. I nie chodzi nawet o to, że wszystko to mieści się w jeden dzień – Morrison pakuje te wydarzenia na dwadzieścia stron i żadna z nich nie wydaje się skompresowana ani przycięta pod względem znaczenia.

To właśnie mają na myśli, gdy mówią, że Grant Morrison jest jednym z najlepszych współczesnych autorów komiksów. Cała wspaniałość historii o Supermanie, wszystkie ich tradycyjne elementy i ruchy mieszczą się w jednym cienkim magazynku. Każda nowa konfrontacja w numerze miała inny charakter i inną stawkę: Superman walczy z Krullem o ocalenie ludzi, rywalizuje z bohaterami o zrobienie wrażenia i pokazanie „kto jest kim” oraz odpowiada na zagadkę Atomhotepa, by ocalić swoje najdroższa mu osoba.

Cóż, to wszystko nie było studium doskonałej formy, nie ilustracją przemyśleń autora, ale po prostu przygodami, o których czytanie jest dla nas ekscytujące. Czy nie po to otwieramy komiksy Supermana?

Głównym bohaterem czwartego numeru jest Jimmy Olsen i to dobry początek rozmowy o czym

To komiks o ludziach, a nie o wyczynach

Co pamięta Superman, gdy jego życie dobiega końca? Czy myśli o wyczynach, których dokonał? niesamowite światy które odwiedziłeś? Przynajmniej o swojej rodzimej planecie, której nigdy nie widziałeś? Nie, myśli o swoich przyjaciołach – i wspomnieniach o nich w scenie pożegnania Supermana stare życie więcej miejsca i więcej słów przeznaczono niż na wspomnienia cudów. Ponieważ Superman nie został bohaterem z powodu przeznaczenia lub rozkazu. Został bohaterem, ponieważ rodzice i przyjaciele pomogli mu stać się dobrym człowiekiem. Superman – zarówno „w” historii, jak i poza nią, gdzie czytamy o nim komiksy – jest tworem ludzi. A historie o Supermanie to historie o ludziach.

To samo tyczy się całej fabuły ASS. Morrison nie skupia się zbyt często na Supermanie; częściej przyglądamy się temu, co robią i czują Lois, Jimmy i Lex Luthor. Widzimy Supermana przerażającego, inspirującego i motywującego. Zwracamy się raz po raz do postacie epizodyczne z Daily Planet, gdy rozmawiają o Supermanie lub wchodzą z nim w interakcję – nawet próbując go chronić i ratować. A jaka jest jedyna rzecz w rozległej mitologii Supermana, która nie znalazła się bezpośrednio w komiksach i która jest wspominana słownie? Jego przyjaźń z Batmanem.

Dlaczego historie o Supermanie tak bardzo skupiają się na postaciach, które nie są Supermanem? Ponieważ ten sposób opowiadania historii bezpośrednio i naprawdę odzwierciedla naszą relację z Supermanem jako czytelników. Nie interesuje nas, co się stanie, gdy ten bohater stanie twarzą w twarz ze złoczyńcą - jest „super” i dlatego wygra. Nie ma znaczenia, jakie moce posiada Superman ani jak zaprojektowano maszyny złoczyńców. Wszystkie historie o Supermanie to historie o ludziach. Wyczyny Supermana zwracają naszą uwagę dopiero wtedy, gdy ratuje on ludzi – pojedyncze osoby lub całą ludzkość.

Nawet gdy opowieść się kończy, jej ostatnim akordem nie jest obraz Supermana ani jego słowa – ten przywilej przypada Leo Quintumowi, który mówi o przyszłości. A wcześniej, pamiętajcie – widzimy pomnik Supermana. Ale nawet na stronie z nim nasz wzrok jest skierowany nie na posąg (którego twarzy w ogóle nie zobaczymy), ale na Lois i Jimmy'ego.

Gdy mówimy o nie chodzi o przyjaciół i rodziców Supermana, używamy bohatera jako punktu odniesienia. W komiksach Silver Age wiele osób zadawało sobie to pytanie – co by się stało, gdyby Superman nie spotkał Lois. Albo zostałby wychowany źli ludzie. Inaczej nie opuściłby Smallville. Albo opanowałby magię.

W ASS niemal w każdym numerze Superman staje przeciwko postaci, która jest jego odbiciem. Na początku serii motyw wielu alternatywnych Supermenów może jeszcze nie zostać dostrzeżony, choć jest stale obecny – Samson i Atlas, Lois Lane zamieniająca się na jeden dzień w Supergirl, Jimmy Olsen zamieniający się w siłę zdolną powstrzymać Supermana, a następnie Supermeni z przyszłości. W drugim tomie każdy numer przedstawia nam nową alternatywę dla Supermana – od Zibarro po Lexa Luthora, który zdobył supermoce. Widzimy wielu mniej lub bardziej niedoskonałych nadludzi – to są nasze niepełne, jednostronne wyobrażenia o Supermanie, o ideale, do którego chcemy dążyć.

To z jednej strony polemika z tymi, którzy rozumieją Supermana zbyt prosto, sprowadzając go do stereotypów.

Nie jest po prostu „bardzo silnym facetem”, złym superbohaterem jak Samson i Atlas – rozwiązuje problemy głową i nie traktuje Lois jak mebla.

Nie jest aroganckim ideałem, który patrzy z góry na ludzkość – typ faszystowski, który często czyta się w Supermanie i który jest sprzeczny z tym, co wiemy o jego dobrym sercu.

Nie jest samotnikiem niezdolnym do odnalezienia jedności z ludźmi – często używany trop Morrison satyruje w postaci Zibarro, a jego Superman jest kochany i inspirowany przez wszystkich. Nawiasem mówiąc, Morrison mówił to już wcześniej - na przykład w zakończeniu swojej rany na JLA, gdzie wszyscy ludzie, zainspirowani przykładem Supermana, postępują słusznie.

Z drugiej strony to wszystko jest demonstracją siły idei, która swoją drogą jest jednym z ulubionych tematów Morrisona. Pomysły, które mogą być destrukcyjne w niewłaściwych rękach i bezużyteczne, jeśli zostaną zastosowane bezmyślnie.

A co z historiami, w których Superman po prostu walczy z istotami silniejszymi od niego? I historie, w których widzimy, jak wyglądałby „realistyczny” Superman – no wiesz, „jak w życiu”, ze wszystkimi wadami, brudem i ciemnością właściwą ludziom? Morrison też to ma. Jimmy Olsen zamienia się w szarego potwora, wyróżniającego się monochromatycznymi kolorami na tle jasnych, wielobarwnych stron, a on i Superman biją się pięściami. Wcześniej Superman opowiada o ludziach przypominających mrówki i o tym, jak może rządzić światem. Superman grozi nawet, że weźmie Jimmy'ego Olsena za ramię.

Ta scena kończy się, gdy Jimmy Olsen praktycznie mówi do czytelnika: „Nie pozwól nikomu oglądać Supermana w takim stanie!”

W numerze piątym Superman raz po raz ratuje Lexa Luthora, niezauważenie przez niego, a Frank Prettyly niszczy krawędzie ramki i strony, aby uwolnić historię, i zaczynamy rozmawiać o

Perfekcja formy i zgodność z jej treścią

Chociaż zwykle mówi się o ASS jako o serialu, w którym Grant Morrison skrystalizował „idealny kanon” Supermana, trzeba wiedzieć, że „Cutko” również wniosło wiele innowacji. Tak więc, choć to nie on wpadł na pomysł narysowania Supermana i Clarka Kenta w różnych pozach, przekazujących siłę i niezawodność na jednym obrazie, a nieśmiałość i niepewność na drugim, to on doskonale zrealizował ten pomysł. Prettyley „przetłumaczył” wiele elementów kanonu wizualnego Supermana na „język” współczesnych komiksów – na przykład architekturę kryptońską, w której połączył pomysły z kilku jej najlepszych realizacji.

W pracy Prettyly'ego nad rysunkiem ASS można zobaczyć prototypy wielu jego przyszłych eksperymentów - na przykład eksperymentów na Multiversity: Pax Americana. Zwróćmy na przykład uwagę na podobieństwo rozkładówki, gdzie piętra więzienia, w którym przetrzymywany jest Lex Luthor, tworzą panele i ich przegrody, z podobną stroną w Pax Americana.

Ale nie to jest wspaniałe w jego twórczości. Całkiem – przynajmniej w połączeniu z Morrisonem – ma niesamowite wyczucie proporcji i „rytmu” strony komiksu. Każdemu wydarzeniu i postaci poświęca odpowiednią ilość miejsca na stronie i czas akcji.

Dobrym przykładem jest śmierć Pa Kenta. Będę silny w stosunku do cudzego umysłu i zacytuję to, co krytyk Neil Shiminski pisze o tej stronie.

Musiał czuć pokusę, by poświęcić pół strony lub cały rozdział desperackiej próbie młodego Supermana, by uratować życie ojca. Ale on i Ma Kent – ​​która również biegnie na pomoc tacie – znajdują się w ramkach tej samej wielkości w dolnej jednej trzeciej strony. Nawet w tak małym fragmencie kunszt artysty ma najlepszą wyrazistość. Podczas gdy Ma jest małą figurką biegnącą przez nieskończenie rozległe pole, młody Clark wypełnia cały kadr i leci tak szybko – nawet jego włosy stają w płomieniach – że wydaje się, że zaraz wyskoczy z kadru.

Wręcz przeciwnie, pamiętaj, jak bardzo gigantyczne postacie Superman w pierwszych odsłonach serii, gdzie bohater jest wciąż wszechmocny i wszystko mu się udaje.

Całkiem bierze panoramiczne panele Bryana Hitcha, który był królem nowego podejścia do rysowania w latach ASS, i wykorzystuje je jak klasyczne ujęcia ze starego komiksu, nie marnując czasu ani nie próbując naśladować srebrnego ekranu. Swoje jasne i swobodne paski kontrastuje z innym królem rysunku - Frankiem Millerem, który również przemyślał na nowo wszystkie poprzedzające go superbohaterstwa, ale dla którego zaowocowało to ciasnymi, ponurymi kadrami Powrotu Mrocznego Rycerza. Ten sam Miller jako pierwszy bawił się superjasnym malarstwem cyfrowym – i zrobił to dwadzieścia lat przed Jamiem Grantem – ale albo mu to nie wyszło, albo „Mroczny Rycerz kontratakuje” wciąż pozostaje niezrozumiałym arcydziełem przesyconych barw i kontrastujące plamy.

Innym przykładem kunsztu Całkiem są ujęcia, w których, jakby ze względu na długi czas otwarcia migawki, ta sama postać jest ukazana w kilku fazach ruchu jednocześnie, aby oddać zarówno prędkość tego, co się dzieje, jak i szczegóły. Całkiem oczywiście nie wymyślił tej techniki, ale wykorzystuje ją bardzo skutecznie.

Ogólnie rzecz biorąc, w ASS jest znacznie więcej szczegółów, niż mogłoby się wydawać, patrząc na „puste” plecy. Na przykład w tajnej kryjówce Luthora widzimy wiele niewyjaśnionych obiektów, za którymi najwyraźniej kryją się historie. Tę sztuczkę często wykorzystuje się także w komiksach – panorama Twierdzy Samotności czy Jaskini Batmana zawiera wiele trofeów nawiązujących do poprzednich historii. Ale ASS jest „ nowa chronologia”, oddzielony od jakiejkolwiek głównej serii, nie ma tu jakby przeszłości i nie powinno jej być. Jednak ona oczywiście istnieje i nie może nie wyrazić się za pomocą obiektów, które napotykamy na naszych oczach - z których każdy oznacza osobny komiks, którego jeszcze nie widzieliśmy.

Są artyści, którzy malują bardziej dynamicznie i „piękniej” niż Całkiem. Są tacy, którzy lepiej łączą realizm i kartność. Są tacy, którzy według powszechnej opinii lepiej radzą sobie z mimiką i gestami.

W szóstym numerze Superman spotyka Supermenów z innych wymiarów i okresów czasu, opłakuje ojca i pokonuje Pożeracza Czasu, co oznacza, że ​​trzeba zwrócić uwagę na to, że

Opowieść o naszym związku z przeszłością i przyszłością

W siódmym numerze ASS ponownie skupia uwagę na Supermanie, który będzie teraz zajmował dominującą pozycję w fabule każdego numeru. Kwestie „drugiego roku” serii splatają się w sekwencyjną fabułę, czego w pierwszym tomie było znacznie mniej. Numery od siódmego do dwunastego, jeden po drugim, pracują nad wspólnym tematem i prowadzą nas do wielkiego finału. Co więcej, począwszy od numeru siódmego, seria zaczyna nawiązywać do siebie, tak jakby był tom pierwszy osobna praca, które można cytować i reinterpretować. Kolejna wyprawa Leo Quintuma, kolejne pojawienie się Pożeracza Słońca, powrót do małych wątków pierwszych numerów w celu ich dokończenia. Czy rozumiesz, co się dzieje? Aby zsyntetyzować „nowego Supermana”, Morrison sięga do przeszłości komiksów w każdej dostępnej mu skali – do całej chronologii, do Srebrny wiek, a nawet do pierwszych numerów własnej serii.

ASS to w dużej mierze komiks o tym, jak przeszłość wpływa na przyszłość, a przyszłość wpływa na przeszłość.

Głównym produktem, jaki superbohaterowie dostarczają swoim czytelnikom po czterech dolarach za magazyn, jest chronologia. Wszystkie lub prawie wszystkie historie, które czytamy, stanowią kontynuację życia znanych nam postaci. To, co wydarzyło się w komiksach w zeszłym roku, wydawało się, że „naprawdę” się wydarzyło. Trudno o tym nie pamiętać i nie zwracać na to uwagi, gdy jesteśmy zmuszeni rozważyć konsekwencje tego, co się wydarzyło.

Aby pozbyć się ciężaru, który rośnie z dnia na dzień, wymyśla się potężne narkotyki - „retcony”, restarty postaci i seriali, wymazywanie starych rzeczywistości i tworzenie nowych. Ale ciężar w umysłach czytelników nie znika. Superman w nowym garniturze, który właśnie przybył do Metropolis, to nadal Superman, który „tak był”, a jeszcze wcześniej – „pamiętajcie…”, a wcześniej „och, w Srebrnej Erze było w ogóle diabeł- Co”.

Grant Morrison jest mistrzem w prowadzeniu chronologii komiksów – zaczęliśmy już o tym rozmawiać, kiedy zaczęliśmy rozmawiać o Srebrnym Wieku.

Morrison stara się pokazać, że ani ucieczka od przeszłości, ani jej zaprzeczanie, ani niewolnicze podążanie za nią nie pozwala na rzeczywiste „pokonanie” tej właśnie przeszłości. Aby przestać być więźniem przeszłości – a kimkolwiek jesteś, mówimy o komiksie, a nie o życiu, nie martw się – musisz umieć się z niej uczyć, budować na jej fundamentach. Leo Quintum mówi o nauce jako o pragnieniu przezwyciężenia złego losu przeszłości, który wciąga go w siebie.

Tak, możemy mentalnie wrócić do przeszłości, mając moc przyszłości - i uczynić ją lepszą, uporządkować. Nie możemy cofnąć błędów, które popełniliśmy, ale możemy znaleźć spokój i siłę, aby iść dalej. Tak więc Morrison powraca do Srebrnej Epoki, więc Superman zakrywając twarz bandażami, przed śmiercią wraca do ojca. Możemy więc po skończonym czytaniu powieści otworzyć ją od początku i przeczytać jeszcze raz. Morrison powiedział kiedyś o swojej serii „Niewidzialni”, że jest to komiks, który należy przeczytać dwa razy, ponieważ było to jedno z tych doświadczeń, które najsilniej odczuwa się, gdy jest już znajome.

I jak nie wspomnieć o najbardziej ekscytującej koncepcji zaproponowanej przez fanów i komentatorów Morrisona. Koncepcja ta nie została przez autora ani potwierdzona, ani obalona i prawdopodobnie na zawsze pozostanie hipotezą. Ale nie sposób o tym nie mówić.

Jeśli jeszcze nie czytałeś All-Star Superman, pomiń kilka akapitów i przejdź od razu do kolejnej części artykułu. A jeśli już to przeczytałeś, przygotuj się na ponowne przeczytanie.

Dlatego niektórzy czytelnicy i krytycy uważają, że Leo Quintum to Lex Luthor, który powrócił do przeszłości, aby naprawić swoje błędy. Jeśli chcesz, dowody umożliwiające zbudowanie tej teorii możesz znaleźć w Internecie. Podam tylko kilka z nich.

Luthor/Quintum ma na sobie tę samą kurtkę co poprzednio, ale dodał kolory Supermana do swoich charakterystycznych kolorów, aby stworzyć tęczę. Quintum ma włosy i okulary – to przebranie idealne, bo jak wiemy, to właśnie dzięki włosom i okularom Superman dla każdego może stać się Clarkiem Kentem. Quintum opowiada o tym, jak stara się uciec od swojej „przeklętej przeszłości” i w pewnym momencie ostrzega Supermana: „może sam jestem diabłem, kto wie”. A kiedy w pierwszym numerze Luthor rozmawia z Quintumem poprzez swojego zdalnie sterowanego potwora i grozi mu śmiercią, generał Lane pyta go: „Lex? Znowu mówisz do siebie?

Na to zdjęcie składa się znacznie więcej szczegółów. Dla niektórych wyglądają przekonująco, dla innych śmiesznie. Jedyne, co możemy powiedzieć z całą pewnością, to to, że znając tę ​​teorię, czyta się serię ponownie innymi oczami. Zwłaszcza w miejscach takich jak Superman mówi Luthorowi: „Gdybyś chciał, mogłeś ocalić świat wiele lat temu!”

I jeśli ta teoria jest prawdziwa, to Superman odniósł swoje ostatnie i najważniejsze zwycięstwo - udało mu się dotrzeć do Luthora i zmienić go na lepsze.

W numerze siódmym Ziemię najeżdża Bizarro, Superman walczy z całą planetą jak z jednym wielkim potworem, a potem nie może opuścić Podwszechświata, co oznacza, że ​​czas porozmawiać o tym, co

Ten komiks przełamuje granice między opowiadaniem historii a czytelnikiem.

Nie mógłbym wyrazić idei tego tytułu w mniej żałosny sposób, bez użycia słów takich jak „metatekstualność” i nawiązań do postmodernizmu. Wiadomo jednak, że wszędzie tam, gdzie mowa o Morrisonie, na pewno będzie mowa o postmodernizmie.

Nowa seria Multiversity, o której wszyscy mówią, jest szczytem (miejmy nadzieję, że nie ostatnim) dążeń Morrisona do tworzenia komiksów, które przemawiają bezpośrednio do czytelnika. Nie w tym sensie, że autorski punkt widzenia na najważniejsze życiowe kwestie zostanie bezpośrednio przelany na strony, jak to ma miejsce w przypadku późniejszego Dave’a Sima, Franka Millera i tu i ówdzie Alana Moore’a. Nie, Morrison chce, żebyśmy mogli wchodzić w interakcję z postaciami z komiksów, jakby byli prawdziwymi ludźmi. istniejących ludzi- a jednocześnie ani na chwilę nie zapomnieliśmy, że trzymamy w rękach wytwór cudzej wyobraźni. Morrison nie bawi się „czwartą ścianą” – sięga przez nią i chwyta czytelnika za kołnierz.

Bardzo wczesny przykład Dzieje się tak oczywiście w serii Animal Man, w której Morrison pod koniec życia sam pojawił się w komiksie i rozmawiał z bohaterem – ale tak naprawdę z czytelnikiem – o tym, jak działają komiksy i jak możemy lepiej dla nich i dla nas samych.

W ASS interakcja z czytelnikiem rozpoczyna się już od okładki pierwszego numeru, na której Superman odwraca się i patrzy na czytelnika. W przyszłości tekst będzie do nas zwracał się nie raz czy dwa - w końcu jest to do nas, a nie do niej czy Clarka, Lois mówi „Chodźmy!”, wypijając eliksir „Superman”, a Jimmy odwraca się do nas, kiedy mówi: „Nie pozwól nam widzieć go w takim stanie”.

Jednak crescendo następuje w ostatnim numerze, kiedy ze łzami w oczach Lex Luthor patrzy na nas z kartki i widzi, jak działa wszechświat. „Jesteśmy wszystkim, co mamy”, ale o kim Lex ma na myśli, mówiąc: „Więc tak widzi cały czas, widzi każdy dzień” – Superman… czy czytelnik? A jeśli powiecie, że chodzi o Supermana, to przypomnę, że w każdym numerze (z nielicznymi wyjątkami) są momenty, kiedy patrzymy na świat jakby oczami Supermana. Nie, nie tylko widzimy, jak inne postacie patrzą na nas z czystej strony, ale znajdujemy się na miejscu Supermana – gdy leci do celu lub patrzy na zmienioną Metropolię. Zaprezentowanie ich w artykule z odpowiednim kontekstem wymagałoby opublikowania całych stron, czego nie zrobimy. W dwunastym numerze uczniowie patrzący na stronę nie raz stali się uczniami Supermana - a teraz Luthor, widząc prawdziwą strukturę wszechświata, zagląda w nich.

I zauważcie, że Luthor, który rozpoznaje siebie jako postać fikcyjną – lub dostrzega ogrom wszechświata, jeśli nie podoba się wam takie meta podejście do historii – czuje się nieistotny, natomiast Superman, który widzi to samo „na co dzień”, jest utalentowany bohater-bohater. Jak kolejna fikcyjna postać powtarzana za klasykami, współczesnymi, pisarzami i filozofami – jeśli nic, co robimy, nie ma znaczenia, liczy się tylko to, co robimy.

W ósmym numerze, aby opuścić Bizarro Earth i wydostać się z Podwszechświata, Superman i Bizarro z Ligi Niesprawiedliwości konstruują rakietę i przywiązują do niej bohatera, dlatego nie można powiedzieć, że „All-Star Superman” jest

Komiks, który za każdym razem, gdy go czytasz, odkrywa nowy podtekst

All-Star Superman to jeden z nielicznych współczesnych komiksów, których autorzy dobrze znają i rozumieją Supermana. Bohater z prawie stuletnią historią przetrwał wiele przemyśleń i interpretacji, a tylko niewielka część z nich przyniosła mu korzyści. Wydaje się, że w ciągu ostatniego ćwierćwiecza autorom pozostawiono dwa klucze do wkręcenia – „dekonstrukcję” i „komentarz kulturowy”. Tam, gdzie Superman nie staje się Chrystusem, czy nietzscheańskim supermanem (na którego zaprzeczeniu był pierwotnie zbudowany), tam zostaje skonfrontowany z aktualnymi tematami i najlepiej zrobić to w taki sposób, że Superman jest bezsilny. W latach czterdziestych trzeba było wymyślić powód, dla którego Superman nie pokonał Hitlera sam - teraz wydaje się, że cały świat jest na miejscu Hitlera, czego Supermanowi w żadnym wypadku nie można pozwolić na poprawę.

Morrison, oczywiście, zwraca się zarówno do Supermana – Chrystusa, jak i Supermana – socjalisty, i kreskówka dla dzieci o Supermanie i wszystkich innych znanych nam interpretacji. I dla każdego ma swój własny poziom symboliczny i swoje miejsce w historii.

Symbolika tego, co jest przedstawiane, szczególnie w popkulturze, to temat, który gdy tylko go poruszysz, wszyscy zaczynają machać rękami i wmawiać, że wydawało ci się, że czytasz znaczenia, które nie były zamierzone przez autora. Ale powiedz mi, czy naprawdę jesteś pewien, że kiedy drogę Lexowi Luthorowi do wyjścia z więzienia toruje robot opowiadający najwspanialsze historie świata (mimo że Luthor nazywa Moby Dicka i Ulissesa nudnymi), to jest to tylko żart Morrisona czy wypadek? Albo wtedy, gdy Lex Luthor wyważa drzwi w płomieniach cela więzienna, a później na ulice Metropolis spada nieziemski potwór, a my widzimy jego upadek wraz ze zwykłymi ludźmi, czyż nie są to nawiązania do kluczowych dzieł wielkiego towarzysza broni i wiecznego antagonisty Morrisona – Alana Moore’a? Nawiasem mówiąc, w scenie wyzwolenia Luthora jest też płonąca Biblia i tutaj wszelkie wypadki są wykluczone.

W scenie budowy statek kosmiczny wyczerpany Superman najpierw ciągnie deski do ognia, pod ich ciężarem upada i nie może się podnieść, dopóki Zibarro mu nie pomoże. Później Superman zostaje przywiązany do rakiety, która ma go wysłać na ziemię (podobnie jak wcześniej, kryptońska rakieta uratowała go od śmierci i przywiozła na farmę Kentów), zaś Leo Quintum i Lois Lane żegnają się z Supermanem zaocznie , straciwszy wiarę w to, że jeszcze znajdzie sposób na powrót z Podwszechświata.

Morrison nie może powstrzymać się od zrobienia Supermana Chrystusa – robiono to już zbyt wiele razy, aby ten element symboliki można było po prostu odrzucić na bok. Ale nie robi tego bezpośrednio i niezdarnie (jak na przykład Zack Snyder), a bezpośrednie i zauważalne nawiązania pozwala sobie jedynie w najbardziej absurdalnej, jednocześnie komicznej i bardzo smutnej scenie komiksu.

Historia Supermana jest nie tylko optymistyczna, ale miejscami bardzo tragiczna. Nieważne, jak silny i szybki jest, pewne rzeczy wciąż mu umykają. Tragedie wciąż się zdarzają. Ojciec Supermana nie zginął z rąk bandyty, którego można było powstrzymać, ani nie został połknięty przez potwora, z którego łona można było go wydobyć. Śmierć po prostu przyszła do niego, jak do wszystkich ludzi, w odpowiednim czasie – a na okładce i na ostatniej stronie szóstego numeru Całkiem bez słów przekazuje całą rozpacz Supermana przed wszechpotężnym światem.

Superman nie może naprawić Luthora. Superman nie jest w stanie przekonać Lois Lane, że on i Clark Kent to ta sama osoba. Superman nie może tego zrobić dobrzy ludzie przestępcy ze Strefy Widm nie są w stanie wszystkiego zabrać i naprawić. Jest bezsilny wobec wolnej woli ludzi. Odtąd, już od pierwszych numerów, zaczyna się motyw Supermana jako postaci przypominającej Chrystusa – w każdym razie oczywiście nieunikniony. W przypadku każdej ikony kultury w Ameryce jest to nieuniknione – zdarzyło się, że nawet Optimus Prime, przywódca Transformersów, został zapisany jako Jezus. Jedynym pytaniem dla Morrisona było to, jak sobie poradzić z tym motywem.

W numerze dwunastym, kiedy Superman spotyka w desperacji swojego niebiańskiego ojca i zostaje wskrzeszony, kierując się swoimi słowami i własnymi wyborami, analogia jest pełna. Trzeba przyznać, że Morrison radzi sobie z tym motywem, jak i wszystkimi innymi.

W dziewiątym numerze Superman powraca na odbudowaną w kryptońskim stylu Ziemię, spotyka się z ocalałymi mieszkańcami swojej zaginionej planety i rozmawiamy o tym, co nas czeka –

Komiks podejmujący wszystkie najważniejsze tematy twórczości Granta Morrisona.

Nie sposób pominąć czytając wszystkie ulubione techniki Morrisona, które pojawiają się raz po raz w jego superbohaterach. Są podróże w czasie, objawienia otrzymywane w granicznych stanach świadomości i opowiadanie na nowo skomplikowanych koncepcji religijnych w języku ditties (nie jestem ekspertem i nie będę się w to zagłębiał, ale mądrzy ludzie mówią, że koniec 11-tej i początek 12-tej liczby należy rozumieć poprzez pojęcie „Bardo” i tybetańskiego księga umarłych). Istnieją jednak także bardziej bezpośrednie powiązania z innymi komiksami, bez których zrozumienie ASS byłoby niepełne.

ASS najsilniej kojarzy się z crossoverem DC One Million, który Morrison zaprojektował około dziesięć lat wcześniej i w którym odległa przyszłość Superman z 853 wieku powraca do ludzi po długi pobyt wewnątrz słońca. Dlatego „złoty Superman z przyszłości” w ASS pozwala na chichot, gdy „nasz” Superman nazywa go swoim potomkiem – w końcu to nie spadkobierca Supermana, ale ten sam bohater (tak, podróż w czasie to trudna sprawa powtórzyć).

Po raz pierwszy pojawił się tu „wyreedukowany” do 853 wieku Solaris, który w ASS stał się ostatnim prawdziwym przeciwnikiem Supermana (z wyjątkiem Luthora, o którym toczy się osobna dyskusja). Początkowo Solaris wyraźnie nawiązał nam do pierwszego złoczyńcy, z którym walczyła Liga Sprawiedliwości – Starro, także tyrańskiej gwiazdy z kosmosu, choć… morskiej. Ale jednocześnie oczywiście do klasycznej fikcji, z której motywów Morrison stale korzysta, nie zapominając o ich odwołaniu.

W tym samym Millionaire Superman wspomina, jak on i jego „refleksje” z innych wymiarów powrócili do przeszłości, by walczyć z Chronovore – ta jednopanelowa dygresja stała się podstawą całego szóstego numeru ASS.

Ale „Milioner” nie pojawił się w programie Pusta przestrzeń. Morrison przedstawił pomysły, które na początku tego roku on, Mark Waid, Mark Millar (wówczas był jeszcze dobry) i Tom Peyer przedstawili kierownictwu DC jako koncepcję „ponownego uruchomienia” serii Superman. Potem po prostu to zauważyli czysta kartka Historie o Supermanie pojawiają się tylko raz na piętnaście lat i nadszedł czas, aby zrobić to ponownie. Oto, co zostało powiedziane w tej koncepcji — zauważ, jak bardzo odzwierciedla to, co zakończył Morrison:

„Proponujemy restart Supermana, który jest sprzeczny z trendem „zamiatania wszystkiego, co było wcześniej”. W przeciwieństwie do niezwykle popularnych „kosmicznych resetów” w dzisiejszych komiksach, nasze nowe podejście do Supermana jest uczciwą próbą połączenia tego, co najlepsze z poprzednich epok. Naszą intencją jest uhonorowanie każdej z wielu interpretacji Supermana i jego zastosowania logika wewnętrzna historię jako punkt wyjścia do XXI wieku dla odnowionego, usprawnionego Człowieka ze stali. Podejście „kosmicznego zerowania” należy zastąpić polityką „wykorzystywania i rozumienia” części poprzedniej chronologii. Naszym zamiarem jest przywrócenie Supermanowi jego miejsca jako największego z superbohaterów.”

Morrison nigdy nie rezygnuje ze swoich pomysłów. Tak jak pomysły z „Propozycji z 1998 roku” trafiły do ​​„DC One Million”, a niewykorzystany stamtąd potencjał do ASS, tak i on zastosował pomysły, które w ramach tej serii pozostały później niezrealizowane. Morrison początkowo chciał wydać jeszcze kilka „specjalnych numerów” ASS, ale później wykorzystał pomysły z niektórych z tych numerów w swoim wydaniu Action Comics, ponownie w dużej mierze wyrażając poglądy Morrisona na temat historii superbohaterów – tylko teraz nie na Silver, ale na Gold wiek

W dziesiątym numerze Superman buduje model naszego świata i obserwuje, jak rodzi się w nim idea supermana, leczy dzieci chore na raka i ratuje zrozpaczoną dziewczynę stojącą na krawędzi dachu. Po zobaczeniu tego nie można się powstrzymać przed przyznaniem się do tego

To opowieść o bezgranicznym optymizmie i o tym, że trzeba wierzyć w to, co najlepsze

Jedna z najbardziej znanych stron ASS to ta.

Morrison i Yetly uchwycili esencję Supermana i skondensowali ją na jednej mocnej i szczerej stronie.

Możesz mieć wrażenie, że widziałeś ten motyw już tysiąc razy. Jak wspomniałem powyżej, trudno zapomnieć choćby na chwilę wszystko, co w życiu przeczytaliśmy. Trudno jest wszystko postrzegać tak, jakby działo się to po raz pierwszy. Pewnie wydaje Ci się, podobnie jak mi, że podobnych momentów w historii sztuki było wiele i nawet w tysiącu komiksów o Supermanie ten epizod już się pojawił. Oznacza to, że Morrison powtarza jakiś motyw, a nie tworzy go od zera. Bądź pewien, że tak nie jest. Choćby dlatego, że nastolatek planujący samobójstwo był do niedawna zbyt poważnym tematem dla komiksów.

Każdy z głównych autorów komiksów podjął własną próbę skondensowania wszystkiego, co ważne na temat Supermana, w jednym odcinku. Za najbardziej udane, o ile wiem, uważa się tę scenę z Morrisona i słynną scenę z „Hitmana” Gartha Ennisa, która również rozgrywa się na dachu. Ale chociaż epizod Ennisa był jednorazowy – choć trzeba przyznać, że genialny – odcinek, Morrison we wszystkich dwunastu wydaniach ASS pokazuje, o co chodzi w historiach o Supermanie.

Istotą tego jest oczywiście to, że zawsze jest wyjście. Jesteśmy znacznie silniejsi, niż nam się wydaje.

Tak, są „fajniejsi” superbohaterowie, jak mówi sam Morrison w słynnym wywiadzie. Mają bardziej spektakularne kostiumy, zabawniejsze życie i nie tylko fajne rzeczy posiadany. Ale tak jak mówi stary komiks, każdy z nas może być Supermanem. Morrison mówi, że postrzega Supermana jako zwykłą osobę. Wychował się na farmie, codziennie chodzi do pracy i jest zakochany w energicznej współpracowniczce. Okulary i garnitur ukrywają, kim naprawdę jest. A każdy z nas, niczym Superman, ma swoją Fortecę Samotności, swoje super-zwierzaki i swoje „miasta w butelce”, o których czasami zapominamy, a potem naprawdę żałujemy. Wszystko to dostało się do mitologii Supermana przed Morrisonem i znalazło się tam niemal przez przypadek – ale tak jak teoria, że ​​Lex Luthor stał się dobrym człowiekiem i naprawdę wielkim naukowcem, wyrosła z przypadkowych szczegółów historii Morrisona, czy Morrison tego chciał, czy nie, Od kanon Srebrnego Nadczłowieka, obraz „każdego z nas” rósł, był postrzegany i idealizowany przez Morrisona.

Jak widać, jest to komiks bardzo szczery i romantyczny.

Choć znaczna część tego artykułu skupi się na racjonalnych zaletach twórczości Morrisona i Quitly’ego, nie można przeoczyć emocjonalnego ładunku serialu. Prawdziwa sztuka dociera nie tylko do naszych umysłów, ale także do naszych serc. Grant Morrison jest pod tym względem jednym z najbardziej utalentowanych scenarzystów głównego nurtu. Oczywiście najbardziej emocjonalne odcinki Morrisona zawsze były jego oryginalnymi serialami, ale ASS ma też wiele wzruszających i inspirujących momentów.

Morrison nie popada w sentymentalizm i łkającą nostalgię za „innymi czasami”, jak to często bywa w przypadku komiksów odwołujących się do przeszłości. Pisze o szczerym i mocne uczucia- i w najlepsze chwile udaje mu się przekazać te uczucia czytelnikowi.

Czytelnicy tradycyjnie za najlepsze uznają szósty i dziesiąty numer serii – i to właśnie te liczby stanowią większość takich momentów. złota Róża Krypton, ulubiony pies Supermana, grób taty Kenta, pierwszy szkic Supermana autorstwa Siegela, szpital dziecięcy… Listę, jak mówią, można ciągnąć bardzo długo. Większość tych momentów dotyczy tego, jak sytuacja się poprawi i jak naszym obowiązkiem jest podążanie za przykładem Supermana i uczynienie świata lepszym miejscem, najlepiej jak potrafimy.

Gdy Lex Luthor zyskuje moc Supermana, a Kal-El opuszcza Fortecę Samotności, aby w 11 numerze podjąć ostateczną bitwę z zagrażającą światu gwiazdą, czas to przyznać

To epicka opowieść o prawdziwym superbohaterze

Czy zastanawialiście się kiedyś jak łączymy poszczególne elementy? różne historie o bohaterze w „kanonie”, który wówczas uznamy za ważniejszy od wszystkiego innego, co się w nim nie mieści? Proces ten, prowadzony rok po roku przez pisarzy, redaktorów i fanów, jest w większości mniej lub bardziej przypadkowy. Dopiero gdy autor staje przed zadaniem stworzenia nowego kanonu, staje się jasne, jaki właściwie chaos reprezentują setki komiksów połączonych w jedną chronologię.

Kiedy autor buduje kanon z konieczności – jak John Byrne czy Geoff Johns w przypadku restartów postaci – wybiera elementy kanonu pod kątem wybranego przez siebie paradygmatu, własnego gustu i względów pragmatycznych. Powstały w ten sposób „kanon” powinien służyć zespołowi twórców przez kilkanaście, dwa lata.

Morrison, który w ASS tworzył kanon dla małej, ale żywo zakończonej serii, mógł pozwolić sobie na refleksję nad samym procesem i podejście do sprawy filozoficznie. W rezultacie częścią ASS jest sam pomysł stworzenia kanonu – w trzecim numerze Superman ma gości z przyszłości, którzy powiadamiają go (i nas), że w najbliższej przyszłości będzie musiał wykonać dwanaście prac . I choć wyczyny nie są ułożone symetrycznie na dwunastu liczbach, nie są w żaden sposób odnotowane w narracji i w ogóle niektóre z nich są trudne do zauważenia bez wskazania autora, zaczynamy szukać tych wyczynów. Ale Superman nie robi tego, bo ma ważniejsze i pilniejsze rzeczy do zrobienia. Dwanaście prac Supermana to kanon, który sami tworzymy podczas czytania. Podobnie jak sam serial, jak czytamy, staje się „kanonicznym wariantem” Supermana, czy nam się to podoba, czy nie. Po ASS, „Superman Morrisona” zostaje dodany do „Supermana Weisingera”, „Supermana Siegela/Schustera” czy „Supermana Byrne’a”, choć nie ma na celu opowiadania nowych historii w tym samym „wszechświecie”.

Zatem dwanaście prac nie jest czymś, co Superman realizuje w procesie realizacji, ale tym, czego jest ich najwięcej ważne wydarzenia rok, w którym Superman przygotowywał się na swoją śmierć. Stanie się to dopiero w przyszłości, poza komiksem – i można je policzyć jako jedenaście lub dziewięć, ale ludzie kochają niektóre liczby bardziej niż inne. Kanon, jak pokazuje nam Morrison, nie jest czymś, co istnieje obiektywnie, nie jest czymś, co dzieje się na naszych oczach, ale czymś, o czym pamiętamy, gdy księga jest już zamknięta.

I te właśnie wyczyny - zwycięstwo nad Czasem, podróż do „lustrzanego” wszechświata i z powrotem, tworzenie życia, pokonanie samego słońca, a przy okazji znalezienie lekarstwa na raka - nieuchronnie prowadzą nas do faktu, że Grant Morrison nie pisał prosta historia. Napisał epos.

Chociaż to słowo zostało zużyte i „epopeja” jest obecnie używana do określenia czegokolwiek w projektowaniu na dużą skalę, heroiczna epopeja jest raczej określoną rzeczą. Ma swoje własne zasady, własne procedury i własną sekwencję wydarzeń. Zgodnie z prawami eposu, w ASS nagle pojawia się podziemna rzeka i pływająca po niej łódź, świat wiecznej nocy i miasto, które uległo przemianie pod nieobecność bohatera. Nie będziemy tu rozmawiać o wszystkim. Jeśli nie czytałeś Campbella, to czytałeś Tolkiena i zrozumiesz, prawda?

Zwrócę jedynie uwagę na rygor formalny kompozycji Morrisona. Wydarzenia z cyklu trwają rok – od lata do lata – a jednocześnie dzień słoneczny od pół dnia do pół dnia. W każde południe Superman leci w stronę słońca, a w połowie serii, na początku drugiego tomu, zachodzi słońce, pierwszy i jedyny raz widzimy Metropolis nocą, po czym Superman przenosi się do innego świata, gdzie wszystko jest na odwrót, i szuka sposobu, jak się stamtąd wydostać. I tak jak słońce opuszcza podziemny świat, tak Superman opuszcza Podwszechświat i wraca do domu o świcie.

W ostatni numer serial Superman pokonuje Lexa Luthora, wybiera między życiem a śmiercią i na zawsze pozostaje na niebie nad nami, tzw

To po prostu świetny komiks o Supermanie.

Artykuł miał ukazać się w poprzedni poniedziałek, jednak autor pobawił się z nim nieco dłużej, za co przeprasza Czytelników.

Człowiek ze stali Przygody Supermana Superman Tom 2 Superman na każdą porę roku
Superman - Narodziny Superboy Tom 4 Superboy, tom 6, Superman i Wonder Woman Superman – niepokonany Superman – tom 4 Supergirl – tom 4 Supergirl – tom 5 Superdziewczyna – tom 6 Superdziewczyna – tom 7 Nadczłowiek Narodziny wszystkich gwiazd Pochodzenie

Superman Czerwony Syn Superman: Imperator Joker DC Comics. Pierwszy numer, w którym po raz pierwszy pojawił się Superman, ukazał się na łamach Action Comics #1 (01.06.1938).

Wygląd Supermana DC Comics jest kolorowy. Jego kostium składa się z niebieskiego golfa z tarczą na piersi z symbolem „S”, niebieskich rajstop, na które zakładane są czerwone kalesony, żółtego paska, butów i peleryny w kolorze czerwonym. Wraz z wydaniem nowych komiksów ubrania trochę się zmieniły i przekształciły. Majtki, które nosił na rajstopach, zniknęły, a pasek się zmienił. DC Comics Superman podbił serca wielu naukowców i znanych krytyków. Również w maju 2011 roku zajął zaszczytne pierwsze miejsce na liście „100 największych bohaterów komiksu”.

Wzrost, cm: 193
Waga, kg: 107
Kolor włosów: czarny
Kolor oczu: niebieski
Stanowisko: reporter Daily Planet

Zdolności superbohatera

DC Comics Superman jest wyposażony w wiele umiejętności, takich jak:

1. Lot - umiejętność latania zarówno w powietrzu, jak i w przestrzeni kosmicznej;
2. Superszybkość to zdolność poruszania się z superszybkością. W ciągu kilku minut superbohater może polecieć na Księżyc;
3. Nieśmiertelność - ciało bohatera jest niesamowicie mocne, praktycznie niewrażliwe na obrażenia;
4. Siła - zależy od ładunku energii, jaki otrzymuje od słońca;
5. Regeneracja – odbudowa uszkodzonych tkanek i narządów uzależniona jest od poziomu absorpcji energii;
6. Superinteligencja – nadludzkie zdolności umysłowe;
7. Superoddychanie – zdolność przyciągania, gaszenia, zamrażania obiektów jednym oddechem;
8. Super słuch - zdolność słyszenia infradźwięków i ultradźwięków;
9. Wizja - umiejętność rozróżniania obiektów w różnych widmach:

• Mikroskopijny;
• Teleskopowy;
• Podczerwień;
• Rentgen.

Moce bohatera zmieniały się z każdym nowym wydaniem komiksu.

Superman ma na imię Kal-El (kryptoński), Clark Kent (ziemski). Bohater urodził się na planecie Krypton, która umierała z powodu promieniowania nuklearnego. Jego rodzicami byli naukowiec Jor-El i Lara Lor-Van. Wiedząc, że planeta jest skazana na zagładę, wysyłają Clarka jako niemowlę w rakiecie w stronę planety Ziemia, mając nadzieję na świetlaną przyszłość dla ich jedynego syna.

Jego rakietę odkryli zwykli rolnicy z Kansas w mieście Smallville – Jonathan i Martha Kent. Wychowali go jak własnego syna, nadając mu imię Clark Kent. Już jako dziecko chłopiec zaczął wykazywać zdolności, które w przyszłości wykorzystywał wyłącznie w dobrym celu. Wychowanie zapewniło mu siłę wartości moralne, prawdziwi przyjaciele i ukochana dziewczyna.
DC Comics Superman wciela się w działacza społecznego walczącego z nieuczciwymi biznesmenami i politykami.

Tak, to nie jest błąd. Idealny bohater uniwersum DC – mówisz? Zastanówmy się, co jest w tym interesującego z perspektywy współczesnego czytelnika i widza. Skupmy się na szczegółach i zacznijmy analizować jego niezniszczalną osobę.

Kiedy pojawił się Superman?

Superman po raz pierwszy pojawia się w czerwcu 1938 roku w Action Comics. Dla porównania, Batman po raz pierwszy pojawił się w maju 1939 r., Flash po raz pierwszy pojawił się w styczniu 1940 r., a Green Arrow – w listopadzie 1941 r. Myślę, że Supesa można uznać, jeśli nie za głównego bohatera DC, to za jednego z głównych i bez wątpienia pilota.

Czego chcieli czytelnicy komiksów w latach 30. i 40.? Bohater jako symbol pokonania i zwycięstwa nad istotnymi w tamtym czasie problemy społeczne. Tak więc pierwsze przygody Supesa polegały na ratowaniu klasy uciskanej, walce z bogatą, z konieczności złą elitą, później jego przygody obejmowały konfrontację z zagrożeniami nacjonalistycznymi, a następnie zapobieganie nikczemnym komunistycznym nieszczęściom - wszystko to ukazane było bezpośrednio lub w formie odpowiednich alegorii.

Komiksy Supermana

1 z 3

Nikt tak naprawdę nie dbał o integralność postaci jako takiej. Rolnikiem Clarkiem Kentem, który stopniowo staje się Supermanem, jak w serialu Smallville, nie zainteresował się jeszcze nikt. Im bardziej niezniszczalna i wszechpotężna sprawiedliwość uosabia bohatera, tym popularniejsze wydają się te historie. Superman był postrzegany i miał być podobny do starożytnych Greków mitologiczni bogowieżadnej logiki wydarzeń, żadnego wyjaśnienia, jak to działa, żadnego charakteru i żadnego nacisku na osobisty dramat. Niezniszczalność jest świetna! Supermoc – super! Super prędkość – świetnie! Super słuch i wzrok rentgenowski – niesamowite! I tak dalej…

Zmiana paradygmatu

Wygląda na to, że Supes ma takie zdolności, jakie miał Jerome Siegel i Joe Shuster w momencie tworzenia. Ale teraz pojawia się kilka innych problemów, metody ich rozwiązania nie są już tak jasne i mają nowe rozwiązania. Nowoczesny czytelnik komiks analizuje wydarzenia, ocenia fabułę i jej zwroty akcji. Skandale, intrygi, śledztwa. W 2K17 nie wystarczy już ograniczanie analiz do prostych „Superman jest silniejszy od Lexa Luthera”, „mój tata jest silniejszy od twojego”, „mój samochód jest szybszy od twojego”, „słoń jest silniejszy od krokodyla” i tym podobne. Ogólnie rzecz biorąc, zachodnia szkoła komiksu dba teraz o doświadczenia i przezwyciężanie; ta czy inna zdolność bohatera jest wykorzystywana prawie wyłącznie do zwrotu akcji, podczas gdy inne można całkowicie zignorować.

Bohater bez słabych stron

Co więc jest takiego nudnego w supermocach Clarka Kenta? Pełen zestaw niezwyciężonych zdolności nie pozostawia miejsca na intrygi dzięki „ Odwrotna strona wytrzymałość." Oprócz oczywistego „ogromu” każdej umiejętności, jej nie brakuje. Nie ma tu dżina, który spełnia życzenie, zawsze zostawiając połów. Nie ma sklepu diabła z magicznymi rzeczami, z których każdy jest obciążony własną klątwą. Co więcej, moc Supermana w narracji jest względna. W jednym odcinku przebija ściany, jakby ich nie zauważając, w innym zostaje uderzony samochodem w twarz z wyrazem bólu na twarzy. W kreskówce Liga Sprawiedliwości: Paradoks Flashpoint Supes zapobiega eksplozji potężnej bomby, po prostu trzymając ją w dłoniach – jak taki bohater może w ogóle mieć problemy?

Kryptonit, którego jest aż 18 rodzajów – powiadasz? Dlatego trzeba było to wymyślić w takiej różnorodności - skoro jest to sposób na zbudowanie działki. Bez pojawiających się heroicznych problemów nie ma fabuły; bez kryptonitu tak naprawdę nie ma ich. Osłabiający siły kryptonit, kryptonit uwalniający ukryte pragnienia, kryptonit powodujący paranoję, kryptonit dzielący na byty „ludzkie” i „kryptońskie” – doskonałe zaślepki na dziury fabularne. Tak, możemy śmiało powiedzieć, że główną słabością Supermana jest wrażliwość jego bliskich. Zwykle ma to logikę i zainteresowanie. Bohater trzyczęściowego komiksu „Superman” jest bardzo interesujący lub po prostu niezwykły. Czerwony syn” Marka Millara. Spojrzenie na to, co by się stało, gdyby Superman pojawił się nie w Smallville w stanie Kansas, ale w Związku Radzieckim, stało się rodzajem rozrywkowej terapii mającej na celu wymazanie z głów Amerykanów ostatnich negatywnych komunistycznych stereotypów o lalkach-bałałajce.

Film Batman v Superman: Świt sprawiedliwości z 2016 roku przedstawia osobisty dramat Supesa jako bohatera – bycia bezstronnym bogiem lub człowiekiem. Moim zdaniem nie można sobie wyobrazić bardziej odpowiedniego dramatu dla współczesnych widzów, który pasowałby do Supermana. A jednak, oglądając zwiastun tego filmu, w momencie (1:40 zwiastuna), kiedy Ben Affleck () wypowiada swoje słynne „Czy jest krew w twoich żyłach? To się rozleje!”, Kto zrobił na Tobie większe wrażenie? Czy to naprawdę Supsa?