Co to jest enkaustyczny?
Lista lekcji:
Daleko od nowego i nie do końca znanego, ale to wspaniałe hobby tzw enkaustyka – technika malowania woskiem. Malarstwo, gdzie zamiast farb używa się wielobarwnego topionego wosku.
Trochę historii
Za pomocą tego typu malarstwa przedstawiono wiele starożytnych ikon chrześcijańskich. Najwcześniejsze przykłady odnaleziono w oazie Fajum w Egipcie (stąd „Portrety Fajum”). Znalezione próbki zawierały obrazy zmarłych z życia pozagrobowego.
Później Grecy zaczęli wykorzystywać tę technikę malarską do tworzenia pierwszych ikon. Najbardziej barwnym enkaustycznym obrazem ikonograficznym jest wizerunek Chrystusa Pantokratora z VI wieku, znajdujący się w klasztorze na Synaju.
Z połowa 19 wieków podejmowano próby przywrócenia malarstwa enkaustycznego.
W połowie XX wieku moskiewscy artyści V.V. zaczęli zajmować się takim malarstwem. i T.V. Chwostenko.
Na czym polega oryginalność dzieła?
Obrazy wykonane przy użyciu wosku można zachować przez długi czas bez utraty wszystkich właściwości malarskich. Faktem jest, że wosk jest dość odporny na działanie otaczającego klimatu. Uważany jest za najbardziej niezawodny materiał dla sztuki. Dowodem są ponad tysiącletnie malowidła, które przetrwały do dziś.
Wyjątkowość hobby enkaustycznego dodaje wyjątkowości ostateczny wynik, bo trudno zgadnąć. I tak się dzieje, jeśli nie tworzysz malarstwo abstrakcyjne. Ale martwej natury - jak zachowa się wosk, jakie niespodzianki przyniesie mieszanie i dopasowywanie - nie da się zgadnąć.
Umiejętność rysowania
Narysowanie rysunku żelazkiem wydaje się zadaniem bardzo nietypowym i niemożliwym. Jednak wszystko jest proste, prawie jak podstawowy rysunek. Żelazkiem w tej specjalnej technice przedstawiania obrazów jest pędzel.
Obecnie stworzyli specjalne żelazko do malowania enkaustycznego, ale jest ono trudne i drogie w zakupie.
Przed rozpoczęciem pracy żelazko należy podgrzać do temperatury topnienia wosku. Aby sprawdzić temperaturę, należy dotknąć powierzchni żelazka ołówkiem woskowym: jeśli rozprowadza się gładko, żelazko jest gotowe.
Nie dopuścić do zagotowania się wosku.
Kiedy żelazko jest gotowe do użycia, zaczynają tworzyć arcydzieło. Wosk o wymaganym kolorze topi się na żelazku i ostrożnie, delikatnie nanosi na błyszczący karton.
Łatwo jest nauczyć się sztuczek tego obrazu i nie musisz być malarzem.
Największą atrakcją robótek ręcznych jest to, że możesz stworzyć arcydzieło samodzielnie lub razem z dzieckiem, po uprzednim poinformowaniu go o zasadach obchodzenia się z gorącym żelazkiem.
Co jest takiego kuszącego?
Ten rodzaj robótek ręcznych ma wiele pozytywnych aspektów:
1. Świetny sposób na relaks. Aby nie tracić ducha w monotonii życia codziennego, można odwrócić uwagę od obrazów enkaustycznych i to wszystko negatywne emocje przenieść na karton.
2. Materiały do tej sztuki są ogólnodostępne. Błyszczący karton i kredki woskowe Są niedrogie i można je kupić w każdym sklepie z artykułami biurowymi.
3.Możesz obejść się bez specjalnego żelazka. Zrobi to zwykłe radzieckie żelazko z gładką podeszwą (jest to zasadniczo ważne). Zrobi to nawet żelazko podróżne.
4. Czystość i porządek. Nie będziesz musiał szorować farby z podłogi ani myć rąk. Wprowadź wosk różne strony nie pryska, manicure nie ulega zniszczeniu.
5. Stworzenie obrazu zajmuje 10-30 minut. Dzięki temu pięknemu prosty widok kreatywność, każdy może wykazać się swoją indywidualną wizją i umiejętnościami. Ten unikalna technika Daje możliwość kreatywności i eksperymentowania. Po opanowaniu umiejętności rysowania w ten sposób stosując nietypową metodę możesz udekorować swój dom i zrobić oryginalne prezenty.
Pasja do malarstwa enkaustycznego z hobby może łatwo przerodzić się w mały biznes. Każdy wie, że praca wykonana własnymi rękami jest bardzo cenna. Dzięki temu możliwe będzie połączenie przyjemnego z pożytecznym.
Kategorie:// z 13.11.2017r
Dziś chcę Wam przedstawić techniki malarskie i sztuka dekoracyjna- „ENKAUSTYCZNY” Niektórzy ludzie z pewnością znają tę technikę.
Właściwie chciałbym przedstawić Państwu moją pracę kursową (dodatkową), którą odbyłem w Instytucie B.M. Nemensky'ego podczas zaawansowanych kursów szkoleniowych.
ENKAUSTYKA (gr. enkaustike, od encaio – palić, wypalać), technika malowania farbami zmieszanymi z woskiem, które nakładano i utrwalano poprzez ogrzewanie. Używany w starożytności w Egipcie, Grecji i Rzymie do malowideł ściennych, w malarstwo portretowe, w rzeźbie i architekturze dla kolorystyka polichromowana posągi i budynki. Chociaż enkaustyk był wysoko ceniony jako środek dekoracji zewnętrznej budynków i statków, chroniąc go przed gorącem i działaniem słonej wody, był używany przede wszystkim do malowideł ściennych, zwykle z czerwonym i czarnym tłem, pokrywających porowate powierzchnie gipsowe starożytnych Domy greckie i rzymskie. Egipcjanie używali malarstwa enkaustycznego na sarkofagach. Starożytni greccy malarze Zeuxis i Parrhasius (5–4 w. p.n.e., brak zachowanych) malowali obrazy tą techniką.
Enkaustyka, czyli sztuka malowanie woskiem, wiadomo już od dawna. Uważa się, że malarstwo enkaustyczne jest starsze niż malarstwo olejne.
Próby ożywienia malarstwa enkaustycznego podejmowane są od połowy XIX wieku. W Rosji w połowie XX wieku. Moskiewscy malarze V.V. pracowali w tej technice. i T.V. Chwostenko.
PORTRET ANTYCZNEJ KOBIET. Wosk. Drzewo
PORTRET MĘŻCZYZNY Z BRODNĄ. I – II wiek Enkaustyczny
Podgrzane farby (wosk, żywica, olej, pigment) nanoszono za pomocą pędzla i gorącego pręta z brązu z łyżką i szpatułką na końcach (łac. Kauterium) na rozgrzane podłoże, po czym obraz topiono za pomocą pieca. Stopniowo w technice enkaustycznej zaczęto stosować mniej pracochłonne „ metoda na zimno”, co można prześledzić w ewolucji portretów Fajum (I wiek p.n.e. – IV wiek, Egipt) oraz Ikony bizantyjskie VI – XII wiek
Ikona Don Matka Boga został napisany przez Greka Teofanesa
Św. Sergiusz i Bachus (VI-VII w.)
Sztuka enkaustyczna to burzenie stereotypów. Malowanie woskiem jest interesujące ze względu na nieprzewidywalność i zaskakujące rezultaty. Współbrzmienie wewnętrzny świat artysta i świat zewnętrzny obrazu zamieniają się w grę znaczeń i skojarzeń... Apele, odpowiedzi... Wariacje, niuanse, gradacje, półtony... Niezliczone przekształcenia... Dokąd prowadzą te drogi?
Aby stworzyć takie projekty, będziesz potrzebować specjalnych narzędzi do podgrzewania i kolorowego wosku.
W domu możesz skorzystać z dostępnych narzędzi: żelazka bez pary, kredek woskowych i kartonu.
Włącz żelazko na minimalną moc i nałóż kredki woskowe na stopę żelazka. Można zastosować kilka kolorów na raz, nie mieszają się. Tylko nie trwajcie długo, bo kredki szybko się topią. Następnie przenieś to, co uzyskasz na żelazku, na papier, wykonując ruchy nakładania lub prasowania.
Pierwszą techniką jest wygładzanie. Oznacza podstawowy ruch prasowania za pomocą żelazka.
Trzymaj karton jedną ręką i nałóż żelazko prawa strona w odległości około jednej trzeciej wysokości skrzydła od krawędzi. Lekko przeciągnij żelazkiem przez cały arkusz, aby utworzyć ciągłość wężyk horyzont. Nie podnoś żelazka.
Teraz płynnie przesuwaj żelazko w przeciwnym kierunku, pozostawiając drugi pasek wosku pod pierwszym. Kontynuuj zygzakowatym ruchem, aby pomalować cały arkusz aż do dolnej krawędzi, w razie potrzeby dodając więcej wosku do żelazka.
Druga metoda – odcisk – tworzy żyły. Żelazko przykłada się do kartonu, a następnie podnosi na kilka sekund. Podnieś karton ze stołu i użyj metody stemplowania złożonego, aby narysować zieleń w dolnej jednej trzeciej arkusza. Jeśli żyły są słabo widoczne, dodaj więcej wosku do żelazka.
Trzecią techniką jest praca bokiem żelazka. Użyj krawędzi żelazka, aby narysować źdźbła trawy na pierwszym planie. Zmień długość i grubość linii. Część z nich powinna wznosić się ponad linię horyzontu i nadawać obrazowi głębi.
Czwartą techniką jest rysowanie czubkiem żelazka. Zanurz końcówkę żelazka w ciemnym wosku i zaznacz małe kropki na niebie. Wyczyść żelazko, a następnie uformuj kropki w kształt lecących ptaków. Na koniec tą samą metodą narysuj jasne woskiem kwiaty wśród trawy.
Realizm w tym przypadku został osiągnięty dzięki naturalne kolory, wyraźną linię horyzontu i nieregularne źdźbła trawy.
Wiele zależy od wyobraźni, umiejętności łączenia kolorów, intuicji i... szczęścia!
Rysowanie snów i nastrojów - co może być ciekawszego?
Powodzenia, inspiracji i dużo pozytywu w tym niezwykłym i fantastyczny widok kreatywność.
Były to prace rzemieślniczek z „Kraju Mistrzów”, dla wrażeń i inspiracji, a teraz zainspirowana ich dziełami chcę przedstawić Waszej ocenie MOJE prace (które przyniosłam na egzamin i niektóre z nich zabrano mi tam na fundusz)
Moje próbki
Dziś istnieje ogromna liczba znanych różne rodzaje sztuka i kreatywność, w której każdy człowiek może się realizować. Wiele z nich ma wielowiekową historię, wiele pojawiło się całkiem niedawno. I wielu, którzy powstali przed początkiem czasu, doświadcza dziś swojego odrodzenia. Właśnie o tym rodzaju kreatywności będziemy dzisiaj mówić. To jest nazwane piękne słowo"enkaustyczny".
Enkaustyka - (od starożytnego greckiego ένκαυστική - „Spalił”) to technika malowania gorącym woskiem. Oto, co napisano o niej w Słowniku Brockhausa i Efrona (1890-1907):
„Enkaustyka była metodą malowania farbami woskowymi stosowaną przez starożytnych Greków i Rzymian. Jaka dokładnie była technika tej zaginionej metody, pozostaje niejasna.
Na podstawie relacji Pliniusza Młodszego („Histor. natur”., XXXV, 11, 39 i 41) i Witruwiusza („De Architectura”, VII, 9) należy przyjąć, że istniały dwa typy E. Czasami substancje barwne zmieszane z woskiem nanosi się na malowaną powierzchnię za pomocą suchego pędzla, po czym przesuwa się po niej rozgrzaną metalową szpatułką (kauteryzacją); od jego ciepła farby woskowe rozkwitały, łączyły się ze sobą i mocno przylegały do powierzchni. W innych przypadkach stosowano farby woskowe w stanie ciekłym (otrzymywane przez podgrzewanie ich nad ogniem lub przez dodanie do nich substancji typu terpentyna); Malowali pędzlem w ten sam sposób, w jaki piszą farbami wodnymi, a następnie stapiali je ze sobą i wygładzali, wielokrotnie zbliżając się do nich paleniskiem z rozżarzonym węglem. Przykłady E. dotarły do nas w portretach mumii z epoki hellenistycznej Egiptu, pisanych na tablicach, znalezionych w oazie Fajum, a także na niektórych ścianach ozdoby dekoracyjne, odkryte w Herkulanach i Pompejach.
W nowoczesne czasy Wielokrotnie podejmowano próby ożywienia tego dawno zapomnianego już w średniowieczu gatunku malarstwa, m.in.: technolog Fernbach, malarze J. Schnorr, Rottman, Preller i inni; ale wszystko, co zostało zrobione w tym zakresie, ma niewiele wspólnego z technikami starożytnych elementów.
Tak, tak, encyklopedyści mieli rację – 100 lat temu o malarstwie enkaustycznym wiedzieli tylko specjaliści. Myślę, że nawet nie mogli sobie wyobrazić, że już wkrótce stanie się to znane i dostępne dla każdego.
Wróćmy jednak do historii....
„Nie wiadomo, kto pierwszy wpadł na pomysł pisania woskiem i wypalania obrazu”. To zdanie, napisane przez starożytnego rzymskiego historyka Pliniusza Starszego prawie 2 tysiące lat temu, jest nadal aktualne. Nie tylko dlatego, że wciąż nie znamy nazwy pierwszego enkaustu. Historia tego obszaru jest nadal bardzo słabo poznana (najnowsze znaleziska syberyjskie dotyczące starożytnych kamieni malowanych farbami enkaustycznymi pochodzą z 32 tysiąclecia p.n.e.).
Najbardziej znanymi przykładami starożytnych malowideł enkaustycznych są tzw. „Portrety Fajum” to malowidła nagrobne zmarłego (pierwsze prawdziwe „portrety” w historii!). Pochodzą z okresu rzymskiego podboju Egiptu (I-III w.), a swoją nazwę wzięły od oazy Fajum w Egipcie, gdzie po raz pierwszy zostały odnalezione i opisane w 1887 r. przez brytyjską ekspedycję kierowaną przez Flindersa Petrie. Ich prototypy były maski pogrzebowe, powszechne w starożytnym Egipcie.
Po przestudiowaniu takich masek w zbiorach Muzeum sztuki piękne ich. A. S. Puszkin i Państwowy Ermitaż naukowcy odkryli na nich farby woskowe. Odkrycie to ułatwiło dokładne zbadanie warstwy farby: widoczne są na niej wyraźne smugi (niebieskie, czarne, żółte farby), pęknięcia (ochra, biel, sjena), a nawet ślady zagotowania farb, co sugeruje, że starożytni egipscy artyści znali kilka technik nakładania farb woskowych: stosowali farby stopione (płynne) i łączyli je z użyciem farb suchych, które były następnie stopił się w ogniu. Sugeruje to, że sztuka ma swoje korzenie w starożytnym Egipcie.
Dowody na inną, „rzymską” wersję pochodzenia malarstwa enkaustycznego można znaleźć we fragmentach rzymskich malowideł ściennych przechowywanych w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i datowanych na I wiek p.n.e. mi. Są one umiejętnie wykonane na gipsie techniką enkaustyczną.
Powszechne było także malarstwo enkaustyczne Starożytna Grecja. O czci, z jaką traktowano tam dzieła encaustowe, świadczy przynajmniej ta legenda: gdy Demetriusz Poliokret oblegał Rodos i musiał zająć miasto od strony, gdzie znajdował się warsztat słynnego enkaustu Protogenesa, Poliokret w obawie przed zniszczeniem warsztat, zniósł oblężenie.
Niestety, nie dotarł do nas ani jeden sztalugowy obraz enkaustyczny starożytnej Grecji - większość dzieł najlepszych greckich obrazów enkaustycznych została przetransportowana do Rzymu i prawdopodobnie zginęła podczas pożaru w 410 r., podczas zdobywania Rzymu przez Alaryka.
Jednak naukowców czekało kolejne niesamowite odkrycie: podczas wykopalisk starożytne miasto Chalcheyan na terenie współczesnego Uzbekistanu (połowa I tysiąclecia p.n.e. – III w. n.e.) odkryto malowidła na zmydlonym wosku, przypominające techniką wykonania egipskich masek grobowych i Fajum, a później – malowidła farbami woskowymi na kamieniu, kościach i złoto odkryto podczas wykopalisk na terenie współczesnego Meksyku, Peru i Wyspy Wielkanocnej.
Okazuje się, że malarstwo enkaustyczne jest sztuką bardzo starożytną i międzynarodową.
Jak pracowali starożytni mistrzowie?
Tak starożytny rzymski poeta Anakreon opisuje proces powstawania obrazu w swojej odie skierowanej do enkaustycznego artysty: "Powstańcie, najlepsi z artystów! Narysujcie, o najlepsi z artystów, mistrzu w sztuce Rodos, narysujcie, jak mówię, moją odległą przyjaciółkę. Narysujcie przede wszystkim jej czarne, miękkie włosy i jeśli wasz wosk to zrobi , narysuj je pachnące. Nad powiekami narysuj czoło pod ciemnymi lokami, białymi jak kość słoniowa. Niech łuki brwi nie będą ani oddzielone, ani połączone, ale tak jak ona niech jedno, delikatnie zagubione, przejdzie w drugie. Ale na wygląd oczu trzeba wziąć czysty płomień. Niech będą lazurowo błyszczące jak u Ateny i wilgotne jak u Cytherii. Narysuj jej nos i policzki mieszając mleko z różami i narysuj jej usta jak Peyto, słodko zachęcająco całować. Na brodzie i marmurowej szyi niech harite wzniesie się w powietrze. Na koniec ubierz ją w lśniący fiolet i pozwól jej ciału trochę prześwitywać. Przestań! Już ją widzę! Jeszcze chwila - i ty, wosk , Będzie kłamać!"
Już sam fakt, że słowo „wosk” w sztuce starożytnej było synonimem słowa „farba”, można się domyślić, jaką rolę odgrywała enkaustyka w sztuce starożytnej Grecji.
Jeśli dokładnie przestudiujesz portrety Fajum, zauważysz szczególną obszerność pociągnięcia pędzla (papkowatość, jak mówią eksperci). Na początku każda kreska jest bardziej rozmyta, pod koniec jest cieńsza i gęstsza. Oczywiste jest, że takie pociągnięcia wykonano wstępnie stopionym kolorowym woskiem: gdy był płynny, farba rozprzestrzeniła się, gdy wosk ostygł i stwardniał, pociągnięcie okazało się reliefowe. Kierunek pociągnięć zwykle odpowiadał kształtowi twarzy – farbę nakładano gęstą warstwą na nos, policzki, brodę i kontury oczu. Kontury twarzy i włosów pomalowano farbami bardziej płynnymi, z dużym dodatkiem oleju. Następnie warstwę malarską stopiono w piecyku lub otwartym płomieniu. Na rozgrzany wosk często nakładano złotą folię.
Używali starożytnych encaustów i specjalnych narzędzi - kauterium: odkryto je podczas wykopalisk w miejscach pochówku starożytnych rzymskich artystów w Saint-Médard-des-Prés (Francja) i Saint-Huber (Belgia). Pierwszymi instrumentami były pręty z brązu zakończone z jednej strony płaską szpatułką o zaokrąglonych krawędziach, a z drugiej wydłużoną łyżką.
A zabytkowy sarkofag, pomalowany farbami woskowymi, znaleziony w Kerczu w 1900 roku, przedstawia warsztat starożytnego artysty encaustowego i pozwala wyobrazić sobie, jak pracowali starożytni mistrzowie. Na obrazie artysta trzymający w dłoniach kauterium, przedstawiony jest siedzący przy palenisku, na którym podgrzewa swoje narzędzia. Przed nim stoi pudełko z ogniwami na farby, dokładnie takie samo jak to znalezione w pochówku oraz sztaluga z przymocowaną podstawą obrazu.
Później badacze przywrócili tę technikę starożytne malarstwo. Kiedy artysta potrzebował kauteryzacji wykonać pociągnięcie określonego koloru, wyjmował bryłkę potrzebnego koloru z celi pudełka, w którym przechowywano gotowe farby, i oddzielał od niej potrzebną część farby podgrzanym kauterium (dokładnie jedno pociągnięcie!). W tym samym czasie farba stopiła się i spłynęła na jedną stronę łyżki. Tę stronę łyżki, na którą spływała farba woskowa, doprowadzono do podstawy i wykonano rozmaz. Ten rozmaz nieuchronnie został nabyty specyficzna forma: posiadał na całej długości pośrodku wycięcie oraz charakterystyczną kroplę w miejscu wyrwania narzędzia. Wszystkie pociągnięcia, które wykonano tą samą kauteryzacją, były identyczne. Jeśli artysta chciał wykonać pociągnięcie o innym kształcie lub rozmiarze, brał inne kauterium.
A ponieważ nie można mieszać farb podczas kauteryzacji, przejścia tonów osiągnięto poprzez blisko rozmieszczone pociągnięcia różnych odcieni.
Do wypoziomowania powierzchni można zastosować kauteryzację z płaską szpatułką, na przykład nakładając jedną warstwę na drugą. Ten rodzaj kauteryzacji był często używany na gorąco.
Oprócz kauteryzacji artyści używali także pędzla. Do pracy pędzlem potrzebne były roztopione farby: umieszczano je w ceramicznych słojach i podgrzewano. Co więcej, mistrz musiał stale dbać o to, aby farby pozostały w stanie stopionym, ale nie przegrzały się i nie straciły koloru i właściwości. Ale w ten sposób można było mieszać farby o różnych kolorach, uzyskując wymagane odcienie.
Portret był kilkakrotnie zamalowany pędzlem. Najpierw bardziej płynne, potem coraz bardziej pastowate. Następnie każdą warstwę rozmazów stopiono w gorącym piecu. Zrobiono to w celu lepszego przylegania warstw i usunięcia pęcherzyków powietrza, które przypadkowo dostały się do malowniczej warstwy. Ale najważniejsze jest to, że w wyniku stopienia obraz nabrał charakterystycznego, niepowtarzalnego połysku.
Hellenistyczną technikę malarstwa enkaustycznego zapożyczyli bizantyjscy mistrzowie wczesnego malowania ikon. Za najbardziej uderzające ikonograficzne przykłady techniki enkaustycznej uważa się wizerunek Chrystusa Pantokratora (VI wiek), znajdujący się w klasztorze św. Katarzyny na Synaju, a także cztery ikony - „Sergius i Bachus”, „Dziewica i Dziecko”, „Męczennik i męczennik”, „Jan Chrzciciel”” – są teraz przechowywane w Kijowie muzeum państwowe Sztuka Zachodu i Wschodu.
Wczesnochrześcijańskie malarstwo enkaustyczne – ikony malowane w Bizancjum, północnym Egipcie i Azji Mniejszej – było bardziej zaawansowane w technice wykonawczej i różniło się od portretów fajumskich. Zastosowano podkład i specjalny podkład. Farby na spoiwie woskowym nanoszono tu za pomocą pędzla, w stanie płynnym i sądząc po charakterze pociągnięcia, bardzo szybko, z niezauważalnym przejściem między sobą. Twarze zostały pomalowane (można powiedzieć „wyrzeźbione”) bardzo pewnie i energicznie w kilku warstwach, kilkoma farbami, w efekcie czego detale twarzy wyszły wypukło, z subtelnymi przejściami odcieni.
Jednak w VI wieku sztuka malarstwa enkaustycznego stopniowo podupadała. Wymagane było aktywne szerzenie chrześcijaństwa duża ilość ikony Malarstwo enkaustyczne, ze swoją pracochłonną i czasochłonną technologią, nie było już w stanie zaspokoić rosnącego z roku na rok zapotrzebowania. A enkaustyka jest stopniowo zastępowana łatwiejszą i szybszą w wykonaniu temperą.
Odrodzenie malarstwa enkaustycznego rozpoczęło się w XVIII wieku w Niemczech i Belgii pod wpływem tego odkrycia stanowiska archeologiczneŚwiat grecko-rzymski. Na fali popularności starożytna sztuka malarstwo enkaustyczne szybko stało się modne - Artyści europejscy Płótna tworzyli w tej technice przez prawie sto lat (wówczas portrety Fajum nie były jeszcze odkryte i zbadane, a wielu mistrzów wymyśliło tę technologię samodzielnie).
Malarstwo enkaustyczne doczekało się także trzeciego porodu – nastąpiło to w połowie XX wieku. Wtedy to moskiewscy malarze, ojciec i córka W. i T. Chwostenko, podjęli próbę dokładnego wskrzeszenia technologii starożytnego malarstwa enkaustycznego. Uważa się, że odkryli oni wiele tajemnic, ale sami wymyślili wiele nowych technik malowania woskiem.
Być może właśnie wtedy było to zainteresowanie starożytna sztuka schwytał także dusze nieprofesjonalistów. Starożytne techniki stały się prostsze, ale nie utraciły swoich dwóch głównych atrybutów - „wosku” i „ciepła”. To prawda, że wosk można przedstawić we współczesnym malarstwie enkaustycznym kredki woskowe czy pastele woskowe, a zamiast piecyka, artyści naszych czasów często używają... najzwyklejszych domowych żelazek! Dlatego ten rodzaj twórczości nazywany jest „malowaniem żelazem”. Tak się składa, że popyt tworzy podaż i obecnie w sklepach z rękodziełem nietrudno znaleźć specjalny wosk do malowania enkaustycznego, specjalne żelazka, lutownice, kauteryzatory, szpatułki i inne atrybuty malowania woskiem.
Nawiasem mówiąc, malarstwo enkaustyczne nie wymaga umiejętności rysowania. Ale wyczucie koloru, fantazja, kreatywność na pewno będzie potrzebny... I w efekcie chwila zamrożona w jasnym wosku pozostanie na kartonie. Nie stulecia. Przecież farby woskowe, jak pamiętamy, nie blakną z biegiem czasu.
Roztopione w płomieniu pieca farby woskowe nabyły niesamowitą właściwość utrzymywania jasności i bogactwa kolorów przez tysiące lat.
Niekonwencjonalna technika rysunek. Enkaustyczny
Klasa mistrzowska z zdjęcia krok po kroku. Rysunek techniką enkaustyczną.
Etapy pracy:
Aby pracować, musisz się przygotować powierzchnia robocza pod tekturę, aby nie zabrudzić potrzebnego materiału roztopionym woskiem.Ułóż materiał w dwóch warstwach, następnie gazety, a na gazety połóż karton.
Ustawiamy regulator temperatury na „jedwab” lub „wełna”. Są żelazka z kropkami. Ustawiamy od jednej do dwóch kropek.
Istnieje pięć głównych technik pracy z żelazem w malarstwie enkaustycznym.
Pierwszą techniką jest wygładzanie
Na podeszwę żelazka nakładamy kredę woskową określony kolor.
Bez przerwy prasujemy karton z jednej strony krawędzi na drugą.Rysujemy niebo.
Wytrzyj pozostałą kredę ze stopy żelazka papierowymi serwetkami.
Nałóż ponownie kredki woskowe na podeszwę żelazka
Wyprasuj spód kartonu, narysuj ziemię.
To jest główne tło pracy.Zmieniamy podkład gazety na czysty.
Drugą techniką rysunkową jest nadruk.
Przykładamy żelazko do pracy, a następnie gwałtownie je podnosimy.Dostajemy żyły.
Odcisk można wykonać w następujący sposób: rozpuść kredkę woskową o pożądanym kolorze na końcu żelazka, następnie przyłóż żelazko do pracy i ostro ją podnieś - otrzymasz krzak.
Trzeci recepcja - praca krawędź żelaza.
Żelazko przykładamy krawędzią do gotowego tła i przesuwamy do góry, w ten sposób uzyskamy biel
linie (trawa, krzaki)
To zdjęcie wyraźnie pokazuje techniki wykonywania wycisku za pomocą końcówki żelazka i krawędzi.
Czwarty technika - rysunekżelazna wylewka
Za pomocą tej techniki możesz narysować drobne szczegóły (kwiaty, ptaki)
Kredką woskową nakładamy kropkę na końcówkę żelazka i przenosimy ją na rysunek.Z kropki rysujemy kleszcza - ptaka.
Piątą techniką jest rysowanie podeszwą do góry.
Pracę kładziemy na żelazku, gdy karton się nagrzeje, można rysować detale kredkami woskowymi.
Ta technika rysowania jest wyraźnie widoczna na zdjęciu (ciemne kwiaty w oddali, żółte kwiaty, ptak w prawym górnym rogu)
Gotowy projekt pocieraj miękką szmatką lub papierową serwetką, aż zacznie świecić.
Obraz stanie się jasny.
Praca jest gotowa!!!
Dziękuję za uwagę!
Enkaustyczna technika malarska. Klasa mistrzowska ze zdjęciami krok po kroku
Mistrzowska klasa rysunku. „Wieczór w górach” Niekonwencjonalna technika malarska – enkaustyka
Elena Borisovna Novoaleksandrova, nauczycielka w MBDOU przedszkole„Teremok”, obwód riazański, rejon riazański, wieś Murmino.Cel pracy: mistrzowska klasa rysunkowa przeznaczona dla dzieci wiek przedszkolny od 6 roku życia. Rysunek może służyć do dekoracji wnętrza oraz jako prezent.
Cel: nauka technik rysunkowych z wykorzystaniem techniki enkaustycznej.
Zadania:
uczyć obsługi żelazka, stosując środki ostrożności;
uczyć tworzenia rysunku za pomocą żelazka i wosku;
rozwijać twórcza wyobraźnia, myślenie, zdolności motoryczne rąk;
pielęgnuj dokładność podczas pracy;
zaszczepić umiejętność dostrzegania piękna przyrody.
Materiały: kredki woskowe, karton błyszczący, żelazko (wystarczy małe żelazko „podróżne”, bez dziurek w „podeszwie”), serwetki papierowe, podkład (wystarczy gazeta, tapeta, zużyty papier).
Enkaustyczny(gr. Enkaustiké – palić, wypalać) – sztuka malowania woskiem powstała ponad 2500 lat temu i była znana starożytnym Grekom, Rzymianom i Egipcjanom. Obrazy wykonane tą techniką są bardzo trwałe, ponieważ wosk nie utlenia się i jest na ogół całkowicie nierozpuszczalny w wodzie. Należy pracować z żelazkiem przy minimalnej mocy i nakładać kredę na podeszwę. W malarstwie enkaustycznym, podobnie jak w wielu innych technikach, istnieją 5 podstawowych technik praca z żelazkiem.
Pierwsze spotkanie- wygładzenie. Jest to płynny ruch prasowania żelazka po powierzchni kartonu.
Drugie spotkanie zwane wrażeniem. Powierzchnię żelazka przykłada się do tektury, a następnie żelazko podnosi się na kilka sekund.
Trzecie spotkanie polega na pracy z krawędzią żelazka. W ten sposób możemy uzyskać różne linie, takie jak krzaki, cienkie drzewa, trawa.
Czwarta technika- rysując czubkiem żelazka, można uzyskać drobne szczegóły (kwiaty, ptaki i małe zwierzęta).
I piąte przyjęcie- wtedy żelazko zostaje odwrócone i na nim położony jest karton. Następnie linie rysuje się na kartonie kredkami woskowymi. Narysowanie jednego obrazka zajmuje dziecku 4-6 minut. Z każdym dzieckiem pracuję indywidualnie.
Postęp:
1. Do pracy będziesz potrzebować:
2. Przygotuj podkład pod karton, powinien być miękki i mieć większą powierzchnię niż karton. Ponadto podłoży (kartek papieru) powinno być kilka, ponieważ bardzo szybko się brudzą.
3. Włącz żelazko i ustaw minimalną temperaturę. Trzymaj żelazko podeszwą skierowaną do góry. Przykładamy kredkę woskową do podeszwy i zaczynamy rysować na podeszwie, malując powierzchnię żelazka. Kreda powinna dobrze się roztopić i lekko rozprowadzić, ale nie za dużo. W przeciwnym razie dostosuj temperaturę na żelazku. Można zastosować kilka kolorów na raz.
4. Teraz odwróć żelazko z podeszwą skierowaną w dół i przesuń je po papierze. Żelazko przesuwamy płynnie, powoli i bez odrywania go od kartonu, bez silnego docisku.
Aby zrobić niebo z chmurami, ponownie przesuńmy żelazkiem po nałożonym już wosku na tekturze.
5. Przed ponownym nałożeniem wosku wytrzyj stopę żelazka papierową serwetką.
6. Aby narysować góry, pomaluj połowę podeszwy żelazka. Góry mogą być brązowe, czarne, z ośnieżonymi szczytami.
7. Narysuj wierzchołki gór, nie odrywając ich od kartonu.
8. Aby przedstawić wzgórza i trawę, roztop brązowy i zielony wosk.
9. Za pomocą żelazka narysuj wzgórze płynnie, powoli i nie odrywając go od kartonu.
10. Przyłóż żelazko do powierzchni kartonu, a następnie gwałtownie je podnieś. Powietrze przedostanie się do przestrzeni pomiędzy żelazkiem a tekturą, a na powierzchni wosku utworzą się żyły.
11. To są rośliny rosnące na wzgórzu.
12. Na pierwszym planie zdjęcia trawa jest jaśniejsza, więc topimy jasnozielony wosk, można dodać żółty.
13. Narysuj kolejne wzgórze.
14. Uzupełniamy roślinność na wzgórzach, nakładając i unosząc podeszwę żelazka.
15. Oto piękne rośliny rosnące na naszych wzgórzach.
16. Aby narysować górską rzekę, rozpuść niebieski wosk.
17. Żelazko przesuwamy płynnie, powoli i bez odrywania go od kartonu, bez silnego nacisku.
18. Teraz rysujemy fale bokiem żelazka. Układamy żelazko tak, aby jego krawędź ślizgała się po wosku niczym ostrze łyżwy, tworząc w ten sposób różne linie, na przykład faliste.
19. A oto fale na rzece.
20. Aby narysować wysoką trawę, rozpuść wosk po bokach żelazka.
21. Od dołu do góry, korzystając z boku żelazka, narysuj linie o różnej wysokości.
22. Do rysowania małe części na przykład kwiaty, rozpuść wosk na czubku (nosie) żelazka.
23. Dotykając czubka żelazka, rysujemy kwiaty.
24. Rzeka górska nie może być pozbawiona kamieni. Aby narysować kamienie, odwróć żelazko i połóż na nim karton. Następnie czekamy, aż karton się nagrzeje i rysujemy niezbędne detale kredkami woskowymi.
25. Aby narysować ptaki, roztop wosk po bokach żelazka.
26. Końcówką żelazka narysuj dwie małe półkoliste linie, a oto orły górskie.
27. Rysunek jest gotowy.
28. A jeśli oprawisz go w ramkę, będzie to dobry prezent lub obraz do wnętrza.
