Olga Danilkina, Ivan Isaev, Elena Ishchenko a Boris Klyushnikov - o osamelosti objektu a diktáte diváka, interpasivite a jej politická sila, trh s umením a jeho autonómia
" Hlboko vnútri". Hlavný projekt bienále V Moskve mladé umenie, 2016
Prípravy na piate bienále mladého umenia prebiehali v napätej atmosfére - popri stálych logách dvoch organizátorov, NCCA a MMSI, sa objavilo aj tretie - ROSIZO. Bienále vymenovalo komisárku – podobne ako „staršie“ moskovské bienále – Jekaterinu Kibovskú, ktorej hlavnú úlohu, zdá sa, napriek tomu, tri stavy organizátorov, spočívala v hľadaní súkromných partnerov a sponzorov. Kurátorom hlavného projektu bol Nadeem Samman, ktorý bol podľa Artsy.net zaradený do prvej desiatky mladých a nádejných kurátorov.
Výsledkom jeho práce bola výstava „Deep Inside“, na ktorej sa, ako sa už tradične hovorí, zišlo 87 umelcov z 36 krajín. Hlavný projekt (podobne ako celé bienále) vzbudil polárne názory, ktoré sa prejavili okrem iného aj na okrúhlom stole organizovanom portálom Artguide. Redaktori časopisu Aroundart.ru Olga Danilkina a Elena Ishchenko sa rozhodli pokračovať v diskusii a zavolali dvoch mladých kurátorov Ivana Isaeva a Borisa Klyushnikova, aby prehĺbili debatu – o hlavnom projekte a značke mladého bienále, osamelosti objektu a diktáte diváka, interpasivita a jej politická sila, trh s umením a jeho autonómia.
Fotografie: Olga Danilkina
Ivan Isaev: Okrúhly stôl v Artguide, venovanom mládežníckemu bienále, na ktoré sme boli pozvaní aj s Boryou, sa konalo s výraznou dominanciou výrokov Victora Misiana, v ktorých sa problémy hlavného projektu dotkli tak trochu mimochodom. Pozvánka na diskusiu na zverejnenie Aroundart.ru sa zdalo byť dobrou príležitosťou prediskutovať hlavný projekt podrobnejšie, aby sa rozvinul a rozšíril kritický argument vo vzťahu k výstave v manufaktúre Trekhgornaya. Už pred rozhovorom bolo zrejmé, že môj postoj bude skôr obviňujúci, pričom Borya mal v úmysle obhajovať práve tento modus bienále a zdôvodňovať to, čo bolo predvedené.
Boris Klyushnikov:Áno, vtedy sme dosť podrobne rozoberali samotné základy bienále ako formátu s jeho všeobecnou problematickosťou. Ak ste však v kritike skutočne dôslední, môžete výroky donekonečna sprostredkovať a pochybovať o ich oprávnenosti. Po kritike bienále možno spochybniť existenciu umeleckej inštitúcie a v konečnom dôsledku kriticky zhodnotiť samotný život na Zemi. Pri tomto type kritiky uniká obsah výpovede, analýza toho, čo sa urobilo, a nie to, čo by sa dalo urobiť v ideálnej situácii vo vákuu. Takže máme formát, ktorý máme. A teraz si myslím, že sa môžeme zamyslieť nad tým, ako čítať hlavný návrh.
V popredí: Jurij Shust. Exo zabudnutie. 2015. V pozadí: Claire Pogam. Pokus o objatie č. 25. 2015
AI: Začnem hlavnými výhradami k projektu. Myslím si, že Sammanova výstava je stelesnením hackingu na všetkých úrovniach: od prístupu k výstave až po výber diel a inštaláciu. Hovoríme o bienále - medzinárodnom podujatí, ktoré má za úlohu oživiť lokálnu scénu, predstaviť trendy v odbore súčasné umenie. Ale vidíme v tom obludnú izoláciu od kontextu – od moskovského spoločensko-politického, od manufaktúry Trekhgornaja. Keď bolo oznámené miesto konania, zdôraznili, že je to historické - toto je Krasnaya Presnya, jedno z ústredných miest revolúcií v rokoch 1905 a 1917, samotná továreň je stará. Ale v rámci Hlavného projektu som nezaznamenal žiadnu prácu, ktorá by pracovala s týmto kontextom. Mám taký dojem väčšina dielo sa jednoducho prenieslo z jednej bielej kocky, v ktorej bolo vystavené niekde v Európe, do inej bielej kocky. Myslím, že by bolo dobré porozumieť prostrediu, v ktorom ste boli pozvaní pracovať. Pochopte procesy, ktoré tu prebiehajú. Práca by nemala byť vo vákuu.
Elena Ishchenko: Väčšina diel nebola vyrobená špeciálne pre bienále, s výnimkou niektorých projektov ruských umelcov.
AI: Toto je veľmi pravdivá poznámka, ktorá potvrdzuje, že diela boli jednoducho vybrané kurátorom a prenesené z jednej bielej kocky do druhej. Boli odcudzení od samotných umelcov.
Možno som sa stal obeťou veľkých očakávaní. Samman bol spolukurátorom veľmi zaujímavej a kvalitnej výstavy Vzácna zem v múzeu Thyssen-Bormenissa. Plus Antarktické bienále, na ktorom sa Samman podieľa. Je zapojený do dostatočného množstva zaujímavých a inovatívnych projektov. Čakal som, že tentoraz bude experimentovať. Tu vidím sklon k digitálnym, postdigitálnym, postvedeckým, pseudointeraktívnym objektom, postinternetovému umeniu, umeniu v digitálnej ére, také fantazírovanie o informačných tokoch, globálnej siete, k univerzálnej komunikácii, k digitálnemu jazyku - fetovanie technolizmov. Ilustruje to naivné dielo Jeremyho Santiaga-Horsemana, ktoré romantizuje estetiku binárneho kódu: stena s rozpadajúcou sa omietkou. Umelec vidí skutočnosť a vizualizuje ju zrejmým spôsobom. Alebo akási interaktívna škatuľka drôtov a žiaroviek Eddieho Wagenknechta, ktorá je podľa popisu katalógu „doskami plošných spojov a sieťovými káblami zostavenými dohromady... (ktoré) symbolizujú ‚oblak‘“ sociálne médiá, údaje, úniky“; Okrem toho táto schránka „zachytáva a zaznamenáva anonymné údaje prijaté z blízkych sietí WiFi" A mnohé ďalšie diela sú tiež extrémne primitívnymi vizualizáciami metafory - toľko, že ich počet vážne presahuje určitý kritický počet „pozadí“ diel na veľkú výstavu, čo núti zamyslieť sa nad príliš nedbalým prístupom kurátora k výberu diel.
Jeremy Santiago-Josman. Svätyňa (a b). 2016
BC: Naopak, zdá sa mi, že je to najlepší projekt mládežníckeho bienále, aký som kedy videl. A množstvo kritických úsudkov pramení v skutočnosti z toho, že k jej hodnoteniu pristupujeme z pohľadu daných myšlienok, a nie z úloh, ktoré nám toto bienále stanovilo. Každá kritika je spojená s nejakými požiadavkami – kritickosť, práca s lokálnym kontextom, ktoré sa stávajú maximom.
AI: Nie je to úplne zásada, ale skôr jeden z aspektov kvality bienále.
BC:Áno, ale musíme brať do úvahy nie ich, ale otázky, ktoré kladie samotné bienále, a to formou interakcie: téma – dielo, divák – dielo, divák – kurátorské rozhodnutie atď. V tejto súvislosti sa ukáže, že kurátor sa rozhodol pre veľmi odvážnu formu. Čo urobili bienále, ktoré sa stali populárnymi v 90. a 2000-tych rokoch? Boli veľmi kontextualizovaní a venovali sa vzťahom a komunikácii. Najprv - estetika interakcie, potom - politický aktivizmus. Tieto projekty vtiahli diváka do interakcie, snažili sa z diváka urobiť občana, posunúť ho do nejakej polohy. A aktuálne Samman Biennale jasne ukazuje, že túto polohu, keď musíte diváka zviesť k akcii, k nejakej odozve, už mladí umelci uznávajú ako násilnú. Láka ma absencia tejto občianskej koketnosti, požiadavky niečo urobiť, zamyslieť sa nad súvislosťami, podieľať sa na niečom. A ak sa na to pozriete z tohto hľadiska, je jasné, že diela boli vybrané veľmi presne. Na výstave je napríklad veľa videí a toto je také narcistické médium, uzavreté do seba, veľmi kontemplatívny objekt. A väčšina predmetov je naopak neinteraktívna, naopak osamelá a uzavretá do seba.
Diela, ktoré si pamätám, sú väčšinou videá venované osamelému gestu v prázdnote, ako je muž so včelami v diele Marka Johnsona. Alebo videoinštalácia „Vzostup“ od Pyotra Davydchenka s ponorom do bahna. Výstava obsahuje množstvo diel, ktoré sú vnímané interpasívne, vytvárajúce komunikáciu bez komunikácie, spojenie bez komunikácie. Kurátor prerušuje spojenie medzi divákom a dielom. Ako v tejto sále so zrkadlami - estetika narcizmu, chápete, že ste uzavretí do seba, rovnako ako mladé umenie. V podstate toto je charakteristický znak mladí ľudia. Mark Fisher to nazval depresívnou hedóniou – keď nemôžete robiť nič iné, len sa zabávať. Tento narcizmus je však paradoxný: keď demonštrujeme izoláciu na sebe, presne nachádzame body interakcie, chápeme, že sme nejako prepojení.
Ďalší dôležitý bod tematické. Tu sú témou súvislosti, komunikácia – obeh obrazov. Zdalo by sa, že všetko, všetko sme už počuli: teóriu siete aktérov, teóriu komunikácie a že svet mimo komunikácie vôbec neexistuje. A táto výstava vlastne uvádza tému komunikácie, preľudnenia sa obrazom, no zároveň prezentuje absolútne nekomunikatívne diela. Táto ideológia povrchu dlho existovala, kĺzavá, daná digitálnych technológií a Deep Inside ponúka iný režim.
Dnes sú populárne rôzne performatívne prednášky a paralelné programy a zdá sa, že výstava už nie je potrebná. Mnoho ľudí za to toto bienále kritizovalo. Ukazuje však, čo sa dá vyjadriť v dvojročnej forme – izoláciu a osamelosť spojenú s predmetmi. Nie je náhoda, že na tejto výstave nie sú žiadne predstavenia - túto myšlienku nemôžete vyjadriť v predstavení. Toto bienále je spojením medzi toľkými osamelosťami. Zdá sa mi, že veľa ľudí sa cíti mimo komunity, preto je toto bienále spojené s kontextom – jednoznačne rezonuje s mojimi pocitmi.
AI: Len sa mi zdá, že táto výstava vznikla podľa vzorov bienále pred desiatimi rokmi, keď sa objavil súbor kvalít pre takéto konvenčné výstavy. Mišmaš diel prinesených z rôznych častí sveta s cieľom objasniť niektoré abstraktné problémy. Na diskusii Artguide sme si pripomenuli Bienále Iluminácie, - toto je dobrý príklad takejto výstavy: diela, ktoré zdanlivo súvisia s témou, hoci s ňou môže súvisieť čokoľvek. To je presne to, čo určuje izoláciu od miestneho kontextu, ktorá je prítomná v hlavnom projekte bienále.
BC: Bienále, o ktorom hovoríte, sú Mágovia zeme od Jeana Huberta Martina. Ale súčasné bienále mládeže sa robí úplne inak.
AI: Nie, hovorím o tejto študentskej forme bienále, ktorá vznikla vďaka ich boomu, keď takmer každý bod zemegule, ktorý si nárokuje nejaký význam v súčasnom umení, mal svoj vlastný. Výsledkom je, že sú vyrobené podľa rovnakého receptu: problém je vytiahnutý z ničoho nič, formulovaný čo najvšeobecnejšie, umelci vyrábajú rôzne predmety na túto tému a všetko je zjednotené v jednom priestore.
Olga Danilkina: Zdá sa mi, že toto bienále sa robí inak. Veľmi sa mi páčilo, že veľmi triezvo chápe, že si nemôžeme dovoliť skutočne produktívne premýšľať o ničom inom ako o globálnom. Ak sa presunieme do lokálneho, nevyhnutne sa vrhneme do oblasti masmédií a ich reflexie politického a sociálnych procesov, a pokus o objektívne pochopenie je dosť beznádejný – toto gesto len znásobí informačný šum a je nepravdepodobné, že presiahne rámec manipulácie, ktorú používajú tie isté masmédiá. Veľmi sa mi páčil tento odstup od takýchto tém.
BC: Aj ja, lebo provincializmus je, keď si nemôžete nárokovať právo na svoju univerzálnosť, na to, že môžete univerzálne myslieť. A to je dôležité najmä pre bienále mládeže. Počas diskusie v Artguide mnohí vyslovili myšlienku, že bienále mládeže by nemalo byť, že je to ageizmus. A bolo navrhnuté, že keď sa bienále volalo „Stop! Kto ide?“, vtedy to bol festival, funk, zábava a teraz je to bienále a treba sa nejako napnúť. Ale uvedomil som si to v skutočnosti mládežnícke bienále dať mladým ľuďom príležitosť byť seriózni a brať ich vážne, bez tohto príslušenstva „mládeže“ – ľahké umenie, večierky, zábava. A táto výstava tomu odpovedá: je napätá, temná, predapokalyptická, beznádejná. Vanya hovorí o post-internete, ale často šliape do pedálov svetlé farby, ale táto výstava je matná a monochromatická. Takúto výstavu v rámci festivalu Mincemeat neurobíte.
EI: Je to zaujímavá myšlienka, ale zdá sa mi, že vektor nastavený frázou „bienále mladého umenia“ nie je veľmi správny. Vyvoláva to sebareflexiu – čo je mladosť, čo znamená byť mladý – čo možno nie je úplne nevyhnutné.
OD:Áno, nemôžem sledovať výstavy a rozmýšľať nad tým, či sú to mladí umelci alebo nie. Zdá sa, že „bienále mladého umenia“ je pojem, ktorý stratil význam.
BC:Áno, máš pravdu. Sociológovia, napríklad Pascal Ghislain, správne hovoria, že v Európe už v súčasnom umení neexistuje delenie na generácie. Zdá sa mi však, že v Rusku je kontext taký, že tu má pojem „mladý umelec“ zmysel. 1989, pád socialistického bloku, ZSSR viedol k vážnej generačnej priepasti. Logika desaťročí sa nám stále vynára a nie preto, že sme na periférii, ale práve kvôli kontextu roku 1989. Spor medzi konceptualistami a akcionistami alebo umelcami 2000-tych rokov proti akcionistom je oidipovským sporom.
EI:Áno, samozrejme, sú umelci, ktorí žijú v postsovietskom priestore, a sú aj takí, ktorí žili v sovietskom priestore. Ale tí, ktorí žijú v postsovietskom priestore, čoskoro prekročia tento míľnik 35 rokov, čo je taká univerzálna kvalifikácia pre mladého umelca.
BC: Samozrejme, nehovorím o vekovej hranici. Hoci Massimiliano Gioni urobil exhibíciu Mladší ako Ježiš a nikto nebol zvlášť proti. Ale to je to, čo chcem skôr povedať. Všetci sa obávajú, že oslavovanie mládeže je fašizmus. Ale čudne si predstavujete mladosť, ako keby to boli napumpovaní chlapi, ktorí sršia zdravím, energiou a šovinizmom. Nie, mládež je iná a toto bienále to ukazuje. Sú to malé deti, ktoré sa v živote nevedia nájsť.
EI: Zdá sa mi, že práve o tomto bolo posledné bienále – „Time to Dream“ – o nekonečných frustráciách, o nespokojnosti a nemožnosti konať. Toto bienále, ak o tom hovorí, tak robí veľmi nepriamo.
Vo všeobecnosti súhlasím, že toto bienále je o osamelosti objektu a rozpade komunikácie. V skutočnosti diela na výstave vytláčajú diváka: na najvyššom poschodí všetko blokuje zvuk videa Andrewa Normana Wilsona, hlúpej popovej piesne, ktorá sa mieša so zvukom iných diel, blokuje ich a vytvára priestor v v ktorom nie je možné byť, nepohodlné. A v zrkadlovej miestnosti sa rozdelíte a nemôžete sa sústrediť, upriamiť svoju pozornosť na nejaký predmet. Nemôžete sa s ním spojiť. Tá sa stáva metaforou vytesnenia diváka z výstavného priestoru a osamelosti izolovaného objektu. Zdá sa mi, že sa to dobre prejavuje v architektúre výstavy, riešeniach zobrazenia: na jednej strane je všetko vystavené efektívne a krásne, všetky kompozície sú vyvážené, ale čím ďalej, tým viac sa začínate pozerať na diela. , tento pocit počiatočnej celistvosti a harmónie sa začína rúcať. Celá výstava sa rozpadá – chýba celistvosť, takmer všetky diela sú uzavreté do seba. Ide o lákavú predstavu, ale stále záleží na nejakej objektovej výrobe, na trhu – väčšina predmetov na výstave vyzerá ako dobre urobené galerijné diela. A v našom ruskom kontexte túto osamelosť umocňuje aj pocit, že tieto predmety akoby hľadali svojho kupca, majiteľa, no nenachádzajú ho.
BC: Systém už dávno nie je takto štruktúrovaný a tieto objekty nehľadajú svojho kupca.
EI: Nemalo by sa to tak stavať.
AI: Vo svete existujú dva hlavné spôsoby, ako speňažiť meno umelca: buď umelec predáva sociálny aktivizmus a dostáva granty, alebo vyrába a predáva predmety – jednotlivé položky, ktorými je toto bienále naplnené. Na bienále sa zúčastňuje dostatočný počet celkom úspešných galerijných umelcov. Zdá sa mi však, že túto výstavu nemožno považovať za nové ospravedlnenie autonómneho izolovaného objektu, pretože nemáme dôvod domnievať sa, že sa tak stalo vedome. Je oveľa jednoduchšie urobiť výstavu, ak umelecké diela považujeme za autonómne objekty bez ich kontextualizácie, výstavu ako súbor predmetov v bielej kocke.
BC: Nie, nesúhlasím. Jednak preto, že ide o programovú výstavu, kde téma a forma úzko súvisia. Okrem toho, možno som príliš cynický, ale nevidím nič zlé na tom, keď ľudia robia veci na predaj. Je zlé, keď sa to stane kritériom hodnotenia práce. Dostojevského však nehodnotíte podľa počtu postáv, ktoré chcel napísať, aby splatil svoj dlh. A vzniklo veľa krásnych a významných diel, ktoré sa potom dobre predávali.
Po druhé, teraz je oveľa jednoduchšie mať tradičné stretnutie. Je zaujímavé uvažovať o tomto bienále mládeže v kontexte posledného moskovského bienále: ide o dve rôzne reakcie na rovnaké podmienky – nedostatok financií. Moskovské bienále vytvorilo diskusnú platformu...
AI:... bienále teplých lámp. Ako v inkubátore.
OD: Súhlasím, že objekty sú uzavreté, no zároveň som sa v mnohých dielach spoznal. Nemyslím si, že bienále ignoruje miestny kontext, nie, oslovuje ho, ale nie priamo, tento kontext nekričí na každom rohu „Ja som všetko!“ (lebo on nie je všetko), ako to často býva.
BC:Áno, toto nie je priame spojenie, ale rezonančné. Všetci ľudia v globalizovanom svete cítia v istom zmysle to isté, ale táto zhoda okolností je možná len vtedy, keď ste sami v miestnosti a niečo robíte. Všetci sú týmto spojení. Táto izolácia.
OD: Páčilo sa mi, že mnohé diela vás nabádajú pozerať sa nie na to, čo sa okolo vás deje, ale v prvom rade na to, ako to vnímate vy, ako vo všeobecnosti myslíme. V tomto zmysle je zaujímavá práca Darie Koltsovej so vzormi na oknách, ktorá jasne demonštruje túto mieru interakcie s miestnym kontextom.
Táto izolácia veľmi rezonovala s mojím pocitom zo situácie našej umeleckej komunity. Žiadne z videí na výstave nemá ruské titulky, priestory neprešli rekonštrukciou. Postupne, sediac v našom malom svete, začíname chápať, aký je malý a aké je všetko obmedzené. Koľko máme celkovo nikto nepotrebuje. A tento moment je na tomto bienále dobre cítiť.
AI: Bienále v podstate ukazuje, že nás nikto nepotrebuje. Nedostatok titulkov je znakom; vôbec nevyžadujú veľký rozpočet. Z môjho pohľadu je to ďalší dôkaz nedbalosti a neopatrnosti v prístupe k výstave.
OD: Situácia s titulkami mi pri takom obrovskom projekte pripadá politická.
AI: Toto je veľmi dôležitý ukazovateľ ignorovania miestneho diváka.
Eli Maria Lundgaard. Sto vysvetlení toho istého. 2015
BC: Tieto otázky sa mi zdajú menej dôležité, keďže divák by mal byť z tejto výstavy odstránený. Diktatúra sledovanosti existuje už dlho a treba ju odstrániť.
AI: Nenavrhujete odstrániť túto diktatúru umením pre umenie a autonómne formy sebavyjadrenia?
BC: Nie Po prvé, toto nie je len pojem umenia pre dobro umenie 19. storočia storočí. Kontext je iný, forma vzťahu medzi týmito objektmi je iná. A vôbec, táto myšlienka nie je ani tak o autonómnom umení, ale o istej politike vzťahov, ktorá sa dnes vytvára medzi ľuďmi, medzi predmetmi, medzi čímkoľvek. Táto politika sa neuplatňuje priamo, ale prostredníctvom sprostredkovateľov. Komunikujeme interpasívne, nie aktívne. Dnes si už ľudia nedávajú ruky a nechodia na námestie. Dnes existujú iné spôsoby politickej reakcie. Dnes môžete byť apolitický a bude to politické vyhlásenie.
AI: Toto politické vyhlásenie však podporuje status quo. Nemôžete poprieť, že teraz je pre úrady výhodné umiestniť ľudí do ich ciel na samotke.
BC: Nie Je prospešné visieť na vodorovnej lište a pozerať sa na verejné umenie. Čo spôsobilo krízu v roku 2008? Pretože ľudia jednoducho nemohli splácať svoje pôžičky. Sú unavení. Kapitalizmus nebral do úvahy tento bod, ktorý ľudia mohli jednoducho zablokovať.
EI: Ale diela na výstave zároveň naznačujú, že boli vyrobené, že sa na to vynaložilo úsilie a peniaze. Dokonca ani video nie je nájdené zábery alebo surové dokumentárne filmy, ktoré si vyžadujú minimálny vstup a môžu byť vyrobené samostatne. Nie, videá na výstave ukazujú, že proces ich výroby bol drahý a vyžadoval si zapojenie tímu. Ak ide o predmety, potom sú často vyrobené buď pomocou nových technológií, alebo vyrobené zručne. Teda únava a pasivita, o ktorých výstava ako celok hovorí, je v rozpore so spôsobom ich výroby, v rozpore s umeleckými stratégiami účastníkov.
BC: V prípade tejto výstavy nehovoríme o ľuďoch všeobecne. Diela vytvárajú efekt, ale nevyžadujú žiadnu akciu.
EI: Takže umelci, ktorí aktívne tvoria prácu a propagujú sa, produkujú prácu, ktorá nám hovorí, že máme byť pasívni? Nedávno som dostal list od PR ženy jednej z účastníčok výstavy z Ruska so žiadosťou, aby som o nej napísal Aroundart alebo s ňou urobte rozhovor, pretože je krásna, mladá a jedna z niekoľkých ruských umelcov, ktorá bola prijatá do hlavného projektu. Táto stratégia stať sa slávnym a predajným je opakom pasivity, o ktorej hovoríme.
AI: Nerozumiem reakcii Boryho, ktorý v tom nevidí rozpor. Sme zvyknutí kritizovať pozíciu, keď motiváciou pre umelcovu prácu je jeho kariérny rast. Sme zvyknutí kritizovať korupciu voľby.
BC: O akej korupcii výberu hovoríte, keď ide o kurátorskú výstavu?
AI: Vidím to preto, že mnohé diela na výstave sú veľmi primitívne a Zlá kvalita. Výber niektorých si tiež neviem vysvetliť ruských umelcov nič iné ako fakt, že sa cez ne doslova pretlačil Samman.
EI: Ako vo všeobecnosti hodnotíte výber ruských umelcov? Na jednej strane vidíme zahraničných umelcov, ktoré sú viac-menej známe, ktoré spolupracujú s galériami, na druhej strane ruské, z ktorých polovicu nepoznáme ani my.
AI: Z tejto voľby mám dva pocity. Na jednej strane som sa dozvedel niekoľko nových mien, ktoré sa mi zdali veľmi zaujímavé a ktoré budem sledovať. Mnohé diela sú silné - mimoriadne vhodné a nezabudnuteľné video s potápačom Pyotrom Davydčenkom, vyššie uvedené vzory na oknách Darie Koltsovej, „Sharovers“ od Darie Pravdy, jednoduché, ale presná stena„Ani slovo o vojne“ od Natashy Tikhonovej. Na druhej strane je tu niekoľko úplne zvláštnych diel, ktorých výber sa mi zdal jednoducho skazený – všelijaké boršče, koláže a neprajníci konceptov. Neviem si predstaviť, že by kurátor prilákal tieto diela z vlastnej vôle.
BC: Tento výber hodnotím na výbornú! Je skvelé, že ich je toľko neznámych umelcov. A nesúhlasím s Vanyovými slovami, že ide o korupciu. Samman vyberal umelcov na základe požiadaviek. A ideálny stav, keď má kurátor o všetkom prehľad, je jednoducho nemožný. Toto je utopická vízia. Okrem toho nevidím nič zlé na tom, že ľudia robia svoju vlastnú propagáciu profesionálne a najímajú PR ľudí.
O práci. Toľko som toho nevidel zlá práca, ako aj istú štruktúru: výstava má centrálne, dobre štruktúrované diela a sú tu diela druhého radu, ktoré nevytvorili ani umelci, ale dizajnéri. Zrejme prešli žiadosťou. Ale tieto diela nevyzerajú hrozne. Každé dielo zohráva v celkovej myšlienke svoju úlohu.
EI: Ktoré diela sú podľa vás ústredné?
BC: Napríklad s potápačom Pyotrom Davydčenkom. Viacnásobné odrazy, paranoidnosť. Neustále sa ponára do tohto bahna ako kanalizačný muž vykonávajúci sizyfovskú prácu. Táto práca odráža zrkadlovú sieň. Pamätám si neúspešné štátne vlajky Andrewa Renvilla, Sharovers. Tiež Felix Kissling. Nemôžem povedať, že ide o nejakú neuveriteľnú prácu, ale je veľmi presne ušitá.
AI: Okrem diel s názvom Boreas by som rád spomenul „Jericho“ od Lee Neva, „War Halls“ od Katariny Grutsay. Pracuje s materiálom - od Ekateriny Burlyga alebo od Revital Cohen a Thor van Balen. Video Eli Maria Lundgaarda „A Hundred Explanations of the Same Thing“ sa mi zdá byť jedným z ústredných pre bienále s týmto názvom. Vlajky, samozrejme; Dokonca ich vymenujem druhýkrát! Toto je jedno z mála diel, ktoré mali byť uvedené tu, v Moskve a práve teraz. A „Anti-Sun“, ktoré ste spomenuli, je práve to selfie dielo, ktoré by malo byť na každom bienále!
BC: Toto je dobré! Selfie sú veľmi dôležitým fenoménom, ktorý hovorí o osamelosti. Spomeňte si na prácu Brucea Naumana Námestie depresie? Nauman vyrobil takú obálku, išiel hlboko do hlbín a nazval ju priepasťou zúfalstva. Korčuliari ho ale začali využívať ako rampu a začali si tam robiť selfie. Fotenie selfie v priepasti zúfalstva! Robíte si selfie, pretože ste zatvorený vo svete sebavalorizácie. Tu je to rovnaké: urobíte si selfie na pozadí čiernej priepasti.
OD: Veľmi nerozumiem kritike umenia ako odvetvia v kontexte veľkého medzinárodného podujatia. Čo iné môžete od neho očakávať? Prečo nám tak prekáža, že má umelec PR človeka?
EI: Priemysel treba v rámci bienále kritizovať. Náš systém je štruktúrovaný tak, že počas bienále je nával podujatí – každý chce byť zaradený do katalógu bienále. To samo o sebe nie je zlé – ak by tento systém fungoval bez problémov. Ale napokon, ich organizátori zisťujú, ktoré podujatia boli vybraté do paralelného programu až takmer pred otvorením a začínajú ich horúčkovito pripravovať, hoci inokedy by ich mohli urobiť lepšie a premyslenejšie, aj keď bez tohto tikotu účasti na špeciálny program bienále Galéria Triumph začína spolupracovať s novým umeleckým parkom v niektorom rozostavanom obytnom komplexe.
AI: V Donstroyi.
EI: A takto sa dozvieme, odkiaľ budú peniaze na Moskovské bienále súčasného umenia.
OD: Na brífingu o jej budúcnosti jasne povedali, že peniaze od štátny rozpočet Pravdepodobne ho tak skoro nebude mať.
EI: No a začali sme hľadať sponzorov.
AI: Bienále je príležitosťou pre úradníkov rozdávať peniaze, vystupovať pod určitým označením, ktoré má korene v samotnom umení. Bienále je žáner megavýstavy, ktorá, samozrejme, slúži na určité účely. Ale aj takáto udalosť má dobré vlastnosti, ležiace v oblasti experimentovania, dočasnosti a krehkosti diel (ich iná dočasnosť), dialógu s lokálnym kontextom. Otázka znie: mali by sme sa ich pokúsiť zbaviť a urobiť z bienále len ďalšiu show? autonómne diela. Alebo naopak: musíme ich zachovať a premeniť na dvojročný kánon. Sú to dve úplne odlišné, no vzájomne zraniteľné pozície.
Hlavné mesto bude od 8. júna do 31. júla 2018 hostiť šiesty Moskovský medzinárodný bienále mladého umenia. Svoje diela predstaví viac ako 50 mladých umelcov z celého sveta – víťazi otvorená súťaž. Vek účastníkov a kurátorov je do 35 rokov vrátane. Komisárkou bienále je Ekaterina Kibovskaya, kurátorkou hlavného projektu Lucrezia Calabro Visconti.
Jediné bienále na svete, na ktorom sa zúčastňujú iba mladí umelci, sa bude konať na niekoľkých miestach: obchodná štvrť Rassvet na Krasnaja Presnya, Moskovské múzeum moderného umenia (MMOMA), Štátne centrum súčasného umenia ako súčasť „ROSIZO“, múzea AZ a špeciálnej oblasti v TSUM. Celková plocha projektov bienále je veľkosťou porovnateľná s Červeným námestím. Program má 5 blokov: hlavný projekt, strategické projekty, špeciálne projekty, paralelné a vzdelávacie programy. Len za mesiac a pol sa uskutoční 55 podujatí.
„Cieľom bienále je ukázať aktuálnu tvorbu talentovaných mladých umelcov. Koniec koncov, medzi nimi sú tí, ktorí sa za 20-30 rokov stanú známymi po celom svete, ktorých diela budú zdobiť zbierky najlepších múzeí, hovorí Ekaterina Kibovskaya. - Často si neuvedomujeme, že mnohé uznávané umelecké diela vytvorili mladí ľudia. Vereščagin napísal „Apoteózu vojny“ vo veku 29 rokov, Picasso „Dievča na lopte“ ako 24-ročný a Duchamp šokoval svet „Fontánou“ vo veku 30 rokov.
Hlavný projekt
Hlavným projektom bienále bude výstava „Abrakadabra“. Z 1 500 žiadostí vybrala kurátorka projektu Lucrezia Calabro Visconti (Taliansko) 58 diel a spojila ich spoločná téma, ktorá zároveň odkazuje na prastaré kúzlo a zároveň na hit sovietskych diskoték - pieseň „Abracadabra“ od Steva Millera.
„Otvorená súťaž tohto bienále mi dala jedinečnú príležitosť preskúmať postupy mladých umelcov z celého sveta. Proces výberu umelcov pre projekt Abracadabra bol veľmi vzrušujúci, hovorí kurátorka Lucrezia Calabro Visconti. - „Abracadabra“ má mnoho významov, je to jedno z najuniverzálnejších slov, ktoré rovnako znejú v mnohých jazykoch. História sovietskych diskoték, kde sa hrala Abrakadabra Steva Millera, a ezoterické praktiky sa stali východiskom pre príbeh, ktorý sa dotýka tém stávky, metabolizmu, hypochondrie, pozornosti, intimity, spánku a podceňovania.“
Lucrezia Calabro Visconti - nezávislá kurátorka, spoluzakladateľka neziskovky výskumný projekt CLOG. V roku 2017 absolvovala Fakultu múzických umení Inštitútu architektúry IUAV v Benátkach a De Appel Curatorial Program v Amsterdame. Medzi nedávne projekty Lucrezie patria výstavy súčasného umenia, vzdelávacie platformy a komunitné programy v Taliansku a Holandsku.
„Abracadabra“ sa bude konať v štvrti „Rassvet“ na Krasnaya Presnya. "Rassvet" sa vyznačuje jedinečnou tvorivou atmosférou historickej architektúry a moderné dizajnové riešenia. Komplex spája bývalé budovy továrne na nábytok Myur a Meriliz, ktorá dodávala tovar pre cisársky dvor. V súčasnosti sa tieto budovy rekonštruujú pomocou pokročilých inžinierskych technológií a starostlivo zachovávajú svoj architektonický vzhľad. Štvrť Rassvet je tretím projektom integrovaného rozvoja území spoločnosti KR Properties spolu s Red Rose a Danilovskaya Manufactory.
miesto: Obchodná štvrť"Úsvit" na Krasnaya Presnya
Adresa: Stolyarny lane, 3, bldg. 1
Strategické projekty
Hlavný projekt bude pokračovať a rozšíri sa o strategické výstavy „This site is under Revolution“ kurátorky Barbary Cueto v Moskovskom múzeu moderného umenia (MMOMA o Gogolevskom) a „Ďakujem, prosím, ospravedlňte ma“ kurátora Zhenya Chaika na adrese Štátne centrum súčasného umenia v rámci „ROSIZO“. Kurátorov vybrala odborná rada bienále na základe verejnej súťaže.
Barbara Cueto (Španielsko/Nemecko) vo svojich projektoch venuje osobitnú pozornosť sociálnym, politickým a environmentálne dôsledky využitie technológií, skúma pohyb spoločnosti v post-ľudskej ére, študuje úlohu umenia vo svete techniky. Barbara spolupracovala s Múzeom súčasného umenia v Soule, divadlom Volksbühne v Berlíne, De Appel Center for Contemporary Art v Amsterdame a Bétonsalon v Paríži. Projekt This site is under Revolution bude umiestnený v budove MMOMA na Gogolevsky Boulevard a bude pokračovať v digitálnom priestore na platforme CosmosCarl.co.uk.
„Internet nám dáva nové príležitosti a zohráva významnú úlohu v našich životoch. Netreba však zabúdať ani na jemnú agresivitu, ktorá sa v digitálnom priestore neustále vyskytuje, vysvetľuje Barbara Cueto. - Ľudský faktor sa stráca v toku fotografií, komentárov a informácií, pričom korporácie tieto údaje zbierajú a využívajú komerčné účely. Ako môžeme čeliť týmto systémom útlaku? Výstava sa s tým snaží popasovať a prepracovať sa cez tieto myšlienky, aby dnes ukázala činy odporu.“
V téme magického kúzla bude pokračovať Zhenya Chaika (Rusko) - vyštudovaná filozofka, kurátorka programu Art Residence Uralského priemyselného bienále, za ktorý bola v roku 2012 nominovaná na "Inovácie" - hlavná ruská cena v oblasti súčasného umenia.
"Ďakujem, prosím, ospravedlňte ma - toto sú tri "čarovné slová", ktoré poznáme od detstva. Od malička človek chápe, že slušnosť umožňuje dohodnúť sa, uzmieriť a zanechať o sebe dobrý dojem, hovorí Zhenya Chaika. - V priebehu času, tieto slová, a ak hovoríme o moderná spoločnosť, potom sa zátvorky a emotikony stanú kľúčom, ktorý otvorí všetky dvere. My, dospelí, by sme sa však mali zamyslieť nad tým, čo je zdrojom mágie? Koľkokrát treba tieto slová zopakovať, aby stratili svoju silu? V rámci výstavy sa pozrieme do sveta, ktorý vytvárajú „čarovné slovíčka“, a na ruiny, ktoré ostali po jeho zničení.“
Výstava Táto stránka je pod revolúciou („Prebiehajú revolučné práce“)
Miesto: Moskovské múzeum moderného umenia (MMOMA na Gogolevskom)
Adresa: Gogolevsky bulvár, č. 10
Výstava „Ďakujem, prosím, prepáčte“
Miesto: Národné centrum súčasného umenia ako súčasť ROSIZO
Adresa: Zoologicheskaya ul. 13, budova 2
Špeciálny projekt. Zamerajte sa
Tento rok sa do bienále zapojí jedno z múzeí, ktoré doteraz s mladým umením nepracovalo. Pôjde o múzeum AZ, ktoré sa zaoberá uchovávaním, štúdiom a aktualizáciou odkazu Anatolija Zvereva a ďalších umelcov šesťdesiatych rokov. Zároveň sa v ňom a vo Vzdelávacom centre MMOMA uskutoční výstava „Ideálny vek“, ktorej kurátormi sú Andrei Egorov a Anna Harutyunyan, výskumní pracovníci Moskovského múzea moderného umenia.
„Pre Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia hrá vek zásadnú úlohu. V rámci našej výstavy sme sa rozhodli zamyslieť nad tým, akú úlohu hrá vek v našom živote, ako ho chápeme, akceptujeme a či ho akceptujeme,“ vysvetľuje kurátor a vedúci vedeckého oddelenia MMOMA Andrej Egorov.
Výstava „Ideálny vek“ pozostáva z dvoch vzájomne sa dopĺňajúcich častí, prezentovaných v rôznych priestoroch. Časť výstavy v MMOMA sa bude hrať s konceptom „troch vekov“, dotkne sa otázok kultu mladosti, ageizmu a frustrácie z dospievania a dotkne sa aj témy tvorivý vek od umelcov. Výstava bude založená na dielach zo zbierky múzea a projektoch pozvaných mladých umelcov. AZ Museum predstaví tri site-specific inštalácie: na nádvorí a na zadnej fasáde budovy, vo virtuálnom priestore „rozšírenej reality“. Spojí ich obraz ideálneho miesta, kde vek stráca zmysel.
Vzdelávací program
Od 9. do 11. júna bude prebiehať vzdelávací program “Škola konca času”. Zodpovedný za smerovanie talianskych umelcov Ambra Pittoni a Paul-Flavien Enriquez-Sarano a kurátorka hlavného projektu Lucrezia Calabro Visconti. Prednášky, workshopy, vystúpenia a tanečné kurzy zameraný na vytváranie a zdieľanie nových i zabudnutých starých poznatkov, sa bude konať na piatom poschodí obchodného domu Central.
Miesto: TSUM, 5. poschodie
Adresa: Petrovka ul., 2
Komisárka 6. Moskovského medzinárodného bienále mladého umenia Ekaterina Kibovskaya predstavila 12. mája 2017 na Univerzite Ca' Foscari v Benátkach kurátorku hlavného projektu bienále, ktoré sa bude konať v lete v Moskve. roku 2018. Bola to Lucrezia Calabro Visconti, mladá nezávislá kurátorka z Talianska.
Témou bienále 2018, ktorú navrhla Lucrezia Calabro Visconti, je "Abrakadabra".
Lucrezia Calabro Visconti, kurátorka hlavného projektu:
„Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia je známe svojou schopnosťou otvárať sa umelecký svet nové obzory a vyhliadky. Som vďačný organizátorom za dôveru a za možnosť zorganizovať výstavu v inšpiratívnom kontexte Moskvy. Hlavným projektom bienále „Abracadabra“ bude venovaný moderný život, v ktorom sa takmer úplne stierajú hranice medzi súkromnou, profesionálnou a verejnou sférou. Názov „Abracadabra“ je odkazom na staroveké kúzlo a na diskotékový hit Steva Millera s rovnakým názvom, populárny v osemdesiatych rokoch. Projekt by som opísal ako metaforu tanečného parketu, kde sa účastníci zabávajú a dodržiavajú určité pravidlá, pričom interagujú tými najneočakávanejšími spôsobmi. Preto pri výbere umelcov uprednostním tých, ktorí pracujú s performatívnymi postupmi, videom a zvukom.“
Jekaterina Kibovská, komisár Bienále:
„Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia nie je len hlavným projektom, ktorého kurátorkou bude budúci rok Lucrezia Calabro Visconti, ale aj strategické projekty, špeciálne, paralelné a vzdelávacie programy. V roku 2016 sa v rámci bienále konalo v Moskve viac ako 60 výstav a samostatné projekty boli otvorené v Jekaterinburgu a Nižnom Novgorode. To je veľa, ale som si istý, že v roku 2018 sa nám podarí prilákať okrem zahraničných hostí aj do našej veľkej medzinárodný festival ešte viac umelcov, kurátorov a inštitúcií z ruských regiónov. To nepochybne rozšíri naše obzory.“
Vasilij Cereteli, výkonný riaditeľ Moskovského múzea moderného umenia (MMOMA): „Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia je jedným z najmladších bienále na svete, ale už má pôsobivé skúsenosti a úspechy, na ktoré môže byť človek hrdý. Pre nás – ROSIZO a MMOMA, organizátorov tejto kultúrnej iniciatívy – je veľkou cťou oznámiť kurátora a tému nášho bienále medzi múrmi Ca’ Foscari University. A dúfam, že o pár rokov sa umelci zúčastňujúci sa Bienále mladého umenia budú môcť zúčastniť na Bienále v Benátkach.“
Na jeseň 2017 na webovej stránke www.youngart.ru Začnú sa prijímať žiadosti od umelcov a kurátorov mladších ako 35 rokov na účasť na hlavnom a strategickom projekte bienále.
Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia
- jeden z najviac ambiciózne projekty v oblasti súčasného umenia v Rusku - prebieha od roku 2008. Cieľom bienále je objavovať nové mená, podporovať a stimulovať tvorivé iniciatívy umelcov a kurátorov novej generácie, vytvárať podmienky pre ich verejné vyjadrenie a v dôsledku toho rozvíjať prostredie súčasného umenia.
Lucrezia Calabro Visconti
(Lucrezia Calabrò Visconti, nar. 1990, Turín) - nezávislá kurátorka, spoluzakladateľka neziskového výskumného projektu CLOG. Vyštudoval Fakultu vizuálnych a múzických umení na Inštitúte architektúry v Benátkach. Master of Philosophy z Ca Foscari University (Benátky).Účastník kurátorského programu CAMPO12 Nadácie Sandretto Re Rebaudengo v Turíne, školený v kurátorskom programe v Artists Space (New York).Študoval v kurátorskom programe De Appel Center ( Amsterdam.Ako asistentka a koordinátorka sa podieľala na prácach na projektoch Tutttovero v Castello di Rivoli (Turín) (kurátor Francesco Bonami) a Shit and Die v Palazzo Cavour (Turín) (kurátori Maurizio Cattelan, Miriam Ben Salah a Marta Papini). Spolupracovala s časopismi TOILETPAPER a Le Dictateur. Autorka článkov v rôznych umeleckých publikáciách, tvorkyňa online projektov Curatorshit, shitndie a Kečup Drool. Medzi nedávnymi Lucrezinými kurátorskými projektmi: „Prečo sú všetci takí milí?“ (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, Amsterdam), Good Luck, See You After the Revolution, 2017, UvA, Amsterdam a Dear Betty: Run Faster, Bite Harder (Dear Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016 , Galéria moderných a najnovšie umenie, Bergamo).
6. Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia
Strategický projekt v MMOMA
Prebiehajú revolučné práce
 Dorota Gaveda a Egle Kulbokite, „Skupina mladých čitateľov“, inštalácia, performance, 2017.  Benjamin Forester, HyperReadings, inštalácia, workshop.  Joana Mol a Cedric Parisot, "Virtual Observers", online video projekt  Tabitha Razar, „Sincerelly Sorry“, video |
Bezplatné sprostredkovateľské prehliadky sa konajú: štvrtok a stredu - o 14:00 a 18:00; sobota - o 13:00; Nedeľa - 13:00 a 18:00. Do 22. júla.
Kurátor strategického projektu: Barbara Cueto
Moskovské múzeum moderného umenia sa už po šiesty raz stalo dejiskom strategického projektu Moskovského medzinárodného bienále mladého umenia. V roku 2018 bola kurátorkou hlavného projektu s názvom „Abracadabra“ Lucrezia Calabro Visconti a strategické „Revolučné práce prebiehajú“ kurátorkou Barbara Cueto.
Cueto požiadala umelcov svojho projektu, aby sa zamysleli nad tým, čo by mohlo byť formou protestu v ére digitálnych oligarchií, ako sa môžeme brániť neobjektívnym inštitúciám a nespravodlivým kontrolným mechanizmom a čo možno považovať za násilie v digitálnom priestore? Projekt v rámci bienále sa symbolicky uskutoční v kaštieli MMOMA na Gogolevskom bulvári, kde sa kedysi zhromaždil kruh dekabristov, a bude pokračovať v digitálnom priestore – na platforme CosmosCarl.co.uk.
IN virtuálny svet zdá sa, že naše hlasy sú bez ozveny – strácajú sa v nekonečnom prúde obrazov a údajov. Stávame sa len našimi pozorovateľmi vlastnú skúsenosť a poskytovateľov údajov pre korporácie. Napriek očividnosti agresívnych akcií v digitálnej oblasti sú naďalej maskované argumentmi o ochrane a slobode prístupu k informáciám. V rámci boja proti represívnym, no premenlivým a nehmotným systémom, ako sú Google a Facebook, Revolutionary Works in Progress skúma mechanizmy na ich obchádzanie a podkopávanie, ako aj spôsoby, ako prebudiť občianske vedomie. Vrátane prác vykonaných v rôzne druhy umenie - od textu a performancie po zvukovú inštaláciu a časť výstavy v digitálnom priestore, výstava ukazuje, ako umelci s minimálnymi prostriedkami kritizujú a bránia sa všeobecne akceptovaným dlhodobo zaužívaným normám, ktoré podľa nich nereprezentujú práva rôzne skupiny spoločnosti. Digitálna forma umelecký jazyk vyberú si ako optimálna stratégia boj proti novým spôsobom virtuálneho potláčania a manipulácie, ktoré sa objavili v 21. storočí, a zameranie sa na sociálne, kultúrne, historické a rodové aspekty identity v kontexte post-digitálnej spoločnosti.
Strategický projekt bienále, ktorého kurátorkou je Barbara Cueto, je spôsobom osobného a skupinového boja účastníkov bienále so systémom. Autori ho definujú ako inštitucionálne zaujatý voči jednotlivcovi a vyzývajú všetkých, aby sa naň pozreli z pohľadu nerovnosti, individuálneho vplyvu a konania, teda prejavov občianskej angažovanosti. Napríklad sa objavil projekt Benjamina Forstera HyperReadings - otvorený softvér, na platforme ktorej si používatelia môžu vytvárať zoznam kníh na sebavzdelávanie a zdieľať ho s ostatnými používateľmi.
Výstava robí z múzea nástroj vplyvu a expozíciu vďaka svojej rozsiahlosti na živú akciu vzdelávací program, vrátane workshopov, diskusií a vystúpení – digitálnych aj fyzických.
Účastníci projektu v MMOMA:
Benjamin Forster (Austrália) a Julia Babyka (Austrália/Nemecko), Joana Moy (Španielsko) a Cedric Parisot (Španielsko), Dorota Gaveda (Poľsko) a Egle Kulbokaite (Litva), Ignas Krunglevicius (Litva), Morekhshin Allahyari (Irán), Pyuk Fong (Holandsko), Saemundur Thor Helgason (Island) a Frederic Pissuise (Holandsko), Stephanie Saijuko (USA), Tabitha Roser (Francúzsko), Ho Rui An (Singapur), Art & Feminism (USA), ShareLab (Srbsko), UnmakeLab (Kórea).
Umelci virtuálnej časti projektu CosmosCarl.co.uk:
Hackblossom (USA), Benjamin Grosser (USA), Ramsey Nasser (Libanon), Jasmine Visser (Holandsko), FemArtNet (Španielsko), Marina Pinsky (Rusko), Basel Abbas (Cyprus), Ruanne Abou-Rame (USA).
O bienále:
Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia je jedným z najväčších a najambicióznejších projektov v oblasti mladého umenia, ktorý sa toto leto bude realizovať už po šiestykrát. Poslaním Bienále, ktoré organizujú ROSIZO-NCCA a MMOMA, je objavovať nové mená, vytvárať podmienky pre prezentáciu mladých autorov verejnosti a rozvíjať súčasné umenie v mestskom prostredí. Strategický projekt bude tradične umiestnený na dvoch miestach – Moskovskom múzeu moderného umenia a ROSIZO-NCCA – a predstaví najlepšie kurátorské projekty vybrané odbornou radou bienále na základe súťaže. Kurátorkou Hlavného projektu Bienále v roku 2018 bola Lucrezia Calabro Visconti, nezávislá kurátorka a spoluzakladateľka neziskového výskumného projektu CLOG. Bola to ona, ktorá dala projektu názov „Abracadabra“. Abracadabra uprednostňuje postupy založené na čase, dynamické obrazy a interdisciplinárny výskum, vedený kolektívne alebo individuálne, ktorého cieľom je aktivovať priestory a krajiny prostredníctvom predstáv o performatívnosti, dramaturgii a agentúre.
Partner strategických projektov
Partneri projektu 
Lucrezia Calabro Visconti. S láskavým dovolením CLOG
Komisárka 6. moskovského medzinárodného bienále mladého umenia Ekaterina Kibovskaya predstavila 12. mája 2017 na Univerzite Ca' Foscari v Benátkach kurátorku hlavného projektu bienále, ktoré sa bude konať v Moskve v lete r. 2018. Bola to nezávislá kurátorka z Talianska Lucrezia Calabro Visconti. Témou, ktorú navrhla pre bienále, bola „Abrakadabra“. Podľa Viscontiho „názov Abracadabra je odkazom na staroveké kúzlo a rovnomenný diskotékový hit Steve Millera z osemdesiatych rokov. Projekt by som opísal ako metaforu tanečného parketu, kde sa účastníci zabávajú a dodržiavajú určité pravidlá, pričom interagujú tými najneočakávanejšími spôsobmi. Preto pri výbere umelcov uprednostním tých, ktorí pracujú s performatívnymi postupmi, videom a zvukom.“ Pripomeňme, že od roku 2015 je kurátorom bienále, rovnako ako jeho účastníci, predstaviteľom novej generácie.
Lucrezia Calabro Visconti, 27, je nezávislou kurátorkou a spoluzakladateľkou neziskového výskumného projektu CLOG. Vyštudovala Fakultu vizuálnych a scénických umení Inštitútu architektúry v Benátkach, absolvovala školenia v Turíne a New Yorku a momentálne študuje v kurátorskom programe De Appel Center v Amsterdame. Ako asistentka a koordinátorka sa podieľala na viacerých výstavné projekty, ktorého kurátormi sú Francesco Bonami a Maurizio Cattelan. Spolupracovala s časopismi TOILETPAPER a Le Dictateur. Autor článkov v rôznych umeleckých publikáciách, tvorca online projektov Curatorshit, shitndie a Kečup Drool. Medzi nedávne kurátorské projekty Lucretie patria: Prečo sú všetci tak milí? (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, Amsterdam), Good Luck, See You After the Revolution, 2017, UvA, Amsterdam a Dear Betty: Run Faster, Bite Harder (Dear Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016 , Galéria moderného a súčasného umenia, Bergamo).
Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia sa koná od roku 2008. Zakladatelia a organizátori Bienále – Ministerstvo kultúry Ruská federácia, Oddelenie kultúry mesta Moskvy, Štátne centrum súčasného umenia (NCCA) ako súčasť Štátneho múzea a výstavného centra "ROSIZO", Moskovské múzeum moderného umenia.
Komisárka Moskovského medzinárodného bienále mladého umenia Ekaterina Kibovskaya dúfa, že rozšíri obzory bienále a okrem špecialistov z rozdielne krajiny, prilákať ešte viac umelcov, kurátorov a inštitúcií z ruských regiónov. Prijímanie prihlášok umelcov do 35 rokov na účasť v hlavnom projekte bienále začne na jeseň 2017 na webovej stránke
