Organizátori: Národné centrum súčasného umenia, ROSIZO, Moskovské múzeum moderného umenia.
Diváci medzinárodného bienále V Moskve uvidia viac ako 55 výstav mladé umenie toto leto. Hlavný projekt bienále „Deep Inside“ bude predstavený v priestoroch manufaktúry Trekhgornaya. Výstavy dvoch strategických projektov sa budú konať v Štátnom centre súčasného umenia a Moskovskom múzeu moderného umenia. Špeciálne projekty možno vidieť v Multimedia Art Museum, VINZAVOD Centre for Contemporary Art, ARTPLAY Design Center, ako aj v Moskovskom regióne, Jekaterinburgu, Nižný Novgorod, Iževsk a ďalšie stránky. Mestá Petrohrad ("Bezmestie"), Voronež ("V slávne mesto Voronež") a Iževsk ("Iževsk hovorí. 3. časť").
Tohtoročných účastníkov je šesť vzdelávacie inštitúcie: Ruský štát Humanitná univerzita, Inštitút "Baza", program "Škola mladých umelcov" Nadácie PRO ARTE a Severozápadná pobočka NCCA, Akadémia súčasného umenia v Jekaterinburgu, Moskovská škola fotografie a multimédií pomenovaná po A. Rodčenkovi a Škola súčasného umenia "Bezplatné dielne" Moskovského múzea moderného umenia. Súbežný program bienále zahŕňal 40 výstav. Návštevníkov čaká aj rozsiahly diskusný a vzdelávací program.
ŠTRUKTÚRA BIENNÁLE
Hlavný projekt "Deep Inside"
2 Strategické projekty
16 špeciálnych projektov
40 výstav v rámci paralelného programu
Beseda a vzdelávací program
HLAVNÝ PROJEKT
Téma: "Hlboko vo vnútri"
Miesto: výstavné priestory Trekhgornaya Manufactory
Kurátor: Nadeem Samman
Účastníci: 87 mladých umelcov a umeleckých združení, zástupcovia 36 krajín
STRATEGICKÉ PROJEKTY
Názov: Čas na rozumné pochybnosti
Miesto: Národné centrum súčasného umenia
Kurátorky: Silvia Franceschini a Valeria Mancinelli
Účastníci: 10 mladých umelcov z 9 krajín
Podrobnosti v tlačovej správe.
Názov: G I P E R S V YA Z I
Miesto: Moskovské múzeum moderného umenia v Ermolaevsky Lane
Kurátor: Joao Laia
Účastníci: 18 mladých umelcov zo 16 krajín
Podrobnosti v tlačovej správe
ŠPECIÁLNE PROJEKTY
Chronologicky podľa dátumu otvorenia
02.06 — 04.09
Prvý 19/92. Očakávanie 25. výročia Školy súčasného umenia "Voľné dielne" MMOMA
04.06 — 02.07
hovorí Iževsk. Časť 1
Udmurtské republikánske múzeum výtvarného umenia, Iževsk
04.06 — 02.07
hovorí Iževsk. Časť 2
Múzeum histórie mesta Iževsk
02.06 — 31.07
hovorí Iževsk. Časť 3
23.06 — 24.07
Prokastinácia
Moskovské múzeum moderného umenia, Gogolevskij 10
27.06 — 19.09
O SR. 10 rokov Rodčenkovej školy
Múzeum multimediálneho umenia, Moskva
01.07 — 31.07
Bar "Joy"
Centrum kreatívneho priemyslu "FABRIKA"
04.07 — 21.08
Workshop 2016. Osobné prepojenia
Moskovské múzeum moderného umenia na bulvári Tverskoy
12.07 — 28.08
Surové/varené
Moskovské múzeum moderného umenia, Gogolevskij 10
16.07 — 04.12
Život živých
Národné centrum súčasného umenia, pobočka Volga-Vyatka, Nižný Novgorod
28.07 — 28.08
Medzi nami. Priestor spomienok
Moskovské múzeum moderného umenia, Gogolevskij 10
21.07 — 10.08
Domáce potreby
Štúdio KOP
29.06 — 31.07
V nádhernom meste Voronezh
Centrum súčasného umenia "VINZAVOD"
07.07 — 10.08
Vo vnútri umenia
Obchodný dom "Tsvetnoy"
23.06 — 24.07
Úroveň jadra
Galéria pouličného umenia "Sveter", Jekaterinburg
01.07 — 17.07
Bezmiestnosť
Centrum dizajnu ARTPLAY
09.06 -19.06
Po skutočnosti
Múzeum a výstavné centrum "Robotníčka a kolektívna farmárka"
Dom-palác-salón-outback-múzeum-Amerika
(projekt prebieha na viacerých miestach)
23.06 — 31.07
Moskovské múzeum moderného umenia, Gogolevskij 10
15.07 -31.07
Salón, Kostomarovsky pruh. 3, strana 12
23.07 — 31.07
Dom kreativity architektov, Moskovský región, Leninský okres, Vidnoje, dedina. Sukhanovo
04.07 — 19.07
Centrálny dom architekta
02.07 — 31.07
Victor Skersis (bytová výstava), 880 Laurel Drive, Betlehem, PA, 18017, USA
PARALELNÝ PROGRAM
V rámci paralelného programu bienále sa uskutoční 40 výstav.
Zoznam projektov je dostupný v prihláške.
DISKUSNÝ A VZDELÁVACÍ PROGRAM
1. júla o 12:00 a 14:00 sa v Tech-Hub "Key" v Trekhgornaya Manufactory uskutoční séria revízií portfólia. Umelcom, ktorí sa chcú zúčastniť, odporúčame predviesť svoje portfólio popredným odborníkom na súčasné umenie na svetovej umeleckej scéne: riaditeľke a hlavnej kurátorke Múzea súčasného umenia Herzliya Aya Luri; umelecký kritik a Therese Möllenhoff, kurátorka Astrup Fearnley Museum of Contemporary Art v Osle. Portfólio review poskytuje príležitosť diskutovať o dokončených a prebiehajúcich projektoch, zistiť názory a získať komentáre od medzinárodne uznávaných kurátorov, ktorí majú desaťročia skúseností s prácou s mladými umelcami.
Prosíme záujemcov o zaslanie portfólia na adresu projektu: [e-mail chránený] do 20. júna.
Výber účastníkov na základe súťaže uskutočňuje kurátorka diskusného a vzdelávacieho programu, umelecká kritička, zástupkyňa riaditeľa NCCA, iniciátorka a predsedníčka Odbornej rady Moskovského medzinárodného bienále mladého umenia Daria Pyrkina.
Podrobnosti na webovej stránke
Prijímanie žiadostí: 01.06 – 03.06.2018
MMOMA, GOGOLEVSKÝ 10
Kurátor: Barbara Cuerto
Skvelá šanca pre tých, ktorí by sa chceli stať nielen návštevníkom, ale aj plnohodnotným účastníkom strategického projektu VI Moskovského medzinárodného bienále mladého umenia! MMOMA oznamuje ďalšiu skupinu účinkujúcich, ktorí sa zúčastnia troch projektov bienále:
1. Vystúpenie Peaka Wonku na otvorení bienále (8. júna od 20.30 do 21.15). Účastníkom predstavenia sa tu môže stať každý. Uprednostňuje sa znalosť angličtiny a iných jazykov cudzí jazyk alebo posunkový jazyk.
2. Program HyperReadings - 3 čitateľské skupiny počas bienále (upozorňujeme, že každá čitateľská skupina má dva dni práce). Ak ste vášnivým čitateľom, radi zdieľate informácie, ste počítačovo gramotní a máte otvorenú myseľ moderné technológie- potom je tento projekt pre vás! Okrem toho, čo už bolo povedané, všetko, čo potrebujete, je váš čas.
3. Na workshope Art&Feminism (22. júla od 16:30 do 19:00). Tento projekt je ako stvorený pre knihovníkov, študentov, kunsthistorikov či nadšencov, ktorí chcú s nami vyhľadávať informačné zdroje, najprv sa navzájom spoznať a potom zoznámiť účastníkov projektu so základmi úpravy Wikipédie.
Podrobný popis všetkých projektov je uvedený nižšie. Prihlášku môžete poslať do 3. júna vrátane na Valeriin email: valeria.. Do toho!
1. Otvorená výzva na účasť na predstavení Puck Vonk
Dátum a čas predstavenia: 8.6.2016, 20:30-21:15;
Skúšky: 5. 6. 2016 - 8. 6. 2016;
Jedno predstavenie počas otvorenia Bienále;
Podrobnosti: na predstavenie je pozvaný každý bez ohľadu na vek alebo pohlavie;
Jazykové znalosti: Uprednostňuje sa znalosť angličtiny alebo iného cudzieho jazyka alebo posunkového jazyka. Nie je to však povinná požiadavka;
Výkonnostné značky: objektivizácia hlasu, váš hlas ako sila, generátory hlasu a umela inteligencia, reč tela, reč tela, neverbálna komunikácia a empatiou.
Umelcove priania pre potenciálnych účinkujúcich: „Hľadám interpretov so skúsenosťami s účasťou na predstaveniach (v akejkoľvek oblasti). Užitočná bude vaša schopnosť hovoriť nahlas a tiež aspoň v malej miere ovládať pohyby tela. Vyžaduje sa Vaša účasť na skúškach v trvaní +/- 4 dni a účasť na predstavení. Dostanete napísaný scenár, ktorý budete hrať, ale bude veľmi otvorený vašim návrhom a skutočné vystúpenie bude kombináciou scenára a jedinečnosti jednotlivého interpreta. Skúšky budú čiastočne formovať a formovať konečnú verziu predstavenia.“
- Názov projektu
- vaše meno a priezvisko
— opíšte, aké máte skúsenosti s účasťou na predstaveniach a priložte foto/video dokumentáciu podujatí, na ktorých ste sa zúčastnili
Upozornenie: Formulár je potrebné vyplniť na anglický jazyk; až 1500 znakov s medzerami
Prihlášku môžete poslať do 3. júna vrátane na Valeriin email: valeria..
2. Otvorená výzva na podujatia počas celého bienále
Otvorená výzva pre dobrovoľníkov – ľudí, ktorí sú nadšení pre čítanie a literatúru, aby sa zúčastnili diskusného programu HyperReadings – otvoreného priestoru pre spoločné učenie sa počas výstavy.
Požiadavky na dobrovoľníkov: Hľadáme ľudí ochotných zúčastniť sa aspoň raz týždenne počas čítaní na seminári vo výstavných priestoroch. Ak máte radi čítanie, radi sa delíte o informácie, viete tiež pracovať s počítačom a ste otvorení moderným technológiám, potom je tento projekt určený práve vám a my vás radi pozývame, aby ste sa doň zapojili. „Čítaním“ v tomto prípade navrhujeme porozumieť všetkému, čo sa dá čítať, vrátane textov, obrázkov, filmov, digitálnych a nedigitálnych predmetov. Zoznamy na čítanie nebudú čisto akademické alebo elitárske, navyše si ich budete môcť vytvárať sami.
HyperReadings je softvérový systém s otvoreným zdrojovým kódom, ktorý vyvinuli a spravujú Sean Dockray a Benjamin Forster. K tejto spolupráci sa pridala aj Julia Bavyka, ktorá prispela k fyzickému prejavu tejto nepolapiteľnej infraštruktúry. Pozývame vás, aby ste sa k nám pridali!
Dobrovoľníkom sa odporúča, aby využívali priestor verejného programu na presadzovanie svojich vlastných záujmov, nižšie sú však nápady na potenciálne workshopy a podujatia. Vytvorili sme aj Kalendár Google, ktorý vám pomôže rýchlo naplánovať udalosti. Všetci dobrovoľníci majú plný prístup k vytváraniu a úprave udalostí podľa vlastného uváženia – môžu sa zúčastňovať stretnutí podľa ľubovoľného plánu a môžu tiež pozývať ďalších ľudí.
Typy workshopov: Upozorňujeme, že okrem týchto pevných dátumov sa kedykoľvek môžu vyskytnúť aj improvizované podujatia. Sledujte Kalendár Google pre aktuálne informácie - https://bitly.com/2HSBjEy.
2.1. "Sieť peer-to-peer"
Termíny a časy: sobota 16. júna a 7. júla, 17:00-18:30
Počas tohto typu podujatia sa plánuje spoločné vzdelávanie: Dozviete sa o nových p2p webových technológiách, na ktorých sú postavené Hyper Readings a Dat Library, ako aj o Beaker Browser a Dat Protocol. Na účasť na seminári budete potrebovať notebook – vezmite si so sebou osobný počítač.
2.2. "Skupina experimentálneho čítania"
Dátum a čas: sobota 23. júna a 14. júla, 17:00-18:30
Ponúkame tri rôzne cesty spustiť čitateľskú skupinu. Dobrovoľník, ktorý vedie projekt, si môže vybrať z nasledujúcich možností:
1. Spoločné čítanie jedného textu nahlas. Každý účastník je požiadaný, aby prečítal jednu stranu, na ktorej sa text prechádza v kruhu.
2. Otvorte mikrofón, kde si každý účastník môže prečítať ľubovoľný text podľa vlastného uváženia. Účastníkom odporúčame, aby si priniesli vlastné knihy alebo si vybrali texty podľa vlastného výberu. V ideálnom prípade by tento typ seminára mal byť improvizovanou hrou, kde každý účastník číta svoj vlastný text, pričom vstupuje do dialógu s textom ostatných účastníkov. Ďalším možným scenárom takéhoto seminára by mohlo byť porovnanie porovnávacieho zoznamu všetkých textov prečítaných počas seminárov.
3. Klasická čitateľská skupina, kde sú účastníci vyzvaní, aby si najprv prečítali text a potom viedli verejnú diskusiu. Odporúča sa použiť zoznam odporúčanej literatúry ako pomôcku.
2.3. Skupina čítania: „Čítanie a písanie“
Dátum a čas: sobota 30. júna a piatok 20. júla 17:00-18:30
V kontexte tejto skupiny sa odporúča spoločná diskusia o zoznamoch na čítanie. Aký je váš dnešný zoznam na čítanie? Aký by mohol byť?
Pri výbere pozývame ľudí, aby sa zapojili do projektu rôzne cesty pre formovanie sociálneho prostredia. Spôsoby, ktoré ponúkame, môžu byť nasledovné: semináre môžu byť vedené 1) na základe existujúcich vedomostí a individuálnych záujmov, 2) zostavovanie a zdieľanie zoznamov čítania, 3) spoločné čítanie, 4) vytváranie nových zoznamov čítania tak, aby sa stali prístupné pre ostatných účastníkov. Je dôležité, aby každý, kto sa zúčastní, bol súčasťou projektu a prispel k modelovaniu sociálnych foriem produkcie vedomostí.
V prihláške na toto podujatie uveďte:
- Názov projektu
— povedzte nám, na akom type podujatí by ste sa chceli zúčastniť a prečo
— podeľte sa o informácie o svojich obľúbených knihách
3. Otvorená výzva na účasť v projekte „Edit-a-thon“ skupiny „Art&Feminism“
Ste knihovník, študent umenia alebo nadšenec? Potrebujeme vaše špeciálne zručnosti a odborné znalosti pre svetovo najpopulárnejšiu online výskumnú platformu! Prvýkrát sa projekt skupiny „Art&Feminism“ založený na Wikipédii „Edit-a-thon“ uskutoční v Rusku. Ako dobrovoľník budete riešiť problémy ako hľadanie informačné zdroje, pomáha účastníkom projektu a oboznamuje ich so základmi úpravy Wikipédie. Dobrovoľníci nepotrebujú skúsenosti s úpravou Wikipédie, tieto základy vás naučíme pred projektom.
Art + Feminism je kampaň „urob si sám a urob s ostatnými“, ktorá je otvorená vzdelávaniu ľudí všetkých rodových identít a prejavov a nabáda na úpravu Wikipédie s cieľom rozšíriť obsah o rode, feminizme a umení. Projekt je založený v Múzeu moderného umenia (New York), s paralelami s Múzeom umenia v okrese Los Angeles; Tate Gallery (Londýn); Galéria umenia Ontário (Toronto); MAXXI (Rím); Smithsonian American Art Museum (Washington, DC); a stovky ďalších. Projekt teda vznikol v roku 2014 a na projekte Edit-a-thons skupiny Art&Feminism sa zúčastnilo viac ako 10 000 ľudí na viac ako 800 podujatiach po celom svete, výsledkom čoho bolo vytvorenie a pridanie viac ako 33 000 článkov na Wikipédii. .
Art&Feminism rozšírilo svoj záber o ďalšie kurátorské projekty. Projekty Art&Feminism recenzovali Artforum, The New York Times, The New Yorker, CBC, Canadian Art a BBC, ako aj spoluzakladatelia, ktorých časopis Foreign Policy Magazine označil za popredných svetových mysliteľov. Art&Feminism vedú Sian Evans, Jacqueline Mabay, Mackensie Mack a Michael Mandiberg. Pozývame vás, aby ste sa dozvedeli viac informácií na našej webovej stránke: http://www.artandfeminism.org/.
V prihláške na toto podujatie uveďte:
- Názov projektu
- vaše meno a priezvisko, ako aj vzdelanie
— povedzte nám prosím, ako chápete feminizmus a prečo vás projekt zaujal
Upozornenie: Formulár musí byť vyplnený v angličtine, maximálne 1500 znakov s medzerami.
Prihlášku môžete poslať do 3. júna vrátane na Valeriin email: valeria.. Do toho!
Lucrezia Calabro Visconti. S láskavým dovolením CLOG
Komisárka 6. moskovského medzinárodného bienále mladého umenia Ekaterina Kibovskaya predstavila 12. mája 2017 na Univerzite Ca' Foscari v Benátkach kurátorku hlavného projektu bienále, ktoré sa bude konať v Moskve v lete r. 2018. Bola to nezávislá kurátorka z Talianska Lucrezia Calabro Visconti. Témou, ktorú navrhla pre bienále, bola „Abrakadabra“. Podľa Viscontiho „názov ‚Abrakadabra‘ je odkaz na staroveké kúzlo a na diskotékový hit Steva Millera s rovnakým názvom, populárny v osemdesiatych rokoch. Projekt by som opísal metaforou tanečného parketu, kde sa účastníci zabávajú a dodržiavajú určité pravidlá, pričom v čo najväčšej miere interagujú neočakávaným spôsobom. Preto pri výbere umelcov uprednostním tých, ktorí pracujú s performatívnymi postupmi, videom a zvukom.“ Pripomeňme, že od roku 2015 je kurátorom bienále, rovnako ako jeho účastníci, predstaviteľom novej generácie.
27-ročná Lucrezia Calabro Visconti je nezávislou kurátorkou a spoluzakladateľkou neziskovej organizácie výskumný projekt CLOG. Vyštudovala Fakultu vizuálnych a scénických umení Inštitútu architektúry v Benátkach, absolvovala školenia v Turíne a New Yorku a momentálne študuje v kurátorskom programe De Appel Center v Amsterdame. Ako asistentka a koordinátorka sa podieľala na viacerých výstavné projekty, ktorého kurátormi sú Francesco Bonami a Maurizio Cattelan. Spolupracovala s časopismi TOILETPAPER a Le Dictateur. Autor článkov v rôznych umeleckých publikáciách, tvorca online projektov Curatorshit, shitndie a Kečup Drool. Medzi nedávne kurátorské projekty Lucretie patria: Prečo sú všetci tak milí? (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, Amsterdam), Good Luck, See You After the Revolution, 2017, UvA, Amsterdam a Dear Betty: Run Faster, Bite Harder (Dear Betty: Run Fast Bite Hard!, 2016 , Galéria moderných a najnovšie umenie, Bergamo).
Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia sa koná od roku 2008. Zakladatelia a organizátori Bienále – Ministerstvo kultúry Ruská federácia, Oddelenie kultúry mesta Moskvy, Štátne centrum súčasného umenia (NCCA) ako súčasť Štátneho múzea a výstavného centra "ROSIZO", Moskovské múzeum moderného umenia.
Komisárka Moskovského medzinárodného bienále mladého umenia Ekaterina Kibovskaya dúfa, že rozšíri obzory bienále a okrem odborníkov z rôznych krajín priláka viac viac umelcov, kurátori a inštitúcie z ruských regiónov. Prijímanie prihlášok umelcov do 35 rokov na účasť v hlavnom projekte bienále začne na jeseň 2017 na webovej stránke
Toto leto sa Moskva stala nielen futbalovou metropolou sveta, prilákala viac ako pol milióna hostí z viac ako tridsiatich krajín. IN ruský kapitál Išli aj mnohí milovníci súčasného umenia, no z úplne iného dôvodu – od 8. júna do 31. júla sa v Moskovské medzinárodné bienále mladého umenia je jedinečným umeleckým fórom mládeže.
Moskovské bienále mládeže sa koná od roku 2008 a postupom času sa stalo jedným z najambicióznejších a najrozsiahlejších projektov v oblasti súčasného umenia v Rusku, ktorý prezentuje najnovšie umelecké a kurátorské stratégie. Od minulého roka by vek nielen umelcov, ale aj kurátorov nemal presiahnuť 35 rokov. Výstavy a ďalšie podujatia v rámci bienále pokrývajú niekoľko lokalít vrátane budov kedysi slávnej továrne na nábytok „Mur a Meriliz“ a teraz obnovenej obchodnej štvrti „Rassvet“ na Krasnaya Presnya, kde sa spustí hlavný projekt. 27-ročná Lucrezia Colabro Visconti, nezávislá kurátorka z Talianska, ktorá je autorkou originálneho konceptu výstavy s názvom „ Abrakadabra". Vo verejnej súťaži vybrala 58 diel začínajúcich umelcov z viac ako 1500 prihlásených prác z celého sveta. V hlavnom projekte pokračujú strategické výstavy: jedna s názvom „Revolučná práca prebieha“ v MMOMA na Gogolevskom bulvári (kurátorka Barbara Cueto), venovaná úlohe umenia vo svete technológií, a druhá – „Ďakujem, prosím, prepáčte“ (kurátorka Zhenya Chaika) – sa bude konať v Štátnom centre súčasného umenia. Okrem toho program zahŕňa špeciálne projekty, paralelné a vzdelávacie programy.
Náš publicista Elena Rubinová hovoril s kurátorom Lucrezia Colabro Visconti a mladých umelcov Sabrina Chow (USA) A Vasilis Papageorgiou (Grécko) o koncepcii hlavného projektu bienále, miesto národného a medzinárodného v súčasné umenie, ako aj to, čo znamená „mäkká sila“ pre mladých umelcov v ére globalizácie.
Ako sa do vášho konceptu dostal tento koncept gobbledygook? Čo to znamená v tomto prípade?
Lucrezia Visconti: Ako kurátor som potreboval nájsť spôsob, ako vizualizovať javy, ktoré na prvý pohľad spolu nesúvisia: hypochondria, pozornosť, sklamanie, intimita, spánok, podceňovanie a koncept abrakadabra sa ukázal ako vzorec, ktorý vyhovuje všetkým rôznorodé formy umelecký výskum, ktorú sme vybrali do hlavného projektu. „Abrakadabra“ je slovo používané v mnohých jazykoch vrátane ruštiny a často ho používame, no nie vždy premýšľame o tom, odkiaľ pochádza. A v rozdielne kultúry oh a epochy je obdarený rôzne významy. Lingvisticky vyjadruje prastaré kúzlo a zároveň ide o performatívny koncept, ktorý má moc ovplyvňovať okolitú realitu. Pred príchodom do Ruska som vôbec nevedel, ako sa toto slovo chápe v ruštine: že znamená „nezmysel“, „nezmysel“ a že v Sovietskom zväze to bolo jedno z najviac populárne piesne Steve Miller Band, ktorý sa hrával na diskotékach.
Takmer celý rok, kým sa projekt pripravoval, ste úzko spolupracovali s 50 predstaviteľmi svojej generácie – mladými umelcami z rôznych krajín. Ako vidíte kultúru dialógu a interakcie v ére tzv. Abrakadabra» , ktoré projekt skúma? Aké dôležité je to dnes?
Lucrezia Viscontiová: Som presvedčený, že súčasné umenie, a najmä výstavný proces, poskytuje výbornú príležitosť na budovanie dialógu, je platformou pre interakciu rôznych kultúr. V tomto prípade projekt tiež umožnil všetkým umelcom prísť do Moskvy, aby sa zúčastnili na inštalácii výstavy, osobne sa stretli a komunikovali. A hoci je „abracadabra“ nezmysel, ktorý presne vystihuje moderný informačný svet, kde sa zdá, že hranice sa stierajú a komunikácia je virtuálna, nikto nepopiera, že rozvíjanie vzťahov a živá komunikácia medzi umelcami z rôznych krajín je nemenej dôležitá. V Moskve sa zišli všetci – zahraniční účastníci aj ruskí, vrátane tých z iných miest. Takúto vzácnu príležitosť je ťažké preceňovať.
Budovanie takého bežný jazyk a kultúrnych mostov je pre vašu generáciu nejako odlišná, a ak áno, akým spôsobom?
Lucrezia Viscontiová: Nepochybne. V ekonómii „prítomnosti“, v ktorej podľa J. Derridu všetci existujeme, sa udalosti dejú mnohonásobne rýchlejšie a za určitých okolností sa to dá rozvinúť horizontálne – napríklad ak potrebujem nájsť niekoho v Japonsku, potom sa to dá urobiť oveľa rýchlejšie, jednoduchšie a rýchlejšie ako napríklad pred 25 rokmi. Zároveň sa však nedosahuje hĺbka - koniec koncov, ak sa všetko deje rýchlo, ako sa potom ponoriť do zmysluplného rozhovoru a nájsť spôsob, ako sa hlbšie spoznať? A mladšia generácia tieto nové formy komunikácie vyhľadáva.
Stretli ste sa pri práci na tomto projekte so situáciou, kedy umelci váhali alebo sa rozhodli projektu nezúčastniť? politické dôvody? Koniec koncov, teraz to nie je najlepšie jednoduchšie časy vo vzťahoch medzi Ruskom a mnohými západnými krajinami...
Lucrezia Viscontiová: Kedy bolo oznámené otvorená súťaž k účasti na bienále som túto informáciu zdieľal so všetkými svojimi kolegami a pre niektorých umelcov sa otázka účasti naozaj stala dilemou, ktorú si každý riešil po svojom. Vo väčšine prípadov sa mi ich podarilo presvedčiť, pretože účasť na takomto projekte je aj vecou dôvery v kurátora. Musím povedať, že som nezažil žiaden tlak zo strany organizátorov bienále - Ministerstva kultúry a ROSIZO, všetko bolo zariadené v súlade s najvyšší stupeň dôverne. Som presvedčený, že mladí umelci jednoducho potrebujú stavať kultúrne mosty a chcú to robiť, pretože politická situácia sa rýchlo mení a oni majú pred sebou ešte dlhú profesionálnu dráhu v umení.
Sabrina Chow: Nebudem skrývať, že v určitej fáze som rozmýšľal, či sa oplatí ísť do Moskvy. Ale práca s Lucretiou sa mi veľmi páčila, rovnako ako samotný koncept výstavy, takže som sa nakoniec rozhodol zúčastniť a som z toho veľmi rád. Umenie môže fungovať rôznymi spôsobmi: na jednej strane je súčasťou globálny mier a globálna politika a na druhej strane umelecký proces môže byť aj špeciálnym priestorom, kde sa občas môžete schovať a nájsť si chvíľu na nájdenie pokoja.
Vasilis Papageorgiou: Ako súčasný umelec, Pracujem v rôznych podmienkach a krajinách – veľa cestujem s výstavami, najmä po Európe, a žijem na umeleckých rezidenčných pobytoch. Možnosť zúčastniť sa moskovského bienále je pre mňa príležitosťou ukázať svoju prácu a ak má obsah, tak politická situácia či kontext nie sú až také dôležité.
Čo je pre vás ako zástupcov mladšia generácia tridsaťročný, znamená pojem „mäkká sila“? Vidíme to v moderná spoločnosť post-postmoderna, ktorou sa aktuálne bienále zaoberá, sa určité koncepty posunuli...
Sabrina Chow:Podľa môjho názoru sa koncept „mäkkej sily“, tak populárny v 80. a 90. rokoch, skutočne zmenil, predovšetkým preto, že sa ľudia identifikujú inak. Spolu s nárastom nacionalistických tendencií v mnohých krajinách sa samotní umelci čoraz viac vyjadrujú vo svojom mene, namiesto toho, aby sa stavali do pozície predstaviteľov konkrétneho národa alebo krajiny. Pamätám si, že pred desiatimi až pätnástimi rokmi naša vláda viac podporovala umelcov, no dnes, v ére globalizácie, ľudia existujú oveľa roztrieštenejšie. To je pre mňa veľmi nápadné - pochádzam z Los Angeles, hoci teraz žijem v Londýne a predtým som nejaký čas žil a študoval v Holandsku. Všetky tieto procesy sú podobné bez ohľadu na to, kde sa nachádzate, ale kultúrny dialóg pomáha prekonať tieto procesy.
Vasilis Papageorgiou: S týmto názorom môžem len súhlasiť. Pokiaľ ide o nacionalizmus, pre umelca je najlepšie neidentifikovať sa v zmysle príslušnosti k národu, ale sústrediť sa na sebaprezentáciu. V Grécku sme za posledných desať rokov museli po vstupe krajiny do Európskej únie prehodnotiť koncepciu národného a medzinárodného. Ale teraz si už každý zvykol na „nový normál“. A mladšia generácia sa tomu prispôsobila nová realita, odsúvajúc sa od zmien a podľa toho budujú svoj svet.
Čo pre vás znamená tento projekt a spolupráca vrátane mladých ruských umelcov?
Lucrezia Viscontiová: Tento rozsiahly a veľmi ambiciózny projekt sa pre mňa stal akousi skúškou – pre spôsob myslenia a vlastnú schopnosť myslieť širšie, mimo zaužívaného rámca. Som veľmi vďačný, že som mal možnosť na tom pracovať.
Vasilis Papageorgiou: Som tu prvýkrát a naozaj by som chcel zostať v Moskve dlhšie - žiaľ, veľa sme toho nestihli vidieť, pretože sme boli vždy zaneprázdnení prípravou výstavy. Moskva je mesto s fantastickou energiou a naozaj dúfam, že sem ešte niekedy zavítam.
Olga Danilkina, Ivan Isaev, Elena Ishchenko a Boris Klyushnikov - o osamelosti objektu a diktáte diváka, interpasivite a jej politická sila, trh s umením a jeho autonómia
" Hlboko vnútri". Hlavný projekt V. Moskovského bienále mladého umenia, 2016
Prípravy na piate bienále mladého umenia prebiehali v napätej atmosfére - popri stálych logách dvoch organizátorov, NCCA a MMSI, sa objavilo aj tretie - ROSIZO. Bienále vymenovalo komisárku – podobne ako „staršie“ moskovské bienále – Jekaterinu Kibovskú, ktorej hlavnú úlohu, zdá sa, napriek tomu, tri stavy organizátorov, spočívala v hľadaní súkromných partnerov a sponzorov. Kurátorom hlavného projektu bol Nadeem Samman, ktorý bol podľa Artsy.net zaradený do prvej desiatky mladých a nádejných kurátorov.
Výsledkom jeho práce bola výstava „Deep Inside“, na ktorej sa, ako sa už tradične hovorí, zišlo 87 umelcov z 36 krajín. Hlavný projekt (podobne ako celé bienále) vzbudil polárne názory, ktoré sa prejavili okrem iného aj na okrúhlom stole organizovanom portálom Artguide. Redaktori časopisu Aroundart.ru Olga Danilkina a Elena Ishchenko sa rozhodli pokračovať v diskusii a zavolali dvoch mladých kurátorov Ivana Isaeva a Borisa Klyushnikova, aby prehĺbili debatu – o hlavnom projekte a značke mladého bienále, osamelosti objektu a diktáte diváka, interpasivita a jej politická sila, trh s umením a jeho autonómia.
Fotografie: Olga Danilkina
Ivan Isaev: Okrúhly stôl v Artguide, venovanom mládežníckemu bienále, na ktoré sme boli pozvaní aj s Boryou, sa konalo s výraznou dominanciou výrokov Victora Misiana, v ktorých sa problémy hlavného projektu dotkli tak trochu mimochodom. Pozvánka na diskusiu na zverejnenie Aroundart.ru sa zdalo byť dobrou príležitosťou prediskutovať hlavný projekt podrobnejšie, aby sa rozvinul a rozšíril kritický argument vo vzťahu k výstave v manufaktúre Trekhgornaya. Už pred rozhovorom bolo zrejmé, že môj postoj bude skôr obviňujúci, pričom Borya mal v úmysle obhajovať práve tento modus bienále a zdôvodňovať to, čo bolo predvedené.
Boris Klyushnikov:Áno, vtedy sme dosť podrobne rozoberali samotné základy bienále ako formátu s jeho všeobecnou problematickosťou. Ak ste však v kritike skutočne dôslední, môžete výroky donekonečna sprostredkovať a pochybovať o ich oprávnenosti. Po kritike bienále možno spochybniť existenciu umeleckej inštitúcie a v konečnom dôsledku kriticky zhodnotiť samotný život na Zemi. Pri tomto type kritiky uniká obsah výpovede, analýza toho, čo sa urobilo, a nie to, čo by sa dalo urobiť v ideálnej situácii vo vákuu. Takže máme formát, ktorý máme. A teraz si myslím, že sa môžeme zamyslieť nad tým, ako čítať hlavný návrh.
V popredí: Jurij Shust. Exo zabudnutie. 2015. V pozadí: Claire Pogam. Pokus o objatie č. 25. 2015
AI: Začnem hlavnými výhradami k projektu. Myslím si, že Sammanova výstava je stelesnením hackingu na všetkých úrovniach: od prístupu k výstave až po výber diel a inštaláciu. Hovoríme o bienále – medzinárodnom podujatí, ktoré má za úlohu oživiť lokálnu scénu a predstaviť trendy v oblasti súčasného umenia. Ale vidíme v tom obludnú izoláciu od kontextu – od moskovského spoločensko-politického, od manufaktúry Trekhgornaja. Keď bolo oznámené miesto konania, zdôraznili, že je to historické - toto je Krasnaya Presnya, jedno z ústredných miest revolúcií v rokoch 1905 a 1917, samotná továreň je stará. Ale v rámci Hlavného projektu som nezaznamenal žiadnu prácu, ktorá by pracovala s týmto kontextom. Mám taký dojem väčšina z nich dielo sa jednoducho prenieslo z jednej bielej kocky, v ktorej bolo vystavené niekde v Európe, do inej bielej kocky. Myslím, že by bolo dobré porozumieť prostrediu, v ktorom ste boli pozvaní pracovať. Pochopte procesy, ktoré tu prebiehajú. Práca by nemala byť vo vákuu.
Elena Ishchenko: Väčšina diel nebola vyrobená špeciálne pre bienále, s výnimkou niektorých projektov ruských umelcov.
AI: Toto je veľmi pravdivá poznámka, ktorá potvrdzuje, že diela boli jednoducho vybrané kurátorom a prenesené z jednej bielej kocky do druhej. Boli odcudzení od samotných umelcov.
Možno som sa stal obeťou veľkých očakávaní. Samman bol spolukurátorom veľmi zaujímavej a kvalitnej výstavy Vzácna zem v múzeu Thyssen-Bormenissa. Plus Antarktické bienále, na ktorom sa Samman podieľa. Je zapojený do dostatočného množstva zaujímavých a inovatívnych projektov. Čakal som, že tentoraz bude experimentovať. Tu vidím sklon k digitálnym, postdigitálnym, postvedeckým, pseudointeraktívnym objektom, postinternetovému umeniu, umeniu v digitálnej ére, také fantazírovanie o informačných tokoch, globálnej siete, k univerzálnej komunikácii, k digitálnemu jazyku - fetovanie technolizmov. Ilustruje to naivné dielo Jeremyho Santiaga-Horsemana, ktoré romantizuje estetiku binárneho kódu: stena s rozpadajúcou sa omietkou. Umelec vidí skutočnosť a vizualizuje ju zrejmým spôsobom. Alebo akási interaktívna škatuľka drôtov a žiaroviek Eddieho Wagenknechta, ktorá je podľa popisu katalógu „doskami plošných spojov a sieťovými káblami zostavenými dohromady... (ktoré) symbolizujú ‚oblak‘“ sociálne médiá, údaje, úniky“; Okrem toho táto schránka „zachytáva a zaznamenáva anonymné údaje prijaté z blízkych sietí WiFi" A mnohé ďalšie diela sú tiež extrémne primitívnymi vizualizáciami metafory - toľko, že ich počet vážne presahuje určitý kritický počet „pozadí“ diel na veľkú výstavu, čo núti zamyslieť sa nad príliš nedbalým prístupom kurátora k výberu diel.
Jeremy Santiago-Josman. Svätyňa (a b). 2016
BC: Naopak, zdá sa mi, že áno najlepší projekt bienále mládeže všetkého, čo som videl. A množstvo kritických úsudkov pramení v skutočnosti z toho, že k jej hodnoteniu pristupujeme z pohľadu daných myšlienok, a nie z úloh, ktoré nám toto bienále stanovilo. Každá kritika je spojená s nejakými požiadavkami – kritickosť, práca s lokálnym kontextom, ktoré sa stávajú maximom.
AI: Nie je to úplne zásada, ale skôr jeden z aspektov kvality bienále.
BC:Áno, ale musíme brať do úvahy nie ich, ale otázky, ktoré kladie samotné bienále, a to formou interakcie: téma – dielo, divák – dielo, divák – kurátorské rozhodnutie atď. V tejto súvislosti sa ukáže, že kurátor sa rozhodol pre veľmi odvážnu formu. Čo urobili bienále, ktoré sa stali populárnymi v 90. a 2000-tych rokoch? Boli veľmi kontextualizovaní a venovali sa vzťahom a komunikácii. Najprv - estetika interakcie, potom - politický aktivizmus. Tieto projekty vtiahli diváka do interakcie, snažili sa z diváka urobiť občana, posunúť ho do nejakej polohy. A aktuálne Samman Biennale jasne ukazuje, že túto polohu, keď musíte diváka zviesť k akcii, k nejakej odozve, už mladí umelci uznávajú ako násilnú. Láka ma absencia tejto občianskej koketnosti, požiadavky niečo urobiť, zamyslieť sa nad súvislosťami, podieľať sa na niečom. A ak sa na to pozriete z tohto hľadiska, je jasné, že diela boli vybrané veľmi presne. Na výstave je napríklad veľa videí a toto je také narcistické médium, uzavreté do seba, veľmi kontemplatívny objekt. A väčšina predmetov je naopak neinteraktívna, naopak osamelá a uzavretá do seba.
Diela, ktoré si pamätám, sú väčšinou videá venované osamelému gestu v prázdnote, ako je muž so včelami v diele Marka Johnsona. Alebo videoinštalácia „Vzostup“ od Pyotra Davydchenka s ponorom do bahna. Výstava obsahuje množstvo diel, ktoré sú vnímané interpasívne, vytvárajúce komunikáciu bez komunikácie, spojenie bez komunikácie. Kurátor prerušuje spojenie medzi divákom a dielom. Ako v tejto sále so zrkadlami - estetika narcizmu, chápete, že ste uzavretí do seba, rovnako ako mladé umenie. V skutočnosti je to charakteristická črta mladých ľudí. Mark Fisher to nazval depresívnou hedóniou – keď nemôžete robiť nič iné, len sa zabávať. Tento narcizmus je však paradoxný: keď demonštrujeme izoláciu na sebe, presne nachádzame body interakcie, chápeme, že sme nejako prepojení.
Ďalší dôležitý bod tematické. Tu sú témou súvislosti, komunikácia – obeh obrazov. Zdalo by sa, že všetko, všetko sme už počuli: teóriu siete aktérov, teóriu komunikácie a že svet mimo komunikácie vôbec neexistuje. A táto výstava vlastne uvádza tému komunikácie, preľudnenia sa obrazom, no zároveň prezentuje absolútne nekomunikatívne diela. Na dlhú dobu bola daná ideológia povrchu, kĺzania digitálnych technológií a Deep Inside ponúka iný režim.
Dnes sú populárne rôzne performatívne prednášky a paralelné programy a zdá sa, že výstava už nie je potrebná. Mnoho ľudí za to toto bienále kritizovalo. Ukazuje však, čo sa dá vyjadriť v dvojročnej forme – izoláciu a osamelosť spojenú s predmetmi. Nie je náhoda, že na tejto výstave nie sú žiadne predstavenia - túto myšlienku nemôžete vyjadriť v predstavení. Toto bienále je spojením medzi toľkými osamelosťami. Zdá sa mi, že veľa ľudí sa cíti mimo komunity, preto je toto bienále spojené s kontextom – jednoznačne rezonuje s mojimi pocitmi.
AI: Len sa mi zdá, že táto výstava vznikla podľa vzorov bienále pred desiatimi rokmi, keď sa objavil súbor kvalít pre takéto konvenčné výstavy. Mišmaš diel prinesených z rôznych častí sveta s cieľom objasniť niektoré abstraktné problémy. Na diskusii Artguide sme si pripomenuli Bienále Iluminácie, - toto je dobrý príklad takejto výstavy: diela, ktoré zdanlivo súvisia s témou, hoci s ňou môže súvisieť čokoľvek. To je presne to, čo určuje izoláciu od miestneho kontextu, ktorá je prítomná v hlavnom projekte bienále.
BC: Bienále, o ktorom hovoríte, sú Mágovia zeme od Jeana Huberta Martina. Ale súčasné bienále mládeže sa robí úplne inak.
AI: Nie, hovorím o tejto študentskej forme bienále, ktorá vznikla vďaka ich boomu, keď takmer každý bod zemegule, ktorý si nárokuje nejaký význam v súčasnom umení, mal svoj vlastný. Výsledkom je, že sú vyrobené podľa rovnakého receptu: problém je vytiahnutý z ničoho nič, formulovaný čo najvšeobecnejšie, umelci vyrábajú rôzne predmety na túto tému a všetko je zjednotené v jednom priestore.
Olga Danilkina: Zdá sa mi, že toto bienále sa robí inak. Veľmi sa mi páčilo, že veľmi triezvo chápe, že si nemôžeme dovoliť skutočne produktívne premýšľať o ničom inom ako o globálnom. Ak sa presunieme do lokálneho, nevyhnutne sa vrhneme do oblasti masmédií a ich reflexie politického a sociálnych procesov, a pokus o objektívne pochopenie je dosť beznádejný – toto gesto len znásobí informačný šum a je nepravdepodobné, že presiahne rámec manipulácie, ktorú používajú tie isté masmédiá. Veľmi sa mi páčil tento odstup od takýchto tém.
BC: Aj ja, lebo provincializmus je, keď si nemôžete nárokovať právo na svoju univerzálnosť, na to, že môžete univerzálne myslieť. A to je dôležité najmä pre bienále mládeže. Počas diskusie v Artguide mnohí vyslovili myšlienku, že bienále mládeže by nemalo byť, že je to ageizmus. A bolo navrhnuté, že keď sa bienále volalo „Stop! Kto ide?“, vtedy to bol festival, funk, zábava a teraz je to bienále a treba sa nejako napnúť. Uvedomil som si však, že mládežnícke bienále v skutočnosti poskytujú mladým ľuďom príležitosť, aby boli seriózni a aby ich brali vážne, bez tohto príslušenstva „mládeže“ – ľahké umenie, párty, zábava. A táto výstava tomu odpovedá: je napätá, temná, predapokalyptická, beznádejná. Vanya hovorí o post-internete, ale často kladie dôraz na svetlé farby, ale táto výstava je matná a monochromatická. Takúto výstavu v rámci festivalu Mincemeat neurobíte.
EI: Je to zaujímavá myšlienka, ale zdá sa mi, že vektor nastavený frázou „bienále mladého umenia“ nie je veľmi správny. Vyvoláva to sebareflexiu – čo je mladosť, čo znamená byť mladý – čo možno nie je úplne nevyhnutné.
OD:Áno, nemôžem sledovať výstavy a rozmýšľať nad tým, či sú to mladí umelci alebo nie. Zdá sa, že „bienále mladého umenia“ je pojem, ktorý stratil význam.
BC:Áno, máš pravdu. Sociológovia, napríklad Pascal Ghislain, správne hovoria, že v Európe už v súčasnom umení neexistuje delenie na generácie. Zdá sa mi však, že v Rusku je kontext taký, že tu má pojem „mladý umelec“ zmysel. 1989, pád socialistického bloku, ZSSR viedol k vážnej generačnej priepasti. Logika desaťročí sa nám stále vynára a nie preto, že sme na periférii, ale práve kvôli kontextu roku 1989. Spor medzi konceptualistami a akcionistami alebo umelcami 2000-tych rokov proti akcionistom je oidipovským sporom.
EI:Áno, samozrejme, sú umelci, ktorí žijú v postsovietskom priestore, a sú aj takí, ktorí žili v sovietskom priestore. Ale tí, ktorí žijú v postsovietskom priestore, čoskoro prekročia tento míľnik 35 rokov, čo je taká univerzálna kvalifikácia pre mladého umelca.
BC: Samozrejme, nehovorím o vekovej hranici. Hoci Massimiliano Gioni urobil exhibíciu Mladší ako Ježiš a nikto nebol zvlášť proti. Ale to je to, čo chcem skôr povedať. Všetci sa obávajú, že oslavovanie mládeže je fašizmus. Ale čudne si predstavujete mladosť, ako keby to boli napumpovaní chlapi, ktorí sršia zdravím, energiou a šovinizmom. Nie, mládež je iná a toto bienále to ukazuje. Sú to malé deti, ktoré sa v živote nevedia nájsť.
EI: Zdá sa mi, že práve o tomto bolo posledné bienále – „Time to Dream“ – o nekonečných frustráciách, o nespokojnosti a nemožnosti konať. Toto bienále, ak o tom hovorí, tak robí veľmi nepriamo.
Vo všeobecnosti súhlasím, že toto bienále je o osamelosti objektu a rozpade komunikácie. V skutočnosti diela na výstave vytláčajú diváka: na najvyššom poschodí všetko blokuje zvuk videa Andrewa Normana Wilsona, hlúpej popovej piesne, ktorá sa mieša so zvukom iných diel, blokuje ich a vytvára priestor v v ktorom nie je možné byť, nepohodlné. A v zrkadlovej miestnosti sa rozdelíte a nemôžete sa sústrediť, upriamiť svoju pozornosť na nejaký predmet. Nemôžete sa s ním spojiť. Tá sa stáva metaforou vytesnenia diváka z výstavného priestoru a osamelosti izolovaného objektu. Zdá sa mi, že sa to dobre prejavuje v architektúre výstavy, riešeniach zobrazenia: na jednej strane je všetko vystavené efektívne a krásne, všetky kompozície sú vyvážené, ale čím ďalej, tým viac sa začínate pozerať na diela. , tento pocit počiatočnej celistvosti a harmónie sa začína rúcať. Celá výstava sa rozpadá – chýba celistvosť, takmer všetky diela sú uzavreté do seba. Ide o lákavú predstavu, ale stále záleží na nejakej objektovej výrobe, na trhu – väčšina predmetov na výstave vyzerá ako dobre urobené galerijné diela. A v našom ruskom kontexte túto osamelosť umocňuje aj pocit, že tieto predmety akoby hľadali svojho kupca, majiteľa, no nenachádzajú ho.
BC: Systém už dávno nie je takto štruktúrovaný a tieto objekty nehľadajú svojho kupca.
EI: Nemalo by sa to tak stavať.
AI: Vo svete existujú dva hlavné spôsoby, ako speňažiť meno umelca: buď umelec predáva sociálny aktivizmus a dostáva granty, alebo vyrába a predáva predmety – jednotlivé položky, ktorými je toto bienále naplnené. Na bienále sa zúčastňuje dostatočný počet celkom úspešných galerijných umelcov. Zdá sa mi však, že túto výstavu nemožno považovať za nové ospravedlnenie autonómneho izolovaného objektu, pretože nemáme dôvod domnievať sa, že sa tak stalo vedome. Je oveľa jednoduchšie urobiť výstavu, ak umelecké diela považujeme za autonómne objekty bez ich kontextualizácie, výstavu ako súbor predmetov v bielej kocke.
BC: Nie, nesúhlasím. Jednak preto, že ide o programovú výstavu, kde téma a forma úzko súvisia. Okrem toho, možno som príliš cynický, ale nevidím nič zlé na tom, keď ľudia robia veci na predaj. Je zlé, keď sa to stane kritériom hodnotenia práce. Dostojevského však nehodnotíte podľa počtu postáv, ktoré chcel napísať, aby splatil svoj dlh. A vzniklo veľa krásnych a významných diel, ktoré sa potom dobre predávali.
Po druhé, teraz je oveľa jednoduchšie mať tradičné stretnutie. Toto bienále mládeže Je zaujímavé uvažovať v kontexte posledného moskovského bienále: ide o dve rôzne reakcie na rovnaké podmienky – nedostatok financií. Moskovské bienále vytvorilo diskusnú platformu...
AI:... bienále teplých lámp. Ako v inkubátore.
OD: Súhlasím, že objekty sú uzavreté, no zároveň som sa v mnohých dielach spoznal. Nemyslím si, že bienále ignoruje miestny kontext, nie, oslovuje ho, ale nie priamo, tento kontext nekričí na každom rohu „Ja som všetko!“ (lebo on nie je všetko), ako to často býva.
BC:Áno, toto nie je priame spojenie, ale rezonančné. Všetci ľudia v globalizovanom svete cítia v istom zmysle to isté, ale táto zhoda okolností je možná len vtedy, keď ste sami v miestnosti a niečo robíte. Všetci sú týmto spojení. Táto izolácia.
OD: Páčilo sa mi, že mnohé diela vás nabádajú pozerať sa nie na to, čo sa okolo vás deje, ale v prvom rade na to, ako to vnímate vy, ako vo všeobecnosti myslíme. V tomto zmysle je zaujímavá práca Darie Koltsovej so vzormi na oknách, ktorá jasne demonštruje túto mieru interakcie s miestnym kontextom.
Táto izolácia veľmi rezonovala s mojím pocitom zo situácie našej umeleckej komunity. Žiadne z videí na výstave nemá ruské titulky, priestory neprešli rekonštrukciou. Postupne, sediac v našom malom svete, začíname chápať, aký je malý a aké je všetko obmedzené. Koľko máme celkovo nikto nepotrebuje. A tento moment je na tomto bienále dobre cítiť.
AI: Bienále v podstate ukazuje, že nás nikto nepotrebuje. Nedostatok titulkov je znakom; vôbec nevyžadujú veľký rozpočet. Z môjho pohľadu je to ďalší dôkaz nedbalosti a neopatrnosti v prístupe k výstave.
OD: Situácia s titulkami mi pri takom obrovskom projekte pripadá politická.
AI: Toto je veľmi dôležitý ukazovateľ ignorovania miestneho diváka.
Eli Maria Lundgaard. Sto vysvetlení toho istého. 2015
BC: Tieto otázky sa mi zdajú menej dôležité, keďže divák by mal byť z tejto výstavy odstránený. Diktatúra sledovanosti existuje už dlho a treba ju odstrániť.
AI: Nenavrhujete odstrániť túto diktatúru umením pre umenie a autonómne formy sebavyjadrenia?
BC: Nie Po prvé, toto nie je len pojem umenia pre dobro umenie 19. storočia storočí. Kontext je iný, forma vzťahu medzi týmito objektmi je iná. A vo všeobecnosti táto myšlienka nie je ani tak o autonómnom umení, ale o istej politike vzťahov, ktorá sa dnes vytvára medzi ľuďmi, medzi predmetmi, medzi čímkoľvek. Táto politika sa neuplatňuje priamo, ale prostredníctvom sprostredkovateľov. Komunikujeme interpasívne, nie aktívne. Dnes si už ľudia nedávajú ruky a nechodia na námestie. Dnes existujú iné spôsoby politickej reakcie. Dnes môžete byť apolitický a bude to politické vyhlásenie.
AI: Toto politické vyhlásenie však podporuje status quo. Nemôžete poprieť, že teraz je pre úrady výhodné umiestniť ľudí do ich ciel na samotke.
BC: Nie Je prospešné visieť na vodorovnej lište a pozerať sa na verejné umenie. Čo spôsobilo krízu v roku 2008? Pretože ľudia jednoducho nemohli splácať svoje pôžičky. Sú unavení. Kapitalizmus nebral do úvahy tento bod, ktorý ľudia mohli jednoducho zablokovať.
EI: Ale diela na výstave zároveň naznačujú, že boli vyrobené, že sa na to vynaložilo úsilie a peniaze. Dokonca ani video nie je nájdené zábery alebo surové dokumentárne filmy, ktoré si vyžadujú minimálny vstup a môžu byť vyrobené samostatne. Nie, videá na výstave ukazujú, že proces ich výroby bol drahý a vyžadoval si zapojenie tímu. Ak ide o predmety, potom sú často vyrobené buď pomocou nových technológií, alebo vyrobené zručne. Teda únava a pasivita, o ktorých výstava ako celok hovorí, je v rozpore so spôsobom ich výroby, v rozpore s umeleckými stratégiami účastníkov.
BC: V prípade tejto výstavy nehovoríme o ľuďoch všeobecne. Diela vytvárajú efekt, ale nevyžadujú žiadnu akciu.
EI: Takže umelci, ktorí aktívne tvoria prácu a propagujú sa, produkujú prácu, ktorá nám hovorí, že máme byť pasívni? Nedávno som dostal list od PR ženy jednej z účastníčok výstavy z Ruska so žiadosťou, aby som o nej napísal Aroundart alebo s ňou urobte rozhovor, pretože je krásna, mladá a jedna z niekoľkých ruských umelcov, ktorá bola prijatá do hlavného projektu. Táto stratégia stať sa slávnym a predajným je opakom pasivity, o ktorej hovoríme.
AI: Nerozumiem reakcii Boryho, ktorý v tom nevidí rozpor. Sme zvyknutí kritizovať pozíciu, keď je podnetom pre umelcovu tvorbu jeho kariéra. Sme zvyknutí kritizovať korupciu voľby.
BC: O akej korupcii výberu hovoríte, keď ide o kurátorskú výstavu?
AI: Vidím to preto, že mnohé diela na výstave sú veľmi primitívne a Zlá kvalita. Výber niektorých si tiež neviem vysvetliť ruských umelcov nič iné ako fakt, že sa cez ne doslova pretlačil Samman.
EI: Ako vo všeobecnosti hodnotíte výber ruských umelcov? Na jednej strane vidíme zahraničných umelcov, ktoré sú viac-menej známe, ktoré spolupracujú s galériami, na druhej strane ruské, z ktorých polovicu nepoznáme ani my.
AI: Z tejto voľby mám dva pocity. Na jednej strane som sa dozvedel niekoľko nových mien, ktoré sa mi zdali veľmi zaujímavé a ktoré budem sledovať. Mnohé diela sú silné - mimoriadne vhodné a nezabudnuteľné video s potápačom Pyotrom Davydčenkom, vyššie uvedené vzory na oknách Darie Koltsovej, „Sharovers“ od Darie Pravdy, jednoduché, ale presná stena„Ani slovo o vojne“ od Natashy Tikhonovej. Na druhej strane je tu niekoľko úplne zvláštnych diel, ktorých výber sa mi zdal jednoducho skazený – všelijaké boršče, koláže a neprajníci konceptov. Neviem si predstaviť, že by kurátor prilákal tieto diela z vlastnej vôle.
BC: Tento výber hodnotím na výbornú! Je skvelé, že ich je toľko neznámych umelcov. A nesúhlasím s Vanyovými slovami, že ide o korupciu. Samman vyberal umelcov na základe požiadaviek. A ideálny stav, keď má kurátor o všetkom prehľad, je jednoducho nemožný. Toto je utopická vízia. Okrem toho nevidím nič zlé na tom, že ľudia robia svoju vlastnú propagáciu profesionálne a najímajú PR ľudí.
O práci. Videl som ani nie tak zlú prácu, ako istú štruktúru: výstava má centrálne, dobre štruktúrované diela a sú tu diela druhého radu, ktoré nevytvorili ani umelci, ale dizajnéri. Zrejme prešli žiadosťou. Ale tieto diela nevyzerajú hrozne. Každé dielo zohráva v celkovej myšlienke svoju úlohu.
EI: Ktoré diela sú podľa vás ústredné?
BC: Napríklad s potápačom Pyotrom Davydčenkom. Viacnásobné odrazy, paranoidnosť. Neustále sa ponára do tohto bahna ako kanalizačný muž vykonávajúci sizyfovskú prácu. Táto práca odráža zrkadlovú sieň. Pamätám si neúspešné štátne vlajky Andrewa Renvilla, Sharovers. Tiež Felix Kissling. Nemôžem povedať, že ide o nejakú neuveriteľnú prácu, ale je veľmi presne ušitá.
AI: Okrem diel s názvom Boreas by som rád spomenul „Jericho“ od Lee Neva, „War Halls“ od Katariny Grutsay. Pracuje s materiálom - od Ekateriny Burlyga alebo od Revital Cohen a Thor van Balen. Video Eli Maria Lundgaarda „A Hundred Explanations of the Same Thing“ sa mi zdá byť jedným z ústredných pre bienále s týmto názvom. Vlajky, samozrejme; Dokonca ich vymenujem druhýkrát! Toto je jedno z mála diel, ktoré mali byť uvedené tu, v Moskve a práve teraz. A „Anti-Sun“, ktoré ste spomenuli, je práve to selfie dielo, ktoré by malo byť na každom bienále!
BC: Toto je dobré! Selfie sú veľmi dôležitým fenoménom, ktorý hovorí o osamelosti. Spomeňte si na prácu Brucea Naumana Námestie depresie? Nauman vyrobil takú obálku, išiel hlboko do hlbín a nazval ju priepasťou zúfalstva. Korčuliari ho ale začali využívať ako rampu a začali si tam robiť selfie. Fotenie selfie v priepasti zúfalstva! Robíte si selfie, pretože ste zatvorený vo svete sebavalorizácie. Tu je to rovnaké: urobíte si selfie na pozadí čiernej priepasti.
OD: Naozaj nerozumiem kritike umenia ako odvetvia v kontexte väčšieho medzinárodné podujatie. Čo iné môžete od neho očakávať? Prečo nám tak prekáža, že má umelec PR človeka?
EI: Priemysel treba v rámci bienále kritizovať. Náš systém je štruktúrovaný tak, že počas bienále je nával podujatí – každý chce byť zaradený do katalógu bienále. To samo o sebe nie je zlé – ak by tento systém fungoval bez problémov. Ale napokon, ich organizátori zisťujú, ktoré podujatia boli vybraté do paralelného programu až takmer pred otvorením a začínajú ich horúčkovito pripravovať, hoci v inom čase by ich mohli urobiť lepšie a premyslenejšie, hoci bez tohto tikádla účasti na špeciálny program bienále Galéria Triumph začína spolupracovať s novým umeleckým parkom v niektorom rozostavanom obytnom komplexe.
AI: V Donstroyi.
EI: A takto sa dozvieme, odkiaľ budú peniaze na Moskovské bienále súčasného umenia.
OD: Na brífingu o jej budúcnosti jasne povedali, že peniaze od štátny rozpočet Pravdepodobne ho tak skoro nebude mať.
EI: No a začali sme hľadať sponzorov.
AI: Bienále je príležitosťou pre úradníkov rozdávať peniaze, vystupovať pod určitým označením, ktoré má korene v samotnom umení. Bienále je žáner megavýstavy, ktorá, samozrejme, slúži na určité účely. Ale aj takáto udalosť má dobré vlastnosti, ležiace v oblasti experimentovania, dočasnosti a krehkosti diel (ich iná dočasnosť), dialógu s lokálnym kontextom. Otázka znie: mali by sme sa ich pokúsiť zbaviť a urobiť z bienále len ďalšiu show? autonómne diela. Alebo naopak: musíme ich zachovať a premeniť na dvojročný kánon. Sú to dve úplne odlišné, no vzájomne zraniteľné pozície.
