Boschove obrazy sviatku počas moru. Umelec Hieronymus Bosch

Obraz „Nanebovstúpenie spravodlivých“ („Vostup do ríše“) od holandského maliara Hieronyma Boscha bol namaľovaný olejom na paneli pravdepodobne v rokoch 1500-1504. Žáner - náboženská maľba. Pravdepodobne bolo „Nanebovstúpenie spravodlivých“ súčasťou polyptychu „Požehnaní a zatratení“. […]

Tento obraz vytvoril umelec z Holandska. Má pomerne jednoduchý názov: „Smrť lakomca“. Hlavnou črtou obrazu je štýl umiestnenia obrazu v priestore. Obraz je vertikálne výrazne pretiahnutý, čo vytvára dojem oltárneho dizajnu. […]

Hieronymus Bosch, syn dedičných umelcov, prisťahovalcov z Nemecka. Bosch je pseudonym, ktorý pochádza z názvu mesta 's-Hertogenbosch (v preklade vojvodský les). Dielňa jeho rodičov sa zaoberala nástennými maľbami, pozlátením sôch, výrobou rôznych […]

Maľba "Kúzelník" flámsky umelec Hieronymus Bosch, žiaľ, neprežil. Dnes môžete obdivovať len kópie tohto diela. Za najpresnejšie z nich sa považuje dielo, ktoré sa nachádza v múzeu mesta Saint-Germain-en-Laye. Dátum napísania […]

V čase úpadku renesancie a rozkvetu inkvizície bola spoločnosť plná znepokojujúcich predsudkov a povier. Umelci, ktorí pôsobili v týchto rebelských časoch, sa snažili čo najlepšie objasniť pohľad na svet. Hieronymus Bosch píše od roku 1500 […]

I. Bosch vytvoril niekoľko triptychov na biblické témy, jednou z najnovších je Klaňanie troch kráľov. Hlavná časť diela zobrazuje hlavnú zápletku. Matka Božia je umiestnená pred domom a ukazuje dieťa. Mudrci položili dary k nohám ženy. […]

Jeroen Anthoniszoon van Aken (holandský: Jeroen Anthoniszoon van Aken), známejší ako Hieronymus Bosch (holandský: Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], latinsky: Hieronymus Bosch; okolo 1450-1516) dedičný umelec, jeden z najväčších majstrov obdobia severnej renesancie. Z umelcovho diela sa zachovalo asi desať obrazov a dvanásť kresieb. Bol zasvätený do Bratstva Panny Márie (holand. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); považovaný za jeden z najviac tajomní maliari v histórii západné umenie. V Boschovom rodnom meste, holandskom meste 's-Hertogenbosch, bolo otvorené Boschovo centrum, ktoré vystavuje kópie všetkých jeho diel.

Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenovcov, ktorá pochádzala z nemeckého mesta Aachen, sa oddávna spájala s maľbou – umelcami boli Jan van Aken (Boschov starý otec, † 1454) a štyria z jeho piatich synov vrátane Jeromovho otca Anthonyho. Keďže o Boschovom umeleckom vývoji nie je nič známe, predpokladá sa, že prvé hodiny maľby dostal v rodinnej dielni.

Bosch žil a pracoval hlavne vo svojom rodnom 's-Hertogenboschi, ktorý bol v tom čase súčasťou Burgundského vojvodstva a dnes je administratívnym centrom provincie Severné Brabantsko v Holandsku. Prvá zmienka o Boschovi v archívnych dokumentoch pochádza z roku 1474, kde sa nazýva „Jheronimus“.

Podľa informácií o umelcovom živote zachovaných v mestskom archíve jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Dielňa van Aken realizovala najrôznejšie zákazky - predovšetkým nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevených sôch a dokonca aj výrobu kostolného náčinia. „Hieronymus maliar“ (podľa listiny z roku 1480) prevzal pseudonym zo skráteného mena svojho rodné mesto- Den Bosch - v období zmien moci v krajine: po smrti Karola Smelého (1477) prešla moc v Burgundskom Holandsku v roku 1482 z Valois na Habsburgovcov.

Okolo roku 1480 sa umelec oženil s Aleitom Goyaertsom van der Meervene, ktorého zrejme poznal z detstva. Pochádzala z bohatej kupeckej rodiny z 's-Hertogenbosch. Vďaka tomuto manželstvu sa Bosch stáva vplyvným mešťanom vo svojom rodnom meste. Nemali deti.

V roku 1486 vstúpil do Bratstva Panny Márie ("Zoete Lieve Vrouw"), rehoľnej spoločnosti, ktorá vznikla v 's-Hertogenboschi v roku 1318 a pozostávala z mníchov aj laikov. Bratstvo zasvätené kultu Panny Márie sa angažovalo aj v dobročinnej činnosti. V archívnych dokumentoch sa Boschovo meno spomína viackrát: jemu ako maliarovi boli zverené rôzne zákazky, počnúc návrhmi sviatočných procesií a rituálnych sviatostí Bratstva až po natieranie oltárnych dverí pre kaplnku Bratstva v r. Katedrála sv. Jána (1489, obraz sa stratil) alebo aj maketa svietnika.

V roku 1497 zomrel jeho starší brat Gossen van Aken. V roku 1504 dostal Bosch objednávku od guvernéra Holandska Filipa Spravodlivého na triptych „ Posledný súd».

Maliar zomrel 9. augusta 1516, pohrebný obrad sa konal v spomínanej kaplnke katedrály. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo úzke spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Šesť mesiacov po Boschovej smrti jeho manželka rozdala jeho dedičom to málo, čo po umelcovi zostalo. Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žiadnu nehnuteľnosť. Boschova manželka prežila svojho manžela o tri roky.

Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivú silu. Predtým sa verilo, že diabolstvo na Boschových obrazoch má za cieľ len pobaviť publikum, poštekliť ich nervy, ako tie groteskné postavy, ktoré majstri talianska renesancia votkané do ich ozdôb.

Moderní vedci prišli k záveru, že Boschova práca obsahuje oveľa viac hlboký význam a urobili veľa pokusov vysvetliť jeho význam, nájsť jeho pôvod a poskytnúť mu interpretáciu. Niektorí považujú Boscha za niečo ako surrealistu z 15. storočia, ktorý z hlbín podvedomia vydoloval svoje nevídané obrazy a pri vyslovení jeho mena si vždy spomenú na Salvadora Dalího. Iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu. Iní sa pokúšajú spojiť umelca s rôznymi náboženskými herézami, ktoré v tej dobe existovali. Podľa Frengera bol Bosch členom Bratstva slobodného ducha, ktorého prívrženci boli nazývaní aj adamiti, heretická sekta, ktorá vznikla v 13. storočí, no o niekoľko storočí neskôr sa rýchlo rozvíjala v celej Európe. Väčšina vedcov však túto hypotézu odmieta, pretože neexistujú žiadne údaje potvrdzujúce existenciu sekty v Holandsku počas Boschovho života.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Hieronymus Bosch - stredoveký umelec módne aj dnes, najmä kvôli svojim apokalyptickým myšlienkam. Fragmenty jeho diela s názvom „Záhrada pozemské radosti“ už vidieť aj na legínach a v detských omaľovánkach, po ňom bola pomenovaná aj moderná hudobná skupina. prečo?

Trochu fanatické, ak to tak môžete nazvať, umelcove obrazy neskorého stredoveku boli obľúbené pre svoje nočné mory: muž hrajúci na flaute, ktorý mu vyčnieval z konečníka uvoľňovaním plynov, alebo vtáčia príšera, ktorá požierala hriešnikov a vyprázdňovala sa v jame na odpadovú vodu atď.... Španielsky kráľ Filip II., patrón Inkvizícia zavesila jeden z Boschových obrazov (Sedem smrteľných hriechov) v jeho spálni. Možno mu pomohla byť lepšie vybavený na boj proti heretikom.

Najznámejším Boschovým obrazom je triptych „Záhrada pozemských rozkoší“. Na ľavej strane triptychu sú vyobrazení Boh, Adam a Eva v raji, na strednej strane samotná záhrada rozkoší, na pravej strane degradácia, hriešnici, peklo.

Napriek tomu, že dej tohto obrázku na prvý pohľad nevyzerá ani zďaleka detinsky, z jeho fragmentov vznikla omaľovánka pre deti od 6 rokov. „Omaľovánka Hieronymus Bosch“ predstavuje deťom úžasnú krajinu, fantastické ovocie a kvety a báječné zvieratá, ktoré Bosch namaľoval. Omaľovánka bola podľa autorky vydaná preto, aby pomohla deťom kreatívne sa rozvíjať a inšpirovala ich k tvorbe vlastné diela umenie v budúcnosti.

Tiež publikované v roku 1991 beletristickú knihu"Pish Posh, povedal Hieronymus Bosch" ("Pish, pa, povedal Hieronymus Bosch"). Dej knihy je príbehom nespokojnej Boschovej gazdinej, ktorá je už otrávená neporiadkom, ktorý okolo domu robia jeho divé príšery (okrídlené ryby a podobne).

Tieto dva produkty ukazujú, že aj keď Hieronymus Bosch zomrel pred 500 rokmi, obrázky z jeho práce a jeho vízie sa zdajú byť populárnejšie ako kedykoľvek predtým. Vyšli asi všetky jeho obrazy Nová kniha od svetoznámeho vydavateľstva TASCHEN. V roku 2007 bolo v Boschovom rodnom meste 's-Hertogenbosch otvorené umelecké centrum venované jeho tvorbe. Potlače jeho obrazov zdobia topánky, tričká a mikiny Doc Martens, surfy a skateboardy. Prečo sa to deje?

Bosch bol počas svojho života veľmi populárny. Inšpirovala toľko napodobiteľov, že je niekedy ťažké určiť jej pôvod. Odvtedy však uplynulo toľko času: časy protireformácie, barokový štýl...

"Katolícka cirkev sa znovu presadzuje a chce zdôrazniť cirkev, spásu a svätých, čo nebolo presne to, na čo sa Bosch zameral," povedal telefonicky Larry Silver, profesor dejín umenia na Pensylvánskej štátnej univerzite. "Vezmite si Rubensa. Potom sa jednoducho nemohlo stať, že by Bosch aj Rubens mohli byť súčasne žiadaní. Toto je jedna z okolností, ktorá v tom čase ukončila jeho popularitu; bolo to takpovediac obrátiť sa z pesimizmu na svetlú stránku."

Tento stav pokračoval až do začiatku 20. storočia. Historici umenia ako Carl Justi neukázali osobitný záujem k obrazu Boscha, na rozdiel od zakladateľov a teoretikov surrealizmu, akými boli napríklad Andre Breton, ktorý začal Nová vlna záujem o obrazy Hieronyma Boscha. Surrealisti a milovníci surrealizmu oceňovali jeho predstavivosť a „nevedomú maľbu“. Boli nadšení z jeho myšlienok proti organizovanému náboženstvu a buržoáznej morálke.

Bohémska rozkoš tohto druhu sa stala stálou prítomnosťou v príbehoch o Jeromovi. Existuje téza, ktorú prvýkrát predložil Wilhelm Franger v roku 1947, že Bosch bol členom kultu nazývaného Bratia slobodného ducha. V tejto interpretácii centrálna časť záhrady neukazuje svet, ktorý skĺzne do hriešnosti, ale pôžitok zo sexuálnych tantrických pôžitkov. voľná láska, harmónia s prírodou. V knihe Da Vinciho kód v 37. kapitole je tiež zaujímavá zmienka o Záhrade pozemských rozkoší.

Existuje aj verzia, nemenej populárna ako tá o sexuálnom kulte, že Bosch mal zlé výlety z jedenia plesnivého ražného chleba. Podľa autora Waltera Bosinga to pre Bosch „fungovalo ako zázračný liek, ktorý pomáhal kompenzovať nedostatok vzdelania a štipendií vo vyššom vzdelávaní“. vzdelávacie inštitúcie a prispievanie k tvorbe obrazov, ktoré uspokojujú senzačné chúťky divákov.“ Ďalšie vtipný príklad- Filozof a publicista 60. rokov Norman Oliver Brown, ktorý spojil Freudove teórie análneho erotizmu s doktrínou Martina Luthera o ospravedlnení vierou, ilustroval svoje dielo Záhradou pozemských rozkoší.

Takéto interpretácie zodpovedajú moderné stereotypy O psychedelické maľby umelec s rozbúrenou psychikou, no pre moderných odborníkov nepredstavujú nič iné ako vtipy, akademici sa im iba smejú. Bosing ich nazýva „vedecký nezmysel“. Je pravdepodobnejšie, že Bosch bol jednoducho umelec úplne mimo svojej doby a nie šialený narkoman, ktorý navštevoval sektárske orgie a maľoval ich po užití LSD.

Tak či onak, Bosch je teraz múzou pre niektorých z najdôležitejších tvorcov. Režisér Guillermo del Toro (Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) uvádza Boscha ako inšpiráciu pre svoje slávne surrealistické snímky. Zosnulý Alexander McQueen použil látky potlačené Jeromeovými obrazmi na vytvorenie svojej konečnej kolekcie. Najpredávanejší autor Michael Connelly pomenoval hlavnú postavu svojho najpredávanejšieho kriminálneho románu po maliarovi. Nad jeho stolom visí kópia Boschovho pekla.

Jeho popularita v súčasnosti pochádza zo skutočnosti moderných ľudí jeho myšlienky sú blízke a zaujímavé. Dnes sú filmy o apokalypse zaradené do zoznamov najviac pokladničné filmy. Medzi Obyčajní ľudia, milovníci umenia a umelci sú veľmi obľúbení nielen pre Jeromeove obrazy, ale aj pre jeho štýl vo všeobecnosti, jeho jedinečný prístup k umeniu. Obrazy Hieronyma Boscha rovnako priťahujú našich krajanov aj zahraničných divákov. Bosch bol veľmi zaujímavý človek. Jeho obrazy sú veľmi mnohostranné a nejednoznačné, dajú sa chápať rôznymi spôsobmi. Preto sa môže ukázať, že jeho dielo čoskoro nestratí na aktuálnosti a bude žiť ešte veľmi dlho po nás.

Obraz „Loď bláznov“ bol namaľovaný olejom na paneli okolo roku 1495 – 1500. Veľkosť: 33 cm, 58 cm Obraz je v Louvri v Paríži.

Obraz „Nesenie kríža“ (Ghent) bol urobený olejom na paneli, okolo roku 1490 - 1500. Veľkosť: 83,5 cm 77 cm Obraz je v Múzeu výtvarných umení v Gente.

Obraz „Nesenie kríža“ (Viedeň) bol namaľovaný olejom na doske okolo rokov 1515 – 1516. Veľkosť: 32 cm, 57 cm Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

"Carrying the Cross" (Madrid) - bočný panel z triptychu, ktorý sa nezachoval, popravený olejom na paneli, okolo roku 1505. Jeho veľkosť: 94 cm 150 cm Obraz sa nachádza v Kráľovskom paláci v Madride.

Triptych "Pokušenie sv. Antona" je vyrobený olejom na dreve, približne v rokoch 1505 - 1506. Jeho veľkosť: 225 cm, 131,5 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu antického umenia v Lisabone.

Panel „Pokušenie sv. Antona“ je vyrobený olejom na dreve, najskôr v roku 1490. Jeho veľkosť: 52,5 cm, 73 cm Nachádza sa v Národnom múzeu Prado v Madride.

Maľovanie" Márnotratný syn"vyrobené v oleji na paneli, okolo roku 1510. Jeho priemer: 70 cm Obraz je v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Obraz „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci"vyrobené v oleji na palube, okolo 1475 - 1480. Jeho rozmer: 150 cm x 120 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz „Svätý Krištof“ bol namaľovaný olejom na paneli okolo roku 1504 - 1505. Jeho veľkosť: 71,5 cm x 113 cm Obraz sa nachádza v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Triptych Posledný súd je vyrobený olejom na dreve, okolo roku 1504. Jeho rozmer: 247 cm, 164 cm Obraz je v Akadémii výtvarného umenia, vo Viedni.

Obraz "Tŕňová koruna" (Londýn) je olejomaľba na doskovej maľbe, približne z rokov 1508 - 1509. Jeho rozmer: 59 cm x 73 cm Obraz je in Národná galéria, v Londýne.

Obraz „Tŕňová koruna“ (Escorial) je olejomaľba na doskovej maľbe, okolo roku 1510. Jeho rozmer: 195 cm x 165 cm Obraz sa nachádza v kláštore Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Triptych "Voz na seno" je vyrobený olejom na dreve, približne 1500 - 1502. Jeho rozmer: 190 cm, 135 cm Obraz existuje v dvoch exemplároch. Jeden je v Národnom múzeu Prado v Madride. Druhý je v kláštore El Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Obraz "Vyťaženie kameňa bláznovstva" je vyrobený olejom na paneli, približne 1475 - 1480. Jeho rozmer: 35 cm x 48 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Triptych Klaňanie troch kráľov je olej na dreve, okolo roku 1510. Jeho veľkosť: 138 cm, 138 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

(Hieronymný Antoniszoon van Aken)
Časť 1

Hieronymus Bosch je vynikajúci holandský maliar, ktorý vo svojich obrazoch zložito spájal črty stredovekej fantázie, folklóru, filozofických podobenstiev a satiry. Jeden zo zakladateľov krajinomaľby a žánrovej maľby v Európe.

Dielo tohto vynikajúceho holandského maliara zostáva vzrušujúce, tajomné a prekvapivo moderné. Štyri storočia po jeho smrti surrealisti nazvali Boscha „čestným profesorom nočných môr“ a verili, že „predložil obraz všetkých obáv svojej doby... stelesnil klamný svetonázor konca stredoveku, plný mágie a diabolstvo.“

Žiadne z Boschových zachovaných diel nie je datované ním samotným. Preto sa predpokladá, že jeho prvé známe obrazy, ktoré mali satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Bol vytvorený v rokoch 1475-1480. obrazy „Sedem smrteľných hriechov“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“) majú výrazný moralizujúci charakter s prvkami irónie a satiry.

Nie náhodou nariadil španielsky kráľ Filip II. zvesiť „Sedem smrteľných hriechov“ v spálni svojho kláštorného sídla v El Escorial, aby sa vo voľnom čase mohol oddať úvahám o hriešnosti ľudskej prirodzenosti. Stále je tu cítiť neistotu ťahu mladého umelca, používa len jednotlivé prvky symbolického jazyka, ktoré neskôr vyplnia všetky jeho diela.
Je ich málo aj vo filmoch „Operácia hlúposť“ a „Kúzelník“, ktoré zosmiešňujú ľudskú naivitu, ktorú využívajú šarlatáni vrátane tých v kláštorných rúchach.

Bosch je ešte ostrejší. zosmiešnil duchovenstvo vo filme „Loď bláznov“ (1490 – 1500), kde opitá mníška a mních kričali pieseň v spoločnosti obyčajných ľudí na krehkom člne riadenom šašom.
Bosch, ktorý ostro odsúdil korupciu duchovenstva, bol stále sotva heretikom ako moderný človek Nemecký umelecký kritik V. Frengler. Hoci svoju cestu k pochopeniu Boha hľadal mimo oficiálnej cirkvi.

Táto časť je založená na materiáloch:

"100 slávnych umelcov 14-18 storočí.", (Charkov, vydavateľstvo "Folio", 2001)
Louvre-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moskva-2003
Bosch: Medzi nebom a peklom (základná séria: Umenie) od Waltera Bosinga. TASCHEN Amerika, 2000.
Tajná heréza Hieronyma Boscha od Lyndy Harris. Floris Books, 2002.
Hieronymus Bosch: Kompletné obrazy a kresby od Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Webové stránky múzeí, kde sa obrazy nachádzajú

Jeroen Anthony van Aken, známy ako Hieronymus Bosch, - Holandský umelec renesancie, ktorý vo svojich obrazoch spájal fantastické, folklórne, filozofické a satirické motívy.

Detstvo a mladosť

Hieronymus Bosch sa narodil okolo roku 1453 v 's-Hertogenbosch (provincia Brabant). Jeho rodina, ktorá pochádza z nemeckého mesta Aachen (odkiaľ má aj svoje priezvisko), je oddávna spojená s kreatívnym priemyslom. Jeromov starý otec Jan van Aken, ako aj štyria z jeho piatich synov, vrátane otca budúceho umelca Anthonyho, boli maliarmi.

Rodinná dielňa Van Aken realizovala zákazky na nástenné maľovanie a zlátenie drevené sochy a výrobu cirkevného náčinia. Pravdepodobne v tejto maliarskej dielni získal Hieronymus Bosch svoju prvú kreatívne lekcie. V roku 1478, keď jeho otec zomrie, sa Bosch stáva majiteľom umeleckej dielne.

Prvá zmienka o Hieronýmovi pochádza z roku 1480. Potom, keď chcel začať podnikať a oddeliť sa od priezviska Aken, prijal pseudonym Hieronymus maliar s priezviskom Bosch, ktorý pochádza z názvu jeho rodného mesta.

V roku 1486 sa v životopise Hieronyma Boscha rozhodujúci moment: Vstupuje do Confraternity of Our Lady, náboženského spolku venovaného kultu. Vystupuje tvorivá práca- navrhuje slávnostné sprievody a obrady, maľuje oltár pre Kaplnku bratstva v Katedrále sv. John. Odteraz náboženské motívy tiahnu sa ako červená niť dielom Hieronyma.

Maľovanie

najprv slávne obrazy Bosch, ktoré majú jasne satirický charakter, sa pravdepodobne datujú do polovice 70. rokov 14. storočia. Napríklad v období 1475-1480 vznikli diela „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov bláznovstva“ („Operácia bláznovstva“). .

Tieto diela hypnotizujú súčasníkov. Napríklad španielsky kráľ Filip II. dokonca zavesil vo svojej spálni obraz „Sedem smrteľných hriechov...“, aby zvýraznil úvahy o hriešnosti ľudskej povahy.

Na prvých obrazoch sa Hieronym vysmieva z naivity ľudí, ich zraniteľnosti voči šarlatánom, vrátane tých v kláštorných rúchach. V rokoch 1490-1500 vytvoril Bosch ešte brutálnejší obraz „Loď bláznov“, ktorý zobrazuje mníchov. Spievajú piesne obklopení obyčajnými ľuďmi a loď riadi šašo.

Krajina má svoje miesto aj v Boschovej tvorbe. Napríklad v triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ Hieronym zobrazuje svet tretieho dňa Božieho stvorenia. V strede obrazu sú nahí ľudia, zamrznutí v blaženom polospánku, a okolo nich sú zvieratá a vtáky, nápadné svojou veľkosťou.

Triptych „Posledný súd“ je považovaný za najväčšie zachované Boschovo dielo. Centrálna časť zobrazuje samotný Posledný súd, kde sú spravodliví v kontraste s hriešnikmi prebodnutými šípmi a kopijami na modrej oblohe. Na ľavom krídle - Raj v dynamike. V popredí je stvorenie Evy, v strede je scéna pokušenia a jablko sváru a v pozadí je cherubín, ktorý ich vyháňa z Edenu. Pravé krídlo triptychu zobrazuje Peklo.

Bosch smeroval k prezentácii kreativity prostredníctvom triptychu. Napríklad obraz „Voz sena“ tiež pozostáva z troch častí. Stredná časť zobrazuje šialený dav, ktorý rozoberá veľký vozík sena na balíky. Umelec teda odsudzuje chamtivosť.

Okrem toho na plátne môžete nájsť hrdosť na obraz svetských a duchovných vládcov, žiadostivosť v milujúcich pároch a obžerstvo v bacuľatom mníchovi. Vľavo a pravý list zdobené už známymi motívmi - Peklo a pád Adama a Evy.

Z Boschových obrazov sa nedá povedať, že by inklinoval k určitému žánru maľby. Jeho plátna odrážali portréty, krajiny, architektonickú maľbu, maľbu zvierat a dekor. Jerome je však považovaný za jedného z predkov krajiny a žánrová maľba v Európe.

Charakteristickým znakom diela Hieronyma Boscha je, že sa stal prvým zo svojich krajanov, ktorý vytvoril štúdie a náčrty predtým, ako prešiel k plnohodnotnej tvorbe. Niektoré skice nakoniec uzreli svetlo sveta v podobe malieb a triptychov. Náčrty boli často výplodom umelcovej fantázie, inšpirované obrázkami Gotické príšery, ktoré videl na rytinách či kostolných freskách.

Charakteristické je aj to, že Hieronymus Bosch svoje diela nepodpisoval ani nedatoval. Podľa historikov umenia bolo majstrom podpísaných len sedem obrazov. Názvy, ktoré obrazy majú dnes, možno nevymyslel sám autor, ale zachovali sa z katalógov múzeí.

Jerome vytvoril Bosch pomocou techniky a la prima (z taliančiny a la prima - „na jedno posedenie“), ktorá spočíva v konečnej aplikácii vrstvy oleja pred úplným zaschnutím. IN tradičnou metódou Pri maľovaní umelec čaká, kým vrstva farby zaschne, a až potom pridá ďalšiu.

Osobný život

So všetkým tým šialenstvom umelecké nápady Hieronymus Bosch nebol sám. V roku 1981 sa oženil s Aleit Goyaerts van der Meerveen, o ktorej sa predpokladá, že ju pozná od detstva. Pochádzala z bohatej a šľachtickej rodiny a svojmu manželovi priniesla značné bohatstvo.

Manželstvo nezanechalo potomkov, ale zabezpečilo Hieronymovi finančný blahobyt. Od chvíle svadby s Aleitom prijímal tie príkazy, ktoré mu prinášali skôr morálne ako materiálne potešenie.

Smrť

Maliar zomrel 9. augusta 1516. Pohrebný obrad sa konal v tej istej kaplnke Dómu sv. Jána, ktorého namaľoval Bosch, ako prívrženec myšlienky Bratstva Panny Márie. Príčinu smrti, na rozdiel od Jeromeho diela, nemožno nazvať mystickou - v tom čase mal umelec 67 rokov. Storočia po pohrebe však historici svedčia o úžasných udalostiach.

V roku 1977 hrob otvorili, ale nenašli sa tam žiadne pozostatky. Historik Hans Gaalfe, ktorý viedol vykopávky, uviedol, že v hrobe sa našiel úlomok kameňa. Keď bol umiestnený pod mikroskopom, začal sa zahrievať a žiariť. Kvôli tomu zaujímavý fakt Bolo rozhodnuté zastaviť vykopávky.

Tvorba

Boschove diela sú uchovávané v galériách a múzeách po celom svete – v Holandsku, Španielsku, Francúzsku, Taliansku, Portugalsku, Belgicku, Rakúsku atď.

• 1475-1480 - „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“
• 1480-1485 - „Ukrižovanie s darcom“
• 1490-1500 - „Alegória obžerstva a žiadostivosti“
• 1490-1500 - „Tŕňová koruna“
• 1490-1500 - „Záhrada pozemských pôžitkov“
• 1495-1505 - „Posledný súd“
• 1500 - "Smrť lakomca"
• 1500-1502 - „Vozík sena“
• 1500-1510 - „Pokušenie svätého Antona“
• 1505-1515 - „Požehnaní a zatratení“