Takmer v každom významnú prácu umenie je záhada, „dvojité dno“ resp tajná história ktoré chcete otvoriť.
Hudba na zadku
Hieronymus Bosch,,Záhrada pozemské radosti", 1500-1510.
Fragment triptychu
Spory o významoch a skryté významy najznámejšie dielo Holandský umelec od svojho vzniku neutíchli. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobné nástroje. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá obraz študovala, transponovala notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.
Nahá Mona Lisa
Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.
Starý rybár
V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil.
Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. V každej osobe môže byť aj Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).
Bola tam veľryba?
Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.
Zdalo by sa, obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a púštne more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.
Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu a obraz premaľoval.
Dve "raňajky v tráve"
Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.
Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.
Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.
Dvojičky pri poslednej večeri
Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.
Keď Leonardo da Vinci napísal „ posledná večera", dal zvláštny význam dve postavy: Kristus a Judáš. Hľadal pre nich opatrovateľov veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Jedného dňa však narazil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.
„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?
Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.
Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ visel v rôznych sálach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vystupovali na tmavom pozadí, volalo sa to Nočná hliadka a pod týmto názvom sa dostala do pokladnice svetového umenia.
A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa ukázalo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení originálna maľba nakoniec sa ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.
prevrátená loď
Henri Matisse, "Loď", 1937.
V newyorskom múzeu súčasné umenie v roku 1961 bol vystavený obraz Henriho Matissa „Loď“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.
Klam v autoportréte
Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.
Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti ďalšieho umelca Paula Gauguina.
Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo poškodené ľavé ucho.
mimozemské medvede
Ivan Shishkin, „Ráno borovicový les", 1889.
Slávny obraz patrí nielen kefke Shishkin. Mnohí umelci, ktorí boli medzi sebou priatelia, sa často uchýlili k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nedopadne tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.
Savitsky nakreslil možno najlepších medveďov v histórii Ruská maľba a Treťjakov nariadil, aby sa jeho meno zmylo z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac vykonaním, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde, ktorá je typická pre Šiškina“.
Nevinný príbeh "gotický"
Grant Wood, americká gotika", 1930.
Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí.
Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý domček v r. gotický štýl a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa neho ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, ktoré ľudí z Iowy tak urazili.
Pomsta Salvadora Dalího
Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to radosť“. Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.
Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomskému hriechu pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.
Danae s dvoma tvárami
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii bola tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostný vzťah so Zeusom to vyzeralo ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.
Van Goghova žltá spálňa
Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.
V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.
Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú skutočnosťou, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: všetky okolitú realitu zafarbené na zeleno-žlto.
Bezzubá dokonalosť
Leonardo da Vinci, "Portrét pani Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.
Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu jej tváre, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."
Hlavné ovládanie tváre
Pavel Fedotov, Majorov dohadzovač, 1848.
Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pochopiteľné pre divákov tej doby. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia večer prepustili plesové šaty, hoci je deň (všetky lampy v miestnosti sú zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.
Prečo je sloboda nahá
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.
Podľa historika umenia Etienna Julieho namaľoval Delacroix tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá sa po smrti svojho brata dostala na barikády rukou kráľovských vojakov a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.
neštvorcový štvorec
Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915.
V skutočnosti „Čierny štvorec“ nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba- Je to výsledok miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Predpokladá sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale principiálny postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.
Špecialisti Tretiakovská galéria našiel autorský nápis na slávny obraz Malevič. Nápis znie: „Battle of the Negroes in temná jaskyňa". Táto fráza odkazuje na názov hravej maľby. francúzsky novinár, spisovateľ a umelec Alphonse Allais „Bitka černochov v temnej jaskyni neskoro v noci“, čo bol úplne čierny obdĺžnik.
Melodráma rakúskej Mony Lisy
Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.
Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivej romantike Adele a slávny umelec. Zranený manžel sa chcel pomstiť svojim milencom, ale vybral si veľmi nezvyčajným spôsobom: rozhodol sa objednať portrét Adele pre Klimta a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, kým z nej umelec nezačne vychádzať.
Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.
Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu
Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.
Väčšina slávny obraz Gauguin má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. Práve v tomto poradí alegória duchovného a fyzický životčloveka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).
Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.
112 prísloví na jednom obrázku
Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559
Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, ako napríklad „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé“.
Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.
Subjektivita umenia
Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894
Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.
skrytý obrázok
Pablo Picasso, Modrá izba, 1901
V roku 2008 infračervené žiarenie ukázalo, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. "Hneď ako Picasso." nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možná príčina táto historička umenia Patricia Favero.
Neprístupné marocké ženy
Zinaida Serebryakova, nahá, 1928
Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavá ponuka- ísť do tvorivá cesta zobrazovať nahé postavy orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým a potom nedokázal zachytiť uzavreté Orientálne ženy nahý.
Spontánny prehľad
Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900
Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný najlepší obraz posledný cisár.
Opäť dvojka
© Fedor Rešetnikov
Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.
Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Jednoznačne bohatá rodina zimná dovolenka, radostný študent-výborný študent.
Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z pracovnej periférie, výška školský rok, sklopený omračovač, opäť schmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Prišiel na prázdniny."
Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok "Again deuce".
Ako sa rodia majstrovské diela
Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844
V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať samotnú epizódu vo vlaku.
Lekcia anatómie od Michelangela
Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511
Dvojica amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednej zo svojich najviac slávnych diel. Veria, že na pravej strane obrázku je zobrazený obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité zložky, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A chytľavá zelená stuha dokonale zodpovedá umiestneniu vertebrálnej artérie.
Posledná večera od Van Gogha
Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Výskumník Jared Baxter sa domnieva, že Van Goghova kaviareň Terrace at Night obsahuje venovanie Poslednej večeri Leonarda da Vinciho. V strede obrázku je čašník s dlhé vlasy a v bielej tunike, pripomínajúcej šaty Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za chrbtom čašníka v bielej farbe.
Dalího obraz pamäti
Salvador Dalí, Pretrvávanie pamäti, 1931
Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštívili pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistické obrázky, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.
O čom Munch kričí
Edvard Munch, "Výkrik", 1893.
Munch hovoril o vzniku svojej myšlienky jedného z najviac tajomné maľby vo svetovom maliarstve: "Išiel som po ceste s dvoma priateľmi - slnko zapadalo - zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modrastým - čierny fjord a mesto - moji priatelia pokračovali a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody. Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?
Existuje verzia, že myšlienku „Scream“ zrodil Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým najsilnejším erupciám sopky Krakatoa - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa rozšírilo po celej zemeguli a dostalo sa až do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.
Spisovateľ medzi ľuďmi
Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.
Pre Alexandra Ivanova zapózovali desiatky sediacich hlavný obrázok. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, si možno všimnúť postavu v hnedej tunike. Jeho Ivanov písal s Nikolajom Gogolom. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.
Michelangelova dna
Rafael Santi," Aténska škola", 1511.
Vytváraním slávna freska"Athénska škola", Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrázkoch starogrécki filozofi. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že má ochorenie kĺbov.
Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.
Zrkadlo Arnolfiniovcov
Jan van Eyck, „Portrét Arnolfiniovcov“, 1434
V zrkadle za Arnolfinisom môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.
Ako sa chyba zmenila na talent
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.
Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú do rôzne strany, čo na portrétoch iných ľudí majster nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.
Bezhriešna Venuša
Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.
Pred príchodom Zrodenia Venuše, obraz nahého ženské telo v maľbe symbolizoval iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia tomu navyše veria pohanská bohyňa na freske symbolizuje láska kresťanský obraz: jej zjav je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.
Lutista alebo lutnista?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.
Obraz bol dlhý čas vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli, že na plátne je dodnes vyobrazený mladý muž (pravdepodobne Caravaggia pózoval jeho kamarát umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je nahrávka basového partu je viditeľný madrigal od Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by sotva mohla urobiť takúto voľbu - je to len ťažké pre hrdlo. Okrem toho bola lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, považovaná za mužský nástroj v ére Caravaggia.
Hieronymus Bosch (1450-1516) možno považovať za predchodcu surrealizmu, a tak sa v jeho mysli zrodili zvláštne stvorenia. Jeho maľba je odrazom stredovekých tajných ezoterických doktrín: alchýmie, astrológie, čiernej mágie. Ako nepadol do ohňa inkvizície, ktorá v jeho dobe nabrala plnú silu najmä v Španielsku? Náboženský fanatizmus bol obzvlášť silný medzi obyvateľmi tejto krajiny. A aj tak väčšina jeho dielo sa nachádza v Španielsku. Väčšina diel nemá dátumy a ani samotný maliar im nedal mená. Nikto nevie, ako sa volá Boschov obraz „Záhrada pozemských rozkoší“, ktorého fotografia je tu prezentovaná samotným umelcom.
zákazníkov
Okrem zákazníkov doma mal hlboko veriaci umelec vysokopostavených obdivovateľov jeho diel. V zahraničí sa v zbierke benátskeho kardinála Domenica Grimaniho nachádzali najmenej tri obrazy. V roku 1504 ho kastílsky kráľ Filip Pekný poveril prácou „Súd Boha, ktorý sedí v raji a pekle“. V roku 1516 jeho sestra Margaréta Rakúska – „Pokušenie sv. Anthony." Súčasníci verili, že maliar podal obozretný výklad pekla alebo satiru na všetko hriešne. Sedem hlavných triptychov, vďaka ktorým získal posmrtnú slávu, je zachovaných v mnohých múzeách po celom svete. V Prado sa nachádza Boschov obraz Záhrada pozemských rozkoší. Toto dielo má neskutočné množstvo interpretácií historikov umenia. Koľko ľudí - toľko názorov.
História
Niekto si myslí, že Boschov obraz „Záhrada pozemských rozkoší“ - pracovať skoro, niekto - neskoro. Pri skúmaní dubových tabúľ, na ktorých je napísaná, ju možno datovať do obdobia okolo roku 1480-1490. V Prado je pod triptychom dátum 1500-1505.
Prvými majiteľmi diela boli členovia rodu Nassau (Nemecko). Prostredníctvom nej sa vrátila do Holandska. V ich paláci v Bruseli ju videl prvý Boschov životopisec, ktorý v roku 1517 cestoval v sprievode kardinála Ľudovíta Aragónskeho. Zanechal podrobný popis triptychu, ktorý nenechá nikoho na pochybách, že pred ním bol skutočne Boschov obraz „Záhrada pozemských rozkoší“.
Zdedil ho Williamov syn René de Chalon, potom prešiel do rúk počas vojny vo Flámsku. Ďalej ju vojvoda prenechal svojim nemanželský syn Don Fernando, predstavený Rádu svätého Jána. Kúpil ho španielsky kráľ Filip II., prezývaný Múdry, a v roku 1593 ho poslal do kláštora Escorial. Teda takmer do kráľovského paláca.
Dielo je opísané ako maľba na dreve s dvoma krídlami. Obrovský obraz Bosch napísal - "Záhrada pozemských rozkoší". Rozmer obrazu: stredový panel - 220 x 194 cm, bočné panely - 220 x 97,5 cm, dal ho španielsky teológ José de Siguenza Detailný popis a výklad. Už vtedy to bolo hodnotené ako najgeniálnejšie a najšikovnejšie dielo, aké si možno predstaviť. V inventári z roku 1700 sa nazýva „Stvorenie sveta“. V roku 1857 sa objavuje jej súčasný názov – „Záhrada pozemských rozkoší“. V roku 1939 bolo plátno prevezené do Prado na reštaurovanie. Tam je ten obraz dodnes.
Uzavretý triptych
Na zatvorených krídlach je vyobrazená Zem v priehľadnej guli, symbolizujúcej krehkosť vesmíru. Nie sú na nej ľudia ani zvieratá.
Namaľovaný v sivastých, bielych a čiernych tónoch znamená, že ešte nie je slnko ani mesiac a vytvára ostrý kontrast s svetlý svet pri otvorení triptychu. Toto je tretí deň stvorenia. Číslo 3 bolo považované za úplné a dokonalé, pretože obsahuje začiatok aj koniec. Keď sú krídla zatvorené, tak toto je jednotka, teda absolútna dokonalosť. V ľavom hornom rohu je obraz Boha s diadémom a Bibliou na kolenách. V hornej časti si môžete prečítať vetu v latinčine zo žalmu 33, čo v preklade znamená: „Povedal a stalo sa. Prikázal a všetko bolo stvorené. Iné interpretácie nám predstavujú Zem po potope.
Otvorenie triptychu
Maliar nám dáva tri dary. Ľavý panel- obraz raja posledný deň stvorenia s Adamom a Evou. Ústrednou časťou je šialenstvo všetkých telesných rozkoší, ktoré dokazujú, že človek stratil milosť. Vpravo divák vidí Peklo, apokalyptické a kruté, v ktorom je človek navždy odsúdený na hriech.
Ľavý panel: Záhrada Eden
Pred nami je raj na zemi. Ale nie je to typické a jednoznačné. V strede je z nejakého dôvodu Boh zjavený v podobe Ježiša Krista. Drží za ruku Evu, ktorá kľačí pred ležiacim Adamom.
Vtedajší teológovia sa búrlivo hádali o tom, či má žena dušu. Pri stvorení človeka Boh vdýchol dušu Adamovi, ale po stvorení Evy to nebolo povedané. Preto takéto ticho mnohým umožnilo uveriť, že žena nemá vôbec žiadnu dušu. Ak muž ešte dokáže odolať hriechu, ktorý napĺňa centrálnu časť, potom žene nič nebráni v hriechu: nemá dušu a je plná diabolského pokušenia. Toto bude jeden z prechodov z raja do hriechu. Hriechy žien: hmyz a plazy, ktoré sa plazia po zemi, ako aj obojživelníky a ryby, ktoré plávajú vo vode. Človek tiež nie je bez hriechu – jeho hriešne myšlienky lietajú ako čierne vtáky, hmyz a netopiere.
Raj a smrť
V strede je fontána podobná ružovému falusu a v nej sedí sova, ktorá slúži zlu a symbolizuje tu nie múdrosť, ale hlúposť a duchovnú slepotu a bezohľadnosť všetkého pozemského. Okrem toho je Boschov beštiár plný predátorov, ktorí požierajú svoju korisť. Je to možné v Raji, kde všetci žijú pokojne a nepoznajú smrť?
Stromy v raji
Strom dobra, ktorý sa nachádza vedľa Adama, je prepletený hroznom, ktoré symbolizuje telesné radosti. Strom zakázaného ovocia je prepletený hadmi. Všetko je dostupné v Edene, aby sme mohli prejsť k hriešnemu životu na Zemi.
centrálne krídlo
Tu ľudstvo, ktoré podľahne žiadostivosti, ide priamo do záhuby. Priestor je naplnený šialenstvom, ktoré zachvátilo celý svet. Toto sú pohanské orgie. Tu je sexuálna show vo všetkých podobách. Erotické epizódy koexistujú s hetero- a homosexuálnymi scénami. Sú aj onanisti. Sexuálne vzťahy medzi ľuďmi, zvieratami a rastlinami.
Ovocie a bobule
Všetky bobule a ovocie (čerešne, maliny, hrozno a "jahody" - jasná moderná konotácia), zrozumiteľné stredovekého človeka, - známky sexuálnych radovánok. Tieto plody zároveň symbolizujú pominuteľnosť, pretože po pár dňoch zhnijú. Dokonca aj vták červienka vľavo symbolizuje nemravnosť a skazenosť.
Zvláštne priehľadné a nepriehľadné nádoby
Sú jasne prevzaté z alchýmie a vyzerajú ako bubliny aj pologule. Sú to pasce na človeka, z ktorých sa už nikdy nedostane.
Rybníky a rieky
Okrúhly rybník v strede je vyplnený prevažne ženskými postavami. Okolo neho sa v kolobehu vášní pohybuje kavalkáda mužských jazdcov na zvieratách prevzatých z bestiára (leopardy, pantery, levy, medvede, jednorožce, jelene, somáre, gryfy), ktoré sú interpretované ako symboly žiadostivosti. Ďalej je jazierko s modrou guľou, v ktorom je miesto pre obscénne počínanie žiadostivých postáv.
A to nie je všetko, čo zobrazuje Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských rozkoší je obraz, ktorý nezobrazuje vyvinuté pohlavné orgány mužov a žien. Možno tým chcel maliar zdôrazniť, že celé ľudstvo je jedno a je zapletené do hriechu.
Toto je ďaleko Celý popis stredový panel. Pretože môžete opísať 4 rieky Raja a 2 Mezopotámie a absenciu chorôb, smrti, starých ľudí, detí a Evy v ľavom dolnom rohu, ktorá podľahla pokušeniu a teraz ľudia chodia nahí a necítia hanbu.
sfarbenie
Zelená je dominantná. Stala sa symbolom láskavosti, modrá predstavuje zem a jej pôžitky (jedenie modrých bobúľ a ovocia, hranie sa v modrých vodách). Červená je ako vždy vášeň. Božská ružová sa stáva zdrojom života.
Pravé krídlo: muzikál Peklo
Vrchná časť pravého triptychu je vyhotovená v tmavých farbách kontrastujúcich s dvomi predchádzajúcimi krídlami. Vrch je ponurý, rušivý. Tmu noci prenikajú záblesky svetla z plameňa. Z horiacich domov vyletujú prúdy ohňa. Voda sa od jej odrazov mení na šarlátovú ako krv. Oheň sa chystá všetko zničiť. Všade chaos a zmätok.
Stredná časť - otvorená vaječná škrupina s ľudská hlava. Pozerá sa priamo na diváka. Na hlave je kotúč s tancujúcimi hriešnymi dušami pri gajdách. Vo vnútri stromového muža sú duše v spoločnosti čarodejníc a démonov.
Pred vami je fragment Boschovho obrazu „Záhrada pozemských rozkoší“. Dôvody, prečo je v pekle veľa hudobných nástrojov, sú jasné. Hudba je ľahkomyseľná hriešna zábava, ktorá tlačí ľudí k telesným rozkošiam. Preto sa hudobnými nástrojmi stal jeden hriešnik ukrižovaný na harfe, noty sa pálili na zadok druhého rozžeraveným železom, tretí bol priviazaný k lutne.
Neprehliadnuteľní sú obžerci. Netvor s vtáčou hlavou požiera žrútov.
Prasa nenechá bezmocného človeka svojou posadnutosťou.
Nevyčerpateľná fantázia I. Boscha dáva obrovské množstvo trestov za pozemské hriechy. Nie je náhodou, že Bosch pripisuje peklu veľký význam. V stredoveku, aby bolo možné ovládať stádo, sa postava diabla posilnila, alebo skôr narástla do neuveriteľných rozmerov. Peklo a diabol vládli svetu nerozdelene a zachránilo ich pred nimi iba odvolanie sa na služobníkov cirkvi, samozrejme, za peniaze. Čím hroznejšie sú hriechy zobrazené, tým viac peňazí dostať kostol.
Sám Ježiš si nevedel ani len predstaviť, že by sa nejaký anjel zmenil na monštrum a cirkev namiesto toho, aby spievala lásku a dobrotu blížnemu, bude mimoriadne výrečne hovoriť len o hriechoch. A čím lepší je kazateľ, tým viac jeho kázne hovoria o nevyhnutných trestoch, ktoré hriešnika čakajú.
Hieronymus Bosch napísal Záhradu pozemských rozkoší s veľkým znechutením hriechu. Popis obrázku je uvedený vyššie. Je veľmi skromný, pretože ani jedna štúdia nedokáže úplne odhaliť všetky obrázky. Toto dielo si len žiada premyslené zamyslenie sa nad ním. Boschov obraz „Záhrada pozemských rozkoší“ Vysoká kvalita umožňuje zobraziť všetky podrobnosti. Hieronymus Bosch nám nezanechal príliš veľa svojich diel. Spolu ide o 25 malieb a 8 kresieb. Bezpochyby najväčšie diela ktoré napísal Bosch, majstrovské diela sú:
- "Vozík na seno", Madrid, El Escorial.
- Ukrižovaný mučeník, Dóžov palác, Benátky.
- "Záhrada pozemských rozkoší", Madrid, Prado.
- "Posledný súd", Viedeň.
- "Svätí pustovníci", Dóžov palác, Benátky.
- "Pokušenie svätého Antona", Lisabon.
- "Klaňanie troch kráľov", Madrid, Prado.
Všetko sú to veľké oltárne triptychy. Ich symbolika nie je v našej dobe zďaleka vždy jasná, ale Boschovi súčasníci ich čítajú ako otvorenú knihu.
Peklo – Hieronymus Bosch (Časť triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“). 1500-1510. Drevo, olej. Rozmer 389 x 220 cm
Peklo je pravým krídlom umelcovho najznámejšieho triptychu s názvom Záhrada pozemských rozkoší. Pod týmto lyrickým názvom má ďaleko od roztomilého a idylického obrazu. V skutočnosti je triptych vyrobený celkom v štýle Bosch - strašné vízie, groteskné postavy, hrozné obrazy sú tu takmer všade.
V umelcovej vízii sa peklo javí ako monštruózne surrealistické miesto. Pravé krídlo triptychu je kritikmi často označované ako „ hudobné peklo» vzhľadom na to, že sa tu používa široká škála hudobných nástrojov. Nemali by sme však dúfať, že sa používajú na určený účel. V skutočnosti ich nehrajú ani diabli, ako by niekto mohol tušiť. Bosch sa rozhodol použiť spôsoby ich použitia, ktoré sú úplne vzdialené priamemu účelu hudobných nástrojov. Vo väčšine prípadov fungujú ako mučiace zariadenia.
Napríklad harfa umelca hrá úlohu kríža na ukrižovanie alebo stojana - je na ňom sploštený nešťastný hriešnik. Nevinná lutna sa stala predmetom mučenia ďalšieho chudáka, ktorý leží tvárou k zemi. Zaujímavosťou je, že na jeho zadku sú vytlačené noty, podľa ktorých spieva absolútne nepredstaviteľný zbor – prekliaty, na čele s dirigentom s rybou „tvárou“.
Popredie obrazu dokáže šokovať aj tých, ktorí sú otrlí „hororovými filmami“ moderný človek. Králik vlečie muža s otvoreným žalúdkom, ktorý je priviazaný k tyči. Z nebohého zároveň doslova vytečie prúd krvi. Dravý králik vyzerá veľmi mierumilovne a to je skutočne príšerný kontrast v porovnaní s tým, čo robí a čo by jeho konanie malo znamenať v budúcnosti.
Abnormálnosť tohto miesta zdôrazňuje neuveriteľná veľkosť bobúľ a ovocia roztrúsených sem a tam po dverách. Keď sa na to pozriete, nie je jasné, kto tu koho žerie - ľudia sú bobule alebo ľudia sú bobule? Svet sa obrátil hore nohami a stal sa peklom.
Zamrznutý rybník s polynyou, kde sa hriešnik rúti na obrovskom koni, ľudia lietajúci do sveta ako bezmozgové pakomáry, muž ostriaci v zámku dverí – všetky tieto obrazy sú alegorické a, samozrejme, boli pochopiteľné aj pre umelcových súčasníkov. Niečo z toho, čo videl, je celkom možné interpretovať a interpretovať v našich dňoch, ale už z pohľadu človeka moderného, a nie neskorého stredoveku.
Zaujímavé je, že bádateľ Boschovej práce dokázal rozlúštiť poznámky vyryté na piatom bode hriešnika. Ukazuje sa, že umelec nahral celkom súvislú melódiu, ktorá sa dá hrať a počúvať. Ale toto je jediný normálny skutočný prvok v bludnom svete jeho pekla.
Umenie Holandska v 15. a 16. storočí
Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ vďaka vyobrazeniam nástrojov používaných ako mučiace a iné. zvláštnym spôsobom: jeden hriešnik je ukrižovaný na harfe, pod lutnou sa stáva mučiaci nástroj pre iného, náchylného „hudobníka“, do ktorého zadku sa vtláčajú tóny melódie. Vykonáva ho zbor zatratených duší na čele s regentom – netvorom s rybou tvárou. Ak je v strednej časti zobrazený erotický sen, na pravom krídle je zobrazená nočná mora. Toto je najstrašnejšia vízia pekla: domy tu nielen horia, ale explodujú, osvetľujúc tmavé pozadie zábleskami plameňa a vodu v jazere spravili karmínovou ako krv. V popredí zajac vlečie svoju korisť priviazanú za nohy k stĺpu a krváca – to je jeden z Boschových obľúbených motívov, tu však krv z rozpáraného žalúdka netečie, ale tryská, akoby pod vplyvom práškovú náplň. Obeť sa stáva katom, korisť sa stáva lovcom, a to je najlepší spôsob, ako sprostredkovať chaos, ktorý vládne v pekle, kde sú obrátené normálne vzťahy, ktoré kedysi vo svete existovali, a tie najobyčajnejšie a neškodné predmety. Každodenný život, narastajúce do obludných rozmerov, sa menia na nástroje mučenia. Možno ich porovnať s obrovskými bobuľami a vtákmi v centrálnej časti triptychu.
Za literárny zdroj Boschovho pekla hudobníkov sa považuje esej „The Vision of Tundal“, publikovaná v 's-Hertogenbosch v roku 1484, ktorá podrobne opisuje autorovu mystickú návštevu neba a pekla, odkiaľ sa zrejme obraz prichádza ľadom pokrytý rybník, po ktorom sú hriešnici nútení neustále sa šmýkať na vratkých saniach alebo korčuliach. Na zamrznutom jazere v prostrednom zábere ďalší hriešnik neisto balansuje na obrovskej korčuli, no nesie ho rovno do polyny, kde sa už fláka v r. ľadová vodaďalší hriešnik. Tieto obrázky sú inšpirované starým holandským príslovím, ktorého význam je podobný nášmu výrazu „podľa tenký ľad O niečo vyššie sú vyobrazení ľudia ako pakomári, ktorí sa hrnú do svetla lampáša, na opačnej strane visí „odsúdený na večnú smrť“ v „oku“ kľúča od dverí.
Existuje viacero výkladov tohto fantastického motívu: podľa niektorých ide o narážku na ľudskú hluchotu na slová evanjelia „kto má uši, nech počúva“. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku zbrojára alebo iniciálu maliara, z nejakého dôvodu obzvlášť nepríjemného pre umelca (možno Jan Mostaert), alebo slovo „Mundus“ („Mier“), čo naznačuje univerzálny význam mužský princíp, symbolizovaná čepeľ, či meno Antikrista, ktoré sa v súlade so stredovekými proroctvami bude začínať na toto písmeno. Zvláštne stvorenie s vtáčou hlavou a veľkou priesvitnou bublinou pohltí hriešnikov a následne ich telá zvrhne do dokonale okrúhlej žumpy. Tam je lakomec odsúdený na večnú defekáciu so zlatými mincami a ten druhý. zrejme pažravec – nonstop chrliaci zjedené pochúťky. Motív démona alebo diabla sediaceho na vysokej stoličke je vypožičaný z textu „Vízia Tundalu“, Na úpätí trónu Satana, vedľa pekelných plameňov, čierny démon s oslími ušami objíma nahú ženu s ropucha na jej hrudi. Tvár ženy sa odráža v zrkadle, prilepená na zadok iného, zeleného démona – taká je odplata pre tých, ktorí podľahli hriechu pýchy. V scéne Ada Bosch hovorí o negatívnych dôsledkoch vplyvu Mesiaca a Venuše. Dosť dôležité miesto v kompozícii je obsadený "man-strom". Bosch vytvoril špeciálnu skicu pre túto postavu, ktorá nám ukazuje, že umelcovým symbolom mesiaca bolo vajce, stromy a netopiere. Zhýralosť, vražda a opilstvo sa trestá mučením. Planéta Venuša sponzoruje hudbu a hudobníkov. V Pekle sú kvôli nepriaznivému vplyvu planéty mučené duše hriešnikov na lutne, harfe a organistre.
Milujem hudbu a milujem Bosch. A tu je Bosch polyfónna hudba neschválil, považoval to za výmysel diabla a poslal všetkých hudobníkov do pekla. Poslal tam však aj seba. Určite si tajne užíval hudbu, najmä keď bol opitý. Ako sa to dá pochopiť? Z jeho obrazov. Ale prvé veci. Opitý majster sa v našom príbehu predsa len objaví.
Jeroen Antonison van Aken tak sa to vlastne volá Hieronymus Bosch (1450-1516). Aj jeho skutočné meno zostáva dnes pre mnohých záhadou. Čo môžeme povedať o jeho obrazoch? Skutočné názvy obrazov sa dodnes nezachovali. A čo symboly, ktoré vidíme na dielach majstra?
Postupom času mnohé z nich buď zmenili svoj význam, alebo sa stratili. Pre väčšinu ľudí sa Bosch zmenil na skvelého umelca, ktorý zobrazoval všetky druhy psychedelického odpadu. A vôbec to tak nie je. Hieronymus Bosch bol veľmi vzdelaný muž svojej doby. Jeho obrazy sú z hľadiska úrovne najhlbším textom.
Práve text, pretože Bosch predovšetkým patrí knižnej kultúry vedená Bibliou. Na rozdiel od mnohých jeho súčasníkov bol umelec gramotný človek, dobre oboznámený s písmom. Hlavnou úlohou jeho práce je sprostredkovať obsah masám ľudí. Je prirodzené ukázať ľuďom celý význam hlavnej knihy kresťanstva.
Takmer všetky jeho obrazy sú triptychy. Ide o viacúrovňový text, ktorý musíme vnímať postupne, ako román. Až potom nám môže byť odhalený jeho význam. Oslávme Bosch!
Tu si dovolím malú odbočku. Ak sa chcete zoznámiť s maľbami majstra, choďte do múzea v jeho rodnom Hertogenboschi v Holandsku. Hoci existujú kópie diel, možno sa ich dotknúť. Otvorte a zatvorte. Prado vám to nedovolí. A nie sú tu žiadne davy turistov, všetko si môžete pozrieť do detailov.
Začnime s jeho triptychom „Vozík na seno“. Krídla sú zatvorené a vidíme obrázok s názvom „Cestovateľ“. A to je prvá nepresnosť, ktorú priniesol čas. Bosch sa o bežných cestovateľov nezaujímal. Tu sa bavíme o niečom inom. Vidíme jasné odkazy na biblické podobenstvo „Dobrý Samaritán“.
Ako jediný sa zastavil na pomoc mužovi, ktorého okradli a zbili lupiči. Tu však vidíme ďalší bod. Rozhodnutie ešte nepadlo. Osoba sa zastavila, ale je zmätená, ešte nevie, čo treba urobiť: pomôcť alebo ísť ďalej.
Mimochodom, postava cestovateľa na obrázku je portrétom samotného Boscha. Umelec bol stálou postavou svojich vlastných plátien. Obrázok nedáva žiadne odpovede, výber je na vás a otvoríte dvere.
Na ľavej strane je príbeh Adama a Evy v raji. A opäť voľba, ktorej dôsledkom je vyhnanie prvých ľudí z Edenu.
Príbeh sa posúva ďalej. V centrálnej časti vidíme vozík so senom. Toto je možno jedna z najzaujímavejších alegórií ľudského života. Vidíme, ako sa každý snaží dostať na tento vozík. Je odrazom ľudského šťastia, ideálom, konečným snom. Pre svoj cieľ sa ľudia zabíjajú, bojujú, sú pripravení byť pod kolesami, byť rozdrvení. Všetci hľadia len na vrch voza, ale nikto nevidí, že do voza sú namiesto koní zapriahnutí čerti. Valili ju do pekla.
Bosch sa vysmieva kráľom a biskupom, Obyčajní ľudia nad falošnými prorokmi a zlodejmi. Všetci sú slepí. Všetci podľahli jednoduchému triku. Nikto z nich sa nemôže pozrieť vyššie, aby videl Spasiteľa nad celým týmto svetom. Ich voľbou je vybrať si to, čo je bližšie a zrozumiteľnejšie, nevšímať si podstatu. Až do konca neverte v nočnú moru.
A nočná mora je veľmi blízko. Život je krátky a všetci tam idú. Vozík so senom nasleduje nonstop do stanice "Peklo". Na pravom krídle je konečný cieľ. Preto, keď znovu uzavrieme triptych, v našej hlave už existuje odpoveď na otázku: „Čo by mal Samaritán urobiť: prejsť alebo pomôcť?“. Cesta k spáse je nezištná pomoc blížnemu.
To, že Bosch dokonale poznal Písmo, potvrdzuje jeho nezvyčajné zobrazenie predmetov a zvierat spomínaných v Biblii. Vezmite si napríklad jeho obraz „Sv. Jána Evanjelistu na ostrove Patmos. Aký druh nepochopiteľnej postavy sa nachádza v pravom dolnom rohu? Aká je jeho symbolika?
Bude to jasné, ak sa pozriete na zdroj. Otvárame, čítame:
„Kobylka bola na pohľad ako kone pripravené na vojnu; a na jej hlavách sú akoby koruny, ktoré vyzerajú ako zlato, zatiaľ čo jej tváre sú ako ľudské tváre; a jej vlasy boli ako vlasy žien a jej zuby boli ako zuby levov. Bola obrnená, akoby železnou zbrojou, a hluk z jej krídel bol ako klepanie vozov, keď veľa koní beží do boja; mala chvosty ako škorpióny a v jej chvostoch boli žihadlá...“
Tu je vaše vysvetlenie. Toto je kobylka. Hieronymus Bosch nepovažoval biblický text za metaforu. Pre neho to bola konečná pravda. Dokonca prišlo aj na vtipné fakty súvisiace s nepresnosťou prekladu písma do latinčiny. V dvoch častiach triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ v strede vidíme fontánu. Faktom je, že svätý Hieronym, tvoriaci latinský preklad Biblia, nahradila slovo „zdroj“ slovom „fontána“. Bosch nevedel, ako ten druhý vyzerá, a tak zapol fantáziu. Ale tento obraz majstra určite treba povedať podrobnejšie.
Pred nami opäť zatvorené dvere. Toto je scéna stvorenia zeme. V ľavom hornom rohu je samotný Boh s pohľadom upretým na knihu. V oblasti - plochá zem práve ním vytvorený. Svet je kniha napísaná Božou rukou. Dva vyššie uvedené nápisy sa prekladajú takto: "Povedal a stalo sa", "Prikázal - a ukázalo sa". Pred nami je jasný odkaz na Jánovo evanjelium a myšlienka, že všetko začalo slovom. Otvárame dvere...
Vidíme, ako sa v raji narodili zvieratá a dostali meno Adam, v strede je alegorický obraz radostí života a vpravo je výsledok. Výsledok je sklamaním.
V popredí máme hudobníkov. Už som povedal, že Bosch považoval polyfónnu hudbu za dielo Satana. Tak ma dal do pekla celý orchester. Jedna poznámka bola napísaná hneď v piatom bode. Ostatní hrajú. Len teraz ich hra už nie je potešením, ale mučením.
Vyššie je samotný umelec. Tu to je veľká tvár pozerajúc priamo na nás.
Prečo sa takto správa? Za opitosť! Nohy postavy pripomínajú vysušené kmene stromov. Na lodiach spočívajú kmene - symbol roztrasenej opitej chôdze. Vo vnútri jeho tela je obyčajne krčma, kde hodujú čerti. Hodia sa, potom sa zrodia v jeho hlave, idú do okrúhleho tanca a dostanú sa na plátno. Bosch sa k ľuďom správal so všetkou tvrdosťou. Ale on, ako tvorca, celú túto párty riadi až v samom závere.
Jeho plátna boli zničené, na niekoľko storočí naňho zabudli, no v 20. storočí sa opäť ukázal ako svoj vlastný, taký svetlý, taký vitálny. Keď Nietzsche oznámil, že Boh je mŕtvy, zostal s nami iba Bosch.
