Na päť storočí toto meno buď vystúpilo do neba, alebo sa rozpadlo do zabudnutia. Bosch, ktorého obrazy sú teraz vyhlásené za vyťažené z hlbín podvedomia, alebo jednoduché hororové príbehy alebo karikatúry, zostáva záhadou, záhadou, ktorá priťahuje ...

Dedičný umelec

O živote majstra je málo presných informácií. Jeho skutočné meno je Jeroen Antonison van Aken.

Z názvu jeho rodného mesta na hraniciach Holandska a Flámska (Belgicko) – Hertogenbosch – vznikla jeho prezývka – Bosch. Umelcove obrazy sú prezentované vo forme kópií v múzeu mesta, kde strávil celý svoj život: od narodenia (asi 1450) až po pohreb (1516).

Zjavne si podľa umelcov vybral jeho starého otca, otca a strýkov. Úspešné manželstvo sa zbavilo materiálne problémy, celý život bol členom Bratstva Panny Márie, vykonával pre neho maliarske zákazky.

Leonardov súčasník

Žil v renesancii, ale aký jedinečný a originálny bol Bosch! Majstrove obrazy nemajú nič spoločné s tým, čo sa stalo na juhu Európy, ani formou, ani obsahom. Väčšinu zachovaných majstrovských obrazových diel majstra tvoria skladacie triptychy alebo ich časti. Vonkajšie krídla boli zvyčajne maľované grisaille (monochromatické) a po ich otvorení bolo možné vidieť pôsobivý plnofarebný obraz.

Takto vyzerajú hlavné majstrovské diela, ktorých autor je uznávaný Hieronymus Bosch: obrazy "Kočiar sena" (1500-1502), "Záhrada pozemských rozkoší" (1500-1510), "Posledný súd" (1504), "Pokušenie sv. Antona" (1505) a i. , to sú štyri celé plátna, alebo skôr dosky, spojené spoločná téma. Dochované časti záhybov majú vysokú nezávislú umeleckú hodnotu.

"Loď bláznov"

Toto je dochovaná časť triptychu – ústredná, ďalšie dve sa vraj volali „Obžerstvo“ a „Zmyselnosť“. O týchto zlozvykoch v otázke na uloženom obrázku. Ale ako každý génius, ani tu neexistuje jednoduché, jednoznačné poučenie. „Loď bláznov“ je obraz od Boscha, v ktorom nie je nekonečný rad symbolov a zložitých šifier, ale nemožno ho nazvať ani jednoduchou ilustráciou pre kázeň.

Zvláštna loď, cez ktorú vyrašil strom. Sedí v nej veselá spoločnosť vrátane mnícha a mníšky, všetci nezištne spievajú. Ich tváre – bez známok zvláštnej duševnej činnosti, sú si podobné a hrozné so zvláštnou prázdnotou. Nie náhodou je tu ešte jedna postava – šašo, ktorý sa od nich sám odvrátil. Je to jedna zo Shakespearových tragédií?

fantasy génius

Záhrada pozemských rozkoší je vzostupom Boschovej fantázie a najväčšou záhadou svetového umenia. Na vonkajších dverách v odtieňoch sivej - svet tretieho dňa stvorenia: svetlo, zem a voda a na šírke je predstavený človek. Bosch je veľmi komplexná záležitosť a toto dielo je ako obrovská symfónia, preplnená detailmi a obrazmi.

Ľavá časť je venovaná vzniku života: Pán predstavuje Adamovi prvú ženu obývanú.Ale zlo sa už medzi nimi usadilo – mačka škrtí myš, srnu zabije dravec. Toto Pán zamýšľal?

V strede je viacfigurová kompozícia, ktorá sa nazýva falošný raj. Nad kolobehom života v podobe uzavretej kavalkády jazdcov je fantasticky krásne jazero so štyrmi kanálmi, s oblohou, v ktorej lietajú vtáky a ľudia. Nižšie - úžasná masa ľudí, nepochopiteľné mechanizmy, bezprecedentné stvorenia. Všetci sú zaneprázdnení nejakým strašným rozruchom, v ktorom niektorí vidia nesmiernu žiadostivosť, iní - domýšlivé hieroglyfy označujúce najstrašnejšie hriechy.

Napravo je peklo obývané tými najobludnejšími obrazmi - ožívajú hrôzy a halucinácie. Táto skladba sa tiež nazýva „Hudobné peklo“: existuje veľa obrázkov spojených so zvukmi a hudobné nástroje. Existuje teória, že to diktuje Bratstvo Panny Márie, ktorého členom bol Hieronymus Bosch. Obrázky pekla naplnené kakofóniou - výsledok zaradenia do bohoslužby hudobným sprievodom proti ktorému Bratstvo protestovalo.

Záhada Bosch

Ľudia vždy chceli vyriešiť hádanku Bosch. Obrazy namaľované fantasticky nadaným maliarom vzrušujú aj psychológov. Niektorí moderní psychoanalytici dokazujú, že obrazy umelcových obrazov môže zrodiť iba duševne choré vedomie. Iní veria, že na to, aby sme takto zobrazili rozmanitosť ľudských hriechov, musí mať človek zlomyseľnú povahu.

Niektorí historici považujú Boschove skladby za záznam alchymistických receptov, kde vo forme fantazijné bytosti zašifrované komponenty a manipulácie na získanie vzácnych elixírov a elixírov. Iní zaznamenávajú umelca ako člena tajnej sekty adamitov – zástancov návratu k nevinnej prírode – Adama a Evy, ktorí volali po väčšej sexuálnej slobode.

Musíme uznať, že záhada umelcových obrazov a symbolov je navždy pochovaná v rieke času a každý ju bude musieť uhádnuť sám. Táto príležitosť nájsť svoje vlastné odpovede na majstrovské hádanky je najlepším darom Hieronyma Boscha pre potomkov.

Hieronymus Bosch je stredoveký umelec, ktorý je módny aj dnes, najmä vďaka svojim apokalyptickým myšlienkam. Fragmenty jeho tvorby s názvom „Záhrada pozemských rozkoší“ teraz možno vidieť aj na legínach a v detskom sfarbení, modernom hudobná skupina. prečo?

Nejaké fanatické, ak sa to tak dá nazvať, umelcove obrazy neskorého stredoveku boli obľúbené pre svoje nočné mory: muž hrajúci na flaute, ktorý mu trčal z konečníka pomocou uvoľňovania plynov, alebo príšerný vták, ktorý požieral hriešnikov a vyprázdňoval ich do jamy na odpadovú vodu atď. Španielsky kráľ Filip II., patrón inkvizície, visel jeden z Boschových obrazov („Sedem smrteľných hriechov“) v jeho spálni. Možno mu pomohla lepšie sa naladiť na boj proti kacírom.

Najviac slávny obraz Bosch - triptych "Záhrada pozemských rozkoší". Na ľavej strane triptychu Boh, Adam a Eva sú vyobrazení v raji, na centrálnej: záhrada rozkoší, na pravej strane degradácia, hriešnici, peklo.

Napriek tomu, že dej tohto obrázku na prvý pohľad nevyzerá ani zďaleka detinsky, z jeho fragmentov vznikla omaľovánka pre deti od 6 rokov. Omaľovánka Hieronymus Bosch predstavuje deťom úžasnú krajinu, fantastické ovocie a kvety a báječné zvieratá, ktoré Bosch namaľoval. Omaľovánka bola podľa autorky vydaná s cieľom pomôcť deťom kreatívne sa rozvíjať a inšpirovať ich k tvoreniu vlastné diela umenie v budúcnosti.

Tiež publikované v roku 1991 beletristickú knihu"Pish Posh, Said Hieronymus Bosch" ("Pish, pah, povedal Hieronymus Bosch"). Dej knihy je príbehom nespokojnej Boschovej gazdinej, ktorá je už otrávená neporiadkom, ktorý okolo domu robia jeho divé príšery (okrídlené ryby a podobne).

Tieto dva produkty ukazujú, že aj keď Hieronymus Bosch zomrel pred 500 rokmi, obrázky z jeho práce a jeho vízie sa zdajú byť populárnejšie ako kedykoľvek predtým. Vyšli asi všetky jeho obrazy Nová kniha od svetoznámeho vydavateľstva TASCHEN. V roku 2007 bolo v Boschovom rodnom meste 's-Hertogenbosch otvorené umelecké centrum venované jeho tvorbe. Potlače jeho obrazov zdobia topánky, tričká a mikiny Doc Martens, surfy a skateboardy. Prečo sa to deje?

Bosch sa počas svojho života tešil veľkej obľube. Inšpiroval toľko napodobiteľov, že je niekedy ťažké určiť jeho pôvodné kánony. Ale koniec koncov, odvtedy uplynulo toľko času: časy protireformácie, barokový štýl ...

"Katolícka cirkev sa hlási späť na svoju pozíciu a rada by zdôraznila cirkev, spásu a svätých, čo nebolo presne to, na čo sa Bosch zameral," povedal telefonicky Larry Silver, profesor dejín umenia na Pensylvánskej štátnej univerzite. "Vezmite si Rubensa. Potom sa jednoducho nemohlo stať, že by Bosch aj Rubens mohli byť súčasne žiadaní. Toto je jedna z okolností, ktorá v tom čase ukončila jeho popularitu, bola to takpovediac obrátiť sa z pesimizmu na svetlú stránku."

Tento stav pokračoval až do začiatku 20. storočia. Historici umenia ako Carl Justi prejavili malý záujem o Boschov obraz, na rozdiel od zakladateľov a teoretikov surrealizmu, ako bol André Breton, ktorý začal Nová vlna záujem o obrazy Hieronyma Boscha. Nadrealisti a milovníci surrealizmu oceňovali jeho fantáziu a „nevedomú maľbu“. Boli nadšení jeho myšlienkami proti organizovanému náboženstvu a buržoáznej morálke.

Bohémske potešenie tohto druhu sa stalo stálou prítomnosťou v príbehoch Jeroma. Existuje téza, ktorú prvýkrát predložil Wilhelm Franger v roku 1947, že Bosch bol členom kultu nazývaného Free Spirit Brothers. V tejto interpretácii centrálna časť záhrady ukazuje nie svet, ktorý skĺzava do hriešnosti, ale pôžitok zo sexuálnych tantrických pôžitkov. voľná láska v súlade s prírodou. Existuje ďalší zaujímavý odkaz na Záhradu pozemských rozkoší v Da Vinciho kóde, kapitola 37.

Existuje aj verzia, nemenej populárna ako o sexuálnom kulte, že Bosch mal zlé výlety z jedenia plesnivého ražného chleba. Podľa autora Waltera Bosinga to pre Bosch „fungovalo ako zázračný liek, ktorý pomáhal kompenzovať nedostatok vzdelania a štipendií vo vyššom vzdelávaní“. vzdelávacie inštitúcie a prispievanie k tvorbe obrazov, ktoré uspokojujú senzačné chúťky divákov.“ Ďalšie vtipný príklad- filozof, publicista 60. rokov Norman Oliver Brown, ktorý spojil Freudove teórie análneho erotizmu s doktrínou Martina Luthera o ospravedlnení vierou, ilustroval svoje dielo Záhradou pozemských rozkoší.

Takéto interpretácie sú v súlade s moderné stereotypy o psychedelické maľby umelec s rozbúrenou psychikou, no pre moderných odborníkov nie sú ničím iným ako vtipom, akademici sa im iba smejú. Bosing ich nazýva „vedecký nezmysel“. Je pravdepodobnejšie, že Bosch bol jednoducho umelec úplne mimo svojej doby a nie šialený narkoman, ktorý navštevuje sektárske orgie a maľuje ich po užití LSD.

Tak či onak, teraz je Bosch múzou pre niektorých z najdôležitejších tvorcov. Režisér Guillermo del Toro (filmy Panov labyrint, Pacific Rim, Crimson Peak...) uvádza Boscha ako inšpiráciu pre svoje slávne surrealistické snímky. Zosnulý Alexander McQueen použil látky s potlačou Jerome na vytvorenie svojej konečnej kolekcie. Najpredávanejší spisovateľ Michael Connelly pomenoval hlavného hrdinu svojho najobľúbenejšieho detektívneho románu po maliarovi. Nad jeho stolom je kópia Boschovho pekla.

Jeho súčasná popularita pochádza zo skutočnosti moderných ľudí jeho myšlienky sú blízke a zaujímavé. K dnešnému dňu sú filmy o apokalypse na zozname najviac pokladničné filmy. Medzi Obyčajní ľudia, milovníkov umenia a umelcov, sú veľmi obľúbené nielen Jeromove obrazy, ale aj jeho štýl celkovo, jeho jedinečný prístup k umeniu. Obrazy Hieronyma Boscha rovnako priťahujú našich krajanov aj zahraničných divákov. Bosch bol veľmi zaujímavý človek. Jeho obrazy sú veľmi mnohostranné a nejednoznačné, dajú sa chápať rôznymi spôsobmi. Preto sa môže ukázať, že jeho dielo tak skoro nestratí na aktuálnosti, bude žiť ešte veľmi dlho po nás.

Triptych „Záhrada pozemských rozkoší“ bol vyrobený olejom na dreve, približne v rokoch 1500 - 1510. Jeho veľkosť: 389 cm, 220 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz "Loď bláznov" bol vyrobený olejom na doske, približne v rokoch 1495 - 1500. Veľkosť: 33 cm, 58 cm Obraz je v Louvri v Paríži.

Obraz "Nesenie kríža" (Ghent) bol vyrobený olejom na doske, okolo roku 1490 - 1500. Veľkosť: 83,5 cm, 77 cm Obraz je v Múzeu výtvarných umení v Gente.

Obraz „Nesenie kríža“ (Viedeň) vznikol olejom na doske, približne v rokoch 1515 - 1516. Veľkosť: 32 cm, 57 cm Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

"Carrying the Cross" (Madrid) - bočný panel z triptychu, ktorý sa nezachoval, vyrobený v oleji na palube, okolo roku 1505. Jeho veľkosť: 94 cm, 150 cm Obraz je v Kráľovskom paláci v Madride.

Triptych "Pokušenie sv. Antona" bol vyrobený olejom na dreve, okolo roku 1505-1506. Jeho rozmer: 225 cm.131,5 cm Obraz je v Národnom múzeu staré umenie, v Lisabone.

Panel "Pokušenie sv. Antona" je vyrobený olejom na dreve, nie skôr ako v roku 1490. Jeho veľkosť: 52,5 cm, 73 cm Nachádza sa v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz „Márnotratný syn“ bol vyrobený v oleji na palube okolo roku 1510. Jeho priemer: 70 cm Obraz je v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Obraz „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci„vyrobené v oleji na doske, okolo 1475 - 1480. Jeho veľkosť: 150 cm x 120 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz "Svätý Krištof" bol vytvorený olejom na doske, okolo roku 1504 - 1505. Jeho rozmer: 71,5 cm x 113 cm Obraz je v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Triptych Posledný súd bol vyrobený olejom na dreve okolo roku 1504. Jeho rozmer: 247 cm, 164 cm Obraz je v Akadémii výtvarného umenia, vo Viedni.

Obraz "Korunovanie tŕním" (Londýn) bol vytvorený olejom na doske, približne v rokoch 1508 - 1509. Jeho rozmer: 59 cm x 73 cm Obraz je v Národnej galérii v Londýne.

Obraz „Korunovanie tŕním“ (Escorial) bol vyrobený v oleji na palube okolo roku 1510. Jeho rozmer: 195 cm x 165 cm Obraz sa nachádza v kláštore Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Triptych Vozík na seno bol vyrobený v oleji na dreve okolo roku 1500-1502. Jeho rozmer: 190 cm, 135 cm Obraz existuje v dvoch exemplároch. Jeden je v Národnom múzeu Prado v Madride. Druhý je v kláštore Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Obraz "Vyťaženie kameňa hlúposti" bol vyrobený olejom na doske okolo roku 1475 - 1480. Jeho veľkosť: 35 cm x 48 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Triptych Klaňanie troch kráľov bol vyrobený olejom na dreve okolo roku 1510. Jeho veľkosť: 138 cm, 138 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Hieronymus Bosch – najviac záhadný umelec všetky časy a národy. Jeho obrazy sa stále snažia rozlúštiť. K ich úplnému riešeniu sa ale nepriblížime.

Pretože Bosch hovoril niekoľkými jazykmi. V jazyku náboženskej symboliky. V jazyku alchymistov. Aj holandské príslovia. A dokonca aj astrológia.

Je ťažké nenechať sa zmiasť. Ale vďaka tomu záujem o Bosch nikdy nevyschne. Tu je len niekoľko jeho majstrovských diel, ktoré tak uchvacujú svojou tajomnosťou.

1. Záhrada pozemských rozkoší. 1505-1510

Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských rozkoší. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid. wikimedia.commons.org

"Záhrada pozemských pôžitkov" pozoruhodné dielo Bosch. Dá sa naň pozerať celé hodiny. Ale tak nič na pochopenie. Prečo všetci títo nahí ľudia? Obrie bobule. Čudné fontány. Výstredné príšery.

Stručne. Raj je zobrazený na ľavom krídle. Boh práve stvoril Adama a Evu. Ale Boschov raj nie je taký nebeský. Tu vidíme Zlo. Mačka ťahá v zuboch myš. A neďaleko kluje vták do žaby.

prečo? Zvieratá môžu robiť zlo. Toto je ich spôsob prežitia. Ale pre človeka je to hriech.

Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských rozkoší. Fragment ľavého krídla triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid

V strednej časti triptychu veľa nahých ľudí vedie nečinný životný štýl. Starajú sa len o pozemské radosti. Symbolmi ktorých sú obrie bobule a vtáky.

Ľudia sa oddávajú hriechu zmyselnosti. Ale podmienečne. Chápeme to prostredníctvom symbolov. Nenájdete explicitnú erotiku. Len jeden pár nevyzerá veľmi decentne. Skúste ju nájsť.

Ak to nevyjde, nájdete to zblízka v článku.

Vedeli ste však, že je v ňom uložená kópia ústrednej časti slávneho triptychu? Vytvorené o 50 rokov neskôr nasledovníkom firmy Bosch. Polohy a gestá sú rovnaké. Iba manieristi. S krásnymi torzami a malátnymi tvárami.

Boschove postavy sú viac ploché a bez krvi. Ako prázdne miesta, prázdne miesta ľudí. A prečo písať skutočných ľudí, ak je ich život prázdny, bez cieľa.

Hore: Nasledovník Bosch. Záhrada pozemských rozkoší. Fragment. 1556-1568 , St. Petersburg. Nižšie: Hieronymus Bosch. Ústredná časť triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid

Zapnuté pravé krídlo vidíme peklo. Tu sú tí, ktorí mali radi nečinnú hudbu alebo obžerstvo. Gambleri a opilci. Pyšný aj lakomý.

Ale ani tu nie sú o nič menej záhad. Prečo sa tu stretávame s Evou? Sedí pod stoličkou príšery s vtáčou hlavou. Aké poznámky sú zobrazené na zadnej strane jedného z hriešnikov? A prečo sa chudobní hudobníci dostali do Pekla?

2. Loď bláznov. 1495-1500

Hieronymus Bosch. Loď bláznov. 1495-1500 . wikimedia.commons.org

Maľba „Loď bláznov“. Prečo loď? Bežná metafora v Boschových časoch. Toto povedali o Cirkvi. Musí „preniesť“ svojich farníkov cez svetský ošiaľ k duchovnej čistote.

S Boschovou loďou však niečo nie je v poriadku. Jeho pasažieri sa oddávajú prázdnej zábave. Kričia, pijú. Aj mnísi, aj laici. Ani si nevšimnú, že ich loď nikam nepláva. A to tak dávno, že dnu vyrašil strom.

Venujte pozornosť šašovi. Blázon z povolania sa správa vážnejšie ako ostatní. Odvrátil sa od veselého a pije svoj kompót. Bez neho je na tejto lodi dosť bláznov.

„Ship of Fools“ je horná časť pravého krídla triptychu. Spodná časť je uložená v inej krajine. Na ňom vidíme pobrežie. Kúpači zo seba zhodili šaty a obkolesili sud vína.

Dvaja z nich priplávali k lodi bláznov. Pozri, jeden z nich má rovnakú misku ako kúpajúci sa vedľa suda.

Hieronymus Bosch. Alegória obžerstva a žiadostivosti. 1500 Galéria umenia Yale University, New Haven, USA.

3. Pokušenie svätého Antona. 1505-1506

. 1500 Národné múzeum starého umenia v Lisabone, Portugalsko. wikimedia.commons.org

Pokušenie svätého Antona. Ďalší fantastický Bosch triptych. Medzi hromadou príšer a príšer - štyri príbehy zo života pustovníka.

Po prvé, démoni mučia svätca v nebi. Satan ich poslal. Prenasledovalo ho, že zápasí s pozemskými pokušeniami.

Démoni hodili utrápeného svätca na zem. Vidíme, ako má vyčerpané vedenie pod pažami.

V centrálnej časti už svätec kľačí medzi tajomnými postavami. Sú to alchymisti, ktorí sa ho snažia pripraviť s elixírom večný život. Ako vieme, nič z nich nebolo.

Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment centrálnej časti triptychu. 1500 Národné múzeum starého umenia v Lisabone, Portugalsko

A na pravom krídle Satan urobil ďalší pokus zviesť svätca z jeho spravodlivej cesty. Prichádza k nemu v podobe krásnej kráľovnej. Zviesť ho. Ale aj tu svätý odolal.

Triptych „Pokušenie sv. Antona“ je zaujímavý svojimi príšerkami. Z takej rozmanitosti neznámych tvorov sa oči rozbiehajú.

A príšery s ovčími hlavami s telom ošklbanej husi. A napoly ľudia, napoly stromy s rybím chvostom. Býva tu aj Boschovo najznámejšie monštrum. Absurdný tvor s lievikom a vtáčím zobákom.

Hieronymus Bosch. Fragment ľavého krídla triptychu "Pokušenie sv. Antona". 1500 Národné múzeum starého umenia v Lisabone, Portugalsko

Tieto entity môžete podrobne obdivovať v článku.

Bosch rád stvárňoval svätého Antona. V roku 2016 bol za dielo Boscha uznaný ďalší obraz s týmto svätcom.

Áno, malé príšery vyzerajú ako Boschove. Nie je s nimi nič zlé. Ale fantázie je viac než dosť. A lievik na nohách. A naberací nos. A chodiaca ryba.

Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. 1500-1510 Nelson-Atkinsovo múzeum, Kansas City, USA. wikimedia.commons.org

4. Márnotratný syn. 1500

Hieronymus Bosch. Márnotratný syn. 1500 Boymans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandsko. wikimedia.commons.org

Na obrázku "Márnotratný syn" namiesto obrovského počtu postáv - jedna Hlavná postava. Pocestný.

Je dosť zbitý životom. Ale má nádej. Opúšťa svet zhýralosti a hriechu a chce sa vrátiť domov k svojmu otcovi. Vo svete spravodlivého života a duchovnej milosti.

Obzerá sa späť na dom. Čo je alegória na roztopašný životný štýl. Krčma alebo hostinec. Dočasný prístrešok plný primitívnych zábav.

Strecha zatekala. Uzávierka je pokrčená. Hneď za rohom sa vymočí návštevník. A dvaja sa zmilujú vo dverách. To všetko symbolizuje duchovnú degradáciu.

Hieronymus Bosch. Márnotratný syn. Fragment. 1500 Boijmans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandsko

Ale náš cestovateľ sa už zobudil. Uvedomil si, že musí odísť. Žena sa naňho pozerá z okna. Nerozumie tomu, čo robí. Alebo žiarlivý. Nemá silu a schopnosť opustiť tento „deravý“, mizerný svet.

„Márnotratný syn“ je ako ďalší cestovateľ. Ktorý je znázornený na zatvorených dverách triptychu „Kto seno“.

Hieronymus Bosch. Tulák. Uzavreté krídla triptych "Vagón Seiny". Múzeum Prado z roku 1516, Madrid

Tu je význam podobný. Sme cestovatelia. Na našej ceste sa máme z čoho tešiť. Existuje však aj veľa nebezpečenstiev. Kam ideme? A dostaneme sa niekam? Alebo budeme takto blúdiť, kým nás na ceste nezastihne smrť?

5. Nesenie kríža 1515-1516

Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. 1515-1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. wga.hu

Neočakávaná práca pre Bosch. Namiesto vzdialených horizontov a mnohých postáv - veľmi blízka aproximácia. Iba v popredí. Tváre sú nám tak blízko, že dokonca cítite záchvat klaustrofóbie.

Už nie sú žiadne príšery. Ľudia sami sú škaredí. Všetky ich neresti sa čítajú na ich tvárach. Gloat. odsúdenie iného. Duševná hluchota. Agresivita.

Všimnite si, že iba tri postavy majú normálne vlastnosti. Kajúcny zlodej v pravom hornom rohu. Sám Kristus. A svätá Veronika v ľavom dolnom rohu.

Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. Fragment. 1515-1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. wikipedia.org

Zavreli oči. Po zrieknutí sa tohto sveta, ktorý je plný kričiaceho a nahnevaného davu. Len zlodej a Kristus idú doprava, smerom k smrti. A Veronika doľava, v smere života.

Na vreckovke Veroniky sa objavil obraz Krista. Pozerá sa na nás. Smutné pokojné oči. Čo nám chce povedať? Videli sme sa v tomto dave? Sme pripravení stať sa ľuďmi? Oslobodený od agresie a posudzovania.

Bosch bol umelec. Áno, bol súčasníkom Leonarda da Vinciho a Michelangela.

Preto je jeho hlavnou postavou muž. Čo zvažoval zo všetkých uhlov pohľadu. A z diaľky. Ako v Záhrade pozemských rozkoší. A veľmi blízko. Ako pri Nesení kríža.

Jeho verdikt nie je upokojujúci. Ľudia sa utápajú v nerestiach. Ale je tu nádej. Dúfam, že každý z nás nájde cestu k spáse. Hlavná vec je pozrieť sa na seba zvonku včas.

Otestujte si svoje znalosti vyplnením

(približne 1460-1516)

Hieronymus Bosch (skutočné meno - Hieron van Aken) - jeden z naj talentovaných umelcov 15. storočia. Biografia Hieronyma Boscha nie je príliš komplikovaná a mätúca. Takmer celý život prežil doma – v meste 's-Hertogenbosch v Severnom Brabantsku. Hieronymus Bosch začal vyučovať umenie svojho starého otca a otca, profesionálnych maliarov. Potom navštívil holandské mestá Harlem a Delft, kde zdokonalil svoje umenie.

Po tom, čo sa stal maliarskym majstrom, sa v roku 1480 vrátil do vlasti a vďaka svojej popularite sa už v roku 1481 oženil s jednou z najbohatších neviest v meste. Od toho času dostal umelec možnosť pracovať na sebe, no musel plniť aj tradičné zákazky. Postupne sa dielo Hieronyma Boscha rozšírilo ďaleko za hranice jeho rodného mesta: umelca oslovovali s objednávkami odvšadiaľ, vrátane francúzskych a španielskych kráľov. Každý génius má svoje tajomstvo a Bosch nie je výnimkou. Tajomstvom Hieronyma Boscha je, že bol schizofrenik.

Obrazy Hieronyma Boscha

Obrazy Hieronyma Boscha sú vo všeobecnosti nedatované; teraz môžeme len približne načrtnúť hlavné míľniky jeho tvorby.

Sedem smrteľných hriechov

Jedným z jeho slávnych raných diel je obraz „Sedem smrteľných hriechov“. V strede obrazu je postava Krista, pod ktorým je napísané: "Pozor, pozor, Boh vidí." Okolo sú obrazy siedmich smrteľných hriechov (schopných konečne zničiť dušu) - obžerstva, márnomyseľnosti, zmyselnosti, hnevu, lenivosti, vlastného záujmu a závisti. Bosch pre každý z hriechov nachádza príklad zo života, ktorý divák dobre chápe: hnev ilustrovaný scénou opitej bitky: objavuje sa závisť v podobe obchodníka, ktorý sa nahnevane pozerá smerom k susedovi; chamtivosť stelesňuje sudcu prijímajúceho úplatok. Práve tento obrázok zobrazuje smrť najviac Obyčajní ľudia;

Na okrajoch kompozície sú však obrazy Posledného súdu, Pekla, Raja a Smrti, akoby opäť varovali ľudí, aby nepáchali smrteľné hriechy, pretože po nich vždy nasleduje odplata.

Preprava sena

Tvorba tohto obrazu začala v roku 1500 a trvala asi 2 roky. V tejto dobe bol už Hieronymus Bosch považovaný za „zrelého“ umelca. V strede kompozície je kopa sena, okolo ktorej sa ľudia snažia z nej uchmatnúť aspoň niečo; s najväčšou pravdepodobnosťou si umelec vzal za základ staré holandské príslovie „Svet je kopa sena a každý sa z neho snaží uchmatnúť čo najviac“.

Obraz je maľovaný na trojlistovom oltári, vonkajší bočné plochy ktorý je označovaný za symbol pozemského života – potulný otrhaný tulák, ktorý si na svojej ceste všíma najrôznejšie (menší aj väčšie) trápenia a prejavy zla.

zavrčí naňho nahnevaný pes, okoloidúci je okradnutý, na kopci je vykonaná poprava a nad zdochlinami krúžia čierne vrany, no napriek tomu pár sedliakov tancuje pri gajdách.

V rozšírenejšej podobe je obraz hriešneho sveta zobrazený otvoreným oltárom - Hieronymus Bosch tu zobrazuje nie malú časť, ale celú cestu pozemskú históriu, počnúc vzburou Satana proti Bohu (scéna bitky v nebi a zvrhnutie vzbúrencov), končiac koncom pozemského sveta.

V centre triptychu je pozemský svet, ktorý zosobňuje obrovský vozík sena, čo znamená krátkodobé pokušenia sveta: moc, bohatstvo, pôžitky a podobne.

V obraze „Sedem smrteľných hriechov“ Hieronymus Bosch príslovie rozšíril o zobrazenie harmonického pokoja prírody v pozadí, na oblohe, nad ktorou vykúka osamelá postava Krista.

Záhrada rozkoší

Začiatkom 16. storočia vytvoril Hieronymus Bosch „Záhradu rozkoší“ – najznámejšiu a tajomný obrázok. Ako základ obrazu boli vzaté veľmi tradičné príbehy o stvorení sveta, Peklo a raj, ale celkovo sa kompozícia zmenila na niečo veľmi originálne. Nachádza sa na trojlistovom oltári, na vonkajšom povrchu krídel ktorého je v 3. deň svojho stvorenia vyobrazená Zem v podobe priehľadnej gule. Vnútorná ľavá časť oltárnych krídel pokračuje v téme stvorenia sveta (4-7 dní stvorenia). Na pravej strane krídel je zobrazené peklo, v strede ktorého je „strom smrti“ vyrastajúci zo zamrznutého jazera. V strede obrazu „Záhrada rozkoší“ Bosch zobrazil takzvanú „záhradu lásky“, po ktorej sa prechádza mnoho zamilovaných párov. Záhrada žiari svojou krásou - nahí muži a ženy plávajú v úžasných rybníkoch, jazdia na rôznych zvieratách (pantery, jelene, gryfy).

Hieronymus Bosch

Obrazy Hieronyma Boscha

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (okolo 1450/60-1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najjasnejších majstrov ranej severnej renesancie.

Hieronymus Bosch vo svojich mnohofigurálnych kompozíciách, maľbách na témy ľudové porekadlá, príslovia a podobenstvá spájali sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezhraničnou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdobu v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je inovatívne aj tradičné, naivné aj sofistikované; uchvacuje ľudí zmyslom pre nejaké tajomstvo známe jednému umelcovi. „Eminentný majster“ – tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta.

Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci

1475-1480 rokov. Múzeum Prado, Madrid.

Predpokladá sa, že ide o rané dielo Boscha: medzi rokmi 1475 a 1480. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ bol v Bruseli v zbierke De Guevaru okolo roku 1520 a v roku 1670 ho získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v súkromných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zrejme pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú o osude ľudstva. V kruhoch - Boschov prvý obraz pekla a existujúci v jednotného čísla výklad Nebeského raja. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch Božieho vševidiaceho oka v strede kompozície, sú podané dôrazne didakticky.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najviac moralizujúcich Boschových diel a je opatrené podrobnými a objasňujúcimi citátmi z vyobrazeného Deuteronómia. Na zvitkoch sú napísané slová: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." a "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec."- určiť tému tohto obrazového proroctva.

„Ship of Fools“ je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne s šašom ako kormidelníkom. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Pasažieri fantastickej lode, ktorá sa plaví do „Krajiny Glutland“, zosobňujú ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je sám o sebe krásny, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina zápletiek Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí vzdorujú neresti, alebo sú pozbieraní z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton 1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

„Život sv. Antona“, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 n. Stále mladý, Anthony odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (asi 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, odvádzajúc jeho pozornosť od meditácie, pokúšal pozemskými požehnaniami.
Jeho guľatý chrbát, póza uzavretá prstami votkanými do zámku hovorí o extrémnom stupni ponorenia sa do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa pokojne zamrzol vedľa Antonyho ako skrotený pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme".

Bosch má imidž vnútorný konfliktčloveka, ktorý premýšľa o podstate zla, o tom najlepšom a najhoršom, o želanom a zakázanom, vyústilo do veľmi presný obraz zlozvyk. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva návalu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

V obraze „Márnotratný syn“ Hieronymus Bosch interpretoval svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a iných topánkach, zvädnutý a akoby sploštený na rovine – je predstavený zvláštnym zastaveným a predsa pokračujúcim pohybom.
Je takmer odpísaný od prírody - v každom prípade, európske umenie pred Boschom takýto obraz chudoby nepoznal – ale v suchej vychudnutosti jej foriem je niečo ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.

Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba krutými, víťaznými fyziognómiami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Nesenie kríža svojimi umeleckými kvalitami odporuje všetkým obrazovým kánonom. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy sa vynárajú z tmy a miznú v tme.
Škaredosť, vonkajšiu aj vnútornú, prevádza do istej vyššej estetickej kategórie, ktorá aj po šiestich storočiach neprestáva vzrušovať mysle a city.

Na obraze Hieronyma Boscha „Korunovanie tŕním“ sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom vážnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo „štyri“ – počet zobrazených Kristových trýzniteľov – vyniká medzi symbolickými číslami zvláštnym bohatstvom asociácií, spája sa s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových mučiteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, teda všetkých druhov ľudí. Dve tváre vyššie sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, nižšie - sangvinického a cholerického.

Netrpezlivý Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavným tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podobu mučiteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltár Hieronyma Boscha "Pokušenie svätého Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokúšania svätca, ktorý neotrasiteľnou pevnosťou viery dovoľuje aby odolal náporu nepriateľov – Sveta, Tela, Diabla.

Obraz "Útek a pád sv. Antona" je ľavým krídlom oltára "Pokušenie sv. Antona" a rozpráva o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom, ako odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že zvádzanie môže viesť k Božej kliatbe.

Zajatie Ježiša a nesenie kríža 1505-1506 rokov. Národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu "Pokušenie sv. Antona"
Ľavé vonkajšie krídlo "Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade." Pravé vonkajšie krídlo "Nesenie kríža".

Centrálna časť "Pokušenie svätého Antona". Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými nepravdepodobnými postavami.
V tej dobe, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal absolútne nevyhnutný, neohrozená nezlomnosť svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ vďaka vyobrazeniam nástrojov používaných ako mučiace nástroje.

Obeť sa stáva katom, korisť lovcom, a to je najlepší spôsob, ako sprostredkovať chaos, ktorý vládne v pekle, kde sú obrátené normálne vzťahy, ktoré kedysi vo svete existovali, a tie najobyčajnejšie a neškodné predmety. Každodenný život, narastajúce do obludných rozmerov, sa menia na nástroje mučenia.

Oltár Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec obýva fantastickú krajinu s množstvom skutočných, ale aj neskutočných druhov flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je scéna pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku na spôsob svadobného obradu. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra, zdobená zložitými rezbami. Trblietavé v blate drahokamy, ako aj fantastické zvery, inšpirované zrejme stredovekými predstavami o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacovala predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltár „Záhrada pozemských rozkoší“ – najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa témy centrálnej časti, je zasvätený hriechu zmyselnosti – Luxúrii.
Nepredpokladajte, že dav nahých milencov sa podľa Boschovho plánu mal stať apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku bol pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučil vnímať ako prirodzenú súčasť ľudskej existencie, častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú prirodzenosť a upadol. V lepšom prípade bol styk považovaný za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie okenice „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovzniknutá vegetácia.
Tento vzácny, ak nie jedinečný, dej demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltár Hieronymus Bosch "Vozík na seno", 1500-1502

Raj, triptych Preprava sena

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „Vozík sena“ je venovaná téme pádu predkov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: obsahuje štyri epizódy z r biblická kniha Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, pád, vyhnanie z raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Preprava sena 1500-1502, múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: Každý dostane toľko, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je ponorená do hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý pre ňu pripravil Všemohúci.

Triptych Hieronyma Boscha „Kočiar sena“ je považovaný za prvý z veľkých satiricko-právnych alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským povozom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo sa oň bijú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, ľahostajne a s odstupom sleduje horúčkovitý ľudský ruch zhora.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu vozíka, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „Vozík na seno“. Obraz pekla sa v Boschovom diele nachádza oveľa častejšie ako raj. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými ohňami a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek spomenie na Babylon – kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, ktoré je tradične v protiklade k „Mestu nebeského Jeruzalema“. Bosch sa vo svojej verzii Pekla spoliehal na literárnych prameňov, pričom vyfarboval motívy odtiaľ nazbierané hrou vlastnej fantázie.

Vonkajšie okenice oltára "Vozík na seno" majú svoj vlastný názov " životná cesta“a z hľadiska remeselného spracovania sú horšie ako obrázok na vnútorných dverách a pravdepodobne ich dokončili učni a študenti spoločnosti Bosch
Cesta Boschovho pútnika vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré predstavuje, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov či zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlé jazyky sú často prirovnávané k psiemu brechotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, ​​mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom sa nechali zviesť „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch "Vízie" posmrtný život“, časť oltára „Posledný súd“, 1500-1504

Pozemský raj, skladba Vízia posmrtného života

V zrelom období kreativity prechádza Bosch od obrazu viditeľného sveta k tomu imaginárnemu, ktorý vytvára jeho neúnavná predstavivosť. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože obrazy Boscha sú zbavené telesnosti, rozmarne spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo kontroly zdravý rozum, kráľovstvo Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili západná Európa začiatkom 16. storočia – v čase, keď sa to predpovedalo Koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj je priamo pod nebeským rajom. Ide o akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazený v sprievode anjelov pochoduje k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, vzhliadajú k nebu. Pri Vzostupe do Empyreanu sa duše bez tela, ktoré sa zbavili všetkého pozemského, ponáhľajú do jasné svetlo svieti nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

"Zvrhnutie hriešnikov" hriešnici, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Kontúry ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné Boschom vytvorené vízie Pekla pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri bližšom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

pekelná rieka, skladba Vízie podsvetia 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ z vrcholu strmého útesu bije do neba ohnivý stĺp a pod ním sa vo vode bezmocne zmietajú duše hriešnikov. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu, nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd - Hlavná téma cez celú Boschovu prácu. Posledný súd zobrazuje ako svetovú katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelných plameňov, proti ktorým obludné príšery mučia hriešnikov.

V časoch Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že pred druhým príchodom Krista a vykonaním posledného súdu bude svetu vládnuť Antikrist. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Mimoriadne populárnou sa stala Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísané v období náboženského prenasledovania v r. Staroveký Rím, víziu desivých katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v čistiacom plameni.

Obraz „Odstránenie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup vytiahnutia kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Zobrazených je niekoľko symbolov, napríklad lievik múdrosti, posmešne nasadený na hlavu chirurga, džbán na opasku, pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

V tradičnej zápletke prvého zázraku vytvoreného Kristom – premeny vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čitateľ žalmov, ktorý stojí so zdvihnutými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v improvizovanej galérii, majster ceremónie poukazujúci na vystavené slávnostné jedlá, sluha, ktorý omdlieva - všetky tieto postavy sú úplne nečakané a nezvyčajné pre zobrazený dej.

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Boymans van Beiningen.

Tabuľa „Kúzelník“ Hieronyma Boscha je obrázkom naplneným humorom, kde sú tváre samotných postáv a samozrejme aj správanie hlavných herci: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žabu, a zlodej s ľahostajným pohľadom ťahajúci z neho vrece.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol napísaný na zápletke, možno inšpirovaný v Holandsku dobre známym didaktickým textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“), ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrchol. Smrť prekročí prah izby, anjel volá k obrazu ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša zmocniť sa duše umierajúceho lakomca.