Hieronymus Bosch – najviac záhadný umelec všetky časy a národy. Jeho obrazy sa stále snažia rozlúštiť. K ich úplnému riešeniu sa ale nepriblížime.

Pretože Bosch hovoril niekoľkými jazykmi. V jazyku náboženskej symboliky. V jazyku alchymistov. Aj holandské príslovia. A dokonca aj astrológia.

Je ťažké nenechať sa zmiasť. Ale vďaka tomu záujem o Bosch nikdy nevyschne. Tu je len niekoľko jeho majstrovských diel, ktoré tak uchvacujú svojou tajomnosťou.

1. Záhrada pozemských rozkoší. 1505-1510

Hieronymus Bosch. Záhrada pozemské radosti. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid. wikimedia.commons.org

Záhrada pozemských rozkoší je Boschovým najznámejším dielom. Dá sa naň pozerať celé hodiny. Ale tak nič na pochopenie. Prečo všetci títo nahí ľudia? Obrie bobule. Čudné fontány. Výstredné príšery.

Stručne. Raj je zobrazený na ľavom krídle. Boh práve stvoril Adama a Evu. Ale Boschov raj nie je taký nebeský. Tu vidíme Zlo. Mačka ťahá v zuboch myš. A neďaleko kluje vták do žaby.

prečo? Zvieratá môžu robiť zlo. Toto je ich spôsob prežitia. Ale pre človeka je to hriech.

Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských rozkoší. Fragment ľavého krídla triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid

V strednej časti triptychu veľa nahých ľudí vedie nečinný životný štýl. Starajú sa len o pozemské radosti. Symbolmi ktorých sú obrie bobule a vtáky.

Ľudia sa oddávajú hriechu zmyselnosti. Ale podmienečne. Chápeme to prostredníctvom symbolov. Nenájdete explicitnú erotiku. Len jeden pár nevyzerá veľmi decentne. Skúste ju nájsť.

Ak to nefunguje, nájdite to. zväčšenie v článku.

Vedeli ste však, že je v ňom uložená kópia ústrednej časti slávneho triptychu? Vytvorené o 50 rokov neskôr nasledovníkom firmy Bosch. Polohy a gestá sú rovnaké. Iba manieristi. S krásnymi torzami a malátnymi tvárami.

Boschove postavy sú viac ploché a bez krvi. Ako prázdne miesta, prázdne miesta ľudí. A prečo písať skutočných ľudí, ak je ich život prázdny, bez cieľa.

Hore: Nasledovník Bosch. Záhrada pozemských rozkoší. Fragment. 1556-1568 , St. Petersburg. Nižšie: Hieronymus Bosch. Ústredná časť triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid

Na pravom krídle vidíme peklo. Tu sú tí, ktorí mali radi nečinnú hudbu alebo obžerstvo. Gambleri a opilci. Pyšný aj lakomý.

Ale ani tu nie sú o nič menej záhad. Prečo sa tu stretávame s Evou? Sedí pod stoličkou príšery s vtáčou hlavou. Aké poznámky sú zobrazené na zadnej strane jedného z hriešnikov? A prečo sa chudobní hudobníci dostali do Pekla?

2. Loď bláznov. 1495-1500

Hieronymus Bosch. Loď bláznov. 1495-1500 . wikimedia.commons.org

Maľba „Loď bláznov“. Prečo loď? Bežná metafora v Boschových časoch. Toto povedali o Cirkvi. Musí „preniesť“ svojich farníkov cez svetský ošiaľ k duchovnej čistote.

S Boschovou loďou však niečo nie je v poriadku. Jeho pasažieri sa oddávajú prázdnej zábave. Kričia, pijú. Aj mnísi, aj laici. Ani si nevšimnú, že ich loď nikam nepláva. A to tak dávno, že dnu vyrašil strom.

Venujte pozornosť šašovi. Blázon z povolania sa správa vážnejšie ako ostatní. Odvrátil sa od veselého a pije svoj kompót. Bez neho je na tejto lodi dosť bláznov.

„Ship of Fools“ je horná časť pravého krídla triptychu. Spodná časť je uložená v inej krajine. Na ňom vidíme pobrežie. Kúpači zo seba zhodili šaty a obkolesili sud vína.

Dvaja z nich priplávali k lodi bláznov. Pozri, jeden z nich má rovnakú misku ako kúpajúci sa vedľa suda.

Hieronymus Bosch. Alegória obžerstva a žiadostivosti. 1500 Galéria umenia Yale University, New Haven, USA.

3. Pokušenie svätého Antona. 1505-1506

. 1500 Národné múzeum starého umenia v Lisabone, Portugalsko. wikimedia.commons.org

Pokušenie svätého Antona. Ďalší fantastický Bosch triptych. Medzi hromadou príšer a príšer - štyri príbehy zo života pustovníka.

Po prvé, démoni mučia svätca v nebi. Satan ich poslal. Prenasledovalo ho, že zápasí s pozemskými pokušeniami.

Démoni hodili utrápeného svätca na zem. Vidíme, ako má vyčerpané vedenie pod pažami.

V centrálnej časti už svätec kľačí medzi tajomnými postavami. Sú to alchymisti, ktorí sa ho snažia pripraviť s elixírom večný život. Ako vieme, nič z nich nebolo.

Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment centrálnej časti triptychu. 1500 Národné múzeum starého umenia v Lisabone, Portugalsko

A na pravom krídle Satan urobil ďalší pokus zviesť svätca z jeho spravodlivej cesty. Prichádza k nemu v podobe krásnej kráľovnej. Zviesť ho. Ale aj tu svätý odolal.

Triptych „Pokušenie sv. Antona“ je zaujímavý svojimi príšerkami. Z takej rozmanitosti neznámych tvorov sa oči rozbiehajú.

A príšery s ovčími hlavami s telom ošklbanej husi. A napoly ľudia, napoly stromy s rybím chvostom. Býva tu aj Boschovo najznámejšie monštrum. Absurdný tvor s lievikom a vtáčím zobákom.

Hieronymus Bosch. Fragment ľavého krídla triptychu "Pokušenie sv. Antona". 1500 Národné múzeum starého umenia v Lisabone, Portugalsko

Tieto entity môžete podrobne obdivovať v článku.

Bosch rád stvárňoval svätého Antona. V roku 2016 bol za dielo Boscha uznaný ďalší obraz s týmto svätcom.

Áno, malé príšery vyzerajú ako Boschove. Nie je s nimi nič zlé. Ale fantázie je viac než dosť. A lievik na nohách. A naberací nos. A chodiaca ryba.

Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. 1500-1510 Nelson-Atkinsovo múzeum, Kansas City, USA. wikimedia.commons.org

4. Márnotratný syn. 1500

Hieronymus Bosch. Márnotratný syn. 1500 Boymans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandsko. wikimedia.commons.org

Na obrázku „Márnotratný syn“ je namiesto veľkého počtu postáv jedna hlavná postava. Pocestný.

Je dosť zbitý životom. Ale má nádej. Opúšťa svet zhýralosti a hriechu a chce sa vrátiť domov k svojmu otcovi. Vo svete spravodlivého života a duchovnej milosti.

Obzerá sa späť na dom. Čo je alegória na roztopašný životný štýl. Krčma alebo hostinec. Dočasný prístrešok plný primitívnych zábav.

Strecha zatekala. Uzávierka je pokrčená. Hneď za rohom sa vymočí návštevník. A dvaja sa zmilujú vo dverách. To všetko symbolizuje duchovnú degradáciu.

Hieronymus Bosch. Márnotratný syn. Fragment. 1500 Boijmans-Van Beuningen Museum, Rotterdam, Holandsko

Ale náš cestovateľ sa už zobudil. Uvedomil si, že musí odísť. Z okna sa naňho pozerá žena. Nerozumie tomu, čo robí. Alebo žiarlivý. Nemá silu a schopnosť opustiť tento „deravý“, mizerný svet.

„Márnotratný syn“ je ako ďalší cestovateľ. Ktorý je znázornený na zatvorených dverách triptychu „Kto seno“.

Hieronymus Bosch. Tulák. Uzavreté krídla triptych "Vagón Seiny". Múzeum Prado z roku 1516, Madrid

Tu je význam podobný. Sme cestovatelia. Na našej ceste sa máme z čoho tešiť. Existuje však aj veľa nebezpečenstiev. Kam ideme? A dostaneme sa niekam? Alebo budeme takto blúdiť, kým nás na ceste nezastihne smrť?

5. Nesenie kríža 1515-1516

Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. 1515-1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. wga.hu

Neočakávaná práca pre Bosch. Namiesto vzdialených horizontov a mnohých postáv - veľmi blízka aproximácia. Iba v popredí. Tváre sú nám tak blízko, že dokonca cítite záchvat klaustrofóbie.

Už nie sú žiadne príšery. Ľudia sami sú škaredí. Všetky ich neresti sa čítajú na ich tvárach. Gloat. odsúdenie iného. Duševná hluchota. Agresivita.

Všimnite si, že iba tri postavy majú normálne vlastnosti. Kajúcny zlodej v pravom hornom rohu. Sám Kristus. A svätá Veronika v ľavom dolnom rohu.

Hieronymus Bosch. Nesenie kríža. Fragment. 1515-1516 Múzeum výtvarného umenia, Gent, Belgicko. wikipedia.org

Zavreli oči. Po zrieknutí sa tohto sveta, ktorý je plný kričiaceho a nahnevaného davu. Len zlodej a Kristus idú doprava, smerom k smrti. A Veronika doľava, v smere života.

Na vreckovke Veroniky sa objavil obraz Krista. Pozerá sa na nás. Smutné pokojné oči. Čo nám chce povedať? Videli sme sa v tomto dave? Sme pripravení stať sa ľuďmi? Oslobodený od agresie a posudzovania.

Bosch bol umelec. Áno, bol súčasníkom Leonarda da Vinciho a Michelangela.

Preto je jeho hlavnou postavou muž. Čo zvažoval zo všetkých uhlov pohľadu. A z diaľky. Ako v Záhrade pozemských rozkoší. A veľmi blízko. Ako pri Nesení kríža.

Jeho verdikt nie je upokojujúci. Ľudia sa utápajú v nerestiach. Ale je tu nádej. Dúfam, že každý z nás nájde cestu k spáse. Hlavná vec je pozrieť sa na seba zvonku včas.

Otestujte si svoje znalosti vyplnením

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (okolo 1450/60–1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najjasnejších majstrov raného veku Severná renesancia

Hieronymus Bosch vo svojich mnohofigurálnych kompozíciách, maľbách na témy ľudových porekadiel, prísloví a podobenstiev spájal sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezbrehou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdobu v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je inovatívne aj tradičné, naivné aj sofistikované; uchvacuje ľudí zmyslom pre nejaké tajomstvo známe jednému umelcovi. „Eminentný majster“ – tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva sa rozšírila ďaleko za hranice rodné mesto.

Verí sa, že toto skorá práca Bosch: medzi 1475 a 1480. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ bol v Bruseli v zbierke De Guevaru okolo roku 1520 a v roku 1670 ho získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v súkromných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zrejme pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú o osude ľudstva. V kruhoch - Boschov prvý obraz pekla a existujúci v jednotného čísla výklad Nebeského raja. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch Božieho vševidiaceho oka v strede kompozície, sú podané dôrazne didakticky.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najviac moralizujúcich Boschových diel a je opatrené podrobnými a objasňujúcimi citátmi z vyobrazeného Deuteronómia. Na zvitkoch sú napísané slová: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." a "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec."- určiť tému tohto obrazového proroctva.

„Ship of Fools“ je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne s šašom ako kormidelníkom. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Pasažieri fantastickej lode, ktorá sa plaví do „Krajiny Glutland“, zosobňujú ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je sám o sebe krásny, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina zápletiek Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí vzdorujú neresti, alebo sú pozbieraní z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton 1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

„Život sv. Antona“, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 n. Stále mladý, Anthony odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (asi 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, odvádzajúc jeho pozornosť od meditácie, pokúšal pozemskými požehnaniami.
Jeho guľatý chrbát, póza uzavretá prstami votkanými do zámku hovorí o extrémnom stupni ponorenia sa do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa pokojne zamrzol vedľa Antonyho ako skrotený pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme

Obraz vnútorného konfliktu človeka, ktorý premýšľa o podstate zla, o tom najlepšom a najhoršom, o želanom a zakázanom, vyústil v Boschovi k veľmi presný obraz zlozvyk. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva návalu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

V obraze „Márnotratný syn“ Hieronymus Bosch interpretoval svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a iných topánkach, zvädnutý a akoby sploštený na rovine – je predstavený zvláštnym zastaveným a predsa pokračujúcim pohybom.
Z prírody je takmer odpísaný – každopádne európske umenie pred Boschom nepoznalo takýto obraz chudoby – no v suchej vychudnutosti jej foriem je čosi ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.
Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba krutými, víťaznými fyziognómiami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Nesenie kríža svojimi umeleckými kvalitami odporuje všetkým obrazovým kánonom. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy sa vynárajú z tmy a miznú v tme.
Škaredosť, vonkajšiu aj vnútornú, prevádza do istej vyššej estetickej kategórie, ktorá aj po šiestich storočiach neprestáva vzrušovať mysle a city.

Na obraze Hieronyma Boscha „Korunovanie tŕním“ sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom vážnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo „štyri“ – počet zobrazených Kristových trýzniteľov – vyniká medzi symbolickými číslami zvláštnym bohatstvom asociácií, spája sa s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových mučiteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, teda všetkých druhov ľudí. Dve tváre vyššie sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, nižšie - sangvinického a cholerického.

Netrpezlivý Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavným tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podobu mučiteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltár Hieronyma Boscha "Pokušenie svätého Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokúšania svätca, ktorý neotrasiteľnou pevnosťou viery dovoľuje aby odolal náporu nepriateľov – Sveta, Tela, Diabla.
Obraz "Útek a pád sv. Antona" je ľavým krídlom oltára "Pokušenie sv. Antona" a rozpráva o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom, ako odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že zvádzanie môže viesť k Božej kliatbe.

Zajatie Ježiša a nesenie kríža 1505-1506 rokov. Národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu "Pokušenie sv. Antona"
Ľavé vonkajšie krídlo "Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade." Pravé vonkajšie krídlo "Nesenie kríža".

Centrálna časť "Pokušenie svätého Antona". Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými nepravdepodobnými postavami.
V tej dobe, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal absolútne nevyhnutný, neohrozená nezlomnosť svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ vďaka vyobrazeniam nástrojov používaných ako mučiace nástroje.

Obeť sa stáva katom, korisť lovcom, a to je najlepší spôsob, ako sprostredkovať chaos, ktorý vládne v pekle, kde sú obrátené normálne vzťahy, ktoré kedysi vo svete existovali, a tie najobyčajnejšie a neškodné predmety. Každodenný život, narastajúce do obludných rozmerov, sa menia na nástroje mučenia.

Oltár Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec obýva fantastickú krajinu s množstvom skutočných, ale aj neskutočných druhov flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je scéna pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku na spôsob svadobného obradu. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra, zdobená zložitými rezbami. Trblietanie v blate, drahokamy, ale aj fantastické zvery, sú pravdepodobne inšpirované stredoveké predstavenia o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvátila predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltár „Záhrada pozemských rozkoší“ – najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa témy centrálnej časti, je zasvätený hriechu zmyselnosti – Luxúrii.
Nepredpokladajte, že dav nahých milencov sa podľa Boschovho plánu mal stať apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku bol pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučil vnímať ako prirodzenú súčasť ľudská bytosť, bol častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol nízko. V lepšom prípade bol styk považovaný za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie okenice „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovzniknutá vegetácia.
Tento vzácny, ak nie jedinečný, dej demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltár Hieronymus Bosch "Vozík na seno", 1500-1502

Raj, triptych Preprava sena

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „Vozík sena“ je venovaná téme pádu predkov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: obsahuje štyri epizódy z r biblická kniha Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, pád, vyhnanie z raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Preprava sena 1500-1502, múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: Každý dostane toľko, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je ponorená do hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý pre ňu pripravil Všemohúci.

Triptych Hieronyma Boscha „Kočiar sena“ je považovaný za prvý z veľkých satiricko-právnych alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským povozom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo sa oň bijú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, ľahostajne a s odstupom sleduje horúčkovitý ľudský ruch zhora.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu vozíka, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „Vozík na seno“. Obraz pekla sa v Boschovom diele nachádza oveľa častejšie ako raj. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými ohňami a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek spomenie na Babylon – kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, ktoré je tradične v protiklade k „Mestu nebeského Jeruzalema“. Bosch sa vo svojej verzii Pekla spoliehal na literárnych prameňov, pričom vyfarboval motívy odtiaľ nazbierané hrou vlastnej fantázie.

Vonkajšie okenice oltára „Kozík na seno“ majú svoj vlastný názov „Životná cesta“ a sú remeselne horšie ako obraz na vnútorných krídlach a pravdepodobne ich dokončili Boschovi učni a študenti.
Cesta Boschovho pútnika vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré predstavuje, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov či zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlé jazyky sú často prirovnávané k psiemu brechotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, ​​mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom sa nechali zviesť „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch "Vízie posmrtného života", časť oltára " Posledný súd", 1500-1504

Pozemský raj, skladba Vízia posmrtného života

AT zrelé obdobie Kreativita Bosch vychádza z imidžu viditeľný svet k imaginárnej predstave, ktorú vytvorila jeho neúnavná fantázia. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože obrazy Boscha sú zbavené telesnosti, rozmarne spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo zdravého rozumu, ríša Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili západná Európa začiatkom 16. storočia - v čase, keď sa predpovedal koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj je priamo pod nebeským rajom. Ide o akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazený v sprievode anjelov pochoduje k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, vzhliadajú k nebu. Pri Vzostupe do Empyreanu sa duše bez tela, ktoré sa zbavili všetkého pozemského, ponáhľajú do jasné svetlo svieti nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

"Zvrhnutie hriešnikov" hriešnici, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Kontúry ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné Boschom vytvorené vízie Pekla pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri bližšom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

pekelná rieka, skladba Vízie podsvetia 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ z vrcholu strmého útesu bije do neba ohnivý stĺp a pod ním sa vo vode bezmocne zmietajú duše hriešnikov. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu, nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd je hlavnou témou, ktorá sa tiahne celou Boschovou tvorbou. Posledný súd zobrazuje ako svetovú katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelných plameňov, proti ktorým obludné príšery mučia hriešnikov.

V časoch Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že pred druhým príchodom Krista a vykonaním posledného súdu bude svetu vládnuť Antikrist. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Mimoriadne populárnou sa stala Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísané v období náboženského prenasledovania v starovekom Ríme, vízia strašných katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v čistiacom plameni.

Obraz „Odstránenie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup vytiahnutia kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Zobrazených je niekoľko symbolov, napríklad lievik múdrosti, posmešne nasadený na hlavu chirurga, džbán na opasku, pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

V tradičnej zápletke prvého zázraku vytvoreného Kristom – premeny vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čitateľ žalmov, ktorý stojí so zdvihnutými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v improvizovanej galérii, majster ceremónie poukazujúci na vystavené slávnostné jedlá, sluha, ktorý omdlieva - všetky tieto postavy sú úplne nečakané a nezvyčajné pre zobrazený dej.

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Boymans van Beiningen.

Tabuľa „Kúzelník“ Hieronyma Boscha je obrázkom naplneným humorom, kde sú tváre samotných postáv a samozrejme aj správanie hlavných herci: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žabu, a zlodej s ľahostajným pohľadom ťahajúci z neho vrece.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol napísaný na zápletke, možno inšpirovaný v Holandsku dobre známym didaktickým textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“), ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrchol. Smrť prekročí prah izby, anjel volá k obrazu ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša zmocniť sa duše umierajúceho lakomca.

Obraz „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ alebo inak „Alegória obžerstva a žiadostivosti“ Bosch zrejme považoval tieto hriechy za jeden z najnechutnejších a najvlastnejších predovšetkým mníchom.

Obraz "Ukrižovanie Krista". Pre Boscha je obraz Krista zosobnením milosrdenstva, čistoty duše, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti. Nasledujú ho ako svätci, tak aj niektorí obyčajní ľudia.

Obraz "Modlitba sv. Hieronyma". Svätý Hieronym bol patrónom Hieronyma Boscha. Možno aj preto je pustovník zobrazovaný dosť rezervovane.

Svätý Hieronym alebo blahoslavený Hieronym zo Stridonu je jedným zo štyroch latinských otcov Cirkvi. Hieronym bol muž so silným intelektom a ohnivým temperamentom. Veľa cestoval a v mladosti podnikol púť do Svätej zeme. Neskôr sa na štyri roky utiahol do púšte Chalkis, kde žil ako asketický pustovník.

Na obraze "Sv. Ján na Patmose" od Boscha je zobrazený Ján Evanjelista, ktorý píše svoje slávne proroctvo na ostrove Patmos.

Okolo roku 67 bola napísaná Kniha Zjavenia (Apokalypsa) svätého apoštola Jána Teológa. V ňom sa podľa kresťanov odhaľujú tajomstvá osudu Cirkvi a konca sveta.

Hieronymus Bosch v tomto diele ilustruje slová svätca: "Hľa, Baránok Boží, ktorý sníma hriech sveta."

Ján Krstiteľ alebo Ján Krstiteľ – podľa evanjelií najbližší predchodca Ježiša Krista, ktorý predpovedal príchod Mesiáša. Žil na púšti ako askéta, potom hlásal krst pokánia pre Židov. Pokrstil Ježiša Krista vo vodách Jordánu, potom bol sťatý kvôli intrigám židovská princezná Herodias a jej dcéra Salome.

Svätý Krištof 1505. Múzeum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Svätý Krištof je zobrazený ako obr nesúci požehnané Dieťa cez rieku – epizóda, ktorá priamo vyplýva z jeho života

Svätý Krištof je svätý mučeník, uctievaný katolíckymi a Pravoslávne kostoly ktorý žil v 3. stor.

Jedna z legiend hovorí, že Krištof bol Riman obrovského vzrastu, ktorý pôvodne niesol meno Reprev.

Jedného dňa ho požiadal malý chlapec, aby ho preniesol cez rieku. Uprostred rieky tak oťažel, že sa Christopher bál, že sa obaja utopia. Chlapec mu povedal, že je Kristus a nesie so sebou všetky bremená sveta. Potom Ježiš pokrstil Reprevu v rieke a dostal svoje nové meno – Krištof, „nesúci Krista“. Potom Dieťa povedalo Christopherovi, že môže zapichnúť konár do zeme. Z tejto vetvy zázračne vyrástol plodný strom. Tento zázrak obrátil mnohých na vieru. Rozzúrený tým miestny vládca uväznil Krištofa do väzenia, kde po dlhom trápení našiel mučenícku smrť.

Bosch v kompozícii výrazne umocňuje rolu negatívnych postáv obklopujúcich Krista, pričom do popredia dáva obrazy zbojníkov. Umelec sa neustále obracal k motívu záchrany úplného zla sveta prostredníctvom sebaobetovania Krista. Ak na prvom stupni tvorivosti Hlavná téma Bosch bol kritizovaný ľudské zlozvyky Potom, ako zrelý majster, sa snaží vytvoriť obraz pozitívneho hrdinu, ktorý ho stelesňuje do obrazov Krista a svätých.

Pred polorozpadnutou kolibou majestátne tróni Matka Božia. Ukazuje dieťa mágom oblečené v luxusných šatách. Niet pochýb o tom, že Bosch zámerne dáva uctievaniu troch kráľov charakter liturgickej služby: svedčia o tom dary, ktoré najstarší z „východných kráľov“ Beltazár vkladá k nohám Márie – malé súsošie zobrazuje Abraháma, chystá obetovať svojho syna Izáka; je predobrazom obety Krista na kríži.

Hieronymus Bosch si ako námet svojich obrazov často vyberal životy svätých. Na rozdiel od tradícií stredovekého maliarstva Bosch zriedkavo zobrazuje zázraky, ktoré vytvorili, a víťazné, veľkolepé epizódy ich mučeníctva, ktoré potešili vtedajších ľudí. Umelec ospevuje „tiché“ cnosti spojené s introspektívnou kontempláciou. Bosch nemá žiadnych svätých bojovníkov, žiadne nežné panny, ktoré zúfalo bránia svoju čistotu. Jeho hrdinovia sú pustovníci, oddávajú sa zbožným odrazom na pozadí krajiny.

Mučeníctvo svätého Liberata 1500-1503, Dóžov palác, Benátky.

Svätá Liberata alebo Vilgefortis (z latinčiny Virgo Fortis - vytrvalá Panna; II. storočie) je katolícka svätica, patrónka dievčat, ktoré sa snažia zbaviť nepríjemných obdivovateľov. Podľa legendy bola dcérou portugalského kráľa, zarytého pohana, ktorý si ju chcel vziať za sicílskeho kráľa. Nechcela sa však vydať za žiadneho kráľa, keďže bola kresťanka a zložila sľub celibátu. V snahe dodržať svoj sľub sa princezná modlila k nebu a našla zázračné vyslobodenie – nechala si narásť hustú dlhú bradu; sicílsky kráľ sa nechcel vydať za takého hrôzostrašného muža, načo ju rozhnevaný otec prikázal ukrižovať.

Z dôvery Krista v celej ich krutosti sú prezentované na obrázku " Ecce Homo"("Syn človeka pred davom"). Bosch zobrazuje Krista, ktorého vedú na vysoké pódium vojaci, ktorých exotické pokrývky hlavy pripomínajú ich pohanstvo; negatívny význam toho, čo sa deje, zdôrazňujú tradičné symboly zla: sova vo výklenku, ropucha na štíte jedného z bojovníkov. Dav vyjadruje svoju nenávisť k Božiemu Synovi hrozivými gestami a strašnými grimasami.

Živá autentickosť Boschových diel, schopnosť zobraziť pohyby ľudskej duše, úžasná schopnosť nakresliť mešec na peniaze a žobráka, obchodníka a mrzáka - to všetko ho trvá. dôležité miesto vo vývoji žánrovej maľby.

Boschovo dielo pôsobí zvláštne moderne: o štyri storočia neskôr sa jeho vplyv náhle objavil v expresionistickom hnutí a neskôr aj v surrealizme.

Hieronymus Bosch (Jerun Antonison van Aken) je vynikajúci holandský maliar, ktorý vo svojich obrazoch svojrázne spájal črty stredovekej fantázie, folklóru, filozofického podobenstva a satiry. Jeden zo zakladateľov krajinomaľby a žánrovej maľby v Európe.

Biografia Hieronyma Boscha

Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1453 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenovcov, ktorá pochádzala z nemeckého mesta Aachen, bola oddávna spojená s maliarskym umením – umelci boli Jan van Aken(starý otec Bosch) a štyria z jeho piatich synov vrátane otca Jeroma, Anthony. Keďže o Boschovom umeleckom vývoji nie je nič známe, predpokladá sa, že prvé hodiny maľby dostal v rodinnej dielni. Dielňa van Aken realizovala najrôznejšie zákazky - v prvom rade to boli nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevená socha a dokonca aj výrobu cirkevného náčinia. Takže" Hieronyma maliara“, ako sa prvýkrát spomína v listine z roku 1480, prevzal pseudonym zo skráteného názvu svojho rodného mesta ( Den Bosch), zrejme z potreby nejako sa odlíšiť od ostatných predstaviteľov svojho druhu.

Bosch žil a pracoval hlavne vo svojom rodnom 's-Hertogenboschi, ktorý bol v tom čase súčasťou Burgundského vojvodstva a dnes je administratívnym centrom provincie Severné Brabantsko v Holandsku. V súlade s informáciami o umelcovom živote, zachovanými v mestskom archíve, jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Vstúpil do Bratstvo Panny Márie ("Zoete Lieve Vrouw") - náboženská spoločnosť, ktorá vznikla v 's-Hertogenboschi v roku 1318 a pozostávala z mníchov aj laikov.

Bratstvo zasvätené kultu Panny Márie sa tiež zaoberalo skutkami milosrdenstva. V archívnych dokumentoch sa Boschovo meno spomína viackrát: ako maliar mu boli zverené rôzne zákazky, od zdobenia slávnostných procesií a rituálnych sviatostí bratstva až po natieranie oltárnych dverí do bratskej kaplnky v Katedrále sv. Jána (1489, stratený) alebo aj model svietnika. V tej istej kaplnke sa konal aj pohreb maliara, ktorý zomrel 9. augusta 1516. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo najužšie spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Nasledovalo školenie v holandských mestách Haarlem a Delft, kde mladý umelec predstavil umenie Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Gertgena tot Sint Jansa, ktorého vplyv bolo cítiť neskôr v r. rôzne obdobia jeho kreativita. V roku 1480 sa Bosch vrátil do 's-Hertogenbosch ako slobodný maliar.

Nasledujúci rok sa oženil s Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Toto dievča z bohatej a šľachtickej rodiny prinieslo na veno svojho manžela solídny majetok, ktorý mu dal právo s ním nakladať podľa vlastného uváženia.
Jeromeovo manželstvo nebolo obzvlášť šťastné (nemali deti), ale dal umelca materiálny blahobyt, postavenie v spoločnosti a nezávislosť: aj pri plnení príkazov si mohol dovoliť písať tak, ako chcel.

Žiadne z Boschových zachovaných diel nie je datované ním samotným.

Preto sa predpokladá, že prvé známe jeho maľby, ktoré mali satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Bol vytvorený v rokoch 1475-1480. obrazy „Sedem smrteľných hriechov“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“) majú výrazný moralizujúci charakter s prvkami irónie a satiry.

Nie je náhoda, že španielsky kráľ Filip II. nariadil vyvesiť Sedem smrteľných hriechov v spálni svojej rezidencie-kláštora v Escorial, aby sa vo voľnom čase mohol oddávať úvahám o hriešnosti ľudskej povahy. Stále tu cítiť neistotu ťahu mladého umelca, používa len jednotlivé prvky symbolického jazyka, ktoré neskôr napĺňajú všetky jeho diela.

Nie sú početní ani vo filmoch „Operácia hlúposti“ a „Kúzelník“, ktoré zosmiešňujú ľudskú naivitu šarlatánov, vrátane tých v kláštorných odevoch.

Bosch ešte ostrejšie zosmiešnil duchovenstvo v obraze „Loď bláznov“ (1490 – 1500), kde opitá mníška a mních kričia pieseň v spoločnosti obyčajných ľudí na krehkom člne riadenom šašom.

Bosch, ktorý ostro odsudzuje skazenosť duchovenstva, je stále nepravdepodobné, že by bol heretikom, ako tvrdil moderný nemecký historik umenia W. Frangler. Aj keď hľadal spôsob, ako pochopiť Boha mimo oficiálnej cirkvi.

Kreativita umelca

Kto by bol bol schopný rozprávať o všetkých tých úžasných a zvláštnych myšlienkach, ktoré blúdili v hlave Hieronyma Boscha, ktoré sprostredkoval štetcom, a o tých duchoch a pekelných príšerách, ktoré často viac vystrašili, než potešili! — Karel van Mander. „Život pozoruhodných holandských a nemeckých maliarov“

Boschova práca Začalo sa to maľbami na detailoch rôznych oltárov a kaplniek. Jeden z prvých vynikajúce diela Hieronymus Bosch maľoval dvere oltára v Katedrále sv. Treba poznamenať, že Filipovi Peknému, ktorý sa neskôr stal kráľom Kastílie, sa toto dielo veľmi páčilo.

Bosch bol veselý a spoločenský človek, ale Oeroshort opúšťal svoju dedinu veľmi zriedkavo a neďaleko, kde sa usadil po sobáši.

Obrazy Hieronyma Boscha pre kritikov umenia stále zostáva záhadou. Na jeho konte je zaznamenaných okolo 40 obrazov. Možno ich bolo viac, ale umelec svoje dielo nikdy nepodpísal.

Okrem kreslenia sa Bosch zaoberal výrobou rytín, bol dobrým kováčom. Raz v kostole urobil obrovskú maľbu na skle a vyrobil aj vynikajúci kovový rám.

Boschove obrazy viseli na mnohých kráľovských dvoroch a obdivovali ich aj jeho súčasníci. Boschov život sa skončil 9. augusta 1516 v meste, kde sa narodil.

Na plátnach umelca sú často príšery, vtipné alebo diabolské postavy, ktoré vyšli z ľudových legiend, alegorických básní, moralizovanej náboženskej literatúry, ako aj trendov v neskorogotickom umení. Diela v biografii Hieronyma Boscha, ako napríklad „Záhrada pozemských rozkoší“, zamieňajú alegórie. Symbolika týchto diel je však nepochopiteľná, čo spôsobuje rôzne interpretácie.

Bosch sa zaujímal o groteskné, diabolské, bohaté a smrteľné.

Bol jedným z prvých umelcov v Európe, ktorý na svojich plátnach zobrazil výjavy každodenného života, aj keď často s abnormálnymi prvkami.

Španielsky kráľ Filip II. zhromaždil niektoré z najlepších diel Bosch. „Pokušenie sv. Anthony“ (Lisabon), „Posledný súd“ sú v umelcovej tvorbe často používané témy. Ďalšie obrazy Bosch sú vystavené v Escorial v Bruseli. Príklady klaňania sa troch kráľov sú vystavené v Metropolitnom múzeu vo Philadelphii, kde sa nachádza aj Posmievanie sa Kristovi.

Biografia Boscha bola hlboko ovplyvnená prácou Pietera Brueghela. V 20. storočí bol Hieronymus vnímaný ako predzvesť surrealizmu. Boschova práca je stále pôsobivá súčasných umelcov. Boschove obrazy boli často sfalšované a štýl kopírovaný. Samotný umelec predal za celý svoj život iba 7 obrazov. Postupom času vedci začali Boschovej ruke pripisovať čoraz menej. menej práce predtým považoval za svoju prácu. Do začiatku 21. storočia bolo pomenovaných len 25-30 obrazov, ktoré sú určite dielom Boscha.

Jeho technika sa nazýva alla prima. Ide o techniku ​​olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru. Na základe výsledkov moderných štúdií Boschovho diela historici umenia pripisujú prežívajúcemu dedičstvu Hieronyma Boscha 25 obrazov a 8 výkresov. Obrázky sú triptychy, fragmenty triptychov a samostatné, nezávislé obrázky. Podpísaných je iba 7 výtvorov Bosch. História nezachovala pôvodné názvy obrazov, ktoré dal Bosch svojim výtvorom. Nám známe mená priradili k obrazom katalógy.

Výskumníci si stále nie sú istí kreatívny vývoj a chronológia Boschových diel, keďže žiadne z nich nemá dátum a formálny vývoj tvorivej metódy nepredstavuje progresívny pohyb a podlieha vlastnej logike, zahŕňajúcej odliv a odliv.

• Vzhľadom na umelcovu kreativitu a nezvyčajnú víziu bolo medzi kolegami zvykom nazývať Boscha „čestným profesorom nočných môr“.
• Vášeň pre maľovanie prišla k umelcovi od mužských príbuzných. Nemusel ani študovať umenie na špecializovanej škole – všetky zručnosti nadobudol v rodinnej dielni.
• Bosch nebol chudobný. Šťastie a postavenie v spoločnosti mu zabezpečili úspešné manželstvo.
• Výtvory Hieronýma nemožno označiť za zodpovedajúce duchu tej doby. Väčšinou sa zaoberal prácami s náboženskou tematikou. No zároveň jeho vízia náboženstva silne protirečila tomu, čo v tom čase existovalo. Najpodivnejšie je, že cirkev prijala jeho obrazy bez akejkoľvek kritiky, napriek mnohým nuansám.
• Smrť známeho umelca je zahalená rúškom tajomstva. Veď jeho telo s triumfom a poctami pochovali v kaplnke kostola v jeho rodnom meste. O stáročia neskôr bol Boschov hrob otvorený, ale na veľké prekvapenie sa ukázalo, že je prázdny a neobsahujú pozostatky umelca ani nikoho iného. Ďalšie vykopávky boli narýchlo zastavené po preskúmaní úlomku náhrobného kameňa z jeho hrobu, ktorý sa pod mikroskopom začal zahrievať a žiariť.

Na päť storočí toto meno buď vystúpilo do neba, alebo sa rozpadlo do zabudnutia. Bosch, ktorého obrazy sú teraz vyhlásené za vyťažené z hlbín podvedomia, alebo jednoduché hororové príbehy alebo karikatúry, zostáva záhadou, záhadou, ktorá priťahuje ...

Dedičný umelec

O živote majstra je málo presných informácií. Jeho skutočné meno je Jeroen Antonison van Aken.

Z názvu jeho rodného mesta na hraniciach Holandska a Flámska (Belgicko) – Hertogenbosch – vznikla jeho prezývka – Bosch. Umelcove obrazy sú prezentované vo forme kópií v múzeu mesta, kde strávil celý svoj život: od narodenia (asi 1450) až po pohreb (1516).

Zjavne si podľa umelcov vybral jeho starého otca, otca a strýkov. Úspešné manželstvo sa zbavilo materiálne problémy, celý život bol členom Bratstva Panny Márie, vykonával pre neho maliarske zákazky.

Leonardov súčasník

Žil v renesancii, ale aký jedinečný a originálny bol Bosch! Majstrove obrazy nemajú nič spoločné s tým, čo sa stalo na juhu Európy, ani formou, ani obsahom. Väčšinu zachovaných majstrovských obrazových diel majstra tvoria skladacie triptychy alebo ich časti. Vonkajšie krídla boli zvyčajne maľované grisaille (monochromatické) a po ich otvorení bolo možné vidieť pôsobivý plnofarebný obraz.

Presne tak vyzerajú hlavné majstrovské diela, ktorých autora uznáva Hieronymus Bosch: obrazy „Kočiar sena“ (1500 – 1502), „Záhrada pozemských rozkoší“ (1500 – 1510), „Posledný súd“ (1504), „Pokušenie svätého Antona“ (1505) a ďalšie.To znamená, že sú to až štyri plátna, či skôr dosky, spojené spoločnou témou. Dochované časti záhybov majú vysokú nezávislú umeleckú hodnotu.

"Loď bláznov"

Toto je dochovaná časť triptychu – ústredná, ďalšie dve sa vraj volali „Obžerstvo“ a „Zmyselnosť“. O týchto zlozvykoch v otázke na uloženom obrázku. Ale ako každý génius, ani tu neexistuje jednoduché, jednoznačné poučenie. „Loď bláznov“ je obraz od Boscha, v ktorom nie je nekonečný rad symbolov a zložitých šifier, ale nemožno ho nazvať ani jednoduchou ilustráciou pre kázeň.

Zvláštny čln, cez ktorý vyrašil strom. Sedí v ňom vtipná spoločnosť, vrátane mnícha a mníšky, všetci nezištne spievajú. Ich tváre – bez známok zvláštnej duševnej činnosti, sú si podobné a hrozné so zvláštnou prázdnotou. Nie náhodou je tu ešte jedna postava – šašo, ktorý sa od nich sám odvrátil. Je to jedna zo Shakespearových tragédií?

fantasy génius

"Záhrada pozemských rozkoší" - vzostup Boschovej fantázie a najväčšia záhada svetové umenie. Na vonkajších dverách v odtieňoch sivej - svet tretieho dňa stvorenia: svetlo, zem a voda a na šírke je predstavený človek. Bosch je veľmi komplexná záležitosť a toto dielo je ako obrovská symfónia, preplnená detailmi a obrazmi.

Ľavá časť je venovaná vzniku života: Pán predstavuje Adamovi prvú ženu obývanú.Ale zlo sa už medzi nimi usadilo – mačka škrtí myš, srnu zabije dravec. Zamýšľal Pán takto?

V strede je viacfigurová kompozícia, ktorá sa nazýva falošný raj. Nad kolobehom života v podobe uzavretej kavalkády jazdcov je fantasticky krásne jazero so štyrmi kanálmi, s oblohou, v ktorej lietajú vtáky a ľudia. Nižšie - úžasná masa ľudí, nepochopiteľné mechanizmy, bezprecedentné stvorenia. Všetci sú zaneprázdnení nejakým strašným rozruchom, v ktorom niektorí vidia nesmiernu žiadostivosť, iní - domýšlivé hieroglyfy označujúce najstrašnejšie hriechy.

Napravo je peklo obývané tými najobludnejšími obrazmi - ožívajú hrôzy a halucinácie. Táto skladba sa tiež nazýva „Hudobné peklo“: existuje veľa obrázkov spojených so zvukmi a hudobnými nástrojmi. Existuje teória, že to diktuje Bratstvo Panny Márie, ktorého členom bol Hieronymus Bosch. Obrázky pekla naplnené kakofóniou - výsledok zaradenia do bohoslužby hudobným sprievodom proti ktorému Bratstvo protestovalo.

Záhada Bosch

Ľudia vždy chceli vyriešiť hádanku Bosch. Obrazy namaľované fantasticky nadaným maliarom vzrušujú aj psychológov. Niektorí moderní psychoanalytici dokazujú, že obrazy umelcových obrazov môže zrodiť iba duševne choré vedomie. Iní veria, že na to, aby sme takto zobrazili rozmanitosť ľudských hriechov, musí mať človek zlomyseľnú povahu.

Niektorí historici považujú Boschove skladby za záznam alchymistických receptov, kde vo forme fantazijné bytosti zašifrované komponenty a manipulácie na získanie vzácnych elixírov a elixírov. Iní zaznamenávajú umelca ako člena tajnej sekty adamitov – zástancov návratu k nevinnej prírode – Adama a Evy, ktorí volali po väčšej sexuálnej slobode.

Musíme uznať, že záhada umelcových obrazov a symbolov je navždy pochovaná v rieke času a každý ju bude musieť uhádnuť sám. Táto príležitosť nájsť svoje vlastné odpovede na majstrovské hádanky je najlepším darom Hieronyma Boscha pre potomkov.

Jeroen Antonison van Aken (holand. Jeroen Anthoniszoon van Aken), známejší ako Hieronymus Bosch (holand. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; okolo 1450-1516 najväčší majster holandského hereditára), obdobie severnej renesancie. Z umelcovej tvorby sa zachovalo asi desať malieb a dvanásť kresieb. Bol vysvätený za člena Bratstva Panny Márie (holandský Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); považovaný za jeden z najviac tajomní maliari v histórii západné umenie. V Boschovom rodnom meste, 's-Hertogenbosch, v Holandsku, bolo otvorené Bosch Art Center, v ktorom sú vystavené kópie všetkých jeho diel.

Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1450 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenovcov, ktorá pochádzala z nemeckého mesta Aachen, bola oddávna spätá s maliarskym remeslom – umelcami boli Jan van Aken (starý otec Bosch, † 1454) a štyria z jeho piatich synov, vrátane Jeromovho otca Anthonyho. . Keďže o Boschovom umeleckom vývoji nie je nič známe, predpokladá sa, že prvé hodiny maľby dostal v rodinnej dielni.

Bosch žil a pracoval hlavne vo svojom rodnom 's-Hertogenboschi, ktorý bol v tom čase súčasťou Burgundského vojvodstva a dnes je administratívnym centrom provincie Severné Brabantsko v Holandsku. Prvá zmienka o Boschovi v archívnych dokumentoch pochádza z roku 1474, kde ho nazývajú „Jheronimus“.

Podľa informácií o živote umelca, ktoré sa zachovali v mestskom archíve, jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Dielňa van Akensa realizovala najrôznejšie zákazky - predovšetkým nástenné maľby, ale aj pozlátenie drevených sôch a dokonca aj výrobu kostolného náčinia. „Hieronimus maliar“ (podľa dokumentu z roku 1480) získal pseudonym pre skrátený názov svojho rodného mesta - Den Bosch - počas obdobia zmeny moci v krajine: po smrti Karola Smelého (1477) moc v burgundskom Holandsku prešiel do roku 1482 z Valois k Habsburgovcom.

Okolo roku 1480 sa umelec ožení s Aleithom Goyartsom van der Meervene, ktorého zrejme poznal z detstva. Pochádzala z bohatej kupeckej rodiny v 's-Hertogenbosch. Bosch sa týmto sobášom stáva vplyvným mešťanom vo svojom rodnom meste. Nemali deti.

V roku 1486 vstúpil do Bratstva Panny Márie („Zoete Lieve Vrouw“), rehoľnej spoločnosti, ktorá vznikla v 's-Hertogenboschi v roku 1318 a pozostávala z mníchov aj laikov. Bratstvo zasvätené kultu Panny Márie sa angažovalo aj v charitatívnej činnosti. V archívnych dokumentoch sa Boschovo meno spomína viackrát: ako maliar mu boli zverené rôzne zákazky, od zdobenia slávnostných procesií a rituálnych sviatostí bratstva až po natieranie oltárnych dverí do bratskej kaplnky v Katedrále sv. Jána (1489, stratený) alebo aj makety svietnika.

V roku 1497 zomrel jeho starší brat Gossen van Aken. V roku 1504 dostal Bosch objednávku od guvernéra Holandska Filipa Pekného na triptych Posledný súd.

Maliar zomrel 9. augusta 1516, pohrebný obrad sa konal v spomínanej kaplnke katedrály. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo najužšie spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Šesť mesiacov po Boschovej smrti jeho manželka rozdala dedičom to málo, čo po umelcovi zostalo. Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žiadnu nehnuteľnosť. Boschova manželka prežila svojho manžela o tri roky.

Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivosť. Predtým sa verilo, že diabolstvo na obrazoch Boscha je určené len na pobavenie publika, pošteklenie nervov, ako tie groteskné postavy, ktoré majstri talianska renesancia votkané do ich ozdôb.

Moderní vedci dospeli k záveru, že Boschova práca má oveľa hlbší zmysel a urobili veľa pokusov vysvetliť jej význam, nájsť jej pôvod a poskytnúť jej interpretáciu. Niektorí považujú Boscha za niečo ako surrealistu 15. storočia, ktorý vytiahol svoje bezprecedentné obrazy z hlbín podvedomia a pri volaní jeho mena si vždy pripomínal Salvadora Dalího. Iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu. Iní sa pokúšajú spojiť umelca s rôznymi náboženskými herézami, ktoré v tej dobe existovali. Podľa Frengera bol Bosch členom Bratstva slobodného ducha, ktorého prívrženci sa nazývali aj adamiti, heretická sekta, ktorá vznikla v trinástom storočí, no o niekoľko storočí neskôr prekvitala v celej Európe. Túto hypotézu však väčšina vedcov odmieta, keďže neexistujú dôkazy potvrdzujúce existenciu sekty v Holandsku podľa Bosch život a.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →