História ruskej maľby. Architektúra a maľba starovekej Rusi

Od redaktora ruského vydania Vo vydavateľstve „Text“ v rôzne roky išiel von nasledujúce knihy súvisiace so životom a dielom Marca Chagalla: Marc Chagall o umení a kultúre Ed. Benjamin Harshava, Marc Chagall. Môj svet. Chagallova prvá autobiografia Ed. Benjamin

Hlavné trendy vo vývoji maľby v XIII - XV storočia

Rozvoj maliarstva v $XIII$ - $XV$ storočiach pokračoval v súlade s rozvojom ruského umenia v predmongolskom období. Po Tatarsko-mongolská invázia maliarske centrá sa presunuli z juhu do severných miest Jaroslavľ, Rostov, Pskov a Novgorod. V ktorej sa zachovali nielen pamiatky starého umenia, ale prežili aj nositelia kultúrnych tradícií. Izolácia Ruska od Byzancie, ako aj feudálna fragmentácia ruských krajín podnietili rozkvet miestnych trendov v umení. V $ XIII $ c. došlo ku konečnej registrácii Novgorodu a v $XIV$ storočí. - Moskovská maliarska škola. Rozkvet maľby v $XIII$ - $XV$ storočia. je zreteľnejšie vidieť na novgorodských pamiatkach, ktoré sa zachovali vo väčšom počte ako v iných mestách. V novgorodských ikonách kresba získava farbu, stáva sa grafickejšou a je založená na kontraste. svetlé farby. Ikony s červeným chrbtom vytvorené v Novgorode sa stali skutočnou „vzburou“ proti byzantským tradíciám ( „Spasiteľ na tróne s Etimáziou“ a „Svätí Ján z Rebríka, Juraj a Blažej“).

Novgorodská škola. Theophanes Grék

14. storočia - rozkvet maliarstva v Novgorode, ktorý bol značne ovplyvnený o Theophanes Grék prišiel za 70 dolárov. $XIV$ c. na Rus z Byzancie. Za 1378 $ dokončil obraz kostola Spasiteľa na Ilyine. Podľa zachovaných fragmentov tohto obrazu možno povedať, že tento majster sa vyznačuje širokými ťahmi štetca, sebavedomými odleskami, prevahou žltej a červenohnedej farby. Theophanov vplyv možno napríklad vysledovať na freskách kostola Fjodora Stratilata, ktoré vytvorili ruskí majstri koncom 70. – 80. rokov.

Na rozdiel od fresky sa v storočiach $XIV$ - $XV$ vyvíjal pomalšie. Novgorodské maľovanie ikon. Všetky pamiatky tej doby, ktoré sa k nám dostali, sa vyznačujú archaickým štýlom pochádzajúcim z 13. storočia.

Príklad 1

V ikonách, kde sú už vysledované vlastnosti miestneho štýlu, je možné priradiť ikonu "vlasť" , vo verzii „Nový zákon“ interpretujúci Trojicu – nie v podobe troch anjelov, ale antropomorfne, t.j. Boh Otec ako sivovlasý starec, Boh Syn ako chlapec a Duch Svätý ako holubica.

Nová ikonografická podoba sa objavila v Novgorode, keď cirkev viedla boj proti heréze, ktorá odmietala kresťanskú dogmu o Najsvätejšej Trojici. V $XV$ storočí sa objavuje nový typ ikony, ktorý odráža historické zápletky.

Poznámka 1

Napríklad ikona „Zázrak z ikony znamenia Svätá Matka Božia» (alebo "Bitka Suzdalčanov s Novgorodčanmi"), ktorý zobrazuje víťazstvo Novgorodčanov nad presilami Suzdalčanov za 1 169 $, odráža určitú slobodu Novgorodskí maliari ikon, ktorí sa zaujímali nielen o sakrálnu históriu, ale aj o tú svoju.

Moskovská škola. Andrej Rublev

Vzostup moskovského maliarstva $XIV$ - $XV$ storočia. rozsahom a rozvetvením nepoznal rovnakého. Za približne 1390 dolárov sa Theophanes presťahoval z Novgorodu do Moskvy.

S jeho priamou účasťou vznikli hlavné maliarske pamiatky: nástenné maľby kostola Nanebovzatia Panny Márie, archanjelskej a zvestovacej katedrály moskovského Kremľa atď. Najspoľahlivejším dielom samotného Theophanesa v Moskve je 7 $ ikony katedrály Zvestovania ranej. $XV$ c. ( "Spasiteľ", "Naša Pani", "Ján Krstiteľ" atď.). Niekoľko ikon ikonostasu katedrály Zvestovania je spojených s menom jedného z najväčších maliarov ikon Rus Andrey Rublev. O jeho tvorivom živote sa zachovalo málo spoľahlivých informácií.

Príklad 2

Napríklad Andrei Rublev bol prvýkrát spomenutý v 1405 dolároch, potom spolu s Feofanom Grekom a Prokhorom z Gorodets pracovali na obraze kremeľskej katedrály Zvestovania. Okrem toho sa meno Rublev spomínalo v 1408 dolároch, keď maliar ikon spolu s Daniilom Chernym vytvoril obraz katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire, z fresiek, z ktorých sa dodnes najlepšie zachovali výjavy zobrazujúce posledný súd.

Téma súdny deň, mal významný vplyv na tvorbu ruských maliarov ikon. Vo svojej interpretácii umelcov moskovskej školy je však zaznamenaný osvietený motív, ktorý je pre Andreja Rubleva najcharakteristickejší. Posledný súd stvárnil s nekonvenčným optimizmom príznačným pre ruský hesychazmus. Bolo to spôsobené tak populárnymi očakávaniami (viera vo všeobecné odpustenie, charakteristická pre značný počet veriacich), ako aj postojom samotného umelca, ktorý predpovedal prichádzajúce oživenie Ruska po tatársko-mongolskej invázii. Posledný súd zobrazený Andrejom Rublevom a Daniilom Chernym nevyvoláva pocit strachu a blížiacej sa odplaty. Toto nie je súd v očakávaní trestu, ale konečný triumf dobra, víťazstvo spravodlivosti, odmena ľudstvu za utrpenie, ktoré prekonalo. Okrem toho pre katedrálu Nanebovzatia vytvorili maliari ikon grandiózny trojradový ikonostas, ktorý obsahuje ikony v hodnote 61 $, vrátane - "Vladimír Matka Božia". Jeho najdôležitejším dielom je ikona "Trojica “, Rublev vytvoril za $ 10 $ - $ 20 $-s. $XV$ c. pre katedrálu Najsvätejšej Trojice kláštora Trinity-Sergius. Andrei Rublev, ktorý hlboko precenil byzantskú kompozíciu, opustil detaily žánru a zameral sa na obrazy anjelov. Miska s hlavou teľaťa umiestnená v strede ikony symbolizuje smiešnu obetu Ježiša Krista. Traja anjeli, ktorých zobrazuje Rublev, sú jeden, ale nie rovnakí. Ich súhlas sa dosiahne jediným rytmom, krúživým pohybom. Kruh, ktorý už od staroveku symbolizuje harmóniu, tvoria pózy, pohyby anjelov, korelácia ich postáv. Rublevovi sa teda podarilo vyriešiť to najťažšie kreatívna úloha, vyjadrujúce dve zložité teologické myšlienky o sviatosti Eucharistie a trojjedinosti božstva. Andrey Rublev zomrel medzi $ 1427 a $ 1430 $ a bol pochovaný v kláštore Spaso-Andronikov v Moskve.

V $XIV$ -$XV$ storočiach. v najťažších podmienkach národnooslobodzovacieho boja a najsilnejšieho vlasteneckého vzostupu sa uskutočnilo zjednotenie severovýchodnej Rusi. Moskva sa stáva politickým a náboženským centrom povstania zjednotených ruský štát, centrum formovania veľkého ruského ľudu. Vzostup národného sebavedomia, myšlienka jednoty, tendencia prekonávať odstredivé tendencie v sociálnom myslení, literatúre, umení - to všetko svedčilo o vzniku celoruskej (veľkoruskej) kultúry.

Federálna agentúra pre železničnú dopravu

Sibírska štátna dopravná univerzita

Stolička" Filozofia a kultúrne štúdiá»

(názov oddelenia)

Veľké mená ruskej maľby

abstraktné

V odbore "kulturológia"

Navrhnutá hlava

Študent gr. D-113

Bystrová A.N. ___________ Fitková I.V.

(podpis) (podpis)

_______________ ______________

(dátum kontroly) (dátum predloženia na kontrolu)

2011

1. Úvod ………………………………………………………………...2
2. Vývoj umenia v XIII………………………………………………………4
3. Umenie na prelome XI V-XV ………………………………………....5
4. Umenie XVI………………………………………………………………..7
5. Vývoj umenia v X V Druhé storočie………………………………………………..7
6. Umenie v XV III ………………………………………………………………… 10
7. čl XIX - začiatok XX storočia……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………
8. Vývoj umenia v revolučnom období ZSSR………………………16
9. Záver……………………………………………………………………… 17
10. Referencie………………………………………………………………..18

Úvod

Milujte maľovanie, básnici!

Len ona, jediná, je daná

Duše premenlivých znamení

Preniesť na plátno.

Nikolaj Zabolotskij.

Nikolai Zabolotsky celkom správne poznamenáva, že akékoľvek zmeny spoločenský priestor sa odrážajú v dielach básnikov, spisovateľov, maliarov, verejne činné osoby

Medzi mnohými druhmi umenia sú tri špeciálne, podľa mňa najviac hlavné: literatúra, hudba, výtvarné umenie. Slovo, zvuk, obraz – bez nich nie sú možné všetky ostatné formy umenia: ani performance, ani film, ani estrádny koncert. Počúvajte hudbu, hrdinovia literárnych dielčitatelia si predstavujú mentálne, v predstavách. A zrakom vidíme umelecké diela. Je najstarším z tri hlavnéľudia ešte nevedeli hovoriť, ale obrazy už boli vytvorené, jaskynné kresby, napríklad. Výtvarné umenie tvoria umelci. Zobrazujú svet tak, ako ho všetci vidíme a ako ho vidí jediná osoba, samotný umelec. Môžete zobraziť všetko: viditeľný svet predmetov, ľudí, zvierat a neviditeľný svet pocity radosti a smútku, pravdy a klamstva, dobra a zla. . Dejiny nášho štátu možno študovať nielen na základe dokumentov, na základe artefaktov, ale aj na základe umeleckého dedičstva veľkých predkov. Maľovanie nie je výnimkou. Na napísanie eseje som použil „Eseje o ruskej kultúre IX-XVIIstoročia“ (autori A.V. Muravyov, A.M. Sacharov), „Eseje o dejinách ruskej kultúry XVIII.storočia" B.I. Krasnobaeva, "Dejiny ruského umenia" V.N. Alexandrova. Tieto knihy uvádzajú hlavné etapy histórie kultúry našej krajiny, ich črty a charakteristické rysy. Rozvoj kultúry je považovaný za súčasť histórie, ktorá pomáha odhaľovať objektívne vzorce historický proces. AT rôznych epoch v Rusku vytvorili, vyjadrujú ľudové sny a ašpirácie, takí vynikajúci maliari ako Andrei Rublev, Dionisy, Levitsky a Rokotov, Kiprensky a Fedotov, Bryulov a Ivanov, Repin a Surikov, Vrubel a Serov a mnohí ďalší majstri, ktorí priniesli pravú a nespornú slávu ruskej umeleckej kultúre.

Ruská maľba prešla počas svojho formovania mnohými zmenami, ale zachovala si svoju originalitu, v rámci tohto projektu považujem za potrebné sledovať proces formovania ruskej tradície v maľbe.

Cieľ: zhodnotiť tvorbu veľkých ruských umelcov (od 14. do 20. storočia) v kontexte sociokultúrnej charakteristiky obdobia tvorivosti umelca. Teoretický predmet štúdia: predstavitelia ruskej maľby reprezentovaní umelcami, školami, trendmi

Vývoj umenia v XIII

Ruské umenie vo všeobecnosti a najmä ruské maliarstvo vzniklo z umenia Kyjevská Rus, ktorý sa zatiaľ nedá nazvať úplne originálnym, pretože spolu s kresťanstvom si knieža Vladimír priniesol umelecké tradície z Byzancie. Sú zložito prepletené s pohanskou kultúrou, postupne sa meniace. Najdôležitejšími zdrojmi ruského umenia v štádiu jeho formovania boli ľudové dekoratívne a výtvarné umenie, ako aj byzantské vzorky. Rýchly spoločenský, politický a kultúrny rozvoj ruských krajín vedie k tvorivému spracovaniu týchto zdrojov a k vzniku originálneho a majestátneho štýlu v architektúre, freske, dekoratívne umenie Rus'. Začína sa vývoj pôvodnej ruskej ikonopisnej maľby. Ale v XIII. storočí, v súvislosti s mongolsko-tatárskym vpádom, sa tieto procesy v kultúre spomalili a dokonca zastavili, významná časť pamiatok predmongolskej ruskej kultúry bola nenávratne stratená. Mongolská invázia, ktorá zničila mnohé ruské mestá, spôsobila obrovské škody ruskej mestskej kultúre, no od polovice XI. V storočia sú poznačené znakmi znovuzrodenia. Na prelome XI V-XV storočia Moskva poznala nielen diela konštantínopolských majstrov, ale aj diela juhoslovanských umelcov: jedného z nich najväčších maliarov toho času Grék Theophanes, ktorý pochádzal z Novgorodu, bol už osvedčeným majstrom. Zručnosť Theophana Gréka vyvolala túžbu moskovských maliarov napodobniť ho. Mnohé diela Theophana Gréka sa k nám nedostali, okrem ikon katedrály Zvestovania.

Umenie na prelome XI V-XV

Vzostup moskovského umenia pripravilo dielo veľkého ruského umelca Andreja Rubleva. míľnikom v umení prelomu XI V-XV storočia vznikla moskovská maliarska škola, na čele ktorej stál vynikajúci umelec Andrei Rublev. Rublev vo svojich ikonách a maľbách rozvinul taký dokonalý umelecký jazyk, že v priebehu 15. storočia sa jeho štýl stal vedúcim.

Bohužiaľ nie je presne známe, kedy sa Andrei Rublev narodil. Väčšina vedcov podmienečne považuje rok 1360 za dátum narodenia umelca. Andrei Rublev bol mníchom Trinity-Sergius a potom Spas-Andronikov kláštorov. V roku 1405 spolu s Theophanom Grékom a Prokhorom z Gorodets namaľoval Katedrálu Zvestovania. Panovačný, prísny, emocionálne bohatý obrazový jazyk Theophana, porušujúci tradičné ikonografické schémy, mimoriadna zmena obrazov, nemohol urobiť na Rubleva hlboký dojem. Je dôležité, že meno Rublev v análoch tej doby je uvedené na treťom mieste. Z toho môžeme usúdiť, že v tom čase bol Andrej Rublev nielen najmladším, ale aj najmenej známym autorom.

Andrei Rublev a pod jeho vedením maľovali mnoho chrámov a tiež maľovali množstvo deesis, sviatočných a prorockých ikon.

V roku 1425 14 27 Rublev spolu s Daniel Cherny a iní majstri maľovaliKatedrála Najsvätejšej Trojice kláštora Trinity-Sergiusa vytvoril ikony jeho ikonostasu. Ikony sa zachovali; sú vykonávané rôznymi spôsobmi a sú nerovnaké v umeleckých kvalitách. Doba, keď sa na Rusi schyľovali nové medzináboženské vojny, a harmonický ideál človeka, ktorý sa rozvinul v predchádzajúcom období, nenašli v realite oporu a ovplyvnili tvorbu Rubleva. V mnohých dielach sa Rublevovi podarilo vytvoriť pôsobivé obrazy, cítia dramatické poznámky, ktoré pre neho predtým neboli charakteristické („Apoštol Pavol“). Niektoré zdroje nazývajú obraz Spasskej katedrályKláštor Andronikov(na jar 1428; zachovali sa len fragmenty ozdôb) najnovšie dielo Rublev.

Pripisuje sa mu aj množstvo diel, ktorých príslušnosť k Rublevovmu štetcu nebola definitívne dokázaná: freskyKatedrála Nanebovzatia Panny Márie na Gorodokuvo Zvenigorode (koniec 14. začiatok 15. storočia; zachovali sa fragmenty), ikony Panny Márie Vladimírskej (cca. 1409 , Katedrála Nanebovzatia Panny Márie, Vladimir), "Spasiteľ v sile" ( 1408 , Treťjakovská galéria), časť ikon slávnostného obradu („Zvestovanie“, „Narodenie Krista“, „Stretnutie“, „Krst“, „Vzkriesenie Lazara“, „Premenenie“, „Vstup do Jeruzalema“ všetko o 1405 ) Katedrála Zvestovania v Moskovskom Kremli (ikonostas tejto katedrály, podľa najnovší výskum, pochádzaŠimonovský kláštor), časť miniatúr "Gospel Khitrovo"(asi 1395, ruský štátna knižnica , Moskva).

Rublevovo dielo patrí k vrcholom ruskej a svetovej kultúry. Najznámejším dielom Rubleva je ikona „Trojica“, napísaná v rokoch 1425-1427 pre kláštor Trinity-Sergius. Dej je založený biblická legenda, rozprávanie o tom, ako sa staršiemu Abrahámovi zjavili traja krásni mladíci a ako ich spolu so svojou manželkou Sárou ošetroval pod baldachýnom mamriánskeho dubu. V Rublevovej ikone je všetko vedľajšie a nepodstatné zlikvidované, nie sú tam postavy Abraháma a Sáry, početné jedlá, zostali iba tri postavy anjelov. Stred anjelov je Kristus. Všetky tri postavy tvoria kruh. Obraz je veľmi pokojný, no zároveň konzistentný a jasný rytmus kruhového pohybu, ktorému je podriadená celá kompozícia, farby sú čisté a harmonické. Rublevom zvolená kombinácia zelenej, modrej a žltej, ako aj farba zrelého raže, ešte nikdy v ruskej maľbe nezneli tak jasne.

Moskovská škola ikonomaľby sa teda líši od novgorodských ikon v duchovnosti obrazov, flexibilite postáv a harmonickej konzistencii farieb. Na rozdiel od energickej červenej, žltej, bielej, tmavomodrej a olivovozelenej, ku ktorej sa novgorodskí majstri neustále uchyľujú, v moskovskej maľbe dominujú svetlé priehľadné tóny a odtiene modrej, zlatohnedej, svetlozelenej, čerešňovo hnedej a fialovej.

V diele Andreja Rubleva, ruské umenie urobilo obrovské a veľmi dôležitý krok na ceste stať sa realistickým začiatkom s individuálnou slobodou umeleckej tvorivosti bola prekonaná drsná asketická tradícia byzantského umenia. Diela Andreja Rubleva sú humanistické, odhaľujú krásu a silu ľudská duša sú presiaknuté láskou k človeku.

Umenie XVI

V 80. rokoch XV storočia vzniká ruský centralizovaný štát a miznú zvyšky závislosti na mongolsko-tatárskych chánoch, Moskva sa stáva hlavným mestom veľkého štátu. Jeho význam ako centra spájajúceho kultúrne dedičstvo znovuzjednotených krajín rastie. Hlavnou úlohou umenia je glorifikovať Rus, čo dáva politický význam mnohým umeleckým dielam. XV I storočie. Vedúce postavenie v maľbe na konci X V storočia obsadila moskovská škola. Centralizácia moci a posilnenie úlohy cirkvi v živote štátu viedli k ešte väčšiemu podriadeniu umenia oficiálnej ideológii. Tieto javy sa do určitej miery prejavili v diele najväčšieho moskovského majstra konca X V začiatok X V I storočia - Dionýz. S najväčšou pravdepodobnosťou sa narodil v roku 1440, na rozdiel od Andreja Rubleva nebol mníchom. Jeho dvaja synovia Vladimír a Theodosius boli tiež maliarmi a pomáhali mu pri jeho práci. Dionýziova tvorivá činnosť bola úzko spätá s najvyššími svetskými a duchovnými kruhmi štátu. Majster splnil najdôležitejšie rozkazy metropolitu a veľkovojvodu, najmä v súvislosti s víťazstvom získaným v roku 1480 nad armádou tatárskeho chána Akhmata. S najväčšou úplnosťou Dionisinej kreativity sa to odrazilo na nástenných maľbách kláštora Ferapontov, tento obraz je venovaný téme chvály Matky Božej Svetlé kombinácie farieb, pestré vzory šiat, množstvo bylín a kvetov vyobrazené pôsobia slávnostným a slávnostným dojmom. Dionýzovo umenie so všetkou svojou nádherou stráca v porovnaní s Rublevovou érou niektoré pozoruhodné vlastnosti: ak sa Rublev zaujímal predovšetkým o vnútorný, duchovný svet človeka, Dionysius túži po vonkajšej kráse a dekoratívnej nádhere.

Vývoj umenia v X V II storočia.

V ruskom maliarstve X VI storočia si všimneme radostné inovácie priaznivé pre ďalší rozvoj umenia. Ruskí majstri prvýkrát začínajú reprodukovať obrazy každodenného života, prírody a ľudí v ich modernej podobe. V maľbe 16. storočia sa tak objavujú črty, ktoré pripravovali vývoj realistické začiatky X V II storočia.

Dlho v literatúre názor X V 2. storočie, rovnako ako v čase úpadku starovekého ruského maliarstva, bolo umenie tejto doby v porovnaní s dobou Andreja Rubleva a Theophana Gréka považované za nižšie z hľadiska sily a prostriedkov umeleckého stvárnenia.V skutočnosti v maľbe X V storočia neexistujú žiadne diela vyznačujúce sa takou dokonalosťou kompozície obrazovej zručnosti a duchovnosti ako v dielach veľkých majstrov X. V-XV I storočia. Čas nepokojov, „vzpurný vek“, cirkevná schizma, všetky tieto udalosti ovplyvnili vývoj ruského umenia X V II storočia.

X V 2. storočie je prelomom v dejinách v oblasti maľby, vtedy prebehli mimoriadne dôležité procesy, predovšetkým túžba po „sekularizácii“, posilňovanie sekulárnych prvkov a smerovanie k realizmu.

Najvyšší stupeň vývoja výtvarného umenia v X VII storočia je spojená s činnosťou vynikajúceho umelca Simona Ushakova (1626-1686). Rodák z mešťanov Simon Ushakov pracoval v zbrojnici a bol povýšený do šľachtického stavu. Význam tohto majstra sa neobmedzuje len na početné diela, ktoré vytvoril, v ktorých sa snažil prekonať umelecké dogmy a dosiahnuť pravdivý obraz – „ako to už v živote chodí“.

Dôkaz o pokročilých názoroch Ushakova napísal, samozrejme, v 60-tych rokoch, "Slovo pre milovníka maľby ikon." V tomto pojednaní Ushakov vysoko oceňuje vymenovanie umelca, ktorý je schopný vytvárať obrazy „všetkých inteligentných tvorov a vecí... vytvárať tieto obrazy s rôznou dokonalosťou a prostredníctvom rôznych umení, aby bol zámer ľahko viditeľný“.

Nad všetkým „umením existujúcim na Zemi“ Ushakov považuje maľbu, ktorá „prevyšuje všetky ostatné typy, pretože zobrazuje objekt reprezentovaný jemnejšie a živšie a jasnejšie vyjadruje všetky jeho kvality ...“.
Ushakov prirovnáva maľbu k zrkadlu odrážajúcemu život a všetky predmety

„Slovo milovníkovi ikonopisu“ venovali Ušakovci moskovskému maliarovi Josephovi Vladimirovičovi, rodákovi z Jaroslavľu, ktorý sa tešil značnej sláve v 40. a 60. rokoch 20. storočia. Iosif Vladimirov je autorom skoršieho pojednania o ikonomaľbe, v ktorom sa, hoci nie tak jasne ako Ušakov, tiež deklaroval: zástanca inovácií a požadoval väčšiu vitalitu v umení.

Ushakov - umelec, vedec, teológ, učiteľ - bol muž Nová éra, nový typ mysliteľa a tvorcu. Ako inovátor v umení zároveň pochopil hodnotu starodávnych tradícií ruskej kultúry a starostlivo ich strážil. Práve pre tieto vlastnosti, poznamenané vzácnou šírkou pohľadov, mohol stáť na čele ruského umenia viac ako tridsať rokov.

Keďže sa zaoberal výchovou študentov a všemožne sa im snažil sprostredkovať svoje vedomosti, navrhol aj vydanie podrobného anatomického atlasu. „Mať talent na maľbu ikon od Pána Boha...nechcel som to skrývať v zemi...ale snažil som sa...naplniť šikovnou ikonopisnou maľbou to ABC umenia, ktoré obsahuje všetkých členov Ľudské telo, ktoré sa v rôznych prípadoch vyžadujú v našom umení, a rozhodol sa ich vyrezať na medené dosky ... “- Ushakov napísal o svojom pláne, ale atlas zjavne nebol zverejnený.

Od prvých rokov nezávislá tvorivosť Ushakovov záujem o obraz bol určený ľudská tvár. Slávnym dielom Ushakova je jeho „Spasiteľ nevyrobený rukami“, v ktorom umelec zobrazil klasicky správnu tvár, jej objem je veľmi dobre vyjadrený, tkanina, na ktorej podľa cirkevného daru vznikol obraz Krista.

Vytrvalým opakovaním tejto témy sa umelec snažil zbaviť sa konvenčných kánonov ikonopisného obrazu a dosiahnuť pleť telovej farby, zdržanlivú, ale jasne vyjadrenú trojrozmernú konštrukciu a takmer klasickú pravidelnosť znakov. Pravda, Ikonám Spasiteľa od Ushakova chýba spiritualita ruských ikon XIV-XV storočia, čo je však do istej miery vykúpené úprimnou snahou umelca čo najdôveryhodnejšie obnoviť živú ľudskú tvár. .

Ushakov namaľoval ikonu Panny Márie Vladimírskej, nazvanú „Výsadba stromu ruského štátu“ (1668). Táto ikona by sa mala považovať za obraz triumfu ruskej štátnosti. V jeho spodnej časti sú vyobrazené - múr moskovského Kremľa, za ním Uspenská katedrála, hlavná svätyňa ruského štátu. Pri úpätí katedrály knieža Ivan Kalita, zberateľ ruských krajín, a metropolita Peter, ktorý ako prvý preniesol metropolitnú stolicu z Vladimíra do Moskvy, zasadia strom ruského štátu. Na jeho vetvách sú medailóny s portrétmi všetkých najvýznamnejších politikov Staroveká Rus. V centrálnom, najväčšom medailóne je ikona Panny Márie Vladimírskej, uctievanej ako patrónky Moskvy. Dole na Kremeľský múr, sú cár Alexej Michajlovič a carevna Mária Iljinična s carevičom Alexejom a Fedorom. Portréty kráľa a kráľovnej Ushakov sa možno pokúsili urobiť viac podobnými.

Zachovali sa informácie o množstve portrétov, ktoré namaľoval Ushakov. Niektoré z nich boli popravené technikou novou pre staré ruské umenie. olejomaľba. Žiaľ, doteraz sa žiadny z týchto portrétov nenašiel. Aby sme charakterizovali mimoriadne všestrannú osobnosť Ushakova, treba poznamenať, že nebol len teoretikom, maliarom, kresličom - „podpisovateľom“, autorom mnohých kresieb pre rytiny reprodukovaných ruskými rytcami druhej polovice 17. očividne ryl: pripisujú sa mu listy „Vlasť“ (Trojica) a „Sedem smrteľných hriechov“ vyryté v 60. rokoch do medi suchou ihlou.

Ushakov mal veľký vplyv na vývoj ruskej maľby na konci X V storočia, keď jeho študenti Grigory Zinoviev, Tikhon Filatiev, Fjodor Zubov vykonali množstvo diel v duchu Ushakovových tradícií. Pozoruhodný fenomén v dejinách ruského umenia X V storočí bola škola Jaroslavľských majstrov. Tu sa zreteľne prejavil vplyv svetskej, meštianskej kultúry. Okruh zápletiek sa rozšíril, svetský začiatok rezolútne vtrhne do cirkevno-dogmatického. Umelci odvážne používajú známe obrazy ruského života v scénach posvätnej histórie: sedliacky kôň je zobrazený na scéne Kaina, ako orie, ženci v ružových a modrých košeliach mávajú ruskými kosákmi. Cirkev zúrivo odolávala novému smeru v maľbe, ale to jej už nemohlo zabrániť, aby sa oslobodila od cirkevných tradícií maľby ikon.

Umenie v X V III

Koncom X V II začiatkom X V III storočia prechádza ruské umenie rozhodujúcim zlomom, dochádza k prechodu od stredovekých náboženských foriem k svetským, blízkym európskemu umeniu modernej doby. Ruskí umelci, ktorí si rýchlo osvojili európske modely, vniesli do nich svoje chápanie formy a národného obsahu. V roku 1757 bola založená Cisárska akadémia umení, ktorá prevzala výchovu vysokokvalifikovaných umelcov, ktorí vo svojej tvorbe spájali skúsenosti a umelecké dedičstvo predchádzajúcich generácií s potrebami ruského umelecký život. Barokový štýl sa stáva rozšíreným v umení Ruska, vedúcim žánrom maľby a grafiky sa stáva portrét, výrazne sa rozvíjajú aj historické a krajinné žánre.

Chcel by som sa podrobnejšie venovať dielu Dmitrija Grigorieviča Levitského (1735-1822).Už vo svojich raných prácach sa prejavil ako prvotriedny majster formálneho portrétu, schopný nájsť expresívnu pózu a gesto, spojiť intenzitu farby s tónovou jednotou a bohatosťou odtieňov.

Sláva prišla k umelcovi v roku 1770, keď na výstave v Akadémii umení v Petrohrade verejnosť videla 6 prvotriednych portrétov jeho štetca. Medzi nimi bola osobitná pozornosť formálny portrét architekt A.F. Kokorinov (1769), autor projektu budovy Akadémie umení a jej prvý riaditeľ.

Za tento portrét získal Levitsky titul akademik maľby. Potom dostal ponuku viesť portrétnu triedu Akadémie umení, ktorej vedúcim bol až do roku 1788. Galéria portrétov jeho súčasníkov, ktorú vytvoril umelec, mu priniesla zaslúženú slávu.

V 80. rokoch 18. storočia umelec vytvoril jedinečnú portrétnu galériu osobností ruskej kultúry. Intímne portréty Levitského, ktoré vznikli počas rozkvetu umelcovej tvorby (polovica 70. rokov, začiatok 80. rokov 18. storočia), sú obzvlášť teplé. Tiež v 1773 majster namaľoval portrét D. Diderota, ktorý na svojich súčasníkov zapôsobil svojou živou presvedčivosťou, výnimočnou pravdivosťou pri vytváraní obrazu filozofa. Encyklopedistu, spisovateľa a kritika ukazuje Levitsky veľmi jednoducho: Diderot je zobrazený bez parochne, holohlavý, so záhybmi kože pod očami, ale do popredia vystupuje silná a zložitá povaha človeka skrytá za vonkajšími črtami. Tvár svedčí o tvorivom talente, odvahe, statočnosti a zvedavej mysli. Jeden z najlepšie stvorenia Levický portrét mladej M. Dyakovej (1778), poetický, veselý, maľovaný v bohatej škále teplých farieb.

Realizmus a humanistický charakter vyspelého ruského umenia XVIII storočia sa naplno prejavili v diele D.G. Levitského.

čl 19. – začiatok 20. storočia

V prvej polovici 19. storočia bol vývoj umenia v Rusku výrazne ovplyvnený spoločensko-historickými procesmi – národnopatriotickým vzopätím spojeným s víťazstvom nad Napoleonom vo Vlasteneckej vojne v roku 1812 a vznikom protimonarchistického hnutia. , čo vyústilo v roku 1825 do povstania dekabristov. Objavil sa v maľbe romantické sklony(portrét, historický žáner) a do polovice storočia sa zintenzívňuje demokratická orientácia umenia (každodenný žáner). V žánrovom systéme Akadémie umení sa každodennej maľbe pripisoval treťotriedny význam, no progresívny ruský umelec Venetsianov Alexej Gavrilovič (1780-1847) schválil každodenný žáner a vôbec realistická maľba ako rovnocenná a dôležitá oblasť umenia.

Venetsianov štetec patrí do portrétnej galérie jeho súčasníkov: umelec maľoval N. V. Gogoľa (1834), V. P. Kochubey (30. roky 19. storočia), N. M. Karamzin (1828). Pre titul akademika bol Venetsianov požiadaný, aby namaľoval portrét inšpektora vzdelávacej školy akadémie K. I. Golovachevského. A. G. Venetsianov ho zobrazil obklopeného tromi chlapcami, čo symbolizovalo spojenie „troch najušľachtilejšie umenia»: maliarstvo, sochárstvo a architektúra. A. G. Venetsianov sa však najviac preslávil obrazmi roľníkov, ktoré maľoval. "Reapers""Spiaci pastier", "Zacharka", "Mlátenie", "V žatve". Jedným z najlepších sedliackych portrétov Venetsianov je "Dievča s chrpami". Venetsianov sa prenikavou lyrikou dotýka najjemnejších nôt intímneho zážitku človeka, odhaľuje jeho chvejúci sa duchovný svet. To robí ním vytvorený obraz duchovný a krásny.

Najdôležitejším miestom v maľbe Ruska je stred XIX storočia je obsadený umelcom Karlom Pavlovičom Bryullovom, ktorý vytvoril portréty grófky Samoilovej, E.P. Saltykovej, O.P. Ferzena, K.A. Tonnu, A.N. Ľvova, namaľoval viac ako 80 portrétov. Jeho charakteristické dramatické vnímanie života bolo zhmotnené v obraze „Posledný deň Pompejí“ (1830-1833).

Šírenie demokratických ideálov medzi ruskou inteligenciou viedlo k rozvoju nových estetických názorov. Umelci sa zapojili do boja za spravodlivý spoločenský poriadok, v maľbe sa rozšíril kritický realizmus.

Dôležitá úloha V umeleckom živote krajiny v druhej polovici 19. storočia hral Spolok putovných umeleckých výstav založený v roku 1870.

Partnerstvo spojilo okolo seba všetkých najlepších maliarov a sochárov druhej polovice 19. – začiatku 20. storočia. Sú to Perov a Kramskoy, Myasoedov a V. Makovsky, Savitsky a Maximov, Pryanishnikov a Ge, Savrasov a Shishkin, Kuindzhi a Dubovskoy, V. Vasnetsov a Polenov, Kostandi a Pimonenko, Gun a Nevrev, Repin a Surikov, Serov a Levitan, Yaroshenko a Nesterov, Kasatkin a S. Ivanov, Pozen a Andreev, Popov a Arkhipov, Baksheev a Byalynitsky-Birulya a mnohí ďalší. Antokolskij, Vereščagin, K. Korovin, S. Korovin, Malyavin a ďalší sa zúčastnili ako vystavovatelia niektorých výstav Tulákov.
V 70. a 80. rokoch 20. storočia dosiahla činnosť Partnerstva svoj vrchol. Vedúce miesto na putovné výstavy patril k obrazom Repina, ako aj Surikov, Kramskoy, Polenov, Nesterov, Myasoedov, Makovsky, Perov. Vo svojej tvorbe reflektovali najvýznamnejšie fenomény okolitú realitu v celej ich zložitosti a protirečivosti. Wanderers mali obrovský vplyv na všetky aspekty umeleckého života Ruska, na formovanie národného umeleckých škôl. Medzi členmi združenia a vystavovateľmi boli umelci rôznych národností. Mnohí z nich sa stali zakladateľmi realistického, demokratického umenia svojich národov.

Začiatkom 70. rokov po prvýkrát talent jedného z veľkých maliarov 19. storočie Repin Iľja Efimovič (1844-1930). Jedným z prvých obrazov Repina, ktorý získal široké uznanie, bol veľký skupinový portrét slovanský skladateľov na objednávku podnikateľaA. A. Porokhovshchikova.

V roku 1872 za programové dielo „Zmŕtvychvstanie dcéry Jairovej“ dostal Veľ Zlatá medaila a právo na 6 rokov štúdia v Taliansku a Francúzsku, kde si doplnil umelecké vzdelanie.

Od roku 1873 Repin cestuje do zahraničia akodôchodca akadémie. V Paríži píše "Paris Cafe" a báječné "Sadko".

Dielo, ktoré Repina okamžite postavilo do prvého radu ruských umelcov, bol obraz „Černovozci na Volge“ (1870-1873), ktorý vzbudil súcit s ľuďmi utláčanými otrockou prácou. Po návrate Repina v roku 1876 z Francúzska začína obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. Pôsobí ako portrétista, majster každodennej a historickej maľby. Portrét bol nielen vedúcim žánrom, ale aj základom Repinovej tvorby vôbec. Vytvára galériu obrazov významných predstaviteľov ruského sociálneho myslenia, vedy a kultúry. Vo svojich najlepších portrétoch V. V. Stašova, L. N. Tolstého dosahuje M. P. Musorgskij Repin životnú plnosť a všestrannosť charakterizácie vďaka úžasnej kompozičnej figuratívnosti a aktivite. vizuálne prostriedky. Tendencia k psychologickej dráme v zobrazovaní situácií sa odráža aj v Repinovom historickom obraze: „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, „Kozáci píšu list tureckému sultánovi.“

Jasnosť a prístupnosť najobraznejšieho jazyka, najvyššia realistická zručnosť, pravdivosť postáv, záujem o pálčivé problémy našej doby záruka trvalej hodnoty Repinovho umeniaHistória ruského maliarstva tu samozrejme nekončí. Koniec 19. začiatok 20. storočia bol zlomom vo všetkých sférach spoločenského, politického a duchovného života Ruska. Všetky druhy umenia boli za aktualizáciu umeleckého jazyka, vytvoril sa štýl, ktorý ovplyvnil všetky výtvarné umenie, ktorý sa nazýval secesia. významnú úlohu pri popularizácii domácich a západoeurópske umenie hrali umelci združenia „Svet umenia“ (1898-1924), „Zväz ruských umelcov“ (1903-1923). Začiatkom 20. storočia prenikli do ruského umenia najnovšie tendencie Západu – symbolizmus, primitivizmus, rôzne smery modernistického umenia. Objavujú sa avantgardné združenia umelcov „Modrá ruža“, „ Jack of Diamonds“„Oslí chvost“, šíri sa kubofuturizmus a abstrakcionizmus.

Zastavme sa pri diele Maleviča Kazimíra Severinoviča (1878-1935). K.S. Malevich - Ruský avantgardný umelec , učiteľ, teoretik umenia, filozof, zakladateľ Smer suprematizmu v abstraktné umenie, kombinácia farebných prvokov geometrické tvary(štvorec, kruh, trojuholník), ako aj trojrozmerné formy navrstvené na rovinu.

Malevich mal rád impresionizmus. Príkladom je sériaobrázky jarnej záhrady: "Kvitnúce jablone", "Jar", "Jar kvitnúca záhrada".V diele Malevicha na konci prvého desaťročia XX storočia koexistujú rôzne trendy. Ide o impresionizmus v kombinácii s cezanneizmom ("Rieka v lese") a secesiou, ktorá sa prejavila v náčrtoch freskovej maľby ("Triumf neba") a so stále narastajúcimi expresionistickými a fauvistickými prvkami. Toto zhutnenie, vrstvenie rôznych štýlov a spôsobov na seba je charakteristické ako pre najnovšie ruské umenie, tak aj pre Malevičovu tvorbu.

Na druhej „Poslednej futuristickej výstave obrazov“ v roku 1915 s názvom „0,10 (nula-desať)“, ktorá sa konala v Petrohrade, Malevič ukázal 39 nových obrazov. Išlo o neobjektívne diela prezentované pod názvom „Nový obrazový realizmus“. Medzi obrazmi bolo aj slávne Čierne námestie. "Čierne námestie", ako ho pojal Malevich, stelesňuje myšlienku nová spiritualita, je akousi ikonou, plastickým symbolom nového náboženstva. To bol začiatok suprematizmu.

Malevič zomrel 15. mája 1935. Urna s jeho popolom bola pochovaná pri dači v Nemchinovke. Miesto je označené bielou kockou s čiernym štvorcom.

Umenie predrevolučných rokov v Rusku sa vyznačuje nezvyčajnou zložitosťou a nejednotnosťou umeleckých rešerší, ale spolu s experimentátormi v oblasti abstraktných foriem pokračovali „Svet umenia“, „Modré medvede“, „spojenci“. dielo v ruskom umení tej doby. Existoval aj silný prúd neoklasických prúdov, ktorých príkladom je dielo Zinaidy Evgenievny Serebryakovej. Má svoje korene vo vysokých národných tradíciách ruského umenia, predovšetkým Venetsianov - „Roľníci“ (1914), „Úroda“ (1915), „Bielenie plátna“ (1917)

Vývoj umenia v revolučnom období ZSSR

Revolučná éra zaujíma osobitné miesto v dejinách ruského umenia. Celková transformácia sociálno-ekonomickej a politický život prispeli k vstupu do arény umeleckého života najradikálnejších oblastí umenia. Početné skupiny a jednotliví majstri urobili z experimentu hlavný princíp svojej práce. Toto umenie neskôr dostalo spoločný názov Ruská avantgarda (Diela P.N. Filonova, A.M. Rodčenka).

Začiatkom 30. rokov 20. storočia úrady zaviedli prísnu kontrolu nad umením. Roky stalinizmu sú jedným z najtragickejších období v dejinách Ruska a jeho umenia. Sloboda prejavu umelca bola porušená, vytvorila sa metóda socialistický realizmus umelci museli oslavovať myšlienku socializmu, triumf kolektívneho vedomia. Avšak so začiatkom Veľkej Vlastenecká vojna umelci sa aktívne zapájajú do boja proti nepriateľovi, prejavujú svoj občiansky postoj a vlastenectvo. Toto obdobie zahŕňa tvorbu takých umelcov ako A.A. Plastov, S.V. Gerasimov, A.A. Deineka. V posledných rokoch vojny vytvoril jeden z ich najlepších obrazov Kukryniksy (spojenie troch umelcov M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) „Útek nacistov z Novgorodu“.

Ako reakcia na odmietnutie socialistického realizmu na začiatku 60. rokov sa v maliarstve sformoval „strohý štýl“. Umelci P. Nikonov, N. Andronov, V. Popkov, O. Filatchev, M. Savitsky a ďalší sa pri hľadaní pravdy života obrátili na zdržanlivú podmienenú formu, odmietajúc akúkoľvek popisnosť. Hrdinský začiatok v dielach „tvrdého štýlu“ sa rodí z pravdivosti prenosu drsných pracovných dní odtiaľto a názvu. V. Popkov "Stavitelia vodnej elektrárne Bratsk". P. Nikonov "Náš každodenný život" a ďalšie.

Záver

Po preštudovaní uvedenej literatúry som sa zoznámil s tvorivá činnosť veľkí ruskí umelci 15. – 20. storočia a dospeli k záveru:

Navždy preč zastarané formy verejná organizácia, zmenila sa štruktúra života a názory ľudí, ale tak ako pred niekoľkými stovkami rokov, aj moderný človek sa obáva úžasných výtvorov duchovnej kultúry, ktoré vznikli už dávno;

Charakteristickým znakom ruských umelcov a predovšetkým veľkých majstrov bola blízkosť nerozlučné puto ich umenie so spoločenským životom, pokrokové vedecké myslenie;

Obohatili tradície domáce umenie, presadzovala svoju národnosť a humanizmus, vysoké mravné ideály;

Ruské umenie sa vždy vyznačovalo občianstvom a vlastenectvom.

Verím, že poznať a milovať všetko neoceniteľné, čo vynikajúci majstri Ruska svojím talentom vytvorili, je nielen povinnosťou, ale aj povinnosťou každého moderného vzdelaného človeka.

Vďaka práci na túto tému som sa zblížil so svetom umenia.

Bibliografia

1. B.I. Krasnobajev. "Eseje o dejinách ruskej kultúry 18. storočia" Moskva: Vzdelávanie, 1987.

2. A.V. Muravyov, A.M. cukry. "Eseje o dejinách ruskej kultúry v 9.-17. storočí" Moskva: Osvietenie, 1984

3. V. N. Alexandrov. "Dejiny ruského umenia" Minsk: Úroda, 2007.

názov: Dejiny ruského maliarstva - XVIII storočie.

Rýchly rozvoj Ruska počas Petrovej éry ho čiastočne spája so západnou Európou renesancie. Umenie portrétu sa začalo rýchlo rozvíjať; do polovice storočia sa vďaka všeobecnému vzostupu kultúry ruské výtvarné umenie profesionalizuje. Po Petrovi sa obľúbeným námetom maľby stali zátišia a desudeportes. Klasicizmus sa stal symbolom Kataríny v umení. Rozvíja sa historické maliarstvo a umenie portrétovania prestáva byť elitárske. Koncom storočia nar domáci žáner a zvýraznenie krajiny v samostatnom smere.

názov: História ruského maliarstva - prvá polovica XIX storočia.

názov: Dejiny ruského maliarstva – prvá polovica 19. storočia.

Pre výtvarné umenie prvý desaťročie XIX storočie - začiatok zlatého veku. Práve v tom čase dosiahli ruskí umelci najvyššie majstrovstvo, čo im umožnilo postaviť sa na úroveň najlepších majstrov európskeho umenia. Diela zhromaždené v tomto zväzku odrážajú vzostup klasicizmu, šírenie romantizmu a zrod realizmu vo všetkých aspektoch ruskej maľby.

názov: Dejiny ruského maliarstva – prelom 19. a 20. storočia.

Zosúladenie síl v umeleckom živote Ruska v druhej polovici 19. storočia upadlo do zabudnutia: na jednej strane rutinné umenie Akadémie umení, na druhej strane Wanderers.
Koncom 19. storočia si mladí umelci začali hľadať vlastné cesty v maľbe. Zároveň sa vytvoril kruh Abramtsevo, ktorý predložil nové úlohy, ktoré neboli súčasťou programu partnerstva. A potom – v roku 1900 – po prvýkrát v ruskom umeleckom živote vzniklo množstvo rôznych združení: všetky vyšli so svojimi programami, manifestami, platformami.