Vedci už dlho vedia o vplyve hudby na človeka. Hudba bola upokojujúca a liečivá. Koncom dvadsiateho storočia sa však osobitná pozornosť venovala jeho účinku na činnosť ľudského mozgu. Výskum amerického vedca Dona Campbella zistil, že klasická hudba môže nielen liečiť, ale aj zvyšovať intelektuálne schopnosti. Tento efekt sa nazýval "Mozartov efekt"

pretože hudba tohto skladateľa má najsilnejší vplyv.

Boli vykonané rôzne štúdie, ktoré ukázali, že už desať minút počúvania Mozartovej hudby zvyšuje IQ o 9 jednotiek. Okrem toho zlepšuje pamäť, pozornosť, matematické zručnosti a bol testovaný na študentoch, ktorých výsledky testov sa po vypočutí zlepšili.

Prečo má táto hudba taký vplyv? Mozartov efekt vzniká, pretože tento skladateľ vo svojich dielach zachováva intervaly hlasitosti, ktoré zodpovedajú bioprúdom ľudského mozgu. A zvukový rozsah tejto hudby sa najviac zhoduje Okrem toho Mozart písal hlavne v durových tóninách, preto jeho diela tak lákajú poslucháčov a uľahčujú prácu mozgu.

Už mnoho rokov sa uskutočňujú experimenty o vplyve hudby na deti. Mozartov efekt spočíva v tom, že jeho hladká a očarujúca hudba pôsobí upokojujúco, zlepšuje náladu a stimuluje kreativitu mozgu. Keď deti do troch rokov často počúvajú túto hudbu, lepšie sa vyvíjajú. Zlepšuje reč, schopnosti učenia, koordináciu pohybov a upokojuje nervové prebudenie.

Dokázaný je aj Mozartov efekt pre novorodencov. Počúvať jeho hudbu ešte predtým

narodení, deti sa rodia pokojnejšie, menej podráždené a ich reč je rozvinutejšia. Takéto deti sa ľahšie upokoja a sú lepšie trénovateľné. Ak ho navyše zapnete počas pôrodu, pôjde to oveľa jednoduchšie.

Vedci vykonali množstvo štúdií o vplyve klasickej hudby na zvieratá a rastliny. Mozartov efekt sa týka aj nich. Napríklad rastliny produkujú väčšie úrody, kravy majú zvýšenú dojivosť a vykazujú lepšie výsledky v testoch úrovne myslenia.

Existuje mnoho príkladov, keď počúvanie vyliečilo ľudí z mnohých chorôb. Gerardovi pomohol napríklad Mozartov efekt

Depardieu, aby sa zotavil z koktania. Počúvanie sonát tohto skladateľa môže pomôcť pacientom s Alzheimerovou chorobou a znížiť intenzitu epileptických záchvatov.

Mozartova hudba sa využíva pri liečbe neurologických ochorení a na zlepšenie jemnej motoriky rúk. Zlepšuje sluch, pamäť a reč a pomáha vyrovnať sa aj s psychickými problémami. S čím to súvisí?

Vedci sa domnievajú, že Mozartova hudba má tento účinok, pretože obsahuje veľa vysokofrekvenčných zvukov. Rezonujú s frekvenciami ľudského mozgu a zlepšujú myslenie. Tieto zvuky tiež preukázateľne posilňujú ušné svaly a zlepšujú pamäť.

Boli sme u neurológa... Zistili nám oneskorenie vo vývoji, lebo... dcéra si sama nesadne, sama sa nepostaví, neplazí a nehovorí slabiky ako „ma“, „ba“ atď. (hovorí len niečo vo „svojom“ jazyku: „abu“, „da“, „gai“, „bua“ atď.). Vo všeobecnosti nám predpísali Pantogam, fyzikálnu terapiu (PT) a počúvaj ako von Mozart, najmä symfónie a ešte lepšie 6. symfónia (uviesť sa dá len posledné Requiem - aj keď Krásna hudba, ale má zlý účinok). Zaujímalo ma, ako funguje Mozartova hudba detský rozvoj a detský mozog...
Hneď poviem: väčšinou po poobednej desiate dcérka nespí (nedovoľujem, lebo potom ju na noc nedáš do postieľky - celkovo je obdobie bdenia pred spaním asi 4-5 hodín), začne kňučať, pretože. zaspáva, my sa ju, samozrejme, snažíme zo všetkých síl zabaviť a rozptýliť. Dnes o tomto čase som si nasadil Mozarta a bol som milo prekvapený - po popoludňajšom čaji od 18:00 do 20:30 (potom plávame) moja dcéra nikdy nefňukala a pri počúvaní hudby v pozadí sa pokojne hrala s hračkami, hádzala sa (celkom aktívne) a robila nepýtaj sa na kľučky.
V súvislosti s týmto problémom som našiel toto:
Mozart je „najvhodnejší“ skladateľ pre deti. Obrovské množstvo vedeckých štúdií, ktoré sa uskutočnili v rôznych krajinách sveta, naznačuje, že Mozartova nádherne jednoduchá, jasná, harmonická hudba má pozitívny vplyv na vývoj detskej psychiky, tvorivosť a inteligenciu. Hudobný génius prírody, ako Mozarta mnohí nazývajú, sa stal skladateľom už ako 4-ročný, možno práve to vnieslo do jeho hudby čisté detské vnímanie, ktoré podvedome cítia všetci „obdivovatelia“ jeho tvorby, aj tí najmladší poslucháči.

Mozartova hudba pôsobí univerzálne pozitívne. Prekvapivo presne nachádza rôzne „bolestivé“ body a organicky sa integruje do tých najneviditeľnejších zákutí duše a tela každého človeka. Tento jav nám umožňuje hovoriť o takzvanom Mozartovom efekte. Vplyv hudby na ľudské telo ešte nebol skúmaný. Ale niečo je už známe. Aspoň to všetky systémy ľudského tela pracujú v určitom rytme.

Americkí vedci vykonali nasledujúci experiment: testovali skupinu dobrovoľníkov na „IQ“; potom 10 minút skupina počúvala Mozartovu klavírnu hudbu; potom znova testovať. Výsledok: ukázal druhý IQ test zvýšenie inteligencie v priemere o 9 jednotiek. Vedci na našom kontinente dokázali, že počúvanie Mozartových diel zvyšuje intelektuálne schopnosti takmer všetkých ľudí bez ohľadu na pohlavie a vek. Najzaujímavejšie je, že duševné schopnosti sa zvyšujú aj medzi tými, ktorí Mozarta nemajú radi. Navyše táto hudba zlepšuje koncentráciu ľudí.

V dôsledku dlhoročných pozorovaní dospeli lekári k záveru, že Mozartova sonáta pre dva klavíry C dur pomáha ľuďom s Alzheimerovou chorobou. Mozartove sonáty znižujú počet epileptických záchvatov. Vo Švédsku rodiace ženy pred pôrodom počúvajú Mozartovu hudbu, v dôsledku čoho sa podľa vedcov znižuje detská úmrtnosť. V USA sa Mozartova hudba používa pri liečbe neurologických ochorení. Táto terapia zlepšuje jemnú motoriku rúk. Ako sa vám páči táto informácia? Pôsobivé?

Mnoho vedcov z celého sveta súhlasí s tým, že Mozartova hudba má zázračnú liečivú silu. Zlepšuje sluch, pamäť a... reč. Ako?
Podľa jednej verzie Mozartova hudba obsahuje veľké množstvo vysokofrekvenčné zvuky. Práve tieto frekvencie nesú liečivú záťaž. Tieto zvuky, ktoré vibrujú s frekvenciou 3000 až 8000 Hz, rezonujú s mozgovou kôrou a zlepšujú pamäť a myslenie. Tie isté zvuky posilňujú mikroskopické svaly ucha.

„Mozartova hudba dokáže ‚zahriať mozog‘,“ naznačil po oznámení výsledkov Gordon Shaw, teoretický fyzik a jeden z výskumníkov. "Predpokladáme, že komplexná hudba vzrušuje rovnako zložité nervové vzorce, ktoré sú spojené s vyššími formami duševnej činnosti, ako je matematika a šach." Naopak, jednoduchá a monotónna rušivá hudba môže mať opačný efekt.“

Mozartova hudba je výnimočná – ani rýchla, ani pomalá, plynulá, ale nie nudná a očarujúca vo svojej jednoduchosti.

Experimenty na štúdium tohto javu sú založené na predpoklade, že hudba ovplyvňuje mozog na anatomickej úrovni, vďaka čomu je mobilnejší. Pre deti môže mať zásadný vplyv na tvorbu neurónových sietí a duševný vývoj dieťaťa.

Zo zistení výskumu vyplynuli ďalekosiahle závery, najmä pokiaľ ide o výchovu detí, ktorých prvé tri roky života sa považujú za rozhodujúce pre ich budúcu inteligenciu.

Mnohí oponenti, ktorí sa snažia experimentálne dokázať, že neexistuje „Mozartov efekt“, pravidelne dochádzajú k záveru, že ich úsudky sú chybné.

Nedávno iný skeptik zmenil názor na Mozartovu hudbu. Eric Seigel z Elmhurst College v Illinois na to použil test priestorového uvažovania. Subjekty sa museli pozrieť na dve písmená E, z ktorých jedno bolo otočené pod uhlom voči druhému. A čím väčší bol uhol, tým ťažšie bolo určiť, či sú písmená rovnaké alebo odlišné. Milisekundy, ktoré subjekt potreboval na porovnanie písmen, boli meradlom, ktoré určilo úroveň priestorového myslenia subjektu. Na Seigelovo prekvapenie tie subjekty, ktoré počúvali Mozarta pred testom, identifikovali písmená oveľa presnejšie.

Vedci dospeli k záveru, že bez ohľadu na vkus alebo predchádzajúce skúsenosti poslucháčov mala Mozartova hudba na nich sústavne upokojujúci účinok, zlepšovala priestorové vnímanie a schopnosť vyjadrovať sa v komunikácii jasnejšie a jasnejšie. Je dokázané, že rytmy, melódie a vysoké frekvencie Mozartovej hudby stimulujú a zapájajú kreatívne a motivačné oblasti mozgu.

Bola to Mozartova hudba, ktorá pomohla francúzskemu otolaryngológovi Alfredovi Tomatisovi prekonať koktanie Gerarda Depardieu. Dve hodiny každodenného počúvania Mozartovej hudby za dva mesiace vyhnali koktanie z pier známeho herca. Predtým nebol schopný dokončiť ani jednu vetu. Po tejto terapii si nielen vyliečil koktanie a zbavil sa problémov s pravým uchom, ale naučil sa aj proces myslenia.

A tu je takmer ďalší rozprávkový príbeh. Žil raz jeden starý chorý maršál. Jeho meno bolo Richelieu Louis Francois de Vignerault. Staroba a choroba sú vždy nablízku. A maršál mal už 78 rokov, čo je pre každého človeka značný vek. Choroby ho úplne zničili. A tu leží na smrteľnej posteli, oči má zavreté, len pery sa mierne pohybujú. Keď počúvali umierajúci šepot starca, počuli poslednú žiadosť umierajúceho. Žiadal však málo: aby pred ním v posledných minútach hral Mozartov koncert. Jeho obľúbený koncert.

Ako bolo možné odmietnuť mužovi jeho žiadosť o umieranie? Hudobníci prišli a začali hrať. Keď utíchli posledné zvuky hudby, príbuzní očakávali, že uvidia maršala, ktorý odišiel do iného sveta. Ale stal sa zázrak. Videli, že pred ich očami začal maršál ožívať. Počúvanie Mozartovho koncertu „zaháňa“ smrť a prinavracia človeku vitalitu. Možno bol niekto nespokojný s týmto vývojom udalostí, ale nie Richelieu Louis Francois de Vignerault, ktorý sa zotavil a šťastne žil až do svojich 92 rokov. Verte či nie, celá Európa pozná tento príbeh o úžasnom vzkriesení.

Mozart zlepšuje zdravie detí, Dospeli k tomu slovenskí vedci.

Počas dvojročného experimentu deťom hrala hudba, popôrodný stres rýchlejšie prekonali, lepšie sali mlieko, dobre sa vyvíjali a neplakali.

Muzikoterapia mala pozitívny vplyv aj na zdravotnícky personál. Lekári a sestry boli menej nervózni a vo svojej práci robili menej chýb.

Inovácie si osvojili pôrodnice v Českej republike, Slovinsku a Poľsku.

Tieto zvieratá [potkany] sme vystavili v maternici a šesťdesiat dní po narodení rôznym typom sluchovej stimulácie a potom sme ich vzali do priestorového bludiska. A, samozrejme, zvieratá vystavené Mozartovmu efektu dokončili bludisko rýchlejšie a s menším počtom chýb. Teraz pitvame zvieratá a študujeme ich mozgy, aby sme neuroanatomicky určili, čo presne sa v mozgu zmenilo v dôsledku tohto vystavenia. Je možné, že intenzívne vystavenie hudbe má podobné účinky na priestorové oblasti hipokampu v mozgu. – Dr. Francis Rauscher

Že skúsenosti detí v prvých rokoch ich života v konečnom dôsledku určujú ich školské schopnosti, budúcu kariéru a schopnosť milostný vzťah, je takmer nepodporovaný neurobiológiou. – John Brewer

Mozartov efekt je termín, ktorý vytvoril Alfred A. Tomatis pre údajné zlepšenie vývoja mozgu, ku ktorému dochádza u detí mladších ako 3 roky, keď počúvajú hudbu Wolfganga Amadea Mozarta.

Myšlienka Mozartovho efektu vznikla v roku 1993 na Kalifornskej univerzite v Irvine s fyzikom Gordonom Shawom a Frances Rauscher, bývalou violončelistkou a špecialistkou na kognitívny rozvoj. Na niekoľkých desiatkach študentov skúmali účinok prvých 10 minút „Sonáty pre dva klavíry D dur“ (op. 448). Zistili dočasné zlepšenie priestorovo-časového uvažovania meraného Stanfordovou-Binetovou stupnicou. Uskutočnilo sa množstvo pokusov zopakovať tieto výsledky, ale väčšina z nich zlyhala (Willingham 2006). Jeden z výskumníkov poznamenal, že „to najlepšie, čo možno povedať o výsledkoch ich štúdie, je, že počúvanie Mozartových nahrávok krátkodobo zvyšuje IQ“ (Linton). Rauscher pokračoval v štúdiu účinkov Mozartovho efektu na potkany. Shaw a Rauscher veria, že počúvanie Mozarta zlepšuje priestorové uvažovanie a pamäť u ľudí.

V roku 1997 Rauscher a Shaw oznámili, že získali vedecký dôkazže výučba klavíra a spevu sú nadradené počítačové školenie o rozvíjaní schopností abstraktného myslenia u detí.

Experiment zahŕňal tri skupiny predškolákov: jedna skupina dostávala súkromné ​​hodiny klavíra a spevu, druhá skupina dostávala súkromné ​​hodiny počítača a tretia skupina nedostala žiadne školenie. Tie deti, ktoré absolvovali klavírny tréning, dosiahli o 34 % vyššie skóre v testoch merajúcich priestorové a časové schopnosti ako ostatné. Tieto výsledky ukazujú, že hudba jedinečným spôsobom rozvíja vyššie mozgové funkcie potrebné na učenie sa matematiky, šachu, vedy a techniky (Neurologický výskum, február 1997).

Shaw a Rauscher dali impulz celému odvetviu. Okrem toho vytvorili svoj vlastný inštitút: NeuroInstitute for Musical Intelligence Development (MIND). Vykonávajú množstvo štúdií, aby dokázali úžasné účinky hudby, dokonca vytvorili webovú stránku na sledovanie všetkých noviniek týkajúcich sa týchto štúdií.

Shaw a Rauscher tvrdia, že ich práca bola skreslená. V skutočnosti ukázali, "že existujú štruktúry neurónov, ktoré sa spúšťajú jeden po druhom a že sa zdá, že existujú oblasti mozgu, ktoré reagujú na určité frekvencie." To nie je to isté, ako ukázať, že počúvanie Mozarta zvyšuje inteligenciu detí. Na presvedčivejšie dôkazy sa však Shaw nechystá čakať, keďže už teraz nemá núdzu o rodičov, ktorí chcú zvýšiť IQ svojich detí. Vydal knihu a tiež CD s názvom Remember Mozart. Tento disk je možné objednať a zakúpiť v Shaw Institute. On a jeho kolegovia sa domnievajú, že keďže časopriestorové uvažovanie zohráva významnú úlohu pri riešení kognitívnych problémov, stimulácia oblastí mozgu s ním spojených cvičením zvýši schopnosti človeka. Shaw a jeho spolupracovníci predávajú špeciálny počítačový program, ktorý za asistencie živého kresleného tučniaka pomáha rozvíjať priestorové myslenie u každého.

Shaw a Rauscher dali vzniknúť celému priemyslu, ale médiá a nekritickí ľudia dali vzniknúť alternatívnej vede, ktorá toto odvetvie podporovala. Prehnané a nepravdivé tvrdenia o účinkoch hudby sa stali takými otrepanými, že pokus o ich nápravu by bol stratou času. Napríklad Jamal Munshi, univerzitný podnikový administrátor z okresu Sonoma, zbiera správy o dezinformáciách a dôverčivosti. Zverejňuje ich na svojej webovej stránke v sekcii „Podivné, ale pravdivé“. Existujú informácie o experimentoch Shawa a Rauschera, ktoré ukazujú, že počúvanie Mozartovej sonáty „zvýšilo vedecké a technické skóre študentov o 51 bodov“. Shaw a Rauscher dali testovacie formuláre 36 študentom Kalifornskej univerzity a zistili, že pri počúvaní Mozartovej hudby účastníci vykazovali dočasné zlepšenie o 8 – 9 % v ich osobnom výkone v porovnaní s podobným testom vykonaným po počúvaní relaxačnej hudby. . (Munshi tiež tvrdí, že veda nedokáže vysvetliť, ako muchy lietajú. Vedci pracujú na tomto dôležitom probléme, takže by sme im mali priznať uznanie. Niektorí dokonca tvrdia, že vedia, ako lieta hmyz.)

Don Campbell, zástanca názorov Carlosa Castanedu a P.T. Barnum, zveličuje a skresľuje diela Shawa, Rauschera a iných vo svoj prospech. Má ochrannú známku na výraz "The Mozart Effect" a predáva seba a svoje produkty na www.mozarteffect.com. Campbell tvrdí, že krvnú zrazeninu v mozgu mal vyriešenú modlitbou a imaginárnou vibrujúcou rukou v pravej časti lebky. Dôverní zástancovia alternatívnej medicíny toto tvrdenie nespochybňujú, hoci je to jedno z tvrdení, ktoré nemožno dokázať ani vyvrátiť. Mohol tiež tvrdiť, že krvná zrazenina sa vyriešila vďaka anjelom. (Zaujímalo by ma, prečo dostal krvnú zrazeninu, ak má hudba na človeka taký dobrý vplyv. Možno počúval rap?)

Campbellove vyjadrenia o účinkoch hudby pripomínajú rokokový štýl. A ako rokoko sú rovnako umelé. (Campbell tvrdí, že hudba dokáže vyliečiť všetky neduhy). Svoje dôkazy podáva naratívnou formou a dezinterpretuje ich. Niektoré jeho výsledky sú úplne fantastické.

Všetky jeho argumenty sa zrútia pri najmenšom zásahu zdravého rozumu. Ak môže Mozartova hudba zlepšiť zdravie, prečo sám Mozart často chorľavel? Ak počúvanie Mozartovej hudby zlepšuje inteligenciu, prečo nie sú najmúdrejší ľudia expertmi na Mozarta?

Nedostatok dôkazov o Mozartovom efekte nezabránil Campbellovi stať sa obľúbencom naivnej a dôverčivej verejnosti, ktorej prednáša.

Keď časopis McCall's potrebuje poradiť, ako používať hudbu na zmiernenie smútku, keď PBS chce urobiť rozhovor s odborníkom o tom, ako vás hlas môže nabiť energiou, keď IBM potrebuje konzultanta, ako používať hudbu na zvýšenie produktivity, keď Národná asociácia ľudí, ktorí prežili rakovinu, potrebuje rečníka, ktorý vie rozprávať o liečivej úlohe hudby a obrátia sa na Campbella. (stránka Campbell)

Guvernéri štátov Tennessee a Georgia založili program, ktorý dáva každému novorodencovi CD s Mozartom. Floridský zákonodarný zbor schválil zákon vyžadujúci, aby sa klasická hudba hrala každý deň vo verejne financovaných detských herniach. vzdelávacie inštitúcie. Stovky nemocníc dostali v máji 1999 od National Academy of Recording Arts and Science Foundation bezplatné CD s klasickou hudbou. Je nepravdepodobné, že tieto dobré úmysly sú založené na solídnom výskume, že klasická hudba zvyšuje inteligenciu dieťaťa alebo urýchľuje proces hojenia u dospelých.

Podľa Kennetha Steela, profesora psychológie na Appalachian State University, a Johna Brewera, riaditeľa James McDonnell Foundation v St. Louis, počúvanie Mozartových diel v skutočnosti nemá vplyv na intelektuálny výkon alebo zdravie. Steele a jej kolegyne Karen Bass a Melissa Crook tvrdia, že sa spoliehali na správy Shawa a Rauschera, ale nedokázali "nájsť žiadny efekt", aj keď ich štúdia zahŕňala 125 študentov. Dospeli k záveru, že „existuje veľmi málo dôkazov na podporu implementácie programov založených na existencii Mozartovho efektu.“ Ich štúdia, publikovaná v júli 1999. O dva roky neskôr niektorí vedci v tom istom časopise uviedli, že prípady tohto účinku boli spojené so „zvýšenou náladou a vzrušením“ (Willingham 2006).

Brewer vo svojej knihe Mýtus prvých troch rokov kritizuje nielen Mozartov efekt, ale aj niekoľko ďalších mýtov založených na nesprávnych interpretáciách nedávneho výskumu mozgu.

Mozartov efekt je príkladom toho, ako sú veda a médiá v našom svete prepojené. Niekoľko odseková správa vo vedeckom časopise sa v priebehu niekoľkých mesiacov stáva univerzálnou pravdou, ktorej veria aj vedci, ktorí vedia, ako médiá dokážu skresľovať a skresľovať výsledky. Iní, zaváňajúci pachom peňazí, preskakujú na víťaznú stranu, pridávajú do spoločnej pokladnice vlastné mýty, pochybné tvrdenia a prekrúcania. Potom sa mnoho dôverčivých priaznivcov uzavrie a vyjde brániť vieru, pretože v stávke je budúcnosť našich detí. S radosťou nakupujeme knihy, kazety, disky atď. Čoskoro milióny ľudí už veria mýtu vedecký fakt. Potom proces narazí na mierny kritický odpor, pretože už vieme, že hudba môže ovplyvniť pocity a náladu. Prečo by to teda nemalo aspoň trochu a dočasne ovplyvniť inteligenciu a zdravie? Je to len zdravý rozum, nie? Áno, a ďalší dôvod na skepticizmus.

O priaznivých účinkoch klasickej hudby na človeka už bola reč. Tehotným ženám sa dokonca odporúča počúvať takúto hudbu, aby sa bábätko dobre vyvíjalo a mohlo odhaliť svoje vlohy. A od 90. rokov 20. storočia sa objavili jednoducho úžasné informácie o jedinečnom vplyve na ľudský mozog hudba od Mozarta. Nezvyčajný vplyv pomenovaný Mozartov efekt. Vedci sa stále hádajú o povahe tohto javu. Napriek tomu sa už nazbierali veľmi zaujímavé fakty.

Aktivácia mozgová kôra

Prvé pokusy v tomto smere sa uskutočnili na potkanoch. Dva mesiace boli „nútení“ počúvať 12 hodín denne to isté – Mozartovu sonátu C dur. Výsledkom bolo, že potkany „zmúdreli“ a začali behať bludiskom o 27 % rýchlejšie a urobili podstatne menej chýb (37 %) ako normálne potkany.

Čo sa týka ľudí, tu vedci skúmali mozgovú aktivitu pomocou magnetickej rezonancie. Výskum ukázal, že akákoľvek hudba ovplyvňuje ľudský mozog. Tie. vzrušuje oblasť, ktorá je sluchovým centrom. V niektorých prípadoch boli stimulované aj oblasti mozgu spojené s emóciami. Ale takmer sa aktivovalo LEN počúvanie Mozartovej hudby VŠETKYštekať Ako sa obrazne vyjadrili vedci, takmer celá mozgová kôra začala žiariť.

Vedecké teórie

Sila vplyvu Mozartovej hudby na mozog bola vedecky dokázaná v dvoch oblastiach: frekvencia zmien rytmu a skutočná frekvencia zvuku.

Prvý je spôsobený skutočnosťou, že náš mozog má vo svojej práci cykly. Najmä nervový systém má rytmus 20-30 sekúnd. Vedci navrhli, že rezonanciu v mozgovej kôre môžu spôsobiť zvukové vlny, ktoré vibrujú na rovnakej frekvencii. Univerzita v Illinois analyzovala frekvenčné charakteristiky hudby takmer 60 rôznych skladateľov, aby určila, ako často sa v diele vyskytujú vlny v dĺžke 20-30 sekúnd. Keď sa všetky údaje spojili do jednej tabuľky, ukázalo sa, že autori primitívnej pop music boli úplne dole, no Mozart obsadil prvé miesto zhora.

Práve v jeho hudbe s jej jedinečnými nuansami, odtieňmi a tokom zvukov sa opakujú 30-sekundové vlny ČASTEJŠIE než v akejkoľvek inej hudbe. Tie. Táto hudba si zachováva cenný 30-sekundový „tichý a hlasný“ rytmus, ktorý zodpovedá biorytmom nášho mozgu.

Na druhej strane je dokázané, že vysokofrekvenčné zvuky (3 000 - 8 000 Hz) dostávajú najväčšiu rezonanciu v mozgovej kôre. A Mozartove diela sú doslova presýtené vysokofrekvenčnými zvukmi.

hudba, zvyšovanie inteligencie

Aktivácia mozgovej kôry nie je len vedecký zázrak. Ide o objektívny proces, ktorý stimuluje myšlienkové procesy a zlepšuje pamäť. Zvýšená aktivita mozgu výrazne zvyšuje intelektuálnu úroveň človeka. Americkí vedci dokázali, že ak počúvate Mozartovu hudbu len 10 minút, vaše IQ sa zvýši takmer o 8-10 jednotiek. Na Kalifornskej univerzite sa teda uskutočnil veľmi zaujímavý experiment o tom, ako hudba ovplyvňuje študentov, ktorí prejdú testom. Boli vybrané 3 kontrolné skupiny:

1 – sedel v úplnom tichu;
2 – počúvaná audiokniha;
3 – počúval Mozartovu sonátu.

Všetci študenti absolvovali test pred a po experimente. Vďaka tomu si žiaci zlepšili svoje výsledky

1 – o 14 %;
2 – o 11 %;
3 – zapnuté 62% .

Pôsobivé výsledky, však?!

Európski vedci dokázali, že pod vplyvom Mozartovej hudby rastú duševné schopnosti bez ohľadu na to, ako sa pri tom človek cíti (páči sa mu to alebo nie). Už po 5 minútach počúvania ľudia výrazne zvyšujú svoju koncentráciu a sústredenie.

Táto hudba má na deti obzvlášť silný vplyv. Deti rozvíjajú svoju inteligenciu oveľa rýchlejšie. V USA boli deti sledované 5 rokov. Tie deti, ktoré navštevovali hodiny hudobnej výchovy 2 roky po sebe, vykazovali výrazný rozvoj priestorového myslenia.

U dospelých má účinok expozície významnú zotrvačnosť. Niektorým sa mozgová aktivita vytratila s poslednými zvukmi. U iných efekt trval dlhšie, no potom sa mozog vrátil do pôvodného stavu. Preto záver – musíme si neustále udržiavať mladosť.

Ohromujúci príklad triumfu vplyvu Mozartovej hudby

V prvom rade vysoké zvuky posilňujú mikroskopické svaly stredného ucha, čo vedie k zlepšeniu sluchu a reči. A o tom je náš príklad.

Pravdepodobne málokto vie, že svetoznámy herec Gerard Depardieu mal v 60. rokoch ťažkú ​​poruchu: koktal a málo si pamätal. Našťastie do jeho života vstúpil lekár, ktorý zistil, že Gerard áno vážne problémy so stredným uchom, a pripisuje sa mu... niekoľko mesiacov každodenného počúvania 2 hodín Mozartovej hudby. Výsledok bol ohromujúci a všetci to vieme.

Gerard sa úplne zbavil koktania a zlepšil si pamäť, čo mu umožnilo stať sa skvelým hercom. Potom povie: „Pred stretnutím s Tomatisom som nedokázal dokončiť ani jednu vetu. Pomohol dokončiť moje myšlienky, naučil ma syntézu a pochopenie samotného procesu myslenia.“

Dúfame, že tento článok vo vás vyvolal chuť počúvať Mozarta. V Kanade sa na štátnej úrovni hrajú Mozartove diela na námestiach miest (aby sa znížil počet nehôd). V našich uliciach nebudete počuť klasickú hudbu. Áno, je dokonca ťažké nájsť tu rozhlasovú stanicu s normálnou hudbou. Čo vám však bráni dať si aspoň krátke muzikoterapeutické sedenia s Mozartovou úžasnou hudbou?

Pre viac informácií o Mozartovom efekte, princípoch vplyvu hudby na ľudské zdravie a mozog a o starovekom pôvode muzikoterapie si prečítajte úryvok z knihy „Mozartovský efekt“ od Dona J. Campbella.

Kniha hovorí o silných liečivých účinkoch, kolosálnej životodarnej energii hudby (a nielen hudby) a ponúka príbehy a rady, ktoré každému pomôžu stať sa zdravým, veselým, šťastným človekom. Spresnením vnímania hudby a zvuku, využívaním hlasu ako najúčinnejšieho nástroja dokáže človek dosiahnuť nielen rovnováhu v fyzické telo ale aj zvýšenie vašej intuitívnosti, tvorivosť, poznať sám seba.

Význam hudby

Dlhé roky študujem Prirodzenosť ľudskej duše a kladiem si otázky o tom, čo je na Zemi večné a pominuteľné, čo je podstata a čo je povrchné. Ako hudobník som hľadal tú hlavnú melódiu alebo kľúč, ktorý povznáša a drží celý vesmír. Vedel som, že od nepamäti sú zvuky a hudba vždy spojené s tvorivosťou, tvorbou, tými vibráciami, výkyvmi, ktoré sú charakteristické pre samotný Vesmír. Epické príbehy Mahabharaty hovoria, že z neuveriteľného prvotného chaosu vzišli symetrické a početné variácie, na základe ktorých bolo všetko postavené. fyzické štruktúry. V Číne odzrkadľuje podobné chápanie harmónie kniha I-ťing (Kniha premien). V západných náboženstvách z evanjelia vyplýva, že „na počiatku bolo slovo“. V gréčtine slovo logos znamená nielen „slovo“, ale aj „zvuk“. Keď starovekí ľudia počúvali posvätnú lýru Dávida, Orfea alebo Apollóna, zhudobnili mystické básne súfistu Rumiho Jalaleddina (sufijského básnika, ktorý písal v perzštine. Lyrické zbierky a báseň „Mesnevi-i Manavi“ obsahujú interpretácie hlavné ustanovenia súfizmu) alebo sa pokúšali reprodukovať legendárnu hudbu z vyšších sfér, žili v nádeji, že ich hudba vylieči. Od staroveku bola hudba považovaná za tajomný a mocný nástroj na zlepšenie stavu mysle a tela. V priebehu rokov, keď som študoval staré zvyky národov Haiti, Japonska, Indonézie, Indie a Tibetu, hovoril som so šamanmi a liečiteľmi a videl som, ako používajú zvuky a hudbu pri liečebných rituáloch.

Dá sa povedať, že už máte za sebou hlbšie hudobné vzdelanie, ako by ste si mysleli. A toto sa stáva každému z nás. Samotný svet je hudobný. Hudba, ktorá preniká všetkými vekami a epochami, všetkými mužmi a ženami, všetkými rasami, náboženstvami a národnosťami, je univerzálne chápaný jazyk, vybudovaný z univerzálnych komponentov. „Hudobní“ rečníci dlho a navždy prekonali všetkých skvelých rečníkov v japončine, angličtine, hindčine, španielčine, ruštine a ďalších jazykoch sveta dohromady. Hudba prevyšuje všetky vrstvy obyvateľstva bez ohľadu na príjem, sociálnu vrstvu a vzdelanie. Hudba hovorí ku každému – nielen k ľuďom, ale aj k zvieratám a rastlinám. Vytvárajú ho samy vtáky, fascinuje hady a veľryby a delfíny sa navzájom serenádujú. S príchodom vesmírneho veku sa hudba vyšších sfér, hudba Vesmíru, stáva skutočnosťou. Kozmická loď Voyager nesie kazetu s hudbou vrátane Bacha, Beethovena, rocku a jazzu, spolu s ľudovou hudbou z niekoľkých krajín pre prípad stretnutia s mimozemské civilizácie ktorí ju môžu s radosťou počúvať.

Hudba sa stáva bežný jazyk modernom svete. Ľudia dnes veľa míňajú viac peňazí, čas a energiu na hudbu ako na knihy, filmy alebo šport. Najpopulárnejšími kultúrnymi ikonami našej doby nie sú tváre svätých, ale obrazy spevákov a hudobníkov. Spolu s našou oddanosťou a vášňou pre rockové koncerty a CD, stereo systémy a televízne programy MTV sú naše vzorce správania tiež z veľkej časti založené na hudbe.

Dnes sa milióny ľudí snažia nájsť pre seba alternatívnu liečbu. Snažia sa nájsť metódy a wellness programy, ktoré im pomôžu zlepšiť ich zdravotný stav, stabilizovať ich emocionálne pozadie a ochrániť ich pred najčastejšími neduhmi. Ak patríte k takým ľuďom, ktorí hľadajú zdravé alternatívy, nemusíte hľadať ďaleko. Váš vlastný vnútorný zvukový systém (vaše uši, hlas a výber hudby alebo vlastných zvukov) je tým najsilnejším liečivým a liečivým prostredím, aké môžete nájsť. Nestojí prakticky nič, nemá to pod kontrolou žiadny špecialista ani guru a môžete ho mať stále pri sebe. V knihe sa to všetko nazýva „Mozartov efekt“, čo je pokročilá forma sluchového vplyvu.

Mozartov efekt

Sila Mozartovej hudby sa prvýkrát dostala do pozornosti verejnosti vďaka priekopníckemu výskumu na Kalifornskej univerzite začiatkom 90. rokov.

„Mozartova hudba dokáže ‚zahriať mozog‘,“ naznačil po oznámení výsledkov Gordon Shaw, teoretický fyzik a jeden z výskumníkov. "Predpokladáme, že komplexná hudba vzrušuje rovnako zložité nervové vzorce, ktoré sú spojené s vyššími formami duševnej činnosti, ako je matematika a šach." Naopak, jednoduchá a monotónna rušivá hudba môže mať opačný efekt.“

Dizajnéri, dekoratéri, krajinári, piloti, golfisti a ďalší špecialisti, ktorých činnosť je založená vizuálne reprezentácie, použite to, čo Howard Gardner, profesor vzdelávania na Harvard Graduate School, nazval „priestorová inteligencia“. Vedci z University of Irvine v Kalifornii zistili, že počúvanie Mozartovej Sonáty pre dva klavíry posilnilo tieto schopnosti. Najradšej mám Mozartove husľové koncerty, ale aj inú sláčikovú hudbu. Moje skúsenosti ukazujú, že tieto práce majú väčší efekt.

Vedci navrhli vysvetlenie tohto účinku a navrhli, že počúvanie Mozartovej hudby pomáha „zefektívniť palebnú silu“ neurónov v mozgovej kôre. Toto obzvlášť zvyšuje tvorivé procesy pravej hemisféry, ktoré sú spojené s časopriestorovým myslením. Počúvanie hudby podľa vedcov pôsobí ako „modelové cvičenie“, ktoré zlepšuje symetrickú organizáciu, ktorá je spojená s vyššími funkciami mozgových hemisfér. Hovoriac viac jednoduchým jazykom, hudba zlepšuje koncentráciu, zlepšuje intuitívne myslenie a v golfovom jazyku vám umožňuje dosiahnuť výsledky s menším počtom úderov.

Výskum MUDr. Alfreda Tomatisa identifikoval najvýznamnejšie faktory liečivých účinkov zvuku, hudby a najmä „Mozartovho efektu“.

Tento francúzsky lekár zasvätil päťdesiat rokov výskumu, čo je ľudské ucho, aké rôznorodé sú rozmery a ukazovatele procesu počúvania. Pomocníci ho považujú za Einsteina zvuku, Sherlocka Holmesa za detekciu zvuku. Pre mnohých pacientov je jednoducho „Dr. Mozart“. Jeho inovatívny prístup k štúdiu ľudského ucha viedol k vytvoreniu nových metód tréningu, liečenia a rehabilitácie.

Tomatisových úspechov je veľa. Ako prvý pochopil fyziológiu sluchu v protiklade k pojmu sluch. Objasnil dôležitosť dominantnej úlohy pravého ucha pri ovládaní reči a hudobných schopností a vyvinul špeciálne metódy na posilnenie jeho funkcií. Objavili, že „hlas dokáže reprodukovať len to, čo je ucho schopné počuť“, čo je teória, ktorá sa široko používa pri vývoji ľudskej reči. Najprv to bolo zosmiešňované a potom sa to stalo všeobecne akceptovaným a „Tomatisov efekt“ bol zaregistrovaný vo Francúzskej akadémii medicíny. Vyvinul nový model ľudského ucha a vestibulárneho systému a ukázal aj jeho vplyv na schopnosť človeka udržiavať rovnováhu a regulovať pohyb svalov.

Jeho najvýznamnejším prínosom pre vedu však bolo zistenie, že ľudské embryo má schopnosť počuť zvuky v maternici.

Vo svojich tridsiatich rokoch Tomatisa vedecká zvedavosť zaviedla do sveta embryológie, kde zistil, že hlas matky slúži ako neviditeľné zvukové spojenie s vyvíjajúcim sa plodom a nevyhnutný zdroj výživy. To ďalej viedlo k vývoju špeciálnej techniky, ktorú nazval „druhé zdravé zrodenie“. Jeho podstatou je reprodukovať zvuky, ktoré plod počul v maternici, aby sa ďalej rozvíjali sluchové a emocionálne schopnosti dieťaťa s cieľom eliminovať všetky druhy chorôb.

„Plod je schopný vnímať celú škálu nízkofrekvenčných zvukov,“ vysvetľuje Tomatis vo svojej knihe Vedomé ucho, ktorá je v podstate jeho tvorivou autobiografiou. - Priestor zvukov, v ktorých je embryo ponorené, vyniká neobyčajnou bohatosťou všemožných odtieňov... Vnútorné zvuky, pohyb lymfy pri trávení, v prírode cválajúce srdcové rytmy. Rytmické dýchanie vníma ako vzdialený zvuk príboja a vodných prúdov. A do tohto kontextu zapadá matkin hlas.“ Tomatis celý tento „koncert“ prirovnáva k zvukom africkej prérie alebo buša v neskorých popoludňajších hodinách, keď sú plné „vzdialených volaní, všelijakého šušťania a mávania krídel“. Keď je takáto audio-hlasová komunikácia správne zorganizovaná, ľudské embryo na základe tohto neustáleho dialógu získava pocit bezpečia, ktorý zaručuje jeho harmonické a pokojné dozrievanie.

Tomatis ďalej poznamenal, že po narodení je dieťa často v pasívnom stave len krátky čas, kým matka nezačne rozprávať. „Dieťa v tejto chvíli ožíva a naťahuje sa k matke celým telom... Novorodenec reaguje na zvuk špecifického hlasu, jediného hlasu, s ktorým sa zoznámilo ešte v brušku. Matka to inštinktívne cíti a začne bábätku spievať pesničky, uspávať ho, pridržiavať si ho na hrudi za zvuku sladkých melódií a používať všetky druhy riekaniek na urýchlenie jeho vývoja.

Veriac, že ​​prerušenie tohto prirodzeného reťazca zvukových kontaktov môže spôsobiť detské choroby, Tomatis začal hľadať spôsoby, ako obnoviť celé zvukové pozadie, ktoré existovalo okolo dieťaťa v brušku. Pred narodením dieťa počuje zvuky ponorené do tekutého prostredia. Desať dní po narodení, keď sa tekutá membrána plodu rozpustí, dieťa začne počuť vo vzduchu. Vonkajšie a stredné ucho si zvyká na vzduch, zatiaľ čo vnútorné ucho zadržiava vodné prostredie plodovej vody, v ktorej bolo deväť mesiacov ponorené. Pomocou primitívnych elektronických zariadení Tomatis reprodukoval zvukové prostredie, ktoré ovplyvňuje vyvíjajúci sa plod. Po zaznamenaní hlasu matky použil špeciálne filtre na izoláciu všetkých nízkofrekvenčných zvukov, čím obnovil zvuk hlasu, ako ho vnímali v maternici. Výsledky boli úžasné: namiesto matkinho hlasu zrazu počul zvuky pripomínajúce tiché volanie, ozvenu a šušťanie, podobné zvukom africkej savany, ktorú už predtým identifikoval.

V priebehu rokov Tomatis zlepšil svoj systém „zdravých pôrodov“, ale podstata metódy zostáva rovnaká. Prípravnú fázu „návratu zvuku“ sprevádza hudobná téma, zvyčajne hudba Mozarta. Ako náhrada neprítomného rodiča je Mozartova hudba najúčinnejšia. "Mozart je úžasná matka," hovorí Dr. Tomatis. - Za päťdesiat rokov klinickej a experimentálnej praxe som náhodne prešiel veľkým počtom skladateľov. Stále pokračujem v spoznávaní nových hudobných foriem a druhov hudobného umenia, ako napr zborový spev, ľudová hudba, klasické diela, ale najväčšiu silu má Mozart, najmä jeho husľové koncerty liečivý účinok na ľudskom tele“.

Anatómia zvuku, sluchu a sluchu

Zvuk je energia, ktorú možno organizovať do formy, vzorov, tvarov a matematických proporcií. Zvuk alebo slovo je to, čo naši predkovia nazývali „začiatok“. Toto sa nazýva „óm“ na Východe a „ward“ na Západe. Je to úplne prvý hluk formovania galaxií, symfónia vetra a vody, večný spoločník vlakov a pohybujúcich sa predmetov a dialóg, ktorý vedieme medzi sebou (a so sebou samými).

Zvuk sa šíri vzduchom vo forme vĺn a meria sa vo frekvenciách a intenzitách. Pojem frekvencia sa vzťahuje na tón, vysokú alebo nízku kvalitu zvuku a meria sa v hertzoch (počet vibrácií za sekundu, ktoré zvuková vlna vytvorí). Čím vyšší je tón, tým rýchlejšie sú vibrácie; čím nižší tón, tým pomalšie vibrácie. Zvukové vlny, ktoré sú extrémne nízke, sú oveľa dlhšie a pokrývajú rozsiahle oblasti. Možno ste videli orgány s veľkými medené rúrky, ktoré dosahujú dĺžku tridsaťdva alebo šesťdesiatštyri stôp (9,8 alebo 19,6 metra).

Ľudské ucho dokáže vnímať zvuky v rozsahu 16-20 000 hertzov. Napríklad na klavíri produkuje najnižšia klávesa zvuk s frekvenciou 27,5 hertzov a najvyššia klávesa produkuje zvuk s frekvenciou 4186 hertzov. Prah počutia zvuku závisí aj od kultúry ľudí a prostredia. V Afrike žije kmeň Maaban v takom tichu, že počujú šepot na vzdialenosť viac ako tridsať metrov. Niet pochýb o tom, že by uznali schopnosť Newyorčanov, Parížanov a iných moderných kmeňov viesť rozhovor v hučiacom vlaku metra alebo v rušnom supermarkete ako úžasnú črtu ľudskej povahy. Tomatis verí, že vysokofrekvenčné zvuky (3 000 až 8 000 hertzov a viac) spôsobujú rezonanciu v mozgu a ovplyvňujú duševné funkcie, ako je uvažovanie, priestorová predstavivosť a pamäť. Verí, že zvuky v strednom frekvenčnom rozsahu (od 750 do 3000 hertzov) stimulujú srdcovú aktivitu, dýchanie a emocionálne pozadie. Nízke zvuky (125 až 750 hertzov) ovplyvňujú fyzický pohyb. Nízkofrekvenčné bzučanie nás môže rozhnevať. Nízka rytmická hudba sťažuje koncentráciu alebo upokojenie.

Intenzita alebo hlasitosť zvuku sa meria v decibeloch (podľa Alexandra Grahama Bella, vynálezcu telefónu). Šuchot listov sa odhaduje na 10 decibelov, šepot - až 30 decibelov. Tiché prostredie v domácnosti alebo kancelárii je zvyčajne hodnotené na 40 až 50 decibelov a konverzácia pri normálnej hlasitosti je asi 60 decibelov. Dopravný tok je počas špičiek hlučný okolo 70 decibelov. Kričanie, zvuk zbíjačky a hukot motorky sú ohodnotené na 100 decibelov, zvuk reťazovej píly je 110 decibelov, hlasná rocková hudba a klaksón auta sú asi 115 decibelov. Raketa môže pri štarte produkovať zvuk až 180 decibelov. Bolesť v ľudskom uchu začína na úrovni 125 decibelov. Stupnica hlasitosti v decibeloch, podobne ako Richterova stupnica na meranie intenzity zemetrasení, je logaritmická stupnica, kde zvýšenie o 10 decibelov zdvojnásobuje predchádzajúcu hodnotu. Hlasná hudba pri 110 decibeloch je dvakrát hlasnejšia ako zbíjačka pri 100 decibeloch a tridsaťdvakrát hlasnejšia ako bežná konverzácia pri 60 decibeloch. Pomer hlasitosti medzi najslabšími a najhlasnejšími zvukmi, ktoré ľudské ucho dokáže vnímať, je bilión ku jednej. Čo sa týka hudby, rozsah vnímaných zvukov je milión ku jednej.

Ďalšou základnou charakteristikou zvuku je jeho zafarbenie – kvalita hlasu alebo nástroja, ktorá ho odlišuje od ostatných, bez ohľadu na frekvenciu alebo intenzitu. Neexistuje vedecky platná stupnica na meranie zafarbenia, pretože je to predovšetkým vlastnosť zvukovej vlny. Subjektívne hodnotenia, ako sú tie, ktoré používajú gurmáni pri hodnotení chuti vína („bohaté“, „živé“, „mdlé“, „bohaté“, „svetlé“), sa často používajú na opis farby. Husle Stradivarius majú napríklad v porovnaní s typickými sériovo vyrábanými husľami jasný, teplý tón.

Tvar zvuku

Zvuk má mystické vlastnosti. Môže nadobudnúť fyzickú podobu a kontúry, ktoré môžu ovplyvniť naše zdravie, vedomie a správanie. Hans Jenny, švajčiarsky inžinier a lekár, vo svojom diele Cymatics, ktoré popisuje, ako zvuk a vibrácie ovplyvňujú hmotu, dokázal, že zložité geometrické tvary možno skonštruovať pomocou zvuku. Napríklad spôsobil vibrácie v kryštáloch pomocou elektrických impulzov a prenášal ich do média, ako je tanier alebo struna. Získal tiež oscilujúce obrazce v kvapalinách a plynoch.

Tvary a obrysy, ktoré môžu byť vytvorené zvukmi, sú nekonečné a možno ich meniť zmenou frekvencie, harmonických tónov a materiálu, ktorý zvukom vibruje. Ak k tomu pridáte struny, výsledky môžu byť buď zázračné, alebo naopak. Nízky zvuk „OM“ napríklad vytvára niekoľko sústredných kruhov s bodkou v strede a vysoký zvuk „EEE“ vytvára mnoho kruhov s rozmazanými okrajmi. Tieto tvary sa zmenia okamžite, keď sa zmení nota alebo tón zvuku.

Umenie počúvať

Schopnosť správne počuť – v celom spektre zvukov okolitého sveta – nám dáva možnosť uvedomiť si svoju prítomnosť v danom bode priestoru v tento momentčas. Rozvíjanie schopnosti správne počuť je hlavnou témou tejto knihy a tajomstvom pochopenia „Mozartovho efektu“.

Rozdiel medzi počúvaním a počúvaním nemožno podceňovať. Na rozdiel od počúvania, čo je schopnosť vnímať zvukové informácie cez uši a iné orgány, sluch je schopnosť filtrovať, selektívne sa sústrediť, pamätať si a reagovať na zvuk. Spolu s prijímaním zvukov a ich prenosom do mozgu nám uši poskytujú ďalšie schopnosti, vrátane schopnosti určovať vzdialenosti a priestorové vzťahy predmetov. Nie je tu nič zázračné. V preplnenej a hlučnej reštaurácii sa vám nejako podarí počuť slová a šepot vášho priateľa. Ak si však v tej istej reštaurácii zapnete prenosný diktafón, nahrá len spletitú symfóniu klepotajúcich tanierov a nezrozumiteľného rozhovoru. Počúvanie je aktívny proces a počúvanie je pasívny proces. Často počúvame, ale nepočujeme. Môžeme vnímať rozhovor, vysielanie správ alebo hudbu bez toho, aby sme venovali pozornosť informáciám, ktoré sú v nich obsiahnuté. Nesprávny sluch (počúvanie) je príčinou mnohých problémov v osobnom, rodinnom i pracovnom živote.

Pravé ucho, ľavé ucho

Keď do pravého ucha prenikne ostrý a čistý zvuk samohlásky, hlas poslucháča zosilnie, jeho držanie tela bude vzpriamenejšie a stres sa zníži. Ten istý zvuk smerujúci do ľavého ucha spôsobuje niekedy narušenie rytmu reči poslucháča a zníženie jeho pozornosti. Ľavé ucho však vníma emocionálnu reč a nižšie tóny rovnako dobre ako pravé ucho. Pravé ucho je dominantné, pretože prenáša sluchové impulzy do rečových centier mozgu rýchlejšie ako ľavé ucho. Nervové impulzy z pravého ucha smerujú priamo do ľavej hemisféry mozgu, kde sa nachádzajú centrá reči. Nervové impulzy z ľavého ucha prechádzajú dlhšou cestou cez pravú hemisféru mozgu, kde nie sú zodpovedajúce centrá reči, a až potom vstupujú do ľavej hemisféry. Výsledkom je pomalý reakčný čas, meraný v milisekundách, ako aj určitá strata pozornosti a zmena farby hlasu.

Tieto objavy majú mnoho praktických aplikácií. Ak sa rozprávate s osobou, ktorá sedí po vašej pravici, alebo si pritlačíte slúchadlo telefónu k pravému uchu, zlepší sa kvalita vášho sluchu, zameria sa vaša pozornosť a umožní vám to lepšie vstrebať a zapamätať si informácie. V triede niekedy stačí posunúť žiaka tak, aby bol učiteľ na strane pravého ucha, a tým sa výrazne zvýši jeho pozornosť a študijné výsledky. Preusporiadanie domáceho alebo kancelárskeho stereo systému tak, aby smerovalo na pravú stranu, môže mať rovnaký účinok.

Sluch a držanie tela

Ľudské ucho, podobne ako choreograf, „choreografuje tanec“ tela, reguluje jeho rytmus a vzorec pohybov. Od jednoduchých pohybov medúzy až po tie najzložitejšie činnosti homo sapiens ucho funguje ako gyroskop, centrálna procesorová jednotka, ako dirigent orchestra pre celý nervový systém. Ucho integruje informácie prenášané zvukmi, organizuje jazyk a dáva nám schopnosť vnímať horizontálne a vertikálne čiary. Dobrý sluch vytvára celý rad pozitívnych účinkov vrátane zlepšeného ovládania hlasu, energického správania, lepšej orientácie a dokonca aj zlepšeného rukopisu a držania tela. Vychýlenie alebo oslabenie vestibulárneho systému môže viesť k problémom s rečou, zlej motorickej koordinácii a ťažkostiam pri sedení, státí a pohybe.

Prostredníctvom predĺženej miechy a miechy sa sluchové nervy spájajú so všetkými svalmi tela. teda svalový tonus, zmysel pre rovnováhu a flexibilitu sú tiež priamo ovplyvnené zvukmi. Vestibulárna funkcia ucha ovplyvňuje aj očné svaly, ovplyvňuje videnie a výraz tváre. Ovplyvňuje tiež proces túžby a chuť. Prostredníctvom blúdivého nervu sa vnútorné ucho spája s hrtanom, srdcom, pľúcami, žalúdkom, pečeňou, močovým mechúrom, obličkami, tenkým a hrubým črevom. To naznačuje, že zvukové vibrácie z ušného bubienka sa prenášajú cez parasympatické nervy a môžu regulovať, kontrolovať a „vyrezávať“ všetky hlavné orgány ľudského tela.

Pozícia v sede alebo v stoji, s hlavou, krkom a chrbtom umiestnenými vertikálne, poskytuje maximálnu kontrolu nad procesom počúvania, ladí a stimuluje mozog k absolútnej pozornosti. Táto poloha premení ľudské telo, podľa Tomatisa, „na úžasnú prijímaciu anténu, ktorá vibruje v súlade so zdrojmi zvuku“.

Pätnásť rokov som veľa experimentoval s rôznymi polohami počúvania, ktoré mi to umožňujú nová úroveň vnímanie hudby. Najlepšie publikum je podľa mňa také, kde sa môžete pred počúvaním hudby aktívne pohybovať. Tanec alebo aktívne gymnastické cvičenia päť až sedem minút pred počúvaním komornej hudby nám prekrvia uši a mozog, telo hudbu „lepšie počúva“.

Dve harfy hrajúce v súzvuku

Dôležitosť správneho počúvania nemožno podceňovať. Počúvať znamená vibrovať s inou ľudskou bytosťou. V thajských pojednaniach Lao Tzu porovnáva dvoch ľudí v harmónii s harfami, ktoré hrajú v súzvuku. Keď počúvame dobrého rečníka alebo speváka, začneme dýchať hlbšie a naše svaly sa uvoľnia, čo vedie k hlbšej rovnováhe a pokoju. Na druhej strane neúspešný rečník alebo zlý spevák nás napína. Svaly sa začnú sťahovať, akoby sa nás snažili chrániť pred dráždivými a nepríjemnými zvukmi.

Tento proces začína už od útleho veku. Vedci dospeli k záveru, že dojčatá vnímajú hudobné zvuky rovnakým spôsobom ako dospelí, pričom uprednostňujú harmonické tóny pred drsnými, nesúrodými zvukmi. Tridsaťdva štvormesačných dojčiat bolo vystavených krátkym úryvkom obskúrnych európskych ľudových piesní. Hrali sa harmonické a neharmonické verzie tých istých melódií. Pri počúvaní harmonických melódií sa u dojčiat zvyšovala koncentrácia a menej plakali. Keď zneli disharmonické verzie melódií, dojčatá sa pokúšali vzdialiť od zdroja zvuku.

Výraz „pôvodná myseľ“ používaný na východe znamená schopnosť človeka pozorovať svet sviežimi očami s čistotou a spontánnosťou dieťaťa. Aj keď máte tú smolu, že bývate v blízkosti niektorého z centier Tomatis, prvým krokom k dobrému počúvaniu je počúvať s detským obdivom. Ako nás naučil Gándhí, ktorý bol jedným z najtrpezlivejších poslucháčov: „Ak máme pozorné uši, Boh k nám bude vždy hovoriť naším jazykom.

Liečivé vlastnosti zvukov a hudby

Ľudia chápu pojem „liečenie“ rôznymi spôsobmi. Liečenie a liečenie je pre mňa umením obnoviť rovnováhu ducha a tela, citov a duše. Túto rovnováhu najlepšie dosiahnem každodennými cvičeniami, ktoré udržujú rôzne aspekty môjho života rovnomerne vyvážené. Ale máme iné potreby a tie tvoje nemusia byť rovnaké ako tie moje.

Uzdravenie neznamená len cítiť sa prítomný v tomto svete, znamená to nájsť celistvosť, harmóniu a rovnováhu. Hoci holistické liečebné systémy sú založené na tomto koncepte, zdá sa, že je dosť abstraktný. Ako sa môžeme stať celistvejšími?

Je oveľa jednoduchšie definovať používanie konceptu integrity hudobné pojmy. Aby sme to dosiahli, musíme prekonať moderný model ľudského tela, podľa ktorého ide o dobre premazaný mechanizmus. Môžete sa považovať za orchester, ktorý vníma a reprodukuje symfóniu zvukov, chemické reakcie elektrické výboje, farby a obrázky. Keď sme zdraví, všetky nástroje orchestra hrajú včas. Keď sa cítime zle, znamená to, že jeden z nástrojov je rozladený. Časť tela bola mimo rytmu. Každý organ dokáže dobre zahrať svoj part, ale chýba celkový zvuk orchestra. Predstavte si, že všetky nástroje nášho „orchestra“ hrajú čo najhlasnejšie. Toto bude najväčšia nočná mora koncertov. Ale je tu ešte jeden extrém – absolútne ticho znamená, že telo nejaví známky života.

Uvedenie tela do rovnováhy si vyžaduje starostlivé pozorovanie orchestra v celej jeho rozmanitosti – s prihliadnutím na súčasný stav a minulé skúsenosti, jeho silné stránky a možnosti. Skutočný génius liečenia spočíva v tom, že naučíte svoje telo, mozog a srdce objavovať a hrať vašu hudbu, nie štandardné melódie, ktoré nám diktujú sociálne normy.

Je dôležité pochopiť, že liečenie nie je vždy synonymom liečby. Odstránenie choroby alebo zníženie bolesti môže byť cieľom, ale hlavnou úlohou liečenia je zjednotenie vedomia a podvedomia. Tento proces prebieha.

Ako nás hudba ovplyvňuje

Mnohí z nás radi počúvajú hudbu bez toho, aby plne pochopili jej vplyv. Niekedy nadmerne stimuluje a stáva sa rušivým. Nech už je naša reakcia akákoľvek, hudba pôsobí psychicky aj fyzicky. Aby sme lepšie pochopili, ako hudba lieči, musíme pochopiť, čo presne robí. Keď to vieme, môžeme – bez ohľadu na úroveň našej muzikálnosti – meniť zaťaženie našich „zvukových kanálov“ tak rýchlo a efektívne, ako prepíname televízne kanály, aby sme našli požadovaný obraz.

Hudba dokáže spomaliť a vyrovnať mozgové vlny. Mnohokrát sa preukázalo, že vlny produkované mozgom môžu byť zmenené hudbou a hovorenými zvukmi. Vedomie je tvorené beta vlnami, ktoré vibrujú s frekvenciou 14 až 20 hertzov. Beta vlny generuje náš mozog, keď sa sústredíme na každodenné činnosti alebo zažívame silné negatívne emócie. Povznesené pocity a pokoj sú charakteristické alfa vlnami, ktoré sa šíria s frekvenciou 8 až 13 hertzov. Obdobia vrcholnej kreativity, meditácie a spánku sú charakterizované vlnami theta, ktorých frekvencia sa pohybuje od 4 do 7 hertzov, zatiaľ čo hlboký spánok, hlboká meditácia a bezvedomie vytvárajú delta vlny s frekvenciou od 0,5 do 3 hertzov. Čím pomalšie sú mozgové vlny, tým uvoľnenejšie a pokojnejšie prežívame.

Rovnako ako meditácia, joga, biofeedback a ďalšie metódy zamerané na zjednotenie mysle a tela, aj hudba s rytmom asi 60 úderov za minútu, vrátane niektorých barokových a moderných orchestrácií, môže posunúť naše vedomie preč od beta vĺn smerom k alfa rozsahu, čím sa zvýši celkovú pohodu a bdelosť. Hranie hudby doma, v práci alebo v škole môže vytvoriť dynamickú rovnováhu medzi logickejšou ľavou hemisférou mozgu a intuitívnejšou pravou hemisférou mozgu – výmena myšlienok je základom kreativity.

Ak „blúdite v myšlienkach“, snívanie, Mozart alebo baroková hudba hraná desať až pätnásť minút pomôže vášmu vedomiu získať jasnosť a zvýšiť úroveň vašej duševnej organizácie.

Hudba ovplyvňuje dýchanie. Naše dýchanie je rytmické. Pokiaľ nelezieme po schodoch alebo neležíme na bruchu, zvyčajne sa nadýchneme dvadsaťpäť až tridsaťpäť za minútu. Optimálny je hlbší, pomalší rytmus dýchania, podporuje pokoj, kontroluje emócie, hlbšie myslenie a lepší metabolizmus. Rýchle, namáhavé dýchanie môže viesť k plytkému a roztržitému mysleniu, impulzívnemu správaniu a tendencii robiť chyby.

Ako ukazuje prax, počúvanie rýchlej a hlasnej hudby po „diéte“ pomalej hudby môže viesť k tomuto efektu. „Moje námietky voči Wagnerovej hudbe sú fyziologické,“ povedal raz Nietzsche. "Ťažko sa mi dýcha, keď na mňa pôsobí Wagnerova hudba." Spomalením tempa hudobnej skladby alebo počúvaním pomalšej hudby môžete prehĺbiť a spomaliť dýchanie a dovoliť svojmu mozgu upokojiť sa. Gregoriánske chorály, moderné orchestrácie a ľudová hudba zvyčajne vytvárajú tento efekt.

Hudba ovplyvňuje srdcovú frekvenciu, pulz a krvný tlak. Tepovú frekvenciu je možné regulovať pomocou zvukov a hudby. Srdcový tep reaguje na frekvenciu, rytmus a hlasitosť, čo môže zrýchliť alebo spomaliť srdcovú frekvenciu. Čím rýchlejšia je hudba, tým rýchlejšie bije srdce; Čím pomalšia hudba, tým pomalší tep. To všetko je, samozrejme, v rozumných medziach. Rovnako ako váš rytmus dýchania, aj pomalší tlkot srdca upokojuje váš mozog a pomáha vášmu telu liečiť sa samo. Hudbu možno nazvať „prirodzeným mierotvorcom“.

Rytmická hudba nás môže povzniesť a naplniť energiou, ale výskum uskutočnený na Louisianskej štátnej univerzite odhaľuje... temná strana» rock. Vedci zistili, že počúvanie rockovej hudby zvyšuje srdcovú frekvenciu a znižuje výkon u športovcov. Naopak, počúvanie ľahkej a plynulej hudby upokojí váš tep a umožní vám cvičiť dlhšie a efektívnejšie.

Hudba môže ovplyvniť našu srdcovú frekvenciu, ale platí to aj naopak: naše srdce môže určovať naše hudobné preferencie.

Hudba sa znižuje svalové napätie a zlepšuje pohyblivosť a koordináciu tela. Cez offline nervový systém Sluchové nervy spájajú vnútorné ucho so svalmi tela. Preto sila, flexibilita a svalový tonus závisia od zvuku a vibrácií. Rytmus a presnosť pohybov veľmi závisí od rytmu a tempa hudobného diela.

Všetky zvuky a hudba majú jemný, ale silný vplyv na našu telesnú teplotu a teda schopnosť prispôsobiť sa zmenám teploty, teplu a chladu. Nepríjemné vŕzgajúce dvere, zavýjanie vetra a nepríjemné zvuky môžu spôsobiť husiu kožu. Hollywoodske hororové filmy využívajú tieto efekty a umocňujú ich dráždivou, nesúrodou hudbou v scénach napätia, nebezpečenstva a násilia, ktoré sa tak často objavujú na plátne. Božská hudba nás dokáže naplniť teplom, hlasná hudba so silnými rytmami môže zvýšiť telesnú teplotu o niekoľko stupňov, zatiaľ čo jemná hudba so slabými rytmami ju môže znížiť. Ako poznamenal Igor Stravinskij: "Bubny a basy... fungujú ako systém ústredného kúrenia." V chladnom zimnom dni nás hrejivá hudba (najmä hudba so silným rytmom) pomáha zahriať, zatiaľ čo v letných horúčavách nás môže „schladiť“ abstraktná, abstraktná hudba.

Hudba môže zvýšiť hladinu endorfínov. Endorfín, vlastný opiát mozgu, bol predmetom mnohých biomedicínskych štúdií v V poslednej dobe. Niektoré z výsledkov naznačujú, že endorfín môže zmierniť bolesť a vytvoriť „prirodzenú dávku“. Existuje teória, že „hudobné potešenie“ – pocit povznesenia, ktorý prichádza z počúvania určitej hudby – je výsledkom uvoľňovania endorfínov. Je produkovaný hypofýzou a je výsledkom elektrickej aktivity, ktorá sa šíri do mozgu a je spojená s činnosťou lymfatických a autonómnych riadiacich centier.

Hudba reguluje uvoľňovanie hormónov znižujúcich stres. Anestéziológovia uvádzajú, že hladina stresových hormónov v krvi je výrazne znížená u tých, ktorí pravidelne počúvajú relaxačnú, pokojnú hudbu. V niektorých prípadoch môže nahradiť lieky. Tieto hormóny zahŕňajú adrenokortikotropín (ACCT), prolaktín a ľudský rastový hormón. Politici, právnici, chirurgovia, učitelia a ľudia z iných profesií, ktorí často pracujú v strese, chápu, že hudba ich dokáže upokojiť a uvoľniť. „Nemám možnosť často počúvať hudbu,“ povedal Lenin po vypočutí Beethovenovej sonáty. "Nabáda ma, aby som ľuďom hovoril láskavé, hlúpe veci a potľapkal ich po hlave."

Hudba a zvuky môžu posilniť imunitné funkcie. Ak je telo schopné úspešne odolávať chorobe, je to preto, že všetky jeho systémy fungujú v harmónii: krv, lymfa a iné tekutiny správne cirkulujú; pečeň, slezina a obličky fungujú ako jeden mechanizmus. Nedávny výskum v oblasti imunológie naznačuje, že nedostatok kyslíka v krvi môže byť hlavnou príčinou imunodeficiencie a rozvoja degeneratívnych ochorení. Tu môže prísť do hry „Mozartov efekt“. Niektoré hudobné žánre, ako aj spev a recitácia, môžu zvýšiť obsah kyslíka v telesných bunkách. Buddha Geras, výskumník z jazera Montezuma v Arizone, vyvinul systém hlasových cvičení, ktoré dokážu trojnásobne zvýšiť rýchlosť cirkulácie lymfy v tele. Vedci dospeli k záveru, že preferovaná hudba „môže vyvolať hlboké pozitívne emocionálne zážitky, ktoré následne stimulujú produkciu hormónov, ktoré pomáhajú znižovať faktory, ktoré urýchľujú progresiu choroby“.

Hudba mení naše vnímanie priestoru. Výskum Mozartovho efektu v Irvine ukázal, že určitá hudba môže zvýšiť mozgovú aktivitu pri vnímaní sveta okolo nás, vytváraní obrazov a rozpoznávaní rozdielov medzi predmetmi. Inými slovami, hudba môže ovplyvniť to, ako vnímame prostredie okolo nás. Pomalá hudba obsahuje viac priestoru ako rýchla hudba. Keď sa cítime v časovej tiesni, uviaznutí v dopravnej zápche na diaľnici alebo v obmedzenom priestore, komorná hudba od Mozarta alebo ľahká hudba ako Spectral Suite od Stephena Halperna môžu okolo nás vytvoriť rozšírený priestor pre pokoj a relaxáciu. V tomto zmysle je hudba „zvukovou tapetou“. Môže nám dať príležitosť cítiť životné prostredieľahší, objemnejší a príjemnejší. Môže pre nás vytvoriť efektívnejšie, efektívnejšie a aktívnejšie prostredie. V nemocničných zotavovniach môže hudba pomôcť znížiť pocity stiahnutia.

Hudba mení vnímanie času. Môžeme si vybrať hudbu, ktorá „zrýchľuje alebo spomaľuje“ naše konanie. Drsná hudba ako pochod môže zrýchliť tempo. Klasická a baroková hudba provokuje pomalé správanie. Hudba vrcholného romantizmu alebo moderné orchestrácie pomáhajú zjemniť napätú atmosféru. V niektorých prípadoch dokáže takáto hudba zastaviť čas. Na druhej strane v nemocnici alebo na klinike, kde minúty vyzerajú ako hodiny, môže živá hudba urýchliť plynutie času.

Hudba môže zlepšiť pamäť a učenie. Videli sme, že cvičenie na hudbu zlepšuje našu pohodu a tón. To isté platí aj pri štúdiu. Počúvanie ľahká hudba(ako je Mozart alebo Vivaldi) v pozadí pomáha niektorým študentom sústrediť sa na dlhú dobu. Môže to rozptyľovať ostatných. Ak počas štúdia počúvate barokovú hudbu, môžete si zlepšiť pamäť, zapamätať si nové a cudzie slová, ale aj poéziu.

Hudba zvyšuje produktivitu. Výskum pracovníkov a ich pamäte viedol k radikálnemu posunu v myslení o tom, ako možno hudbu využiť na pracovisku.

Hudba zlepšuje podvedomé vnímanie symboliky. Filmoví režiséri si dobre uvedomujú, že „zvuková stopa“ filmu zaručuje úspech. Zvuk dokáže často vytvárať a udržiavať napätie vo filme lepšie ako to, čo sa deje na plátne, vyvoláva rôzne symboly a oslovuje podvedomie diváka. Podobne nové experimentálne liečby využívajú relaxáciu spojenú s hudbou na „prerazenie“ do oblasti podvedomia pacienta a vyliečenie tráum, ktoré boli dlho „uzamknuté“ vo vnútri tela.

Hudba pomáha rozvíjať pocit bezpečia. „Bezpečná“ hudba nie je vždy krásna alebo romantická. Toto je hudba, ktorá poskytuje poslucháčovi pokoj. Moji rodičia a rodičia mojich rodičov „našli svoje bezpečie“ vo vznešených hymnách, ktoré poznali naspamäť. Pomocou týchto modlitebných piesní ľahšie prekonali Veľkú hospodársku krízu, svetové vojny a iné tragédie. Dnes mládež využíva hudbu ako útočisko. Zvýšenie hlasitosti na maximum, počúvanie energickej hudby, moderný hip hop, rap, punk a grunge, mladí ľudia sa izolujú od okolitého sveta, ktorý sa im zdá príliš materialistický a pokrytecký.

Vibrácie, rytmus a obraz

Hudba sa vyznačuje impulzívnosťou, ako všetko živé, impulzívnosť znamená prúdenie, stály tok energie, ktorá nás obklopuje. Štruktúra nášho života je postavená ako komplexná sieť prílivov a odlivov, období aktivity a odpočinku. Cítiť pulzáciu hudby znamená cítiť alebo sa naladiť na pulzáciu tela poslucháča.

Svoje správanie nesynchronizujeme s hudbou, keď ju počúvame, ale hudobné impulzy nevyhnutne ovplyvňujú rytmus nášho myslenia a správania. V tanci napríklad hudba stimuluje pohyby tela. Rôzne štýly hudby nás môžu prinútiť pohybovať sa rôznymi spôsobmi.

Bez ohľadu na to, či sa na to sústredíme alebo nie, hudba jemne formuje a definuje hranice nášho fyzického, duševného a sociálneho prostredia a ovplyvňuje, ako energicky, harmonicky a hladko plynie život v nás a okolo nás.

Pojem úzko súvisiaci s rytmom je krok. Rýchla alebo pomalá „výška zvuku“ môže určiť, či sa cítime zdraví, odhodlaní, uvoľnení, pripravení na problémy alebo v depresii. Hudba, ktorá nemá štandardný, jasne organizovaný krok, nás môže inšpirovať, no čoskoro nás začne dráždiť. Výška zvuku ovplyvňuje náš vnútorný metronóm, našu schopnosť koordinovať fyzické a duševné funkcie.

Hudba vytvára veľa obrazov súčasne. Štruktúra a postupnosť jeho tónov pôsobí na ľudské telo a pohyb, pričom meniace sa harmónie a struny dokážu vzbudiť naše emócie. Lyrické básne alebo zhudobnené príbehy nás môžu vrátiť do minulosti, keď sme boli šťastní. Preto radi počúvame piesne našej mladosti. Hudba prináša príjemné spomienky.

Hudba môže byť jemná a pokojná, ale nikdy nie je mŕtva. Dokonca aj melódia, ktorá trvá hodiny, nesie pulzujúcu vlnu, ktorá ovplyvňuje mozog a telo rôzne úrovne. Životne dôležité je aj to, čo do každého zvuku vložíme. Z liečebného hľadiska „Mozartov efekt“ presahuje čistý zvuk alebo výkon. Nakoniec je to poslucháč, kto určuje konečný dopad: vy sami ste aktívnym dirigentom a účastníkom procesu „orchestrovania“ svojho zdravia.

Každý človek má svoju obľúbenú hudbu, ktorá najefektívnejšie pôsobí na jeho dušu. Majte na pamäti, že v rámci každého žánru existuje množstvo štýlov. Niektoré z nich sú aktívne a prinášajú energiu, iné sú pasívne a pomáhajú relaxovať.

Hlas

Ľudský hlas je úžasný prostriedok liečenia, jeden z najdostupnejších zvukových liekov. Aj jediný zvuk dokáže rozmasírovať svalové tkanivá hornej časti tela a rozvibrovať všetko zvnútra. Každý pohyb ľudského tela zasa ovplyvňuje spôsob nádychu a výdychu, čím ovplyvňuje vlastnosti nášho hlasu. Zriedkavo však venujeme pozornosť nášmu hlasu, kým ho nezačneme používať nezvyčajným spôsobom, ako je napríklad učenie sa nového jazyka. Keď nás nerozptyľuje obsah a význam zvukov, ktoré vyslovujeme.

Základom hlasu je dýchanie. Vdýchneme vzduch, ten prejde pľúcami a potom ho vydýchneme. V mnohých náboženstvách dýchanie znamená ducha, dušu. Hebrejské slovo ruach znamená nielen jediného ducha vesmíru, ktorý sa vznáša nad zemou, ale aj dych Pána. Podobné významy týchto pojmov možno nájsť v mnohých jazykoch. Keď nachádzame spôsoby, ako vyjadriť svoju dušu hlasom, všimneme si, že naše dýchanie má určitú melódiu, rovnako ako pohyby nášho tela. Navrhujem, aby ste o svojom dychu uvažovali takto: je to prána, ki alebo životná sila, na ktorej je založený hlas. S každým nádychom sa nadýchnete toho istého vzduchu, aký dýchali Budha, Ježiš, Shakespeare a Mozart.

Dávam signály - existujem

Kniha Laurel Elizabeth Keyesovej Tónovanie: Tvorivá sila hlasu obsahuje veľa príbehov o ľuďoch, ktorí sa liečia pomocou tónovania (vydávania zvuku dlhým vyslovením samohlásky).

Aj keď moje úspechy s touto technikou boli oveľa skromnejšie, pozoroval som, ako si tisíce ľudí dokážu oddýchnuť od zvuku vlastného hlasu, viac sa sústrediť, zbaviť sa strachu a iných negatívnych emócií a oslobodiť sa od fyzickej bolesti. Za posledných osem rokov som pozoroval ľudí, ktorí používali tonizáciu na rôzne praktické účely, od relaxácie pred veľkým testom až po úľavu od tinnitu alebo migrény. Tónovanie môže zmierniť stres pred operáciou, znížiť krvný tlak a rýchlosť dýchania a znížiť stres u tých, ktorí podstupujú MRI alebo CT vyšetrenie. Tónovanie je dobré pri nespavosti a iných problémoch so spánkom.

Akákoľvek forma vokalizácie vrátane spevu, recitácie, spievania poézie, jódlovania, mrnčania, spievania bez slov alebo so slovami zatvorené ústa, čítanie prózy alebo poézie nahlas, alebo len rozprávanie, môže mať terapeutický účinok. Ale zistil som, že nič neprekoná tónovanie. Iné metódy, najmä spev a recitácia, posúvajú vibrujúce epicentrá tak rýchlo, že zvuky majú málo času na to, aby sa „chytili“ alebo spôsobili rezonanciu v akomkoľvek orgáne. Tonizácia okysličuje telo, prehlbuje dýchanie, uvoľňuje svaly a stimuluje tok energie. Ak tónovanie vykonáte hlasom bohatým na zafarbenie, môže masírovať celé telo.

V 40. a 50. rokoch 20. storočia urobil niekoľko najväčších inovácií v oblasti hlasovej terapie doktor Paul J. Moses, profesor kliniky reči a hlasu na oddelení otolaryngológie na lekárskej fakulte Stanfordskej univerzity. Veril, že hlas je hlavnou formou vyjadrenia individuality. Ak budete pozorne počúvať, nervové vzorce možno analyzovať, pozorovať a liečiť. Podobne ako letokruhy na strome, intonácia, modulácia, intenzita a ďalšie objektívne charakteristiky hlasu poskytujú jednoduchý návod na analýzu histórie života a osudu každého človeka.

Analýzou nahratých rozhovorov s rôznymi ľuďmi sa Mojžiš naučil stanoviť lekársku diagnózu pre každého pacienta na základe jeho hlasu. Na základe rozsahu a symetrie hlasu každého človeka, prevahy určitých intonácií v ňom, spôsobu, akým hlas vyjadruje melódiu a rytmus, ako aj hlasitosti, čistoty, akcentov a ďalších premenných, vybudoval komplexný fyzický a psychologický model (profil ) hlasu. „Hlasová dynamika je presným a spoľahlivým odrazom psychodynamiky,“ uzavrel. "Každá ľudská emócia má svoj vlastný hlasový prejav."

Spievajúci liek

Paul Newham, zakladateľ International Voice and Movement Healing Association v Londýne, vo fascinujúcej knihe The Singing Cure skúma terapeutické rozdiely medzi hovorením a spevom. Rozvoj voľných asociácií u pacientov poskytuje „priamu cestu“ do ich podvedomia. A spievajúci hlas poskytuje oveľa priamejší prístup do podvedomia. Všeobecnou úlohou psychoanalytika je odstrániť ochrannú funkciu vedomia, aby videl, akým prirodzeným hlasom podvedomie hovorí. Ďalším krokom vpred je upustiť od verbálnej komunikácie a umožniť hlasu, aby sa vyjadril priamo (napríklad vo forme spevu).“

Iný prístup k liečeniu hlasu bol priekopníkom Alfreda Wolfsona, nemeckého učiteľa spevu, ktorého výskum je v popredí vedy o liečení hlasu. Wolfson, ktorý trpel duševnou chorobou zo zvukov delostreleckej kanonády, ktorých dosť počul v zákopoch v prvej svetovej vojne, sa vyliečil zo sluchových halucinácií reprodukovaním a napodobňovaním zvukov nočnej mory, ktoré ničili jeho psychiku. Tak zo seba vyhnal démonov strachu a viny. Po tom, čo Wolfson zistil, že je schopný produkovať širokú škálu zvukov – od radosti a blaženosti až po hrôzu a utrpenie, pokračoval vo vývoji terapeutických metód založených na metóde „otvárania“ hlasu. Po úteku z nacistického Nemecka do Londýna si tam otvoril malé výskumné centrum, kde učil študentov a pacientov, ako prelomiť vlastné „zvukové bariéry“ a reprodukovať širokú škálu spontánnych zvukov, vrátane zvukov zvierat, vtákov, autá a mechanizmy.

Wolfson sa rázne ohradil proti klasickej speváckej tradícii rozdeľovania hlasov na typy: soprán a alt pre ženy; tenor, barytón a bas pre mužov. Na základe Jungových konceptov anima a animus (ženský v mužovi a mužský v žene) Wolfson učil, že rozšírením svojho hlasového rozsahu cvičením a spevom môžete v sebe objaviť opačné pohlavie, a tým zjednotiť svoju psychiku a liečiť psychologické a fyzické poruchy a choroby.

V roku 1955, aby demonštroval rozsah ľudského hlasu, Wolfson demonštroval jednu zo svojich žiačok, Jenny Johnsonovú, ktorej hlasový rozsah bol podľa vedcov a lekárov medzi ôsmimi a deviatimi oktávami. Johnson vedel zaspievať všetky party z Mozartovej Čarovnej flauty, od vysokého sopránu Kráľovnej noci až po bas černokňažníka Sarastra.

Wolfson počas svojho dlhého a mimoriadne produktívneho života dokázal ukázať, že rozvojom hlasu možno prehĺbiť a obohatiť osobný rozvoj. „Pravdou je, že prirodzený ľudský hlas, oslobodený od umelých obmedzení, je schopný pokryť všetky tieto kategórie a registre, ale dokáže oveľa viac,“ uzavrel vedec.

Sila gregoriánskeho chorálu

Gregoriánsky chorál má svoj pôvod v špecifickej forme piesne v rímskokatolíckej cirkvi, ktorá vznikla pod záštitou pápeža Gregora. Gregor, narodený na konci 6. storočia, zostal v pamäti kresťanov pre svoj dar spievať priamo z oltára, reprezentovať Ducha Svätého sediaceho na jeho pleciach a spievajúceho mu do ucha.

Gregoriánsky chorál sa zásadne líši od moderných foriem hudobného umenia. Nemajú rytmus charakteristický pre klasickú a rockovú hudbu, tento stabilný rytmus, ktorý nám dáva možnosť pohybovať sa v rytme zvukov. Ich rytmus je skôr organický, prirodzený, založený na toku textu, dýchaní a tonálnych vzorcoch založených na predĺženej samohláskovej výslovnosti. Spevy nevyžadujú sprievod, nemajú bohaté sláčikové úseky. Pravé gregoriánske chorály sú monofónne. To znamená, že všetci spievajú v rovnakej tónine. Môžu zahŕňať interakciu volania a odpovede medzi cvalom, kňazom a zborom. (Pozor na tie gregoriánske chorály, ktoré majú organový sprievod alebo harmonický spev. Toto nie je ich autentická reprodukcia.)

Gregoriánske chorály dokážu navodiť pozitívnu atmosféru na pracovisku, doma či v aute. Nemajú veľa poznámok, len mierne obmeny jednoduchého motívu. Dlhé, často len jednotlivé frázy vyžadujú dlhý výdych. Kedykoľvek sa spieva samohláska, plynule mení svoj tvar, ako keď kadidlo šíri svoju vôňu vzduchom. Zdá sa neuveriteľné, že niektoré slabiky môžu byť natiahnuté na desiatky nôt. Spomeňte si napríklad na nádherné intonácie v „Aleluja“ – vrchole posvätných spevov. Môže sa to opakovať celé hodiny. Nemusíte byť mníchom, aby ste mohli obdivovať, užívať si a ťažiť z pokoja, ktorý so sebou prinášajú dlhé samohlásky tohto chorálu.

Gregoriánske chorály nám vštepujú rovnomerné, uvoľnené dýchanie. Melódie majú opakujúci sa vzor alebo dokonca vzor zložený z niekoľkých slov. Použitím iba troch nôt a opakovaním rovnakých fráz mnohokrát môžeme pocítiť obrovský účinok spievania.

Kostolný spev v latinčine je plný čistých samohlások, na rozdiel od zložitých dvojhlások angličtiny (alebo trojhlások texaskej angličtiny). Spevy rozširujú samohlásky, ktoré spôsobujú dozvuk na koži a kostiach. Tieto vibrácie stimulujú predné laloky mozgu. Spievajte spolu s nahrávkou alebo si vytvorte vlastnú vlastné piesne, podobne ako tie gregoriánske, je to isté, ako pravidelne vykonávať masáž mozgu.

Spev v podtónoch

Možno ste už počuli spievať tibetských mníchov ktorí zvládajú spievať v dvoch alebo troch tóninách súčasne alebo produkovať zvuky rozširujúce zvukové oktávy. Na rozdiel od vysokofrekvenčného charakteru gregoriánskych chorálov, Tibeťania produkujú nízkofrekvenčné, hrdelné zvuky, ktoré sa len málo podobajú na to, čo nazývame hudba. Ale práve tento typ spevu, známy ako alikátny spev, dokáže byť mimoriadne liečivý.

Spev v podtónoch nie je typický iba pre Tibet. Tomuto štýlu vzdáva hold aj spevácka kultúra Indie, Filipín a Číny. V meste Tuva sa každú jar konajú spevácke súťaže v podtónoch.

Jonathan Goldman, zakladateľ Sound Healing Association, je presvedčený, že vokálne harmonické upokojujú telo a čistia mozog efektívnejšie ako akákoľvek iná forma zvuku.

Duchovné tónovanie

Jednou z najbežnejších foriem vokálov sú dnes mantry alebo krátke spevy pozostávajúce z jednej slabiky alebo frázy, ktoré sa opakujú znova a znova. Sanskrtská mantra Óm, ktorú každoročne spievajú milióny ľudí, je populárna nielen v Indii, ale na celom svete. Tým, že tento ohm znie čo najpomalšie, získate jednotu so všetkým živým na zemi.

Túto pozoruhodnú slabiku, ktorá sa na Západe zvyčajne foneticky prepisuje ako „om“, najlepšie reprezentujú tri písmená „aum“, ako sa to robí na Východe. Zvuk „a“ sa vyslovuje ako „ah“ a predstavuje začiatok nádychu súčasne so zvukom. Zvuk "u", ktorý sa vyslovuje ako dlhé "o" s kĺzaním a prechodom do krátkeho "u", je plným, pretiahnutým telom samotného zvuku. Tento zvuk môžete nazvať stredom slova a srdcom mantry. Obsahuje zvuk samohlásky a predlžuje výdych až do finálnej hlásky „m“. Toto bučanie, vyslovujúce zvuk „m“ so zatvorenými ústami, vychádza ako dlhé „m“. Je to doznievajúca časť cyklu a predstavuje akoby rozpad celej špirály života, dychu a zvuku. Tieto tri časti mantry predstavujú trojjediný aspekt Boha v hinduizme: Brahma, tvorca, je zosobnený prvou časťou, zvukom „a“; Vishu, konzervátor, so zvukom „u“; Šiva, ničiteľ, so zvukom „m“. Jeden jednoduchý zvuk, ako všetky zvuky na planéte, teda predstavuje vznik, udržiavanie života a jeho zavŕšenie. Židovsko-kresťanská tradícia má svoju vlastnú verziu mantry: „aum“ - „amen“.

Legenda o primitívnej piesni

Vedecké a historické dôkazy ukazujú, že tanec, vokálne tóny a piesne predchádzali artikulovanej reči. To znamená, že hudba je primitívnym a originálnym jazykom ľudstva. Výskumníci zistili, že asi dve tretiny mihalníc (mikroskopické chĺpky vo vnútornom uchu, ktoré sedia na rovnom povrchu ako klávesy klavíra, ktoré reagujú na zvuky rôznych frekvencií) reagujú na vysoké zvuky. hudobný rozsah(od 3 000 do 20 000 hertzov). To znamená, že kedysi sa ľudia dorozumievali predovšetkým pesničkami alebo vysokofrekvenčnými tónmi. Flauta, najstarší známy hudobný nástroj na svete, bola vyrobená z kosti pred 43-82 tisíc rokmi. Tento nástroj bol nájdený v polovici 90. rokov v Slovinsku.

Na Západe existujú mýty a legendy, ktoré hovoria, že ešte pred výstavbou Babylonská veža existovala univerzálna abeceda, ktorá pozostávala z tónov a rytmov. Existujú vedecké dôkazy, že táto primitívna pieseň pozostávala zo série dvoch alebo troch nôt spojených rôznymi tónmi. Každý by im mohol rozumieť.

Šamanské a magická hudba stáročia dozadu, keď zvuk bubna, hrkálky alebo iného primitívneho nástroja združoval ľudí, predchádzal začiatku poľnohospodárskych prác, ohlasoval striedanie ročných období a posielal kmene do boja. Hudbou sa oslavovalo narodenie, svadba, vstup nového človeka do života, ale aj smrť. Umenie šamanov ( veľká kategória starovekí liečitelia) prebudili veľkosť ducha, schopného liečiť a chrániť jednotlivcov aj celé kmene a rodiny. Zvuky boli médiom, cez ktoré sa šírili modlitby, vzývania a zjednocujúce podnety. Možno si predstaviť, že hudba a zvuky boli magickými prostriedkami, ktoré spájali „vrchy“ a „spodky“ do jednej komunity. Šaman slúžil ako most medzi svetmi, čo mu umožňovalo volať svojich podriadených a apelovať na tých, ktorí sú pri moci.

IN staroveké systémy liečiteľstvo kraľovalo duchovný svet. Verilo sa, že duch alebo duchovia sú zodpovední za vytvorenie (a riešenie) najdôležitejších a komplexné problémyživota. Starovekí liečitelia sa preto na rozdiel od moderných lekárov, ktorí jednoducho diagnostikujú a predpisujú lieky, snažili vybudovať most medzi obyčajným a vyšším vedomím, najčastejšie pomocou talizmanov, hudby a zvukov. Ceremónie a rituály, ako napríklad spevy Navajo, ktoré sa zakrývajú vojnovými farbami a výkrikmi, umožnili integráciu umenia, hudby a iných liečebných procesov do celku.

Liečenie bola dráma vysokého umenia, pozostávajúca z troch elementov: šamana alebo praktizujúceho, pacienta a neviditeľného (duch), ktorý musel vykonávať svoju prácu medzi týmito dvoma svetmi. Starovekí ľudia pochopili, aké dôležité bolo, aby sa pacient, rodina a komunita stali súčasťou liečebného procesu. Privolávali k životu podvedomé symboly, ktoré zdieľala celá spoločnosť a ktoré stelesňovali jej mýty, používali rôzne obrázky, totemy, znaky sily a sny v procese liečenia. Hudbu používali duchovní, ale aj liečitelia, ktorých činy neboli založené na viere, aby pomohli postihnutému zjednotiť ducha a telo a zamerať sa na príčiny chorôb. Takáto zvuková terapia umožnila urýchliť zotavenie pacienta tým, že spojila jeho vôľu a nasmerovala ju na uzdravenie z fyzických a duševných chorôb.

Muzikoterapia v Číne

V Číne tradičné muzikoterapia„prispôsobuje“ sa moderným chorobám a poruchám. Nedávno mi ukázali sériu zvukových nahrávok s názvom: Obezita, Zápcha, Nespavosť, Relaxácia, Stres, Pečeň, Srdce, Pľúca, ako aj ďalšie orchestrálne skladby, ktoré som si pre seba nazval „Urerenálna suita“. Väčšina albumov obsahuje tradičnú čínsku inštrumentálnu hudbu, ktorá sa hrá bez prestávok.

V priebehu storočí sa v medicíne a filozofii Ďalekého východu vyvinuli liečebné systémy na pentatonickej alebo päťtónovej hudobnej stupnici spojenej s ročnými obdobiami, orgánmi a funkciami ľudského tela a špecifickými jedlami a chuťami. Týchto päť nôt predstavuje rôzne nástroje, kompozície a štýly vystúpenia. Čínska hudba opísaná vyššie je pentatonická.

Indická liečivá hudba

Tradícia spojenia hudby a medicíny, ktorá pochádza z Himalájí, získala úrodnú pôdu pre rozvoj v Indii. Posvätná hudba a piesne sú v Indii považované za dar od bohov. Podľa mýtov boh Šiva vytvoril hudbu a tanec z prvotného zvuku a naučil ho bohyňu Parvati, svoju manželku, ktorá túto sviatosť zdieľala s inými bohmi a bohyňami. Boh Brahma sa zľutoval nad ľudskými bytosťami a priniesol hudbu na zem ako piatu Vedu, Samovedu. Boh Narada medzitým vynašiel vina, nástroj v tvare harfy, a boh Bharata zaviedol spevy rágy do klasického učenia natyashastra. Odvtedy hinduisti uctievajú bohyňu Saraswati, manželku Brahmu, ako bohyňu hudby, vedomostí a reči. V priebehu storočí sa vyvinuli žánre a školy, medzi nimi aj umenie rág v Alwars s použitím jazyka tomil v južnej Indii.

Raga je tradičná skladba zbožnej hudby s improvizovaným tónovaním, rytmickými vzormi a melodickými vzorcami. Na rozdiel od západnej hudby, kde sú tóny jasne oddelené, intonácie v rágách, podobne ako vo väčšine iných skladieb indickej hudby, sa zdajú byť spojené a vytvárajú upokojujúci jednotný zvuk.

V nemocniciach, univerzitách a liečebných centrách po celej Indii je tradičná indická hudba predmetom výskumu a prostriedkom aktívnej terapie. V Madrase vo Výskumnom centre Raga vznikla špeciálna multidisciplinárna skupina lekárov, neurológov, psychiatrov, psychológov a hudobníkov, ktorí aktívne experimentujú s rôznymi rágami a využívajú ich v muzikoterapii. Vedci napísali dve rágy, ktoré sú obzvlášť účinné pri liečbe hypertenzie a duševných porúch.

Energia afroamerickej hudby

Základom tradičnej africkej hudby je ring – kruh, v ktorom ľudia stoja, aby za sprievodu rytmických bubnov radostne spievali, tancovali a kričali. Samuel A. Floyd, riaditeľ Centra pre výskum čiernej hudby na Columbia College Chicago, vo svojej knihe The Power of Black Music sleduje cesty mnohých štýlov afroamerickej hudby vrátane kázania, jazzu, blues, sakrálnej hudby a rapu. . Píše: „Pre Afričanov boli piesne a tanec fenoménom náboženských kultov. Od detstva sa učili hudbe a tancu ako prostriedkom na udržiavanie kontaktu so svojimi predkami, aby si „uchovali silu svojho sebavyjadrenia alebo zahynuli“. Pre Afroameričanov boli spirituály hudobným prostriedkom, ktorý ich zjednotil ako národ, keďže tieto piesne boli „skladiskom afrického kultúrneho ducha“ a stali sa tiež základom pre rozvoj a šírenie afrických kultúrnych hodnôt.

V Afrike sa stalo bubnovanie vysoké umenie. Použitím dvoch bubnov súčasne na vybitie binárneho kódu, akým je Morseova abeceda, mohli skúsení „hovoriaci bubeníci“ sprostredkovať komplexné informácie poslucháčom v okruhu až šesťdesiat kilometrov. Obávajúc sa povstaní a nepokojov, plantážnikov južná Afrika Rýchlo si uvedomili, čo sa deje, a začali zakazovať bubnovanie, keď otroctvo migrovalo do Ameriky. Hoci prsteň a kruh boli zničené, náboženská tradícia. Naďalej sa rozvíjali africké hudobné tradície v podobe poľných a poľovníckych hovorov, prvkov kresťanskej modlitby, černošských piesní a iných foriem vokálneho prejavu sprevádzaného banjom alebo husľami, ktoré nahradili bubny ako hlavný hudobný nástroj. „Hlasy kukurice“, ktorými otroci odovzdávali informácie, sa ozývali späť do afrických saván Kongo Pygmejov, afrických Bush People. Na informačnú komunikáciu medzi ľuďmi sa začali využívať výkriky, výkriky a výkriky, bohaté na citový prejav. Ľudové piesnečernosi, piesne o práci, o láske, melódie pre deti, hymny a iné hudobné diela rozdávali miestni hudobní liečitelia. Títo otroci na úteku, ktorí si našli cestu na sever len s lacnými husľami, sa často stali básnikmi, novinármi, historikmi, humoristami a kronikármi počas skorého príchodu Afričanov do Ameriky.

Spontánne liečenie hudbou

Mali by ste vedieť, že fyziologické rozpoloženie poslucháča alebo pacienta, individuálne zvukové prostredie a to, čo možno nazvať „kúzlom okamihu“, môžu spolupôsobiť tými najneuveriteľnejšími spôsobmi. To sa vo výskume len veľmi ťažko replikuje. Faktom je, že moderná medicína sa na všetky ľudské organizmy pozerá ako na porovnateľné stroje, ktoré sa dajú „opraviť a vyladiť“ modernými návodmi na obsluhu. Oveľa lepšie je prirovnať ľudské telo k orchestru vysoko citlivých hudobných nástrojov. Každý z nich má svoj vlastný hudobný a umelecké vlastnosti, ako aj metódy „ladenia“. V modernej medicíne mozgu a tela liečitelia zvyčajne zdôrazňujú dôležitosť intuitívneho, spontánneho a duchovného prístupu. Tu treba liečenie považovať za umenie.

Dr. Andrew Weil vo svojej populárnej knihe Spontaneous Healing hovorí, že v priebehu rokov získal stovky svedectiev svedčiacich o zvláštnych silách jednotlivých rastlín, špeciálnych potravín a diét, vitamínov a doplnkov výživy, jogy, modlitby, hudby, spevov a iných alternatívne terapie.. „Rovnako ako mnohí moji kolegovia som často spochybňoval príliš jednoduché vzťahy príčiny a následku, ktoré vyplynuli z týchto správ, a váhal som, kým som ich uviedol do praxe,“ vysvetľuje. - Na rozdiel od väčšiny ostatných tieto správy nezahadzujem. Všetky tieto dôkazy sú dôležitými znakmi hlavnej veci. Toto je nevyhnutné potvrdenie sily a sily liečiteľov a jednotlivých produktov. Vyzdvihujú mimoriadnu silu ľudského ducha a jeho schopnosť liečiť. Nikto nebude tvrdiť, že ľudské telo je schopné liečiť sa samo. Ak túto skutočnosť ignorujete, lekár zničí zdroj optimizmu a samoliečby.“

Hudba a tanec

Pohyb a tanec často zosilňujú liečivé účinky hudby, preto bola z mytologických príbehov, špecifických pohybových vzorov a starých piesní vytvorená liečivá dráma. Rudolf Steiner, rakúsky mystik zo začiatku 20. storočia, pomohol vytvoriť formu liečenia známu ako rytmika. Spojenie pohybu, hudby a poézie, rytmus je zvláštny rituál. Pomalé, ladné pohyby podporujú zlepšenie zdravia a používajú sa na liečbu astmy, koktania a dýchacích problémov. Lekári učia pacientov pohybovať sa v kruhu, pričom pohyby sprevádzajú gestami, ktoré symbolizujú hudobné intervaly a intonačné farby, pričom skúsený korepetítor hrá na klavíri. Niektoré moderné formy psychoterapie zahŕňajú aj používanie jemných pohybov sprevádzaných hudbou, spevom alebo tónovaním. To všetko smeruje k tomu, aby informácie obsiahnuté v ľudskom tele prešli do vedomia a zohrali úlohu liečebného procesu.

Obraznosť: nielen vizuálna

Mnoho ľudí chápe pojem „obraz“ ako čisto vizuálny. Tento výraz však zahŕňa všetky druhy zmyslov a všetky druhy „zmyslovej pamäte“ (spomienky na zvuky alebo hlasy, vône, očakávanú chuť jedla). Obrázky, z ktorých mnohé sú zmyslové, sa objavujú v našom podvedomí a diktujú nám, aby sme robili veci, od nového účesu až po plánovanie šatníka v dome. Snímky môžu byť stimulované externe, napríklad keď sledujete televíziu alebo prechádzate okolo reklamy. Môže sa objaviť spontánne, keď spíte alebo snívate o niečom v skutočnosti.

Obrazy v nás vyvolávajú fyziologické a psychické reakcie: určujú krvný tlak, môžu nás ochladiť alebo vyvolávať spomienky. Niektoré slová vyvolávajú obrazný zážitok – oheň, dom, matka. A niektoré obrázky presahujú rámec konceptov. Nazývame ich archetypy, ak sú spojené s abstraktnými pojmami ako dobro alebo zlo. Rezonujú hlboko v nás a poukazujú na najhlbšie tajomstvá života. Silné obrazy nazývame ikonami, keď sú generované náboženskými alebo kultúrnymi združeniami - obraz Panny Márie, reprodukcia Mony Lisy...

Mnohé formy modlitby a meditácie využívajú obrazy, vrátane archetypov a ikon, ako nástroje na sústredenie a koncentráciu energie. Psychoanalytici často využívajú voľnú asociáciu na „uvoľnenie“ sily predstavivosti a vynesenie podvedomých myšlienok a pocitov na povrch. Robí to aj reklama, ktorá v podstate manipuluje s obrázkami. V súčasnosti terapia mysle a tela, podobne ako tradičné liečebné metódy, vo veľkej miere využíva vizualizáciu a zobrazovanie na liečbu rôznych stavov, od bolesti chrbta po krvný tlak, od spomaleného imunitného systému po nádory. Obrazy majú skutočne obrovskú silu a môžu zmeniť naše životy.

Hudba zvyšuje energiu a silu obrazov, znásobuje fyzický, duševný a duchovný vplyv. Hudba dokáže vytvoriť prúd, po ktorom sa obrazy pohybujú, zároveň dokáže zachytiť obraz do svojich „sietí“ – opraviť ho, aby ho bolo možné analyzovať a v okamihu „poslať“ späť do zabudnutia.

Vypustite obrázky do voľnej prírody

Každý orgán nášho tela má svoju pamäť. Výskumy ukazujú, že to, ako sa naše svaly sťahujú a uvoľňujú, ako spíme, hovoríme, myslíme a trápime sa, je zaznamenané v našom vnútri – nielen v našej mysli, ale aj v bunkách nášho tela. Doktor Deepak Chopra vysvetľuje, že všetky atómy, bunky a tkanivá tela sú v „neviditeľnom spojení“, ktorým sú mikroskopické vibrácie – čo tradičná indická medicína nazýva „prazvuk“. Tvrdí, že tie mikroskopické vibrácie, ktoré držia DNA pohromade, sú najväčšou silou v prírode. Sú však chvíle, keď je sekvencia a poradie molekuly DNA narušené, napríklad v dôsledku choroby alebo nehody. „V tomto prípade,“ hovorí Chopra, „tradičná indická medicína odporúča, aby sme použili špeciálne vybraný prvotný zvuk ako formu alebo šablónu, nasadili poškodené bunky a umožnili ich umiestnenie, nie čisto fyzicky, ale s pomocou. vibrácií alebo zvukov, ktoré zasahujú do srdca každej bunky."

Odborníci na tradičnú čínsku medicínu a filozofiu sa zhodujú, že zvuky a obrazy sú vnímané, ukladané a prenášané nielen cez mozog, ale aj cez iné štruktúry a funkcie tela. To znamená, že v dôsledku choroby, nehody alebo traumy sa bolestivé emócie a negatívne skúsenosti môžu uzamknúť vo vnútri tela a zostať tam týždne, mesiace alebo dokonca roky a čakať na uvoľnenie. V mnohých prípadoch to možno dosiahnuť správnym používaním zvukov a obrázkov.

Hudba a „vnútorná krajina“

Hudba môže zmeniť vnímanie priestoru. Toto je jeden z najväčších úspechov syntetizátora. Až do 60. rokov 20. storočia sa skladatelia a interpreti spoliehali na katedrály, povodia a ozveny hôr, aby vytvorili pocit architektonického priestoru a dali svojej hudbe rozmer. Gregoriánske chorály, umocnené dlhými dozvukmi v kláštoroch, kaplnkách a katedrálach, ako aj opakujúce sa budhistické chorály, sú príkladmi zvukov, ktoré sa používali na zvýšenie pocitu sebauvedomenia, predĺženie modlitby a zvýšenie koncentrácie. Balzam na dušu dodávali aj pomalé skladby z obdobia romantizmu, klasicizmu a baroka, vďaka čomu sa mozog voľne vznášal v prúdoch zvuku. S príchodom éry syntetizátorov boli skladatelia schopní znovu vytvoriť rôzne zvukové efekty, ktoré sa vyskytujú v obmedzenom priestore, aby prebudili pamäť, ktorá drieme v ľudskom tele.

Tradičné indonézske ľudové orchestre, známe ako gamelan, prišli do Paríža v 60. rokoch. Podľa môjho názoru žiadny zvuk nemal taký hlboký vplyv na nové hudobné umenie Západu, no nie každý na Západe pozná taký hudobný fenomén, akým je gamelan. Pri každej mojej ceste na Bali, jeden z najkrajších indonézskych ostrovov, som si pripomínal silu starých hinduistických mýtov, ktorá sa odráža v kovových zvukoch gongov a xylofónov. Zvuky gamelanu s ich zúfalými kaskádami a hladkými zábleskami prebúdzajú hĺbky a výšky nášho ducha.

Ako sa učíme nové veci elektronické formuláre hlboké počúvanie, prepojenie hudby životné prostredie, synchronizácia mozgových vĺn a minimalistické štruktúry, stále viac objavujeme dôležitosť spomalenia, aby sme zostali v kontakte sami so sebou. „Keď sa náš svet stáva dynamickejším,“ píše Joseph Lanza v knihe The Music of Uplift, „naša hudba sa stáva čoraz viac zaplnenou priestorom, aby zosúladila svoj chod s našimi vnútornými telesnými hodinami.“ Environmentálna hudba nie je vytvorená na zábavu alebo stimuláciu intelektu. Je navrhnutý tak, aby ovplyvnil ľudské telo a pocity, umožnil nám obnoviť našu „vnútornú krajinu“, dať nášmu životu zmysel pre priestor a zjednotiť sa s rytmami prírody.

Hudobná výchova a Orffova škola*

Štúdium hudby môže byť rovnako dôležité pre rozvoj inteligencie a emocionálneho rozvoja dieťaťa ako učenie sa s hudobným sprievodom.

Carl Orff, progresívny skladateľ, ktorý napísal Carmina Burana, vyvinul v tridsiatych rokoch minulého storočia systém na integráciu ľudskej povahy do „sveta pohybu, výrazu a zvuku“. Jeho prístup nazývaný „Orffova škola“ zahŕňa výučbu spojenú s rytmom, recitatívnou rečou, umením gesta a pohybu, ako aj improvizáciu so spevom a hrou na jednoduché bicie nástroje. Deti tak v triede recitujú riekanky, rozprávky, pričom sa zároveň pohybujú po triede a hrajú na bubny a xylofóny. Ľudová tradícia porozumieť hudbe bez toho, aby sme museli čítať noty „na papieri“, pomáha učiť sa hudbe pohybom, spevom, tancom a hrou na nástroje, a nie komplexným analytickým myslením.

„Tak ako humus v prírode umožňuje rast rastlín, tak elementárna hudba dáva dieťaťu základy, ktoré sa v ňom inak nedajú položiť,“ vysvetlil Orff, citujúc analógiu zo sveta prírody. - Vo veku základnej školy treba zvlášť stimulovať predstavivosť dieťaťa; Musia sa poskytnúť aj príležitosti na emocionálny rozvoj, ktoré obsahujú prežívanie pocitov a energiu na ovládanie prejavu týchto pocitov. Všetko, čo dieťa v tomto veku zažije, čo sa v ňom prebúdza a živí, je určujúce pre jeho budúci život.“

Prostredníctvom Orffovej metódy sa deti prebúdzajú do sveta, kde sa hudobná slovná zásoba premieňa na slovnú zásobu pohybu, reči, rytmu a hudby. V súčasnosti viac ako tri tisícky škôl v Spojených štátoch amerických využívajú model Orffovej školy vo svojich programoch na základných školách. Medzinárodné aktivity v tejto oblasti koordinuje Orffov inštitút, ktorý sídli v Salzburgu (Rakúsko).

Most medzi životom a smrťou

Od prvotného výbuchu Vesmíru, od sformovania prvých kozmických telies, od prvého zvuku Logosu, zvuk slúžil ako fakt aj metafora. Zvuky a vibrácie pulzujú a dýchajú, premieňajú energiu na hmotu a vytvárajú čas v nezmerateľnej, nekonečnej hĺbke vonkajší priestor. Planéta Zem je vo svojej podstate hudobná a všetko živé na nej počúva hudbu. Doteraz sme skúmali hudbu a zvuky vo vzťahu k kolobehu ľudského života – od objavenia sa plodu v maternici až po narodenie človeka a jeho správanie v škole a v práci. Teraz priblížime symfóniu ľudského života k hudbe, ktorá sprevádza smrť a premenu duší.

Pre mnohých ľudí je hudba akýmsi mostom medzi životom a smrťou. Príbehy o smrti či chvíľach prežitých na pokraji smrti sprevádzajú príbehy o mystickom tuneli svetla a zvuku s osvetlením, kde sa duša po smrti vydáva na cestu.

Tibetskí budhisti veria, že v okamihu smrti musí človek zostať bdelý, aby neprerušil nekonečný a večný cyklus reinkarnácie (reinkarnácie). Život považujú za večný proces vyžadujúci neustálu prípravu, pamäť a slobodu. Z „Tibetskej knihy mŕtvych“ si mnísi a mníšky pamätajú a spievajú spevy po celý život, aby v čase smrti neupadli do ilúzie neexistencie. Modlitby a spevy vykonávané okolo zosnulého pôsobia ako akási veža pre dušu, ktorá opúšťa smrteľné telo. Mníšky svojimi hlasmi vedú dušu letiacu vzduchom do jej večného útočiska.

Od detstva sa katolíci učia opakovať modlitbu: „Svätá Panna Mária, Matka Božia, oroduj za nás hriešnych, teraz i vo chvíli našej smrti. Amen“. Takto sa pripravujú na počúvanie nahoty Matky Božej v poslednej chvíli pred odchodom do pekla alebo neba. Protestanti spievajú tradičný refrén k hymne: „Nie je pravda, že kruh života sa nikdy nepreruší, Bože, nikdy, nikdy? Vďaka takýmto tradíciám je pre človeka jednoduchšie vydať sa na svoju poslednú cestu, zatiaľ čo niekoho hlasy naďalej spievajú a modlia sa za neho.

Na takúto cestu sa možno najlepšie pripravujú gregoriánske chorály a poskytujú príležitosť žiť súčasne, akoby v dvoch svetoch. Základný zákon benediktínskych mníchov, alebo mreža, riadi kláštorný život už jeden a pol tisícročia. Trellis pripomína mníchom, že keď spievajú, sú medzi zbormi anjelov. Keď chvália anjelov a svätých, Pán ich žehná, aby predĺžili nekonečnú modlitebnú inšpiráciu.

Na konci každého dňa benediktínski mnísi vykonávajú vešpery, poslednú z kanonických hodín, čo znamená „uzavretie“. Keďže denné spevy končia o šiestej hodine večer, táto modlitba je posledná a číta sa nie v kaplnke, ale v odlúčenej cele. „Jeho záverečný refrén „Pokojná noc a krásny koniec dňa sú nám dané,“ ako píše brat David Steindl-Rast vo svojej inšpiratívnej knihe Hudba ticha, „spája koniec každého dňa s koncom všetkých. života. Tvrdí, že rytmy každého z našich dní sú paralelné s rytmami celého nášho života. Spôsob, akým žijeme každú hodinu a každý deň, určuje povahu nášho života. Rytmy našich hodín nás učia, ako štruktúrovať rytmy života.“

Duchovná prax súvisiaca s hudbou nie je jedinečná pre Tibeťanov, budhistov, katolíkov a hinduistov. Americký psychiater Edgar Cayce si všimol dôležitosť spevov a nazval ich „vyliatím duše“. Shirley Rabb Winston vo svojej knihe Music as a Bridge cituje spiaceho proroka: „Mrmlajte, bzučte si a nech vás nikto nepočuje, ale počúvajte sami seba.

Vypočujte si Mozartovu hudbu a môžete si ju stiahnuť tu:

"Hudba pomáha zlepšovať koncentráciu a zlepšuje schopnosť intuitívneho myslenia."

Don Campbell

V polovici minulého storočia francúzsky vedec a otolaryngológ Alfred Tomatis dokázal, že má pre bábätká magické vlastnosti. Dodáva dieťaťu pocit bezpečia a dôvery, pomáha rásť a rozvíjať sa. Čo ak však nablízku nie sú žiadni rodičia? Ako náhradu navrhol Tomatis hudbu Amadea Mozarta.

Foto © photo7ob.com

„Táto skladateľka je úžasná matka. Za 50 rokov praxe som prešiel veľkým množstvom skladateľov. Stále zažívam nové formy a druhy hudobného umenia, ako je zborový spev, ľudová hudba a klasická tvorba. Ale najliečivejšie pôsobí na ľudský organizmus sila Mozarta, najmä jeho husľové koncerty.“
Alfred Tomatis

Tomatisov výskum neskôr potvrdili aj americkí vedci. Koncom minulého storočia vedec Don Campbell nazval tento liečivý účinok klasikov Mozartovým efektom.

Prečo práve Mozart?

Vedci dospeli k záveru, že Mozartova hudba je najvhodnejšia pre deti a pripisujú to skutočnosti, že samotný skladateľ začal písať hudbu vo veku 4 rokov. Hudba Amadea Mozarta obsahuje plynulé 20-30 sekundové striedanie „hlasno-tichého“, ako aj množstvo vysokofrekvenčných zvukov, ktoré majú liečivý účinok. Rozvíjajú myslenie a pamäť, trénujú mikroskopické svaly stredného ucha a normalizujú fungovanie celého tela.

Mozartova hudba môže mať pozitívny vplyv na každého človeka. V prípade dospelých však účinok trvá len niekoľko minút. Psychika detí je oveľa náchylnejšia. Niektorí vedci dokonca hovoria o štrukturálnych zmenách v mozgu pod vplyvom klasiky. Americkí psychoterapeuti teda pozorovali malé deti 5 rokov. Ukázalo sa, že deti, ktoré navštevovali hodiny hudobnej výchovy 2 roky, zlepšili svoje intelektuálne schopnosti a priestorové myslenie.

Foto © pk.kiev.ua

Aké liečivé vlastnosti má klasická hudba?

3. Zvyšuje inteligenciu a zlepšuje pamäť.

Diela Mozarta a iných barokových skladateľov zvyšujú koncentráciu a akademický výkon. Aktivujú obe hemisféry mozgu, čo uľahčuje ľahké a rýchle učenie sa látky. Počas vyučovania je dobré mať 10-minútové hudobné prestávky, ktoré pomôžu dieťaťu uvoľniť sa. Psychoterapeuti tiež radia prihlásiť dieťa do hudobnej školy – hra na akýkoľvek nástroj zlepšuje pamäť a rozvíja inteligenciu.

4. Upokojuje, podporuje spánok.

Pre väčšinu dospelých pôsobí dlhodobé počúvanie Bachovho diela ako tabletka na spanie. upokojuje nervový systém, znižuje krvný tlak, normalizuje činnosť vnútorných orgánov. Ako lieky na spanie pre deti je vhodná klasika aj folklór. Dieťa potrebuje váš hlas: upokojuje vás a dáva vám pocit bezpečia. A v tomto prípade nezáleží na tom, čo spievate: ľudová pesnička alebo Mozartove diela.

A viete čo...

Ako dieťa trpel Gerard Depardieu ťažkým koktaním. Vyliečil ho Alfred Tomatis, ktorý budúcemu hercovi predpísal, aby niekoľko mesiacov po sebe počúval Mozarta 2 hodiny denne.