„Ak ste pevne presvedčení, že to urobíte po svojom, urobte to: máte pravdu. Pár slov o remesle sochára

Dostupné vo formátoch: EPUB | PDF | FB2

Stránky: 424

Rok vydania: 1983

Zbierka publikuje archívne materiály o diele vynikajúceho ruského sochára. V tejto knihe je po prvýkrát v plnom rozsahu prezentované epištolárne dedičstvo A.S. Golubkina: prvá časť publikuje sochárove listy od 80. rokov 19. storočia do roku 1927. Druhá časť obsahuje knihu „Pár slov o sochárskom remesle“ o problémoch sochárskeho umenia. V ňom sa okrem odborné poradenstvo ctižiadostivým sochárom sa to mimoriadne úprimne odrážalo a umelecký svetonázor veľký skutočný umelec. Tretia časť publikuje spomienky ľudí, ktorí poznali Annu Semyonovnu Golubkinu, obohacujúce vedomosti o nové informácie o jej živote a práci. Zbierka obsahuje spomienky S.S. Golubkina, E.M. Glagoleva, A.P. Svirina, M.F. Kokoshkina, V.F. Erna. N.G. Chulkova, O.V. Kipriyanova, M.Ya.Arťukhova, S.R. Nadolsky a ďalší.

Recenzie

Tých, ktorí si prezerali túto stránku, zaujímalo aj:

FAQ

1. Aký formát knihy si mám vybrať: PDF alebo FB2?
Všetko závisí od vašich osobných preferencií. Dnes je možné každý z týchto typov kníh otvoriť ako na počítači, tak aj na smartfóne či tablete. Všetky knihy stiahnuté z našej webovej stránky sa otvoria a budú vyzerať rovnako v ktoromkoľvek z týchto formátov. Ak neviete, čo si vybrať, vyberte si PDF na čítanie na počítači a FB2 na smartfóne.

3. Ktorý program by ste mali použiť na otvorenie súboru PDF?
Na otvorenie PDF súbor Môžeš použiť voľný program Acrobat Reader. Je k dispozícii na stiahnutie na adobe.com

Nádherná ruská sochárka Anna Semjonovna Golubkina sa narodila 28. januára 1864 v meste Zaraysk b. provincia Ryazan. Jej starý otec, bývalý nevoľník, a jej otec sa zaoberali záhradkárstvom. Rodina bola veľká a detstvo a mladosť A.S. Golubkina boli ťažké. Len ako dvadsaťpäťročná mohla prísť do Moskvy a zapísať sa na „triedy výtvarného umenia“ u sochára S.M. Volnukhin, ktorý ocenil jej vášnivú túžbu po umení a objavil jej veľký originálny talent.

V roku 1891 A.S. Golubkina prestúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry pod vedením sochára S.I. Ivanova, ktorého považovala za svojho prvého učiteľa. O tri roky neskôr, keď opustila školu, vstúpila na Akadémiu umení v Petrohrade a študovala u sochára V.A. Beklemiševová. V priebehu roka sa akademická rutina stáva neznesiteľnou a A.S. Golubkina, aby zlepšila svoje zručnosti so skromnými finančnými prostriedkami, odchádza do Paríža, kde využíva rady slávnych francúzsky sochár O. Rodin. Po návrate do Moskvy, A.S. Golubkina sa úspešne zúčastňuje mnohých umeleckých výstav.

Diela A.S. Golubkina odrážajú celú éru a sprostredkúvajú typické črty skutočnej ruskej reality koniec XIX a prvej štvrtiny 20. storočia. Početné diela sochára, vyrobené z mramoru, dreva, kameňa a bronzu, sú v Tretiakovská galéria, v Ruskom múzeu a v mnohých ďalších múzeách v krajine.

A.S. Golubkina bola nielen najväčším ruským sochárom, ale aj aktívnou revolučnou osobnosťou. Priamo sa zúčastnila boja proti cárizmu a bola opakovane podrobená prehliadkam a zatýkaniu av roku 1907 bola postavená pred súd za šírenie vyhlásení RSDLP a odsúdená na väzenie a pevnosť.

V roku 1923, keď zhrnul svoje dvadsaťpäťročné tvorivé skúsenosti a pedagogické skúsenosti na Prechistenského pracovných kurzoch a na Vyšších umeleckých a technických dielňach, A.S. Golubkina píše a publikuje poznámky „Pár slov o remesle sochára“, venované svojim študentom, kde pevne, jasne a jednoducho formuluje svoje názory na prácu sochára. Táto útla, no pútavá knižka je významným príspevkom do literatúry o výtvarnom umení.

S. Lukyanov

Tieto poznámky venujem svojim študentom a študentom. Hovorí sa, že umelec musí študovať celý život. Toto je pravda. Ale študovať nie proporcie, dizajn a iné veci, ktoré súvisia s umením tak, ako sa gramotnosť týka písania, ale iné, skutočné umenie, kde hlavnou vecou už nie je štúdium, ale pochopenie a objavy, veľké či malé, stelesnené v obrázky alebo nie - je to to isté, ale umelci ich poznajú a poznajú ich hodnotu...

Ak chcete prejsť k tomuto skutočnému umeniu, musíte dôkladne preštudovať jeho remeselnú časť, ktorá je veľmi jednoduchá, úplne prístupná znalostiam a vypočítavosti a dá sa prekonať pozornosťou, ovládaním poriadku práce, zdržanlivosti a disciplíny. Často sa stáva, že nadaní ľudia sú zúfalí zo svojej práce, jasne vidia, že urobili absolútne nesprávnu vec, nevedia, ako a kedy sa stráca zmysel práce a ako sa vrátiť na cestu. Niekedy to nebude vedieť naznačiť ani učiteľ, lebo sa na seba nachytá milión chýb, takže nie je východisko pre korektúry. Tu si treba položiť otázku nie o tom, čo treba urobiť, ale čo nerobiť, aby sme neskončili v takých nepreniknuteľných močiaroch.

K takémuto zmätku musí nevyhnutne dôjsť u tých, ktorí nerozumejú tomu, čo sa v sochárstve dosahuje, ktorí sa snažia brať jednoduché aritmetické riešenia s citom a naopak, to, čo sa berie s citom, suší usilovným myslením a vypočítavým kopírovaním. A vďaka tomu sa také úžasné motory ako cit a myseľ bezvýsledne unavia prácou, ktorá pre nich nie je typická.

K pevnému, definitívnemu a silnému dielu treba odpracovať všetko, čo sa dá mysľou spočítať, ušetriť sviežosť citu pre tú časť diela, ktorú nemožno spočítať a ktorá je v umení najcennejšia.

A.S. Golubkina.Železo. 1897.

Pocit je vždy správny a svoju prácu bude robiť vždy na výbornú, pokiaľ ho nebude mučiť tisíckrát tisíckrát tisíckrát uhádnuť veľkosť alebo štruktúru – niečo, o čom rozum a vedomosti rozhodujú jasne a definitívne s trochou pozornosti a zdržanlivosti. . Pri rozumnom rozložení síl nie je veľký priestor na chyby. Musíme sa vždy prísne sledovať, aby sme neurobili nič, čo nevieme s istotou, aby sme sa náhodne neponáhľali, nehľadali jednu vec, nestrácali druhú, nezničili v tomto zmätku to najcennejšie, čo dáva umelcovi jeho dar. Človek musí byť čo najviac zdržanlivý, opatrný a pokojný. Sochárskemu remeslu, ak k nemu pristupujete jednoducho a vážne, s jednoduchou životnou logikou, sa dá ľahko a rýchlo naučiť. A ak sa na chvíľu postavíte prísne podávanie správ, potom sa môžete čoskoro stať silnejšími vo svojej práci a vedome a sebavedome napredovať.

Sprostredkovať túto jednoduchú znalosť remesla a poradia prác je úlohou mojich poznámok. Pokúsim sa postupne predstaviť, počnúc hlinou, všetko, čo považujem za potrebné pre začiatočníkov. Na sochárstvo sa používajú tri druhy hliny: šedo-zelená, šedo-žltá a šedo-biela.

Ten prvý považujem za najhorší pre sochárstvo, pretože je v ňom ťažko vidieť model a vašu prácu, keďže je studený zelená farba nemá nič spoločné s telom. A zelenú sochu je tiež nepríjemné vidieť. Najlepšie je vyhnúť sa takejto hline: je v nej príliš veľa konvenčnosti, odstraňuje vitalitu a krásu. Okrem nepríjemnej farby má táto hlina ešte jednu nevýhodu - je to nadmerná mastnota a viskozita. Naopak, šedo-žltá hlina je príliš suchá, drsná a piesčitá, hoci jej farba tesne zodpovedá farbe tela. Ale to dielo akosi vulgarizuje ako príliš hmotnou farebnosťou, tak aj drsnosťou konzistencie.

Sivobiely, striebristý íl je najlepší zo všetkých, ako vo svojej ušľachtilej striebristej farbe, tak aj v elegantne riedkej a ušľachtilej konzistencii. Nemá absolútne žiadne nevýhody žltej a zelenej hliny. Neexistuje ani nadmerný obsah tuku a viskozita zelenej farby, ani hrubé častice žltej farby - je tenký, elegantný a poslušný. Jeho nájdenie a ocenenie je pre umelca veľkou akvizíciou.

Existuje aj červený íl, ale jeho nevýhody sú rovnaké ako u zeleného, ​​len možno ešte pevnejšie. Možno existujú íly, ktorých nevýhody a výhody sa kombinujú rôzne, ale v Moskve, Leningrade a Paríži som narazil práve na hliny týchto vlastností. Ak máte chuť do práce a materiál vám nie je ľahostajný, potom si hlinu vyberiete tak, ako si vyberajú maliari svoje plátna.

Pri namáčaní hliny by ste nemali nalievať príliš veľa vody: hlina bude príliš tekutá a nebude čoskoro pripravená na prácu a okamžite začnete mať nepríjemný nesúlad s materiálom. Navyše prebytočná voda robí hlinu nudnou a monotónnou. Najlepšie urobíte, ak suchú hlinu nasypete do škatule alebo vane a nalejete toľko vody, aby hlina vychádzala ostrovčekovo. Po troch dňoch je hlina pripravená na prácu. Počas prvej práce ešte nie je veľmi poslušný, ale produkuje veľmi zaujímavé vrtošivé vzorky materiálu (pre každý prípad by ste mali nechať v krabici taký nedotknuteľný roh neopracovanej hliny); potom sa stane najposlušnejším materiálom na svete, len ho treba poriadne držať.

Hlinu by ste mali držať v krabici, aby neležala, ale aby sa pri odvoze do práce vytvorili nerovnaké hmoty a jamky. Potom budete mať k dispozícii hlinu každej tvrdosti, od najjemnejšej po najtvrdšiu.

So skutočným hlbokým prístupom k práci vaša ruka sama berie jednu alebo druhú hlinu v závislosti od formy, na ktorej pracujete.

Na udržanie konštantnej živej pracovnej vlhkosti v hline nie je potrebné ju zalievať: voda tečie príliš rýchlo, sotva zvlhčuje vrchnú vrstvu a na dne tvorí blato, čo je tiež zbytočné. Najlepšie urobíte takto: pri práci sa pri umývaní hliny z rúk vytvorí hustá voda s kúskami hliny; Táto voda sa musí vyliať na miesta, ktoré začínajú vädnúť. Táto tekutá hlina nejde dole tak ľahko ako voda, udržuje vrchnú vrstvu v požadovanej mäkkosti a spodnú vrstvu zbytočne nenamáča. Vďaka tomu budete mať vždy po ruke celý živý rozsah.

Hliny by malo byť trikrát viac, ako je potrebné na vykonanú prácu, aby bolo z čoho vyberať. Tento luxus sa dá ľahko dovoliť.

S hlinou sa musí zaobchádzať s rešpektom: nezašpinite ju, nehádžte ju na podlahu, nedovoľte, aby sa zašpinila a po formovaní z nej opatrne vyberte všetky kúsky omietky. Ak je ich príliš veľa, potom je najlepšie túto hlinu úplne vyhodiť, pretože tieto kúsky sadry prekážajú pri práci a objavujú sa na najkritickejších miestach.

Okrem toho je strakatá, nedbalá hlina zbytočná otrava. Živá pracovná hlina je veľká krása; Neopatrné zaobchádzanie je rovnaké ako pošliapanie kvetov.

Možno si budete myslieť, že sú to maličkosti. Možno si povedia, že netreba dávať veľký význam taký prechodný materiál ako je hlina, v ktorej nezostane ani jedna vec. Možno tak. ale opatrný postoj do hliny je veľmi dôležité pre učenie a získanie dôvery v možnosť úspechu. Vďaka svojej pružnosti vám hlina nedáva absolútne žiadne prekážky a ak aspoň raz ovládnete formu a zo skúseností sa naučíte, že ju zvládnete, potom už nebudete poslúchať žiadny materiál, či už je to drevo, mramor atď.: pristúpi k tomu s vašimi požiadavkami a dosiahne vitalitu, ktorú potrebujete a ktorú ste dokázali zachytiť v hline. Ale nie každý a nie vždy musí robiť monumentálne veci, no pre telo a portréty má hlina určite veľký význam. Sú maličkosti, ktoré vás rozčuľujú a sú maličkosti, ktoré vás potešia a nemá zmysel nechať si ujsť všetko dobré, čo sa v soche dá nájsť.

Práca sochára začína o rám. Pred začatím svojej práce ho sochár potrebuje vidieť na stroji, určiť jeho veľkosť, hmotnosť, pohyb a v súlade s tým všetkým postaviť rám, ktorý musí byť tak premyslený a zabezpečený, aby sa zdá, že už neexistuje. počas práce: ani sa neohýbať, ani kmitať, ani by nemal vykonávať. Kým nevyrobíte rám správne, malo by sa to brať ako pravidlo. - je lepšie nezačínať prácu, pretože neštruktúrovaný rám priamo zasahuje do práce. Sizyfovská hromada bola lepšia, pretože tam kamene padali jedným smerom, tu často vidíte niečo hrozné: robotník chytí vratké miesto, stlačí ho a snaží sa ho spevniť hlinou, druhá časť padá, piaty zo všetkých týchto pozmeňujúcich a doplňujúcich návrhov je poškodený, siedmy je opravený v inej veľkosti, všetko je posunuté a vymyká sa z rúk aj z vedomia...

Nemôžete to urobiť týmto spôsobom. A čo je najprekvapujúcejšie je, že takto pracujú už roky a netušia, že je neprijateľné dať moc nad prácou slepému materiálu. O Sarah Bernardovej raz noviny s potešením informovali, že aby podporila svoju prácu, strčila do nej nožnice a ešte niečo... Pre sochára je priam neslušné počúvať takéto veci. Dôvod, prečo tu hovorím o tomto incidente so Sarah Bernardovou, je ten, že veľmi často treba počúvať podobné príbehy od začiatočníkov, najmä od ich obdivovateľov, ako dôkaz zanietenosti a originality umelca. Ale v skutočnosti táto neoficiálna originalita znamená jednoduchú nevedomosť a neschopnosť a naznačuje, že ani jeden, ani druhý o tom nemajú ani potuchy. Čo je práca.

Pre začiatočníkov, a nielen pre začiatočníkov, ale aj pre tých, ktorí už niekoľko rokov pracovali, ale remeslo nezobrali poriadne do vlastných rúk, je rám akýmsi živým nepriateľom, ktorý im odporuje. Sťažujú sa naňho: vyšiel, nedrží, kýve sa atď., akoby to všetko nezariadil sám robotník. Nesťažujte sa, ale hanbite sa za to. A niektoré sú také submisívne, že sa stáva, že človek sa jednou rukou drží svojho diela, aby sa nehojdalo, a druhou smutne pracuje. A takýchto rádoby sochárov je veľa. A taký nezmyselný, nezmyselný, mätúci boj s nejakým kusom železa trvá dni v týždni, roky, keď je také ľahké raz a navždy skoncovať s týmto ponižujúcim trápením a postaviť rám pevne a premyslene.

A teraz bude prekonaná jedna prekážka a práca sa okamžite stane stabilnejšou, doslova aj obrazne.

Okrem pevnosti musí byť rám vyrobený tak, aby nevyčnieval z hliny. Koniec koncov, robíte živé telo: je znesiteľné, aby z neho všade vychádzali palice, klince, drôty atď. s ďalšími nedostatkami ( "aj tak to nie je to isté").

K svojej práci musíte pristupovať ako k živej prírode a je neprijateľné v nej tolerovať kolíky a klince (koniec koncov, je živá!). Samozrejme, niekedy z nejakého dôvodu nie je možné skryť túto alebo tú časť rámu, ale potom vy vedome dovolíte, aby vyšiel a presne na mieste, ktoré určíte, aby to bolo menej dôležité. Toto veľký rozdiel s rámom, ktorý vychádza, kde chce a ako chce. Často vidíme, že rám lezie súčasne od hlavy, od hrudníka, od chrbta, od nôh... A s tým všetkým človek bojuje ako vo sne. Prečo je to potrebné? Človek musí ovládať prácu, nie byť jej otrokom.

Niekedy si človek ani poriadne nezariadi stroj: buď je nízky a robotník sa všemožne krčí, alebo je taký vysoký, že sochár na niečo hromadí, načahuje ruku, ledva natiahne ruku. To je neprijateľné. Nenájdete v žiadnom remesle dobrý majster so zlými nástrojmi a stačí sa pozrieť na vybavenie pracovníka, aby ste určili, akú hodnotu má ako pracovník. Potrebujeme všetko zariadiť do práce, aby sme sa mohli len tešiť.

Keď máte pripravený rám a hlinu, mali by ste sa pripraviť na prácu. Do práce by ste sa nikdy nemali púšťať bezmyšlienkovite, a preto je v prvý deň lepšie nepracovať, ale snažiť sa o modelke dôkladne premýšľať: precítiť jej pohyb, charakter, krásu, objaviť jej prednosti a zladiť jej charakterové nedostatky. Jedným slovom - asimilovať prírodu a získať o ňu vášnivý záujem. Ak v prírode nenájdete nič zaujímavé, potom by ste nemali pracovať. Nebude to práca, ale pomalé cvičenie, ktoré neosvetlené živým záujmom iba unavuje a hasí umelca. Je lepšie počkať na iný model, potom pocítite plnú váhu takejto nezamestnanosti a aby ste tomu zabránili, znova sa pokúsite hlboko pochopiť, zvážiť a premýšľať o stvorení, ktoré stojí pred vami.

Ak sa pozeráte s túžbou pochopiť, potom v prírode bude vždy niečo zaujímavé a často niečo úplne neočakávané a indikatívne. Povedia mi, že schopnosť vidieť je vrodená a nezávisí od nás. Ale asi viem, že schopnosť vidieť sa môže rozvinúť do veľkého prieniku. Nevidíme veľa len preto, že túto schopnosť od seba nevyžadujeme, nenútime sa skúmať a chápať, možno by bolo presnejšie povedať, že nevieme, čo môžeme vidieť.

Po zvládnutí prírody musíte vedome určiť a udržať veľkosť svojho diela v zamýšľanej veľkosti a nedovoliť, aby rástlo samo od seba. Keď si toto všetko premyslíte a rozhodnete, začnete už nie nevedome, ale s niekoľkými vážnymi rozhodnutiami a vaša dominancia nad prácou sa zvýšila, hoci ste sa jej ešte nedotkli.

Nasledujúci deň, a ak máte čas, potom v ten istý deň - na tom nezáleží, len si musíte uvedomiť, že nie je výhodné ponáhľať sa - takže nasledujúci deň skontrolujete svoj včerajší dojem a pustíte sa do práce viac dôvery. S výpočtom a opatrnosťou začnete svoj rám pokrývať hlinou a robíte to tak, aby rám nikde nevychádzal a nepripomínal vám seba počas pokračovania práce. Je potrebné ho pevne zakryť iba okolo rámu, spevniť ho krížikmi, aby nespadol. Ľahká podšívka umožňuje tlačiť na tenké a chúlostivé miesta, čo s pevne ubitou hlinou nikdy nebude možné, pretože pri stlačení na jedno miesto ruka tlačí hlinu do druhého a nečakane vyskočená hlina môže zmiasť váš plán.

Zaschnuté miesta je lepšie odrezať a prerobiť čerstvou hlinou. Môžete však pracovať s hutnou hlinou, alebo suchou hlinou, alebo čím len chcete. Nikdy by ste nemali ísť proti svojmu vkusu; hlavná vec je asimilácia a prenos formy a podstaty.

Pri nanášaní hliny ju musíte zobrať čo najširšiu pohyb. Pohyb možno najdôkladnejšie pochopiť, ak sami zaujmete pózu modelu a pokúsite sa ho pochopiť a cítiť v sebe, potom jasne pocítite, aké kosti a svaly tvoria túto pózu a ako, a potom pri pohľade na prírodu dáte svojej práci najširší, najplnší a najvoľnejší pohyb. Priveľmi silný pohyb nehrozí, pretože práca v zmysle prenášania pohybu vždy trpí jeho nedostatkom a neúplnosťou a nie naopak.

A ak nanesiete (samozrejme podľa pohybu) hlinu denne a vezmete si dva-tri pomery, tak ste urobili veľmi, veľmi veľa. Váš deň nebol stratený ako pre toho, kto vytvoril takmer celú postavu. Nielenže nič nezískal, ale veľa stratil, premárnil sviežosť dojmu z prírody, urobil zmätok z chýb a nevedome bude hľadať tie isté proporcie a vzťahy, aké si mal najprv vytvoriť a pri týchto pátraniach zničí najviac. vzácna vec – živý dojem.

Keď nainštalujete proporcie, potom ich neoznačujte čiarou alebo neopatrným dotykom, ale keď ste ich rozhodli tak vážne, že za ne ručíte, označte ich skutočne, živým spôsobom: toto je presne to koleno, ktoré stojí takto, alebo toto je rameno v takom a takom obrate . Nepotrebujete ani špeciálne úsilie, ruka to urobí sama, len ju zámerne nenúťte, aby to urobila zle a dočasne. Nehovorím, že potrebujete narovnať rameno alebo čokoľvek iné. Vôbec to nie je potrebné. A nikdy si nemusíte nič vymýšľať. Je len potrebné, aby každý dotyk s hlinou bol skutočný, vážny, pravdivý a práca sa spraví sama. Len nezodpovedne netrhajte, neškrabte, nerozdrvte alebo nechytajte. Koniec koncov, v živote sa nikdy nič nerobí preto, aby sa to prerobilo. Pristúpte k sochárstvu s touto jednoduchou životnou logikou a uvidíte, že úloha sa zjednoduší a práca nebude mimo vašej kontroly.

Ďalej: proporcie musia byť pevne stanovené na samom začiatku práce a nastavené tak, že potom už zostáva len sa o ne starať a nezraziť ich. Bez dôkladného rozhodnutia o proporciách nemôžete urobiť krok ďalej, pretože ak ich budete riešiť ledabolo, potom očividne stratíte vnímavosť, silu a unavíte pozornosť. Musíte sa naučiť brať presné a správne proporcie, po prvé, pre náčrty, ktoré urobíte, už nebudú „robené“ a privedú vás k zmätku, ale budete ich robiť sami pevne a vedome; po druhé, vypestujete si zrak a zvyk rýchlo uchopiť to podstatné a pochopiť prácu. A čo je najdôležitejšie, po preštudovaní proporcií opustíte ich silu a získate slobodu vziať ich v duchu svojej úlohy, čo je absolútne nevyhnutné, len čo skončia školské náčrty a samostatná práca(kto je dostatočne silný a rozumie tomu, môže takto pracovať na školských náčrtoch, ale väčšinou to príde neskôr).

Kombinácie proporcií zatiaľ nie sú príliš vyvinuté. Rovnaká tvár, s rovnakou podobnosťou, v závislosti od pomeru, je veľká alebo bezvýznamná a postava je malá alebo veľká, až klame. Venujte pozornosť proporciám tínedžerov, ľudí a zvierat. Porovnajte Michelangelovho Dávida a deti Laocoona.

Ako príklady brilantnej slobody proporcií a vzťahov poukážem na „Venušu de Milo“, „Hrobku Mediciovcov“ od Michelangela, „Občania Calais“ od Rodina. Nebudem o nich hovoriť, len na ne poukazujem, a potom nech si každý hľadá sám seba a pochopí to skvelá hudba. Samozrejme, sú to veľké diela a sú nám, ale aj nám, vzdialeným príkladom, obyčajných umelcov, musíme nadobudnúť odvahu a slobodu prijať proporcie, ktoré sami potrebujeme, pretože nikdy nenájdete model, ktorý by úplne zodpovedal vašim myšlienkam. Ani ten istý model nebude rovnaký in iný čas a v rôznych náladách a človek musí byť zručný a slobodný, aby si z prírody zobral úplne to, čo má vo svojich schopnostiach. Pravdepodobne ste už videli nádherné postavy talentovaných rečníkov a lektorov. V inom prostredí a v inej nálade ich nespoznáte, neuveríte vlastným očiam, či sú to tí správni ľudia.

Je jasné, že pri práci s takýmto človekom musíte nájsť iné proporcie a vzťahy. Toto sú proporcie jeho ducha a nájdete ich v ňom. To si vyžaduje pevné vedomosti, ktoré vám dodajú odvahu nepodriadiť sa správnosti proporcií a vzťahov, ktoré sú v podstate ducha nesprávne. Toto nikdy nemôže urobiť nikto, kto ich neštudoval. Aj keby ich chcel zlomiť, bude k nim pripútaný a nikdy ich nezlomí v pracovnom duchu. Preto sú všetky diela školopovinných sochárov, ktorí chcú vo svojej tvorbe ukázať slobodu, také bezmocné a pomalé.

Ak sa niekto chce po preštudovaní proporcií úplne vymaniť z moci proporcií, môže to urobiť po mesiaci alebo dvoch takto: načrtnúť náčrt, dať mu nejaký pohyb, načrtnúť proporcie pohľadom a potom ich skontrolovať. meraním pomocou kružidla a zlomiť ich; potom dajte prírode ďalšiu pózu, znova načrtnite, zmerajte a začnite odznova Nová práca Po mesiaci či dvoch takto fungujúcich sa okamžite naučíte správne brať pohyb a proporcie a už môžete uvažovať o ich najvyššej správnosti.

Mimochodom: nikdy S kompasom by sa nemalo pracovať, aj tak môžu kontrolovať len to, čo sa zlomí, inak sa oslabuje samostatnosť, opatrnosť a rozhodnosť.

Teraz si musíme niečo povedať technológie. Každý by naozaj nemal mať inú technológiu ako svoju vlastnú. Keďže každý má svoje vlastné ruky, oči, pocity, myšlienky, na rozdiel od kohokoľvek iného, ​​potom technika nemôže byť individuálna, pokiaľ do nej nezasahuje outsider, odosobňujúci sa. Príkladom takejto čistej priamej techniky je práca detí. Prenášajú materiál a formu spôsobom, ktorý dokážu len veľmi veľkí majstri. Napríklad urobili husi: masívna plodina, široké zábery brucha, nadýchané členky, suché perie krídel boli dovedené k dokonalosti, dokonca aj farba bola prenesená. Takáto veľkolepá technika sa dá vysvetliť iba neoddeliteľnosťou citu, myslenia a ruky. A vyskytuje sa buď na vrcholoch nevedomosti, alebo na vrcholoch poznania. V prvom - Ešte nie pochybnosti o správnosti, v druhom - už nie jeho. A celý stred sa topí v pochybnostiach a omyloch.

Nevedomá spontánnosť nevedomosti nemôže trvať dlho. Dokonca aj deti veľmi skoro začnú vidieť svoje chyby, a tam sa ich spontánnosť končí. Mimochodom, treba povedať, že deti vôbec nevedia, čo robia, nevedia, čo je zlé a čo dobré; Ak si prácu neodoberú načas, nezostane z nej nič. A chyby pre všetkých skvelá technológia majú také situácie, že hus skončí na štyroch nohách a mačka, ak zmení polohu, sa rozmazáva do koláča.

Samoukovia v škole prehrávajú aj v zmysle úprimnosti a spontánnosti a sťažujú sa na školu, že toto v nich zabila. To je čiastočne pravda; Pred školou bolo v ich práci niečo jedinečné, ale potom sa to stalo bezfarebným a vzorovým. Na základe toho niektorí dokonca popierajú školu. Ale to nie je pravda, pretože všetci tí istí, samouci si nakoniec vyvinú svoju vlastnú šablónu a pravdupovediac, veľmi škaredú. Opatrná skromnosť nevedomosti sa mení na ľahostajnosť nevedomosti, a to dokonca s takým rozkvetom sebauspokojenia, že k skutočnému umeniu nemôže byť most.

Vidíte, že niet cesty späť do bezvedomia a spontánnosti a chtiac-nechtiac sa ocitneme v tomto smutnom strede, plnom chýb a pochybností, z ktorého sa musíme oslobodiť a posilniť aspoň natoľko, aby sme si povedali: Ja Toto Myslím, že je to pravda Takže chcieť.

Či je umelec veľký alebo malý – žiadna technika mu nič nepridá ani neuberie – všetko je to isté. Jediné, na čom záleží, je umelcov postoj k práci, k umeniu. Tu sa úplne odzrkadľuje vo svojej práci, až do najmenšej vzdialenej myšlienky, a všetka premyslenosť, klamstvá a honba za úspechom sa ukazujú ako neúspech v jeho práci v rovnakej miere, v akej sa uplatňujú. A naopak, samozrejme. Odhalenie myšlienky podstaty opätovným vytvorením hlavnej veci v jej celistvosti a ignorovaním detailov skutočného každodenného života, samozrejme, nie je lož, ale vrcholný realizmus. Umenie dokonca akceptuje zmes rôznych prírodných foriem. O tom tu nehovoríme. Potom to všetko uvidíte sami.

Pokračujem v technike. Čiastočne rovnaký proces straty integrity a spontánnosti nastáva u sochárov.

Každý vie, že na začiatku, teda keď sa pracuje priamo s citom, je práca originálnejšia, zaujímavejšia, vitálnejšia. Chyby ešte nie sú také viditeľné, ale človek ich nemôže úplne ignorovať, pretože v práci začínajú rozpory, ktoré si vyžadujú zmierenie. Človek tieto chyby okamžite začne nahrádzať inými. Samozrejme, nahradiť ich inými, inak ako by sa mohlo stať, že človek pracuje napríklad na hlave mesiac a niekedy aj tri a viac, pričom ak by bol každý jeho dotyk na hline pravdivý, tak desať až pätnásť minút by stačilo dotknúť sa každého miesta v práci. Hlina ako materiál nepredstavuje žiadne prekážky – kde umelec strávil mesiac alebo viac? Práve tu, v týchto tisícoch zbytočných dotykov, mizne životne dôležitá technika aj cit. Čím menej týchto bezmyšlienkových dotykov, tým kvalitnejšia práca a prvou podmienkou k tomu je nikdy sa nedotknúť hliny bez citu a rozhodnutia, čo a ako robiť. Ak potrebujete odstrániť, musíte si dať úplný prehľad o tom, čo a ako odstrániť, a pri odstraňovaní musíte byť tak opatrní, ako keby pod touto vrstvou navyše bolo živé telo, ktoré sa nedá poškodiť. Ak potrebujete pridať, potom cíťte, akú veľkosť a hustotu potrebujete, aby ste si vzali kúsok hliny a opatrne ho umiestnite. obnovenie tvaru.

Nemusíte sa ani špeciálne starať o to, aby ste hlinu presne vzali; Máme neodmysliteľný pocit veľkosti a ťažkosti a urobí to aj samotná ruka. Netreba preháňať dôležitosť tejto opatrnosti, len si treba dávať pozor – netrhať ani nechytať, nezodpovedne ju zmenšovať a nerozmazávať stokrát na tom istom mieste, čím sa zväčšuje tvar. Aj keď sa pomýlite. - lepšie časy urobiť viac ako sto chýb (pravdepodobne sto - miliónkrát); O tom nehovorím. čo robíte hneď, ale že každý váš dotyk je zodpovedný.

Bez toho, aby ste sa hneď snažili správne rozhodnúť, vopred súhlasíte s týmito tisíckami chýb. Prečo je toto? Ak hneď dáte veľa alebo málo, potom aspoň vidíte, čo bolo nesprávne odobraté, stokrát to rozložíte na to isté miesto, kedy a kde prestanete? Práve v tomto mieste sa skrýva fádna nedoriešenosť diela a nastupuje ich monotónna únava, ktorá všetko odfarbuje a znehodnocuje.

Len treba pristupovať k práci s jednoduchou životnou logikou. Ani stolár, ani mechanik, ani krajčír nereže materiál bez rozmyslu a nikto neurobí nič, aby to hneď prerobil. A dokonca ani jeden najviac malý študent nepridá ani neuberie bez toho, aby pochopil, prečo a koľko potrebuje ubrať alebo pridať. A my sami sa v živote nikdy v ničom nesprávame tak zvláštne ako v sochárstve. Napríklad, ak niekam potrebujeme ísť, vždy vieme vymyslieť najkratšiu cestu. Ak sa pozrieme na sochársku tvorbu väčšiny, máme dojem, že chcúc sa niekam dostať, ponáhľame sa do prvej uličky, na ktorú narazíme; ak to nevedie k cieľu, tak v inom, v desiatom, tridsiatom atď. Táto technika Penelope, keď robotník miliónkrát odoberá a nanáša hlinu, je možná tam, kde nie je skutočná kamenná socha. Okrem hliny, ktorá všetko znesie (veď aj hlina trpí), žiadny materiál sa nedá spracovať bez výpočtu. Keby ste takto pracovali na mramore, zostal by len prach. A treba si myslieť, že tam, kde sa pracuje s mramorom, sú výpočty správne vedené. Rovnako je to aj s drevom. Logika je vo všetkom rovnaká.

Zo všetkého, čo sa stalo predtým, dúfam, že neusúdia, že musíme pracovať rýchlo. Naopak, veľmi skoro funguje ten, kto nerozmýšľa. Zvyčajne má všetko pripravené na jednom sedení a potom sa začnú nekonečné prestavby. Vôbec nezáleží na tom, ako práca ide - rýchlo alebo pomaly. Dôležité je len neustále si uvedomovať danú vec a nedať priestor jedinému dotyku, ktorý nie je precítený alebo zmysluplný. Väčšina z začiatočníci, a nielen začiatočníci, pracujú takmer bez toho, aby zložili ruky z hliny. Je to správne? Ako môže človek robiť niečo dôkladne, keď svoje dielo stále nevedome mrví? Aby ste sa o niečom rozhodli, musíte o tom uvažovať, porovnávať, premýšľať a nielenže nemôžete pracovať bez toho, aby ste dali ruky preč, ale dokonca musíte od práce odstúpiť; a až keď jasne vidíte a nepochybne chcete túto konkrétnu časť opraviť tak a nie inak, potom by ste mali pracovať iba rukami.

Pri riešení jednej časti treba brať do úvahy všeobecné a ostatné časti. Vo väčšine prípadov začiatočníci pracujú takto: urobia jednu stranu, otočia model a pokojne začnú pracovať na druhej, bez prepojenia so zvyškom, ako keby ten diel, na ktorom človek pracuje, bol jediný v jeho úlohe. A čím ďalej takáto práca ide, tým väčší je rozpor medzi oddelene spracovanými časťami. Pracovník sa ich snaží zosúladiť. Tu prichádzajú nové a nové diely so svojimi nárokmi. Neexistuje žiadny plán, neexistuje žiadny istý bod podpory; ako opraviť prácu? Pracovník to už nevie ani necíti jasne; len sa mu to zdá. Nikdy by ste sa nemali nechať upadnúť do tohto „zdania“. Vždy treba vedieť a cítiť, čo treba urobiť, alebo počkať, kým sa tento pocit dostaví, inak si ľahostajne upletiete pančuchu, ktorú nazvete plastika.

Aj keď aj pri nezodpovednom spôsobe práce je to v konečnom dôsledku predsa len zručnosť. Ale zručnosť je hrobom umenia; maliari to vedia už dávno, ale my ešte nie.

Technológia by mala zahŕňať aj schopnosť nájsť a zachovať to dobré vo svojej práci. Je to rovnako dôležité ako schopnosť vidieť svoje chyby. Možno je to dobré a nie až také dobré, ale na tento čas je to najlepšie a toto by sa malo zachovať ako odrazový mostík pre ďalší pohyb. A netreba sa hanbiť. to, že vo svojej tvorbe obdivujete a oceňujete dobre zvolené pasáže. To rozvíja váš vkus a odhaľuje vašu prirodzenú techniku ​​ako umelca. Ak budete so všetkým, čo robíte, zaobchádzať rovnako, potom sa nebude na čo spoliehať; Len ľahostajná korektnosť neprinesie dobrý pokrok. Netreba sa báť zastaviť samoľúbosť, pretože to, čo je dobré teraz, nemusí byť dobré o mesiac. Takže ste z toho vyrástli. Zdá sa mi, že ľahostajná, suchá korektnosť skôr povedie k obmedzenej spokojnosti. Ak sa totiž budete radovať zo svojho dobra, bude sa vám zdať vaše zlé ešte horšie, o ktorých nikdy nie je núdza. Musíte si len pamätať, že túto zlú vec musíte vydržať, kým jasne nepochopíte, čo a ako ju nahradiť. Tiež vám ukáže, čo je potrebné urobiť.

Možno je vhodné o tom hovoriť sochárova vízia. Spočíva v tom, že človek en face určuje hĺbku priehlbín a výšku konvexít a takmer sa nedokáže vyrovnať s profilom, sonduje tvary okom. Každý sochár musí takýto pohľad vedome rozvíjať. Zvyk kresliť a maľovať začiatočníkom sťažuje dlhodobú prácu na rovine. Skôr či neskôr si oko stále zvykne merať hĺbku a konvexnosť a pochopiť hru povrchov; ale ak nebudete dávať pozor, bude to veľmi pomalé a hlúpe. Pri práci s figúrou nie je tento defekt taký citeľný ako pri práci s hlavou, kedy je to cítiť pri plochých drevených plánoch. Niekedy to trvá roky. Tento pocit povrchu si musíme uvedomiť a prehĺbiť.

Teraz k nástrojom: najviac najlepší nástroj pri práci s hlinou - ruka. Nepracujte len s jednou časťou ruky, ale radšej z nej odstráňte všetky nástroje; je ich tam veľa. Môžete mať dva alebo tri zásobníky na opravu nedokončených tvarov alebo na neživý materiál - napríklad oblečenie - a to stačí.

Uctievaný starý profesor Sergej Ivanovič Ivanov povedal: "Cíťte toto miesto." Špičkoví umelci Francúzsko pozná a oceňuje tento pocit. veľký umelec Rodin vyžadoval cit pre materiál. Sochy Grékov a Rimanov sú plné tohto pocitu. Nenájdete ani jednu dobrú sochu bez tohto pocitu živej, zduchovnenej hmoty a čím menej tohto pocitu, tým horšia práca. To je také zrejmé, že môžete budovať teórie, uvažovať, dokazovať donekonečna a napriek tomu neuniknete tejto jednoduchej pravde.

Všetky tieto hodnoty pocitu nemožno zachovať bez starostlivého zaobchádzania s vašou prácou. To nepochopia skoro a niektorí to nepochopia nikdy. Samozrejme, môžete pracovať s čím chcete, len nemusíte mechanizovať prácu. Život v hline musíme objavovať premyslene a opatrne: ak ho nájdete v hline, nájdete ho v akomkoľvek materiáli.

Workshop A.S. Golubkina

Techniky zahŕňajú workshopová nálada. Vo Francúzsku je v dielňach počas práce slávnostný pokoj. A ak pôjdete naozaj hlboko do svojej práce, oceníte zmysel tohto ticha. Tam, kde sa pracuje sústredene a seriózne, by nemalo nič narušiť náladu. Klepanie, rozprávanie, svojvôľa modeliek, príchod vonkajších návštevníkov atď. absolútne neprijateľné. Ak chcete pracovať, ale neviete presne, čo je potrebné urobiť a ako, potom je lepšie odložiť prácu, kým nebude úplne jasné, čo je potrebné urobiť. V opačnom prípade nevedomý dotyk zmätie prácu a bude ťažšie to zistiť. Vo všeobecnosti platí, že čím menej ručnej práce, tým lepšie. Ak máte pocit letargie a všetko dobré nie je žiadna práca, potom sa choďte pozrieť na prácu svojich súdruhov a dôkladne ich analyzujte. Od našich súdruhov sa veľa učíme, z ich predností aj chýb. Premýšľaním o práci svojich súdruhov si zvyšujete svoje skúsenosti a je to, ako keby ste namiesto jedného viedli niekoľko štúdií naraz. Toto sa veľmi rozvíja. Ak máte úplnú nechuť myslieť alebo pracovať, najlepšie urobíte, ak pôjdete domov, pretože toto je už prepracovanosť, ktorú netreba zvyšovať. Chcieť prekonať prepracovanosť, podporujete ju a môže vás nadlho zabaviť a ešte umocňuje fakt, že práca v takomto stave je deprimujúca. Práve v takýchto chvíľach ľudia prepadajú zúfalstvu. Áno, takáto nálada je pre súdruhov škodlivá.

Nálade workshopu škodí najmä unáhlené, vecné zabehnutie „na minútu“. Najlepšie urobíte, ak sa tomu vyhnete. Všetci si musíme vážiť pracovného ducha kamarátstva.

Štúdium sleduje proporcie dizajnov, ktorého nedostatok ovplyvňuje všeobecnú poruchu štruktúry postavy: svaly sú prepravované v nezmyselných hrudkách a mimo miesta, kosti sú vykĺbené alebo zlomené. Robotník to všetko nejako triedi podľa vzhľadu, bez toho, aby pochopil, čo robí, a taká práca ako skica je úplne zbytočná: robotník sa nič nenaučil a nič nepovedal pevne a sebavedome.

Aby sme sa postavili na pevnú pôdu poznania stavebníctva, je potrebné sa oprieť o anatómiu, čo umelci nie sú veľmi ochotní robiť. A to preto, že pri štúdiu umenia pristupujeme k akejkoľvek danej prírode výlučne zo strany formy, života, materiálu a anatómia nám prírodu predstavuje vo forme, v ktorej ju nemôžeme prijať. Kresby a knihy o anatómii ostávajú v pamäti len ako balast, nemôžete ich spojiť s prírodou a to nie je potrebné. Anatomické štúdie sadry tiež nedávajú nič; Sú to drsné kúsky v pokrivenej póze, čo majú spoločné s prírodou? Ale ak pracujete s dieťaťom alebo ženou, nič podobné nenájdete.

Nie každý dokáže pracovať na mŕtvolách. Je to ťažké, ťažké, a predsa sú tieto hrozné, ochabnuté svaly cudzie tomu živému, krásnemu ľudskému telu, ktoré dýcha, hýbe sa a neustále sa mení. To všetko sa ťažko spája s tým, čo sme zvyknutí pri štúdiu hľadať Ľudské telo od prírody. Existuje však jeden spôsob, ako si osvojiť anatomické znalosti, ktoré potrebujeme, pri ktorom to neovplyvňuje naše estetické cítenie, ba naopak. To znamená pristupovať k anatómii len zo strany mechanizmu a pohybu, všetko ostatné odhodiť, a potom to všetko, čo sa zdalo mŕtve a zbytočné, začne pred vami zo všetkých síl ožívať. veľká múdrosť a krásu ľudského tela.

Aby sme pochopili akýkoľvek stroj, nestačí ho načrtnúť a skopírovať, treba ho rozobrať a znova zložiť, pričom treba rozumieť každej časti, pretože neexistuje ani skrutka, ani vybranie bez špeciálneho účelu. Ak pristúpite k stavbe ľudského tela rovnakým spôsobom, uvidíte takú úžasnú múdrosť a krásu jeho stavby, že budete len ľutovať, že ste to nevedeli skôr. Z tejto strany je anatómia jednoducho strhujúca a aby ste to všetko videli, musíte si sami urobiť anatomický náčrt. Práca s knihami, kresbami a inými vecami človeka rozoberie, ale skica ho dá opäť dokopy, a keď začnete pracovať na tomto skici, uvidíte na vlastné oči, takpovediac sa dotknete všetkej tej nádhery múdrosti , kde je hrbolček na niektorej kosti usporiadaný s najúžasnejšou gráciou lakonicizmom, takže z neho začína sval, ktorý má svoj špecifický účel, a na druhej kosti je špeciálne skonštruované miesto na prijatie tohto svalu zodpovedajúcim spôsobom. To všetko je také krásne, elegantné a účelné, že si to už nepamätáte, ale ste prekvapení a šťastní. Napríklad: pružinová stavba chodidla, blok ramena, citlivo pohyblivý systém krku, mohutné chrbtové svaly, tenké a široké brušné svaly, plynulo napojené na misku panvovej kosti, ktoré trblietky pod kožou, alebo spodná časť nohy a jej štíhle kosti s podnožou dole a veľkým hore... Všetko je také elegantné, krásne, veľkorysé. Veď uvidíte sami.

A ak pracujete, nikdy nezabudnete a akékoľvek porušenie dizajnu už pre vás nebude logické. Nebude to brať nízko ani vysoko, ale uvidíte, že je to natrhnutý sval alebo zlomená kosť, ktorá by mala byť na slávne miesto a splniť svoj účel.

Aby ste mohli študovať štruktúru ľudského tela týmto spôsobom, musíte to urobiť: vezmite si vosk alebo plastelínu (najlepšie vosk) dvoch farieb a z vosku rovnakej farby, prečítajte si anatómiu a starostlivo preskúmajte kresby (ak je to možné , potom lepšie ako kosti, ale je to možné aj z nákresov), vytesať malú kostru, veľkú asi do polovice arshina, bez toho, aby bol obzvlášť opatrný, len pozorne sledoval kĺby a miesta svalového úponu. Potom zoberiete vosk inej farby a túto kostru pokryjete najskôr svalmi tretej vrstvy, ktoré sú síce len zriedka viditeľné, ale podieľajú sa na formovaní tvaru a pohybe. Potom naneste druhú vrstvu, po celý čas pripájajte svaly po dôkladnom odkaze v knihe a nákresoch a nakoniec poslednú. Je zvláštne, že takto pracujete bez toho, aby ste vôbec premýšľali o umeleckej stránke veci, ale snažili ste sa naplniť len takpovediac mechaniku zariadenia, výsledkom čoho je veľmi silná a krásna skica. To poukazuje na úlohu vedomostí v umení.

Mnohí sa boja zastarať tým, že študujú anatómiu a, ako to hovoria, „zabíjajú svaly“. Ale po prvé, oddeľujú ich len tí, ktorí ich dobre nepoznajú, a po druhé, zbabelosť je vždy zbabelosťou, či už zoči-voči starým tradíciám alebo novým požiadavkám. Takého človeka budú navždy poháňať obavy. Skutočný umelec musí byť slobodný: chce zabíjať, nechce zabíjať, to je jeho úplná vôľa. A nebyť zbabelcom nie je žiadna sranda.

Všetky obavy však pochádzajú z nevedomosti. Ak si človek ostro vyrysuje svaly a kosti, tak asi môžeme povedať, že neovláda poriadne anatómiu. Inak by vedel, že svaly sa plynule menia na šľachy a že kosti nemôžu vychádzať tak nahrubo, ale sú zviazané do systému a skryté väzmi a svalmi. Opakujem, z anatómie musíme vziať iba zariadenie, všetko ostatné nechať bokom a potom v prírode už neuvidíte anatómiu, ale vlastný dizajn prírody. Keď sme sa učili, profesori hovorili: nauč sa anatómiu a zabudni na to. To znamená – poznať anatómiu tak, aby pôsobila len na istotu a slobodu v práci, a aby po samotnej anatómii nebolo ani stopy. Vo všeobecnosti sa anatómia pamätá presne tam, kde o nej nie sú žiadne znalosti.

Takže pracovať konštruktívne znamená pracovať tak, aby bolo všetko stabilné, prepojené, silné, na svojom mieste – to je celá úloha štruktúry. Mimochodom, ak si robíte anatomickú štúdiu, je lepšie ju robiť pohybom, potom lepšie pochopíte a uvidíte viac.

Vzťah. Pod týmto názvom sa od práce vyžaduje dodržať vzťah a súlad častí a celku. Tento koncept sa veľmi približuje proporciám a často sa s nimi zamieňa. Vo Francúzsku je tento pojem definovaný slovom valérov- náklady a zahŕňa okrem súladu aj požiadavku charakteru, hodnoty a životnej závažnosti častí a celku. Ruky a nohy zvyčajne fungujú len ako prívesky a táto požiadavka ich spôsobuje nezávislý život v spojení s celkom. Bez tejto podmienky bude dielo nedopovedané a niekedy sú to práve končatiny, ktoré postavu najviac charakterizujú. Vyššie sú v tomto zmysle hlbšie koncepty a kombinácie, ale toto je dielo umelca a nie vzdelávacia časť. Školské požiadavky spočívajú v čo najväčšom súlade medzi mierou gravitácie a povahou častí v spojení s celkom.

O pohybe. Niektoré poznámky na ráme a proporciách spomínali pohyb, ale hovorili o jeho takpovediac formálnej stránke: chôdza, sedenie, otáčanie, bez ohľadu na spôsob prejavu. Teraz sa musíme baviť o pohybe v jeho samotnej podstate.

A.S. Golubkina. Chodiaci muž. 1903.

Často z desiatich až pätnástich skečov v štúdiu nie je ani sto A t, hoci sú vyrobené úplne správne, nie je v nich žiadny skutočný základ, priťahujúci sa k zemi a spočívajúci celou svojou váhou na nej. Ešte raz pripomínam: aby ste pohyb dobre pochopili stojaci muž, musíte tento pohyb v sebe čo najjasnejšie cítiť, dostať kosti do úplnej rovnováhy, aby sa v tejto polohe vynaložilo čo najmenej svalovej sily, musíte sa oddeliť precítením svalov, ktoré pohyb podporujú, a rozpustiť sa do stav úplného odpočinku sa zúčastňujú tí, ktorí nie sú v pohybe, a dôkladne precíťte v sebe, v modeli a v práci toto štvor-päťkilové závažie, pevne tlačené na zem. Ak to pochopíte, náčrt bude stáť.

O to viac musíte premýšľať o pohybe ležiacej postavy a silnejšie cítiť ťažkosť svalov, ktoré sa vzdali odpočinku, inak postava nikdy neleží, ale bude vyzerať, akoby ste ju spracovali v stoji a potom položili. to dole.

A.S. Golubkina. Staroba. 1898

Bez ohľadu na držanie tela môžete rozlišovať medzi chorým, odpočívajúcim a spiacim. Z toho je jasné, že svaly, bezvládne, unavené, lenivé, majú odlišná situácia a preto dávajú iný tvar rovnaký pohyb. Tento rozdiel v pohybe chorého, spiaceho, lenivého a unaveného človeka vidia a poznajú všetci ľudia. Tu ani nepotrebujete žiadne obzvlášť jemné pozorovanie, ale obyčajné, univerzálne, každodenné pozorovanie, ku ktorému sa musíte povzniesť. Ešte lepšie je povedať - nie povýšiť, ale prilákať do práce ako to najcennejšie. Pohyb, ako stavba, musí byť cítiť vo vnútri: Asýrčania a Egypťania sprostredkovali rýchly pohyb nehybným oblečením. A hlavy, zrazené zo sôch Grékov, zachovávajú pohyb celku. A tak, aby ste z tohto vnútorného pohybu zabrali aspoň niečo, musíte to urobiť – neopakovať pohyb modelu, ale skôr chcieť, cítiť, hľadať, s úctou a bdelosťou pozorovať život. A čím hlbšie budete kopať, tým viac zázrakov uvidíte.

Je tu ešte jedna požiadavka, ktorú musí študent na seba klásť; táto požiadavka je vziať si vzor v charaktere: vezmite si jeho masívnosť, pružnosť, pevnosť atď. Okrem týchto hlavných funkcií sa musíte naučiť uhádnuť v modeli jeho individuálny charakter - štýl. Len zriedka nájdete modely, ktoré sú takpovediac protichodné; telo je väčšinou veľmi pevné, výrazné ako tvár a s ňou spojené povahovo. Prevzatie postavy z prírody je povinnou školskou požiadavkou a nemyslite na to, že postavu vezmete jednoduchým kopírovaním: tu musíte pochopiť podstatu modelu. Schopnosť rozlíšiť a zaujať charakter vás urobí znalejšími, skúsenejšími, rozšíri vám obzory a poslúži na ďalšiu prácu mimo školy; potom môžete robiť všetko, čo máte na mysli, v štýle, ktorý chcete. Nie v štýle tej či onej doby, ale v štýle, ktorý potrebujete. Nemyslite si, že táto požiadavka je veľmi náročná. Len sa nad tým zamyslite a hneď uvidíte v práci nejaké plus, a to, že už naberá iný charakter, spoľahlivejšie.

generál. Táto časť by mala byť umiestnená na začiatku, ale keďže generálku nestačí urobiť len na začiatku, ale treba si ju uložiť a preniesť si ju celou prácou od začiatku do konca, tak aj tak po prečítaní budete pripisovať to všetkým momentom diela.

Pojem všeobecné zahŕňa veľa pre umelca a pre školská práca stanovuje požiadavku: chápať prírodu a pracovať s ňou ako jeden celok, neoddeliteľne spojený – monolit. Nech pracujete na čomkoľvek, nemali by ste strácať zo zreteľa generála a všetko naň redukovať. Ďalej musíme zvážiť aspekty tejto všeobecnej veci, jej plány alebo roviny, ako sa hovorí inak, najprv tie hlavné a potom vedľajšie. Ak pracujete priamo s lietadlami, potom práca vyjde podmienene, schematicky: je potrebné, aby boli iba vo vnútri, ako základ.

A.S. Golubkina. Otrok (Fragment). 1909.

Predstavte si napríklad tvár. Uvidíte, že to všetko pozostáva zo štrnástich hlavných rovín: jedna - stred čela s prednými tuberkulami, dve roviny od predných tuberkulóz po temporálne kosti, dve - od okraja temporálnej k zygomatickej, dve - od zygomatická k okraju dolnej čeľuste, dve - orbitálne, dve - od očnice k nosu a kútiku úst, dve - od úst k jarmovej kosti a žuvaciemu svalu a jedna - od nosa po koniec brady. A to je všetko ľudské tváre sú vždy obsiahnuté v týchto štrnástich rovinách; Mení sa len tvar plánov, ale nie hranica ani číslo. Nemusíte sa viazať na tieto plány (práca bude útržkovitá), len potrebujete, aby sa vaše modelovanie pohybovalo v rámci svojich limitov (bez toho, aby ste stratili zo zreteľa všeobecné), a čím častejšie budete tieto plány každého tejto osoby, tým dôkladnejšie bude práca. Pri práci na mramore sú tieto plány rozdelené na sekundárne a terciárne, ale v hline sa to berie širšie - modelovaním.

Každé telo sa dá rozobrať rovnakým spôsobom. Takáto analýza pomáha rozvíjať víziu sochára a navyše vyžaduje prácu s pevným materiálom povinné rozklad na rovine.

Časti tela. Keď pracujete na náčrte, bez ohľadu na to, koľko času máte na prácu, stále nemáte dostatok času na končatiny. Kým nezačnete opracovávať diely oddelene, nikdy ich nespoznáte. A medzitým ich musíte poznať; ruky a nohy sú rovnako výrazné ako tvár; Kým s nimi nepracujete, ani vám nenapadne, aké sú samy o sebe zaujímavé a aké dôležité je vedieť s nimi dotiahnuť postavu. Aby ste v tomto ohľade uviedli svoje vedomosti do poriadku, musíte urobiť niekoľko desiatok samostatných náčrtov končatín.

Sochárske štúdie rúk a nôh by mali mať rôzne veľkosti, v rôzne zákruty a pohyby; Nemali by ste sa nechať unášať detailmi, stačí vziať do úvahy charakter a pohyb. Keď urobíte niekoľko z týchto štúdií rúk a nôh, budete mať pocit, že ste to zavesili na klinec. Požiadavka materiál toto je už vec vyššieho rádu, aj keď, ako ste videli v kapitole o technike, pocity materiálu a života sú takmer vždy prítomné na samom začiatku práce, ale to všetko je nevedomé a neúplné a v záujme správnosti , je zničená bez stopy (často navždy).

Teraz musíme vedome klásť túto požiadavku na seba. To sa nedá naučiť, ale každý musí nájsť, milovať a vážiť si miesta vo svojej práci, kde sa príroda odráža s väčšou silou a vitalitou, a dosiahnuť to.

Umelec sa nemôže stotožniť v naturáliáchľahostajný: vždy sa ti buď páči, alebo nie. A musíte si položiť otázku, čo sa vám na prírode páči a čo nie. Touto otázkou ho rozoberiete, a ak takto rozoberiete veľa modelov, rozviniete dobré chápanie foriem a krásy. V vyhýbaní sa je tiež krása, ale toto je iná vec – nie školské veci.

A čím viac modelov pracujete, tým ste bohatší o umelecký zážitok. To je jeden z dôvodov, prečo vám neodporúčam pracovať s rovnakým modelom dlho; Ďalším dôvodom je, že pri súčasnom troj- až štvorročnom kurze, pri práci na rovnakom modeli dva-tri mesiace, riskujete, že zo školy odídete s pätnástimi až dvadsiatimi skicami. Aký zážitok si odnesiete do života? Ale budete mať v rukách ruské sochárstvo. Týždennou zmenou modelu (ako sa to robí vo Francúzsku) dostanete okolo stodvadsať a pri takej intenzívnej práci sa zvyčajne zvyšuje chuť pracovať a človek sa neuspokojí s jedným sedením, ale dá si dve alebo tri, a to o štyri roky ich bude okolo štyristo. Rozdiel v skúsenostiach bude značný.

Vypočítajte si, s koľkými štúdiami zo školy odídete, a podľa tohto výpočtu si určte čas, ktorý by vám mal každý model zabrať. Pri štúdiu je potrebné dôsledne brať výrazne kontrastné modely, napríklad po mužovi - žene, po starcovi - dieťati, po zavalitej - ohybnej. To výrazne prispieva k rozvoju porozumenia. K hlave len poznamenám, že nikdy nefotiť modely, t.j. tie, s ktorými sa ako s typmi zaobchádzalo desiatky krát. Je v tom márnomyseľnosť a strata dôstojnosti umelca.

Ak chcete urobiť skica, potom by ste to nikdy nemali odkladať: odíde a zhasne; naopak, čím viac ich robíte, tým viac sa prebúdza vaša fantázia a chuť ich robiť. Rozvíjajú schopnosť myslieť v obrazoch, chuti, kompozícii. Niet náčrtu, ktorý by neslúžil aj do budúcnosti, aj ako náčrt, ešte viac ako náčrt. A hlavná vec je, že to neurobíte neskôr: každodenná práca a praktické úvahy sa budú ťahať. Ak to naozaj nechcete urobiť, musíte sa prinútiť. Náčrty sú určite potrebné.

Basreliéf trochu pripomína kreslenie: je to ako keby ste kreslili hlinou a hlavnou úlohou pri práci v basreliéfe dodržujte všade rovnakú veľkosť rezov a perspektívu. Bez toho bude výsledkom jednoduché sploštenie, niekedy také zvláštne, že ak sa basreliéfna postava obnoví ako okrúhla, potom sa ukáže, že hlava bude širšia ako ramená a šírka nosa bude širšia ako ústa. . Dobrý basreliéf si vyžaduje veľmi výraznú modeláciu a prísne dodržanú gradáciu strihov, t.j. každé miesto zaberiete o toľko vyššie v teréne, ako je bližšie k vám, a naopak, to je všetko. čo je ďalej od vás, urobte nižšie.

Každý sochár to musí vedieť plesnivec, po prvé, aby ste si v krajnom prípade mohli odliať svoje veci, a po druhé, ak sa v tejto veci vyznáte, môžete sledovať odlievanie a navádzať pracovníkov, ktorí často nerobia to, čo treba, bezmocne čakáte vidieť, čo z toho bude. A to je to, čo vychádza. že často je vaša práca zdeformovaná, alebo dokonca úplne stratená. Táto záležitosť je pre sochára veľmi ľahko pochopiteľná. Stačí sa raz pozrieť, ako sa to robí, a sformovať niekoľko vecí (samozrejme, najprv malých).

Ďalšia rada: nedovoľte formárom mazať formu takzvaným „mazom“ (zmes stearínu a petroleja): strašne to kazí prácu, ale namažte lepšie s mydlom, t.j. mydlovej peny, ktorá zostane na kefke, ak ňou potriete mydlo.

Ani pre mramor, ani pre iné materiály nie je potrebná samostatná veda. Rovnako ako môžete pracovať s hlinou, môžete robiť to isté s mramorom, drevom a bronzom. Stačí sledovať, ako fungujú na mramore, a už môžete pracovať. Zo zvyku nebudete vždy dva alebo tri týždne udierať do nástroja kladivom, ale potom si na to zvyknete. Ostatné príde s praxou.

Je oveľa ťažšie získať a vybrať mramor. Mramor s veľkými zrnami je príliš drsný, s malými zrnami môže byť akýsi matný a je v ňom málo svetla. Musíte si vybrať strednú, dobrú teplú farbu.

Veľké kusy by sa nemali zraziť, mali by sa odpíliť, aby sa mohli použiť neskôr. V úplne pevnom mramore sa niekedy náhle objaví takzvaná červia diera. Začína to malým bodom – sotva prejde ihla! - a postupne sa rozširuje na jaskyňu veľkosti orecha alebo viac. Zvyčajne v nádeji, že to vyčistia, začnú toto miesto prehlbovať, ale potom sa to ešte zhorší. Najlepšie je, ak na takú červiu dieru narazíte, nekopte ďalej, ale roztopte borax v čajovej lyžičke a vyplňte dieru tmelom - a bude úplne nepostrehnuteľný.

Ostatné kamene, s ktorými sa dalo pracovať, nepridávajú omietke takmer nič okrem tiaže. Preto sa kamenné sochy pravdepodobne na výstavách nikdy nezobrazujú. Pieskovec stále niečo dáva, ale veľmi málo. Začiatočníkov zvádza alabaster svojou jemnosťou a žiarivou farbou, no v spracovaní je taký vulgárny, že po veľkej námahe a námahe ho vždy vyhodí.

S bronz situácia je taká: pred odliatím do bronzu odlieva zlieváreň našu vec do vosku. Pri odlievaní z vosku všetko priveľmi zmäkne, očné viečka nafúknu a zhrubnú, oči sa jemne zahmlia a ústa tiež. Vo všeobecnosti všetko tenké a ostré zmizne a musíme to obnoviť voskom. Pre dobrého pracovníka v zlievarni sa práca príliš nemení, ale stále ju musíte kontrolovať a pracovať na nej.

Musíme tiež vybrať bronz a podieľať sa na patine. To je všetko, čo musíme urobiť.

Najlepšie pre sochára strom- breza, jaseň, lipa. My, čo žijeme medzi veľkými lesmi a stromami, hľadáme strom a snažíme sa tam napasovať svoju vec. V zahraničí sa to nerobí, už dávno sa lepia tyče rovnakej farby a štruktúry, hrubé približne palec a štvrť a vychádza to veľmi dobre, pretože drevo je vysušené a zladené presne ako celok.

Veľké stromy vždy praskajú; Samozrejme, môžete vložiť prúžok, ale na postave to stále nič nie je, ale na tvári je to veľmi nepríjemné. S.T. Konenkov vždy pracuje z celého stromu, ale priblížil sa tak k stromu, že sa zdá, že nepracuje, ale len oslobodzuje to, čo je v strome obsiahnuté. Začiatočníci si musia dávať pozor, aby sa nepodriadili stromu. To niekedy dopadne veľmi škaredo. Áno, konečne, vec sa dá vymyslieť nezávisle od dreva, ktoré príde pod ruku, a nemá zmysel ju za každú cenu žmýkať do pňa; Je lepšie uchýliť sa k lepeniu, ako mrzačiť prácu. Ľahšie lepiť ako nájsť vhodný strom, a nemusíte všetko lepiť z tyčí, ale jednoducho prilepiť chýbajúci kúsok - to je všetko.

Všetko vyššie uvedené nie je pre vás vôbec potrebné a nemali by ste slepo dodržiavať poznámky. Ale ak pri práci uvidíte potvrdenie toho, čo som povedal, vezmite si to do úvahy umelecký zážitok. Keď vám niekto povie cestu niekam, často sa stane, že sa vám všetky tieto cesty, stanice atď. pomiešajú v pamäti; Je to desivé, aké je to komplikované. V skutočnosti je všetko jednoduchšie. Choďte sami, a keď pôjdete, uvidíte značky, ktoré vám naznačia pozdĺž cesty, a v tom uvidíte potvrdenie správnosti vašej cesty. Možno si túto cestu niekde skrátite, možno si urobíte zaujímavú obchádzku. IN dobrá hodina! Tieto požiadavky musíme brať pokojnejšie – nie sú to najdôležitejšie. Všetko príde v pravý čas. Pracujte s väčším obdivom ako starostlivosťou. To hlavné a to najlepšie je pred nami, študovať je len preto, aby si človek osvojil svoje schopnosti a mnohé z toho bude treba zahodiť, tak ako sa vyhodia učebnice.

Opakujem ešte raz: vezmite si celé toto štúdium ľahšie, nie je to to hlavné, a ak ste pevne presvedčení, že robíte niečo inak, po svojom, urobte to: máte pravdu. Ale pravdu budete mať len vtedy, ak to budete naozaj úprimne myslieť a cítiť. Až potom to bude skutočnú pravdu, ktorá je najvzácnejšia a ktorá ovplyvní dielo novým a živým slovom.

S Rodinom majú priepasť, hoci sa Anna Golubkina nazývala jeho ruskou študentkou a on povedal, že ruky a nohy študentky, ktoré formovala, boli tres bien a dokonca išli proti pravidlám - zaviazal sa jej poradiť bez peňazí. Rodin je sviatočný, život potvrdzujúci a veľmi civilizovaný. Golubkina – divoká, lesná, ponurá, nadpozemská. Pre Rodin „všetko bude v poriadku, aj keď...“, pre ňu „život je len chvíľa predtým, ako sa to hlavné začne“. Niektoré práce v jej domácej dielni sú také nekompromisné a „na prahu“, až z toho behá zimomriavky. Zdá sa, že Golubkinove sochy vytesal nebojácny muž a Rodinove sochy sofistikovaná žena.

Potrebujeme sa oslobodiť a posilniť, aspoň natoľko, aby sme si povedali: Myslím, že je to pravda, chcem to takto.

Ak sa pozeráte s túžbou porozumieť, vždy tam bude niečo zaujímavé a často úplne neočakávané a indikatívne. Povedia mi, že schopnosť vidieť je vrodená a nezávisí od nás. Ale asi viem, že schopnosť vidieť sa môže rozvinúť do veľkého prieniku. Nevidíme veľa len preto, že túto schopnosť od seba nevyžadujeme, nenútime sa skúmať a chápať, možno by bolo presnejšie povedať, že nevieme, čo môžeme vidieť.

Často sa stáva, že nadaní ľudia prídu zo svojej práce do zúfalstva, jasne vidia, že urobili niečo úplne zlé, nevedia, ako a kedy sa stráca zmysel práce a ako sa vrátiť na cestu... Taký Zmätok musí nevyhnutne nastať u tých, ktorí používajú jednoduché aritmetické riešenia, snažia sa brať s citom a naopak, čo sa berie s citom, suší sa usilovným myslením a rozvážnym kopírovaním. A vďaka tomu sa také úžasné motory ako cit a myseľ bezvýsledne unavia prácou, ktorá pre nich nie je typická. Pre solídnu, definitívnu a silnú prácu je potrebné odpracovať všetko, čo sa dá mysľou spočítať, ušetriť sviežosť citu pre tú časť práce, ktorá sa nedá spočítať a ktorá je najcennejšia...

Nikdy nemusíte nič predstierať. Je len potrebné, aby každý dotyk s hlinou bol skutočný, vážny, pravdivý a práca sa spraví sama. Len nezodpovedne netrhajte, neškrabte, nerozdrvte alebo nechytajte. Koniec koncov, v živote sa nikdy nič nerobí preto, aby sa to prerobilo.

Musíme ovládať prácu a nebyť jej otrokom... Zariaďte si všetko do práce tak, aby ste sa mohli len tešiť.

Schopnosť nájsť a vážiť si to dobré vo svojej práci je rovnako dôležitá ako schopnosť vidieť svoje chyby. Možno je to dobré a nie až také dobré, ale na tento čas je to najlepšie a toto by sa malo zachovať ako odrazový mostík pre ďalší pohyb. A netreba sa hanbiť ani za obdivovanie a oceňovanie dobre zabratých miest vo svojej práci. To rozvíja chuť. Ak budete so všetkým, čo robíte, zaobchádzať rovnako, potom sa nebude na čo spoliehať; Len ľahostajná korektnosť neprinesie dobrý pokrok. Netreba sa báť zastaviť samoľúbosť, pretože to, čo je dobré teraz, nemusí byť dobré o mesiac. Takže ste z toho vyrástli.

Musíte vydržať zlé, kým jasne nepochopíte, čo a ako ho nahradiť. Ukáže vám, čo musíte urobiť

Ak chcete pracovať, ale neviete presne, čo je potrebné urobiť a ako, potom je lepšie zdržať sa práce kým nebude úplne jasné, čo treba urobiť. V opačnom prípade nevedomý dotyk zmätie prácu a bude ťažšie na to prísť... Ak sa cítite letargicky a nemáte dobrú chuť pracovať, choďte sa pozrieť na prácu svojich súdruhov a dôkladne ich analyzujte . Od našich súdruhov sa veľa učíme, aj z ich zásluh, aj z ich chýb... Toto sa veľmi rozvíja. Ak máte úplnú nechuť myslieť alebo pracovať, najlepšie je ísť domov, pretože toto je už prepracovanosť, ktorú netreba zvyšovať. V túžbe prekonať prepracovanosť ju podporujete a môže sa vás zmocniť na dlhú dobu a je ešte umocnená tým, že práca v takomto stave je deprimujúca. Práve v takýchto chvíľach ľudia prepadajú zúfalstvu.

Bez ohľadu na držanie tela môžete rozlišovať medzi chorým, odpočívajúcim a spiacim. Z toho je jasné, že svaly, slabé, unavené, lenivé, majú inú situáciu a preto dávajú tomu istému pohybu inú podobu. Tento rozdiel v pohybe chorého, spiaceho, lenivého a unaveného človeka vidia a poznajú všetci ľudia. Pohyb, ako stavba, musí byť cítiť vo vnútri: Asýrčania a Egypťania sprostredkovali rýchly pohyb nehybným oblečením. A hlavy, zrazené zo sôch Grékov, zachovávajú pohyb celku. A tak, aby ste z tohto vnútorného pohybu zabrali aspoň niečo, musíte to urobiť – neopakovať pohyb modelu, ale skôr chcieť, cítiť, hľadať, s úctou a bdelosťou pozorovať život. A čím hlbšie budete kopať, tým viac zázrakov uvidíte.

To hlavné a to najlepšie je pred nami, ale štúdium je len preto, aby človek ovládal svoje vlastné sily, a veľa z toho sa bude musieť vyhodiť, tak ako sa vyhadzujú učebnice... Ak ste pevne presvedčení urobiť niečo inak, po svojom, urobte to: máte pravdu. Ale pravdu budete mať len vtedy, ak to budete naozaj úprimne myslieť a cítiť. Až potom to bude skutočná pravda, ktorá je cennejšia ako čokoľvek iné a ktorá sa v diele premietne ako nové a živé slovo.

Anna Semenovna Golubkina (1864-1927) - jedna z najväčších ruských sochárov Strieborný vek. Samoučil od roľnícka rodina, vo veku 25 rokov nastúpila na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. Študovala na Akadémii umení v Petrohrade a hodiny u Augusta Rodina v Paríži. Pracovala v sadre, bronze, mramore, dreve. Domáca dielňa na ulici Bolshoi Levshinsky Lane obsahuje asi 1 500 exponátov vrátane slávnych sôch „Breza“, „Hmla“, „Staroba“, „Železo“, „Hudba a svetlá v diaľke“, busta Leva Tolstého, zbierka portrétov a iné.

Viac podrobností pozri A. Golubkina „Pár slov o zručnosti sochára“ ( Sovietsky umelec, 1983).

Tieto poznámky venujem svojim študentom a študentom. Hovorí sa, že umelec musí študovať celý život. Toto je pravda. Ale študovať nie proporcie, dizajn a iné veci, ktoré súvisia s umením tak, ako sa gramotnosť týka písania, ale iné, skutočné umenie, kde hlavnou vecou už nie je štúdium, ale pochopenie a objavy, veľké či malé, stelesnené v obrazy alebo nie - je to jedno, ale umelci ich poznajú a poznajú ich hodnotu... Aby ste sa dostali k tomuto skutočnému umeniu, musíte dôkladne preštudovať jeho remeselnú časť, ktorá je veľmi jednoduchá, úplne prístupná znalostiam a výpočtom a dá sa prekonať pozornosťou, zvládnutím pracovného poriadku, zdržanlivosťou a disciplínou. Často sa stáva, že nadaní ľudia sú zúfalí zo svojej práce, jasne vidia, že urobili absolútne nesprávnu vec, nevedia, ako a kedy sa stráca zmysel práce a ako sa vrátiť na cestu. Niekedy to nebude vedieť naznačiť ani učiteľ, lebo sa na seba nachytá milión chýb, takže nie je východisko pre korektúry. Tu si treba položiť otázku nie o tom, čo treba urobiť, ale čo nerobiť, aby sme neskončili v takých nepreniknuteľných močiaroch.

K takémuto zmätku musí nevyhnutne dôjsť u tých, ktorí nerozumejú tomu, čo sa v sochárstve dosahuje, ktorí sa snažia brať jednoduché aritmetické riešenia s citom a naopak, to, čo sa berie s citom, suší usilovným myslením a vypočítavým kopírovaním. A vďaka tomu sa také úžasné motory ako cit a myseľ bezvýsledne unavia prácou, ktorá pre nich nie je typická.

K pevnému, definitívnemu a silnému dielu treba odpracovať všetko, čo sa dá mysľou spočítať, ušetriť sviežosť citu pre tú časť diela, ktorú nemožno spočítať a ktorá je v umení najcennejšia.

Pocit je vždy správny a svoju prácu bude robiť vždy na výbornú, pokiaľ ho nebude mučiť tisíckrát tisíckrát tisíckrát uhádnuť veľkosť alebo štruktúru – niečo, o čom rozum a vedomosti rozhodujú jasne a definitívne s trochou pozornosti a zdržanlivosti. . Pri rozumnom rozložení síl nie je veľký priestor na chyby. Musíme sa vždy prísne sledovať, aby sme neurobili nič, čo nevieme s istotou, aby sme sa náhodne neponáhľali, nehľadali jednu vec, nestrácali druhú, nezničili v tomto zmätku to najcennejšie, čo dáva umelcovi jeho dar. Človek musí byť čo najviac zdržanlivý, opatrný a pokojný. Sochárskemu remeslu, ak k nemu pristupujete jednoducho a vážne, s jednoduchou životnou logikou, sa dá ľahko a rýchlo naučiť. A ak sa budete nejaký čas prísne zodpovedať, môžete sa čoskoro stať silnejšími vo svojej práci a vedome a sebavedome napredovať.

Sprostredkovať túto jednoduchú znalosť remesla a poradia prác je úlohou mojich poznámok. Pokúsim sa postupne predstaviť, počnúc hlinou, všetko, čo považujem za potrebné pre začiatočníkov.
Na sochárstvo sa používajú tri druhy hliny: šedo-zelená, šedo-žltá a šedo-biela.

Prvú považujem za najhoršiu na sochu, pretože je v nej ťažko vidieť model a vašu prácu, keďže tá studená zelená farba nemá s telom nič spoločné.A zelená socha je tiež nepríjemná na pohľad.Najlepšie je vyhnúť sa takémuto ílu: je ho priveľa, je v ňom veľa konvenčnosti, uberá na vitalite a kráse. Okrem nepríjemnej farby má tento íl ešte jednu nevýhodu - je to jeho nadmerná mastnota a viskozita.

Naopak, šedo-žltá hlina je príliš suchá, drsná a piesčitá, hoci jej farba tesne zodpovedá farbe tela. Ale to dielo akosi vulgarizuje ako príliš hmotnou farebnosťou, tak aj drsnosťou konzistencie.

Sivobiely, striebristý íl je najlepší zo všetkých, a to ako vo svojej ušľachtilej striebristej farbe, tak aj v elegantnej, riedkej a ušľachtilej konzistencii. Nemá absolútne žiadne nevýhody žltej a zelenej hliny. Neexistuje ani nadmerný obsah tuku a viskozita zelenej farby, ani hrubé častice žltej farby; je štíhla, pôvabná a poslušná. Jeho nájdenie a ocenenie je pre umelca veľkou akvizíciou.

Existuje aj červený íl, ale jeho nevýhody sú rovnaké ako u zeleného, ​​len možno ešte pevnejšie. Možno existujú íly, ktorých nevýhody a výhody sa kombinujú rôzne, ale v Moskve, Leningrade a Paríži som narazil na hliny presne týchto vlastností. Ak máte chuť do práce a materiál vám nie je ľahostajný, potom si hlinu vyberiete tak, ako si vyberajú maliari svoje plátna.

Pri namáčaní hliny by ste nemali nalievať príliš veľa vody: hlina bude príliš tekutá a nebude čoskoro pripravená na prácu a okamžite začnete mať nepríjemný nesúlad s materiálom. Navyše prebytočná voda robí hlinu nudnou a monotónnou. Najlepšie urobíte, ak suchú hlinu nasypete do škatule alebo vane a nalejete toľko vody, aby hlina vychádzala ostrovčekovo. Po troch dňoch je hlina pripravená na prácu. Počas prvej práce ešte nie je veľmi poslušný, ale produkuje veľmi zaujímavé vrtošivé vzorky materiálu (pre každý prípad by ste mali nechať v krabici taký nedotknuteľný roh neopracovanej hliny); potom sa stane najposlušnejším materiálom na svete, len ho treba poriadne držať.
Hlinu by ste mali držať v krabici, aby neležala, ale aby sa pri odvoze do práce vytvorili nerovnaké hmoty a jamky. Potom budete mať k dispozícii hlinu každej tvrdosti, od najjemnejšej po najtvrdšiu.

So skutočným hlbokým prístupom k práci vaša ruka sama berie jednu alebo druhú hlinu v závislosti od formy, na ktorej pracujete.

Na udržanie konštantnej živej pracovnej vlhkosti v hline nie je potrebné ju zalievať: voda tečie príliš rýchlo, sotva zvlhčuje vrchnú vrstvu a na dne tvorí blato, čo je tiež zbytočné. Najlepšie urobíte takto: pri práci sa pri umývaní hliny z rúk vytvorí hustá voda s kúskami hliny; Táto voda sa musí vyliať na miesta, ktoré začínajú vädnúť. Táto tekutá hlina nejde dole tak ľahko ako voda a udržuje vrchnú vrstvu v želanej mäkkosti a spodok zbytočne nepremáča. Vďaka tomu budete mať vždy po ruke celý živý rozsah.

Hliny by malo byť trikrát viac, ako je potrebné na vykonanú prácu, aby bolo z čoho vyberať. Tento luxus sa dá ľahko dovoliť. .

S hlinou sa musí zaobchádzať s rešpektom: nezašpinite ju, nehádžte ju na podlahu, nedovoľte, aby sa zašpinila a po formovaní z nej opatrne vyberte všetky kúsky omietky. Ak je ich príliš veľa, potom je najlepšie túto hlinu úplne vyhodiť, pretože tieto kúsky sadry prekážajú pri práci a objavujú sa na najkritickejších miestach.

Okrem toho je strakatá, nedbalá hlina zbytočná otrava. Živá pracovná hlina je veľká krása; Neopatrné zaobchádzanie je rovnaké ako pošliapanie kvetov. Možno si budete myslieť, že sú to maličkosti. Možno si povedia, že takému prechodnému materiálu, akým je hlina, v ktorej nezostane jediná vec, netreba prikladať veľký význam. Možno tak. Ale opatrné zaobchádzanie s hlinou je veľmi dôležité pre učenie a získanie dôvery v možnosť úspechu. Vďaka svojej pružnosti vám hlina nedáva absolútne žiadne prekážky a ak aspoň raz ovládnete formu a zo skúseností sa naučíte, že ju zvládnete, potom už nebudete poslúchať žiadny materiál, či už je to drevo, mramor atď.: pristúpi k tomu s vašimi požiadavkami a dosiahne vitalitu, ktorú potrebujete a ktorú ste dokázali zachytiť v hline. Ale nie každý a nie vždy musí robiť monumentálne veci, no pre telo a portréty má hlina určite veľký význam. Sú maličkosti, ktoré vás rozčuľujú a sú maličkosti, ktoré vás potešia a netreba nechať ujsť všetko dobré, čo sa v soche dá nájsť.

Práca sochára začína rámom. Pred začatím svojej práce ho sochár potrebuje vidieť na stroji, určiť jeho veľkosť, hmotnosť, pohyb a v súlade s tým všetkým postaviť rám, ktorý musí byť tak premyslený a zabezpečený, aby sa zdá, že už neexistuje. počas práce: ani sa neohýbať, ani kmitať, ani by nemal vykonávať. Kým nevyrobíte rám správne, musíte ho vziať za pravidlo je lepšie nezačínajte s prácou, pretože neštruktúrovaný rám priamo zasahuje do práce. Sizyfovská hromada bola lepšia, pretože tam kamene padali jedným smerom, tu často vidíte niečo hrozné: robotník chytí vratké miesto, stlačí ho a snaží sa ho spevniť hlinou, druhá časť padá, piaty zo všetkých týchto pozmeňujúcich a doplňujúcich návrhov je poškodený, siedmy je opravený v inej veľkosti, všetko je posunuté a vykĺzne z rúk aj z vedomia... To nie je možné. A čo je najprekvapujúcejšie je, že takto pracujú už roky a netušia, že je neprijateľné dať moc nad prácou slepému materiálu. O Sarah Bernardovej raz noviny s potešením informovali, že aby podporila svoju prácu, strčila do nej nožnice a ešte niečo... Pre sochára je priam neslušné počúvať takéto veci. Dôvod, prečo tu hovorím o tomto incidente so Sarah Bernardovou, je ten, že veľmi často si človek príde vypočuť podobné príbehy od začiatočníkov, najmä od ich obdivovateľov, ako dôkaz zanietenosti a originality umelca. Ale v skutočnosti táto neoficiálna originalita znamená jednoduchú nevedomosť a neschopnosť a naznačuje, že ani jeden, ani druhý netuší, čo je práca.

Pre začiatočníkov, a nielen pre začiatočníkov, ale aj pre tých, ktorí už niekoľko rokov pracovali, ale remeslo nezobrali poriadne do vlastných rúk, je rám akýmsi živým nepriateľom, ktorý im odporuje. Sťažujú sa naňho: vyšiel, nedrží, kýve sa atď., akoby to všetko nezariadil sám robotník. Nesťažujte sa, ale hanbite sa za to. A niektoré sú také submisívne, že sa stáva, že človek sa jednou rukou drží svojho diela, aby sa nehojdalo, a druhou smutne pracuje. A takýchto rádoby sochárov je veľa. A taký nezmyselný, nezmyselný, mätúci boj s nejakým kusom železa trvá dni, týždne, roky, keď je také ľahké raz a navždy skoncovať s týmto ponižujúcim trápením a postaviť rám pevne a premyslene.

A teraz bude prekonaná jedna prekážka a práca sa okamžite stane stabilnejšou, doslova aj obrazne.

Okrem pevnosti musí byť rám vyrobený tak, aby nevyčnieval z hliny. Robíte predsa živé telo: je znesiteľné, aby z neho všade vyliezali palice, klince, drôty atď.? To všetko narúša integritu dojmu a zvyká človeka na konvencie v práci, zvykne sa zmieriť s inými nedostatkami („stále to nie je ono“).

K svojej práci musíte pristupovať ako k živej prírode a je neprijateľné v nej tolerovať kolíky a klince (koniec koncov, je živá!). Samozrejme, niekedy z nejakého dôvodu nie je možné skryť tú alebo onú časť rámu, ale potom jej úmyselne dovolíte vyjsť a presne na mieste, ktoré určíte, aby to bolo menej dôležité. To je veľký rozdiel oproti tomu, keď si rám vyjde, kde chce a ako chce. Často vidíme, že rám lezie súčasne od hlavy, od hrudníka, od chrbta, od nôh... A s tým všetkým človek bojuje ako vo sne. Prečo je to potrebné? Človek musí ovládať prácu, nie byť jej otrokom.

Niekedy si človek ani poriadne nezariadi stroj: buď je nízky a robotník sa všemožne krčí, alebo je taký vysoký, že sochár na niečo hromadí, načahuje ruku, ledva natiahne ruku. To je neprijateľné. V žiadnom remesle nenájdete dobrého remeselníka so zlým náradím a stačí sa pozrieť na nástroje robotníka, aby ste zistili, akú má hodnotu ako robotník.Všetko pre prácu musíte zariadiť tak, aby ste mohli len radovať sa.

Keď máte pripravený rám a hlinu, mali by ste sa pripraviť na prácu. Do práce by ste sa nikdy nemali púšťať bezmyšlienkovite, a preto je v prvý deň lepšie nepracovať, ale snažiť sa o modelke dôkladne premýšľať: precítiť jej pohyb, charakter, krásu, objaviť jej prednosti a zladiť jej charakterové nedostatky. Jedným slovom - asimilovať prírodu a získať * vášnivý záujem o ňu. Ak v prírode nenájdete nič zaujímavé, potom by ste nemali pracovať. Nebude to práca, ale pomalé cvičenie, ktoré neosvetlené živým záujmom iba unavuje a hasí umelca. Je lepšie počkať na iný model, potom pocítite plnú váhu takejto nezamestnanosti a aby ste tomu zabránili, znova sa pokúsite hlboko pochopiť, zvážiť a premýšľať o stvorení, ktoré stojí pred vami.

Ak sa pozeráte s túžbou pochopiť, potom v prírode bude vždy niečo zaujímavé a často niečo úplne neočakávané a indikatívne. Povedia mi, že schopnosť vidieť je vrodená a nezávisí od nás. Ale asi viem, že schopnosť vidieť sa môže rozvinúť do veľkého prieniku. Nevidíme veľa len preto, že túto schopnosť od seba nevyžadujeme, nenútime sa skúmať a chápať, možno by bolo presnejšie povedať, že nevieme, čo môžeme vidieť.

Po zvládnutí prírody musíte vedome určiť a udržať veľkosť svojho diela v zamýšľanej veľkosti a nedovoliť, aby rástlo samo od seba. Keď si toto všetko premyslíte a rozhodnete, začnete už nie nevedome, ale s niekoľkými vážnymi rozhodnutiami a vaša dominancia nad prácou sa zvýšila, hoci ste sa jej ešte nedotkli.

Na druhý deň, a ak máte čas, tak v ten istý deň - na tom nezáleží, len si musíte uvedomiť, že nie je výhodné ponáhľať sa - takže nasledujúci deň skontrolujete svoj včerajší dojem a pustíte sa do práce s ďalšími dôvera. S výpočtom a opatrnosťou začnete svoj rám pokrývať hlinou a robíte to tak, aby rám nikde nevychádzal a nepripomínal vám seba počas pokračovania práce. Je potrebné ho pevne zakryť iba okolo rámu, spevniť ho krížikmi, aby nespadol. Ľahká podšívka umožňuje tlačiť na tenké a chúlostivé miesta, čo s pevne ubitou hlinou nikdy nebude možné, pretože pri stlačení na jedno miesto ruka tlačí hlinu do druhého a nečakane vyskočená hlina môže zmiasť váš plán.

Zaschnuté miesta je lepšie odrezať a prerobiť čerstvou hlinou. Môžete však pracovať s hutnou hlinou, alebo suchou hlinou, alebo čím len chcete. Nikdy by ste nemali ísť proti svojmu vkusu; hlavná vec je asimilácia a prenos formy a podstaty.

Pri nanášaní hliny je potrebné brať pohyb čo najširšie. Pohyb možno najdôkladnejšie pochopiť, ak sami zaujmete pózu modelu a pokúsite sa ho pochopiť a cítiť v sebe, potom jasne pocítite, aké kosti a svaly tvoria túto pózu a ako, a potom pri pohľade na prírodu dáte svojej práci najširší, najplnší a najvoľnejší pohyb. Priveľmi silný pohyb nehrozí, pretože práca v zmysle prenášania pohybu vždy trpí jeho nedostatkom a neúplnosťou a nie naopak.

A ak nanesiete (samozrejme podľa pohybu) hlinu denne a vezmete si dva-tri pomery, tak ste urobili veľmi, veľmi veľa. Váš deň nebol stratený ako pre toho, kto vytvoril takmer celú postavu. Nielenže nič nezískal, ale veľa stratil, premárnil sviežosť svojich dojmov z prírody, robil neporiadok z chýb a nevedome bude hľadať tie isté proporcie a vzťahy, aké si mal nadviazať v prvom rade, a v týchto hľadanie zničí ten najvzácnejší a najživší dojem.

Keď určujete proporcie, neoznačujte ich čiarou alebo neopatrným dotykom, ale keď ste sa pre ne rozhodli tak vážne, že za ne ručíte, označte ich skutočným, živým spôsobom: presne toto koleno stojí takto alebo toto je rameno na takom a takom obrate. Nepotrebujete ani špeciálne úsilie, ruka to urobí sama, len ju zámerne nenúťte, aby to urobila zle a dočasne. Nehovorím, že potrebujete narovnať rameno alebo čokoľvek iné. Vôbec to nie je potrebné. A nikdy si nemusíte nič vymýšľať. Je len potrebné, aby každý dotyk s hlinou bol skutočný, vážny, pravdivý a práca sa spraví sama. Len nezodpovedne netrhajte, neškrabte, nerozdrvte alebo nechytajte. Koniec koncov, v živote sa nikdy nič nerobí preto, aby sa to prerobilo. Pristúpte k sochárstvu s touto jednoduchou životnou logikou a uvidíte, že úloha sa zjednoduší a práca nebude mimo vašej kontroly.

Ďalej: proporcie musia byť pevne stanovené na samom začiatku práce a nastavené tak, že potom už zostáva len sa o ne starať a nezraziť ich. Bez dôkladného rozhodnutia o proporciách nemôžete urobiť krok ďalej, pretože ak ich budete riešiť ledabolo, potom očividne stratíte vnímavosť, silu a unavíte pozornosť. Musíte sa naučiť brať presné a správne proporcie, po prvé, pre náčrty, ktoré urobíte, už nebudú „robené“ a privedú vás k zmätku, ale budete ich robiť sami pevne a vedome; po druhé, vypestujete si zrak a zvyk rýchlo uchopiť to podstatné a pochopiť prácu. A čo je najdôležitejšie, po preštudovaní proporcií sa vymaníte z ich moci a získate slobodu vziať ich v duchu svojej úlohy, čo je absolútne nevyhnutné, len čo skončia školské náčrty a začne samostatná práca (kto je dosť silný a pochopí to môže pracovať na školských náčrtoch áno, ale zvyčajne to príde neskôr).

Kombinácie proporcií zatiaľ nie sú príliš vyvinuté. Rovnaká tvár, s rovnakou podobnosťou, v závislosti od pomeru, je veľká alebo bezvýznamná a postava je malá alebo veľká, až klame. Venujte pozornosť proporciám tínedžerov, ľudí a zvierat. Porovnajte Michelangelovho Dávida a deti Lao-coon.

Ako príklady brilantnej slobody proporcií a vzťahov poukážem na „Venus de Milo“, „Medici Comb“ od Michelangela, „Občania Calais“ od Rodina. Nebudem o nich hovoriť, len na ne poukazujem a potom nech si každý hľadá sám seba a pochopí túto skvelú hudbu. Samozrejme, sú to skvelé diela a sú pre nás vzdialeným príkladom, ale aj my, bežní umelci, potrebujeme získať odvahu a slobodu, aby sme sami zaujali proporcie, ktoré potrebujeme, pretože nikdy nenájdete model, ktorý by úplne zodpovedal k vašim myšlienkam. Ani tá istá modelka nebude rovnaká v rôznych časoch a v rôznych náladách a človek musí byť šikovný a slobodný, aby si z prírody zobral to, čo má len v jej možnostiach. Pravdepodobne ste už videli nádherné postavy talentovaných rečníkov a lektorov. V inom prostredí a v inej nálade ich nespoznáte, neuveríte vlastným očiam, či sú to tí správni ľudia.

Je jasné, že pri práci s takýmto človekom musíte nájsť iné proporcie a vzťahy. Toto sú proporcie jeho ducha a nájdete ich v ňom. To si vyžaduje pevné vedomosti, ktoré vám dodajú odvahu nepodriadiť sa správnosti proporcií a vzťahov, ktoré sú v podstate ducha nesprávne. Toto nikdy nemôže urobiť nikto, kto ich neštudoval. Aj keby ich chcel zlomiť, bude k nim pripútaný a nikdy ich nezlomí v pracovnom duchu. Preto sú všetky diela školopovinných sochárov, ktorí chcú vo svojej tvorbe ukázať slobodu, také bezmocné a pomalé.

Ak sa niekto chce úplne vymaniť zo sily proporcií ich štúdiom, môže to urobiť po mesiaci alebo dvoch takto: načrtnúť náčrt, dať mu nejaký pohyb, načrtnúť proporcie pohľadom a potom ich skontrolovať. meraním kompasom a rozbitím ich; potom dajte prírode inú pózu, znova načrtnite, zmerajte a znova začnite s novým dielom. Po mesiaci či dvoch takto fungujúcich sa okamžite naučíte správne brať pohyb a proporcie a už môžete uvažovať o ich najvyššej správnosti.

Mimochodom: s kompasom by ste nikdy nemali pracovať, môžu skontrolovať iba niečo, čo sa aj tak môže zlomiť, inak sa oslabí nezávislosť, opatrnosť a odhodlanie.

Teraz si musíme povedať niečo o technológii.

Každý by naozaj nemal mať inú technológiu ako svoju vlastnú. Keďže každý má svoje vlastné ruky, oči, pocity, myšlienky, na rozdiel od kohokoľvek iného, ​​potom technika nemôže byť individuálna, pokiaľ do nej nezasahuje outsider, odosobňujúci sa. Príkladom takejto čistej priamej techniky je práca detí. Prenášajú materiál a formu spôsobom, ktorý dokážu len veľmi veľkí majstri. Napríklad urobili husi: masívna plodina, široké zábery brucha, nadýchané členky, suché perie krídel boli dovedené k dokonalosti, dokonca aj farba bola prenesená. Takáto veľkolepá technika sa dá vysvetliť iba neoddeliteľnosťou citu, myslenia a ruky. A vyskytuje sa buď na vrcholoch nevedomosti, alebo na vrcholoch poznania. V prvom ešte niet pochýb o správnosti, v druhom už niet pochýb. A celý stred sa topí v pochybnostiach a omyloch.

Nevedomá spontánnosť nevedomosti nemôže trvať dlho. Dokonca aj deti veľmi skoro začnú vidieť svoje chyby, a tam sa ich spontánnosť končí. Mimochodom, treba povedať, že deti vôbec nevedia, čo robia, nevedia, čo je zlé a čo dobré; Ak si prácu neodoberú načas, nezostane z nej nič. A napriek všetkej skvelej technike sa niekedy dopúšťajú takých chýb, že hus skončí na štyroch nohách a mačka, ak zmení polohu, sa rozpustí v koláč.

Železo. Bronzová. 1897. Petrohrad, Ruské múzeum.

Samoukovia v škole prehrávajú aj v zmysle úprimnosti a spontánnosti a sťažujú sa na školu, že toto v nich zabila. To je čiastočne pravda; Pred školou bolo v ich práci niečo jedinečné, ale potom sa to stalo bezfarebným a vzorovým. Na základe toho niektorí dokonca popierajú školu. Ale to nie je pravda, pretože všetci tí istí, samouci si nakoniec vyvinú svoju vlastnú šablónu a pravdupovediac, veľmi škaredú. Opatrná skromnosť nevedomosti sa mení na ľahostajnosť nevedomosti, a to dokonca s takým rozkvetom sebauspokojenia, že k skutočnému umeniu nemôže byť most.

Vidíte, že do bezvedomia a spontánnosti už niet cesty späť a chtiac-nechtiac sa ocitneme v tomto smutnom strede, plnom chýb a pochybností, z ktorých sa musíme oslobodiť a posilniť aspoň natoľko, aby sme si povedali: Myslím, že to je pravda, chcem to takto.

Či je umelec veľký alebo malý – žiadna technika mu nič nepridá ani neuberie – všetko je to isté. Jediné, na čom záleží, je umelcov postoj k práci, k umeniu. Tu sa úplne odzrkadľuje vo svojej práci, až do najmenšej vzdialenej myšlienky, a všetka premyslenosť, klamstvá a honba za úspechom sa ukazujú ako neúspech v jeho práci v rovnakej miere, v akej sa uplatňujú. A naopak, samozrejme. Odhalenie myšlienky esencie opätovným vytvorením hlavnej veci v jej celistvosti a ignorovaním detailov skutočného každodenného života, samozrejme, nie je lož, ale najvyšší realizmus. Umenie dokonca akceptuje zmes rôznych prírodných foriem. O tom tu nehovoríme. Potom to všetko uvidíte sami.

Pokračujem v technike. Čiastočne rovnaký proces straty integrity a spontánnosti nastáva u sochárov.

Každý vie, že na začiatku, teda keď sa pracuje priamo s citom, je práca originálnejšia, zaujímavejšia, vitálnejšia. Chyby ešte nie sú také viditeľné, ale človek ich nemôže úplne ignorovať, pretože v práci začínajú rozpory, ktoré si vyžadujú zmierenie. Človek tieto chyby okamžite začne nahrádzať inými. Samozrejme, nahradiť ich inými, inak ako by sa mohlo stať, že človek pracuje napríklad na hlave mesiac a niekedy aj tri a viac, pričom ak by bol každý jeho dotyk na hline pravdivý, tak desať až pätnásť minút by stačilo dotknúť sa každého miesta v práci. Hlina ako materiál nepredstavuje žiadne prekážky – kde umelec strávil mesiac alebo viac? Práve tu, v týchto tisícoch zbytočných dotykov, mizne životne dôležitá technika aj cit. Čím menej týchto bezmyšlienkových dotykov, tým kvalitnejšia práca a prvou podmienkou k tomu je nikdy sa nedotknúť hliny bez citu a rozhodnutia, čo a ako robiť. Ak potrebujete odstrániť, musíte si dať úplný prehľad o tom, čo a ako odstrániť, a pri odstraňovaní musíte byť tak opatrní, ako keby pod touto vrstvou navyše bolo živé telo, ktoré sa nedá poškodiť. Ak potrebujete pridať, potom cíťte, akú veľkosť a hustotu potrebujete, aby ste si vzali kúsok hliny a opatrne ho položili a obnovili jeho tvar.

Nemusíte sa ani špeciálne starať o to, aby ste hlinu presne vzali; Máme neodmysliteľný pocit veľkosti a ťažkosti a urobí to aj samotná ruka. Netreba preháňať dôležitosť tejto opatrnosti, len si treba dávať pozor – netrhať ani nechytať, nezodpovedne ju zmenšovať a nerozmazávať stokrát na tom istom mieste, čím sa zväčšuje tvar. Aj keď urobíte chybu, je lepšie sa mýliť raz ako sto (pravdepodobne sto - miliónkrát); Nehovorím o tom, čo robíte hneď, ale o tom, že každý váš dotyk je zodpovedný.

Bez toho, aby ste sa hneď snažili správne rozhodnúť, vopred súhlasíte s týmito tisíckami chýb. Prečo je toto? Ak hneď dáte veľa alebo málo, potom aspoň vidíte, čo bolo nesprávne odobraté, stokrát to rozložíte na to isté miesto, kedy a kde prestanete? Práve v tomto mieste sa skrýva fádna nedoriešenosť diela a nastupuje ich monotónna únava, ktorá všetko odfarbuje a znehodnocuje.

Len treba pristupovať k práci s jednoduchou životnou logikou. Ani stolár, ani mechanik, ani krajčír nereže materiál bez rozmyslu a nikto neurobí nič, aby to hneď prerobil. A nejeden žiak, ani ten najmenší, nezačne pridávať alebo uberať bez toho, aby pochopil, prečo a koľko potrebuje uberať a pridávať. A my sami sa v živote nikdy v ničom nesprávame tak zvláštne ako v sochárstve. Napríklad, ak niekam potrebujeme ísť, vždy vieme vymyslieť najkratšiu cestu. Ak sa pozrieme na sochársku tvorbu väčšiny, máme dojem, že chcúc sa niekam dostať, ponáhľame sa do prvej uličky, na ktorú narazíme; ak to nevedie k cieľu, tak v inom, v desiatom, tridsiatom atď. Táto technika Penelope, keď robotník miliónkrát odoberá a nanáša hlinu, je možná tam, kde nie je skutočná kamenná socha. Okrem hliny, ktorá všetko znesie (veď aj hlina trpí), žiadny materiál sa nedá spracovať bez výpočtu. Keby ste takto pracovali na mramore, zostal by len prach. A treba si myslieť, že tam, kde sa pracuje s mramorom, sú výpočty správne vedené. Rovnako je to aj s drevom. Logika je vo všetkom rovnaká.

"Ivan Aivazovsky", 1898, Národná galéria Arménsko

Zo všetkého, čo sa stalo predtým, dúfam, že neusúdia, že musíme pracovať rýchlo. Naopak, veľmi skoro funguje ten, kto nerozmýšľa. Zvyčajne má všetko pripravené na jednom sedení a potom sa začnú nekonečné prestavby. Vôbec nezáleží na tom, ako práca ide - rýchlo alebo pomaly. Dôležité je len neustále si uvedomovať danú vec a nedať priestor jedinému dotyku, ktorý nie je precítený alebo zmysluplný. Väčšina začiatočníkov, a nielen začiatočníkov, pracuje takmer bez toho, aby zložila ruky z hliny. Je to správne? Ako môže človek robiť niečo dôkladne, keď svoje dielo stále nevedome mrví? Aby ste sa o niečom rozhodli, musíte o tom uvažovať, porovnávať, premýšľať a nielenže nemôžete pracovať bez toho, aby ste dali ruky preč, ale dokonca musíte od práce odstúpiť; a až keď jasne vidíte a nepochybne chcete túto konkrétnu časť opraviť tak a nie inak, potom by ste mali pracovať iba rukami.

Pri riešení jednej časti treba brať do úvahy všeobecné a ostatné časti. Vo väčšine prípadov začiatočníci pracujú takto: urobia jednu stranu, otočia model a pokojne začnú pracovať na druhej, bez prepojenia so zvyškom, ako keby ten diel, na ktorom človek pracuje, bol jediný v jeho úlohe. A čím ďalej takáto práca ide, tým väčší je rozpor medzi oddelene spracovanými časťami. Pracovník sa ich snaží zosúladiť. Tu prichádzajú nové a nové diely s vlastnými nárokmi. Neexistuje žiadny plán, neexistuje žiadny istý bod podpory; ako opraviť prácu? Pracovník to už nevie ani necíti jasne; len sa mu to zdá. Nikdy by ste sa nemali nechať upadnúť do tohto „zdania“. Vždy treba vedieť a cítiť, čo treba urobiť, alebo počkať, kým sa tento pocit dostaví, inak si ľahostajne upletiete pančuchu, ktorú nazvete plastika.

Aj keď aj pri nezodpovednom spôsobe práce je to v konečnom dôsledku predsa len zručnosť. Ale zručnosť je hrobom umenia; maliari to vedia už dávno, ale my ešte nie.

Technológia by mala zahŕňať aj schopnosť nájsť a zachovať to dobré vo svojej práci. Je to rovnako dôležité ako schopnosť vidieť svoje chyby. Možno je to dobré a nie až také dobré, ale na tento čas je to najlepšie a toto by sa malo zachovať ako odrazový mostík pre ďalší pohyb. A netreba sa hanbiť ani za obdivovanie a oceňovanie dobre zabratých miest vo svojej práci. To rozvíja váš vkus a odhaľuje vašu prirodzenú techniku ​​ako umelca. Ak budete so všetkým, čo robíte, zaobchádzať rovnako, potom sa nebude na čo spoliehať; Len ľahostajná korektnosť neprinesie dobrý pokrok. Netreba sa báť zastaviť samoľúbosť, pretože to, čo je dobré teraz, nemusí byť dobré o mesiac. Takže ste z toho vyrástli. Zdá sa mi, že ľahostajná, suchá korektnosť skôr povedie k obmedzenej spokojnosti. Ak sa totiž budete radovať zo svojho dobra, bude sa vám zdať vaše zlé ešte horšie, o ktorých nikdy nie je núdza. Musíte si len pamätať, že túto zlú vec musíte vydržať, kým jasne nepochopíte, čo a ako ju nahradiť. Tiež vám ukáže, čo je potrebné urobiť.

Možno je vhodné hovoriť o vízii sochára. Spočíva v tom, že človek tvárou v tvár určuje hĺbku priehlbín a výšku vydutín a takmer si nevie poradiť s profilom, okom sonduje tvary. Každý sochár musí takýto pohľad vedome rozvíjať. Zvyk kresliť a maľovať začiatočníkom sťažuje dlhodobú prácu na rovine. Skôr či neskôr si oko stále zvykne merať hĺbku a konvexnosť a pochopiť hru povrchov; ale ak nebudete dávať pozor, bude to veľmi pomalé a hlúpe. Pri práci s figúrou nie je tento defekt taký citeľný ako pri práci s hlavou, kedy je to cítiť pri plochých drevených plánoch. Niekedy to trvá roky. Tento pocit povrchu si musíme uvedomiť a prehĺbiť.

Teraz k náradiu: najlepším nástrojom pri práci s hlinou je vaša ruka. Nepracujte len s jednou časťou ruky, ale radšej z nej odstráňte všetky nástroje; je ich tam veľa. Môžete mať dva alebo tri zásobníky na opravu nedokončených tvarov alebo na neživý materiál - napríklad oblečenie - a to stačí.

Uctievaný starý profesor Sergej Ivanovič Ivanov povedal: "Cíťte toto miesto." Najlepší umelci vo Francúzsku tento pocit poznajú a oceňujú. Veľký umelec Rodin vyžadoval cit pre materiál. Sochy Grékov a Rimanov sú plné tohto pocitu. Nenájdete ani jednu dobrú sochu bez tohto pocitu živej, zduchovnenej hmoty a čím menej tohto pocitu, tým horšia práca. To je také zrejmé, že môžete budovať teórie, uvažovať, dokazovať donekonečna a napriek tomu neuniknete tejto jednoduchej pravde.

Všetky tieto hodnoty pocitu nemožno zachovať bez starostlivého zaobchádzania s vašou prácou. To nepochopia skoro a niektorí to nepochopia nikdy. Samozrejme, môžete pracovať s čím chcete, len nemusíte mechanizovať prácu. Život v hline musíme objavovať premyslene a opatrne: ak ho nájdete v hline, nájdete ho v akomkoľvek materiáli.

Náladu workshopu možno pripísať aj technike. Vo Francúzsku je v dielňach počas práce slávnostný pokoj. A ak pôjdete naozaj hlboko do svojej práce, oceníte zmysel tohto ticha. Tam, kde sa pracuje sústredene a seriózne, by nemalo nič narušiť náladu. Búšenie, rozprávanie, svojvôľa modeliek, príchod vonkajších návštevníkov a pod. sú absolútne neprípustné. Ak chcete pracovať, ale neviete presne, čo je potrebné urobiť a ako, potom je lepšie odložiť prácu, kým nebude úplne jasné, čo je potrebné urobiť. V opačnom prípade nevedomý dotyk zmätie prácu a bude ťažšie to zistiť. Vo všeobecnosti platí, že čím menej ručnej práce, tým lepšie. Ak sa cítite letargický a nemáte dobrú chuť pracovať, choďte sa pozrieť na prácu svojich kamarátov a dôkladne ich preskúmajte. Od našich súdruhov sa veľa učíme, z ich predností aj chýb. Premýšľaním o práci svojich súdruhov si zvyšujete svoje skúsenosti a je to, ako keby ste namiesto jedného viedli niekoľko štúdií naraz. Toto sa veľmi rozvíja. Ak máte úplnú nechuť myslieť alebo pracovať, najlepšie urobíte, ak pôjdete domov, pretože toto je už prepracovanosť, ktorú netreba zvyšovať. Chcieť prekonať prepracovanosť, podporujete ju a môže vás nadlho zabaviť a ešte umocňuje fakt, že práca v takomto stave je deprimujúca. Práve v takýchto chvíľach ľudia prepadajú zúfalstvu. Áno, takáto nálada je pre súdruhov škodlivá.

Nálade workshopu škodí najmä unáhlené, vecné zabehnutie „na minútu“. Najlepšie urobíte, ak sa tomu vyhnete. Všetci si musíme vážiť pracovného ducha kamarátstva.

Po proporciách nasleduje štúdium dizajnu, ktorého nedostatok ovplyvňuje všeobecný neporiadok v štruktúre postavy: svaly sú prepravované v nezmyselných hrudkách a mimo miesta, kosti sú vykĺbené alebo zlomené. Robotník to všetko nejako triedi podľa zovňajšku, pričom nerozumie tomu, čo robí, a taká práca ako skica je úplne zbytočná: robotník sa nič nenaučil a nič nepovedal pevne a sebavedomo.

Aby sme sa postavili na pevnú pôdu poznania stavebníctva, je potrebné sa oprieť o anatómiu, čo umelci nie sú veľmi ochotní robiť. A to preto, že pri štúdiu umenia pristupujeme k akejkoľvek danej prírode výlučne zo strany formy, života, materiálu a anatómia nám prírodu predstavuje vo forme, v ktorej ju nemôžeme prijať. Kresby a knihy o anatómii ostávajú v pamäti len ako balast, nemôžete ich spojiť s prírodou a to nie je potrebné. Anatomické štúdie sadry tiež nedávajú nič; Sú to drsné kúsky v pokrivenej póze, čo majú spoločné s prírodou? Ale ak pracujete s dieťaťom alebo ženou, nič podobné nenájdete.

Nie každý dokáže pracovať na mŕtvolách. Je to ťažké, ťažké, a predsa sú tieto hrozné, ochabnuté svaly cudzie tomu živému, krásnemu ľudskému telu, ktoré dýcha, hýbe sa a neustále sa mení. To všetko je ťažké spojiť s tým, čo sme zvyknutí hľadať pri štúdiu ľudského tela od prírody. Existuje však jeden spôsob, ako si osvojiť anatomické znalosti, ktoré potrebujeme, pri ktorom to neovplyvňuje naše estetické cítenie, ba naopak. To znamená pristupovať k anatómii iba zo strany mechanizmu a pohybu, odhodiť všetko ostatné, a potom to všetko, čo sa zdalo mŕtve a zbytočné, začne pred vami ožívať so všetkou veľkou múdrosťou a krásou štruktúry tela. Ľudské telo.

Aby sme pochopili akýkoľvek stroj, nestačí ho načrtnúť a skopírovať, treba ho rozobrať a znova zložiť, pričom treba rozumieť každej časti, pretože neexistuje ani skrutka, ani vybranie bez špeciálneho účelu. Ak pristúpite k stavbe ľudského tela rovnakým spôsobom, uvidíte takú úžasnú múdrosť a krásu jeho stavby, že budete len ľutovať, že ste to nevedeli skôr. Z tejto strany je anatómia jednoducho strhujúca a aby ste to všetko videli, musíte si sami urobiť anatomický náčrt. Práca s knihami, kresbami a inými vecami človeka rozoberie, ale skica ho dá opäť dokopy, a keď začnete pracovať na tomto skici, uvidíte na vlastné oči, takpovediac sa dotknete všetkej tej nádhery múdrosti , kde je hrbolček na niektorej kosti usporiadaný s najúžasnejšou gráciou lakonicizmom, takže z neho začína sval, ktorý má svoj špecifický účel, a na druhej kosti je špeciálne skonštruované miesto na prijatie tohto svalu zodpovedajúcim spôsobom. To všetko je také krásne, elegantné a účelné, že si to už nepamätáte, ale ste prekvapení a šťastní. Napríklad: pružinová stavba chodidla, blok ramena, citlivo pohyblivý systém krku, mohutné chrbtové svaly, tenké a široké brušné svaly, plynulo napojené na misku panvovej kosti, ktoré trblietky pod kožou, alebo spodná časť nohy a jej štíhle kosti s podnožou dole a veľkým hore... Všetko je také elegantné, krásne, veľkorysé. Veď uvidíte sami.

A ak pracujete, nikdy nezabudnete a akékoľvek porušenie dizajnu už pre vás nebude logické. Nevezme sa nízko ani vysoko, ale uvidíte, že ide o natrhnutý sval alebo zlomenú kosť, ktorá by mala byť na určitom mieste a plniť svoj účel.

Ostrovského

Aby ste mohli študovať štruktúru ľudského tela týmto spôsobom, musíte to urobiť: vezmite si vosk alebo plastelínu (najlepšie vosk) dvoch farieb a z vosku rovnakej farby, prečítajte si anatómiu a starostlivo preskúmajte kresby (ak je to možné , potom sú kosti lepšie, ale môžete použiť aj kresby) , vytvarujte malú kostru s veľkosťou asi polovice arshina, dokonca „a nie obzvlášť opatrne, iba opatrne vykonávajte kĺby a miesta pripojenia svalov. vosk inej farby a túto kostru prikryte najskôr svalmi tretej vrstvy, ktoré sú síce len zriedka viditeľné, ale tvoria formu a zapájajú sa do pohybu. Potom prikryte druhou vrstvou, pričom svaly neustále pripevňujte po dôkladných referenciách v knihe a kresbách a nakoniec posledná.Je zvláštne, pracovať bez toho, aby sme vôbec premýšľali o výtvarnej stránke veci, ale snažili sa naplniť len takpovediac mechaniku prístroja, výsledkom je veľmi silný a krásna štúdia.To poukazuje na úlohu poznania v umení.

Mnohí sa boja zastarať tým, že študujú anatómiu a, ako to hovoria, „zabíjajú svaly“. Ale po prvé, oddeľujú ich len tí, ktorí ich dobre nepoznajú, a po druhé, zbabelosť je vždy zbabelosťou, či už zoči-voči starým tradíciám alebo novým požiadavkám. Takého človeka budú navždy poháňať obavy. Skutočný umelec musí byť slobodný: chce to strihať, nechce to strihať, toto je jeho úplná vôľa. A nebyť zbabelcom nie je žiadna sranda.

Všetky obavy však pochádzajú z nevedomosti. Ak si človek ostro vyrysuje svaly a kosti, tak asi môžeme povedať, že neovláda poriadne anatómiu. Inak by vedel, že svaly sa plynule menia na šľachy a že kosti nemôžu vychádzať tak nahrubo, ale sú zviazané do systému a skryté väzmi a svalmi. Opakujem, z anatómie musíme vziať iba zariadenie, všetko ostatné nechať bokom a potom v prírode už neuvidíte anatómiu, ale vlastný dizajn prírody. Keď sme sa učili, profesori hovorili: nauč sa anatómiu a zabudni na to. To znamená – poznať anatómiu tak, aby pôsobila len na istotu a slobodu v práci, a aby po samotnej anatómii nebolo ani stopy. Vo všeobecnosti sa anatómia pamätá presne tam, kde o nej nie sú žiadne znalosti.

Takže pracovať konštruktívne znamená pracovať tak, aby bolo všetko stabilné, prepojené, silné, na svojom mieste – to je celá úloha štruktúry. Mimochodom, ak si robíte anatomickú štúdiu, je lepšie ju robiť pohybom, potom lepšie pochopíte a uvidíte viac.

Vzťah. Pod týmto názvom sa od práce vyžaduje dodržať vzťah a súlad častí a celku. Tento koncept sa veľmi približuje proporciám a často sa s nimi zamieňa. Vo Francúzsku je tento pojem definovaný slovom valeurs – hodnota a zahŕňa okrem súladu aj požiadavku charakteru, hodnoty a životnej závažnosti častí a celku. Ruky a nohy zvyčajne fungujú len ako prívesky a táto požiadavka ich vyzýva k samostatnému životu v spojení s celkom. Bez tejto podmienky bude dielo nedopovedané a niekedy sú to práve končatiny, ktoré postavu najviac charakterizujú. Vyššie sú v tomto zmysle hlbšie koncepty a kombinácie, ale toto je dielo umelca a nie vzdelávacia časť. Školské požiadavky spočívajú v čo najväčšom súlade medzi mierou gravitácie a povahou častí v spojení s celkom.

O pohybe. Niektoré poznámky na ráme a proporciách spomínali pohyb, ale hovorili o jeho takpovediac formálnej stránke: chôdza, sedenie, otáčanie, bez ohľadu na spôsob prejavu. Teraz sa musíme baviť o pohybe v jeho samotnej podstate.

Často z desiatich až pätnástich náčrtov stojacich v ateliéri nestojí ani jeden, hoci sú urobené úplne správne, ale nie je v nich skutočný základ, ktorý sa tiahne k zemi a celou svojou váhou na nej spočíva. Ešte raz pripomínam: aby ste dobre porozumeli pohybu stojaceho človeka, musíte tento pohyb v sebe čo najjasnejšie cítiť, uviesť kosti do úplnej rovnováhy, aby sa v tejto polohe vynaložilo čo najmenej svalovej sily , potrebujete oddeliť precítením svalov, ktoré pohyb podporujú a uvoľniť do stavu úplného odpočinku, tých, ktorí sa na pohybe nezúčastňujú a dôkladne precítiť v sebe, v modeli a v práci, toto štyri-päť- librové závažie, ktoré pevne tlačí na zem. Ak to pochopíte, náčrt bude stáť.

O to viac musíte premýšľať o pohybe ležiacej postavy a silnejšie cítiť ťažkosť svalov, ktoré sa vzdali odpočinku, inak postava nikdy neleží, ale bude vyzerať, akoby ste ju spracovali v stoji a potom položili. to dole.

Bez ohľadu na držanie tela môžete rozlišovať medzi chorým, odpočívajúcim a spiacim. Z toho je jasné, že svaly, slabé, unavené, lenivé, majú inú situáciu a preto dávajú tomu istému pohybu inú podobu. Tento rozdiel v pohybe chorého, spiaceho, lenivého a unaveného človeka vidia a poznajú všetci ľudia. Tu ani nepotrebujete žiadne obzvlášť jemné pozorovanie, ale obyčajné, univerzálne, každodenné pozorovanie, ku ktorému sa musíte povzniesť. Ešte lepšie je povedať - nie povýšiť, ale prilákať do práce ako to najcennejšie. Pohyb, ako stavba, musí byť cítiť vo vnútri: Asýrčania a Egypťania sprostredkovali rýchly pohyb nehybným oblečením. A hlavy, zrazené zo sôch Grékov, zachovávajú pohyb celku. A tak, aby ste z tohto vnútorného pohybu zabrali aspoň niečo, musíte to urobiť – neopakovať pohyb modelu, ale skôr chcieť, cítiť, hľadať, s úctou a bdelosťou pozorovať život. A čím hlbšie budete kopať, tým viac zázrakov uvidíte.

Je tu ešte jedna požiadavka, ktorú musí študent na seba klásť; táto požiadavka je charakterizovať model: vziať jeho masívnosť, pružnosť, pevnosť atď. Okrem týchto hlavných charakteristík sa musíte naučiť v modeli odhadnúť jeho individuálny charakter - štýl. Len zriedka nájdete modely, ktoré sú takpovediac protichodné; telo je väčšinou veľmi pevné, výrazné ako tvár a s ňou spojené povahovo. Prevzatie postavy z prírody je povinnou školskou požiadavkou a nemyslite na to, že postavu vezmete jednoduchým kopírovaním: tu musíte pochopiť podstatu modelu. Schopnosť rozlíšiť a zaujať charakter vás urobí znalejšími, skúsenejšími, rozšíri vám obzory a poslúži na ďalšiu prácu mimo školy; potom môžete robiť všetko, čo máte na mysli, v štýle, ktorý chcete. Nie v štýle tej či onej doby, ale v štýle, ktorý potrebujete. Nemyslite si, že táto požiadavka je veľmi náročná. Len sa nad tým zamyslite a hneď uvidíte nejaké plus v práci a že už naberá iný charakter, spoľahlivejšie.

generál. Táto časť by mala byť umiestnená na začiatku, ale keďže generálku nestačí urobiť len na začiatku, ale treba si ju uložiť a preniesť si ju celou prácou od začiatku do konca, tak aj tak po prečítaní budete pripisovať to všetkým momentom diela.

Pojem všeobecné zahŕňa pre umelca veľa a pre školskú prácu kladie požiadavku: chápať a pracovať z prírody ako jeden celok, neoddeliteľne spojený - monolit. Nech pracujete na čomkoľvek, nemali by ste strácať zo zreteľa generála a všetko naň redukovať. Ďalej musíme zvážiť aspekty tejto všeobecnej veci, jej plány alebo roviny, ako sa hovorí inak, najprv tie hlavné a potom vedľajšie. Ak pracujete priamo s rovinami, potom práca vyjde podmienene, schematicky: je potrebné, aby boli iba zvnútra, ako spodná konštrukcia.

Predstavte si napríklad tvár. Uvidíte, že to všetko pozostáva zo štrnástich hlavných rovín: jedna - stred čela s prednými tuberkulami, dve roviny od predných tuberkulóz po temporálne kosti, dve - od okraja temporálnej k zygomatickej, dve - od zygomatická k okraju dolnej čeľuste, dve - orbitálne, dve - od očnice k nosu a kútiku úst, dve - od úst k jarmovej kosti a žuvaciemu svalu a jedna - od nosa po koniec brady. A všetky ľudské tváre sú vždy obsiahnuté v týchto štrnástich rovinách; Mení sa len tvar plánov, ale nie hranica ani číslo. Nemusíte sa viazať na tieto plány (práca bude útržkovitá), stačí, aby bol váš modeling v rámci svojich možností (bez toho, aby ste stratili zo zreteľa generála), a čím častejšie budete tieto plány každého daného človeka brať , tým dôkladnejšie bude práca. Pri práci na mramore sú tieto plány rozdelené na sekundárne a terciárne, ale v hline sa to berie širšie - modelovaním.

Každé telo sa dá rozobrať rovnakým spôsobom. Takáto analýza pomáha rozvíjať víziu sochára a navyše práca z pevného materiálu vyžaduje povinný rozklad v rovine.

Časti tela. Keď pracujete na náčrte, bez ohľadu na to, koľko času máte na prácu, stále nemáte dostatok času na končatiny. Kým nezačnete opracovávať diely oddelene, nikdy ich nespoznáte. A medzitým ich musíte poznať; ruky a nohy sú rovnako výrazné ako tvár; Kým s nimi nepracujete, ani vám nenapadne, aké sú samy o sebe zaujímavé a aké dôležité je vedieť s nimi dotiahnuť postavu. Aby ste si v tomto smere dali do poriadku svoje poznatky, je potrebné urobiť niekoľko desiatok samostatných štúdií končatín.

Sochárske štúdie rúk a nôh by mali mať rôznu veľkosť, rôzne otáčky a pohyby; Nemali by ste sa nechať unášať detailmi, stačí vziať do úvahy charakter a pohyb. Keď urobíte niekoľko z týchto štúdií rúk a nôh, budete mať pocit, že ste to zavesili na klinec. Požiadavka na materiál je už vecou vyššieho rádu, aj keď, ako ste videli v kapitole o technike, pocity materiálu a života sú takmer vždy prítomné na samom začiatku práce, ale to všetko je nevedomé a neúplné a v starosť o správnosť je zničená bez stopy (často navždy).

Teraz musíme vedome klásť túto požiadavku na seba. To sa nedá naučiť, ale každý musí nájsť, milovať a vážiť si miesta vo svojej práci, kde sa príroda odráža s väčšou silou a vitalitou, a dosiahnuť to.

Umelec nemôže byť k prírode ľahostajný: vždy sa mu buď páči, alebo nie. A musíte si položiť otázku, čo sa vám na prírode páči a čo nie. Touto otázkou ho rozoberiete, a ak takto rozoberiete veľa modelov, rozviniete dobré chápanie foriem a krásy. V vyhýbaní sa je tiež krása, ale toto je iná vec – nie školské veci. A čím viac modelov pracujete, tým ste bohatší o umelecký zážitok. To je jeden z dôvodov, prečo vám neodporúčam pracovať s rovnakým modelom dlho; Ďalším dôvodom je, že pri súčasnom troj- až štvorročnom kurze, pri práci na rovnakom modeli dva-tri mesiace, riskujete, že zo školy odídete s pätnástimi až dvadsiatimi skicami. Aký zážitok si odnesiete do života? Ale budete mať v rukách ruské sochárstvo. Týždennou zmenou modelu (ako sa to robí vo Francúzsku) dostanete okolo stodvadsať a pri takej intenzívnej práci sa chuť do práce zvyčajne zvyšuje a človek sa neuspokojí s jedným sedením, ale dá si dve až tri. a za štyri roky to bude asi štyristo. Rozdiel v skúsenostiach bude značný. Vypočítajte si, s koľkými štúdiami zo školy odídete, a podľa tohto výpočtu si určte čas, ktorý by vám mal každý model zabrať. Pri štúdiu je potrebné dôsledne brať výrazne kontrastné modely napríklad po mužovi – žene, po starcovi – dieťati, po zavalitej – ohybnej. To výrazne prispieva k rozvoju porozumenia. Čo sa týka hlavy, len podotknem, že by sa nikdy nemali fotiť modely, teda také, ktoré boli už desiatky krát interpretované ako typy. Je v tom márnomyseľnosť a strata dôstojnosti umelca.

Ak chcete urobiť náčrt, nikdy by ste ho nemali odkladať: odíde a zhasne; naopak, čím viac ich robíte, tým viac sa prebúdza vaša fantázia a chuť ich robiť. Rozvíjajú schopnosť myslieť v obrazoch, chuti, kompozícii. Niet náčrtu, ktorý by neslúžil aj do budúcnosti, aj ako náčrt, ešte viac ako náčrt. A hlavná vec je, že to neurobíte neskôr: každodenná práca a praktické úvahy sa budú ťahať. Ak to naozaj nechcete urobiť, musíte sa prinútiť. Náčrty sú určite potrebné.

Basreliéf trochu pripomína kresbu: je to ako keby ste kreslili hlinou a hlavnou úlohou pri práci s basreliéfom je všade zachovať rovnakú veľkosť rezov a perspektívy. Bez toho bude výsledkom jednoduché sploštenie, niekedy také zvláštne, že ak sa basreliéfna postava obnoví ako okrúhla, potom sa ukáže, že hlava bude širšia ako ramená a šírka nosa bude širšia ako ústa. . Dobrý basreliéf si vyžaduje veľmi expresívne skulptúry a prísne dodržanú gradáciu strihov, čiže každé miesto na reliéfe vezmete tak vysoko, ako je bližšie k vám, a naopak, všetko, čo je od vás ďalej, znížite.

Každý sochár musí vedieť formovať, po prvé, aby v extrémnych prípadoch mohol odlievať svoje veci, a po druhé, ak poznáte tento biznis, môžete sledovať odlievanie a viesť pracovníkov, ktorí často robia zle. čokoľvek je potrebné, bezmocne čakáš, čo z toho bude. Čo sa stane, je, že vaša práca je často pokazená alebo dokonca úplne stratená. Táto záležitosť je pre sochára veľmi ľahko pochopiteľná. Stačí sa raz pozrieť, ako sa to robí, a sformovať niekoľko vecí (samozrejme, najprv malých).

Ďalšia rada: nedovoľte formárom mazať formu takzvaným „mazom“ (zmes stearínu a petroleja): strašne to kazí prácu, ale je lepšie ju namazať mydlom, teda mydlovou špinou. ktorá zostane na kefke, ak ňou potriete mydlo.

Mramor ani iné materiály nevyžadujú samostatnú vedu. Rovnako ako môžete pracovať s hlinou, môžete pracovať aj s mramorom, drevom a bronzom. Stačí sledovať, ako fungujú na mramore, a už môžete pracovať. Zo zvyku nebudete vždy dva alebo tri týždne udierať do nástroja kladivom, ale potom si na to zvyknete. Ostatné príde s praxou.

Je oveľa ťažšie získať a vybrať mramor. Mramor s veľkými zrnami je príliš drsný, s malými zrnami môže byť akýsi matný a je v ňom málo svetla. Musíte si vybrať strednú, dobrú teplú farbu.

Veľké kusy by sa nemali zraziť, mali by sa odpíliť, aby sa mohli použiť neskôr. V úplne pevnom mramore sa niekedy náhle objaví takzvaná červia diera. Začína ako malý bod – sotva prejde ihla – a postupne sa rozširuje do jaskyne veľkosti orecha alebo väčšej. Zvyčajne v nádeji, že to vyčistia, začnú toto miesto prehlbovať, ale potom sa to ešte zhorší. Najlepšie je, ak na takú červiu dieru narazíte, nekopte ďalej, ale roztopte borax v čajovej lyžičke a vyplňte dieru tmelom - a bude úplne nepostrehnuteľný.

Ostatné kamene, s ktorými sa dalo pracovať, nepridávajú omietke takmer nič okrem tiaže. Preto sa kamenné sochy pravdepodobne na výstavách nikdy nezobrazujú. Pieskovec stále niečo dáva, ale veľmi málo. Začiatočníkov zvádza alabaster svojou jemnosťou a žiarivou farbou, no v spracovaní je taký vulgárny, že po veľkej námahe a námahe ho vždy vyhodí.

Pri bronze je situácia takáto: pred odlievaním z bronzu odlieva zlieváreň našu vec z vosku. Pri odlievaní z vosku všetko priveľmi zmäkne, očné viečka nafúknu a zhrubnú, oči sa jemne zahmlia a ústa tiež. Vo všeobecnosti všetko tenké a ostré zmizne a musíme to obnoviť voskom. Pre dobrého pracovníka v zlievarni sa práca príliš nemení, ale stále ju musíte kontrolovať a pracovať na nej.

Musíme tiež vybrať bronz a podieľať sa na patine. To je všetko, čo musíme urobiť.

Najlepšie drevo pre sochára je breza, jaseň, lipa. My, čo žijeme medzi veľkými lesmi a stromami, hľadáme strom a snažíme sa tam napasovať svoju vec. V zahraničí sa to nerobí, už dávno sa lepia tyče rovnakej farby a štruktúry, hrubé približne palec a štvrť a vychádza to veľmi dobre, pretože drevo je vysušené a zladené presne ako celok.

Veľké stromy vždy praskajú; Samozrejme, môžete vložiť prúžok, ale na postave to stále nič nie je, ale na tvári je to veľmi nepríjemné. S. T. Konenkov vždy pracuje z celého stromu, no priblížil sa tak k stromu, že sa zdá, že nepracuje, ale len oslobodzuje to, čo je v strome obsiahnuté. Začiatočníci si musia dávať pozor, aby sa nepodriadili stromu. To niekedy dopadne veľmi škaredo. Áno, konečne, vec sa dá vymyslieť nezávisle od dreva, ktoré príde pod ruku, a nemá zmysel ju za každú cenu žmýkať do pňa; Je lepšie uchýliť sa k lepeniu, ako mrzačiť prácu. Lepenie je jednoduchšie ako hľadanie vhodného stromu a nemusíte lepiť všetko dohromady z tyčí, ale jednoducho prilepiť chýbajúci kúsok - to je všetko.

Všetko vyššie uvedené nie je pre vás vôbec potrebné a nemali by ste slepo dodržiavať poznámky. Ale ak pri práci vidíte potvrdenie toho, čo som povedal, vezmite si to do svojho umeleckého zážitku. Keď vám niekto povie cestu niekam, často sa stane, že sa vám všetky tieto cesty, stanice atď. pomiešajú v pamäti; Je to desivé, aké je to komplikované. V skutočnosti je všetko jednoduchšie. Choďte sami, a keď pôjdete, uvidíte značky, ktoré vám naznačia pozdĺž cesty, a v tom uvidíte potvrdenie správnosti vašej cesty. Možno si túto cestu niekde skrátite, možno si urobíte zaujímavú obchádzku. Dobré ráno! Tieto požiadavky musíme brať pokojnejšie – nie sú to najdôležitejšie. Všetko príde v pravý čas. Pracujte s väčším obdivom ako starostlivosťou. To hlavné a to najlepšie je pred nami, študovať je len preto, aby si človek osvojil svoje schopnosti a mnohé z toho bude treba zahodiť, tak ako sa vyhodia učebnice.

Ešte raz opakujem: vezmite si celé toto štúdium ľahšie, nie je to to hlavné, a ak ste pevne presvedčení, že niečo robíte inak, urobte to po svojom: máte pravdu. Ale pravdu budete mať len vtedy, ak to budete naozaj úprimne myslieť a cítiť. Až potom to bude skutočná pravda, ktorá je najvzácnejšia a ktorá sa v diele premietne do nového a živého slova.