a začnite vopred sledovať lacné letenky do Ríma - teda práve teraz! Alebo sa prihláste a dostávajte ponuky na vybrané trasy e-mailom.
Raphaelove strofy vo Vatikáne – štandard “ vrcholnej renesancie“ vo výtvarnom umení jedno z najnavštevovanejších miest vo Vatikánskych múzeách.
Strofy Raphaela. Freska "Disputa" v Stanza della Segnatura
Rafaelove strofy sú pomerne malé miestnosti (z talianskeho strofa = izba, približne 8x10 metrov) vo vatikánskom pápežskom paláci, vymaľované freskami. Je zaujímavé, že čas, keď Raphael pracoval na strofách, sa zhoduje s časom, keď Michelangelo pracoval na strope Sixtínskej kaplnky.
Zo štyroch izieb: Stanza del Incherdio di Borgo, Stanza della Segnatura, Stanza d'Eliodoro, Stanza Constantine, iba prvé tri sú úplne od Raphaela. Poslednú izbu vymaľovali žiaci magistra (Gianfrancesco Penni, Giulio Romano, Raffaele Colle) podľa Raphaelových náčrtov po jeho smrti v roku 1520.
Rafaelove strofy vo Vatikánskom múzeu. Freska "Oheň v Borgu" v Stanza del Incendio di Borgo
V roku 1508 prišiel Raphael na pozvanie pápeža Júliusa II. do Ríma a začal pracovať na maľbách vatikánskych reprezentačných miestností. Prvá freska, ktorú Raphael namaľoval v Stanza della Segnatura, je „Disputa“ (dôraz na poslednú slabiku) alebo inými slovami „Disputácia o svätom prijímaní“. O účele haly sa stále diskutuje. Všeobecne sa uznáva, že Stanza Segnatura (z latinského podpisu = označiť, dať znak, označiť) je štúdiom pápeža Júliusa II., kde podpisoval svoje buly a posolstvá.
Strofy Raphaela vo Vatikáne. Freska „Aténska škola“ v sále Segnatura
Ale je dosť možné, že pápežská knižnica a jeho zbierka sa nachádzali práve v tejto miestnosti. Toto je jediná z troch strof, ktorej názov zostáva pôvodný a nespája sa s dielami Raphaela. Freska Dišputácie zobrazuje rozhovory o sviatosti prijímania. Symbol prijímania – hostia (alebo „hostia“ = oblátka nekvaseného chleba) – je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej obrazu sa odohráva v dvoch rovinách: nebeskej a pozemskej.
Strofa Konštantína
Fresky v tejto sále zobrazujú víťazstvo cisára Konštantína Veľkého nad pohanstvom. Počnúc freskou „Vízia kríža“, ktorá hovorí, ako v predvečer ústrednej bitky o moc na Milvijskom moste medzi Konštantínom a Maxentiom,
Strofy Raphaela. Freska „Bitka o Milvijský most“ v Konštantínovej sieni
Konstantin uvidel žiariaci kríž so slovami "Týmto víťazstvom!" Západnú stenu strofy zdobí freska „Bitka o Milvijský most“ po víťazstve, v ktorom sa Konštantín stáva jediným vládcom ríše. Na severnej stene je freska „Konštantínov krst“ a východná stena hovorí o „Konštantínovom darovaní“ – ide o akúsi listinu, ktorú pápež Sylvester údajne dostal od Konštantína, čím dáva pápežovi moc nad celým Západom. Rímska ríša.
Získajte od nás bonus až 2500 rubľov ako darček za ubytovanie v apartmánoch od súkromných osôb na službe Airbnb. Takéto umiestnenie môže byť oveľa ekonomickejšie. Zaregistrujte sa a vydajte sa za dobrodružstvom!
získať bonus(Residenza Papale) je známa svojimi bohato zdobenými sálami, v ktorých sa nachádzajú veľké poklady malého štátu.
Snáď najznámejšie sú tie, kde sa nachádzajú skutočné majstrovské diela – Sixtínska kaplnka s freskami, ktoré vytvoril sám Michelangelo a ktoré sa nazývajú štandard výtvarné umenie Renesančné strofy od Raphaela. V tomto období Vatikán bojoval o duchovnú aj svetskú moc a všetky diela renesancie mali posilniť autoritu katolíckej cirkvi a jej hlavy.
Turistami najnavštevovanejšie miesto tvoria štyri miestnosti, ktoré vymaľoval veľký majster. Stanze di Raffaello, ktorý sa nachádza jeden po druhom v starej časti paláca, vyvoláva obdiv medzi turistami pre svoju harmonickú krásu a hlboký význam.
Bývanie pre nového otca
Keď na trón nastúpil pápež Július II., nechcel bývať v bytoch, ktoré obýval predchádzajúci najvyšší vládca, ale vybral si útulnú izbu v starom paláci. Hlava Vatikánu snívala o premene svojej rezidencie na skutočné umelecké dielo a v roku 1503 pozvala najlepších talianskych umelcov aby freskami vymaľovali interiéry jeho kancelárie.
Pravda, práca sa nepáčila Júliovi II. a s mrzutosťou nariadil výtvory majstrov zmyť. O päť rokov neskôr projektový manažér, architekt Bramante, ukázal svojmu otcovi skice mladý maliar Raphaela, čo mu prinieslo úplné potešenie. Pápež predvolal z Florencie 25-ročného umelca, ktorý sa podriadil veľké nádeje, a poveril ho vymaľovaním budúcich obytných priestorov v paláci, ktoré sa neskôr preslávili po celom svete ako Rafaelove strofy.
Pápež chcel vidieť obrazy oslavujúce Cirkev, vrátane tých, ktoré vychvaľujú činnosť samotného Júliusa II. Treba priznať, že maliar sa bravúrne vyrovnal s poslaním, ktoré mu bolo zverené, a vytvoril nesmrteľné majstrovské diela, ktoré sa stali skutočnými pokladmi svetového umenia.
Stanza della Segnatura od Raphaela
Prinesené majestátne fresky mladý talent uznanie a slávu, ako aj titul zakladateľa nového smeru v umení - „rímskeho klasicizmu“. Raphael, ktorý dostal od pápeža právo maľovať byty, začal miestnosťou s názvom Stanza della Segnatura (Sieň podpisov) a práce pokračovali až do roku 1511. Verí sa, že v tejto miestnosti, ktorej názov nesúvisí s prácou majstra, bola prijímacia miestnosť pre pápeža alebo knižnica, a tu chcel Július II. vidieť zmierenie medzi starovekom a kresťanstvom.
Hlavná freska „Aténska škola“
Raphaelove strofy sú venované duchovnému zdokonaľovaniu ľudí a božskej spravodlivosti. Majster vytvoril štyri fresky, z ktorých najlepšie sa podľa umeleckých kritikov považujú za „ Aténska škola" Sú to dvaja antickí filozofi, Platón a Aristoteles ústredné postavy symbolizujúci svet, v ktorom žije vyšších sfér myšlienky úzko súvisiace s pozemskou skúsenosťou.
Hádajú sa o tom, odkiaľ pravda pochádza a o rôznych spôsoboch, ako ju dosiahnuť. Platón zdvihol ruku a obhajoval filozofiu idealizmu a Aristoteles, ukazujúc na zem, vysvetľuje výhody empirickej metódy poznania. Postavy na freske sú mimoriadne podobné hrdinom stredoveku, čo zdôrazňuje úzky vzťah medzi nimi starovekých filozofov a vtedajšiu teológiu.
Tri diela plné symboliky
Freska „Spor“ je príbehom o nebeskej cirkvi a pozemskej cirkvi a dej kompozície sa odohráva v dvoch rovinách. Boh Otec a jeho syn Ježiš, Panna Mária a Ján Krstiteľ, ako aj holubica symbolizujúca Ducha Svätého, koexistujú s celou armádou kňazov a laikov, medzi ktorými možno spoznať talianskeho mysliteľa Danteho Alighieriho. Raphael zobrazil rozhovory, ktoré postavy vedú o sviatosti prijímania. A jeho symbol - hostiteľ (chlieb) - je v strede kompozície. Pre svoju krásu je tento obraz uznávaný ako jedno z najdokonalejších diel v maliarstve.
Freska „Parnassus“ zobrazuje krásneho Apolla, obklopeného krásnymi múzami a veľkými básnikmi tej doby. Toto je stelesnenie ideálneho kráľovstva, kde je umenie v popredí.
Posledná freska hovorí o spravodlivosti a zobrazuje múdrosť, silu a miernosť v alegorickej podobe, ako aj portrét samotného pápeža Júliusa II., prítomného pri založení kánonického a občianskeho práva.
Stanza d'Eliodoro
Keď umelec dokončí maľbu prvej miestnosti, začne druhú, venovanú téme božského patronátu. Práce na Stanza di Eliodoro sa časovo zhodovali s obdobím politickej nestability. A potom sa rozhodol vytvoriť celý cyklus fresiek, ktoré by inšpirovali kresťanov a rozprávali o ochrane Pána skrze vieru, inšpirované Rafaelom Santim.
Pápežovi sa tance s príbehmi o historických udalostiach a zázrakoch natoľko zapáčili, že miestnosť premenoval na jednu z fresiek – „Vyhnanie Eliodora z chrámu“, ktorá zobrazuje nebeského jazdca trestajúceho sýrskeho kráľa, ktorý sa pokúšal ukradnúť zlato. . Ľavá strana zobrazuje Júliusa II., ako ho nesú k zločincovi.
„Omša v Bolsene“ rozpráva príbeh o zázraku, ktorý šokoval farníkov. Neveriaci kňaz, ktorý zdvihol koláč používaný pri obrade prijímania, zistil, že je to krvácajúce telo Krista. Freska zobrazuje aj pápeža, ktorý počas bohoslužby kľačí pred Božím znamením.
Zázračné vyslobodenie učeníka Ježiša zo zajatia za pomoci anjela zachytáva skladba „Vyslobodenie sv. Petra z väzenia“. Ide o veľmi zaujímavé dielo z hľadiska zložitých uhlov, ako aj hry svetla a tieňa.
A štvrtá freska je venovaná stretnutiu pápeža Leva I. s vodcom Hunov Attilom.
Stanza Incendio di Borgo
Toto je posledná miestnosť, na ktorej Rafael Santi osobne pracoval. Strofy vo Vatikáne boli maľované niekoľko rokov (1513 - 1515) a námety fresiek súvisia s skutočné udalosti ktorá sa odohrala v dejinách Svätej stolice. Po smrti Júliusa II. bol korunovaný pápež Lev X. Pápež bol tak potešený predchádzajúce práce maliar, ktorý si objednal vymaľovať jedáleň, ktorá neskôr začala niesť názov Stanza dell „Incendio di Borgo.
Za najvýznamnejšiu fresku sa považuje „Oheň v Borgu“. Územie rovnomenného okresu úplne zachvátil požiar a nešťastie zastavil pápež Lev IV. znamenie kríža, zachránilo veriace obyvateľstvo talianskeho mesta.
Strofy Raphaela: Konštantínova sieň
Treba povedať, že Raphael zaneprázdnený inými projektmi zveril časť prác v tretej sále svojim študentom, ktorí po smrti geniálneho tvorcu vo veku 37 rokov vymaľovali štvrtý byt Stanza di Constantino.
V roku 1517 dostal majster objednávku na výzdobu poslednej miestnosti, ktorá sa používala na okázalé bankety, ale umelec stihol pripraviť iba náčrty a fresky na tému víťazstva cisára Konštantína nad pohanstvom dokončili majstrovi talentovaní nasledovníci. Štyri skladby rozprávajú príbeh o sile, ktorú vládca, ktorý urobil kresťanstvo oficiálnym náboženstvom, dostal nad celou Rímskou ríšou. Napriek tomu, že Konštantínovu strofu hrali Raphaelovi študenti na základe jeho kresieb a nie on sám, sála stále patrí k dielam veľkého majstra.
Majstrovské dielo svetového umenia
Raphaelove tance potešia návštevníkov svojimi talentovanými výkonmi, zmyslom pre detail a realizmom. Ide o jedinečné umelecké dielo, ktorého zápletky sa dotýkajú mimoriadne dôležitých tém – ľudskej činnosti, jeho duchovného zdokonaľovania a sebapoznania.
Ak sa chcete zoznámiť s dielami Raphaela, musíte navštíviť komplex múzea, vstup do ktorého je možný v závislosti od dostupnosti jednosmerný lístok stojí 16 eur.
Rafaelove úspechy vo Florencii boli také významné, že urobili jeho meno všeobecne známe. V roku 1508 bol vďaka záštite svojho krajana, veľkého architekta Bramanteho pozvaný na pápežský dvor a odišiel do Ríma.
Pápežský stolec v tom čase obsadil Július II., ktorý do umeleckej politiky Ríma zaviedol svoj charakteristický záber. Za neho boli do Ríma povolaní najlepší remeselníci a mesto začalo zdobiť architektonické pamiatky, maliarske a sochárske diela. Bramante začal so stavbou Baziliky svätého Petra; Michelangelo, predtým zaneprázdnený prácou na návrhu hrobky Júliusa II., začal maľovať strop Sixtínskej kaplnky. Básnici a humanistickí vedci zoskupení okolo pápežského dvora. V tejto atmosfére tvorivej tvorby, v komunikácii s vynikajúcimi predstaviteľmi kultúry, vstúpilo Raphaelovo dielo do fázy najvyššieho vzostupu.
Podľa Vasariho Bramante, ktorý bol hlavným architektom za pápeža Júliusa II., prosil pápeža, aby vymaľovanie novopostavenej sály zveril svojmu vzdialenému príbuznému a krajanovi. Umelec teda dostal zákazku vymaľovať pápežove štátne byty, takzvané strofy (stanza - izba), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a priľahlú sálu. Maľba strof mala byť ovocím prísne premysleného programu venovaného o oslávenie cirkvi.
Pápež bol natoľko potešený zručnosťou mladého Raphaela, že sa rozhodol zrušiť už zverený rád takýmto slávnych umelcov, ako Luca Signorelli, Pinturicchio, Perugino a Sodoma. Raphael začal pracovať na freskách, keď mal len dvadsaťpäť rokov. Maľby strof realizoval Raphael spolu so svojimi študentmi do 12 rokov v rokoch 1509-1517 (vymaľovanie sály bolo realizované po smrti majstra). Najlepšie z týchto fresiek patrí najväčšie stvorenia Renesančné umenie. Obrazy udivujú svojou hĺbkou prevedenia, bohatosťou obraznosti, kompozičnou čistotou a usporiadanosťou a celkovou harmóniou. Výber predmetov pre nich bol nepochybne vopred určený pápežom.
Stanza della Segnatura
Prvou miestnosťou, v ktorej Raphael začal maľovať vo Vatikáne, bola takzvaná podpisová miestnosť - Stanza della Segnatura(Stanza della Segnatura), kde boli zapečatené pápežské dekréty a dekréty. Táto sloha bola pápežská štúdia. Namaľoval ho Rafael v rokoch 1508-1511. Témou obrazov je ľudská duchovná činnosť.
Interiér Stanza della Segnatura
Témou obrazov je ľudská duchovná činnosť: teológia, filozofia, poézia a jurisprudencia. Porovnanie a interpretácia týchto príbehov odhalila túžbu pápežstva demonštrovať jednotu rôznych oblastí ľudskej duchovnej činnosti. Bolo to dôležité najmä v čase, keď vzostup život potvrdzujúcej sekulárnej kultúry viedol k odsunu teológie do úzadia a k výraznému poklesu autority cirkvi.
Stanza della Segnatura bola sála, kde boli všetky maľby koncipované a detailne vypracované v kartóne a realizované na stenu samotným Raphaelom.
Dej prvej z fresiek vykonaných Raphaelom, zvyčajne nazývaný „ Spor“, – spor medzi cirkevnými otcami o sviatosť prijímania. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi.
Osoby, ktoré musia byť zobrazené v nebeskej a pozemskej hierarchii, určili teológovia, možno aj za účasti samotného pápeža Júliusa II.
Dole v jasne vyznačenom strede stojí jednoduchý oltár s tabernákulom. Ukladá hostiteľ (hostiteľ)- mazanec z nekysnutého cesta, ktorý berú katolíci, ktorí prijímajú (len kňazi prijímajú prijímanie s vínom a hostiou). Po oboch stranách oltára na stupňovitom pódiu boli cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mládež. Ich postavy sú dané živými, plasticky dotvorenými obratmi a pohybmi; oko okamžite objíme ich výrazné siluety. Medzi ostatnými účastníkmi sa to dozviete tu Savonarola, zbožný mních-maliar Beato Fra Angelico, architekt Bramante, Dante. . . Dante je v tejto sále zobrazený dvakrát: ako básnik stúpajúci na Parnas medzi ostatnými géniami básnického umenia a ako vynikajúci teológ vo vybranej spoločnosti na tejto freske.
Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie Trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov Kristus s Matkou Božou a Jánom Krstiteľom, ešte nižšie, akoby značenie geometrický stred fresky, - holubica v guli, symbol Ducha Svätého. Po oboch stranách sedí na plávajúcich oblakoch 12 postáv, medzi ktorými vynikajú štyria evanjelisti s knihami v rukách, apoštoli Peter a Pavol. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takou zručnosťou, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy. Vzhľad postáv na freske je taký majestátny, ich pózy a gestá sú natoľko inšpirované, že sa pred nami Disputa neobjavuje ani tak ako spor o hostiteľa, ale ako majestátny triumf Pravdy a Viery.
Spor
V nebi
Anjeli
Duch Svätý v podobe holubice a anjelov s evanjeliami
Anjeli
Svätý Peter, praotec Adam, evanjelista Ján, kráľ Dávid, svätý Vavrinec, prorok Jeremiáš
Boh Otec, Panna Mária, Ježiš Kristus, Ján Krstiteľ
Judáš Makabejský, svätý Štefan, Mojžiš, evanjelista(?), praotec Abrahám, apoštol Pavol
Na zemi
Na ľavej strane
Pravá strana
Beato Fra Angelico, umelec-mních
Ambróz z Milána, svätý Augustín
Tomáš Akvinský, pápež Inocent III
Bonaventúra, pápež Sixtus IV
architekt Bramante
Gregor Veľký, svätý Hieronym s levom
Savonarola (za mužom)
Dante Alighieri
Najlepšia zo všetkých fresiek v strofách je jednomyseľne uznaná ako „ Aténska škola" - jeden z najväčšie výtvory Renesančné umenie vo všeobecnosti a Raphael zvlášť. Freska oslavuje silu mysle, ktorá objíma celý svet. Zástupcovia rôznych učení, len formálne zjednotení jediným architektonickým priestorom, väčšinou nepatria do konkrétnej aténskej školy, takže názov grandióznej fresky je podmienený. Niet pochýb o tom, že Raphael poznal diela veľkých filozofov a pochopil podstatu filozofickej metódy poznania, ktorá zahŕňa prejav osobných túžob a zásad života mysliteľa.
Táto skladba je jedným z najvýraznejších dôkazov triumfu humanistických myšlienok v renesančnom umení a ich hlbokého spojenia s staroveká kultúra. Vo veľkej enfilade majestátnych klenutých rozpätí predstavil Raphael zbierku starovekých mysliteľov a vedcov. Sú tu nielen Aténčania (filozof Parmenides a jeho študent Zeno neboli občanmi Atén) a dokonca nielen súčasníci, ale aj myslitelia, ktorí žili v iných dobách a v iných krajinách (perzský mystický filozof Zoroaster, ktorý žil niekoľko storočí pred Platónom , alebo moslimský prekladateľ a komentátor Aristotela Averroesa, ktorý žil o mnoho storočí neskôr). „Aténska škola“ teda predstavuje ideálne spoločenstvo mysliteľov klasickej éry, komunita učiteľov a študentov. Avšak, zobrazujúci tieto vynikajúci ľudia minulosti im Raphael dáva črty svojich vynikajúcich súčasníkov.
V strede medzi postavami zoskupenými na mocných oblúkových oporách, v ktorých výklenkoch sú umiestnené sochy Apolóna a Minervy, sú zobrazené Platón A Aristoteles. Ukázalo sa, že sú duchovným ťažiskom tejto kolekcie nielen vďaka svojej centrálnej polohe v kompozícii, ale aj vďaka významu obrazov. V ich postoji a chôdzi sa rozlieva skutočne kráľovská vznešenosť, rovnako ako na ich tvárach cítime pečať veľkej myšlienky. Toto je najviac ideálne obrázky fresky; Nie nadarmo bol Leonardo da Vinci prototypom Platóna.
Aténska škola
Umelec si dal neuveriteľne zložitú úlohu. A jeho genialita sa prejavila práve v prístupe k jeho riešeniu. Rozdelil filozofov do niekoľkých odlišných skupín. Pravá skupina v spodnej časti obrázka skúma dva glóbusy: pozemský v rukách geografa Ptolemaia(v korune) a nebeský - pri Zoroaster(astronóm a mystický filozof) s tvárou humanistu Pietra Bemba. Dvaja mladí muži sa rozprávajú s vedcami (jeden s črtami tváre samotného Raphaela (pozerá priamo do publika), druhý - jeho kamarát maliar Sodoma, ktorý začal pracovať v tejto strofe pred Raphaelom).
Neďaleko sú iní nadšení riešením geometrického problému: obklopení študentmi, krásnymi mladými mužmi, Euklides(alebo Archimedes). Nízko sa skláňa a kreslí kružidlom na bridlicovú dosku ležiacu na podlahe. Architekt je zobrazený na obraze Euklida Bramante s jeho mocným, zväčšeným holohlavým čelom.
Euclid (Bramante)
Zoroaster a Ptolemaios
Raphael a priateľ Sodomo
Peripatetika
Takmer v strede fresky, oblečený v šatách murára, ponorený do hlbokého zamyslenia Herakleitos Efezský je filozof, ktorý narieka nad ľudskou hlúposťou. V skutočnosti tento muž je Michelangelo. Raphael, šokovaný mocným talentom svojho staršieho brata v dielni, ho takto pochválil. Osamelý zakladateľ cynickej školy sedel ako žobrák na schodoch, ktoré symbolizujú etapy osvojovania si pravdy. Diogenes, odstránený zo svetského ruchu a diskusií. Niekto okoloidúci ukazuje na neho, akoby sa pýtal spoločníka: nie je toto údelom skutočného filozofa? Svoju (aj našu) pozornosť však upriamuje na dve postavy, ktoré sú v strede kompozície. Toto je sivovlasý majestátny starec Platón s portrétnymi črtami Leonarda da Vinciho a mladého inšpirovaného Aristotela. Vedú dialóg – pokojnú debatu, v ktorej sa pravda oslobodzuje od okov dogiem a predsudkov.
Platón (s knihou „Timaeus“) predstavuje abstraktnú filozofiu a Aristoteles (s knihou „Etika“) akoby krúžil rukou svet, predstavuje prírodnú filozofiu. Platón ukazuje na nebo, kde je harmónia, veľkosť a vyššia inteligencia. Aristoteles natiahne ruku k zemi, svetu okolo ľudí. V tomto spore nemôže byť víťaz, pretože ako nesmierny kozmos, tak aj vlasť, ktorého poznanie bude trvať večne.
Jednota filozofií spočíva v rôznorodosti jednotlivých škôl a osobných názorov. Takto to dopadá veľká symfóniaľudské poznanie. Neprekáža tomu nejednotnosť mysliteľov v priestore a čase. Práve naopak, poznanie spája každého, kto sa o to úprimne snaží... A nie je, samozrejme, náhoda, že na obrázku sú ľudia všetkých vekových kategórií vrátane bábätiek a na ich tvárach je vidieť nielen sústredenosť a namyslenosť, ale aj žiarivé úsmevy.
Herakleitos (Michelangelo)
Diogenes
Platón a Aristoteles
Naľavo od Platóna - Sokrates, pričom poslucháčom vysvetľuje priebeh svojho uvažovania poslucháčmi, medzi ktorými vyniká veliteľ Alkibiades v brnení a prilbe a mladí Alexander Veľký ktorého učiteľom bol Aristoteles.
Pozoruhodná je postava mladého muža v krajnom ľavom rohu fresky. Rýchlo vstupuje do tohto zhromaždenia mudrcov, v ruke drží zvitok a knihu; záhyby plášťa a kučery na hlave sa mu trasú. Stáli neďaleko ukáže mu cestu a niekto zo Sokratovho okruhu ho pozdraví. Možno sa tak zosobňuje nová odvážna myšlienka, ktorá vyvolá nové debaty a inšpiruje k novým hľadaniam...
V popredí vľavo, skláňajúci sa na koleno s knihou v rukách, ctihodný Pytagoras, obklopený študentmi, vysvetľuje uchváteným poslucháčom ďalšiu vetu. mladý muž s dlhé vlasy —Anaxagoras, filozof, matematik a astronóm; drží bridlicovú dosku. Pytagoras zosobňuje aritmetiku a hudbu. Za ním sedí filozof Anaximander, študent Thales. Naľavo od tejto skupiny sa zobrazuje Epikuros s hroznovými listami na hlave, za ním je vidieť hlavu malého Federico Gonzaga. Stojí neďaleko Hypatia, matematička, filozofka a astronómka a filozofka Parmenides.
Vzhľad niektorých iných filozofov a vedcov je viac obdarený vlastnosťami špecifickými pre život. Obraz stoika, filozofa, je teda veľkolepý vo svojej lakonickej expresívnosti Priehrada, umiestnený hore na pravej strane fresky: už len silueta jeho postavy zahalenej do plášťa, oddelená intervalmi od ostatných postáv, sprostredkúva pocit jeho duchovnej osamelosti.
Hoci freska obsahuje viac ako 50 postáv, Raphaelov charakteristický zmysel pre proporcie a rytmus vytvára dojem úžasnej ľahkosti a priestrannosti.
Sokrates so študentmi
Pytagoras so svojimi žiakmi
Hypatia a Parmenides
Plotinus
Tretia freska Stanza della Segnatura, " Parnas“, - zosobnenie myšlienky Bello - krása, krásna. Freska, alegória kráľovstva poézie, zobrazuje patróna umenia, ktorý hrá na viole (husle) boha Apolóna, s kastalským kľúčom tečúcim pri jeho nohách a inšpiruje básnikov. Apollo sedí obklopený múzami a básnikmi, starovekými aj renesančnými. IN svetlý svet inšpirácia a krása, v okruhu múz sú Homér, Pindar, Sapfó, Anakreón, Vergílius, Ovídius, Horatius; tu sú veľkí Taliani Dante, Petrarca, Boccaccio...
„Parnassus“, podobne ako niektoré iné fresky, sa nachádza nad oknom; vklinený do roviny určenej pre obraz vytváral ďalšie kompozičné ťažkosti. Raphael ukázal vynaliezavosť tým, že umiestnil vrchol hory nad okno s miernymi svahmi zbiehajúcimi sa po jeho stranách.
Parnas
Postavy na freske sú zoskupené v súlade s určitými štylistickými trendmi v literatúre – starovekými a súčasnými až po Raphaela.
Starovekí grécki básnici na freske Sappho(portrét rímskej kurtizány?) a Alkay(odvrátený od publika) akoby začínal „oblúk“, po ktorom sa pohľad pohybuje. Nebola náhoda, že Raphael umiestnil tieto dve postavy blízko seba. Sú súčasníci, ich osudy sú v mnohom podobné: on aj ona pochádzali zo šľachtických rodín, žili v Mytiléne na ostrove Lesbos, zažili útrapy vyhnanstva a preslávili sa poéziou oslavujúcou lásku. Corinna, Petrarca a Anacreon pozorne počúvali Alcaea.
Corinna- starogrécka poetka z Tanagra. Diela vychádzajú z legiend o ich rodnej Boiótii. Jej diela sa k nám dostali len útržkovito.
Petrarcha- taliansky básnik (1304-1374), bol uznávaný ako jeden z najväčších vedcov svojej doby. Napísal sonety, balady, madrigaly o živote a smrti Laury. V roku 1341 (na Veľkú noc) bol korunovaný v Ríme na Kapitole vavrínovým vencom. Petrarcov pohľad je upretý na jeho dávneho predchodcu Alcaea, čo prezrádza jeho zainteresovanú účasť na rozhovore.
Anacreon- Staroveký grécky lyrický básnik, „spevák lásky“. Motívmi jeho poézie je užívanie si zmyslových radostí života.Imitácia Anacreon porodilaAnakreontická poéziaNeskorá antika, renesancia a osvietenstvo. V Rusku sa príklady anakreontickej poézie nachádzajú v Deržavinovi, Batjuškovovi, Puškinovi...
Zobrazené vyššie Dante Alighieri- väčšina veľký básnik Taliansko. Je známy najmä ako autor veľkolepej epickej básne Božská komédia.
Po jeho pravici Homer, autor knihy Ilias a Odysea. Legendy zobrazujú Homéra ako slepého potulného speváka. Tradícia predpisovala, aby bol Homér zobrazený spolu so sprievodným sprievodcom, ktorý pomocou pera zapisuje svoje slová na voskovanú tabuľku.
Za Homerovým chrbtom si Dante vymení pohľady s Virgilom. Publius Virgil Maro- rímsky básnik. Jeho hrdinský epos„Aeneida“ o putovaní trójskeho Aenea je vrcholom rímskej klasickej poézie; oslavuje historické poslanie Ríma. Kombinácia postáv Danteho a Virgila je opodstatnená: v Danteho ceste peklom a očistcom („ Božská komédia") Danteho spoločníkom bol Virgil.
Ďalej sú Apollo a múzy. Napravo od nich stoja vedľa seba Ariosto a Boccaccio ako predstavitelia talianskej literatúry. Ariosto- autor komédií mravov, jeho hlavnou tvorbou je „ Rozzúrený Roland». Giovanni Boccaccio - autor poviedkových básní starovekej mytológie. V knihe poviedok „Dekameron“ je humanistický ideál renesančnej literatúry.
Tibullus A Property, rímski básnici, majú veľa spoločného (umiestneného vedľa seba): pochádzali z radov talianskych farmárov, v centre tvorby oboch je obraz ich jedinej milovanej – „milenky“. Spieva sa pod podmienkou Grécke meno, zvolený tak, aby sa namiesto neho dal vložiť prítomný (rýmovaný).
Pozerá sa na publikum (čo tam robíme) Tibaldi- taliansky spisovateľ. Žil na dvoroch Ferrari, Mantovy a Ríma; zanechal opis vyplienenia Ríma, pri ktorom sám prišiel o všetko.
"Drbanie v nose" Sannazzaro- taliansky básnik. Jeho pastoračný román Arcadia bol obľúbenou pamiatkou talianskej literatúry.
Krajná postava vpravo na freske sa ukázala ako Horaceus a jeho miesto presne zodpovedá polohe Alcaea (krajná postava vľavo); obaja sú znázornení v profile. Zdá sa, že to nie je náhodné: Horaceus vo svojej práci napodobňoval Alcaeusa. Raphael to zdôraznil podobnosťou ich oblečenia.
Horace- rímsky básnik. V knihách satir, ód a epištol sa diskutuje o krehkosti života a nesmrteľnosti poézie. Oslavujúc dostupné radosti života (osamelý život, duševný pokoj, priateľstvo, láska) potvrdzuje kult umiernenosti - „zlatý priemer“. Slávny „Pomník“ Horacea dal vzniknúť mnohým napodobeninám: (Deržavin, Puškin)...
Ukazuje prstom na publikum Pindar- starogrécky lyrický básnik. Napísal zborové chorály a hymny na počesť víťazov olympijských a iných športových hier.
Alcaeus, Corinna, Petrarca, Anacreon, Sappho („desiata múza“)
Mladý muž je Homerov sprievodca, Dante, Homer, Virgil
Melpomene, Calliope, Terpsichore, Lolyhymnia, Apollo, Clio, Erato, Thalia
Euterpe, Urania, Ariosto, Boccaccio, Tibullus, Propertius, Tibaldi, Sannazzaro, Horace, Pindar
Prečo Apollo potrebuje luk? Potom hrať... na lýru. Páči sa ti to zvláštny obrázok môžeme vidieť nielen na freske Parnas, ale aj v iných dielach renesančných umelcov.
Dossie. Apollo a Daphne
Provensálska. Orfeus
Henrik de Klerk. Midasov trest
Giovanni. Spor medzi Apollom a Marsyasom
Lorren. Krajina s Apollom a Hermesom
Tieto maľby zobrazujú Apolla, ako hrá na nástroj podobný husliam. V skutočnosti je to lýra. Presne tak sa tomu hovorilo v tých časoch (XV-XVI storočia). Dnes sa tento nástroj, aby sa predišlo nejasnostiam, nazýva „ Lira da Braccio", čo znamená " ramenná lýra».
Tento nástroj (bol rozšírený po celom území Apeninského polostrova a nazýval sa jednoducho lýra. Preto ho zrejme vtedajší umelci „dali“ do rúk Apolóna. Možno nevedeli o lýre, ktorá je nám známy z textov starých Grékov?
Ale nie, cithary a staroveké lýry sa niekedy nachádzajú na rovnakých plátnach. Umelci renesancie nezabudli, čo bola staroveká lýra, pretože „oživili“ starovekú kultúru. A súčasný nástroj pre umelcov mohol symbolizovať spojenie čias a kontinuitu kultúr. Teda vlastne renesancie.
Takže v tejto freske je to presne reprodukované cithara od múzy Erato napravo od Apolla. Vidíme lýra pri nohách Sapfó. Predmet v jej ruke, pripomínajúci roh, slúži na naladenie. Raphael bol jedným z prvých, ktorí načrtli úplne neznámy typ lýry - nástroj vyrobený z korytnačieho panciera.
Lýru vyrobil Hermes z panciera korytnačky a stĺpy z rohov antilopy. Hermes ťahal šľachy Apolónových býkov namiesto povrazov. Na počesť siedmich Atlasových dcér bolo sedem strún. Keď bola lýra pripravená, Apollo ju naladil a dal ju Orfeovi, synovi múzy Calliope. Orfeus na počesť deviatich múz potiahol ďalšie dve struny a bolo ich deväť.
Husle, lýra a braccio sú si navzájom blízke príbuzné: dizajnom (v menšej miere tvarom), spôsobom hry (na pleci) a štruktúrou sláčikov. Bolo niekoľko podtypov talianskej lýry: Lira da Braccio(soprán), Lirone da Braccio(alt), lýra da gamba(barytón), lirone perfetto(basa), líšia sa počtom strún - od 5 do 10.
V Stanza della Segnatura, na stene oproti Parnassu, sú zobrazené „ Cnosti"(skupina troch alegorických postáv): sila v rukách drží dubovú ratolesť - symbol rodiny pápeža Júliusa II. Múdrosť A Moderovanie. Ich postavy sú plné milosti.
Vľavo je cisár Justinián, ktorý predstavuje svoj kódex Trebonianovi. Fresku vytvorili Raphaelovi žiaci. Vpravo Gregor XI (krásny portrét Júlia II.) odovzdáva dekretály (pápežské dekréty) právnikovi.
Cnosti: Sila, Múdrosť, Miernosť
Na klenbe nad každou freskou je alegorická postava v okrúhlom medailóne, ktorá symbolizuje každú z týchto činností: teológie, filozofia, Poézia A Spravodlivosť, zosobňujúci štyri duchovné sily – náboženstvo, vedu, právo a krásu. V nárožných častiach klenby sú drobné kompozície, tematicky súvisiace aj s obsahom príslušných fresiek: „ Pád"("Adam a Eva")," Víťazstvo Apolla nad Marsyas», « Astronómia"A" Šalamúnov dvor" Všetky dekoratívne práce boli majstrovsky naplánované a vykonané.
Tak ako na priľahlých stenách kresťanská Trojica a cirkevní otcovia na freske Dišputácie susedia s pohanskými bohmi a básnikmi Parnasu, tak aj v kompozíciách klenby biblický „Pád“ koreluje s „Víťazstvom Apolla nad Marsyasom“. “. Fakt zjednotenia v rámci spoločného umelecký dizajn snímky kresťanské náboženstvo A pohanská mytológia slúži ako príklad skutočný postojľudí tej doby k otázkam náboženských dogiem. Oficiálny program odrazom myšlienok bolo vytvorenie fresiek Stanza della Segnatura zmierenie kresťanského náboženstva s antickou kultúrou, bežných humanistických vedcov tej doby. A umelecká realizácia tohto programu vo freskách Raphaela Santiho sa stala dôkazom jednota svetských a cirkevných princípov.
Raphaelove štyri strofy sú miestnosti vo Vatikánskom paláci, ktoré sú prístupné verejnosti. Známe sú najmä vďaka úžasným freskám, ktoré namaľoval Raphael a jeho talentovaní študenti. Spolu s Michelangelovými stropnými freskami Sixtínska kaplnka sú najviac vynikajúce diela siahajú až do renesancie. Spočiatku boli strofy osobnými bytmi pápeža Júliusa II., ktorý nechcel okupovať tie isté miestnosti, aké kedysi patrili zástupcom nenávidenej rodiny Borgiovcov.
Bol to on, kto pozval Raphaela, v tom čase pomerne mladého umelca z Urbina (mal len dvadsaťpäť rokov), aby kompletne zmenil interiér izieb. Smrťou Júliusa v roku 1513 sa pápežom stal Lev X. Naďalej ovládal výzdobu miestností, no, žiaľ, zomrel aj veľký umelec. Fresky dokončili Raphaelovi žiaci – Gianfrancesco Penni, Giulio Romano a Raffaellino del Collier. Každá zo stien je teda zdobená freskovou kompozíciou, v strofe sú celkovo štyri.
Stanza della Segnatura
Stanza della Segnatura obsahuje Raphaelove najvýznamnejšie fresky. Všetky, okrem prvého vatikánskeho diela veľkého umelca, pochádzajú zo začiatku obdobia renesancie. Názov strofy sa doslovne prekladá ako „podpisová miestnosť“ - až do polovice 16. storočia sa tu stretával pápež a podpisoval dôležité dokumenty. Spočiatku ju však používal Július II. ako knižnicu a osobný účet, ako výrečne hovoria fresky namaľované v rokoch 1508 až 1511. Odrážajú tri najväčšie aspekty ľudského ducha: pravdu, dobro a krásu. Nadprirodzená pravda je znázornená v Dišpute a Rozumná pravda v Aténskej škole.
Dobro je prezentované v cnosti a zákone a krása v Parnase. „Aténska škola“ právom považuje za jednu z najväčšie diela Raphael. Umelec zobrazil na plátne významných filozofov (asi päťdesiat postáv), pričom do stredu umiestnil Aristotela a Platóna: prvý ukazuje nadol na znak spojenia so zemou, druhý k nemu dvíha ruky.
Na najkrajšej freske „Parnass“ Raphael namaľoval Apolóna hrajúceho na lýru a deväť múz s talentovanými spisovateľmi: Homérom, Dantem, Horáciom, Ovidiom atď. Za vlády Leva X. bola miestnosť využívaná ako učebňa alebo hudobná učebňa, tu zachoval si svoje hudobné nástroje. Scénu z čias Júliusa II. nahradil Fra Giovanni da Verona. Všetky steny obložil drevom.
Stanza d'Eliodoro
Táto sloha bola pôvodne určená pre pápežove súkromné audiencie a bola vyzdobená hneď po tom, čo Raphael dokončil prácu na Segnaturoi. Obrazy fresiek sú naplnené jednou myšlienkou - vierou v Božiu zázračnú ochranu kostola. Na strope sú štyri epizódy Starého zákona – všetky namaľoval sám Raphael, zatiaľ čo v groteskách a oblúkoch sú niektoré diela Lucu Signorelliho, Bramantina, Lorenza Lotta a Cesara da Sesta. Freska „Vyhnanie Eliodora“ dala tancu názov – zobrazuje nebeského jazdca, ktorý vyháňa sýrskeho Eliodora z chrámu v Jeruzaleme.
Ďalšie dielo „Omša v Bolsene“ ukazuje úžasný zázrak – ruky neveriaceho kňaza boli zafarbené krvou. Ďalšia freska - „Oslobodenie apoštola Petra“ - hovorí o prepustení apoštola z väzenia. Dielo je rozdelené na dve časti: v pravej Peter uteká z väzenia na čele s anjelom, v ľavej prebudení strážcovia bijú na poplach. Umelečtí kritici súhlasia s tým, že na osvetlení sa urobilo obrovské množstvo práce. Refrakcie lúčov a tieňov, blikajúce plamene, oslepujúca tma - je ťažké si predstaviť, že to napísal jeden človek.
Stanza del Incendio di Borgo
Za čias Júlia II. sa strofa používala ako zasadacia miestnosť najvyšší súd Svätá stolica, ktorej predsedá pápež. Svedčia o tom fresky na strope, ktoré vytvoril Pietro Vannucci. Za čias Leva X bola miestnosť využívaná ako jedáleň a vymaľovaním stien bol poverený Raphael, ktorý však najviac zveril prácu svojim žiakom.
Maľovanie fresiek trvalo tri roky, od roku 1514 do roku 1517. Fresky ilustrujú politické ašpirácie Leva X prostredníctvom rozprávania o životoch dvoch predchádzajúcich pápežov rovnakého mena: Leva III. („Korunovácia Karola Veľkého pápežom Levom III.“ ) a Lev IV ("Oheň Borgo"). Vo všetkých epizódach je pápež zobrazený s tvárou vtedy vládnuceho pápeža Leva X. Práve vďaka dielu „Oheň v Borgu“ získala strofa svoj názov a samotná freska odráža starodávnu legendu, podľa ktorý pápež Lev IV dokázal skrotiť plamene a ochrániť obyvateľov mesta.
Strofa Konštantína
Miestnosť určená na recepcie a iné oficiálne akcie. Po neočakávaná smrť Raphaela v roku 1520, dokončili ho jeho študenti na základe umelcových náčrtov a predchádzajúcich diel. Strofa bola pomenovaná po Konštantínovi, prvom kresťanskom cisárovi, ktorý oficiálne uznal kresťanskú vieru a dal ostatným slobodu vierovyznania.
Nástenné maľby odrážajú štyri epizódy zo života veľkého vládcu: dôkazy o porážke pohanstva a víťazstve kresťanského náboženstva, bitku s Maxentiom, tyranským votrelcom, a víziu Krista, Konštantínov krst a darovanie. z Ríma. Pôvodnú drevenú strechu, postavenú za pápeža Leva X., nahradil dekrétom Gregora XIII. modernou krytinou. Boli vyzdobené na príkaz pápeža Tomasa Lauretiho a v strede zobrazujú víťazstvo kresťanstva. Dielo bolo dokončené koncom roku 1585 pod vedením pápeža Sixta V.
Kde to je a ako sa tam dostať
Rafaelove strofy zaberajú štyri miestnosti Pápežského paláca v samom centre Vatikánu. Presná adresa: 00120 Vatikán, Pápežská stolica, Apoštolský palác, Apoštolský palác.
Metro: linka A, smerom na stanice Battistini, Ottaviano a Cipro.
Autobusy: č. 49 – zastávka na námestí oproti Vatikánske múzeum; č.32, 81, 982 – zastávka Piazza del Risorgimento.
Raphael's Stanzas vo Vatikánskom múzeu na mape
Život a dielo Raphaela Santiho je úzko späté s Rímom, práve tu sa nachádza väčšina jeho diel.
Obrazy od Raphaela vo Vatikánskej Pinakotéke - „Madona z Foligna“ a „Premena“
Rafael Santi - životopis
Rafael Santi žil relatívne krátky život(1483 - 1520), narodil sa v Urbine v pápežských štátoch a študoval u Pietra Perugina. Rané práce Raphael sú podobné výtvorom jeho učiteľa. V rokoch 1504 - 1508 pôsobil vo Florencii Raphael a v týchto rokoch tam pôsobili aj Michelangelo a Leonardo da Vinci.
Predpokladá sa, že pod vplyvom Leonarda sa v Raphaelových obrazoch objavila mäkkosť a ideálna kompozícia a od Michelangela prevzal silnú dynamiku. Postavy Raphaela sú však rovnako ako Leonardove zahľadené do seba.
Obraz Raphaela Santiho v Ríme
Raphael sa mnohokrát vrátil k téme Madony s dieťaťom. Raphaelove krásne a ženské Madony sú pýchou takmer všetkých veľkých múzeí.
Naše zoznámenie s Raphaelom Santim sme začali v Ríme vo Vatikánskej Pinakotéke, kde sa hneď pri vchode nachádza niekoľko jeho obrazov.
Okrem obrazov Raphael maľoval aj fresky, ktoré možno vidieť aj vo vile Farnesina, ako aj vo Vatikáne. Nazývajú sa aj „Raphaelove strofy“ a Rafaelove lodžie ja. Turisti spravidla kráčajú v dave okolo sál namaľovaných Raphaelom priamo do Sixtínskej kaplnky, hoci v tomto bode by stálo za to spomaliť a rozhliadnuť sa.
Raphael pôsobil aj ako architekt: pri stavbe vily Madama. Po Bramanteho smrti prevzal funkciu hlavného architekta Baziliky svätého Petra. V Ríme postavil aj kaplnku Chigi kostola Santa Maria del Popolo (1512-1520).
Oslobodenie svätého Petra Rafaelove loggie
V 80. rokoch 15. storočia boli v Ríme objavené ruiny Zlatého domu Nera, v ktorých sa zachovali fragmenty antických fresiek.
Umelci z 15. storočia vyrábali fresky skvelý dojem, s nadšením začali študovať štýl, akým boli vyrobené. Keďže Zlatý dom sa už zmenil na jaskyne, začal sa nazývať jaskyňa a štýl nástennej maľby „groteska“. Práve v tomto štýle sa Raphael rozhodol vymaľovať lodžie nádvoria Belvedere.
Lodžie namaľovali Rafaelovi žiaci a nasledovníci podľa jeho návrhu. V 18. storočí vznikli presné kópie Rafaelových lodžií vo Vatikáne v kráľovskom Zimný palác(Pustovňa).
Lodžie Raphaela v Ermitáži Strofy Raphaela
Raphaelove strofy sú miestnosti v pápežskom paláci, ktoré namaľoval on a jeho študenti. Stanza del Incendio di Borgo ( Stanza dell'Incendio di Borgo) je venovaný epizódam súvisiacim s činnosťou pápežov Leva III. a Leva IV., ktoré umožnili osláviť Leva X., ktorý vtedy sedel na pápežskom stolci.
Freska „Fire in Borgo“ zobrazuje požiar z roku 847. Potom ho zázračne zastavil pápež Lev IV., ktorý urobil znak kríža nad davom utekajúcim pred ohňom.
Karol Veľký bol korunovaný cisárskou korunou v roku 800 pápežom Levom III 
Freska "Bitka o Ostia" Bitka pri Ostii - námorná bitka, ktorá sa odohrala v roku 849 medzi moslimskými a kresťanskými armádami a skončila víťazstvom kresťanov. Kresťanskú flotilu pred bitkou požehnal pápež Lev IV.
Stanza della Segnatura bol pápežský úrad. Fresky v tejto miestnosti predstavujú štyri oblasti ľudskej činnosti: „ Aténska škola"- filozofia," Spor"- teológia," Parnas" - poézia a " Múdrosť, striedmosť a sila“ – spravodlivosť.
Raffaelova freska „Aténska škola“ zobrazuje okrem iných Leonarda da Vinciho ako Platóna (v strede v červenom plášti), Michelangela ako Herakleita (sediaceho v hlbokom zamyslení), Bramanteho ako Euklida (s kompasom v rukách) a , nakoniec samotný Raphael na obraz Appeles.
Stanza d'Eliodoro ( Stanza d'Eliodoro) Rafael ho namaľoval v rokoch 1511-1514. Témou jej obrazov je zázračné patronát, ktorý kostolu poskytol Boh.
Na freske" Eliodorovo vyhnanstvo„Rozpráva o tom, ako nebeský jazdec vyháňa sýrskeho vojenského vodcu Eliodora z jeruzalemského chrámu, ktorý chcel vyplieniť. Táto freska odkazuje na vyhnanie Francúzov z pápežských štátov.
