Keď sa rozhovor zvrtne na slávnych bieloruských umelcov, málokedy presiahne pár mien. A nie preto, že by v našej krajine nebolo viac talentovaných umelcov, len toľko nehovoríme o bieloruskom umení. Medzinárodne uznávaní tvorcovia zostávajú na vrchole trendov a lídrov národné umenie zostať v tieni. Rozhodol som sa napraviť toto prehliadnutie a porozprávať o úžasných bieloruských umelcoch, o ktorých sa oplatí vedieť.
Ivan Khrutsky(1810-1885) - známy svojimi zátišiami a skupinové portréty, pracoval v súlade s ruským akademická škola. Narodil sa vo Vitebskej oblasti v rodine gréckokatolíckeho kňaza. Stredoškolské umelecké vzdelanie získal v Polotsku. Vo veku 17 rokov sa presťahoval do Petrohradu, kde sa učil u anglického maliara George Doe, pri súčasnom štúdiu Cisárska akadémia umenia
Najslávnejším obrazom umelca je „Portrét neznámej ženy s kvetmi a ovocím“ (1838), ktorého fragment je zobrazený na 1000 rubľovej bankovke z roku 2000.
Po smrti svojho otca bol Khrutsky nútený odísť kultúrny kapitál, predsa bez hlavná podpora zanechala jeho matka a päť mladší bratia a sestry. Umelec berie chlapcov do Petrohradu, kde naďalej tvrdo pracuje a na živobytie si zarába maľovaním portrétov. A potom sa vracia do svojho rodiska a kupuje pozemok pri Polotsku, kde si postaví dom podľa svojho návrhu a rozloží záhradu. Ak sa zoznámite s ďalšími udalosťami v živote maliara, môžete dospieť k záveru, že mnohé tajomstvá jeho biografie neboli nikdy odhalené.
Ivan Khrutsky. "Portrét chlapca so slameným klobúkom" Leon Bakst(1866-1924) - výtvarník, scénograf, ilustrátor a dizajnér, jeden z tvorcov trendov európskej módy pre exotiku, člen slávneho združenia World of Art. Svojho času to vo Francúzsku vyvolalo skutočnú senzáciu. A narodil sa v Grodne, v pravoslávnej cirkvi židovská rodina. Po skončení strednej školy odišiel do Petrohradu a bol dobrovoľným študentom Akadémie umení. IN voľný čas mesačný svit ako tvorca knižné ilustrácie. Potom na Baksta čakala celá séria udalostí: umelecké výstavy, život v Paríži, komunikácia s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, výučba maľby detí veľkovojvodu Vladimíra, manželstvo s dcérou zakladateľa slávnej Tretiakovská galéria a s tým spojené prijatie inej viery, rozvod a návrat k judaizmu...
Leon Bakst. "Staroveký horor" (1908). Jeden z najviac slávne obrazy umelec Od roku 1910 žije Bakst v Paríži, kde prejavuje svoj talent pri tvorbe divadelných kulís.
Náčrt pre balet Sergeja Diaghileva „Šeherezáda“ (1910) 
Návrh kostýmu pre Firebird pre balet „The Firebird“ (1922). Jedno z mála diel umelca sa vrátilo do svojej vlasti, Bieloruska
Yazep Drozdovič(1888-1954) - jeden z najneobvyklejších bieloruských majstrov dvadsiateho storočia. Narodený v chudobe šľachtický rod na farme Punki v okrese Glubokoe. Študoval na Vilnskej škole kreslenia u profesora maľby Ivana Trutneva. Slúžil v armáde, pôsobil ako učiteľ umenia v hlavnom meste ženské gymnázium, ako ilustrátor aktívne spolupracoval s časopismi a novinami. Písal koberce, zbieral ľudové piesne a spracovanú slovnú zásobu do slovníkov ľudový jazyk. Publikovaný populárna kniha v astronómii „Sky Runs“ napísal grafickú sériu malieb na vesmírnu tému.
Yazep Drozdovich „Saturnska krajina“ (1931) Vyššie uvedené skutočnosti dávajú právo tvrdiť, že Yazep Drozdovich bol komplexne rozvinutou osobnosťou. V súčasnosti ho prirovnávajú ku Konstantinovi Ciolkovskému, Mikalojusovi Ciurlionisovi a dokonca aj Leonardovi da Vincimu. Avšak nezvyčajné a mnohostranný talent umelca nepochopili jeho súčasníci. Zomrel vo veku 65 rokov v extrémnej chudobe.
Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - krajinár koniec XIX- prvá polovica 20. storočia, predstaviteľ lyrického hnutia. Rodák z Mogilevskej oblasti. Narodil sa v rodine malého nájomníka. Chlapcov otec pracoval pre Dneper Shipping Company a často ho brával plaviť sa pozdĺž Dnepra, Pripjati a Sože. Byalynitsky-Birulya študoval najskôr v Kyjeve kadetný zbor a potom sa presťahovala do Kyjevskej školy kreslenia. Neskôr vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry. V Moskve sa stretol s Isaacom Levitanom a pracoval v jeho dielni. Pod vplyvom učiteľov som sa začal zaujímať o krajinu.
Witold Byalynitsky-Birulya. "Zimný sen" (1911) Umelec si postupne získaval popularitu, predvádzal svoje obrazy na rôznych výstavách, získaval vysoké tituly a ocenenia. Väčšina Majster strávil svoj život v malom panstve v provincii Tver s názvom „Chaika“, ktorý si sám prestaval. Bieloruský spisovateľ Viktor Karamazov napísal príbeh „Strechy na zemi a na oblohe“, venovaný životu a kreatívna cesta maliar.
Witold Byalynitsky-Birulya. " Skorá jar"(1913) Vitalij Tsvirko(1913-1993) - bieloruský maliar a pedagóg, laureát Štátna cena BSSR. Narodil sa v regióne Gomel v rodine vidieckych učiteľov. K formovaniu veľkou mierou prispel otec budúceho umelca umelecký vkus od jeho syna: steny domu rodiny Tsvirko boli ovešané reprodukciami diel takých ruských umelcov ako Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy. Keď sa presťahovali do Minska, kresby Vitalija Tsvirka si všimli učitelia školy a začali mu dávať súkromné hodiny. Osobitný vplyv na rozvoj tvorivá osobnosť umelec, mimochodom, poskytol bieloruský spisovateľ, básnik a dramatik Kondrat Krapiva.
Vitalij Tsvirko. "Zimná krajina" (1976) V roku 1929 budúci umelec vstúpil na Vitebskú umeleckú školu, po jej ukončení žil a pracoval v Minsku. Obrovský úspech na výstave v Moskve ho priviedol do Moskovského umeleckého inštitútu pomenovaného po Surikovovi, kde študuje u slávnych majstrov ruskej krajiny. V roku 1944 sa Tsvirko vrátil do Minska a aktívne sa zapojil do tvorivosti a vyučovania.
Vitalij Tsvirko. "Indiánske leto" (1980) Michail Savickij(1922-2010) - kultová postava bieloruského umenia. Narodil sa v dedine Zvenyachi, okres Tolochinsky, región Vitebsk. Mládež budúcnosti Ľudový umelec Bielorusko sa zhodovalo s krvavými udalosťami Veľkej Vlastenecká vojna. Vo veku 20 rokov sa zúčastnil bitiek o Sevastopoľ, prešiel niekoľkými koncentračnými tábormi - tieto udalosti mali silný vplyv na svetonázor Savitského, čo sa neskôr odrazilo v jeho práci. Umelecké vzdelanie získal po demobilizácii: absolvoval v Minsku umelecká škola v roku 1951, potom študoval v Moskve umelecký inštitút pomenovaný po V.I. Surikovovi. Žil a pracoval v Minsku. Ako prvý v krajine získal Rád Františka Skarynu (v roku 1997).
Savitsky je tvorcom jedinečnej série obrazov „Čísla na srdci“ venovanej väzňom koncentračných táborov. "Prekliatie fašizmu" (1979) - jeden z obrazov v tejto sérii) 
Michail Savickij. "Guerilla Madonna" (1978). Jedno z najznámejších diel majstra Mnohé z diel Michaila Savitského boli prijaté svetová sláva. V centre umelcovej tvorby boli historické a moderné témy. Odhalil ich novinársky, s výrazom. V roku 2012 bola otvorená v Minsku Galéria umenia Michail Savitsky, ktorého výstava Adukar vám odporúča zoznámiť sa.
Reprodukcia materiálov z webovej stránky je možná len s písomným súhlasom redakcie.
Bielorusko- krajina úžasných prírodných krás. Malebné krajinky, čisté jazerá a rieky, liečivé pramene, nekonečné ihličnaté lesy a brezové háje, len občas prerušené osamelými poliami či celým radom modrých jazier, určite uchváti a inšpiruje každého, kto tam má to šťastie aspoň raz zavítať. O tom, že tento kraj je naozaj rozprávkovo nádherný, sa opäť presvedčí pohľad krajinomaľba bieloruský umelec Viktor Juškevič, s láskou zachytávajúc tieto zákutia prírody na svojich plátnach.
Diela Viktora Juškeviča sú v galériách a súkromných zbierkach v Rusku, Veľkej Británii, Nemecku, Číne, Kanade, Izraeli a Poľsku. Umelec namaľoval viac ako 3000 diel.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0023.jpg" alt=""Farby jesene."
Moje Bielorusko, Biela Rus...
Biele ráno rástlo čistotou.
Kdekoľvek som, usilujem sa o teba,
Si môj a ja som tvoj navždy.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0004.jpg" alt=""Pred dažďom."
Hovoria ti modrooký
Drahá vlasť a matka.
Pre niekoho si veľmi vzdialený,
Je pre mňa ľahké ťa takto objať.
(Vadim Antosh-Kozlov)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0024.jpg" alt=""Most pri rybníku"
Detská vášeň pre kreslenie prerástla časom v niečo viac, a keď jeho otec odovzdal 15-ročnému Victorovi plátno a profesionálne štetce, začiatočník mladý umelec začalo nová etapa tvorivý život. Nezvyčajne krásne krajinky rodná krajina sa stala hlavnou témou jeho diel. Victor sa krok za krokom naučil zachytiť tajomné svet, zachytiť náladu prírody, vytvoriť jednotu priestoru, vzduchu a svetla. A urobil to dokonale.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0013.jpg" alt=""Lesná cesta."
Posledné dva roky vystavuje 30-ročný Viktor Juškevič o umelecké výstavy v rodnom Bielorusku, Rusku, Ukrajine, Nemecku, Dánsku, Španielsku, kde sú jeho obrazy veľmi žiadané a zdobia interiéry bytov mnohých obdivovateľov jeho talentu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0027.jpg" alt=""Ráno les."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0030.jpg" alt=""Prebudenie"." title=""Prebudenie"." border="0" vspace="5">!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414315.jpg" alt=""Zimné ráno."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0020.jpg" alt=""Jarné topenie".
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0002.jpg" alt=""Hmla na jazere."
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Viktor-YUshkevich-0005.jpg" alt=""Dawn Beam"
Tento bieloruský umelec je tzv moderný impresionista. Jeho obrazy sú plné života a emócií. Nie je možné ignorovať jeho svetlé plátna, maľované nezvyčajnou technikou.
Talentovaný bieloruský umelec Leonid Afremov neprestáva svojimi dielami udivovať používateľov sociálnych sietí. Jeho obrazy sú vždy emotívne, evokujú len pozitívne a radostné emócie, napriek tomu, že umelec zobrazuje jeseň. Afremov nemaľuje štetcami. Používa paletový nôž (špeciálny špachtľový nôž), s ktorým olejové farby majstrovsky aplikuje potrebné ťahy.
Mnohí porovnávajú Afremova s veľkými majstrami minulosti. Ale umelec trvá na tom, že našiel svoje vlastný štýl. Jeho diela možno považovať za súčasné umenie, ktoré vychádza z tradícií minulosti.
Samotný umelec poznamenáva: „Ľudská myseľ je jedinečná. Máme tendenciu lipnúť na minulosti a byť hyperkritickí k prítomnosti. Nové výtvory porovnávame s klasické majstrovské diela a hľadajte najmenšie nedostatky. Tráva bola možno pred storočiami zelenšia, ale talentovaných ľudí narodili sa ešte dnes."
Leonid Afremov uprednostňuje zverejňovanie svojich diel sociálne médiá a nerobiť osobné výstavy v galériách. Jeho umelecká filozofia je založená na myšlienke, že umenie by nemalo byť prístupné len pre elitu.
Bielorusko dalo svetu veľa úžasných umelcov. A niektoré sú také významné, také slávne, že ich poznajú aj tí, ktorí sa o umenie vôbec nezaujímajú. Ich štýl je uznávaný a ich prácu poznajú aj tí, ktorí ich nemôžu vystáť. A majstrovské diela týchto majstrov udivujú ľudí v aukčných cenách.
Chcete vidieť, ktorí bieloruskí zberatelia sú ochotní zaplatiť za obrazy vysoké sumy?
Tu sú, 10 najviac drahá práca
umelcov z Bieloruska
1. 37 miliónov 770 tisíc dolárov, Kazimir Malevič „Mystický suprematizmus“
Obraz bol namaľovaný v rokoch 1920-1930. V roku 2015 bol daný do aukcie v Sotheby’s za 35-45 miliónov dolárov. Vďaka tomu ho predali za 37 miliónov 770-tisíc.
2. 32 miliónov 800 tisíc dolárov, Kazimir Malevič „Suprematizmus. 18. dizajn"
"Suprematizmus. 18. dizajn", 1915.
Obraz bol namaľovaný v roku 1915, v roku zrodu suprematizmu. o 100 rokov neskôr aukčný dom Sotheby's ho predal za 32,8 milióna dolárov, hoci práca sa odhadovala na 30 až 46 miliónov.
3. 28 miliónov 453 tisíc dolárov, Marc Chagall „Lovers“
"Milenci" zapnuté tento moment- väčšina drahé maľovanie umelca. Dielo bolo napísané v roku 1928. Predal sa v novembri 2017 na aukcii Sotheby’s za 28 miliónov 453-tisíc dolárov.
4. 28 miliónov 165 tisíc dolárov, Chaim Soutine „Bull Carcass“
„Mŕtve telo býka“ bolo predané v roku 2015 na aukcii Christie’s. Dielo napísal v roku 1923 „génius zo Smilovichi“. To je veril, že inšpirácia pre toto expresívny obraz Hľadal som Rembrandtovú a jej „Býčia mŕtvola“. Soutine vytvoril veľa „mäsových“ náčrtov a napísal šesť rôznych „Mŕtvol býkov“. Päť z nich je uložených v múzeách po celom svete, jeden je od súkromného zberateľa, ktorý ho kúpil za 28 miliónov 165-tisíc dolárov.
5. 18 miliónov dolárov, Chaim Soutine „Malý cukrár“
Za túto sumu sa Soutineho obraz predal v máji 2013 na aukcii Christie’s v New Yorku. Dielo bolo vyhlásené za top lot večera a stalo sa najdrahším obrazom umelca. „Tento obraz, namaľovaný okolo roku 1927, slúži ako akási záverečná bodka za sériou obrazov s rovnakým názvom, ktorú umelec vytvoril počas takmer desiatich rokov – v čase, počas ktorého sa z neznámeho umelca dokázal zmeniť na svetoznámeho celebrity,“ zdôraznil aukčný dom v tlačovej správe.
6. 17 miliónov $ 200, Chaim Soutine „Portrét muža v červenej šatke“
Do roku 2013 bol Portrét muža v červenej šatke najdrahším Soutinovým obrazom. V roku 2006 ho predali v Sotheby’s za 17,2 milióna dolárov – potom sa dielo stalo najdrahšou aukciou. Obraz bol namaľovaný v roku 1921.
7. 16 miliónov 830 tisíc dolárov, Chaim Soutine „Valet“
V roku 2001 bol "Valet" predaný za 1,9 milióna dolárov. V roku 2015 sa táto suma zvýšila viac ako 8-krát: na aukcii Sotheby’s sa obraz predal za 16 miliónov 830 tisíc - to bolo výrazne viac, než boli najoptimistickejšie prognózy odborníkov.
8. 16 miliónov 300 tisíc dolárov, Marc Chagall „Výročie“
Obraz „Výročie“ (1923) bol za túto sumu predaný v roku 1990 (existujú podozrenia, že vtedajších 16 miliónov 300 tisíc dolárov malo vyššiu hodnotu). Obraz bol namaľovaný počas Chagallovho zlatého obdobia. Zobrazuje jeho obľúbený námet – lietanie s milovanou manželkou Belou. Rovnaký obraz je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku, ale nazýva sa „Narodeniny“.
9. 15 miliónov 600 tisíc dolárov, Chaim Soutine „Nevesta“
Chaim Soutine napísal Nevesta v roku 1929. Na aukcii Christie's v roku 2015 bol ocenený na 3-5 miliónov dolárov, no predal sa trikrát viac, ako bola maximálna suma - za 15 miliónov 600-tisíc.
10. 14 miliónov 583 tisíc, Marc Chagall „Tri sviečky“
Marc Chagall napísal „Tri sviečky“ v rokoch 1938-1940. V roku 2016 sa predal v Christie’s za 14,583 milióna dolárov.
Prekvapivo môžeme uvažovať o diele Van Gogha, diskutovať o impresionizme Clauda Moneta a Edgara Degasa, hádať sa o popularite „La Gioconda“ od da Vinciho a „ Sixtínska Madonna„Raphael a zároveň nevedia takmer nič o bieloruských umelcoch. Mimochodom, veľa ľudí z Bieloruska je na zozname najslávnejších majstrov sveta. Ich diela sú rovnako prekvapivé, inšpirujúce a niekedy aj šokujúce ako diela kohokoľvek iného."Portrét manželky s kvetmi a ovocím", 1838
Khrutsky je považovaný za zakladateľa ruského zátišia. Ako sedemnásťročný chlapec, syn uniatského kňaza, študent náboženského lýcea, odišiel sám do Petrohradu kresliť. A zrejme nie nadarmo. Khrutsky dokázal rozvinúť svoj talent natoľko, že v dvadsiatom storočí boli jeho zátišia takmer v každom dome. Nie originály, samozrejme, kópie - väčšina ľudí si nemohla dovoliť skutočné obrazy. Vy a ja sledujeme Khrutského prácu každý deň - ruskú tisícovú bankovku zdobí fragment Khrutského obrazu „Portrét manželky s kvetmi a ovocím“. Umelcov najznámejší obraz zobrazuje mladú ženu pri stole naplnenom košíkmi s ovocím, karafou s vodou a kyticou v keramickej váze.
Umelecký projekt „Fragmenty Babylonská veža»
Laureát štátnej ceny Bieloruska a vedúci centra súčasného umenia Dnes Viktor Olshevsky vystavuje v zahraničí častejšie ako v Bielorusku. Victorove diela, ktoré sa vyznačujú hlbokou symbolikou a figuratívnosťou, sú v galériách a súkromných zbierkach v Bielorusku, Taliansku, Nemecku, Izraeli, Poľsku, Švédsku, Švajčiarsku, USA, Francúzsku, Turecku a ďalších krajinách. A jeho slávny projekt “Fragmenty Babylonskej veže” vo všeobecnosti dokázal precestovať polovicu sveta: New York, Berlín, Budapešť, Gdansk... Projekt pozostáva z 13 plátien – 13 fragmentov Babylonskej veže, ktoré zobrazujú prvky kultúr národov sveta: Staroveký Egypt a Čína, Irán a Kambodža, mayské pyramídy a kremeľské zvonkohry, poľská Varšava a Bieloruský svet.
Marc Chagall (1887-1985) „Nad mestom“, 1914
Chagalla často nazývajú Francúzom, pretože jednoducho neveria, že by sa takýto umelec – avantgardný, inovatívny, emocionálny a fantasticky talentovaný – mohol narodiť v malom a ďaleko od známeho Bieloruska. Rodák z Vitebska doslova dobyl svet svojimi nezvyčajnými krajinami, portrétmi a žánrové skladby. Je zaujímavé, že takmer každý ťah na Chagallovom plátne alebo papieri je o láske. O láske k jeho nežnej a drahej manželke a múze Belle. Hlavnou črtou umelca sú postavy jeho a Belly a niekedy aj iných ľudí, ktorí lietajú v obrazoch a ignorujú všetky zákony gravitácie a fyziky. Z tých najviac slávnych diel umelec - „Nad mestom“. Malé domy, naklonené dosky, každodenné scény... A milenci, ktorým letu neprekáža žiadna prozaická povaha života.
Andrey Smolyak (narodený v roku 1954). Projekt „Živé obrázky“, 2010
Umelec slávny majster nielen štetce, ale aj šokujúce. Myšlienkou jeho populárneho projektu „Live Paintings“, ktorý sa začal pred tromi rokmi, je túžba spojiť slávnych, talentovaných a vážených ľudí z Bieloruska prostredníctvom umenia maľby. Podstatou projektu je, že politici a umelci, básnici a podnikatelia, režiséri a športovci „vyskúšajú“ obrazy hrdinov umelcových diel. Smoljakove obrazy už obsahovali speváčku Larisu Gribalevovú a herečku Veru Polyakovú, tenistu Maxima Mirnyho a biatlonistku Dariu Domračevovú, Národný umelec Anatolij Yarmolenko a mnohí ďalší. Diela umelca sú dnes vo verejných a súkromných zbierkach v Bielorusku, ako aj vo Francúzsku, Taliansku, USA, Belgicku, Rusku a Holandsku.
Kazimir Malevič (1879-1935) „Čierne námestie“, 1915
Veľký umelec, avantgardný umelec, ktorý zmenil svet a predpovedal budúcnosť architektonických budov, otec suprematizmu, tvorca futuristického divadla, „umelec-filozof“ – niečo také sa dá o Malevičovi prečítať v akomkoľvek novine resp. elektronická encyklopédia. A ešte jeden povinný doplnok ku všetkým umeleckým regáliám je autorom slávneho „Čierneho námestia“. Podľa samotného umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Niekto žartuje, že umelec jednoducho nestihol dokončiť obraz včas a zakryl ho čiernou farbou. Odborníci na umenie však vidia v maľbe hlboký zmysel. filozofický význam. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ v dvoch kópiách a jeden „Biele námestie“.
Chaim Soutine (1893-1943) "Mäsové zdochliny", približne 1923
Desiate dieťa v chudobnej židovskej rodine z malej Bieloruská dedina Smilovichi, Chaim mal od detstva neodolateľnú túžbu kresliť, hoci to bolo pre Židov zakázané. Napriek prekážkam postupne dosiahol svoj cieľ: najskôr študoval v r súkromná škola Jacob Kruger, potom študoval tri roky vo Vilniuse. A nakoniec Paríž! Roky utrpenia, kvasenia, hladu, chorôb... Celému svetu stálo za to rozprávať o Soutinem, lebo jeho expresívne, bláznivé, hurikánom pripomínajúce obrazy sa v aukcii merali v miliónoch dolárov. Napríklad na nedávnej májovej aukcii Christie's sa jeho obraz „Malý cukrár“ dostal na 18 miliónov dolárov! A medzi šťastnými majiteľmi jeho diel boli Isabella Rossellini, rodina Chaplinovcov, vydavateľ Gallimard, potomkovia Chagalla. , Francis Ford Coppola... Lee nie najviac slávny obraz Umelca možno považovať za expresívnu „mäsovú kostru“, zobrazenú v dvadsiatych rokoch minulého storočia.
