Obsah ktorej prezrádza istý skladateľom vnorený slovný program, veľmi často poetický, - to je to, čo programová hudba. Tento jav jej dáva špecifické vlastnosti, ktoré ho odlišujú od neprogramovaných, ktoré odrážajú nálady, pocity, emocionálne prežívanie človeka. Program môže byť odrazom akýchkoľvek javov reality.
Špecifickosť a syntéza
Teoreticky je všetka hudba naprogramovaná do tej či onej miery, okrem toho, že je takmer nemožné presne označiť buď predmety alebo pojmy, ktoré v poslucháčovi vyvolávajú určité pocity. Takéto schopnosti má iba reč, ústna alebo písomná. Preto skladatelia často opatria svoje diela programom, čím nútia slovesnú či literárnu premisu pracovať v syntéze so všetkými nimi používanými hudobnými prostriedkami.
Jednote literatúry a hudby napomáha skutočnosť, že oba tieto druhy umenia dokážu ukázať vývoj a rast obrazu v čase. Rôzne druhy tvorivých činností sa spájali už od staroveku, pretože umenie sa zrodilo a rozvíjalo v synkretickej forme spojenej s rituálmi a pracovná činnosť. Z hľadiska prostriedkov bol veľmi obmedzený, preto jednoducho nemohol existovať samostatne a bez aplikovaných úloh.
odpútanie sa
Postupne sa spôsob života ľudstva zlepšoval, umenie sa stávalo sofistikovanejším a existovala tendencia oddeľovať jeho hlavné rody a druhy. Realita bola obohatená a odraz toho sa už dosiahol v celej svojej rozmanitosti, hoci umenie zostalo navždy synkretické v rituálnych, duchovných, vokálno-inštrumentálnych, dramatických aspektoch. Spoločné akcie hudby a slova, ktoré určujú program, sa však tiež nikdy nevzdialili od hudby.
Môžu to byť mená, ktoré poskytuje hudba programu. Príklady - v zbierke klavírne skladby P. I. Čajkovského, kde každá hra má nielen „hovoriaci“, ale aj „výpovedný“ názov: „ ranná modlitba"," Rozprávka opatrovateľky "," Choroba bábiky "a všetky ostatné drobné diela. Toto je jeho zbierka pre staršie deti" Ročné obdobia ", kde Pyotr Iľjič pridal k názvu jasný poetický epigraf. Skladateľ sa postaral o špecifický obsah hudba, vysvetľujúci, čo je programová hudba a ako túto prácu vykonávať.
Hudba plus literatúra
Programová hudba pre deti je zrozumiteľná najmä vtedy, ak má dielo názov aj sprievodné slovo, ktoré zloží sám skladateľ alebo spisovateľ, ktorý ho inšpiroval, ako to urobil Rimskij-Korsakov v r. symfonická suita"Antar" na motívy rozprávky Senkovského alebo Sviridova v hudbe k príbehu
Program však iba dopĺňa hudbu, nie je presným vysvetlením. Ide len o to, že objekt inšpirácie je pre spisovateľa a skladateľa rovnaký, no prostriedky sú predsa len iné.
Hudba mínus literatúra
Ak sa skladba nazýva „Smutná pieseň“ (majú ju napríklad Kalinnikov, Sviridov a mnohí iní skladatelia), určuje to len charakter predstavenia, nie však konkrétny obsah, a tak sa prejavuje programová a neprogramová hudba. líšiť. Špecifiká sú "Stratil sa pes", "Klauni", "Dedkove hodiny" (ktoré tikajú-doprajte si, a potom ich určite porazí). Toto je takmer všetka programová hudba pre deti, je hlbšie a rýchlejšie pochopená a lepšie absorbovaná.
Hudobný jazyk najčastejšie špecifikuje samotný obsah programu svojou obraznosťou: zvuk dokáže napodobňovať spev vtákov ("Firebird", "Cuckoo"), vynucuje napätie, zábavu. slávnosti, jarmočné ruchy („An Extraordinary Incident“, „Maslenitsa“ a iné. Ide o takzvaný zvukový záznam, ktorý zároveň objasňuje, čo je to programová hudba.
Definícia
Akékoľvek vybavené verbálna charakteristika práca nevyhnutne obsahuje prvky softvéru, ktorý má mnoho druhov. A čo je programová hudba, tomu rozumiete, aj keď počúvate alebo sa učíte etudy. Samotné sú navrhnuté tak, aby rozvíjali technické možnosti hudobníka v úlohe detailných cvičení a nemusia nielen obsahovať programy, ale ani hudbu ako takú, no napriek tomu často nesú rysy programovania a dokonca sú absolútne programové. Ale ak v inštrumentálna tvorba je tam zápletka a obsah je dôsledne odhalený, je to nevyhnutne programová hudba. Príklady možno nájsť v národných ľudových aj klasických skladbách.
"Tri veľryby" a národné črty v programe
Pomáhajú tiež pochopiť, čo je programová hudba, určité vlastnosti aplikovanej („Polyushko“, napríklad), pochody vo všetkých žánroch („March of Chernomor“ a „March drevených vojakov"), ako aj tanec - ľudový, klasický, fantastický. Tento, s ľahká ruka D.B. Kabalevsky, v hudbe – „tri piliere“, ktoré určujú žánrovú príslušnosť.
Charakteristické črty národnej hudby zvyčajne slúžia aj ako programové hudobné dielo, určujúce celkový koncept, tempo, rytmus skladby („Šabľový tanec“ od Chačaturjana, napr. „Dvaja Židia...“ a „Gopak“ od r. Musorgskij).
Programovanie krajiny a scén
Programovou hudbou je aj zobrazenie jedného alebo série obrázkov, ktoré sa počas celej kompozície nemenia. Príklady diel nájdete všade: „Na poliach“ od Gliere, „Na skalách a fjordoch“ od Griega atď. Patria sem aj obrázky sviatkov a bitiek, hudobné obrazy krajina a portrét.
dokonca to isté literárne zápletky skladatelia stelesňujú hudbu rôznymi spôsobmi: napríklad Shakespearova „Romeo a Júlia“ sa zmenila na predohru od Čajkovského, kde je programovanie zovšeobecnené a Berlioz konzistentné. Obaja, samozrejme, programová hudba. Názov možno najčastejšie vidieť ako príbehový program, napríklad Lisztova „Bitka Hunov“ podľa rovnomennej fresky od Kaulbacha, alebo jeho skeče „Dwarfs' Round Dance“ a „Forest Noise“. Diela sochárstva, architektúry, maliarstva niekedy pomáhajú pochopiť, aký program je hudba, pretože sa podieľajú na výbere vizuálne prostriedky pre hudobný obraz.
Výkon
Softvér obohacuje hudbu o nové výrazové prostriedky, pomáha pri hľadaní nových foriem práce, rozlišuje žánre. Ak sa skladateľ vo svojej skladbe odvoláva na program, približuje to poslucháčovi realitu, zduchovňuje život a prispieva k pochopeniu hlbokých duchovných princípov. Ak však programovanie prevláda nad inými úlohami, potom sa vnímanie hudby citeľne znižuje, to znamená, že poslucháč potrebuje priestor na vlastné tvorivé vnímanie.
Preto sa mnohí skladatelia pokúšali odmietnuť programovanie (vrátane Mahlera, Čajkovského, Struausa a ďalších), no napriek tomu sa žiadnemu z nich nepodarilo v úplne neprogramovej hudbe. Jednota hudby a špecifiká jej obsahu nie je nikdy nerozlučná a absolútna. A čím zovšeobecnenejší je obsah reflektovaný, tým lepšie pre poslucháča. Čo je to programová hudba - to bude zrejmé z najmenších ťahov vývoja hudobného myslenia: mať uši, takpovediac, počuť, napriek tomu, že medzi hudobnými teoretikmi existuje jediná definícia a dokonca rovnaké chápanie tohto fenoménu v hudbe zatiaľ sa neobjavila.
Základy hudobnej psychológie Fedorovič Elena Narimanovna
8.2. Hudobné emócie
8.2. Hudobné emócie
Akákoľvek ľudská činnosť je sprevádzaná emóciami, spôsobuje emocionálne aktívny alebo pasívny postoj.
V hudbe zohrávajú dominantnú úlohu emócie. Táto úloha je vopred určená zvukom a časom o a povaha hudby, schopná sprostredkovať zážitok v pohybe, v procese vývoja so všetkými zmenami, vzostupmi, pádmi, konfliktmi či vzájomnými prechodmi emócií. Hudba je schopná stelesniť ľudskú náladu, ktorá nie je zameraná na žiadny predmet: radosť alebo smútok, veselosť alebo skľúčenosť, nežnosť alebo úzkosť. Hudba môže sprostredkovať emocionálnu stránku intelektuálnych a vôľových procesov: ráznosť a zdržanlivosť, vážnosť a ľahkomyseľnosť, impulzívnosť a odolnosť. Vďaka tejto vlastnosti je hudba schopná odrážať ľudský charakter. Hudba môže vyjadrovať myšlienky-zovšeobecnenia, ktoré sa týkajú dynamickej stránky sociálnych a duševných javov: harmónia – disharmónia, stabilita – nestabilita, sila – ľudská impotencia atď.
Vnímanie a predvádzanie hudby má na človeka silný emocionálny vplyv vďaka vlastnostiam zvuku. Zvuk nesie pre človeka obrovské množstvo informácií. A. Schnabel o tom brilantne napísal: „Život je daný v človeku zaznieť; v ňom sa zvuk stal prvkom, túžbou, myšlienkou a cieľom... Človeku sa ukázalo, že ním vytvorený zvuk je schopný uhasiť jeho duchovný smäd a, samozrejme, je povolaný... povznášať radosť a zmierňovať utrpenie . Tak sa zrodil údel a túžba človeka vytvoriť z tejto transcendentálnej substancie, z tejto znejúcej vibrácie, pomocou svojho intelektu, stále sa pohybujúci, hmatateľný a predsa nehmotný svet ... Výsledkom tejto tvorivosti, ktorá nie je ničím ale sled zvukov, ktoré nazývame hudba“.
Hudba v ľudská spoločnosť sa stáva aktívnym a účinným prostriedkom emocionálnej komunikácie. Hudba je schopná odhaliť myšlienky, pocity, zážitky človeka, udalosti verejný život a obrázky prírody vyvolávajú rôzne asociácie.
Inými slovami, hudba stelesňuje nekonečnú rozmanitosť ľudských emocionálnych zážitkov a všetko bohatstvo duchovný svetľudskosť.
Zvukové vlastnosti ako timbre, register, hlasitosť, artikulácia, smer pohybu melódie, jej zvýraznenie v kombinácii s tempom pohybu sú prevedené do hudobnej intonácie. Nie je náhoda, že B. V. Asafiev nazval hudbu „umením intonovaného významu“.
Vlastnosti hudobná intonácia sú podobné intonácii reči, ktorá vyjadruje význam výpovede. Pocity však možno neporovnateľne plnšie vyjadriť hudbou ako slovami. Preto je veľmi ťažké preložiť obsah hudby do slov. „Tento preklad bude nevyhnutne neúplný, hrubý a približný,“ napísal B. M. Teplov. Hlavným rozdielom medzi rečovým prejavom a hudobnou rečou je spôsob vyjadrenia obsahu, významu. V reči sa obsah prenáša prostredníctvom významu slov jazyka; v hudbe sa priamo prejavuje vo zvukových obrazoch. Ak je hlavnou funkciou reči funkcia označenia, potom hlavnou funkciou hudby je funkcia výrazu(B. M. Teplov). Podobné myšlienky vyjadruje aj A. Schnabel: „Hudba zaujíma medzi všetkými druhmi umenia výnimočné a neporovnateľné postavenie. Všade sa stáva a preto sa nikdy nedá „chytiť“. Nedá sa to opísať, neexistuje praktické využitie; môžete to len zažiť ... “.
B. M. Teplov pri štúdiu problematiky súvisiacej s hudobným zážitkom vyvodzuje tieto veľmi významné závery.
1. Zážitok z hudby je emocionálny zážitok. a pôsobí ako druh neverbálneho poznania, ako jednota „afektu a intelektu“ (L. S. Vygotskij). "Človek nemôže chápať obsah hudby neemocionálnym spôsobom." Zážitok z hudby je zároveň spojený s jej chápaním (t.j. foriem, štruktúr, štruktúr hudobná tkanina atď.). Preto pochopenie hudby sa stáva emocionálnym. „Hudba je emocionálne poznanie“ [ibid.].
2. Hudobný zážitok je emocionálny a kognitívny zážitok zároveň. Hudbu sa môžete naučiť pomocou iných metód a prostriedkov poznania: porovnávanie s inými druhmi umenia, priestorové a farebné asociácie, myšlienky, symboly. V kombinácii s inými mimohudobnými prostriedkami poznania kognitívnu hodnotu hudba sa rozširuje do najširších hraníc. Zároveň hudba prehlbuje doterajšie poznatky a dáva im novú kvalitu – emocionálne bohatstvo.
B. M. Teplov považoval schopnosť človeka prežívať hudbu za prejav hudobného talentu, muzikálnosť, ale jadro muzikálnosti - "emocionálna citlivosť na hudbu".
Hudobníci zvyčajne sprostredkúvajú sféru emócií rôznymi slovami používanými ako synonymá: pocit, nálada, vnem, afekt, vzrušenie atď. Rozdiely medzi nimi sa prejavujú v intenzite prejavu emócií: napríklad vnem je slabší, vzrušenie je silnejší.
Alebo sa rozdiely stanú štylistickými. „Afekt“ sa používa vo vzťahu k teórii afektov v hudbe 17.-18. ; „pocit“ vo vzťahu k smer štýlu sentimentalizmus v hudba XVIII v. ; „pocit, vzrušenie, nálada“ – charakterizovať romantika hudba XIX storočí.
Okrem toho je emocionálny a sugestívny vplyv hudby spojený s časovým o a dĺžku hudobného diela. Na tomto vzťahu je založená teória afektov. európska hudba baroko: jeden „afekt“, jeden pocit sa zachováva počas celého diela alebo jeho väčšej časti. Tento vplyv sa môže zvýšiť alebo znížiť, ale nemôže sa zmeniť na iný. Takže A. Kirchner v práci " Musurgia universalis“ uvádza osem vplyvov, ktoré by mala hudba vyvolávať: lásku, smútok, odvahu, rozkoš, striedmosť, hnev, veľkosť, svätosť. Preto diela J. S. Bacha, spojené s dlhým vývojom jedného afektu, pôsobia na poslucháčov hlbokým emotívnym dojmom.
19. storočie prinieslo nové objavy: hudbu schopnú sprostredkovať vnútorný svetčlovek, rozvoj alebo premena jeho citov, sa stáva vedúcou formou umenia, ktoré sa literatúra, poézia a maliarstvo snažia napodobňovať. Nie je náhoda, že rozmanitosť epitet, poetických obrazov, názvov programov, ktoré zdôrazňujú postavu hudobné emócie, nachádza sa v dielach F. Liszta, F. Chopina, R. Schumanna, ruských skladateľov “ mocná hŕstka“, P. Čajkovskij a ďalší.
V hudbe 20. storočia napriek antiromantickým tendenciám pokračuje stelesnenie nových emócií: úzkosť, hnev, sarkazmus, groteska.
Zhrnutím vyššie uvedeného zdôrazňujeme, že hudba obsahuje bohaté spektrum rôznych emócií, medzi ktoré patria: 1) životne dôležité emócie okolitého sveta; 2) emócie, ktoré sú adekvátne emóciám iných druhov umenia; 3) špecifické hudobné emócie.
V tomto ohľade sa objasňuje zložitosť štúdia problému hudobných emócií a nedostatok rozvinutej teórie. Teória skúmania hudobný obsah, VN Kholopova ponúka nasledujúcu klasifikáciu najdôležitejších typov hudobných emócií.
1. Emócie ako životný pocit.
2. Emócie ako faktor sebaregulácie osobnosti.
3. Emócie obdivu k majstrovstvu umenia.
4. Subjektívne emócie cvičiaceho hudobníka – skladateľa, interpreta.
5. Emócie zobrazené v hudbe (emócie obrazu stelesneného v hudbe).
6. Špecifické prirodzené emócie hudby (emócie prírodného hudobného materiálu).
Emócie v hudbe si zachovávajú spojenie so životnými emóciami, ale sú vyjadrené v obrazoch fantázie. Zároveň dominantný špecifický prírodný hudobný materiál, ktoré zahŕňajú: a) motoricko-rytmická sféra; b) spev alebo vokálna sféra, prenesená do zvuku tónov hudobných nástrojov; c) rečová alebo deklamačná sféra.
Motoricko-rytmická sféra ovplyvňuje rytmickú periodicitu, rozmanitosť akcentov, melodické vrcholy a vrcholy, zvuk harmónií a rôzne gradácie zvukovej sily. Tento priestor má na človeka univerzálny účinok, až po ponorenie do stavu hypnózy.
Spevácka či vokálna sféra zahŕňa celý rozsah intonácií ľudský hlas a priebežne sa dopĺňa o intonácie rečovej sféry.
Reč alebo deklamačná sféra obsahuje obrovský a veľmi emotívny materiál: intonácie žiadosti alebo sťažnosti, strach alebo hrozba, potešenie alebo rozhorčenie atď.
Špecifické prirodzené emócie hudby sú prepojené s tými zobrazovanými, teda s emóciami obrazu stelesneného v hudbe. Zobrazené emócie sú emócie umelecký obraz, skladateľov zámer. V porovnaní so špecifickými prirodzenými emóciami v hudbe sú symbolické, konvenčné, majú charakter alegórie, umeleckej myšlienky.
Hudobné emócie teda predstavujú „hierarchiu ľudských umeleckých reakcií na rôzne úrovne, z prechodnej nálady, miestneho „afektu“, navrhol hudobný materiál(rytmus, melos), k prvkom svetonázoru, svetonázoru, vych hudobné umenie, jeho majstrovské diela. Hudba ovplyvňuje človeka pomocou emocionálneho zovšeobecnenia, ktoré sa v nej rozvíjalo po stáročia, “upozorňuje V. N. Kholopova. Emocionálne zovšeobecnenie stelesňuje estetické a etické myšlienky umenia. Na základe emocionálneho zovšeobecnenia v hudbe sa objavujú symboly, ktoré znázorňujú emócie. Pomocou asociácií, alegórií je navrhnutá myšlienka pocitu, afektu alebo nálady. Hudobné emócie sú nastavené umelecký zámer funguje a majú vplyv na ľudské vnímanie sveta. "Emócie v hudbe sú emócie - vzrušenie a emócie - nápady a emócie - obrazy a emócie - koncepty."
Z knihy Tajomstvo šťastných rodičov autor Biddulph Steve4 Deti a emócie Čo sa vlastne deje? Zdá sa, že je čas priznať sa. Názov tejto knihy - "Tajomstvo šťastných rodičov" - je ďaleko od reality! Vo svete dospelých neexistuje šťastní ľudia; Myslím, že nikto nechce byť úplne šťastný. Takže
Z knihy Škôlka a príprava do školy autor Biryukov ViktorTip 24 Hudobné nástroje Poslúžia dokonca aj hračkárske nástroje Hneď si vyjasnime: nežiadame, aby sme deti učili hudbu, a tu je dôvod. V cárskych časoch museli deti z privilegovaných vrstiev študovať hudbu. Roľníci s robotníkmi by o tom mohli
Z knihy Divadelná činnosť v MATERSKÁ ŠKOLA. Pre triedy s deťmi vo veku 4-5 rokov autora Shchetkin Anatolij VasilievičLekcia 28. Účel emócií. Naučiť deti rozpoznávať emocionálne stavy (radosť, smútok, strach, hnev) podľa mimiky. Zlepšite schopnosť súvisle a logicky vyjadrovať svoje myšlienky. Predstaviť základy divadelnej kultúry Priebeh vyučovacej hodiny1. Cvičenie na samohlásky a spoluhlásky
Z knihy Gymnastika a masáže pre najmenších. Príručka pre rodičov a opatrovateľov autora Golubeva Lidia GeorgievnaLekcia 29. Účel emócií. Naučiť deti rozpoznávať emócie (radosť, smútok, strach, hnev) podľa mimiky a intonácie; zobraziť tieto emócie pomocou gest, pohybov, hlasu. Prispieť k obohateniu emocionálnej sféry Priebeh lekcie1. úvaha reprodukcie obrazov,
Z knihy Dieťa tretieho roku života autora Kolektív autorovLekcie hudobného rytmu Veľmi užitočné pre detský muzikál rytmické cvičenia, ktorý musí byť zahrnutý v každodenný život. Rytmus podporuje rozvoj koordinácie pohybov, pomáha rýchlo zvládnuť rôzne cvičenia, eliminuje
Z knihy Moje dieťa je introvert [Ako odhaliť skryté talenty a pripraviť sa na život v spoločnosti] od Laney MartyPočúvame hudobné zvukyÚčelom nižšie uvedených hier a cvičení je naučiť dieťa počúvať hudobné zvuky, emocionálne na ne reagovať. Zoznámte svoje dieťa so zábavnými, rýchlymi, pomalými, hlasnými a tichými melódiami. Zároveň sa snažte, aby vaše dieťa
Z knihy Disciplína bez stresu. Učitelia a rodičia. Ako v deťoch rozvíjať zodpovednosť a chuť učiť sa bez trestov a povzbudzovania od Marshalla MarvinaBlokovanie emócií Introvertné deti majú tendenciu prežívať pocity viny a hanby, čo sa vysvetľuje, ako som povedal v kapitole 2, charakteristikami ich nervový systém. Sú to brzdiace emócie, ktoré spôsobujú spomalenie aktivity dieťaťa. Bez nich sa deti nedokážu naučiť rozlišovať
Z knihy Zázračné bábätko z kolísky. Metodika krok za krokom pre vývoj dieťaťa od narodenia do roka autora Mulyukina Elena GumarovnaEmócie ("E" v LIMES) Zmeny spôsobené úspešné štúdium vyskytujú sa v intelekte aj v emóciách. Emócie môžu pomôcť proces učenia Emócie človeka riadia jeho pozornosť, ktorá zasa riadi učenie a pamäť. (Sylwester).
Z knihy Sedem návykov efektívnych rodičov: Rodinný time management, alebo ako na všetko. Školiaca kniha autor Heinz MariaHudobné vzdelávacie hry Keď hráte na nástroji, ukážete svojmu dieťaťu, že zvuky prichádzajú v rôznych výškach. Výška zvuku je najzreteľnejšie demonštrovaná práve na klávesniciach. vysoké zvuky môžeme povedať, že tento vták letí a spieva a nízke sa dajú porovnať s
Z knihy Born to read. Ako spriateliť dieťa s knihou autor Boog JasonČo sú emócie? Radosť, smútok, záujem, hnev, to všetko sú emócie. Zohrávajú obrovskú úlohu v živote človeka a dokážu dodať náboj nevyčerpateľnej energie, alebo sa dokážu vyžmýkať tak, že žiadna práca nebude možná. Sú takí dôležitá úloha vyvinuté v priebehu evolúcie. Emócie
Z knihy Prvý rok života bábätka. 52 najdôležitejších týždňov pre vývoj dieťaťa autora Sosoreva Elena PetrovnaSimulovanie emócií Aby bolo čítanie ešte interaktívnejšie, napodobnil som výrazy tváre postáv v Sharing Ice Cream? od Mo Willemsa. (Should I Share My Ice Cream?) - naša obľúbená zo série Slon a prasiatko. Jej postavy silno dvíhajú obočie, vrásky na čele a
Z knihy Hojdanie kolísky, alebo povolanie „Rodič“ autora Šeremeteva Galina BorisovnaPocity a emócie Vaša tvár je stále predmetom štúdia. Prsty skúmajú vaše oči, nozdry, ústa... Bábätko si začína uvedomovať, že on a vy ste dvaja iná osoba: ak si ťaháš vlasy, bolí ťa to, a keď ich ťaháš, aj keď sú silné, tak z nejakého dôvodu
Z knihy Ako odnaučiť dieťa vrtošivosti autora Vasilyeva AlexandraNové emócie Paleta pocitov bábätka je čoraz rozmanitejšia. Ak skôr, z celej škály emócií, bábätko vyčlenilo len tie pozitívne, teraz pri komunikácii s dospelými začína dieťa využívať aj negatívne emócie. Napríklad, ak sa dieťa chce teraz hrať,
Z knihy Základy hudobnej psychológie autora Fedorovič Elena Narimanovna Z knihy autora Z knihy autora2. HUDOBNÉ SCHOPNOSTI 2.1. všeobecné charakteristiky hudobné schopnosti Schopnosti sú individuálne psychické vlastnosti človeka, ktoré sú subjektívnymi podmienkami úspešného vykonávania určitého druhu činnosti. Schopnosť nie je obmedzená na
141
MODELOVANIE EMÓCIÍ PROSTREDNÍCTVOM HUDBY
IN AND. PETRUSHIN
Pre prax estetickej výchovy je veľmi dôležité hľadať spôsoby formovania vysokej emocionálnej kultúry u školákov. Jednou z dôležitých úloh je výchova k schopnosti reagovať na celú škálu ľudských skúseností hudobné vzdelanie. Na to musí mať učiteľ hudby informácie, na základe akých vzorcov sa emócie človeka odrážajú v hudbe.
Všetky existujúce programy a usmernenia hudobnej výchovy zdôrazňujú, že hudba je prostriedkom rozvoja emocionálnej sféry žiakov, avšak navrhovaný repertoár je budovaný podľa historických, tematických či žánrových princípov. V žiadnom z existujúcich programov hudobnej výchovy nebolo možné nájsť princípy výberu hudobných diel podľa ich emocionálneho obsahu, ako aj tie objektívne dôvody, na základe ktorých možno konkrétne hudobné dielo pripísať výrazu určitého citový stav. AT hudobné programy aha, nič sa nehovorí o súvislosti medzi hodnotovým postojom k objektu a povahou prežívaných zážitkov v tomto prípade. Spravidla sa uvádza, že ak človek niečo miluje, tak by ho to malo nejako vzrušovať. Ide najmä o identifikáciu súvislostí medzi emocionálnou sférou človeka a vzormi jej odrazu v hudbe, t.j. preklad svetských emócií do estetických ešte nebol v hudobnej vede úplne odhalený.
Hľadanie riešenia uvažovaného problému má dlhú históriu. Starovekí grécki filozofi, v ktorých dielach nachádzame rozvíjanie princípov etického pôsobenia hudby na človeka, vychádzali z jej napodobňovacej povahy. Napodobňovanie toho či onoho afektu pomocou rytmu, melódie, zafarbenia, zvuku toho či onoho hudobný nástroj, hudba podľa staroveku vyvoláva v poslucháčoch rovnaký afekt, aký napodobňuje. V súlade s týmto ustanovením boli v antickej estetike vypracované klasifikácie režimov, rytmov a hudobných nástrojov, ktoré by mali slúžiť na výchovu osobnosti starovekého občana s príslušnými charakterovými vlastnosťami.
V stredoveku tento problém bola študovaná v rámci teórie afektov, ktorá vytvára spojenie medzi emocionálne prejavyčloveka v živote a spôsoby ich odrazu v hudbe. V tejto teórii sa podrobne zvažovala interakcia temp, rytmov, režimov, timbrov pri prenose emocionálnych stavov, ich vplyv na ľudí s rôznym temperamentom, ale nikdy nevznikla úplná koncepcia modelovania emócií v teórii afektov.
Z moderného výskumu si treba všimnúť diela V.V. Medushevsky, ktorý poukazuje na to, že „princíp modelovania predpokladá existenciu určitej zhody medzi sémantickou štruktúrou hudobného diela 1 a našimi intuitívnymi predstavami o emóciách“ .
V súlade s tým sa z jednotlivých sémantických významov syntetizuje holistická hudobná emócia a môže byť reprezentovaná vo forme rôznych vzorcov. Navrhované princípy kódovania hudobných emócií však podľa nášho názoru postrádajú určitú všeobecnosť, ktorá je vždy vlastná úplnému teoretickému modelu.
Aby bolo možné identifikovať vzorce kódovania emócií v hudbe, je potrebné identifikovať najvýznamnejšie, invariantné znaky rôznych hudobných diel, ktoré nesú výraz podobných emočných stavov. Potom podľa týchto znakov možno s dostatočnou jednoduchosťou, abstrahujúc od iných, menej výrazných znakov kódovania emócií, určiť povahu hudobného diela. Vychádzali sme z koncepcie J. Brunera, podľa ktorej percepčné učenie spočíva v „ovládaní správnych spôsobov kódovania životné prostredie a následná kategorizácia podnetov, ktoré sa k subjektu dostanú pomocou kódových systémov.“ „V konečnom dôsledku ide o asimiláciu určitých formálnych schém, ktoré možno použiť alebo prispôsobiť na usporiadanie informácií, ktoré sa k subjektu dostanú.“ . Tým, že učí žiaka presnejšie chápať emocionálny obsah hudobného diela, dostáva učiteľ hudby príležitosť naučiť ho porozumieť sebe, svojim pocitom a myšlienkam.
Identifikovať najvýznamnejšie
142
parametrov odrazu emócií v hudbe bolo skupine piatich hudobníkov-odborníkov ponúknutých 40 hudobných skladieb s úlohou rozložiť ich podľa všeobecnosti v nich vyjadrených emocionálnych stavov. Bolo potrebné rozlišovať hudobných diel podľa parametrov "hnev", "radosť", "smútok", "pokoj". Výsledkom experimentu bolo vybraných 28 prác, ktoré všetci odborníci pripisovali prejavom emócií rovnakej modality. Výsledky následnej analýzy umožnili odhaliť, že diela rovnakej modality majú podobnosti v tempe a režime uvedenom v poznámkach, čo dalo základ pre zostavenie nasledujúcej tabuľky.
Predpokladalo sa, že kódovanie hudobných emócií a priradenie rôznych diel k vyjadreniu emócií rovnakej modality sa môže uskutočniť pomocou súradnicového systému navrhnutého nižšie:
Na testovanie tohto predpokladu boli experti požiadaní, aby umiestnili diela, ktoré analyzovali, do daného súradnicového systému. Všetci priradili skladby uvedené v tabuľke podľa nálady do určitého políčka. Dalo by sa teda dospieť k záveru, že tento princíp modelovania odráža niektoré objektívne vzorce existujúcich vzťahov medzi emóciou a jej vyjadrením v hudbe.
zovšeobecnená charakteristika hudobných diel,
vyjadrujúce podobný emocionálny stav
|
Základné možnosti hudby |
Základná nálada |
Literárne definície(podľa muzikologickej literatúry) |
Názvy diel |
|
Pomaly major Pomalé moll rýchly moll Rýchly major |
kľud smútok Hnev Radosť |
Lyrický, jemný, kontemplatívny, elegický, melodický Pochmúrny, tragický, pochmúrny, ponurý, skľučujúci, ohromujúci, skľúčený, smútočný Dramatický, rozrušený, úzkostný, nepokojný, rebelantský, nahnevaný, zúfalý sviatočný, slávnostný, jasajúci, energický, veselý, radostný |
Borodin, Notkin z sláčikové kvarteto; Chopin. Nokturno F dur (extrémne pohyby); jeho vlastné. Etuda E dur (extrémne pohyby); Schubert. "Ave Maria"; Saint-Saens. "labuť" Čajkovského. V symph., vstup; jeho vlastné. Symfónia VI, záverečná; Grieg. "Smrť"; Chopin. Predohra c mol; jeho vlastné. Pochod zo Sonáty b mol Chopin. Scherzo č. 1, Etuda č. 12, op. 10; Skriabin. Etuda č. 12, op. osem; Čajkovského. Symfónia VI, 1. časť vývoj; Beethoven, Finále sonáty č. 14, 23; Schumann. "Ponáhľať sa" Šostakovič. Slávnostná predohra; List. Rapsodické finále č. 6, 12; Mozart. Malá nočná serenáda, finále; Glinka. "Ruslan a Lyudmila", predohra; Beethoven, finále symfónií č. V, IX |
Treba poznamenať, že také momenty hudobnej expresivity ako zafarbenie, rytmus, dynamika, rytmická intonácia a harmonické prostriedky sa zdajú byť veľmi dôležité pre modelovanie tej či onej emócie v hudbe, sú však doplnkové. V štúdiách Ch.Osgooda a jeho spolupracovníkov, vykonávaných na materiáli výtvarné umenie, sa zistilo, že „obrázky s najrozmanitejším námetovo-ikonografickým obsahom môžu mať veľmi podobné emocionálne a hodnotiace vlastnosti“ . Toto ustanovenie platí aj pre hudobné diela. Rovnaká nálada v rôznych hudobno-historických a skladateľských štýloch môže byť vyjadrená nepodobnými rytmicko-intonačnými, harmonickými a timbrálnymi prostriedkami, ako to možno vidieť v dielach I.S. Bach a D.D. Šostakovič, A. Vivaldi
143
a I. Stravinskij, S.S. Prokofiev a F. Schubert. Od diel starých majstrov až po diela moderných skladateľov narastá sémantická náročnosť hudobnej látky, no samotné emócie sa výrazne nemenia. A ak v dielach skladateľov rôznych období nájdeme vyjadrenie podobných emocionálnych stavov, môžeme povedať, že v tomto prípade budú parametre tempa a režimu podobné.
Estetické pocity vyplývajúce z vnímania hudobného diela, na rozdiel od bazálnych emócií, ktoré sa odohrávajú v bezprostrednom živote, zahŕňajú komplex významovo blízkych nálad, ktoré poskytujú dynamický obraz estetického zážitku, ktorý možno vyjadriť pomoc mnohých verbálne definície.
Navrhovaný model kategorizácie emócií na základe dvoch parametrov (tempo a mód) sa riadi zákonom kvantitatívnych zmien a ich transformácie na kvalitatívne rozdiely. Tá istá melódia, prednesená v durovej alebo molovej tónine, rýchlom alebo pomalom tempe, v závislosti od toho sprostredkuje inú emóciu. Ak sa teda pustíme do umiestňovania rôznych hudobných diel do navrhovanej súradnicovej siete, potom sa niektoré z nich v závislosti od intenzity prejavovanej emócie budú nachádzať bližšie k jednej zo súradnicových osí, zatiaľ čo iné budú ďalej. Napríklad veľmi smutné dielo bude od osi y ďalej ako dielo vyjadrujúce mierny elegický smútok,
Ako ukazuje prax pedagogických pozorovaní, vyššie uvedená kategorizácia emócií na základe dvoch zložiek prostriedkov hudobná expresivita Celkom zreteľne sa prejavuje vo vnímaní hudby barokovej éry (A. Vivaldi, J.S. Bach), viedenskej klasiky (F. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven), romantických skladateľov (F. Schubert, R. Schumann , F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), ruská klasická hudba (P.I. Čajkovskij, N.A. Rimskij-Korsakov, A.K. Glazunov), moderná hudba (S.S. Prokofiev, D .D. Šostakovič). Pri prechode k takzvanej hudbe nových prostriedkov (A. Webern, K. Penderetsky, A. Schoenberg), v ktorej sa pomery dur-mol stávajú nestále a neurčité, často sa navzájom prekrývajú, sa však rytmická štruktúra práca sa stáva mimoriadne slobodnou, hlavným nositeľom umelecký zmysel sa stávajú originalitou intonačnej gravitácie, zafarbenia a harmonických charakteristík zvuku a navrhované princípy na identifikáciu emocionálnych stavov sa prestávajú ospravedlňovať.
V dielach tradičných z hľadiska hudobnej expresivity teda možno rozlíšiť nasledujúce vzorce, ktoré by sa mali brať do úvahy pri vnímaní hudby, aby sme pochopili emócie, ktoré sú s ňou spojené:
1. Pomalé tempo + menšie zafarbenie zvuku v zovšeobecnenej forme modelujú emóciu smútku a sprostredkúvajú nálady smútku, skľúčenosti, smútku, ľútosti nad krásnou minulosťou.
2. Pomalé tempo + veľké sfarbenie simulujú emocionálne stavy pokoja, relaxácie, spokojnosti. Charakter hudobného diela bude v tomto prípade kontemplatívny, vyvážený, pokojný.
3. Rýchle tempo + menšie zafarbenie v zovšeobecnenej forme modelujú emóciu hnevu. Povaha hudby bude v tomto prípade intenzívne dramatická, vzrušená, vášnivá, hrdinská.
4. Rýchle tempo + veľké sfarbenie simuluje emóciu radosti. Povaha hudby je život potvrdzujúca, optimistická, veselá, radostná, veselá.
Ďalšia analýza navrhovaného modelu reflexie emócií v hudbe ukázala, že vo svojich charakteristikách je v istom zmysle izomorfný so známou klasifikáciou temperamentov, ktorú navrhol Eysenck. Ale namiesto parametra "introverzia-extroverzia" v našom modeli sa berie tempo - pomaly-rýchle a namiesto "stabilita-stabilita" - parameter dur - moll. V oboch modeloch sa na charakterizáciu temperamentu človeka a nálady hudobného diela ukazuje ako postačujúce mať ukazovatele dvoch premenných – tempa (buď duševnej činnosti alebo hudobného diela) a kvalitatívnej črty emocionálneho skúsenosť, zverejnená v jednom prípade v koncepte „stabilita-nestabilita“ a v inom prípade - väčší alebo menší problém . Hlavná vec je, že medzi citovým životom človeka a jeho prejavom v prirodzenom temperamente na jednej strane a odrazom jeho čŕt v hudbe na strane druhej existujú určité závislosti a súvislosti,
Je známe, že cholerici a sangvinici sa vyznačujú rýchlym tempom duševnej činnosti, melancholici a flegmatici sú pomalší. Ak sa melancholici a cholerici vyznačujú nestabilitou, nestabilitou nálady, potom sa budú rozlišovať flegmatici a sangvinici
144
práve stabilita, všeobecná väčšina emocionálneho svetonázoru.
Vo vyššie uvedenej teórii afektov bol postulovaný postoj, že poslucháči majú radi hudbu, ktorá najlepšie vyhovuje ich prirodzenému temperamentu. Úlohou bolo overiť túto polohu v experimente. 58 školákov VIII.-IX. ročníka bolo požiadaných, aby si vypočulo niekoľko skladieb vyjadrujúcich rôzne emócie (smútok, radosť, hnev, pokoj).
Účastníci experimentu mali ohodnotiť každé z vypočutých diel na päťstupňovej škále – od -2 do +2 s gradáciou – „vôbec sa mi nepáči“, „nepáči sa mi“, „ľahostajný“, „páči sa mi“. “, „veľmi sa mi páči“. Vypočuté diela bolo potrebné zoradiť aj podľa miery preferencie.
Eysenckov osobný dotazník „Extraversion-neuroticism“ (forma A) umožnil identifikovať temperament účastníkov experimentu. Počas analýzy bolo osem dotazníkov vylúčených ako nespoľahlivých, keďže počet bodov na stupnici „False“ presiahol 5 jednotiek. Zo zvyšných 50 dotazníkov sme v 21 prípadoch získali zhodu medzi temperamentom školáka identifikovaným pomocou dotazníka a charakterom hudby, ktorá sa mu najviac páčila. V 29 prípadoch sa školákom páčila taká hudba, ktorá nezodpovedala osobitostiam ich temperamentu. Úplne sa teda nepotvrdil predpoklad, že školáci by mali mať radi hudbu, ktorá najviac zodpovedá ich prirodzenému temperamentu. Zistili sme, že uprednostňovanie hudobných diel, ktorých nálada zodpovedá osobitostiam temperamentu toho či onoho školáka, je zaznamenaná hlavne u tých, ktorí majú málo hudobných skúseností. Hudobne vyspelí žiaci, ktorí živo reagujú na hudbu, hodnotili všetky skladby, ktoré počúvali, a len ťažko vybrali tú, ktorá sa im páčila najviac. Takíto školáci sa akoby odklonili od svojich prirodzených preferencií a mohli pozitívne hodnotiť hudbu, ktorá bola iná v porovnaní s ich temperamentom. Dá sa predpokladať, že živosť odozvy na hudobné diela, rôznej povahy, naznačuje rozvoj emocionálnej sféry študentov. Nájsť jemnejšie korelácie medzi úrovňou rozvoja emocionálnej sféry študenta, úrovňou jeho hudobnej vnímavosti a osobitosťami jeho prirodzeného temperamentu si však vyžaduje ďalšie štúdium.
Hudobná výchova, ktorá študentom ponúka emócie rôznych modalít v obsahu hudobných diel, ich zároveň robí schopnejšími prežívať tie emocionálne stavy, ktoré nie sú zahrnuté v štruktúre emócií ich prirodzeného temperamentu, čím sa rozširuje a prehlbuje kontakt s ľuďmi. okolo nich a reality.
Bolo by nesprávne pokúšať sa do navrhovanej schémy vložiť všetko bohatstvo emocionálneho obsahu obsiahnutého v hudobnom umení. Napriek tomu sa nám zdá, že uvažovaný model vo svojich najvýznamnejších momentoch odhaľuje hlavné vzorce kódovania každodenných emócií pomocou hudby a ich premeny na emócie estetické. Model je len model a nie realita samotná, ale pomocou techník modelovania možno túto realitu pochopiť hlbšie a všestrannejšie.
7. Fress P., Piaget J. Experimentálna psychológia. M., 1975.8. Shestakov V.P. Od étosu k afektu. M., 1975.
Prijaté 16. II1987
Hudobný projekt
téma" Pocity radosti z umeleckých diel»
Absolvoval žiak 8. triedy „B“.
Kozačenko Vjačeslav
hlavný učiteľ hudby
Gubkina N.V.
akademický rok 2016-2017
1.Úvod……………………………………………………………………… 3p.
2. Hlavná časť………………………………………………………..4p.
3.Záver (závery)……………………………………….6p.
Úvod
„Radosť prichádza do nášho života, keď máme čo robiť, koho milovať a v čo dúfať,“ Viktor Frank.
Na hodinách hudobnej výchovy sme zvažovali veľkú tému „Svet ľudské pocity“, kde na počúvaných dielach určovali, aké pocity a emócie sa prejavujú v hudobných dielach. Najpestrejší a najživší bol prejav pocitu radosti. Tu sme sa rozprávali o tom, čo v našich chlapoch vyvoláva radosť, ako inak by tento pocit opísali, dokonca sa ho snažili stvárniť. A rozhodol som sa, že sa tam nezastavím a zistím, ako skvelí ľudia vo svojich dielach sprostredkúvali pocity radosti.
Účel práce: pouvažovať o tom, ako sa pocit radosti prejavuje v iných druhoch umenia.
Úlohy:
- Nájdite pojmy Radosť a umenie, ako sú prepojené
- Zvážte príklady diel v rôzne druhy umenie, ktoré sprostredkúva pocit radosti
- Uzavrieť
Hlavná časť
Aby som zistil, aké diela by som mal hľadať, rozhodol som sa zistiť, čo znamenajú slová Radosť a Umenie, zašiel som do knižnice, kde som si prezrel mnoho slovníkov: hudobný ____________, Ozhigovov slovník, slovník synoným ... V r. ktoré som sa naučil:
- Radosť je emócia vyjadrená človekom, čo je pozitívny pocit. vnútorný stavčloveka a jeho duchovného uspokojenia.
Synonymá pre slovo Joy: potešenie, zábava, zábava, šťastie, triumf, potešenie ... ..
- Vo vede sa umenie nazýva skutočne kreatívne umeleckej činnosti, a jeho výsledkom jekus umenia .
Formy umenia: maľba, architektúra, sochárstvo, film, literatúra, hudba…
Keď som sa naučil rôzne druhy umenia, išiel som za učiteľom hudby, literatúry, umenia a tiež som sa obrátil na internet a hľadal som príklady diel vyjadrujúcich pocit radosti. Bolo ich veľa, vo svojej práci som uviedol len niekoľko.
Literatúra
1. Príbeh "Egreš" od A.P. Čechova.
V ktorej sa cezeň prejavil pocit radosti
šťastie človeka, ktorého drahocenný sen sa splnilo, kto dostal, čo chcel: konečne dopestoval, obral a vyskúšal svoje egreše.2. Báseň M. Kuzminovej"Ach, byť opustený - aké šťastie!"
V tejto básni sa prejavuje pocit radosti z lásky k druhému človeku, vyjadrený vnímaním okolitej prírody.
Maľovanie
1. Ekaterina Babok "Slnečné detstvo"
Svetlé a nádherné farby týchto obrázkov vyjadrujú pocit radosti a potešenia.
2.
Hudba
jeden." Úsmev "Plyatskovsky.M; Shainsky V.
V tomto fragmente piesne vzniká radosť z priateľstva, Pekný deň, len z úsmevu jeden na druhého.
2. L .V.Beethoven Symfónia č. 9 "Óda na radosť" -je hymnus radosti
W. A. Mozart "Malá nočná serenáda" -
nočná párty pod oknami milovanej osobyP.I. Čajkovskij "Kamarinskaya" -
slávnostná zábavná pártyFotka
Tieto fotografie ukazujú neobmedzenú radosť, ktorá pochádza z vychutnávania si prchavých okamihov v živote, radosti zo šťastia.
Kino
"V predvianočnú noc" N. V. Gogoľ
Zobral som fragment, kde sa pocit radosti ľudí prejavuje pri lyžovaní, hrách, zimných radovánkach.
Výkon:
Láska k inej osobe
Milujte to, čo milujete
Dosiahnutie cieľa
Prázdniny,
Stručný opis
1. Hudobný projekt
Téma "Pocity radosti z umeleckých diel"
2. Absolvuje žiak 8. triedy „B“.
Kozačenko Vjačeslav
3. Vedúci učiteľ hudby
Gubkina N.V.
4. Účel práce: zvážiť, ako sa pocit Radosti prejavuje v iných druhoch umenia.
5. Metódy výskumu:
Získavanie informácií
Rozbor prác
6. Záver:
Počas svojej práce som odhalil, ako sa pocit radosti prejavuje v rôznych formách umenia, ako je literatúra, hudba, maľba, kino, fotografia prostredníctvom
Láska k inej osobe
Milujte to, čo milujete
Vnímanie okolitého sveta
Dosiahnutie cieľa
Prázdniny,
prchavé chvíle šťastia
Obdivovanie detských emócií.
V priebehu práce sme sa stretli s ťažkosťami: spomedzi mnohých diel vybrať konkrétne diela.
"Radosť je zvláštna múdrosť. Človek má najvyšší dar poznať radosť," napísala Helena Roerich, "vysoké čelo je dané vidieť najvyššie." Od ďalekých svetov až po malý kvietok, všetko ponúka ľuďom radosť.“
| Základné parametre hudby (tmavý a režim) | Základná nálada | Charakteristický | Názvy diel |
|---|---|---|---|
| Pomaly major | kľud | Lyrický, jemný, kontemplatívny, melodický, elegický | Borodin. Nokturno zo sláčikového kvarteta: |
| Chopin.Nokturno F dur (záverečné časti); | |||
| Chopin Etuda E dur (krajné časti); | |||
| Schubert. Ave Maria: | |||
| Svätý Sane, labuť. | |||
| Pomalé moll | smútok | Pochmúrne, tragické, ponuré, skľučujúce, depresívne. smútočný | Čajkovského. 5. symfónia, úvod; |
| Jeho istá VI symfónia, finále; | |||
| Grieg. Smrť; | |||
| Chopin Predohra c mol; | |||
| Chopin.Pochod zo sonáty v sn moll. | |||
| rýchly moll | Hnev | Dramatický, rozrušený, úzkostný, nepokojný, rebelantský, nahnevaný, zúfalý | Chopin Scherzo č. 1 Etuda č. 12, op. 10; |
| Skrjabin, Etuda č. 12, op. osem; | |||
| Symfónia Čajkovskij.VI. 1. časť, vývoj; | |||
| Beethoven Finále sonáty č. 14, 23; | |||
| Schumann, Gust. | |||
| Rýchly major | Radosť | sviatočný, slávnostný, jasajúci, energický, veselý, radostný | Šostakovič.Slávnostná predohra; |
| Liszt. Finále rapsódií N? 6,12; | |||
| Mozart. Malá nočná serenáda, finále; | |||
| Glinka, Ruslan a Ľudmila, predohra; | |||
| Beethoven. Finále symfónie č. V. IX |
Balíčky hudobných programov na reguláciu emocionálneho stavu
| 1. Znížiť podráždenosť, frustráciu a zvýšiť pocit krehkosti života | Bach "Kantáta č. 2 |
| Beethoven" Sonáta mesačného svitu" | |
| Prokofiev "Sonáta "RS" Frank "Symfónia d mol" | |
| 2. Znížiť pocity úzkosti, neistoty ohľadom úspešného konca toho, čo sa deje | Chopin "Mazurka a predohry" |
| Strauss "valčíky" | |
| Rubinstein "Melódia" | |
| 3. Pre všeobecný pokoj, mier a harmóniu so životom takým, aký je | Beethoven "6. symfónia" |
| časť 2 Brahms "Uspávanka" | |
| Schuberg "Ale Maria" | |
| Schuberg "Andante z Quargetu" | |
| Chopin „Nokturno g moll“ | |
| Debussy "Svetlo mesiaca" | |
| 4. Znížiť zlobu, závisť na úspechy iných ľudí | Bach "Taliansky koncert" |
| Haydn "Symfónia" | |
| Sibelius "Fínsko" | |
| 5. Uvoľniť emocionálne napätie vo vzťahoch s inými ľuďmi | Bach "Husľový koncert d mol" |
| Bartok "Sonaga pre klavír" | |
| Bruckner "Omša e mol" | |
| Bach "Kantáta č. 21" | |
| Bartók "Kvarteto č. 5" | |
| 6. Znížiť bolesti hlavy spojené s emočným prepätím | Beethoven "Fidelio" |
| Mozart "Doi Juan" | |
| list" Maďarská rapsódia № 1" | |
| Chačaturjanská "Maškarná suita" | |
| Gershwin "Američan v Paríži" | |
| 7. Na zlepšenie nálady | Chopin "Predhra" |
| List "Maďarská rapsódia č. 2" |
