ruský umelec Ivan Ivanovič Šiškin známy ako autor majestátnych obrazov rozprávajúcich o ruskej prírode. „The Forest Hero“ napísal viac ako 600 náčrtov, rytín, kresieb a hotových malieb.
Slávny Wanderer spieval vo svojich krajinách silu, krásu a bohatstvo lesov a polí Ruska.
Šiškinove obrazy sú piesňovým príbehom o mohutných lodných hájoch, hrdinských duboch, gigantických machom obrastených smrekoch, divočine lesa a húštin, potokov a šírych polí.
Každé dielo krajinára dáva pocítiť dych lesa, zvuk vetra, sviežosť lesného potoka. Divák sa pripája k obrazu celou svojou bytosťou.
Cíti, že stojí na kraji medzi vysokými borovicami, vidí balvany v neďalekom potoku, kráča po cestičke za hubármi, spoza stromov špehuje medvieďatá. Dvíha oči k nebu a pozerá sa búrkové mraky, na škovránkovi vznášajúcom sa vysoko nad poľom, na slnečných lúčoch predierajúcich sa spoza mrakov.
Umelec neprikladal veľký význam kresleniu postáv a tvárí ľudí. Sú znázornené takmer schematicky. Hlavný dôraz vo všetkých jeho krajinách kládol na trávu a kríky, cesty a potoky, konáre a kmene borovíc, smrekov a dubov.
Zelená, hnedá, modrá, žltá s mnohými odtieňmi - to sú hlavné farby, ktoré „kráľ lesa“ používal pri tvorbe svojich diel.
Umelec vo svojich dielach starostlivo a bezchybne zobrazil každý konár, list, kameň a vodu v potoku. Veľký význam dával slnečné svetlo, pozorne ukazoval jeho hru na tráve, na konároch stromov, na kameňoch.
Každé steblo trávy, každý kamienok na ceste, lietajúci vták, oblaky na oblohe sú starostlivo zobrazené - to všetko je láskyplne spojené do jedného obrazu lesného života tej či onej oblasti pôvodnej prírody.
Jeho genialita spočíva v tom, že precízne vykreslené detaily vytvárajú jedinečný obraz celistvosti prírody. Veľký pozostáva z mnohých malých a malý je individuálny. Nestráca sa na obrázku.
Pri bližšom pohľade zrazu uvidíte, ako kačica odlieta od líšky, hoci jej spočiatku nevenujete pozornosť, alebo lastovičky v rýchlom lete nad zemou. Tvorba slávny umelec navrhnutý pre dlhý, pozorný pohľad na detaily, aby ste mohli naplno zažiť farby a krásu krajiny.
Ivan Ivanovič Šiškin je majstrom realizmu. V ruskom umení neexistuje rovnocenný umelec ako on. Jeho slávne „Žito“ (1878), „Pohľad do okolia Dusseldorfu“ (1865), „Ráno v borovicovom lese“ (1889), „Dubový háj“ (1887), „Krúbanie dreva“ (1867), „ Lodný háj„(1898) a mnohé ďalšie sú symbolmi Ruska a jeho hrdosti.
Obrazy a skice I. Šiškina
Esej podľa obrazu „Dubový háj“ od I. Shishkina, 1887.
Jeden z najviac slávne obrazy majster realistickej krajiny Ivan Ivanovič Shishkin je obraz „Dubový háj“. Monumentálne dielo, maľba svetla, maľba rozkoše a inšpirácie, neuveriteľný pocit radosti a optimizmu vzniká už pri prvom pohľade na plátno.
I.I. Na tomto obraze je Shishkin verný svojim zásadám: kreslí každý list, kvet, steblo trávy, vetvičku a dokonca aj kúsok kôry do takých detailov, že sa zdá, že nejde o ručnú maľbu, ale o fotografiu. Dokonca aj piesok – každé zrnko piesku je viditeľné. Ak sa kríky nachádzajú tu a tam, umelec priniesol lesné kvety do blízkeho popredia vo vlnovej línii, akoby zdôraznil krásu dubového hája v spodnej časti plátna.
Popis Shishkinovho obrazu „Dážď v dubovom lese“ z roku 1891
Jedným z najznámejších obrazov majstra realistickej krajiny Ivana Ivanoviča Shishkina je obraz „Dubový háj“. Monumentálne dielo, obraz svetla, obraz rozkoše a inšpirácie. Už pri prvom pohľade na plátno vzniká neuveriteľný pocit radosti a optimizmu.
Za jasného letného dňa vidíme skutočnú ruskú povahu stredného Ruska.
Mohutné duby, ako obrovskí hrdinovia, sú osvetlené jasným slnkom druhej polovice dňa. Slnečné svetlo je hlavnou postavou obrazu. Úplne obklopuje stromy, skrýva sa a hrá sa v lístí, skáče na konáre, horí na pobrežnom piesku. Svetlomodrá jasná obloha presvitá cez lístie mocných stromov. Oblaky nie sú prakticky žiadne, len trochu na obzore
Divák nadobudne dojem, že duby pri nádhernom plynulom tanci zamrzli. Stromy v popredí naľavo tancujú v troch, objímajú sa navzájom krásne zakrivenými konármi. Tanec dvojice dubov vpravo pripomína tango. A hoci strom za ním už odumiera (nemá vrchol a nakláňa sa k zemi), jeho listy sú zelené a jeho konáre sú silné. Dub v centrálnej časti obrazu, ako aj ostatné vo vnútrozemí, tancujú jeden po druhom.
Človek má pocit, že všetky duby majú takmer rovnaký rok výsadby – majú rovnaký priemer kmeňa a výšku stromu. Je možné, že majú aspoň 100 rokov. Sem tam kôra praskla a odpadla, konáre vyschli, ale to nemá vplyv všeobecný stav lesných hrdinov.
Monumentálnosť obrazu umocňuje obrovský trojuholníkový kameň ležiaci na brehu pri malom potôčiku.
I.I. Na tomto obraze je Shishkin verný svojim zásadám: kreslí každý list, kvet, steblo trávy, vetvičku a dokonca aj kúsok kôry do takých detailov, že sa zdá, že nejde o ručnú maľbu, ale o fotografiu.
Dokonca aj piesok – každé zrnko piesku je viditeľné. Ak sa kríky nachádzajú tu a tam, umelec priniesol lesné kvety do blízkeho popredia vo vlnovej línii, akoby zdôraznil krásu dubového hája v spodnej časti plátna.
Úžasne čistý les. Nikde nevidno popadané konáre, žiadna vysoká tráva. Pocit úplného pohodlia a nadšeného pokoja diváka neopúšťa. Nehrozí tu absolútne žiadne nebezpečenstvo - s najväčšou pravdepodobnosťou tu nie sú žiadne hady, nie sú viditeľné žiadne mraveniská. Príďte, sadnite si alebo ľahnite pod akýkoľvek strom, relaxujte na trávniku. Pohodlne sa tu bude cítiť celá rodina a najmä deti: môžete behať, hrať sa a nestratíte sa.
Kresby, skice, rytiny, lepty.
Esej založená na Shishkinovom obraze „Rye“, 1878.
Obraz „Rye“ je jedným z najznámejších diel klasického krajinára Ivana Ivanoviča Shishkina. Bol napísaný v čase, keď umelec utrpel niekoľko strašných strát svojich najbližších. Toto je obraz nádeje, obraz sna o lepšej budúcnosti.
Na plátne vidíme štyri hlavné prvky: cestu, pole, stromy, oblohu. Zdá sa, že sú oddelené, ale aj zrastené. Ale je tu ešte jeden - neviditeľný - to je divák. Umelec ho zámerne umiestňuje do stredu obrazu, aby čo najviac zachytil všetko, čo je vidieť.
Stojíme na poľnej ceste. Naši spoločníci išli ďaleko vpred a boli takmer mimo dohľadu. Po oboch stranách cesty je nekonečné zlaté pole so zrelým žitom. Ťažké klasy sa skláňajú k zemi, niektoré sa už zlomili. Môžete cítiť ľahký vánok. Húpanie ražných klasov sprostredkúva lahodnú vôňu dozretých zŕn.
Cesta je mierne zarastená, ale je jasné, že po nej nedávno prešiel vozík. Tráva je bujná, zelená, je tu veľa poľných kvetov – vyzerá to tak, že tento rok veľa pršalo a bude bohatá úroda.
Žito (fragment) - lastovičky na poli
Poľná cesta láka cestovateľa a vyzýva ho ísť ďaleko, ďaleko do svetlých diaľok. Ale varuje, že nie vždy bude všetko ideálne – na obzore nad lesom sa zhromažďujú búrky. Kupovité oblaky. A už je počuť vzdialené ľahké dunenie hromu. Do diváka sa preto vkráda mierna úzkosť. Ale nad hlavou je jasná letná obloha v horúcom dni.
Kŕdeľ vtákov sa vznáša vysoko, vysoko na oblohe nad poľom. Je možné, že sa zľakli približujúcich sa ľudí vo chvíli, keď si pochutnávali na lahodných ražných zrnách. A takmer pri zemi sa priamo pred nami mihnú swifty. Na ceste lietajú tak nízko, že ich na prvý pohľad nie je vidieť. Tieň pod vtákmi naznačuje, že obraz zobrazuje poludnie.
Borovica je hlavným prvkom a symbolom kreativity I.I. Shishkina. Mohutné, vysoké stromy, jasne osvetlené slnkom, stoja ako stráže v popredí aj na pozadí obrazu. Zdá sa, že vytvárajú spojenie medzi nebom a zemou - vrcholy borovíc smerujú k modrej oblohe a kmene sú skryté v hustom a rozľahlom žitnom poli.
Na mohutnej borovici umiestnenej na pravej strane plátna sa konáre silno ohýbajú k zemi. Takmer všetky rastú na jednej strane. Vraj tam, kde je kmeň holý, veľmi fúka silné vetry. Ale strom je rovný, iba vrchol je fantazijne zakrivený, čo dodáva borovici ďalšie čaro. Je zaujímavé, že takmer všetky stromy na obrázku majú dva vrcholy.
Pocit úzkosti z blížiacej sa búrky zdôrazňuje vysušený strom. Už zomrel, ale nespadol. Hoci tam nie je lístie a väčšina konárov je spadnutá, borovica stojí rovno, bez ohýbania. A vzniká nádej: čo ak sa stane zázrak a strom ožije?
Zvučná panoráma rodného ruského regiónu na obraze „Rye“ je skutočným zázrakom génia realistickej krajiny Ivana Ivanoviča Shishkina.
Esej podľa Shishkinovho obrazu „Ráno v borovicovom lese“, 1889.
Obraz „Ráno v borovicovom lese“, ktorý je vo všetkých ohľadoch symbolický, je každému známy z rôznych obalov cukríkov „Teddy Bear“. Dielo je symbolom ruskej prírody a jeho meno, podobne ako priezvisko umelca, sa už dlho stalo pojmom domácnosti.
Skoro ráno. Letný deň. Slnko už vyšlo dosť vysoko a osvetlilo hornú časť väčšiny stromov v nedotknutej oblasti lesa. V borovicovom lese môžete cítiť, ako vládne čistota a sviežosť. Ale les je veľmi suchý a čistý, nikde nevidieť veľká kvantita mach a lišajník, ktoré rastú vo vlhkých podmienkach a nie je tam vetrolam.
V popredí je spadnutý strom. Upúta vás niekoľko zvláštnych detailov. Pri pozornom pohľade na obrázok vidíme, že zlomená časť stromu, na ktorej medvedica stojí, leží šikmo k miestu, kde bol kmeň zlomený. Dole je strmý svah, spodná časť stromu je zaseknutá medzi živým stromom a vysokým pňom (ak sa tak dá nazvať strom bez hornej časti) a vrchol stromu nespadol zo svahu , ale leží akosi bokom, pred rastúcou borovicou (vpravo na plátne).
Dosť neprirodzená poloha padnutého kmeňa. Borovicové konáre už začali schnúť, ihličie zhnedlo, čiže od tragédie prešlo veľa času a kôra je čistá bez nekrózy a bez lišajníka. Strom je dosť silný, jeho kmeňa sa nedotýka mach a ihličie neodlietava, ako keby bol strom najprv chorý a potom spadol. Po páde vyschli. Jadro je žlté, nie zhnité; Koreňový systém borovice je silný. Čo by sa mohlo stať, aby bol taký silný a zdravý strom vyvrátený?
Malé medvieďa, zasnene hľadiace na oblohu, pôsobí ľahko a vzdušne. Ak začne skákať na strom, nespadne, pretože hlavná časť je podopretá rastúcou borovicou a v spodnej časti kmeň spočíva na zemi silnými vetvami.
S najväčšou pravdepodobnosťou ide o zvieraciu stopu, na ktorú ešte nikto nevkročil. Inak by sem medvedica malé mláďatá nepriviedla. Obraz zobrazuje unikátny prípad – medvedicu s tromi mláďatami, väčšinou sú len dve. Možno preto je ten tretí – snílek – posledný, veľmi sa líši od svojich mocných, ťažkých a veľkých bratov.
Dole v útese sa stále víri hmla, ale tu v popredí tam nie je. Ale je to cool. Možno to je dôvod, prečo malé medvieďatá tak šantia v hustých kožuchoch? Medvieďatá sú také milé a nadýchané, že vyvolávajú len dobrý pocit.
Matka medvedica prísne chráni svoje deti. Vyzerá to tak, že zbadala nejakého predátora (možno sovu alebo kunu?). Rýchlo sa otočila a vycenila zuby.
Zvieratá sú neoddeliteľné od prírody. Nezdá sa, že by to boli predátori. Sú súčasťou ruského lesa.
Obraz je neuveriteľne harmonický. Krajina skutočnej ruskej prírody je zobrazená tak, že obrovské stromy sa do plátna nezmestia, vrcholky stromov sú odrezané. Ale pocit veľkého lesa sa tým len umocňuje.
Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898) je najznámejší ruský maliar a grafik, ktorý zobrazil prírodu v celej jej kráse. Rozmanitosť diel tvorcu je úžasná: v jeho obrazoch nájdete stepné a lesostepné, ihličnaté krajiny nielen rozlohy Ruska, ale aj iných krajín. Je populárny ako u nás, tak aj vo svete.
Ivan Shishkin: biografia
Toto vynikajúci muž narodil sa v rodine obchodníka a žil bežný život pred školskými rokmi. Ako viete, Shishkin nemohol študovať na bežná škola, tak ju opustil a odišiel na umeleckú školu. Odtiaľ nastúpil na univerzitu v Petrohrade, kde sa študenti učili nielen maľbu, ale aj architektúru a sochárstvo. Takáto základňa mala veľmi dobrý vplyv na rozvoj schopností mladého Shishkina. Umelcovi však študijné úlohy nestačili a voľný čas z vyučovania trávil pod holým nebom.
Shishkinova nezávislá prax
Plenér sa maľuje vonku. Umelci tvorili na ulici, aby vytvorili ľahké, atmosférické maľby, na rozdiel od idealizovaných malieb, ktoré boli dokončené v dielňach (pomocou fantázie). Plenérov sa zúčastnil aj Ivan Šiškin. Biografia tohto muža pozostáva z neustáleho cestovania do rôznych častí sveta, aby sa naučil kresliť rôzne krajiny.
Shishkin chodil na prechádzky s farbami alebo grafickými materiálmi (ceruzky, drevené uhlie) a písal o oblasti Petrohradu. Vďaka tomuto zvyku sa mladík rýchlo zdokonalil v zobrazovaní tvarov a detailov.
Čoskoro si všimli zásluhy mladého maliara vzdelávacia inštitúcia a umelec Shishkin získal za tieto diela veľa medailí. Obrázky sa stali realistickejšími a urobil menej chýb. Čoskoro sa mladý muž stal jedným z najviac slávnych umelcov Rusko.
"Popoludnie v blízkosti Moskvy"
Tento obrázok je veľmi svetlý a jasný. Prvá vec, ktorá vás upúta, je kontrast oblohy a poľa, modrej a žlté kvety. Umelec (Shishkin) pridelil viac priestoru pre oblohu, pravdepodobne preto, že snopy sú už veľmi svetlé. Väčšinu obrazu zaberajú sivé mraky. Nájdete v nich veľa odtieňov: smaragdovú, modrú a žltú. Pole je oddelené od oblohy len tenkým pásikom modrastého horizontu. V tejto diaľke vidno kopce a o niečo bližšie sú tmavomodré siluety kríkov a stromov. Najbližšie k divákovi je priestranné ihrisko.
Pšenica je už zrelá, ale vľavo je viditeľná divoká, nezasiata krajina. Vzbura spálenej trávy vyniká na pozadí žltkastej hmoty klasov a vytvára mimoriadny kontrast. V popredí vidíme začiatok pšeničného poľa: umelec usporiadal červenkasté, bordové a tmavookrové ťahy tak, aby bolo cítiť hĺbku týchto snopov. Pozdĺž cesty, ktorá vedie medzi trávou a poľom, umelec Shishkin zobrazil dve postavy. Z oblečenia týchto ľudí môžete vyčítať, že sú to roľníci. Jedna z postáv rozhodne patrí žene: na hlave vidíme uviazanú šatku a tmavú sukňu.
"Borovice osvetlené slnkom"
Ivan Shishkin napísal veľa úžasných diel. Pinery najradšej líčil. Je však potrebné venovať pozornosť iným obrazom: nie sú zbavené krásy a niekedy sú oveľa zaujímavejšie ako slávnejšie obrazy.
Borovice sú jednou z večných tém v tvorbe takého umelca, akým je Ivan Ivanovič Shishkin. V tejto krajine je obzvlášť pozoruhodná hra svetla a tieňa. Slnko svieti spoza umelca, je poludnie alebo neskoré popoludnie. V popredí sú dve vysoké borovice. Ich kmene sa tak silno tiahnu k oblohe, že sa nezmestia do obrazu. Preto koruny stromov začínajú až v strede obrázka. Hoci kmene nie sú veľmi staré, na ich kôre už vyrástol mach. Zo slnka sa javí na niektorých miestach žltkastý a sivý.
Tiene zo stromov sú veľmi dlhé a tmavé, umelec ich zobrazil takmer čierne. V diaľke sú viditeľné ďalšie tri borovice: sú usporiadané kompozične tak, aby neodvádzali pozornosť diváka od hlavnej veci na obrázku. Farebná schéma tohto diela je teplá a pozostáva najmä zo svetlozelených, hnedých, okrových a žltkastých odtieňov. Táto paletka vyvoláva radosť a pocit pokoja v duši. To všetko je zriedené niekoľkými chladnými odtieňmi, ktoré Shishkin šikovne rozložil po celom obrázku. Vidíme smaragdové odtiene na vrchole borovicových korún a vľavo v diaľke. Vďaka tejto kombinácii farieb vyzerá kompozícia veľmi harmonicky a zároveň jasne.
"Krajina s jazerom" (1886)
Tento obraz je jedným z mála od Shishkina, ktorý zobrazuje vodu. Umelec radšej maľoval hustý les, na rozdiel od svetlej vegetácie v tomto diele.
Prvá vec, ktorá na tomto diele upúta pozornosť, je jazero. Hladina vody je maľovaná veľmi detailne, takže pri brehu je vidieť svetelné vlnky a presné odlesky stromov a kríkov.
Vďaka jasnej svetlomodrej a miestami fialovej oblohe sa voda v jazere zdá veľmi čistá. Okrové a zelenkasté inklúzie však vyvolávajú dojem, že toto jazero je skutočné.
Popredie maľby
V popredí je zelený breh. Malá tráva je taká svetlá, že pôsobí kyslo. Pri samom okraji vody sa stráca v jazere, sem-tam vykukne z jeho hladiny. V kontrastnej tráve sú viditeľné malé poľné kvietky, také biele, že sa zdá, akoby sa na rastliny oslňovalo slnko. Napravo za jazerom sa vo vetre hojdá veľký tmavozelený krík popretkávaný žiarivými svetlozelenými odtieňmi.
Na druhej strane jazera vľavo môže divák rozoznať strechy niekoľkých domov; pri jazere je pravdepodobne dedina. Za strechami sa týči smaragdový, tmavozelený borovicový les.
Umelec (Shishkin) zvolil veľmi správnu kombináciu svetlomodrej, zelenej (teplej a studenej), okrovej a čiernej.
"Dali"
Shishkinov obraz „Dali“ vyžaruje niečo tajomné, krajina sa zdá byť stratená v západe slnka. Slnko už zapadlo a na obzore vidíme len ľahký prúžok svetla. V pravom popredí sa týčia osamelé stromy. Okolo nich je veľa rastlín. Zeleň je veľmi hustá, takže cez kríky nepreniká takmer žiadne svetlo. Bližšie k stredu plátna je vysoká lipa, ktorá sa prehýbala od váhy svojich konárov.
Obloha, rovnako ako v iných obrazoch, zaberá väčšinu kompozície. Obloha je na plátne najjasnejšia. Sivomodrá farba oblohy prechádza do svetložltej. Rozptýlené svetelné oblaky pôsobia veľmi ľahko a dynamicky. V tomto diele sa pred nami objavuje Ivan Ivanovič Shishkin ako romantik a snílek.
V popredí vidíme malé jazierko, ktoré ide do diaľky. Odráža tmavý kameň a vyblednutú okrovú a žltozelenú trávu. V diaľke sú fialové, sivé kopce, nie veľmi vysoké, ale citeľné.
Pri pohľade na obrázok vás naplní pocit smútku a pohodlia. Tento efekt je vytvorený vďaka teplým odtieňom, ktoré umelec Shishkin použil vo svojej práci.
Ivan Shishkin je jedným z nich slávnych maliarov a grafy, ktoré zobrazovali prírodu. Tento muž bol skutočne zamilovaný do lesov, hájov, riek a jazier Ruska, a tak ich vo svojich dielach rozpracoval do najmenších detailov. Pomocou Shishkinových obrazov môžete nielen opísať klímu Ruska, ale aj študovať základy plenérovej maľby. Umelec dokonale zvládol olejové farby aj grafické materiály, čo je medzi nimi pomerne zriedkavé kreatívnych ľudí. Je ťažké pomenovať ľudí, ktorí maľovali prírodu, rovnako ako umelec Shishkin. Obrazy tohto muža sú veľmi naturalistické, kontrastné a svetlé.
Shishkin Ivan Ivanovič je zakladateľom ruskej epickej krajiny, ktorá poskytuje širokú, zovšeobecnenú predstavu o majestátnej a slobodnej ruskej prírode. To, čo je na Shishkinových obrazoch podmanivé, je prísna pravdivosť obrazu, pokojná šírka a majestátnosť obrazov, ich prirodzená, nevtieravá jednoduchosť. Poézia Shishkinových krajín je podobná hladkej melódii ľudová pesnička, s tokom širokej, hlbokej rieky.
Shishkin sa narodil v roku 1832 v meste Elabuga, medzi nedotknutými a majestátnymi lesmi regiónu Kama, ktoré zohrali obrovskú úlohu pri formovaní Shishkina ako krajinára. Od mladosti bol posadnutý vášňou pre maľovanie a v roku 1852 opustil svoje rodisko a odišiel do Moskvy na maliarsku a sochársku školu. Všetky svoje umelecké myšlienky smeroval k zobrazovaniu prírody, preto neustále chodil do parku Sokolniki, aby kreslil a študoval prírodu. Šiškinov životopisec napísal, že pred ním ešte nikto nenamaľoval prírodu tak krásne: „... len pole, les, rieka – a on ich robí takými krásnymi ako švajčiarske pohľady.“ V roku 1860 Shishkin brilantne promoval na Akadémii umení s veľkou zlatou medailou.
Počas celého obdobia svojej tvorby sa umelec riadil jedným zo svojich pravidiel a nezmenil ho celý život: „Imitácia prírody môže uspokojiť krajinára a hlavnou úlohou krajinára je usilovné štúdium prírodu... Prírodu treba hľadať v celej jej jednoduchosti...“
Celý život sa teda riadil úlohou čo najpravdivejšie a najpresnejšie reprodukovať to, čo existuje, a neprikrášľovať to, nevnucovať svoje individuálne vnímanie.
Šiškinovu prácu možno nazvať šťastnou, nikdy nepoznal bolestivé pochybnosti a rozpory. Celý on tvorivý život sa venoval zdokonaľovaniu metódy, ktorou sa riadil vo svojej maľbe.
Shishkinove obrázky prírody boli také pravdivé a presné, že bol často nazývaný „fotografom ruskej prírody“ - niektorí s potešením, iní, inovátori, s miernym pohŕdaním, ale v skutočnosti stále vyvolávajú medzi divákmi vzrušenie a obdiv. Nikto neprejde okolo jeho obrazov ľahostajný.
Zimný les na tomto obrázku je zamrznutý, akoby znecitlivený. V popredí sú niekoľko storočné obrovské borovice. Ich silné kmene stmavnú na pozadí jasne bieleho snehu. Shishkin vyjadruje úžasnú krásu zimnej krajiny, pokojnú a majestátnu. Vpravo tmavne nepreniknuteľná húština lesa. Všetko naokolo je ponorené do zimného spánku. Len vzácny lúč chladného slnka preniká do kráľovstva snehu a vrhá svetlozlaté škvrny na konáre borovíc, na lesnej čistinke v diaľke. Nič nenaruší ticho tohto úžasne krásneho zimného dňa.
Bohatá paleta odtieňov bielej, hnedej a zlatej sprostredkúva stav zimnej prírody a jej krásy. Zobrazené tu kolektívny obraz zimný les. Obraz je plný epického zvuku.
Očarený čarodejnicou Zimou, les stojí -
A pod zasneženým okrajom, nehybný, nemý,
Žiari nádherným životom.
A on stojí, očarený... očarený magickým snom,
Všetko zabalené, všetko zviazané svetelnou reťazou páperia...
(F. Tyutchev)
Obraz bol namaľovaný v roku umelcovej smrti, akoby opäť vzkriesil srdcu blízke motívy spojené s lesom a borovicami. Krajina bola vystavená 26 Putovná výstava a dostalo sa mu vrelého prijatia od pokrokovej verejnosti.
Umelec zobrazil borovicový stožiarový les osvetlený slnkom. Kmene borovíc, ich ihličie, breh lesného potoka so skalnatým dnom oblievajú jemne ružovkasté lúče, stav pokoja zvýrazňuje priezračný potôčik šmýkajúci sa po čistých kameňoch.
Lyrizmus večerného osvetlenia sa v obraze spája s epickými postavami borovicový les-obor. Obrovské kmene stromov s niekoľkými obvodmi a ich pokojný rytmus dodávajú celému plátnu zvláštnu monumentalitu.
„Ship Grove“ je umelcova labutia pieseň. V ňom ospevoval svoju vlasť s jej mohutnými štíhlymi lesmi, priezračnou vodou, živicovým vzduchom, modrou oblohou a jemným slnkom. Sprostredkoval v ňom ten pocit lásky a hrdosti na krásu matky zeme, ktorá ho neopustila počas celého tvorivého života.
poludnie letný deň. Práve pršalo. Na poľnej ceste sa lesknú kaluže. Vlhkosť teplého dažďa je cítiť ako na zlate obilného poľa, tak aj na smaragdovo zelenej tráve s jasnými poľnými kvetmi. Čistota dažďom umytej zeme je ešte presvedčivejšia, keď sa obloha po daždi rozjasní. Jeho modrá je hlboká a čistá. Posledné perleťovo-strieborné oblaky vybiehajú k obzoru a ustupujú poludňajšiemu slnku.
Je obzvlášť cenné, že umelec dokázal oduševnene sprostredkovať prírodu obnovenú po daždi, dych osvieženej zeme a trávy, chvenie bežiacich oblakov.
Životná pravdivosť a poetická duchovnosť robia z obrazu „Poludnie“ dielo veľkej umeleckej hodnoty.
Plátno zobrazuje rovinatú krajinu stredného Ruska, ktorej pokojnú krásu korunuje mohutný dub. Nekonečné rozlohy údolia. V diaľke sa mierne trblieta stuha rieky, sotva vidno biely kostol a ďalej k horizontu je všetko utopené v hmlistej modrej. Toto majestátne údolie nemá žiadne hranice.
Poľná cesta sa vinie cez polia a stráca sa v diaľke. Pozdĺž cesty sú kvety - sedmokrásky sa trblietajú na slnku, kvitne nenáročný hloh, tenké stonky latiek sa skláňajú nízko. Krehké a jemné, zdôrazňujú silu a majestátnosť mohutného dubu, hrdo sa týčiaceho nad rovinou. V prírode vládne hlboké predbúrkové ticho. Po planine v tmavých vlnách behali pochmúrne tiene z oblakov. Blíži sa strašná búrka. Kučeravá zeleň obrovského duba je nehybná. Ako hrdého hrdinu ho čaká súboj so živlami. Jeho silný kmeň sa nikdy neohne pod údermi vetra.
Toto je Shishkinova obľúbená téma - téma stáročných ihličnatých lesov, lesnej divočiny, majestátnej a slávnostnej prírody v jej pokojnom pokoji. Umelec dokázal dobre sprostredkovať charakter borovicového lesa, majestátneho a pokojného, zahaleného do ticha. Slnko jemne osvetľuje kopec pri potoku, vrchol storočné stromy nechávajúc divočinu ponorenú v tieni. Vytrhávajúc kmene jednotlivých borovíc z lesnej tmy, zlaté svetlo slnka odhaľuje ich štíhlosť a výšku, široké rozpätie ich konárov. Borovice sú nielen správne zobrazené, nielen podobné, ale krásne a výrazné.
Tóny jemného ľudového humoru prinášajú zábavné postavičky medveďov hľadiacich do priehlbiny s divými včelami. Krajina je svetlá, čistá, pokojne radostná nálada.
Obraz je maľovaný v studených strieborno-zelených tónoch. Príroda je plná vlhkého vzduchu. Sčernelé kmene dubov sú doslova zahalené vlhkosťou, popri cestách stekajú potoky vody, v mlákach bublajú kvapky dažďa. Ale zamračená obloha sa už začína rozjasňovať. Cez sieť jemného dažďa visiaceho nad dubovým hájom sa z oblohy valí striebristé svetlo, odráža sa v oceľovo-sivých odleskoch na mokrom lístí, povrch čierneho mokrého dáždnika sa mení na strieborný, mokré kamene odrážajú svetlo. popolavý odtieň. Umelec núti diváka obdivovať jemnú kombináciu tmavých siluet kmeňov, mliečno-šedého závoja dažďa a striebristo tlmených šedých odtieňov zelene.
V tomto obraze, viac ako v akomkoľvek inom obraze od Shishkina, bola odhalená národnosť jeho vnímania prírody. Umelec v ňom vytvoril obraz veľkej epickej sily a skutočne monumentálneho zvuku.
Široká pláň siahajúca až k samotnému horizontu (umelec zámerne umiestňuje krajinu pozdĺž pretiahnutého plátna). A všade, kam sa pozriete, dozreté zrná sú klasy. Prichádzajúce poryvy vetra rozkývajú žito vo vlnách – to robí ostrejší pocit aká je vysoká, bacuľatá a hustá. Zdá sa, že vlniace sa pole zrelého raže je naplnené zlatom a vrhá matný lesk. Cesta, otáčajúc sa, rúti sa do húštiny obilia a hneď ju skrývajú. Ale pohyb pokračuje s vysokými borovicami zoradenými pozdĺž cesty. Zdá sa, akoby obri kráčali po stepi ťažkými, odmeranými krokmi. Mohutný, plný hrdinské sily príroda, bohatý, slobodný kraj.
Horúci letný deň predznamenáva búrku. Vplyvom dlhotrvajúcich horúčav sa obloha zafarbila a stratila svoju zvonivú modrú. Za horizont sa už zakrádajú prvé búrkové mraky. S veľká láska a popredie obrazu je maľované zručne: cesta pokrytá ľahkým prachom, nad ňou poletujú lastovičky a tučné zrelé klasy a biele hlávky sedmokrások a nevädze modrú v zlate raže.
Obraz „Rye“ je zovšeobecneným obrazom vlasti. Víťazne znie slávnostný hymnus na hojnosť, plodnosť a majestátnu krásu ruskej krajiny. Veľká viera v silu a bohatstvo prírody, ktorými odmeňuje ľudskú prácu, je hlavnou myšlienkou, ktorá umelca viedla pri tvorbe tohto diela.
Umelec v skici dokonale zachytil slnečné svetlo, medzery jasne modrej oblohy v kontraste so zeleňou dubovej koruny, priehľadné a chvejúce sa tiene na kmeňoch starých dubov.
Obraz vychádza z rovnomennej básne M. Yu Lermontova.
Film obsahuje tému osamelosti. Na neprístupnej holej skale, uprostred čiernu tmu, sneh a ľad, tam je osamelá borovica. Mesiac osvetľuje pochmúrnu roklinu a nekonečnú vzdialenosť pokrytú snehom. Zdá sa, že v tomto kráľovstve chladu nie je nič živé, všetko naokolo je zamrznuté. otupený. Ale na samom okraji útesu, zúfalo lipnúca na živote, sa hrdo týči osamelá borovica. Ťažké vločky iskrivého snehu spútali jeho konáre a stiahli ich k zemi. Borovica však svoju osamelosť znáša dôstojne, sila krutého chladu ju nedokáže zlomiť.
Shishkin Ivan Ivanovič (1832-1898)
Kramskoy I.N. - Portrét umelca Šiškina 1880, 115x188
Ruské múzeum
Ivan Ivanovič Shishkin je nielen jedným z najväčších, ale možno aj najobľúbenejším medzi ruskými maliarmi krajiniek. Shishkin poznal ruskú prírodu „vedecky“ (I.N. Kramskoy) a miloval ju so všetkou silou svojej mocnej povahy. Z tohto poznania a tejto lásky sa zrodili obrazy, ktoré sa už dlho stali jedinečnými symbolmi Ruska. Už postava Šiškina zosobňovala ruskú povahu pre jeho súčasníkov. Bol nazývaný „lesným hrdinom-umelcom“, „kráľom lesa“, „starým lesným mužom“, dal by sa prirovnať k „starej silnej borovici obrastenej machom“, ale skôr je ako osamelý dub. strom z jeho slávneho obrazu, napriek mnohým fanúšikom, žiakom a imitátorom.
“Uprostred plochého údolia...”
1883
Olej na plátne 136,5 x 203,5
Kyjev
Ivan Šiškin sa narodil 25. januára 1832 v Elabuge (provincia Vyatka, dnes Tatarstan). Jeho otec bol obchodníkom druhého cechu - Ivan Vasilievič Šiškin.
Jeho otec si rýchlo všimol synovu vášeň pre umenie a poslal ho študovať na Moskovskú školu maľby a sochárstva. Mentorom mladého umelca sa stal A. Mokritsky, veľmi citlivý a pozorný učiteľ. Pomohol Shishkinovi nájsť sa v umení.
V roku 1856 vstúpil mladý muž na Akadémiu umení v Petrohrade pod vedením S. Vorobyova.
Úspechy mladého umelca, poznačené zlatými a striebornými medailami, potvrdzujú hodnotenie jeho bývalého mentora Mokrického v súvislosti s Shishkinovým prijatím na akadémiu: „Stratili sme vynikajúceho a nadaného študenta, ale dúfame, že ho uvidíme ako vynikajúci umelec časom, ak bude s rovnakou láskou študovať na akadémii.“ Jeho vývoj rýchlo napreduje. Za svoje úspechy Shishkin neustále dostáva všetky možné ocenenia. Pevnosť jeho ruky je ohromujúca: pre mnohých sa jeho starostlivo vypracované zložité krajinárske kresby perom a atramentom javia ako rytiny. Pokusy v litografii, štúdie rôznymi spôsobmi tlače, pozorne sa pozerá na lept, ktorý v tom čase v Rusku nebol veľmi bežný. Už vo svojich raných dielach sa usiluje o „vernosť, podobnosť, portrétovanie zobrazovanej prírody“.
V rokoch 1858 - 1859 Shishkin často navštevoval Valaam, ktorého drsnú, majestátnu povahu spájal mladý muž s povahou jeho rodného Uralu.
V roku 1860 dostal Shishkin Veľkú cenu za dve krajiny Valaam. Zlatá medaila a právo cestovať do zahraničia.
Pohľad na ostrov Valaam1858
Pohľad na ostrov Valaam. Oblasť Cucco1858-60
Krajina s poľovníkom. Ostrov Valaam 1867
Do zahraničia sa však neponáhľa a na jar roku 1861 odchádza do Yelabugy, kde veľa maľuje v prírode, „čo môže byť krajinárom len významným prínosom“.
"šalaš"
1861
Olej na plátne 36,5 x 47,5
Štátne múzeum výtvarného umenia Republiky Tatarstan
Kazaň
Shishkin odišiel do zahraničia až v roku 1862. Berlín a Drážďany naňho veľký dojem neurobili: zasiahla ho aj túžba po domove.
V roku 1865 sa Shishkin vrátil do Ruska a získal titul akademika za obraz „Pohľad v okolí Dusseldorfu“ (1865).
"Pohľad na Düsseldorf"
1865
Olej na plátne 106 x 151
Saint Petersburg
Teraz s potešením píše „Ruská rozloha so zlatým žitom, riekami, hájmi a ruskou diaľkou“, o ktorej sníval v Európe. Jedno z jeho prvých majstrovských diel možno nazvať piesňou radosti - „Poludnie. V okolí Moskvy“ (1869).
„Poludnie. V okolí Moskvy"
1869
Olej na plátne 111,2 x 80,4
Moskva
„Pinery. Stožiarový les v provincii Vyatka"
1872
Olej na plátne 117x165
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Pre Shishkina, rovnako ako pre jeho súčasníkov, je ruská povaha neoddeliteľná od myšlienky Ruska, ľudí, ich osudu. V obraze „Borovicový les“ umelec definuje svoju hlavnú tému - mohutný, majestátny ruský les. Majster vytvára divadelnú scénu, ktorá ponúka akési „predstavenie“. Nie náhodou bola zvolená denná doba – poludnie ako obraz Ruska, plného driemajúcich vnútorných síl. Umelecký kritik V. V. Stasov nazval Shishkinove obrazy „krajiny pre hrdinov“. Umelec sa zároveň snaží o čo najspoľahlivejší, „vedecký“ prístup k obrazu. Poznamenal to jeho priateľ umelec I.N. Kramskoy: „Je tu hustý les a potok so železitou, tmavožltou vodou, v ktorej môžete vidieť celé dno, posiate kameňmi...“ O Shishkinovi povedali: „On je presvedčený realista, realista až do špiku kostí, hlboko cítiaci a vášnivo milujúci prírodu...“
Kramskoy, ktorý vysoko oceňoval Shishkinovo umenie, mu pomohol, dokonca až do tej miery, že prepožičal svoju dielňu na prácu na súťažnom obraze „Sťažný les v provincii Vyatka“ (1872, tento obraz sa teraz nazýva „Borovicový les“), napísal o Shishkinovom zásluhy: „Shishkin Jednoducho nás udivuje svojimi vedomosťami... A keď je pred prírodou, je rozhodne vo svojom živle, tu je smelý a nerozmýšľa ako, čo a prečo... tu vie všetko, myslím si, že je to jediný medzi nami človek, ktorý prírodu pozná vedeckým spôsobom... Shishkin -: to je škola človeka.“
"Lesné vzdialenosti"
1884
Olej na plátne 112,8 x 164
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Obraz je venovaný prírode Uralu. Umelec volí vysoký uhol pohľadu, snaží sa zobraziť nie tak konkrétne miesto, ale vytvoriť obraz krajiny ako celku.Priestor je postavený s jasnými plánmi, vťahuje pohľad diváka hlbšie do strieborného jazera v stred kompozície. Lesné plochy sa trblietajú a vlievajú do seba, ako morské vlny. Pre Shishkina je les rovnakým primárnym prvkom vesmíru ako more a obloha, no zároveň je národným symbolom Ruska. Jeden z kritikov o obraze napísal: „Ďaleká perspektíva lesov pokrytá ľahkým oparom, vodná hladina vyčnievajúca v diaľke, obloha, vzduch, jedným slovom, celá panoráma ruskej prírody s jej krásami, ktoré nebije do očí, je zobrazený na plátne s úžasnou zručnosťou.“ Obraz bol namaľovaný v čase, keď sa výtvarník začal zaujímať o problematiku plenéru. Pri zachovaní epickej povahy obrazu sa Shishkinova maľba stáva jemnejšou a slobodnejšou.
Tieto práce načrtli smer, ktorý následne vyvinulo Partnerstvo mobilných zariadení umelecké výstavy. Spolu s I. N. Kramskoyom, V. G. Perovom, G. G. Myasoedovom, A. K. Savrasovom, N. N. Ge a ďalšími sa v roku 1870 stal zakladajúcim členom Partnerstva.
V rokoch 1894-1895 viedol krajinskú dielňu Vyš umelecká škola na IAH.
"Ráno v borovicovom lese"
1889
Olej na plátne 139 x 213
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Pre jeho tvorbu je typický motív ihličnatého lesa, na ktorý sa Shishkin v tomto obraze odvoláva. Stále zelené borovice a smreky zdôrazňujú zmysel pre vznešenosť a večnosť prírodného sveta. V obrazoch umelca sa často vyskytuje kompozičná technika, keď sú vrcholy stromov odrezané okrajom plátna a zdá sa, že obrovské silné stromy sa nezmestia ani do pomerne veľkého plátna. Objaví sa jedinečný krajinný interiér. Divák má dojem, že sa nachádza vo vnútri nepreniknuteľnej húštiny, kde medvede pohodlne sedia na zlomenej borovici. Stvárnil ich K.A. Savitsky, ktorý svojej rodine povedal: „Obraz bol predaný za 4 tisíc a ja som účastníkom 4. podielu. Savitsky ďalej uviedol, že pod obraz mal vložiť svoj podpis, no potom ho odstránil, čím sa vzdal autorských práv.
Na druhej výstave putujúcich predstavil Shishkin obraz „V divočine lesa“, za ktorý v roku 1873 získal titul profesora. Pomocou tieňovaného popredia a priestorovej konštrukcie kompozície (niekde v hĺbke, medzi zakrpatenými stromami je viditeľný slabý lúč slnečného svetla), umožňuje umelec cítiť vlhkosť vzduchu, vlhkosť machov a mŕtve drevo, aby bol presiaknutý touto atmosférou, akoby nechal diváka samého s tiesnivou divočinou. A ako skutočný les, ani táto krajina sa divákovi nezjaví hneď. Plná detailov je navrhnutá tak, aby sa na ňu dalo dlho pozerať: zrazu zbadáte, ako od nej odlieta líška a kačica.
"Backwoods"
1872
Olej na plátne 209 x 161
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
A naopak, je plná slobody, slnka, svetla, svojho vzduchu slávny obraz„Žito“ (1878). Obraz je impozantný: zdá sa, že syntetizuje vlastnosti národný charakter Ruská povaha, tá drahá, významná vec, ktorú v nej videl Shishkin: „Expanzia. Priestor. Zem, žito. Božia milosť. Ruské bohatstvo...“
"Raž"
1878
Olej na plátne 187x107
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Krajina spája dva pre umelca tradičné motívy: polia s cestou vybiehajúcou do diaľky a mohutné borovice. Nápis, ktorý urobil Shishkin na jednom z náčrtov pre obraz, hovorí: „Rozšírenie, priestor, krajina, raž, milosť Božia, Ruské bohatstvo" Kritik V.V. Stasov porovnával borovice na plátne so stĺpmi starých ruských kostolov. Pred divákom je majestátna panoráma ruskej prírody, prezentovaná ako divadelná podívaná. Shishkin chápe prírodu ako vesmír korelovaný s človekom. Preto sú také dôležité dve drobné bodky – ľudské postavy, ktoré určujú mierku obrazu. Shishkin písal svoje náčrty v blízkosti svojej rodnej Elabugy, ktorá sa nachádza na brehu rieky Kama, ale jeho obrazy sú vždy zložené, nie je v nich nič náhodné.
Šiškinovi často vyčítali iluzórne detaily. Mnohí umelci považovali jeho maľbu za nemalebnú a nazývali jeho obrazy maľovanou kresbou. Napriek tomu jeho obrazy so všetkými svojimi detailmi vždy poskytujú celistvý obraz. A toto je obraz sveta, ktorý Shishkin nemôže „mazať“ svojvoľnými pohybmi vlastnej duše. V tomto zmysle má ďaleko od toho, čo sa objavovalo v 80. rokoch 19. storočia. v ruskej maľbe „krajinná nálada“. Dokonca aj najmenšia vec na svete obsahuje časticu veľkého, preto jej individuálny vzhľad nie je o nič menej dôležitý ako obraz celého lesa alebo poľa („Travki“, 1892
Preto sa v jeho programových obrazoch nikdy nestratia maličkosti. Vystupuje do popredia, akoby pod našimi nohami, s každým steblom trávy, kvetom, motýľom. Potom posunieme svoj pohľad ďalej a stratí sa medzi obrovskými priestormi, ktoré pohltili všetko.
"bylinky"
Etuda.
„Snehová tráva. Pargolovo"
Etuda.
1884
Plátno na kartóne, olej. 35 x 58,5 cm
Štátne ruské múzeum
Skica "Drowning Grass. Pargolovo" je jedným z mnohých "cvičení" veľkého majstra krajiny. Pred nami je zanedbaný kút vidieckej záhrady, zarastený burinou. Už samotný názov „smršťová tráva“ môže veľa napovedať. Koniec koncov, slovo „snitch“ nie je nič iné ako modifikované ruské slovo„jedlo“ (jedlo, jedlo). Táto rastlina skutočne slúžila ako potrava pre našich predkov v dávnych dobách...
Slnečné svetlo, malebné húštiny trávy, vidiecky plot - to je celý jednoduchý obsah obrazu. Prečo je ťažké odtrhnúť oči od tohto Shishkinovho diela? Odpoveď je jednoduchá: ponechaný na ľudskú pozornosť, tento malý kútik je krásny vo svojej jednoduchosti a prirodzenosti. Tam, za plotom, je iný svet, ktorý človek mení podľa svojich potrieb, a tu je náhodne priznané prírode právo byť sama sebou... V tom je kúzlo diela, jeho geniálna jednoduchosť.
“Uprostred plochého údolia...”
1883
Olej na plátne 136,5 x 203,5
Štátne múzeum ruského umenia
Kyjev
Plátno „Medzi plochým údolím“ (1883) je preniknuté poetickým cítením, spája vznešenosť a oduševnenú lyriku. Názov obrazu boli riadky z básne A.F. Merzlyakova, známej ako ľudová pieseň. Ale obrázok nie je ilustráciou poézie. Pocit ruskej rozľahlosti vedie k figuratívnej štruktúre samotného plátna. V doširoka otvorenej stepi je niečo radostné a zároveň zádumčivé (presne taký pocit vyvoláva voľná, otvorená kompozícia obrazu), v striedaní osvetlených a zatemnených priestorov, v zoschnutých stonkách, akoby plazí sa pod nohami cestovateľa, v majestátnom dube týčiacim sa medzi rovinami .
Obraz „Medzi plochým údolím...“ namaľoval Ivan Ivanovič Šiškin rok po náhlej smrti svojej milovanej manželky. Prehra ho hlboko zasiahla. ale pôvodná príroda, ktorá umelca vždy priťahovala k sebe, mu nedovolila rozpustiť sa v smútku.
Jedného dňa, keď sa Shishkin prechádzal po údolí, náhodou narazil na tento majestátny dub, ktorý sa osamotene týčil nad okolitými plochami. Tento dub pripomínal umelcovi seba samého, rovnako osamelého, no nezlomeného búrkami a nepriazňou osudu. Takto sa zrodil tento obraz.
Centrálne miesto na obrázku zaujíma dub. Týči sa nad údolím ako obr a rozprestiera svoje mohutné konáre. Obloha slúži ako pozadie. Je zahalené mrakmi, v diaľke sa už zhromaždila búrka. Ale ona sa obra nebojí. Žiadne búrky, žiadne búrky ho nemôžu zlomiť. Stojí pevne na zemi a slúži ako úkryt pre cestovateľa v horúčavách aj nepriaznivom počasí. Dub je taký silný a silný, taký mocný, že mraky blížiace sa v diaľke sa zdajú bezvýznamné, dokonca sa ani nemôžu dotknúť obra.
Vyšliapaný chodník vedie priamo dole k obrovskému dubu, ktorý je pripravený zakryť vás svojimi konármi. Koruna stromu je taká hrubá, že pripomína stan, pod stromom sa rozprestiera tmavý tieň. Samotný dub je jasne osvetlený lúčmi slnka, ktoré ešte nezakryli búrkové mraky.
Shishkin, ktorý stál pri mocnom strome, si spomenul na slová starej ruskej piesne „Medzi plochým údolím...“, ktorá spieva o osamelom dube, o smútku muža, ktorý stratil „nežného priateľa“. Umelec po tomto stretnutí akoby ožil. Znovu začal tvoriť, kráčal životom sám, ale pevne stál na svojom rodná krajina ako ten dub na jeho obraze.
Napriek Shishkinovým úspechom v krajinomaľbe mu blízki priatelia vytrvalo radili, aby venoval pozornosť vyjadrovacie prostriedky, najmä o prenose prostredia svetlo-vzduch. A toto si vyžiadal sám život. Stačí pripomenúť koloristické prednosti diel Repina a Surikova, ktoré boli v tom čase známe. Preto v Shishkinových obrazoch „Hmlisté ráno“ (1885) a „Borovice osvetlené slnkom“ (1886) nie je to, čo priťahuje pozornosť ani tak lineárna kompozícia, ako skôr harmónia šerosvitu a farby. Je to obraz prírody, ktorý je veľkolepý v kráse a vernosti pri sprostredkovaní atmosférického stavu, ako aj jasná ilustrácia takejto rovnováhy medzi objektom a prostredím, medzi všeobecným a jednotlivcom.
Hmlisté ráno
1885. Olej na plátne, 108x144,5
Obraz I. I. Shishkina „Hmlisté ráno“, podobne ako mnohé diela veľkého majstra krajiny, sprostredkúva prekvapivo pokojnú a pokojnú atmosféru.
Umelec sa zameriava na tiché, hmlisté ráno na brehu rieky. Mierny breh v popredí, vodná hladina rieky, v ktorej je sotva badateľný pohyb, kopcovitý protiľahlý breh v opare rannej hmly.
Zdá sa, že úsvit prebudil rieku, a ospalá, lenivá, len naberá silu vbehnúť hlbšie do obrazu... Tri živly - nebo, zem a voda - sa harmonicky dopĺňajú a odhaľujú, zdá sa, samotnú podstatu každého z nich. Jeden bez druhého nemôžu existovať. Bledomodrá obloha, nasýtená farbami, sa mení na vrcholky kopcov pokryté čiapkou hmly, potom sa mení na zeleň stromov a trávy. Voda, odrážajúca všetku túto nádheru, bez akéhokoľvek skreslenia, zdôrazňuje a osviežuje ráno.
Prítomnosť človeka je na obrázku sotva rozoznateľná: úzka cestička v tráve, vyčnievajúci stĺpik na priviazanie člna – to všetko sú znaky ľudskej prítomnosti. Umelec tým len zdôrazňuje veľkosť prírody a veľkú harmóniu Božieho sveta.
Svetelný zdroj na obraze je umiestnený priamo oproti divákovi. Ešte sekunda a slnečné svetlo zakryje celý tento kút ruskej prírody... Ráno príde naplno, hmla sa rozplynie... Preto je tento okamih pred úsvitom taký príťažlivý.
"Borovice osvetlené slnkom"
Etuda.
1886
Plátno, olej. 102 x 70,2 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Na obrázku je hlavnou zložkou pozemku slnečné svetlo. Všetko ostatné je len dekorácia, pozadie...
Borovice suverénne stojace na okraji lesa odolávajú slnečnému žiareniu, strácajú ho, splývajú, sú ním zmietané... Len nevykoreniteľné tiene ležiace na opačnej strane od borovíc vytvárajú objem obrazu, to hĺbka. Svetlo sa strácalo nielen v kmeňoch, ale zabáralo sa aj do korún stromov, ktoré nezvládali kľukaté tenké konáre obsypané ihličím.
Letný les sa pred nami objavuje v celej svojej voňavej nádhere. Pohľad diváka za svetlom preniká hlboko do húštiny lesa, akoby kráčal pokojne. Zdá sa, že les obklopuje diváka, objíma ho a nepúšťa.
Nekonečné kombinácie žltej a zelenej farby tak realisticky sprostredkujú všetky odtiene farby ihličia, vrstvenej a tenkej borovicovej kôry, piesku a trávy, sprostredkujú teplo slnka, chlad tieňov, až ilúziu prítomnosti, vône a zvuky lesa sa ľahko rodia vo fantázii. Je otvorený, priateľský a zbavený akéhokoľvek tajomstva alebo tajomstva. Les je pripravený privítať vás v tento jasný a teplý deň.
"Dubové stromy"
1887
Plátno, olej. 147 x 108 cm
Štátne ruské múzeum
"Zlatá jeseň" (1888),
"Mordvinovské duby"
1891
Plátno, olej. Rozmer 84 x 111 cm
Štátne ruské múzeum
"jeseň"
1892
Plátno, olej. 107 x 81 cm
Štátne ruské múzeum
"Dážď v dubovom lese"
1891
Olej na plátne 204x124
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
V roku 1891 usporiadala Akadémia umení osobnú výstavu Shishkina (viac ako 600 náčrtov, kresieb a rytín). Umelec majstrovsky ovládal umenie kresby a rytia. Jeho kresba prešla rovnakým vývojom ako maľba. Kresby z 80. rokov, ktoré umelec vytvoril uhlíkom a kriedou, sú oveľa malebnejšie ako perokresby zo 60. rokov. V roku 1894 vyšiel album „60 leptov I. I. Shishkina. 1870 - 1892." V tej dobe nemal v tejto technike páru a tiež s ňou experimentoval. Istý čas vyučoval na Akadémii umení. V procese učenia, rovnako ako vo svojej práci, používal fotografiu na lepšie štúdium prírodných foriem.
"Dubový háj"
1893
Leptanie. 51 x 40 cm
"lesná rieka"
1893
Leptanie. 50 x 40 cm
Regionálne múzeum umenia
"Dubový háj"
1887
Olej na plátne 125x193
Štátne múzeum ruského umenia
Kyjev
Obraz "Dubový háj" zobrazuje jasný slnečný deň v dubovom lese. Mocní, šíriaci sa, nemí svedkovia premeny storočí a generácií udivujú svojou nádherou. Starostlivo nakreslené detaily približujú obraz tak prirodzenosti, že niekedy zabudnete, že tento les je namaľovaný olejom a nemôžete doň vstúpiť.
Hravé slnečné škvrny na tráve, osvetlené koruny a kmene stáročných dubov akoby vyžarovali teplo a prebúdzajú v duši spomienky na veselé leto. Napriek tomu, že duby znázornené na obrázku už nadobudli vyschnuté konáre, kmene sú ohnuté a na niektorých miestach odlúpnutá kôra, ich koruny sú stále zelené a svieže. A nemôžete si pomôcť, ale myslíte si, že tieto duby budú môcť stáť stovky rokov.
Je pozoruhodné, že Shishkinova cesta od myšlienky namaľovať Dubový háj k prvým ťahom štetcom v krajine trvala tri desaťročia! Presne tak dlho trvalo umelcovi, kým vytvoril víziu pre toto monumentálne plátno, a tento čas nebol premrhaný. Obrázok Dubový hájčasto nazývaný najlepšia práca geniálny umelec.
"Pred búrkou"
1884
Plátno, olej. 110 x 150 cm
Štátne ruské múzeum
Obraz I. I. Shishkina „Before the Storm“ je jedným z najfarebnejších diel majstra. Umelcovi sa dokonale podarilo sprostredkovať atmosféru hustého dusna pred búrkou. Chvíľa úplného ticha pred nekontrolovateľnými živlami...
Línia horizontu rozdeľuje krajinu presne na dve časti. Horná časť je predbúrková olovená obloha, plná životodarnej vlahy. Spodná je krajina túžiaca po tejto vlhkosti, plytká rieka, stromy.
Množstvo odtieňov modrej a zelenej, brilantné majstrovstvo perspektívy a komplexné, heterogénne svetlo sú pozoruhodné.
Divák cíti príchod búrky, ale akoby zvonku... Je len divákom, a nie účastníkom prírodnej záhady. To mu umožňuje pokojne si vychutnávať detaily predbúrkovej krajiny. Tie detaily, ktoré v prírode vždy unikajú ľudskému oku. Zároveň na obrázku nie je absolútne nič zbytočné. Harmónia.
Je to zvláštne, ale pri pohľade na obrázok vyvstáva otázka: zastihol samotného umelca dážď alebo sa mu podarilo ukryť? Samotné dielo je natoľko realistické, že otázka autenticity krajiny vôbec nevzniká.
"hmlisté ráno"
1897
Plátno, olej. 82,5 x 110 cm
Štátna múzejná rezervácia "Rostovský Kremeľ"
"Amanitas"
1880-1890,
Tretiakovská galéria
Shishkinov náčrt „Amanitas“ je nápadným príkladom talentovaného náčrtu veľkého ruského umelca. Dej náčrtu je podobný ruskej rozprávke: muchovníky sú nepostrádateľným atribútom zlí duchovia, magické rituály, hádanky a premeny.
Divákovi je prezentovaná rodina jasných húb v húštine panenského lesa. Zdá sa, že každá zo siedmich zobrazených muchotrávok má svoj vlastný charakter, životopis a osud. V popredí je pár mladých, silných, pekných mužov, ktorí strážia starších z rodiny v strede kompozície. Naopak, v strede sú staré huby so stopami rozkladu, vädnutia... Autor schematicky, rozmazane a nejasne zobrazuje les okolo hlavných „postáv“ obrazu. Nič by nemalo odvádzať pozornosť diváka od malebnej skupiny muchotrávok. Na druhej strane je zelený les a hnedé listy priaznivo zdôrazňujú jas klobúkov húb a belosť škvŕn na klobúkoch.
Zámerná nedokončenosť diela vytvára pocit rozprávkovosti a nereálnosti obrazu. Akoby sme videli víziu inšpirovanú zákernými a jedovatými hubami v čarovnom lese.
"Borovicový les", 1889
Múzeum-rezervácia V. D. Polenova
Na obrázku vidíme kút borovicového lesa zaliaty letným slnkom. Piesočné chodníky vybielené slnečným žiarením naznačujú, že more je s najväčšou pravdepodobnosťou blízko. Celý obraz je naplnený vôňou borovice, zvláštnou borovicovou veselosťou a tichom. Ráno nič neruší pokoj v lese (tiene na piesku naznačujú, že je ráno).
Zdá sa, že ide o jedno z dačových predmestí Petrohradu, kde umelec tak často nachádzal námety pre svoje diela. A teraz, pri prechádzke lesom v letné ráno, križovatka piesočnatých ciest pritiahla pozornosť majstra. Desiatky odtieňov zelenej, modrasté machy, oslnivý piesok jemne podfarbený do žlta... Celá táto paleta prírodné farby Nemohla som nechať Shishkina ľahostajným. Pri pohľade na obrázok si začnete spomínať na borovicový duch, v ušiach sotva počujete zvuk chladného Baltského mora. Tiché, teplé, voňavé. Letná pohoda...
Ako každé iné dielo Shishkina, obraz „Borovicový les“ ohromuje svojou autentickosťou, pedantským prístupom k do najmenších detailov, realita zápletky a nepredstaviteľná krása.
Domček v lese
70. roky 19. storočia. Plátno, olej. 73 x 56
Donecké regionálne múzeum umenia
„The Lodge in the Forest“ je úžasné majstrovské dielo I. Shishkina, ktoré udivuje svojou jednoduchosťou a originalitou. Vyzeralo by to ako obyčajný pozemok: stromy, cesta, malý domček. Niečo nás však láka, aby sme nad týmto obrázkom dlho uvažovali, akoby sme dúfali, že v ňom nájdeme zašifrovanú správu. Nuž, takéto majstrovské dielo nemôže byť len obraz namaľovaný podľa nálady. Čo okamžite upúta, sú vysoké brezy po oboch stranách cesty. Naťahujú sa nahor - bližšie k slnku.
Na obraze dominujú tmavozelené tóny a len v pozadí vidíme trávu a lístie stromov osvetlené lúčmi slnka. Slnečný lúč dopadá aj na drevenú vrátnicu, čím ju zvýrazní na obrázku. Je to hlavný vrchol majstrovského diela - najvýraznejší detail. Obraz je nápadný svojim objemom. Pri pohľade naň je cítiť hĺbku – je to, akoby bol divák zo všetkých strán obklopený stromami a kýval dopredu.
Les zobrazený Shishkinom sa zdá byť hustý. Nie je také ľahké preniknúť slnečné svetlo, ale v samom strede obrazu - tam, kde stojí strážnica - vidíme medzeru. Obraz je presiaknutý obdivom k prírode a zároveň vyjadruje kontrast prírody a človeka. Čo je táto chata v porovnaní s mohutnými kmeňmi borovíc a vysokými brezami? Len malá škvrna uprostred lesa.
„Močiar. Polesie"
1890
Olej na plátne 90x142
Štátne múzeum umenia Bieloruskej republiky
Minsk
„V lese grófky Mordvinovej. Peterhof"
1891
Olej na plátne 81x108
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
"Letný deň"
1891
Plátno, olej. 88,5 x 145 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"Leto"
Plátno, olej. Rozmer 112 x 86 cm
Štátne ústredné múzeum hudobná kultúra ich. M.I.Glinka
"Most v lese"
1895
Plátno, olej. 108 x 81 cm
Múzeum umenia v Nižnom Novgorode
"Kama blízko Yelabuga"
1895
Olej na plátne 106 x 177
Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod
Nižný Novgorod
"Pinery"
1895
Plátno, olej. Rozmer 128 x 195 cm
Múzeum umenia Ďalekého východu
"V parku"
1897
Plátno, olej. 82,5 x 111 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"Brezový háj"
1896
Olej na plátne 105,8 x 69,8
Jaroslavľské múzeum umenia
Jaroslavľ
Svetoznámy obraz „Birch Grove“ namaľoval Shishkin olejom v roku 1896. Zapnuté tento moment Obraz je v Múzeu umenia v Jaroslavli.
Na maľbe dominujú odtiene zelenej, hnedej a bielej. Zdá sa, že kombinácia farieb je viac ako jednoduchá, ale prekvapivo úspešná: pri pohľade na obrázok sa medzi týmito stromami úplne cítite, cítite teplo slnečných lúčov.
Zdá sa, že samotný slnkom zaliaty brezový háj vyžaruje akési zvláštne svetlo, ktoré pociťuje každý, kto vidí obrázok. Mimochodom, Shishkin, patriot svojej krajiny, si za nič nevybral brezu ako hrdinku tohto obrazu, pretože je to ona, ktorá je považovaná za národný symbol Rusko od staroveku.
Neuveriteľná jasnosť, s akou sú vykreslené všetky detaily, je prekvapujúca: tráva pôsobí úžasne hodvábne, brezová kôra je ako skutočná a každý brezový list vám zapamätá vôňu brezového hája.
Táto krajina je maľovaná tak prirodzene, že je ťažké ju dokonca nazvať maľbou. Vhodnejší by bol názov odraz reality.
"Lodný háj"
1898
Plátno, olej. 165 x 252 cm
Štátne ruské múzeum
Obraz „Ship Grove“ je jedným z posledných v diele majstra. Kompozícia diela sa vyznačuje prísnou vyváženosťou a jasnou precíznosťou plánov, no nemá kompozíciu krajiny charakteristickú pre maľba XVIII- prvá polovica 19. storočia.
Jemné pozorovanie a nezameniteľný uhol pohľadu vám umožňujú úspešne zachytiť kúsok prírody a premeniť ho na javisko pre živú prírodu. Citlivosť vnímania prírody, láskyplné chápanie jej čŕt a majstrovský prenos jej šarmu cez jazyk maľby robia Shishkinove plátna hmatateľnými a dávajú divákovi možnosť cítiť živicovú vôňu lesa, jeho ranný chlad a sviežosť vzduchu. .
Shishkinov osobný život bol tragický. Obe jeho manželky zomreli pomerne skoro. Za nimi sú obaja jeho synovia. Úmrtia sa tam nezastavili – po ľuďoch, ktorí sú našim srdcu, možno najviac blízka osoba- otec. Shishkin sa bezhlavo vrhol do svojej práce, ktorá zostala jeho jedinou radosťou. Shishkin zomrel pri práci. Stalo sa to 20. marca v novom štýle v roku 1898. Umelec náhle zomrel. Ráno som maľoval v ateliéri, potom som navštívil rodinu a opäť som sa vrátil do ateliéru. V určitom okamihu majster jednoducho spadol zo stoličky. Asistent si to hneď všimol, no keď pribehol, videl, že už nedýcha.
"Autoportrét"
1886
Leptanie. 24,2 x 17,5 cm.
Štátne ruské múzeum
Saint Petersburg
Príspevok predstavuje 37 obrazov umelca I. I. Shishkina!
Shishkinove obrazy sú fascinujúce pohľady na prírodu! Medzi nimi je najznámejší obraz „Ráno v borovicovom lese“! Obrázky lesa sú na internete populárne a vedú k Shishkinovým maľbám!
Portrét umelca Shishkin od umelca Kramskoy.
Nádherný obraz od Shishkina “ Brezový háj"! Musí to byť ako fotografia, ale veľmi oduševnené! Shishkinove obrazy takmer vždy zobrazujú les!
„Močiar. Polesie“. Shishkin.
Na obrázku zväčšenie vtipný býk. Vzácna téma pre Shishkina. Shishkinovou hlavnou témou je les. A priezvisko je les.
Shishkinov obraz „V parku“. Môže fotografia vyvolať takú duchovnú odozvu ako táto? Pozeráte a pamätáte si, že vo svojom živote ste už zažili podobnú rozkoš z pohľadov prírody.
Obraz "V háji". Shishkin. Ľudia sú vždy v pozadí! Shishkinove obrazy o nedotknutej prírode.
Pohľad na more
Obraz "Pohľad na ostrov Valaam". Shishkin.
Horská cesta na Kryme
Obraz "Dali". Shishkin.
Wilds. Shishkin. Neprejazdný les.
Obraz "Deti v lese". Je naozaj ťažké vidieť deti. Šiškinove obrazy sú predovšetkým o prírode.
Dážď v dubovom lese. Shishkin. Ľudia v diaľke pod dáždnikmi. Toto nie je fotka, toto je oveľa lepšie! Môžete si predstaviť seba v tomto lese.
Duby v Starom Peterhofe. Shishkin.
Úroda. Dielo je hotové.
Žena pod dáždnikom na rozkvitnutej lúke. Shishkin. Shishkinove obrazy sú pôsobivé!
Žena s chlapcom v lese. Shishkinove obrazy sú veľmi výrazné! Shishkin na svojich obrazoch doslova oslavuje les, je taký majestátny! Fotografie lesa sú úžasné!
Zlatá jeseň. Shishkin.
Vŕby, posvätené slnkom. Shishkin miloval stromy a les!
Les v Mordvinove. les hlavná téma v Shishkinovej práci! Hľadanie „obrázkov lesa“ na internete pravdepodobne povedie k maľbám Shishkina!
Les vo večerných hodinách. Shishkin. Šiškinove obrazy vyvolávajú v divákoch celý rad pocitov.
Lesné jazero. Shishkin.
Muchomorie. Shishkin. Veľmi malebné muchovníky!)
Na divokom severe. Shishkin.
Včelín v lese. Shishkin. Majestátny les, včelín a starý včelár. Shishkinove obrazy sú také „hovoriace“!
Krajina s jazerom. Shishkin.
Pred búrkou. Shishkin. Obloha je zamračená.
Prechádzka v lese. Shishkin. Existuje názor, že obrazy nie sú potrebné, pretože existujú fotografie, ale ani jedna fotografia nebude taká výrazná. Fotografia nedokáže zachytiť výjav z niekoho života a napriek tomu vyvolať príjemné spomienky. Tu už vidíte ľudí a v popredí je vtipný pes.
Rieka Ligovka v obci Konstantinovka neďaleko Petrohradu.
A v pozadí je les.
