eposy Je to jeden z najstarších literárnych žánrov. Ide o prastaré rozprávky, v ktorých sa zachovali spomienky ľudí na dávnu minulosť: o vojnách s nepriateľmi ľudu, o boji troch nám všetkým známych hrdinov proti netvorom a lupičom, o legendárnych hrdinov ktorí robili činy v mene ľudu.
Prečítajte si eposy dieťaťu ťažšie, než iné žánre literatúry: rozprávky, básne, príbehy. Hneď si vysvetlime, prečo je to tak: v týchto legendách (na rozdiel od iných žánrov) nie je dynamika, t.j. sú určené na pomalé, uvoľnené čítanie. Aj tu je veľmi premyslená štruktúra textu Detailný popis Celkom. A dieťa miluje rýchlu zmenu akcií. Dieťa má KLIPO VEDOMIE, t.j. myslí v obrazoch. Preto, aby mal obraz o dianí v rozprávke, stačí jedna fráza. Napríklad „sliepka zniesla vajce“ - a hneď obrázok! Nieje to? A aby pri čítaní eposu vznikol obraz, bude potrebných oveľa viac slov:
"V hlavnom meste v Kyjeve,
A na milujúceho princa vo Vladimírovi,
U princa sa začala čestná hostina
A pre mnohých princov, pre bojarov
A všetky čistinky sú vzdialené.
Všetci sa na hostine opili,
Všetci jedli na hostine,
Všetci sú na hostine a sú opití a veselí „...
Z toho vyplýva aj to, že dieťa nerado číta diela tohto žánru, je to pre neho ťažké a nezaujímavé. Vynára sa otázka:
Ako čítať eposy?
1) je potrebné ich nasýtiť obrázkami aby si dieťa zvyklo na ich zložitý jazyk!
2) všetko treba spraviť!!! nezrozumiteľné slová a výrazy. V eposoch sa na vytváranie obrazov staroveku používa veľa zastaraných slov a teraz sa tieto slová nepoužívajú. Dieťa musí pochopiť, čo rozprávame sa. A na to musíte rozumieť slovám.
Iba prepracovaním týchto krokov bude dieťa pripravené na plné čítanie a vnímanie eposov.
Ako to spraviť:
- Prvé čítanie eposu by malo byť príkladné (číta buď dospelý, alebo znie čítanie rečníka).
- Nájdite a vysvetlite všetky nezrozumiteľné slová a výrazy.
Pomocný materiál pri práci s eposmi:
1. Nakreslite obrázky: hrdinovia, princ, jednotky atď. Predtým si však prečítajte riadky, ktoré nám pomôžu predstaviť tento obrázok, a potom myšlienku sformulujte jednoduchšími slovami zrozumiteľnými pre dieťa, aby okamžite vznikol obraz.
2. Hrdinov príbehu môžete vytesať z plastelíny.
3. Pre dieťa môžete pripraviť kresby a nechať ho, aby si vybralo, ktoré línie sa hodia. A ak sú tieto kresby čiernobiele, nech ich ozdobí aj on!
4. Skúste sa zariadiť domáci výkon od hračiek po epické. Vyjadriť reč postáv, najprv ju zjednodušiť a potom takú, aká je, so zložitými obratmi. To, mimochodom, pomôže pri rozvoji reči vášho dieťaťa.
5. Hrajte sa hranie rolí, napríklad: "Ty si hrdina a ja som slávik zbojník." Pomôže to urobiť príbeh dynamickejším.
6. Okrem vyššie uvedeného si po prečítaní eposu, aby ste mu ľahšie porozumeli, pozrite si s dieťaťom jeho filmové spracovanie (karikatúru).
Všetky tieto spôsoby vám pomôžu priblížiť vášmu dieťaťu svet literatúry a ukázať mu, aký vzrušujúci je taký žáner, akým je epika!
A ako dezert som si pre vás pripravil tento obrázok: Príslovia a výroky o hrdinoch.
Ruský folklór je bohatý na mýty, eposy a legendy, ktoré sú komplexné historické momenty dal silu ľuďom a dal dôveru vo víťazstvo. Hrdinovia boli hlavnými postavami UNT, takže príslovia o hrdinskej sile sú dnes veľmi bežné a známe.
Sú to úžasné postavy, ktoré stále spôsobujú spory medzi historikmi. Mnohí hovoria, že hrdinovia - skutočné postavy ktorí žili v určitej dobe a robili veľké veci. Druhá časť historikov nesúhlasí a domnieva sa, že hrdinovia sú mýtické postavy alebo staroveké božstvá.
Nech je to akokoľvek, príslovia o hrdinskej sile sú živé dodnes. A to sa dá ľahko vysvetliť – ľudia milujú svojich hrdinov, svojich hrdinov.
Trochu histórie
Nie je možné pomenovať presný čas vzniku prísloví, v ktorých boli hrdinovia kľúčovými postavami. Keďže sa spočiatku prenášali ústne, staršie generácie ich odovzdávali mladším. A samozrejme, príslovia boli zakaždým zdobené rôznymi detailmi - všetko záviselo od fantázie rozprávača. Až v 19. storočí sa začali zapisovať. Nižšie sú najznámejšie z nich.
- Tak ako bohatý človek nie je nesmrteľný, ani hrdina nie je večný.
- V boji spoznáte hrdinskú silu.
- Každý je sám pre seba hrdinom.
- Hrdina zomrie, ale slávu si so sebou nevezme - zostane na zemi.
- Bogatyr je známy svojou silou, nie svojím pôvodom.
Tajomstvo hrdinskej sily
Príslovia o hrdinskej sile sa šírili veľmi rýchlo. A na vine je takpovediac láska. obyčajných ľudí svojim hrdinom. Hrdinom, ktorí sa nebáli ani nepriateľa, ani divej zveri a boli vždy pripravení pomôcť. Preto sú príslovia o hrdinskej sile aktuálne aj dnes, pretože pozdvihujú morálku ľudí a umožňujú im nájsť silu a vyrovnať sa s problémami a nepriateľmi.
S ústnou poéziou sa žiaci zoznamujú v 4. ročníku. Odvážni hrdinovia rozprávky a eposy vzrušujú školákov vo vysokej zostave ľudské pocity a ašpirácie, tvoria morálny a estetický ideál. Ústna ľudová poézia je nerozlučne spätá s dielami ruského ľudového a klasická hudba, ľudový výtvarné umenie, starodávna architektúra.
In otvárací prejav na štúdium ústnej ľudová poézia učiteľ hovorí žiakom, že ľudia tvoria nielen úžasné literárnych diel, ale aj hudba, piesne, výšivky, koberce, riad, hračky, nábytok, zdobený rezbami a intarziami.
Môžete študentom ukázať niekoľko ukážok ľudové umenie, pozvite ich na zber umeleckých reprodukcií. Odporúčame, aby si učiteľ vyzdvihol knihy, čísla časopisu “ dekoratívne umenie ZSSR“, kde sú svetlé a výrazné obrázky umeleckých remesiel. To môže byť použité ako ilustračný materiál, ktorý pomáha lepšiemu spevneniu umelecké obrazyústna poézia.
4. trieda. V 4. ročníku sa študujú dve rozprávky podľa programu - „Ivan - roľnícky syn a zázrak Yudo“ a „Žaba princezná“. Hneď v prvom rozhovore o rozprávkach je potrebné zistiť, ktoré rozprávky deti poznajú, ktoré sa im obzvlášť páčia a prečo. Môžete vyzvať žiakov, aby rozprávali tú či onú rozprávku. Postupne sa rozhovor pretaví do rozprávania učiteľa o rozprávke, prečo sa tak volá atď. Rozprávka žije medzi ľuďmi vďaka rozprávačom, ktorí ju tvoria a šíria. Môžete zobraziť portréty slávnych rozprávačov I. Semenov, A. Baryšnikovová, M. Golubková.
Je vhodné povedať deťom, že ústne ľudové umenie si vysoko cenili takí slovní umelci ako A. S. Puškin, N. A. Nekrasov, A. M. Gorkij.
A. S. Puškin s láskou zbieral ruštinu ľudové rozprávky, dlho si ich zapisoval zimné večery S nadšením som počúval rozprávky mojej opatrovateľky Ariny Rodionovny. Spolu s triedou si môžete pripomenúť básnikove rozprávky („O rybárovi a rybke“, „O zlatom kohútikovi“, „O cárovi Saltanovi“, „O spiacej princeznej a siedmich bogatýroch“ atď.).
A. M. Gorky napísal niekoľko rozprávok pre deti („Vrabec“, „Samovar“ atď.).
Učiteľ expresívne a emotívne prečíta rozprávku „Žabia princezná“, vedie rozhovor o jej obsahu, potom žiaci pod jeho vedením zostavia plán rozprávky, pracujú na jej jazyku. Deti si pamätajú hlavné postavy, opisujú hlavné udalosti rozprávky, určujú ju Hlavným bodom. Ľahko sa zdieľajú herci na pozitívnom a negatívnom, všimnite si vynikajúce ľudské vlastnosti Ivan Tsarevič a Vasilisa Múdra, ich boj proti zlu (Kashchei nesmrteľný) a víťazstvo nad ním.
Na konci práce na rozprávke (v tretej lekcii), keď sú študenti už dobre oboznámení s jej obsahom a formou, môžete ukázať reprodukcie z obrazov V. Vasnetsova „Žabia princezná“ a „Kashchei nesmrteľný“. “. Ich „čítanie“ rozvíja nielen reč, ale aj estetické myslenie. Zároveň je veľmi dôležité formovať u detí stály záujem o maľovanie, naučiť ich rozlišovať medzi umeleckými a obrazné prostriedky obrazové a literárne diela.
Na začiatku rozhovoru je potrebné žiakom vysvetliť, čo znamená slovo reprodukcia. Rozhovor, navrhnutý na 15-20 minút, sa môže uskutočniť približne podľa nasledujúceho plánu: 1. Krátky príbeh učiteľa o umelcovi V. Vasnetsovovi a jeho práci na maľbách na rozprávky. 2. Analýza obrázkov.
V rozhovore treba odhaliť ideovú a umeleckú podobnosť obrazov s rozprávkou. Musíte začať s obvyklým jednoduché otázky: akých hrdinov z rozprávky vidíš v reprodukciách? Kde sa akcia koná?
Žiaci správne odpovedajú, že jedna reprodukcia zobrazuje Vasilisu tancujúcu na hostine, druhá zobrazuje Kaščeja s princeznou v pochmúrnej kobke.
Celý zjav Vasilisy, výraz jej tváre, gestá, tanec, ktorý predvádza, naznačujú, že princezná je živá, v veselú náladu. Deti si všímajú, že je okolo nej svetlo a sviatočne.
- Prečo ste sa tak rozhodli?
Veselá a elegantná nielen Vasilisa, ale aj hudobníci, ktorí inšpirujúco hrajú veselý tanec. (S pomocou učiteľa ich deti zavolajú hudobné nástroje harfa, balalajka, roh).
Študenti si všimnú, že na tvárach hudobníkov sú úsmevy, pery spievajú veselú melódiu, postavy sa hojdajú do rytmu hudby a nohy sú pripravené začať tancovať.
- Čo ešte vytvára dojem radostnej nálady?
Celé prostredie obklopujúce princeznú. Vasilisa tancuje na svetlej verande zdobenej vyrezávanými drevenými stĺpmi a jasnými obrázkami vtákov, ovocia a bobúľ. Deti vidia schody, ktoré vedú k jazeru, svietiace kmene bielej brezy a dav sviatočne oblečených roľníkov na opačnom brehu jazera. Všímajú si aj to, že ďaleko, ďaleko za chatrčami a žltnúcim poľom vidno úzky pás tmavého lesa. A nad celým týmto obrazom sa rozprestierala svetlomodrá obloha, v ktorej lietali biele labute.
- Aké farby (farby) používa maliar na vytvorenie tejto radostnej nálady?
- Používa sa tu svetlé farby, väčšinou teplé tóny: žltá, oranžová, červená, hnedá.
Učiteľ upriamuje pozornosť triedy na reprodukciu Nesmrteľného Kashchei.
- Kto je na obrázku?
Vasilisa a Kaščej Nesmrteľný sedia na vysokom tróne. Študenti opisujú vzhľad, gestá, oblečenie princeznej a Kashchei.
- Aké farby používa umelec pri vytváraní obrazu Kashchei?
Maliar používa farby studených tónov: zelená, fialová, čierna, šedá, čo dáva ponurý zvuk nielen vzhľadu Kashchei, ale celému obrazu. Žiaci opisujú prostredie Kaščejevského kráľovstva: obrovské, železom kované truhlice so zámkami a kľúčmi, osamelá sviečka, nízke klenby žalára, na stenách ktorého pole, matné slnko, obloha a bledá silueta žalára. labuť sú zobrazené v nudných čierno-sivých a modro-zelených tónoch.
- Čo chcel umelec povedať obrazom Kashchei a jeho okolia?
Zhrnutím odpovedí detí učiteľka doplní, že V. Vasnetsov v podobe chudého, zhrbeného starca so strapatou bradou, hákovým nosom ako sova, ukázal zlo, krutosť, ktorú treba zničiť.
- Aké pocity v nás vyvolávajú Vasilisa a Kashchei?
Deti odpovedajú, že postoj k nim je rovnaký ako k hrdinom rozprávky: radujeme sa, keď Ivan Tsarevich porazil Kašchei a zachránil princeznú.
- Aký je však rozdiel medzi rozprávkou a obrázkom? S pomocou učiteľa školáci pochopia tento rozdiel: v rozprávke sú udalosti a hrdinovia rozprávaní slovami, zatiaľ čo maľba zobrazuje rovnaké udalosti pomocou čiar a farieb na plátne.
Ak učiteľ nenájde reprodukcie z obrazov V. M. Vasnetsova, môžu ich nahradiť ilustrácie S. Malyutina („Kaščej nesmrteľný“) alebo I. Bilibina („Žabia princezná“ a „Vasilisa krásna“). Tu je potrebné upozorniť študentov na svetlé, dekoratívna forma, ruské zložité ornamenty ilustrácie I. Bilibin. A ešte jeden dôležitá vlastnosť ilustrácie, ktorú treba zdôrazniť, je prevodovka jemný humor, ostrá irónia ruských rozprávok. Môžete položiť jednu alebo dve otázky, ktoré pomôžu študentom pochopiť komickú podstatu obrázkov, ktoré vytvoril I. Bilibin:
- Ako umelec zobrazil cára a bojarov?
Študenti dávajú týmto obrázkom negatívnu odpoveď. Tučný, vtipný a hlúpy cár sedí na vysokom tróne, okolo tých istých hlúpych a vtipných bojarov. S údivom otvárajú ústa a sledujú, ako tancuje krásna Žabia princezná a z rukávov jej vyletujú biele labute.
- Prečo si myslíš, že sú vtipní a hlúpi?
Deti odpovedajú, že o tom hovorí ich mimika a gestá.
Je užitočné povzbudiť študentov, aby sa na ne pripravovali doma ústny príbeh alebo napíš krátka esej o obsahu obrázka. V závislosti od úrovne prípravy triedy a časovej dostupnosti môže byť zloženie triedne alebo domáce. V 4. ročníku je potrebné dať plán takéhoto príbehu.
Na záver môžete deťom ukázať filmový pás „Žabia princezná“, ktorý to krásne zafixuje báječné obrázky. Počas ukážky nechajte študentov komentovať jednotlivé snímky filmového pásu. Z filmového pásu je potrebné vyberať najviac expresívne epizódy, pospájať ich tak, aby zodpovedali cieľu vyučovacej hodiny, ktorý si učiteľ stanovil, a boli by postavené na línii od známeho k neznámemu, čím by u detí vzrástol záujem. Po zoznámení sa s rozprávkou „Žabia princezná“ podľa približne rovnakého plánu študenti študujú rozprávku „Ivan – roľnícky syn a zázrak Yudo“. Na hodinách môžete podľa výberu učiteľa premietať reprodukcie obrazov V. Vasnetsova, M. Vrubela, ilustrácie I. Bilibina, E. Polenovej.
Okrem toho by bolo pekné počúvať od „ detský album» Hra P. Čajkovského "Baba Yaga" - jediné dielo rozprávkový žáner v albume. Obraz Baba Yaga sa zvyčajne spája s inými negatívne postavy rozprávky - čarodejnice, Kaščej nesmrteľný, Lešim atď., takže deti celkom ľahko určujú hudobný obraz Baba Yaga. Aby to však pochopili hlbšie, potrebujú si vypočuť (10 minút) a porovnať dva rýchle kúsky „The Game of Horses“ a „Baba Yaga“. Školáci zvyčajne vysvetľujú správne: kde chlapec jazdí na koni, je hudba rýchla, ale rovnomerná, pokojná a veselá. V „Baba Yaga“ je hudba nepokojná, akoby Baba Yaga pobehovala, nahnevaná, vrhala sa jedným alebo druhým smerom.
Tému rozprávky možno prehĺbiť a doplniť na hodinách rozvoja reči resp mimoškolské čítanie.
Na jednej z hodín mimoškolského čítania učiteľ oboznámi žiakov s klasickým hudobných diel pre rozprávky. Deti majú záujem dozvedieť sa o opere „Kashchei the Immortal“. Napísal ju pred ruskou revolúciou v roku 1905 skladateľ N. Rimskij-Korsakov. Kashchei, jeden z ústredných obrázkov, nie je len rozprávková postava s negatívne vlastnosti, je zosobnením útlaku, násilia. Všetka hudba opery je presiaknutá hlavnou myšlienkou – oslobodením od útlaku. Nie bezdôvodne, prvýkrát predstavený v Moskve, vyvolal búrlivý potlesk, revolučné heslá a publikum bolo s pomocou polície odstránené zo sály. Skladateľ A. Lyadov vytvoril malé symfonické skladby „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“, úryvky z ktorých si môžete vypočuť na hodine mimoškolského čítania.
Zvlášť zaujímavá je hlavná časť hry „Baba Yaga“ (4 min.), kde skladateľ zobrazuje rýchly let Baba Yaga. Hudba je plná šušťania a šušťania, pískania a cvakania. Deti samé určia suchý, zvučný a zároveň cvakajúci zvuk, ktorý vytvára predstavu „kostnej nohy“.
Štúdium prísloví, prísloví, hádaniek založených na hudobnom rytme, živej metafore v lekciách je vždy živé. Tieto malé žánre ľudové umenie zábavnou formou pomáhajú školákom pochopiť javy reality okolo seba, rozvíjať estetické videnie sveta. Žiaci sa ochotne učia naspamäť príslovia, hádajú a riešia hádanky, ústne skladajú hádanky na témy zadané učiteľom (hodiny, rádio, slnko a pod.), sami ich vymýšľajú na akúkoľvek tému.
Hádanky môžete použiť v kresbách, hudobných dielach, napríklad komických vtipoch, výrokoch („Bom, bom, bom! Dom mačky zachvátil požiar!“), ako aj v textoch súvisiacich so starými poľnohospodárskymi rituálmi a prírodou („Mráz“, "Dážď, dážď, pre strýkovu pšenicu" atď.).
V tomto rozhovore, ktorý žiakom približuje rozmanitý svet ľudového umenia, im môžete ukázať bohatstvo nielen ústnej ľudovej poézie, ale aj dekoratívneho a úžitkového umenia.
5. trieda. V ústnom ľudovom umení zaujímajú osobitné miesto eposy, z ktorých „Ilya Muromets a slávik lupič“ sa študuje v 5. ročníku.
Na prvej hodine venovanej epopeji si žiaci pripomínajú hlavné črty folklóru, rozprávkové postavy, túžbu po dobre, spravodlivosti a slobode.
Tento materiál je potrebné prepojiť s príbehom o Staroveká Rus, o jej ľuďoch, ktorí viedli napätý boj za nezávislosť proti početným nepriateľom na Východe i Západe, rozprávajú o vpáde mongolských Tatárov, o ľudový zápas a oslobodenie ruskej krajiny.
Títo míľniky dejiny našej krajiny sa premietli do vtedajšieho umenia. Zároveň treba zdôrazniť, že aj napriek krutej kontrole cirkvi dokázali starí ruskí umelci, architekti a rozprávači vyjadriť ducha svojej doby, odhaliť vznešené vlastenecké myšlienky.
V rovnakom historické obdobie(X-XII storočia) umelci z ľudu vytvorili diela, ktoré majú trvácnosť estetická hodnota. Toto sú eposy o Volge a Mikulovi, Dobrynovi Nikitichovi, Iljovi Murometovi, Sadkovi a Vasilijovi Buslaevovi, toto sú vynikajúce architektonických pamiatok Staroveká Rus - Katedrála svätej Sofie v Kyjeve (1037); kostol príhovoru na Nerli (1165); Katedrála Demetrius vo Vladimire (1193-1197) s nádhernými nástennými maľbami vo vnútri.
Fotografie uvedených katedrál je možné umiestniť na tabuľu. Je vhodné viesť rozhovor (10-12 minút) o Katedrále sv. Sofie v Kyjeve na základe informácií, ktoré sa piataci naučili na hodinách dejepisu, literatúry a výtvarného umenia. Učiteľ hovorí o zložkách architektonického obrazu: veľkosť, tvar, dekorácia, sfarbenie štruktúry. Potom upriami pozornosť detí na podobu a výzdobu Katedrály sv. Sofie: originalitu kompozície, bohatosť mozaík a fresiek. Veľký záujem prezentujú fresky, ktoré sprostredkúvajú scény kniežacieho života, zábavy, lovu a tiež vytvárajú obrazy ľudí rôzne profesie, život a zvyky starovekej Rusi.
Učiteľ zdôrazňuje, že katedrála sv. Sofie, ktorá sa týčila v centrálnej časti mesta a udrela svojou mohutnosťou a ťažkosťou foriem, potvrdila myšlienku veľkosti. Kyjevská Rus. Toto ospevovanie vlasti, jej sily a krásy bolo príznačné aj pre epiku.
Keď hovoríme o eposoch, učiteľ zdôrazní, že do obrazu hrdinu-obrancu ruskej krajiny ľudia vkladajú svoje predstavy o najlepších vlastnostiach človeka, obdarujúc ho bezhraničným pocitom lásky k vlasti, obrovským fyzickým a morálna sila, vznešenosť, odvaha, odvaha, skutočný humanizmus – túžba chrániť viac slabších – a nenávisť k nepriateľovi. Bogatyri sú zobrazovaní nielen v boji proti nepriateľom vlasti, ale aj v každodennom živote, vo vzťahu k sebe navzájom, k súdruhom v boji. Študenti by mali venovať pozornosť skutočnosti, že epickí hrdinovia nie sú špecificky historickí, skutočné osobnosti, a umelecké obrazy sú typy vytvorené ľudovou fantáziou. Odhalili morálne a estetické ideály ruského ľudu, ich pokrokové ašpirácie.
Eposy neboli napísané, ale boli po mnoho storočí prenášané ústne („hovorené“) talentovanými spevákmi a rozprávačmi. Odtiaľ pochádza špeciálna povaha prezentácie: epická pomalosť, muzikálnosť piesne, jasné, emocionálne zafarbenie obrazov. Môžete ukázať deťom portréty vynikajúcich rozprávačov - T. Ryabinina, I. Fedosovej, M. Kryukovej.
Epos je najcennejším dedičstvom, pýchou našej kultúry. Preto eposy inšpirovali ruských spisovateľov – G. Deržavina, A. Radiščeva, I. Krylova, A. Puškina, N. Nekrasova; klasickí skladatelia A. Borodin, N. Rimskij-Korsakov, A. Lyadov; Ruskí a sovietski umelci V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Surikov, E. Kibrik.
Väčšina populárny hrdina veľa eposov - Ilya Muromets. Zoznámenie sa s týmto hrdinom môže začať príbehom o jeho chorobe, liečení a získavaní hrdinskej sily pomocou eposu „Uzdravenie Ilya Muromets“.
Expresívne čítanie eposu o „Iľjovi Muromcovi a zbojníkovi slávikovi“ vždy odchádza silný dojem. Zvyčajne študenti vyjadrujú svoj názor, obdivujú odvahu, odvahu epický hrdina. Potom čítali epos po častiach. Učiteľ vysvetľuje nové slová a pojmy, vedie rozhovor o prečítanom a kolektívne zostavuje plán.
Hlavnou fázou práce na epose je podrobné zoznámenie sa s hlavnou postavou - Ilya Muromets. V tejto lekcii môžete použiť maľovanie na stojane- obrazy V. Vasnetsova, venované hrdinským obrazom eposov, - "Guslyars", "Rytier na križovatke", "Bogatyrs".
Na lekcii venovanej obrazu Ilju Murometsa deti charakterizujú hrdinu, hovoria, že urobil veľa dobrých skutkov pre ľudí: zachránil Černigov pred nepriateľom, zničil slávika lupiča, pomohol chudobným ľuďom atď. morálne vlastnosti Iľja, piataci len ťažko opisujú jeho vzhľad. Preto učiteľ navrhuje zvážiť obraz V. Vasnetsova „Hrdinovia“ a nadviaže rozhovor o obrázku približne podľa tohto plánu:
1. Čas a miesto konania.
2. Charakteristika Iľju Muromca a ďalších dvoch hrdinov (výraz tváre, držanie tela, oblečenie, zbrane atď.).
3. Úloha krajiny na obrázku.
4. Vizuálne prostriedky maľby (kresba, farby).
5. Hodnota farebnej harmónie obrazu pre odhalenie jeho ideologického dizajnu.
6. Ideologický význam názvu obrazu "Hrdinovia".
Po preskúmaní obrázku si piataci konkrétne predstavia hrdinov, ako ľahko a voľne držia „štyridsať kíl damaškového klubu“, ich oblečenie, zbrane a hrdinské „koňské dobro“.
Študenti podrobne opisujú vzhľad Ilya Muromets. Pokojný výraz v tvári, priamy a pevný pohľad, pevný posed v sedle – všetko hovorí o jeho dôvere vo svoje schopnosti, o pripravenosti stretnúť sa s nepriateľom. Je dobre vyzbrojený. Deti spolu s učiteľom skúmajú obrázok palice, štítu, oštepu, reťaze atď. Potom opíšu vzhľad dvoch ďalších hrdinov - Dobrynyu Nikiticha a Aljošu Popoviča.
- Aké povahové vlastnosti umelec zdôraznil v každom z nich?
Študenti si všimnú veselosť Alyosha Popoviča, prísnosť a zdržanlivú silu Ilya Muromets, šľachtu a láskavosť Dobrynya Nikitich.
- Kde sú hrdinovia? Čo ich obklopuje? Po zhrnutí odpovedí študentov učiteľ povie, že na pozadí nekonečnej stepi, ktorá akoby nemala konca ani okraja, stoja rytieri-bogatýri na stráži za hranicami. Umelec, ktorý sa snaží ukázať krásu a nesmiernosť Zeme samotnej, vytvára obraz tak, aby bola táto Zem ďaleko viditeľná: zdá sa, že stúpa až k samému nebu a pocit sa rodí z bezhraničnej, nekonečnej rozlohy zemská rozloha. Postavy hrdinov, umiestnené v popredí akoby vyrastajúce zo zeme, svedčia nerozlučné spojenie hrdinovia zo svojej vlasti.
- Aké prostriedky používa maliar na rozprávanie o troch hrdinoch?
Deti zvyčajne pomenúvajú farby. Učiteľ dodáva, že pred nanesením farby V. Vasnetsov urobil kresbu, ktorá vyjadrila objem, znovu vytvorila tvary zobrazených predmetov: tváre a postavy hrdinov, kopce, trávu z peria, kone, oblaky atď. a silní rytieri so širokým hrudníkom, dobre stavanou postavou, sebavedomo sediaci na „dobrých a hrdinských“ koňoch, už dávajú divákovi pocítiť svoju silu.
- Sú hrdinovia ďaleko od nás? Učiteľ vysvetľuje, že v závislosti od toho, či sú predmety na obrázku blízko alebo ďaleko od diváka, vyzerajú rôzne vo veľkosti a tvare. V tomto prípade sú jazdci v popredí. To vytvára dojem pôsobivosti a monumentality. Učiteľ teda uzatvára, že pre odhalenie je dôležitá nielen kresba predmetu, jeho tvar (v tomto prípade postavy hrdinov), ale aj ich umiestnenie na obrázku. ideologický zmysel Tvorba.
Okrem toho V. Vasnetsov zámerne trochu zvyšuje líniu horizontu (učiteľ na ňu ukazuje), my sa akoby zdola pozeráme na hrdinov, ktorí vyčnievajú proti jasnej oblohe. Táto technika umelca tiež umocňuje dojem nezničiteľnej sily a veľkosti ruských rytierov.
Kresba je základom obrazu, jeho základom. Teraz môžete venovať pozornosť farbám, farbe. Učiteľ ponúkne, že sa na obrázok ešte raz pozrie.
- Čo dáva ľuďom a predmetom zobrazeným na plátne osobitnú živosť a presvedčivosť?
Učiteľ doplní odpoveď. Farba, farby v maľbe sprostredkujú všetko bohatstvo a krásu sveta. Farba je dušou maľby, maľba neexistuje bez farby. Umelec, či skôr maliar, kreslí farbou, odhaľuje tvar predmetov, materiál a jeho kvality.
- Aké sú hlavné farby, ktoré umelec používa na obrázku.
Chlapi pomenujú kombináciu šťavnaté a svetlé farby: zelená, hnedá, červená a biela, čierna, modrá.
- Čo tými farbami maliar zobrazil na plátne? Pomocou farieb umelec ukázal širokú step, tmavé kopce, šťavnatú zeleň mladých jedlí, zažltnutú trávu. Farby znovu vytvorili odvážnu tvár Ilju, jeho bradu, trblietajúcu sa striebrom, sivý prameň, ktorý unikol spod prilby; blond vlasy Dobrynya Nikiticha a jemné črty jeho tváre: prefíkaný a prefíkaný úsmev Aljoša Popoviča; jasný lesk zbraní hrdinov. Keď deti úplne a vyčerpávajúco rozprávajú o pomere farieb, keď vidia známe predmety novým spôsobom - látky, kov, krajinu, ľudí, zvieratá - môžete sa ich opýtať:
- Akú náladu zanecháva celý obraz? Študenti ľahko odpovedia „radostne“.
- Prečo si myslíš?
- Všetky farby sú svetlé, nie sú tam žiadne ponuré, tmavé tóny. Učiteľ, ktorý potvrdí odpoveď, povie, že kombinácia farieb v diele (svetlá alebo tmavá) sa nazýva farba (z latinčiny - farba, farba). Farbenie alebo farebná harmónia, proste tvorí všeobecná nálada maľby.
Je vhodné informovať deti, že V. Vasnetsov maľoval tento obraz asi dvadsaťpäť rokov a dokončil ho v slávnom Abramceve (neďaleko Moskvy). V. Vasnetsov nevytvoril ilustrácie k určitým eposom, ale kolektívny typ hrdinov – rytierov. Jeho plátna na tieto témy patria do takzvaného maliarskeho stojana, to znamená, že sú špeciálne navrhnuté pre múzeá, výstavy, umelecké galérie.
V rovnakom približne pláne môžete zvážiť obraz „Rytier na križovatke“.
Obrazy na námety epického eposu vytvoril aj M. Vrubel. Jazyk jeho výtvorov je nezvyčajný a originálny. M. Vrubel ukázal nerozlučné organické spojenie človeka s skutočný svet, príroda. Toto je hlavný rozdiel medzi hrdinami M. Vrubela a epickými obrazmi v dielach V. Vasnetsova. Bez ohľadu na to, ako harmonicky sa obrazy na obrazoch V. Vasnetsova „Hrdinovia“, „Rytier na rázcestí“ prelínajú s okolitou prírodou, krajina tu pôsobí ako ilustračné pozadie, emocionálne odhaľuje a dopĺňa hlavnú myšlienku diela. Postavy M. Vrubelu akoby vystúpili z prostredia, ktoré ich obklopuje, organicky s ním rástli.
Pri analýze eposu „Volga a Mikula“ môžete použiť ilustrácie Sovietsky umelec E. Kibrika, ktorý sa vyznačuje veľkou životnou pravdou, autentickosťou povahy doby. Obzvlášť sa mu podaril obraz hrdinu - láskavého, veľkorysého a veselého človeka.
Zapnuté mimoškolskú činnosť odporúčame štúdium epického eposu doplniť o zoznámenie s obľúbené výtlačky. Najmä mnohé z nich sú venované Ilyovi Murometsovi. Zaujímavá dlaha zobrazujúca Ilju Muromca a slávika zbojníka v komnatách kniežaťa Vladimíra.
Žiaci popíšu obsah. V strede - Slávik zbojník v sedliackom šate. Na príkaz Ilya Muromets píska „ako slávik“, kričí „ako zviera“. Iľja Muromec zahaľuje do kožuchov princa Vladimíra a princeznú, ktorí si prišli vypočuť Slávika zbojníka. Z tohto hvizdu padajú neďaleko stojaci ľudia. Táto scéna presne reprodukuje text eposu.
Deti si okamžite všimnú, že populárna tlač správne vyjadruje sympatie a antipatie ľudí k epickým postavám. Rovnako ako v epose je Ilya Muromets zobrazený ako nebojácny ľudový hrdina, príhovorca všetkých urazených a utláčaných. Odvážne bojuje s protivníkmi a víťazí vo všetkých bitkách.
Študenti by mali venovať pozornosť vlastnosť lubok: na jednom obrázku je zobrazených niekoľko scén naraz; dej eposu je daný akoby vo vývoji.
Zaujímavá dlaha a umelecké črty. Napríklad kôň je daný do rýchleho pohybu, s charakteristickým ohnutím krku.
V rámci tej istej mimoškolskej aktivity, keďže zoznámenie sa s populárnou tlačou zaberie trochu času (15 – 18 minút), je vhodné oboznámiť študentov so symfonickými hudobnými dielami venovanými epickému eposu. Sú to predovšetkým symfónie A. Borodina.
A. Borodin sa zapísal do dejín ruskej hudby ako predstaviteľ hrdinsko-epického smeru. Hlavnou témou skladateľovho diela bol ruský epos so svojimi hrdinami-hrdinami, stelesňujúcimi silu ľudu.
Zvlášť jasne a hlboko zaznela téma ruského eposu v 2. symfónii A. Borodina, ktorú V. Stasov nazval „Bogatyrskaja“. Skladateľovi sa táto definícia páčila a napísal ju do partitúry symfónie.
Všetka hudba symfónie "Bogatyrskaya" sa vyznačuje epickou šírkou, hladkosťou a vznešenosťou. Ide o epos, ktorého obsah je vyjadrený pomocou hudby.
Zaujímavé je podľa nás najmä vypočutie si prvej časti symfónie (Allegro, 6 min.), ktorá výrazne dopĺňa epický a malebný zjav ruského hrdinu. Tu sa odvíja skladateľ hudobná charakteristika ruských hrdinov. Znie odvážna a prísna sláčiková melódia, luková skupina orchester (husle, violy, violončelo, kontrabas).
Deti (s pomocou učiteľa) určujú (tempom, rytmom, niekedy plynulým, niekedy prudkým, melódiou, niekedy spevom, niekedy prerušovane), že hudba rozpráva o živote hrdinov, o ich horúcich bojoch, udatnej udatnosti a radosť z víťazstva. Naozaj hrdinská hudba A. Borodina mal obrovský vplyv na ďalšiu generáciu skladateľov. Vo výtvoroch Sovietski skladatelia: Y. Shaporina (kantáta „Na poli Kulikovo“, oratórium „Legenda o bitke o ruskú zem“), R. Glier (symfónia „Iľja Muromec“), S. Prokofiev (kantáta „Alexander Nevskij“) vytvorili hrdinské -epické obrazy, rozvíjajúce hudobné tradície A. Borodina.
Ak nie je možné vypočuť si prvú časť symfónie A. Borodina, odporúčame zoznámiť deti s úryvkami z opier N. Rimského-Korsakova Sadko alebo Legenda o neviditeľnom meste Kitezh.
Ruský skladateľ N. Rimsky-Korsakov, neprekonateľný „rozprávkar-gusler“, venoval všetok svoj bystrý talent báječnému epickému eposu. Rozprávkové témy jeho opier sú veľmi široké. Študenti už niektoré z nich poznajú, vedia pomenovať opery „Kaščej nesmrteľný“, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Snehulienka“.
Skladateľ sám zostavil libreto opery Sadko, pričom mnohé texty prevzal priamo z eposov, vniesol do nich tradičné slovné obraty typické pre epickú reč, a čo je najdôležitejšie, vytvoril osobitý epický recitatív. To všetko dohromady urobilo z jeho opery najoriginálnejšie dielo ruskej opernej klasiky.
Skladateľ napísal: „... to, čo odlišuje môjho „Sadka“ od množstva všetkých mojich opier, a možno nielen mojich, ale opier vôbec, je epický recitatív. Tento recitatív nie je hovorový, ale podmienečne epická rozprávka či chorál... Tento recitatív, ktorý sa ako červená niť tiahne celou operou, informuje celé dielo o tej národnej, byle postave, ktorú dokáže naplno oceniť len ruský človek.
Majestátny orchestrálny úvod „Ocean-Sea is Blue“ je zároveň leitmotívom celej opery. Po vypočutí tohto úvodu študenti pocítia celkový tón a smerovanie opery. Odporúčame vypočuť si jednu alebo dve obľúbené časti Sadka, v ktorých hrdina bojuje proti utláčateľom chudobného Novgorodu, jeho láske k rodné mesto, napríklad áriu „Keby som tak mal zlatú pokladnicu“. Prvá časť Sadkovho recitatívno-monológu je vzrušená a horúca. Druhá časť je melodickejšia, lyrickejšia. Celý monológ si ale zachováva prísnu epickú pravidelnosť. Tento epický spev preniká aj do zborových epizód. Sadko spieva rozsiahlu ruskú pieseň „Výška, nebeská výška“, berie ju čata a ľudia; vstupuje orchester, pieseň sa rozširuje a silnie, čo vedie k radostnému, mohutnému finále.
Epicko-epickým štýlom hudby a spevu je Sadkovi blízka opera Rozprávka o neviditeľnom meste Kitezh. Spája ich dej, ktorý je úzko prepojený historický základ s fantáziou. Podľa legendy bolo mesto Kitezh „z vôle Božej“ zachránené pred spustošením Tatármi: stalo sa neviditeľným a stalo sa ideálnym miestom, podľa ľudové predstavy, pozemský život. "Príbeh Kitezh" je operná legenda. Jednou z najsilnejších pasáží opery je symfonický obraz Zabitie v Kerzhents, príklad ruskej programovej hudby. Odporúčame vypočuť. Študenti sa pripravili krátky príbeh učitelia o opere, budú vedieť charakterizovať to, čo počuli. Tu hudobných prostriedkov rozpráva o bitke Rusov s Tatármi. Chlapi budú hovoriť o tom, že počujú rinčanie mečov, pískanie koní, zvuk padajúcich tiel, stonanie atď. Potom sa zdá, že nastane útlm, jatky ustanú a ozývajú sa len ozveny vzďaľujúceho sa divokého závodu. počul - to sú Tatári, ktorí bežia.
Študenti to musia vysvetliť inštrumentálnej hudby, vytvorený na konkrétnu tému (ktorého názov je nevyhnutne uvedený v názve práce, ako v tomto prípade), sa nazýva programová hudba. Zvláštnosť tohto druhu hudby spočíva v tom, že hudobno-vizuálne prostriedky v poslucháčoch vyvolávajú určité zvukové a obrazové stvárnenia, napríklad výkriky bojujúcich bojovníkov, rinčanie zbraní, poryvy vetra, rinčanie koní, výkriky bojujúcich bojovníkov, zvonenie zbraní, poryvy vetra, čľapkanie koní, hukot a hukot. atď. Môžete deťom pripomenúť rovnakú hudbu v hre A. Lyadova "Baba Yaga" (klop " kostná noha“), opera N. Rimského-Korsakova Rozprávka o cárovi Saltanovi v Bogatyrskej symfónii od A. Borodina.
Svet ruskej ľudovej rozprávky, legendy, eposu slúžil ako základ pre operu N. Rimského-Korsakova, preto pri štúdiu ústnej poetickú tvorivosť Bez jeho hudby sa nezaobídete. Ak je to možné, je veľmi dobré počúvať operu N. Rimského-Korsakova v divadle s celou triedou. Hudba spojená s malebnou scenériou, tancom, poéziou produkuje skvelý dojem vyvoláva silné estetické pocity.
Populárne články na stránke zo sekcie "Sny a mágia"
|
Každý vie čo tvorivé dedičstvo od pradávnych predkov má každá krajina. Pre všetky národy sa dá bezpečne dať na vrchol kultúrne dedičstvo všetkých čias, pretože tu sa v najväčšej miere prejavuje múdrosť generácií a dokonca aj sebauvedomenie ľudí ako celku.
pôvodu
Ako je známe, umelecké práce pripísateľné jedinému autorovi č.
Jej autorom sú ľudia, ktorí si z generácie na generáciu odovzdávajú rôzne poznatky. Čo je najzaujímavejšie je, že sem patrí hudba, divadelné predstavenia, a tzv chytľavé frázy a výroky, príslovia, hádanky, piesne, eposy a rozprávky. Často ľudová múdrosť v dielach ústneho ľudového umenia je spojený s pojmom, teraz sa budeme podrobnejšie zaoberať.
Pojem folklór
Vo všeobecnosti samotný pojem folklór pochádza z anglické slovo folklór, čo je spojenie dvoch pojmov – ľudový (ľudový) a lore (vedomosť, múdrosť). Z toho je zrejmé, že folklór v podstate znamená ľudovú múdrosť a je jedno v čom druh umenia vyjadruje sa.
Aké sú prejavy krásy a ľudovej múdrosti v dielach ústneho ľudového umenia
Ruský folklór vo svete je považovaný za jeden z najunikátnejších a najbohatších z hľadiska dedičstva, ktoré nám zanechali naši predkovia. Posúďte sami: bez ohľadu na to, akú prácu vykonávate - vždy má morálku ako bájky. Ale iba v tomto prípade sa musíte pozrieť oveľa hlbšie, čítať medzi riadkami, aby ste úplne pochopili, čo presne je ľudová múdrosť vyjadrená v dielach ústneho ľudového umenia. Napríklad príslovia alebo rovnaké frázy s prísloviami sú niektoré poučné prvky tvorivosti ľudí.
Autor: celkovo dá sa povedať, že oni hlavný nápad akoby nás varoval pred nesprávnym konaním. Takéto vyhlásenia často nadobúdajú určitú alegorickú formu a nie vždy majú doslovný význam, napríklad ako veta, že bez vynaloženia úsilia nechytíte rybu.
Vezmime si napr. slávny výraz: - plytká voda v nádrži). Je jasné, že spočiatku to bolo skutočne použiteľné na vyhýbanie sa nebezpečenstvu pri brodení nádrže. Časom to však nadobudlo širší význam spojený s tým, že si vopred premyslieť výsledok každej situácie, aby neskončila zle. Podobnú ľudovú múdrosť v dielach ústneho ľudového umenia možno vysledovať vo fráze „Zmerajte sedemkrát ...“. A takýchto príkladov je veľa. Napríklad je jasné, že fráza, ktorá hovorí, že musíte venovať čas podnikaniu a hodinu zábave, sa v porozumení scvrkáva na skutočnosť, že kým nedokončíte všetku prácu, nemôžete si oddýchnuť, alebo že najprv musíte dokončiť to, čo ste začali, a až potom relaxovať.
Čo sa dá naučiť z folklóru
Múdrosť generácií môže veľa naučiť. Ešte jeden prvok vyzerá veľmi zaujímavo, čo zahŕňa aj diela ústneho ľudového umenia. Eposy, rozprávky či povesti sú napríklad diela, ktoré spájajú literárne a hudobné aspekty. Veľmi často ich predvádzali potulní rozprávači.
Väčšinou opisujú nejaké historické udalosti alebo nádeje ľudí lepší život. Vďaka takýmto dielam možno dokonca študovať históriu konkrétneho národa. Zápletka alebo obrázky hlavných postáv sa síce dajú veľmi prikrášliť, no napriek tomu hlavná myšlienka či ťah historické udalosti zostávajú nezmenené. Za jednu z najdôležitejších hodnôt ruského folklóru sa považuje „Príbeh Igorovej kampane“.
Takmer vo všetkých žánroch možno nájsť aj nejaké asociácie, ktoré pomáhajú pochopiť, prečo niektoré slovné spojenia používané v bežnom živote vznikli. Bogatýri boli v Rusku vždy považovaní za silných ako duby. No nie nadarmo ľudia prišli s takýmto porovnaním o neporaziteľnosti svojich hrdinov? Niekedy dobrí kamaráti v porovnaní s orlami (niekedy s drakmi) a červeným dievčaťom - s labuťou alebo holubicou.
Záver
Čo sa týka učenia, ľudová múdrosť v dielach ústneho ľudového umenia nesie viac hlboký význam než si o tom ľudia myslia. Mnohí veria, že tie isté rozprávky sú len fikciou. Eh nie! Hoci obsahujú animované zvieratá, vtáky, rastliny, predmety či prvky, ako aj hrdinov a javy, ktoré v prírode neexistujú, ľudia sami o nich hovoria, že hoci je rozprávka fikciou (klamstvom), obsahuje skrytý náznak. ktorá by mala slúžiť ako ponaučenie do budúcnosti.
Ak sa nad tým dôkladne zamyslíte, je to naozaj tak. Zároveň nie je potrebné vnímať diela folklór doslova. Tu sa musíte ponoriť do samotnej skrytej podstaty príbehu. Najzaujímavejšie je, že mnohí literárni klasikovia prevzali túto techniku porovnávacích alegórií z folklóru.
