Gymnázium Pähklimäe
Skúškové práce z hudby
Abstrakt na tému: „Hip-hopová kultúra a jej vývoj“.
Učiteľ: Isakhanyan L.A.
Študent: Stolfat A.
1 -Úvod
2 - Všeobecné informácie
3 -Etymológia
4 -Hip hopová hudba
4.1 – Smery hip-hopu
4.2 -70-te roky 20. storočia
4.3 -80-te roky minulého storočia
4.4 -90-te roky minulého storočia
4.5 -2000
5 -Estetika subkultúry
6 -Ruský hip-hop
7 - Interpreti z Ruska
9 -Záver
1. Úvod
Sedieť doma a pozerať sa na upršané počasie za oknom, relaxovať s priateľmi počas slnečného letného dňa alebo sa len tak prechádzať po uliciach mesta, automatickým pohybom ruky vytiahnete slúchadlá z vrecka a vložíte ich do tvoje uši. Práve v tom momente sa k ušným bubienkom dostane taký známy a natívny rytmus. Po pár sekundách počúvania spoznáte známe detaily, ktoré tomu či onomu beatmakerovi neodmysliteľne patria a tieto detaily nezostanú nepovšimnuté len preto, že aj srdce pri ten moment bije v čase s rytmom. bez ohľadu na interpreta, každý prispieva k tomu, aby bol rytmus ozdobený, aby bola pieseň zaujímavejšia.
Ani mestský hluk nedokáže prehlušiť hudbu hrajúcu na magnetofóne na dvore. Listy z tenkej preglejky starostlivo zlepené lepiacou páskou sa prehýbajú pod váhou tela. Lakonické pohyby tanečníka dodávajú hudbe osobitý dôraz, pre ktorý je ťažké odtrhnúť zrak od najrôznejších prelínaní častí tela nazývaných tanec. To všetko a nielen to sú komponenty pre frázu - Hip-hop kultúra.
Túto tému som si vybral nie náhodou, pretože práve pre mňa je ten kúsok, ktorý počujeme v slúchadlách, rodný, som to ja, kto nemôže spustiť oči z pohybu hip-hopovej tanečnice a som presiaknutý všetkými detailmi, ktoré sa dejú v tejto kultúre. Dnešný moderná spoločnosť existuje dvojaký názor na hip-hopovú kultúru a táto esej je akýmsi odbočením do rôznych časových stupňov rozvoja hip-hopovej kultúry, takže každý čitateľ či poslucháč má možnosť sám si vybrať smerovanie tejto kultúry alebo naopak.
2. všeobecné informácie
hip ho ì P(Angličtina) hip hop) je kultúrne hnutie, ktoré vzniklo v prostredí robotníckej triedy v New Yorku koncom 70. rokov 20. storočia. DJ Afrika Bambaataa bol prvý, kto identifikoval päť pilierov hip-hopovej kultúry: MCing, DJing, breaking, písanie graffiti a znalosti. prvky zahŕňajú beatbox, hip-hopovú módu a slang.
Hip-hop, ktorý pochádza z južného Bronxu, sa v 80. rokoch stal súčasťou mladá kultúra v mnohých krajinách sveta. Od konca 90. rokov sa z pouličného undergroundu s ostro sociálnou orientáciou hip-hop postupne stal súčasťou hudobného priemyslu a v polovici prvého desaťročia súčasné storočie subkultúra sa stala „módnou“, „mainstreamovou“. Napriek tomu však v rámci hip-hopovej kultúry mnohé postavy stále pokračujú v jej „hlavnej línii“ – proteste proti nerovnosti a nespravodlivosti, opozícii voči tým, ktorí sú pri moci.
3. Etymológia
Slovo „hip“ sa používalo v afroamerickej angličtine (AAVE) už v roku 1898 a znamenalo pohyblivé časti. Ľudské telo. A slovo „hop“ je vlastne pohyb (skok) v prípade „hip hop!“. „hip“ však znamená aj „zmúdrieť“ alebo „vstať do niečoho“, kým „hop“ je pohyb. Takže všetko spolu znamená duševný pohyb.
Rapper Keith "Cowboy" Wiggins s veľmajstrom Flashom a Furious Five sa zaslúžili o začatie „hip hopu“ v roku 1978, keď si doberali priateľov, ktorí boli povolaní do armády. Jazzovým spôsobom spievali slová: „-hip/hop/hip/hop“, čím napodobňovali rytmus pochodujúcich vojakov. Cowboy si neskôr v časti svojho javiskového vystúpenia vytvoril „hip-hopový“ rytmus. Skupina vystupovala najmä s diskotékovými umelcami, ktorí sa odvolávali na tento nový typ hudby produkovanej MC/DJ a nazývali ich „tí hip-hoperi“. Názov pôvodne znamenal znak neúcty, ale čoskoro sa zmenil na toto nová hudba a kultúry.
4. Hip-hopová hudba
Hip-hopová hudba sa skladá z dvoch hlavných prvkov: rap (rytmický recitatív s jasne definovanými rýmami) a rytmus, ktorý udáva DJ, hoci skladby bez vokálov nie sú nezvyčajné. V tejto kombinácii sa rapoví interpreti nazývajú „ MC“ (angl. MC - Majster ceremónie). Niektorí MCs menia svoje texty na skutočné zložité hádanky (napríklad Ghostface Killa hovorí, že sa zámerne snaží skladať také rýmy, aby nikto okrem neho nerozumel, o čo ide). Úloha jedného alebo viacerých DJov zahŕňa programovanie rytmu na bicie automate, samplovanie (pomocou fragmentov skladieb iných ľudí, najmä basových partov a syntetizátorov), manipuláciu vinylové platne a niekedy aj „beatbox“ (spevová imitácia úderu bicieho automatu).
V súčasnosti je hip-hop jedným z komerčne najúspešnejších druhov modernej zábavnej hudby a v rámci žánru je štýlovo zastúpený mnohými smermi.
Hip-hop ako taký sa delí do mnohých smerov. Každý smer je celkom nezávislý a má svoj vlastný význam. Hip-hop je pre každého iný a individuálny. Povedzme, že dvaja ľudia sa považujú za súčasť hip-hopovej kultúry. Jeden sa šialene rád krúti na hlave a druhý kreslí nápisy na susedov plot smaltom jeho auta v sprejoch. Nemajú takmer nič spoločné, okrem spoločnej kultúrnej hip-hopovej zložky. Má tri hlavné oblasti:
· Rap, Funk, Beatbox (muzikál)
Breakdance, Crump, C-Walk, mávanie (tanec)
Graffiti (obrázok)
Človek, ktorý sa považuje za člena hip-hopovej subkultúry, sa môže venovať rapu, graffiti a breakdance zároveň.
4.2 70. roky 20. storočia
Hip-hop vznikol v afroamerickom a hispánskom prostredí Bronxu, oblasti New Yorku, v prvej polovici 70. rokov 20. storočia. V tom čase to bola párty hudba tvorená diskdžokejmi (skrátene „DJs“), ktorí pracovali vtedy mimoriadne primitívnou technikou samplovania: často išlo o opakovanie hudobného prednesu tanečnej kompozície niekoho iného. Prví MCs boli doslova typickými zabávačmi („Master of Ceremony“ – teda skrátene MC; táto skratka potom pohltila mnoho ďalších významov), uvádzali DJ-ov, pozornosť publika udržiavali aj energickými výkričníkmi a celými tirádami. (Treba poznamenať, že na Jamajke sa podobný spôsob hrania vyvinul na prelome 60. a 70. rokov 20. storočia vďaka vznikajúcej technike dabingu.)
Popularita hudby na týchto večierkoch viedla miestnych DJov k tomu, aby predávali svoje ruky na kazetách so živými „setmi“ (programy vystúpenia), ktoré zručne miešali rytmy a basové časti prevzaté z diskotékových a funkových skladieb, nad ktorými rapovali MCs. Bolo to čisto amatérske povolanie a v tom období (1974-1978) neexistovali žiadne štúdiá a oficiálne vydania rapových platní.
Situácia sa dramaticky zmení, keď začiatkom jesene 1979 vychádza v USA singel „Rapper's Delight“ od The Sugarhill Gang a robí senzáciu na americkom trhu populárnej hudby. Singel je považovaný za prvú nahrávku rapu, napriek tomu, že o slávu nadradenosti sa sporí niekoľko o niečo starších skladieb; práve vďaka tejto 11-minútovej skladbe sa však americká verejnosť a médiá dostali do povedomia takého fenoménu, akým je hip-hop, no napriek obľúbenosti piesne (singlu sa predalo 8 miliónov kópií) sa väčšina zhodla, že bol to hudobný vtip, z ktorého nič viac neurobí. Pieseň napísala černošská skupina, ktorá sa zhromaždila takmer náhodou deň pred nahrávaním. Rytmus (klasická diskotéka) a basová linka boli prevzaté z Chicovho vtedajšieho hitu „Good Times“, doplneného o rap v podaní troch MCs. Jednou z výhod skladby je, že už v tomto prvom rape v roku 1979 zazneli typické rýmy, ale aj základné témy hip-hopu: detaily každodenného života, MC súťaže, puntičkárstvo a okázalá ješitnosť.
4.3 80. roky 20. storočia
Na samom začiatku 80. rokov 20. storočia. medzi rappermi vzrástol veľký záujem o európsku elektronickú pop music - predovšetkým o Kraftwerk a Gary Newman, široko samplované - technologické objavy, ktoré spolu s rozvinutým "breakbeatom" - zlomeným, úplne novým rytmom - prispeli k odtrhnutiu hip- odskočiť od rytmickej závislosti k disco a funku. Rytmus breakbeatu v kombinácii s pokročilejšou jamajskou dubovou technikou v tom čase priniesol hip-hop na novú úroveň (pozri elektro). Inovátormi raného hip-hopu boli Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash a Whodini, ich nahrávky z rokov 1980-1984. (dnes označované ako „stará škola hip-hopu“) boli rozhodujúce pre formovanie žánru. Hudobný časopis Valiaci sa kameň s názvom „The Message“ od Grandmastera Flasha (1982) najvplyvnejšou skladbou v histórii hip-hopu.
Taktovku inovácií prevzali kapely Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, z ktorých každá priniesla svoje objavy do hip-hopu: Run DMC hrali minimálny breakbeat bicích automatov, Mantronix sa dočkal uznania za revolučnú techniku mixovania a Beastie Boys spojili prvky punk rocku a rapu a stali sa prvou bielou rapovou skupinou, ktorá dosiahla komerčný úspech. Punkové skupiny nahrali aj rapové skladby, napríklad The Clash (ich singel „The Magnificent Seven“ v roku 1980 bol silne propagovaný v černošských rádiách v New Yorku), Blondie (ich singel „The Rapture“ bol na vrchole americkej hitparády v roku 1982. ).
V polovici 80. rokov sa hip-hopová hudba už nesústreďovala len na párty atmosféru a ďalšia generácia rapperov začala rozvíjať vážnejšie témy, napríklad spoločensky agresívni rapperi z Public Enemy im priniesli kultový status medzi poslucháčmi nie len v čiernom prostredí. Hudobná stránka hip-hopu sa tiež skomplikovala: moderná scéna vo svojom vývoji začína vydaním albumu „Paid in Full“ v roku 1987 od dua Eric B. & Rakim. Do konca 80. rokov 20. storočia. rapová hudba dosiahla úroveň popularity porovnateľnú s rockom, country a pop music a hlavné inštitúcie hudobného priemyslu, ako napríklad Hudobná akadémia, ktorú organizovala Grammy, a American Music Awards zaviedli kategórie pre rap v roku 1988. Túto popularitu v Amerike stelesňovali MC Hammer, Kris Kross a ďalší, ktorí svoju hudbu adresovali širšiemu publiku, čo zase dalo impulz k rozvoju nekompromisnejších žánrov v hip-hope.
Od konca osemdesiatych rokov vďaka nemu hip-hop živí štýlovo a technologicky upravený rhythm and blues („new jack swing“, „hip-hop soul“).
4.4 90. roky 20. storočia
Na prelome 90. rokov, s podaním NWA, neslávne známeho svojimi vzdorovito obscénnymi a agresívnymi textami, získaval na popularite „gangsta rap“, ktorý odrážal kriminálny život černošských get. Najvplyvnejšou postavou hip-hopu desaťročia sa stáva bývalý člen NWA s názvom Dr. Dre; uvádza nový štýl g-funku, ktorého najvýraznejším predstaviteľom bol jeho zverenec Snoop Dogg. O pár rokov neskôr členovia tria The Fugees svojim albumom „The Score“ jasne ukázali možnosti integrácie hip-hopu s ďalšími hudobnými smermi – rhythm and blues, reggae a dokonca aj jazzom. Boli jedným z prvých hip-hopových projektov, ktoré získali širokú popularitu mimo Spojených štátov.
V polovici 90. rokov vypukla rivalita medzi gangsta rappermi zo západného a východného pobrežia Spojených štátov, ktorá sa skončila smrťou významných predstaviteľov každej zo strán – Tupaca Shakura a Notoriousa B.I.G. Tragický výsledok tejto konfrontácie vyvolal takú širokú diskusiu v médiách. masové médiáže takmer celý rok 1997 rapperi obsadili prvé priečky amerických hitparád. Toto obdobie je charakteristické intenzívnou komercializáciou hip-hopu, ktorá sa zvyčajne spája s menom Puff Daddy, rappera, ktorý presadzoval glamour životný štýl a svoje skladby postavil na veľmi rozsiahlej citácii popových hitov z predchádzajúcich desaťročí. Koncom 20. storočia sa preslávil biely rapper Eminem, ktorý sa snažil oživiť náboj provokácie a sociálneho protestu.
4,5 rokov 2000
V polovici prvej dekády 21. storočia prispeli k ďalšiemu skúmaniu estetiky funku najžiadanejší producenti hip-hopu – Scott Storch, The Neptunes, Timbaland. Hip-hopových umelcov napriek ich počiatočnému negrocentrizmu nájdete vo väčšine krajín sveta, od Argentíny po Japonsko.
V roku 2004 bola prvýkrát v histórii udelená cena Grammy v najprestížnejšej „superžánrovej“ nominácii – „za najlepší album“ - bol ocenený rapovými umelcami - duo OutKast. V modernom hip-hope, ako aj v iných hlavných štýloch populárnej hudby, veľkú rolu výrobcovia, od ktorých závisí celý priemysel.
5. Estetika subkultúry
Hip-hop bola prvá hudba, ktorá najplnšie a najvýraznejšie stelesňovala ideológiu modernej afroamerickej kultúry. Táto ideológia bola postavená na antagonizme americkej bielej, anglosaskej kultúry. V priebehu posledných desaťročí sa formovala aj vlastná móda, radikálne odlišná od tradičnej módy bielej populácie, vlastný žargón a vlastný kultivovaný spôsob výslovnosti, tanečné štýly, vlastné grafické umenie – „graffiti“ (obrázky a graffiti na steny robené aerosólovými nádobkami alebo špeciálnymi fixkami s farbou ) a v poslednom čase aj kino (nie nevyhnutne o rapperoch, ale sprisahaní námetov z černošského prostredia, pozri filmy „Barbershop“, „Hustle and Movement“, „The Boys Next“ Door“, „Nebuďte hrozbou pre South Central, zatiaľ čo pite svoj džús na bloku“; rapperi sa tiež stávajú čoraz viac filmovými hercami). Preto je ťažké nakresliť jasnú čiaru medzi vlastným hip-hopom a modernou afroamerickou subkultúrou.
Napriek tomu, že hip-hopová móda sa každým rokom mení, vo všeobecnosti má množstvo charakteristické znaky. Oblečenie je väčšinou voľné športový štýl: tenisky a baseballové šiltovky (zvyčajne s rovnými šiltmi) známych značiek (napr. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) tričká a basketbalové dresy, bundy a mikiny s kapucňami, čiapky podobné ponožkám stiahnuté cez oči, široké nohavice. Účesy sú krátke, hoci obľúbené sú aj krátke dredy. Masívne šperky (retiazky, medailóny, kľúčenky) sú obľúbené medzi samotnými rappermi, no nosenie šperkov je bežnejšie u Afroameričanov.
6. Ruský hip-hop
Prvé experimenty s rapom v Rusku sa zrejme datujú do roku 1984, keď v Kuibysheve nahrali diskdžokej diskotéky Kanon Alexander Astrov spolu s miestnou skupinou Rush Hour 25-minútový program, ktorý sa čoskoro rozšíril po celej krajine. v podobe magnetického albumu „ Rap “.
Okrem týchto experimentov si hip-hop v Rusku získal pomerne veľkú popularitu v druhej polovici osemdesiatych rokov, keď sa začalo šialenstvo breakdance. Prvá rusky hovoriaca skupina sa objavila v roku 1988, jej názov je Black and White. Jej klipy aktívne vysielala televízia. O rok neskôr vznikol tím Bad Balance. Toto je bez preháňania, legendárna kapela, ktorých prínos pre kultúru je ťažké preceňovať. Trh ruského hip-hopu ako odvetvia sa sformoval až koncom 90. rokov, čo potvrdil aj vznik mnohých kapiel tohto žánru (South, United Caste, Godfather Family, EK Playaz), ktorým sa dostalo uznania aj od majstri na najuznávanejšom festivale rapovej hudby, ktorý organizuje ten istý Bad. B. Mnohí z nich prirovnávali život Afroameričanov v gete k ťažkým časom v Rusku, najčastejšie išlo o drsné 90. roky. Štýly sú veľmi podobné tým západným, ale ruský hip-hop má úplne inú históriu, viac lyrických odbočiek. V súčasnosti sa medzi mladými ľuďmi dosť rozšíril hip-hop.
7. Účinkujúci z Ruska
elipsa
Legalizovať
· Smoky Mo
G-Style_M.A.F.I.A.
Ceruzka (oblasť mojich snov)
Cez Chappu
・Otroci lampy
Veľké čierne čižmy
· Božia rodina
· Keep It Real www.keepitreal.ru
· Iný hip hop www.drugoyhiphop.ru
Projekt o indie hip-hope, venovaný aktivitám menej významných vydavateľstiev a ich umelcov. Hip-hop sa stretáva s jazzom.
9. Záver
Na záver by som chcel povedať, že napriek rôznym smerovaniam v hip-hopovej kultúre je každým rokom viac a viac fanúšikov hip-hopu a tejto kultúry. Všetko bohatstvo hudby, tanca a kreslenia je možné počuť a vidieť v každom meste na svete v rôznych zákutiach a nielen medzi mladými ľuďmi. Táto esej bola zameraná na reflexiu histórie a vývoja hip-hopovej kultúry v našom svete a na prípadné zaujatie detailov histórie tejto subkultúry.
Kudryavtseva Alena
Súčasné umenie nezahŕňa ani tak hedonistické vnímanie, ako skôr zručnosti „čítať“ informácie, dešifrovať ich, berúc do úvahy jazyk umenia, ktorým umelecký obraz „hovorí“. Zložitá a zároveň zaujímavá je analýza tanca: po prvé preto, že tento druh umenia je syntetický, a po druhé preto, že má rôznorodé štýly a smery, ktoré historici umenia ešte neskúmali. Autora tohto diela zaujala téma práve pre jej novosť, nerozvinutosť, a teda možnosť vyjadriť sa k umeniu hip-hopového tanca. Práve v takýchto žánroch sa podľa autora odhaľuje, zrkadlí, mentalita mladého muža modernej dobe záujmy a túžby mládeže.
Po preštudovaní obmedzeného rozsahu literatúry o tejto problematike si Alena Kudryavtseva stanovila za cieľ - odhaľujúce charakteristické črty hip-hopového tanca ako samostatného smeru v umení.
Treba poznamenať, že práca študenta bola vykonaná kvalitne, vyniká hĺbkou témy, viacvektorovou analýzou hip-hopového tanca v kontexte doby a v kontexte kultúry. Autor úspešne vnáša do abstrahovania prvky umeleckohistorickej analýzy, čo presvedčivo dokazuje vysoký stupeň rozvinutosti skúmanej témy.
Kompozičná štruktúra diela umožnila autorovi odhaliť dôležité zložky hip-hopového tanca: Alena Kudryavtseva v prvej kapitole skúmala predpoklady pre vznik tohto tanečného štýlu a jeho hudobný osud; druhá kapitola je venovaná priamo špecifikám hip-hopu v tanečnom umení. V závere abstraktu autor rozumne uzatvára, že „vývoj a popularizácia hip-hopu v umeleckom svete si už dlho vyhlasuje, že je nezávislým štýlom klubového tanca“ (s. 13). Tento žáner sa udomácnil v prostredí mládeže. rozdielne krajiny s rôznymi kultúrami, čo znamená, že má univerzálnosť, potvrdzuje nové choreografické obrazy – obraz rýchlo sa rozvíjajúceho sveta, globalizácie a zintenzívnenia ľudského života, pôsobí aj na nepripraveného adresáta.
Dá sa teda usúdiť, že takýto žáner tanečné umenie, ktorý umelecky ovláda svet prostredníctvom rytmu, plasticity, sa etabluje ako samostatný, sebestačný štýl, štýl vysokej komunikácie a umeleckej a dramatickej sily.
Architektonika abstraktu podlieha myšlienke vedeckého výskumu: dôslednosť konštrukcie, jednota formy a obsahu, dobre spracované poznámky pod čiarou a odkazy, zoznam odkazov to presvedčivo dokazujú. V aplikácii autor zverejnil výsledky prieskumu na danú tému (respondentmi boli mladí ľudia) a video.
Alena Kudryavtseva dokázala spojiť vedu s empirizmom, prísnou logikou s podrobným rozborom jednotlivých tanečných skladieb.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Mestská vzdelávacia inštitúcia
stredná škola №35
mesto Rybinsk, Jaroslavľská oblasť
Abstrakt skúšky
umenie
Špecifiká hip-hopovej kultúry
(na príklade tanečného umenia)
Kudryavtseva Alena,
žiak 9. ročníka
Dozorca
Čerkašina Ľudmila
Andrejevna,
svetový učiteľ
umeleckej kultúry
Rybinsk
2012
Úvod
XX storočia. Umenie sa aktívne rozvíja. Jednou z novovznikajúcich oblastí je tanec. Moderné tance dostávajú nový dych, majú mnoho smerov a štýlov, z ktorých každý nesie určité posolstvo svetu, odráža charakter a životný štýl ľudí, ktorí sa týmto smerom vybrali.
V prvom rade treba povedať, že tanec je syntetická forma umenia (spája hudbu, choreografiu a dramaturgiu). syntetické umenia- ide o také druhy umeleckej tvorivosti, ktoré sú organickou fúziou alebo relatívne voľnou kombináciou rôznych druhov umenia, tvoriacich kvalitatívne nový a jednotný estetický celok. Patrí sem predovšetkým divadlo (ktoré absorbovalo literatúru, herectvo, maľbu, hudbu, umenie a remeslá); aj balet, kino. To je trend moderny, kedy umenie prestáva existovať vo svojej „čistej“ podobe. V skutočnosti existuje veľa takýchto syntetických umení, ale v tejto práci bude predmetom výskumu kultúra hip-hopu a predmetom bude tanec.
Podmienky života vo veľkomeste vytvárajú predpoklady pre združovanie mladých ľudí v rôznych skupinách, hnutiach, ktoré sú združujúcim faktorom, ktorý v týchto skupinách vytvára kolektívne vedomie, kolektívnu zodpovednosť a spoločné koncepty spoločensko-kultúrnych hodnôt. Neformálne združenia a mládežnícke hnutia majú určité funkcie. Jednou z hlavných je možnosť sebarealizácie, t.j. subjektívna realizácia. K tomu možno pridať inštrumentálne, keď sa skupina stáva prostriedkom na dosiahnutie vedomých či nevedomých výsledkov; ako aj kompenzačné, spojené s osobnou závislosťou a neslobodou v oficiálnych štruktúrach. Heuristická funkcia vyjadruje umelecké, tvorivé a mravné ašpirácie mladých ľudí a realizuje sa v spoločensko-kultúrnych aktivitách.
To všetko dalo podnet na vznik nových smerov, v ktorých sa každý mohol prejaviť, naplniť. Hip-hop je taký trend v kultúre. Hip-hop nie je len tanec, ale aj celá kultúra, ktorá zahŕňa: rap (hudbu), graffiti, basketbal, tanec (hip-hop, break dance, house dance). Predmetom skúmania je hip-hopový tanec, acieľom je identifikovať charakteristické črty tanca ako samostatného smeru v umení
Tento cieľ si vyžadoval riešenie niekoľkých úloh:
Štúdium hip-hopu ako subkultúry 20. storočia;
Skúmanie hip-hopovej hudby v kontexte celej kultúry;
Charakteristika tanca ako jedného z prvkov hip-hopovej kultúry.
Kapitola I. Hip-hop – kultúra pozitívneho protestu
1.1. História hnutia a kultúry hip-hopu
História hip-hopu vznikla koncom 60. rokov 20. storočia a rozvíja sa dodnes. To, čo začalo pred viac ako 30 rokmi, sa stalo vlastným hnutím a kultúrou. Hip-hopová kultúra vznikla v New Yorku medzi černošskými a latinskými getami. Pouličná kultúra existuje po stáročia vo všetkých krajinách. Ale v USA, kde je geto, mala zvláštnu izoláciu od spoločnosti. A tak sa to rozlialo do ulíc bielych štvrtí, a potom do más – šoubiznis, diskotéky, kino.
Hip-hopová kultúra je medzinárodne uznávaná od 70. rokov minulého storočia. Je rozdelená do mnohých smerov, z ktorých každý je celkom nezávislý a má svoj vlastný význam. Možno teda rozlíšiť tri hlavné oblasti:
Muzikál (Rap, Funk, Beatbox)
Tanec (Break dance, Crump, Wave)
Dobre (Graffiti)
Napriek tomu, že hip-hop ako spôsob života vznikol v rôznych kútoch už dávno Severná Amerika, Južný Bronx je považovaný za pravú vlasť – černošské geto New Yorku, jednej z najchudobnejších štvrtí. Slovo hip-hop však ešte neexistovalo, vymyslel ho o niekoľko rokov neskôr legendárny DJ (di- Jay) Africa Bambata, keď pestovaná kultúra už potrebovala spoločný názov.
Clive Campbell prišiel do južného Bronxu v roku 1967 z Jamajky, prezývaný Kool Herc. Je považovaný za jedného zo zakladateľov hip-hopu. Kool Herc sa stal tým, čo sa neskôr nazývalo „DJ“. Priniesol si so sebou jamajský štýl, kde to hlavné bolo v hlavnej úlohe DJ-a. Na Jamajke bol DJ spojovacím článkom hudobný systém okolo ktorej sa vyvinul život mládeže. Sám organizoval zábavy, do mikrofónu prednášal zaujímavé prvomájové príhovory. Čoskoro ho začali volať MC ("MC" majster ceremoniálu) - zobral platne, hral ich, oznamoval ich. A keď DJ začal okrem oznamovania vyslovovať k hudbe aj rytmické texty, stalo sa to známe ako slovo „rap“.
Vplyv Koola Herka sa šíril večierkami, ako je táto, a čoskoro on a Africa Bambata hrali na párty po celom Bronxe, ako aj v Brooklyne a na Manhattane. Čoskoro Kool Herk pre pohodlie tanečníkov začína medzi veršami opakovať inštrumentálne prestávky - takzvané prestávky, počas ktorých tanečníci vyšli na parket a ukázali svoje schopnosti. Cool Herc si všimol nadšenie tanečníkov z takýchto prestávok a vymyslel termín „B-Boy“ (b-boy), „Breakboys“ – pre tých, ktorí sa pohybujú na spôsob breaku a samotný tanec sa nazýva breaking (breaking). . „MC“ sa stalo synonymom rapu aj vtedy, keď sa rappermi stali nielen DJ-i, ale aj interpreti, ktorí sa mohli pohybovať zvláštnym spôsobom hip-hopu.
Koncom 60. rokov dvadsiateho storočia existoval break vo forme dvoch nezávislých tancov – newyorského akrobatického štýlu, ktorý sa v Rusku nazýval „dolný zlom“ a losangelskej pantomímy (horný zlom). Bol to akrobatický štýl breakingu, ktorý pôvodne hrali b-boys v prestávkach. Stal sa populárnym po tom, čo James Brown napísal v roku 1969 funkový hit „The Good Foot“ a na pódiu predviedol prvky tohto tanca. Tento štýl znamenal začiatok tanečných súťaží. Koncom 70. rokov došlo k expanzii vplyvu a geografie hip-hopu, najskôr v New Yorku. Začali sa „bitky“ medzi DJ-mi, súťaže tanečníkov. Rôzne skupiny pouličných tanečníkov sa stali známymi ako break tímy, ktoré spolu cvičili, vystupovali a rozvíjali svoje zručnosti.
Keď sa hip-hop stal módnym, prekračoval hranice Spojených štátov a na určité obdobie pokrýval časť mládeže. Záujem mladých ľudí o hip-hop v Amerike aj v iných krajinách sa s najväčšou pravdepodobnosťou začal break dance, kde znalosť jazyka nebola potrebná, pretože jazyk pohybov je univerzálny. A tento bizarný spôsob pohybu vyvolal obrovský záujem v polovici 80. rokov, po vydaní dvoch filmov „Breakin“ a „Beat Street“. Mladí ľudia začali byť presýtení myšlienkami breaku a rapu. V mládežníckom prostredí mnohých krajín prepukol veľký záujem o breakdance a rap. V druhej polovici 80. rokov sa hobby zmenilo na pokojnejší priebeh.
V polovici 80. rokov sa rap posunul mimo hip-hopovú kultúru do hlavného prúdu amerického hudobného priemyslu. Niektoré popové skupiny sa do určitej miery stali propagátormi hip-hopu, vidia tam niečo zaujímavé a nové. vznikol kreatívna spolupráca, ktorá prispela k rozšíreniu medzinárodného významu hip-hopu. Počas tejto doby sa história hip-hopu naďalej vyvíja rýchlym tempom.
V Rusku si hip-hop získal popularitu pomerne tesne v druhej polovici 80-tych rokov, keď sa začalo hobby breakdance, hoci rapové skladby v anglickom jazyku boli milovníkom hudby málo známe. V tom čase nebolo potešenie ponoriť sa do hip-hopu lacné. Pre charakteristické oblečenie a pre kazety, ktoré boli jedinou povolenkou na breakdance, som musel ísť do zahraničia.
Hip-hopová kultúra v Rusku sa nelíši od tej americkej. Ale hlavný problém stále spočíva v kvalite prevedenia, hudby a textov. Začiatkom 90. rokov sa objavili prví rusky hovoriaci rapoví interpreti, slávny bol Bogdan Titomir, na druhej strane neboli úspešné undergroundovejšie formy ruského hip-hopu. Trh ruského hip-hopu sa ako odvetvie sformoval až koncom 90. rokov, čo potvrdil vznik mnohých skupín tohto žánru (Casta, Legal Business, Dots). V roku 1999 globálne oživenie breakdance prispelo k jeho opätovnému oživeniu aj v Rusku.
Viac ako 30 rokov od vzostupu a pádu hip-hopu nie sú žiadne známky úpadku kultúry. A pri pohľade do budúcnosti môžeme s istotou povedať, že budúcnosť tejto kultúry je svetlá, keďže veľa stránok v histórii hip-hopu ešte nebolo napísaných.
Dnes je hip-hop najmódnejším a najpopulárnejším trendom v kultúre mládeže. Tento štýl absorboval afroamerickú street filozofiu, prvky funku, bye, break, jazzu. Hip-hop je symbolom modernej kultúry mládeže, ktorý bude vždy relevantný. Energia, emócie, vášeň, inšpirácia a sloboda – to oceňuje mládež tretieho tisícročia. To všetko dáva hip-hop. Hip-hop je príležitosťou na vyjadrenie svojich emócií, pocitov a túžob.
1.2. Hip-hopová hudba
V súčasnosti je hip-hop jedným z komerčne najúspešnejších druhov modernej zábavnej hudby a v rámci žánru je štýlovo zastúpený mnohými smermi. Hip-hop bola prvá hudba, ktorá najplnšie a najvýraznejšie stelesňovala ideológiu modernej afroamerickej kultúry. Táto ideológia bola postavená na antagonizme americkej bielej anglosaskej kultúry.
Hip-hopová hudba pozostáva z dvoch hlavných prvkov: rap (rytmický recitatív s jasne vyznačenými rýmami) a rytmus, ktorý udáva DJ; zároveň skladby bez nie sú nezvyčajné. Úloha jedného alebo viacerých DJ-ov zahŕňa programovanie rytmu na bicom automate, samplovanie (pomocou fragmentov skladieb iných ľudí, najmä basových a syntetizátorových partov), manipuláciu s vinylovými platňami a niekedy aj „beatboxing“ (spevová imitácia rytmu bicieho automatu). Na pódiu hudobníkov často sprevádza tanečný súbor.
Na samom začiatku 80. rokov 20. storočia. medzi rappermi vzrástol veľký záujem o európsku elektronickú pop music - predovšetkým o Kraftwerk a Grey Newman, ktorých technologické objavy spolu s rozvinutým "breakbeatom" - zlomeným, úplne novým rytmom - prispeli k oddeleniu hip-hopu. z rytmickej závislosti od disca a funku.
V polovici osemdesiatych rokov sa hip-hopová hudba prestala zameriavať výlučne na párty a ďalšia generácia rapperov začala rozvíjať vážnejšie témy. Kultový status im medzi poslucháčov nielen v černošskom prostredí priniesli napríklad spoločensky agresívni rapperi Public Enemy.
Do konca 80. rokov 20. storočia. rapová hudba dosiahla úroveň popularity porovnateľnú s rockom, country a pop music. Okrem toho významné inštitúcie hudobného priemyslu ako American Recording Academy, ktorá spravuje Greys, a American Music Awards v roku 1988 zaviedli kategórie pre rap.
V roku 2004 bola prvýkrát v histórii udelená cena Grammy v najprestížnejšej "superžánrovej" nominácii - "za najlepší album" - rapovým umelcom - duu OutKast. V modernom hip-hope, rovnako ako v iných veľkých štýloch populárnej hudby, hrajú veľkú úlohu producenti, od ktorých závisia všetky informácie.
V polovici prvej dekády 21. storočia prispeli k ďalšiemu rozvoju funkovej estetiky najvyhľadávanejší hip-hopoví producenti - Scott Stojach, Timberleand. Hip-hopových umelcov napriek ich počiatočnej egocentrickosti nájdete vo väčšine krajín sveta, od Argentíny po Japonsko.
K dnešnému dňu sú najobľúbenejšími rapovými umelcami na svete Eminem, KanyeWest, OutKast. A ak hovoríme o ruských interpretoch, potom sú to Noize MC, Guf, Noggano, Loc-
rapper Eminem Rapper Goof
Kapitola 2
2.1 Špecifickosť hip-hopu v tanečnom umení
Moderní vedci už dokázali, že pohyby tancujúceho človeka môžu o ňom veľa napovedať. Tanec nevedome odráža osobnosť človeka, a ak sa pozriete pozorne, môžete veľa povedať o charaktere tanečníka, jeho zvykoch, obavách, vlastnostiach interakcie s rôznymi ľuďmi a so sebou samým, jeho fantázie, postoj k sebe samému a svet a oveľa viac.
Hlavné charakteristiky tanca sú:
Rytmus je relatívne rýchle alebo relatívne pomalé opakovanie a variovanie základných pohybov.
Kresba - kombinácia pohybov v kompozícii; dynamika - kolísanie rozsahu a intenzity pohybov;
Technika – miera zvládnutia tela a zvládnutia v realizácii základných krokov a pozícií. V mnohých tancoch majú veľký význam aj gestá, najmä pohyby rúk.
Hip-hopový tanec nie je ľudový, ani klasický, ani techno tanec – je to samostatný široký smer tanečného umenia. Hip-hopový tanec možno rozdeliť na dva hlavné typy: stará škola (stará škola - stará škola hip hopu) a nový štýl (nový štýl - nová škola hip hopu). Stará škola (old school) zahŕňa popping, locking a break dance. Pukanie sa zas delí na bogalo, elektrické bogalo, tetris, wave, robot a pukance.
V 90. rokoch sa objavila nová forma hip hopu, ktorá zahŕňa pohyby zo štýlov starej školy: pukanie, zamykanie, lámanie.- tanec (ale viac zameraný na prácu nôh, na rozdiel od akrobatického štýlu), ako aj z mnohých iných štýlov. Neskôr ľudia začali tento štýl definovať ako novú školu. Postupne, prenikajúc do popkultúry, absorbovaním všetkých nových prvkov a štýlov, transformáciou, sa hip-hop stáva vedúcim tanečným smerom a vyniká samostatným smerom - hip-hop v novom štýle. Hip-hop preniká do popkultúry ako nikdy predtým: v pohyboch, ktoré známe hviezdy (Timberland, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Beyoncé) a ich tanečnice robia vo videách a na pódiu, je trochu tohto štýlu, trochu toho. štýl, trochu toho – a to všetko dohromady je komplexný, rôznorodý, vždy štýlový nový hip-hopový štýl.
Hip-hopový tanec je jedinečný fenomén moderny tanečná kultúra v ktorom sú pravidlá a obmedzenia rozmazané. Výraznou črtou tohto tanečného smeru je jeho charakter, herecká zložka. Tanec, jeho výkon, sa v prvom rade musí prejaviť najlepšie vlastnosti interpreta formou tanečnej konfrontácie, niekedy až trochu agresívne. Sebavedomie, sebapotvrdenie nepripúšťa sentimentalitu a afektovanosť, hip-hopové tance sú pre sebavedomých ľudí. Ale nemožno predpokladať, že hip-hopové tance sú vo svojej podstate agresívne, „zlé“. Hlavným cieľom tanečníka je získať si sympatie diváka a preto je hip-hop pozitívny a láskavý.
„Predchodcom“ tanečného hip-hopu je africký jazz (v preklade – „improvizácia“). Prostredníctvom tanca ľudia vyjadrovali svoje pocity a túžby. Mladí chlapci a dievčatá sa pomocou tanca snažili ukázať v tom najlepšom svetle a prilákať opačné pohlavie. Preto veľa pohybu bokov a sex-atraktívny pohyb. Rovnako ako v afro-jazze, aj v hip-hope je istý „relax“, pohyby akoby boli otočené na podlahu. Vysvetľuje to skutočnosť, že medzi africkými národmi je Boh na zemi, a nie v nebi. Preto ho uctievajú a obracajú sa k zemi. Preto nízke pristátie tela a vždy mierne uvoľnené kolená v tanci. Prvým hudobným sprievodom boli bubny alebo tom-tomy, takže hip-hop neskôr dostal dobrý rytmický základ. Postupom času sa hip-hop vyvíjal a zlepšoval. Hlavnými prvkami techniky tohto štýlu sú „pumpa“ tela, skoky, pády, rotácie a ľahké akrobatické pohyby. Hip-hop je veľmi dynamický tanečný štýl, ktorý kombinuje akcenty oddelené časti telo (hlava, ruky a nohy). Preto je v hip-hope všetko zadarmo, od pohybov až po oblečenie.
2.2. Tanečná bitka (bitka) ako rozlišovacia črta hip-hop
Čím sa hip hop líši od iných tancov? Ide, samozrejme, o jeho improvizáciu a tanečné battle. Pre niektorých sa hip-hop stal koníčkom, pre iných životným štýlom: spôsob, ako byť aktívny, byť v dobrej fyzickej kondícii, zúčastňovať sa súťaží (battle) a spôsob, ako si zarobiť na živobytie tanec. Hip-hopové tanečné pohyby sa stali veľmi populárnymi medzi mladými ľuďmi tancujúcimi v kluboch a na večierkoch, pretože na parkete môžete zo seba vyhodiť všetky emócie, prejaviť sa, pretože hip-hop je neuveriteľnou kombináciou tanečných štýlov: od agresívneho crumpu až po hravý jazz funk.
Dôležitou črtou pouličného tanca, vrátane hip-hopu, je špeciálna forma súťaženia – bitky (z anglického battle – battle). Hlavná akcia sa odohráva vo voľnom kruhu na tanečnom parkete alebo na špeciálnej scéne: jednotliví tanečníci, páry alebo skupiny ľudí, v hip-hopovom žargóne nazývané gangy, medzi sebou súťažia v tanci a skupina porotcov ( zvyčajne sú to ľudia, ktorí dosiahli rešpekt v skupine a úspechy v pouličnom tanci) alebo sledovanie divákov určuje víťazov. Tanec je spravidla improvizácia. Improvizácia je kombináciou vedomej voľby a spontánnej reakcie. Zahŕňa obdobia neprerušovanej koncentrácie a úžasné momenty mágie, ktoré sa už nikdy nebudú opakovať. Reagovaním na predstavivosť, intelekt, štýl a energiu každého jednotlivca tanečníci nachádzajú spôsoby, ako prelomiť vzorce myslenia a pohybu, ktoré ich obmedzovali. Improvizácia je hlavnou zložkou každého battle, ak tanec nie je párovým tancom, potom vystupuje vždy jeden tanečník, s výnimkou prípadov, keď členovia toho istého tímu predvádzajú vopred nacvičený tanec. Napriek tomu, že súboje sú založené na improvizácii, účastníci často využívajú vopred pripravené tance a pohyby, nazývajú sa to synchronizmy alebo rutiny, ale pri tomto type súbojov to nie je veľmi vítané, pretože je ťažké porozumieť v pripravených choreografiu, čo tanečník naozaj robí, ale na druhej strane sú veľmi dôležité rôzne, nečakané spárované pohyby-čipy. Vyhráva najčastejšie ten, kto sa najlepšie prispôsobí prostrediu, hudbe a súperom. Dôležitým prvkom súbojov je rešpektujúci postoj tanečníka k súperovi. Prechod od pocitov boja k zúčtovaniu spravidla nie je vítaný.
V poslednej dobe sa rozmohli seriózne pouličné tanečné súťaže a každoročne sa koná niekoľko veľkých medzinárodných súťaží v rôznych častiach sveta. glóbus, ako napríklad Juste Debout (Francúzsko) a Bitka roka (Moskva).
Juste Debout Battle of the Year
Väčšinu programov týchto podujatí tvoria bitky, no ich súčasťou sú aj nacvičené vystúpenia. Juste Debout je každoročná špičková súťaž v štýle street dance, ktorá sa koná vo Francúzsku. Bitky sa konajú v štyroch štýloch: hip-hop, new-style, house a popping. Treba dodať, že existuje piata kategória – experimentálny tanec.
Samotné bitky prebiehajú v tímoch: po dvoch. Každý tanečník musí vstúpiť do ringu dvakrát, to znamená, že sa získa celkovo 8 východov. Skvelé je, že tanečníci dopredu nevedia, akú hudbu si DJ-i pustia, a tak musia improvizovať.
Postupom času sa však hip hop, podobne ako iné tanečné štýly, vyvíja a zlepšuje. Dnes sa hip hop športový tanec stal jedným z najpopulárnejších a najpozoruhodnejších tanečných štýlov. Výbuch emócií tanečníkov, uvoľnenosť tanca v spojení s profesionalitou a dobrou tanečnou prípravou robia tento štýl mimoriadne krásnym a možno najlepším športovým tancom. Každý rok sa tento štýl rozvíja v línii komplikácií, zvyšovania rýchlosti a choreografie.
Moderný konkurenčný hip-hop je dnes jasným, vzrušujúcim predstavením a je najpopulárnejším tanečným smerom na svete, ktorý hostí majstrovstvá sveta a svetové poháre. Hip-hop je v súčasnosti vedúci tanečný smer v západnej a ruskej tanečnej kultúre a pop music, tento štýl moderný tanec získal obrovskú popularitu po celom svete.
rozvoj pouličný tanec nestojí na mieste a dnes vznikajú nové štýly a trendy, ktorých základom je hip-hopový tanec. Hip-hopová hudba má veľký vplyv na nové štýly, napríklad štýl krumping, ktorý si v poslednej dobe získal veľkú obľubu, je zameraný hlavne na energické pohyby a súboje. Crump dance - jedinečný, jedinečný vyvinutý z tanečných klaunov South Central Los Angeles, organizovaný o slávny klaun Tommy. Krump, úplne oddelený od klaunovania, je dodnes formou tanca s mnohými technikami a na rozdiel od všeobecného presvedčenia nezahŕňa použitie klaunského make-upu. Crumpdance vytvorili Tight Eyes ako mix štýlov západného pobrežia (popping, mávanie) požičaných od popového idolu Michaela Jacksona. Tento štýl má náboženskú konotáciu: nie je to len výbuch emócií, ale aj určitý druh dialógu s Bohom, podobne ako tradičné tance afrických kultúr. Krump dance je pre svoju emocionálnu originalitu technicky dosť komplikovaný a je založený na dokonalom prevedení malých izolovaných pohybov, trasení, poklesoch a náklonoch tela, premetoch rukami a zložitých fixáciách.
2.3. Popularita hip-hopovej kultúry dnes (analýza dotazníka)
Na našej škole sa medzi žiakmi 8. – 10. ročníka uskutočnil prieskum o tom, aká je v súčasnosti popularita hip-hopového tanca. Študenti dostali dotazník pozostávajúci z 8 otázok:
1. Poznáš tanečný štýl hip-hop?
2. Aký je tvoj postoj k hip-hopu (pozitívny alebo negatívny)?
3. Myslíte si, že tento štýl je populárny?
4. Dá sa podľa teba hip-hop uplatniť aj v iných oblastiach? okrem tanca.
5. Chceli by ste sa naučiť tancovať hip-hop?
6. Poznáš krajinu - praotca hip - hopu?
7. Máš niečo proti hip-hopu?
8. Koľko máš rokov?
Analýza dotazníka
Na 1 otázku - odpovede sú kladné (36), záporné (2), zdržali sa (0);
2. otázka - odpovede kladne (26), záporne (10), zdržali sa (2);
Otázka 3 - odpovedali kladne (25), záporne (12), zdržali sa (1);
Otázka 4 - odpovedali kladne (7), záporne (29), zdržali sa (2);
K 5. otázke - odpovede sú kladné (24), už študujem (3), záporné (5) zdržali sa (6);
Pre otázku 6 - odpovede sú kladné (25), záporné (13);
Otázka 7 - odpovedali kladne (0), záporne (30), zdržali sa (8);
8. Vek respondentov je od 13 do 16 rokov.
Celkovo bolo opýtaných 38študentov.
Na základe dotazníka môžeme konštatovať, že hypotéza, že popularita tohto tanca v súčasnosti je potvrdená. Hip-hop je naozaj ťažké zostať ľahostajný.
Kapitola 3. Umelecká analýza tanečných programov.
3.1. Štúdio moderného tanca "Reaction"
1 . Tréning v hale. Choreograf Vladimír Studenovský.
2. Chris Brawn "Kiss Kiss" (remix)
3. Žáner - hip-hop
4. V tanci sú základné pohyby: swing a elementárne kroky, niekde prvky R&B. Vysoké skoky sú nahradené nízkymi sklzmi nad podlahou, jasne definované a prudké pohyby menia vlnité a pomalé.
5. Hlavné, ako v hip-hope, tak aj v tomto tanci, sú napoly ohnuté mäkké nohy a plastové telo, ktoré vytvárajú ilúziu relaxu a zároveň silové prvky, ktorí prezrádzajú tanečná dynamika a výraznosť. Emócie sú vyjadrené nejasne, pretože video ukazuje cvičenie.
6. M Hudba vo všetkom zodpovedá tanečnému štýlu (hip-hop). Pohyby vyzerajú oveľa efektívnejšie vďaka rôznym prechodom a akcentom v hudbe. Tanečné skupiny si často vyberajú skladby zahraničného umelca Chrisa Brawna.
3.2. JabbaWockeez je mužská tanečná skupina.
1 . Výkon na svetovej súťaži. Choreograf neznámy.
2. Používa sa mixovanie hudby, takzvané „krájanie“
3. Robot štýl
4. Tím sa skladá z jedenástich členov, všetkých amerických mužov. Svoje tváre starostlivo skrývajú pod bielymi maskami, ktoré sa stali symbolom tanečného tímu JabbaWockeez. Prečo však skrývajú svoje tváre za maskami? Nie preto, že by sa niečoho báli, ale preto, aby sa divák nepozeral na samotného tanečníka, ale na tanec. Plastickosť, elegancia a neuveriteľná krása pohybov fascinujú. Myslím si, že toto vystúpenie tanečníkov dokáže zhromaždiť tisíce, milióny divákov. A ich videá na internete sú veľmi obľúbené, počet videní každým dňom rastie.
5. Charakteristickými atribútmi JabbaWockeeZ, ako som už povedal, sú jednoduchá biela maska Kabuki, rukavice a úžasné synchronizované tanečné vystúpenie.
Sebavedomie, druh agresivity neumožňujú sentimentalitu a afektovanosť, ale ich štýl nemožno nazvať agresívnym. Ich hlavným cieľom je získať si sympatie divákov, a preto je ich tanec pozitívny a zanecháva za sebou len pozitívne emócie a naladí diváka na dobrú náladu.
Prostredníctvom tohto tanca vyjadrujú svoje pocity, hoci divák vďaka rúšku istej tajomnosti (predsa len im pri tanci nevidíme tváre a ruky) má možnosť niečo vidieť, cítiť, myslieť na ich vlastné, čím sa im približujú. V tomto štýle je v tanci určitá uvoľnenosť, nedbalosť, nízke pristátie tela a uvoľnené kolená. Ich pohyby sú fascinujúce a fascinujúce. Je v nich niečo nezvyčajné, magické až mystické, čo vám umožňuje vychutnať si sledovanie ich tanca, ktorý sa nedá zameniť so žiadnym iným.
6. Hudba, ktorú si vybrali pre svoju kompozíciu, je zavŕšením ich nezvyčajného a fascinujúceho vystúpenia. Tak harmonicky stavať najneobvyklejšie zloženie od tiel tanečníkov až po hudbu tak vhodnú pre ich vystúpenie je skutočným umením.
7. Napriek tomu, že tváre tanečníkov sú skryté za maskami, ich emocionálny prenos je neskutočne silný, neúnavná energia je zachovaná až do konca tanca.A predviesť tanec s takouto kvalitnou choreografiou je to najväčšie umenie pre každého tanečníka!
Možno teda konštatovať, že hip-hopový tanec má svoj vlastný choreografický obraz, ktorý sa vyznačuje špeciálnym výrazom, jasnou expresivitou plasticity a charakteristickými rytmami klubového tanca.
Záver
Túžba po estetike u ľudí nie je len uspokojením zvedavosti. Estetický rozvoj osobnosti je dôležitým znakom všeobecného rozvoja. Bez krásy ako fenoménu, bez umenia s jeho nesmiernym obsahom je obrovský, svetlý svet vznešené myšlienky a pocity. A človek je zničený, chudobný. Tanec zohráva osobitnú úlohu v duchovnom rozvoji človeka, pretože kombinuje niekoľko obrazov: hudobný, kinetický, plastický, choreografický.
Túžba človeka priniesť niečo nové do tohto žánru umenia je spojená jednak s možnosťou sebarealizácie, jednak s rozvojom samotného tanečného žánru.
Rozvoj a popularizácia hip-hopu v umeleckom svete si už dlho nárokuje nezávislý štýl klubového tanca. Po prvé, tento žáner sa etabloval v mládežníckom prostredí rôznych krajín s rôznymi kultúrami, čiže ánovšestrannosť.
po druhé, skúmanie sveta v plastických obrazoch dokáže presadiťnové choreografické obrázky- obraz rýchlo sa rozvíjajúceho sveta, globalizácie a zintenzívnenia ľudského života. Hip-hop dokáže „povedať“ o impulzoch ľudskej duše v zložitom a mnohostrannom materiálnom svete.
Po tretie, je známe, že duchovný svet človeka sa snaží o harmóniu, hip-hopový tanec je schopnýzapôsobiťnepripravenému adresátovi, navodzovať život potvrdzujúce pocity, zobrazovať konflikt a ukazovať východiská z neho.
Môžeme teda konštatovať, že takýto žáner tanečného umenia, ktorý umelecky ovláda svet prostredníctvom rytmu, plasticity, sa etabluje ako samostatný, sebestačný štýl, štýl vysokej komunikácie a umeleckej a dramatickej sily.
Elektronické zdroje:
7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_a_means_of_external_and_internal_harmonization_
8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/
9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/
Bibliografia:
Andreev P., Shuvalova N.Metóda hudobný pohyb a rozvoj sféry pocitov jednotlivca
Andreeva N.Yu.Použitie kresby v tanečno-pohybovej terapii
Andreenko A.A.Účinnosť a znášanlivosť integratívnej tanečno-pohybovej psychoterapie u pacientov s psychosomatickými poruchami
Askandarová E.E.Práca so strachom v skupinovej integračnej tanečno-pohybovej psychoterapii
B
Bebik M.A.Tanečná pohybová terapia s deťmi
Beglová O.A.Využitie tanečno-pohybových techník v procese logo-psychokorekcie koktavých adolescentov a dospelých ako inovatívnych technológií
Beglová O.A.Zdôvodnenie využitia tanečno-pohybovej terapie (TDT) v logo-psychokorekcii koktavosti.
Biryukova I.V.Tanečná pohybová terapia: telo ako zrkadlo duše
Biryukova I.V.Autentický pohyb a telesná múdrosť
Biryukova I.V.Využitie tanečno-pohybovej terapie pri rehabilitácii onkologických pacientov
Biryukova I.V.Intermodálna terapia s kreatívnym vyjadrením
Biryukova I.V.Role odborného vzdelávania pri formovaní profesionálnej identity tanečno-pohybového terapeuta
Bogdan M.N.Skupiny tanečno-pohybovej terapie pre mladé páryBoes L.Kozmológia tanca
Burenková E.V.Tanečno-pohybová psychoterapia a bábková terapia: Úvahy o stretnutí
Burenková E.V.Tanečno-pohybová psychoterapia: niekoľko úvah o metodológii výskumu
AT
Vilvovská A. Zážitok z tanga
Vinničenko E.P., Loguntsova A.E.Klasický indický tanec a možnosti jeho aplikácie v psychoterapii
Viryasova E.I.Body image: portréty pacientov s psychiatrickou diagnózou a s diagnózou vegetatívno-vaskulárnej dystónie
G
Girshon A.E.Telo je ako správa. Integratívna tanečná pohybová terapia, procesová psychoterapia a integrálny prístup
Girshon A.E., Morozova Yu.N.Cesta tanečníka. Profesionálny rozvoj v integratívnej tanečno-pohybovej terapii
Gončarová Yu.I.Skúsenosti s využitím štruktúrovaného tanca v nápravnovýchovných skupinách rozvojového pohybu s deťmi vo veku 5-7 rokov
Gorneva O.A.Využitie tanečno-pohybovej terapie pri práci so symbolom labyrintu
Gorneva O.A.Práca s pohybom v procesnej práci.
Gorshunin G. Yu.Riešenie odporu v skupinovej tanečnej pohybovej terapii
Gorshunin G. Yu.Kútik psychiatra
Gubina I.S.Tanečný aerobik ako jeden zo spôsobov podpory sebaprijatia dievčat vo veku 11-12 rokov
D
Dyakonova E.A. Všetci tancujú!
Z
Zenkevič I.S.O pohybovom systéme Alekseeva
Komu
Karikh A.V.Flamenco umenie a psychoterapia
Kanevskaya N.V.tanečná terapia v dodatočné vzdelanie
Kanevskaya N.V.Štruktúrovaný tanec ako prostriedok harmonizácie psychických stavov a vzťahov
V súčasnosti sa často objavujú úplne nové, originálne, módne štýly tanca, ale význam hip-hopu ako kultúrneho trendu ešte nepominul.
Hlavnými prvkami sú rôzne skoky, triky, pády, ako aj jednoducho zložité pohyby, ktoré sa nedajú vykonať prvýkrát. To všetko sa pod rytmickými nevtieravými melódiami spája do jediného, harmonického celku.
Hip-hop je považovaný za jeden z najprirodzenejších štýlov tanca, pretože rytmus beatu pripomína beat. ľudské srdce a samotné pohyby sú napriek zložitosti prevedenia celkom jednoduché, dalo by sa povedať každodenné. Vykonávame ich stokrát denne, no v jednoduchej forme, nie v tej „prehnanej“, ktorá je charakteristická pre hip-hopový tanečný smer.
História vzniku hip-hopu ako kultúrnej črty „zlých“ oblastí
Rodiskom hip-hopu boli Spojené štáty americké a prvými tanečníkmi boli Afroameričania. Do južného Bronxu - najnebezpečnejšej a najznevýhodnenejšej oblasti New Yorku v 67. roku minulého storočia prišiel Kool-Herk, ktorý sa stal zakladateľom tejto kultúry. Jeho hlavnou zásluhou je, že na večierkoch, ktoré organizoval, sa snažil „rozdávať“ recitatív zvukom vychádzajúcim z platní. Po určitom čase tento fenomén dostal svoje meno - "Rap". Interpret niekedy robil malé „prestávky“ v hudbe, vďaka čomu mohli tanečníci všetkým ukázať svoje zručnosti a urobiť niekoľko pohybov, z ktorých sa následne vyvinie smer hip-hopu.Už v 70. rokoch minulého storočia sa tanec stal skutočne populárnym a vďaka DJ Bambaattea dostal Afrika meno, ktoré sa okamžite udomácnilo a dnes je známe v každom kúte zemegule – „Hip-Hop“.
V 80-90-tych rokoch tento štýl aktívne „nabral na sile“ a 21. storočie bolo poznačené novým kolom popularity, ktoré dodnes neutíchlo.
Môžeme teda konštatovať, že posledných 40 rokov bolo obdobím vývoja, počas ktorého sa hip-hop vyvinul z bežnej subkultúry „zlých“ oblastí Ameriky do sveta slávny štýl hudba a tanec, ktorý má milióny znalcov a verných fanúšikov po celom svete.
Základy techniky
Popredné smery v hip-hope sú:* skákanie;
* telo "kach";
* rotácia;
* pád;
* skákanie;
* akrobatické výpady.
Štýl je veľmi aktívny, energický a dynamický. Zahŕňa zameranie sa na určitú časť tela (nohy, ruky, hlava). Jeden z najviac známe odrody hip hop je trip-hop. Spočiatku boli tieto koncepty aplikované na štýl elektronickej hudby, ktorý, ako sa zdá, absolútne nie je vhodný na tanec. V roku 1994 sa však objavil smer, ktorý sa začal nazývať „tanec na stoličke“. Pomalá, mierne depresívna hudba, pochmúrne texty, rozbitý rytmus – iste súhlasíte, nie celkom vhodný sprievod do tanca, no v súčasnosti je tento štýl v Amerike veľmi populárny.
Hip-hop je jedným z najdostupnejších, najznámejších a najživších štýlov moderného tanca. Stal sa skutočne ikonickým a vynoril sa z „brány“ do veľkého sveta a vytvoril si vlastnú vrstvu kultúry, ktorá zahŕňa nielen samotný tanec, ale aj hudbu, štýl oblečenia, svetlé graffiti a mnoho ďalšieho. Ak dodržiavate pravidlá, musíte tancovať hip-hop na 8. tón s charakteristickým odrazom a na samom začiatku vybudovať zápletku z rôznych skokov a obratov. Zvyčajne sa hrá na rapovú hudbu a obsahuje všetky najlepšie prvky iného, nemenej slávneho a populárny štýl- breakdance, alebo skôr jeho "vrchná" časť - zamykanie, pukanie a pod.
Z roka na rok sú pohyby čoraz náročnejšie - rýchlosť sa zvyšuje, choreografia sa stáva zložitejšou a dnes sa hip-hop už nedá nazvať iba chuligánskym tancom, milujú ho nielen reprezentanti mladšia generácia ale aj aktívnych podnikateľov.
Hip-hop je jednou z centrálnych, popredných kultúr generácie, ktorá dokáže preniknúť do srdca každého. Je rozdelená do niekoľkých nezávislých štýlov a človek sa musí len rozhodnúť, ktorá z „vetví“ ho viac osloví.
Javisková verzia, ktorá sa rokmi dokázala spojiť s popkultúrou, je označovaná ako štýl starej školy (Old School), no všetky premeny, ktoré realizovali samotní tanečníci, ktorí si vytvárajú vlastné pohyby, vymýšľať nové príbehy, sa už pripisujú novej škole, takzvanému hip-hopu New Style. Aby ste pochopili, čo je v stávke, stačí si pozrieť jeden z klipov populárnych amerických umelcov - takmer každý z nich nesie prvky hip-hopového tanca, pretože v súčasnosti je tento smer populárnejší ako kedykoľvek predtým.
Podarilo sa mu prejsť z ulíc do elitných svetových klubov, televíznych šou, fitness centier, tanečných štúdií, kina a dokonca aj divadla. A každým rokom viac a viac ľudí chce ovládať toto umenie, naučiť sa tancovať rovnako rytmicky a harmonicky, aby zažiarili na parkete a upútali obdivné pohľady všetkých prítomných.
Je tu ďalšia svetlá odnož, ktorá rozhodne stojí za reč – Girl Hip-Hop. Toto je v našej dobe veľmi módny trend, ktorý okrem „štandardných“ hip-hopových hnutí obsahuje prvky arabských, afrických, egyptských a dokonca aj klubových tancov.
„Ženský“ hip-hop sa vyznačuje úžasnou plasticitou, dynamickými, pôvabnými, očarujúcimi pohybmi.
Hip-hop sa stal aj neoddeliteľnou súčasťou medzinárodných tanečných workshopov a fitness konferencií. Moderný trend obsahuje oveľa viac choreografických prvkov ako rovnaký break dance. Veď break je už zabehnutý štýl, ktorý sa dlhé roky nemení a hip-hop sa dá prirovnať k špongii – absorbuje všetky najlepšie prvky jazzu, reggae, latina, popu, salsy, funku a mnohých iných oblastiach s cieľom zachovať si povesť nezávislú, no zároveň veľmi „flexibilnú“ a „organizmus“ pripravený na rozvoj.
Čo znamená hip-hop? Ako sa dešifruje slovo hip-hop? Na jednej strane je „boky“ v afroamerickom slangu „pohybujúce sa časti tela“ (a nielen „stehno“, ako sa zvyčajne prekladá). A "hop" z angličtiny - "pohyb, skok, skok". Hip-hop sú teda pohyby tela. Na druhej strane, „hip“ je tiež „v niečom stúpať“. Potom možno hip-hop preložiť ako „rozvoj pohybov“.
Už koncom 60. rokov. História hip-hopu sa začala formovať v 20. storočí. Všetko sa to začalo v afroamerických a latinskoamerických getách južného Bronxu – v jednej z najzločineckejších štvrtí v New Yorku, pre obyvateľov ktorej boli alkohol, drogy a pouličné hádky štandardom.
Práve sem – do Južného Bronxu – prišiel v roku 1967 jamajský DJ, ktorý sa neskôr stal známym ako Kool-Herk. Je považovaný za jedného zo zakladateľov hip-hopu. Zo svojej domoviny priniesol do New Yorku nové chápanie systému párty hudby. V Amerike sa Kool Herc stal prvým skutočným „majiteľom“ mládežníckeho klubového života. A neskôr začal čítať recitatívy na svoje obľúbené melódie, ktoré sa neskôr nazývali slovo Rap (rap).
Za hlavnú zásluhu Koola Herka sa však považuje to, že začal hrať rovnaké inštrumentálne prestávky (takzvané „prestávky“) niekoľkokrát za sebou medzi veršami piesní, počas ktorých bolo pre tanečníkov vhodné ísť do kruhu. a ukázať svoje schopnosti. S každou párty si táto novinka získavala viac a viac fanúšikov a Kool Herk dokonca vymyslel pre takúto zábavu názov - breaking style alebo skrátene breaking a samotných akrobatských tanečníkov nazval break-boys alebo b-boys (b -chlapci).
Už v 70. rokoch zaujal nový štýl organizovania večierkov celý New York; začali súťaže o titul najlepší DJ, najlepší b-boy a breaker team. A v roku 1974 dal jeden z DJs Africa Bambaattaa názov časti klubovej a pouličnej kultúry, ktorá sa vyvinula do samostatného smeru – Hip-hop. Koncom 80. rokov sa rapová hudba v Amerike stala tak populárnou, že zatienila doterajší úspech diskotéky, rocku a country. A v 90. rokoch sa americkí hip-hopoví umelci stali široko známymi aj mimo Spojených štátov.
1. Hudba: Rap (rytmický recitatív s jasnými rýmami) a Rhythm and Blues; Dj-ing a beatbox (ľudská imitácia zvukov produkovaných bicími automatmi) atď. 2. Tanec: Break Dance, Funk Styles; Nová škola hip-hopu; Krump, C-Walk a iné 3. Výtvarné umenie: Graffiti (kresby a nápisy robené sprejmi). 4. Móda: štýl oblečenia a doplnky; slang a životný štýl. 5. Vedomosti: povedomie v oblasti dejín smeru, piesní a príslušenstva.
praskanie - štýl ulice tanec, rozlišovacia črtačo sú jasné údery na konci každého pohybu, nazývajú sa „pop“ (otec) alebo „hit“ (úder). Tieto údery sú vykonávané technikou rýchleho svalového napätia a uvoľnenia, v dôsledku čoho vzniká v tele tanečníka ilúzia nečakaného zachvenia. Takéto chvenie alebo zášklby zdôrazňujú každú pózu a sú produkované v rytme hudby, ktorej akcenty umocňujú účinok úderu. Tento štýl sa stal populárnym najmä vďaka svetoznámym výkonom Michaela Jacksona.
So 70. rokmi sa spája vznik celého samostatného smeru Poppingu. Faktom je, že v rokoch 1975-1976. v kalifornskom Fresne vznikol prvý tanečný tím, ktorý tento štýl rozvíjal a vďaka televíznemu programu Soul Train ho preslávil po celej krajine. Sam Solomon alebo, ako sa mu vtedy hovorilo, Boogalo Sam, je považovaný za zakladateľa tohto tímu a ako celok sa objavuje ako štýl. Keď učil iných tanečníkov, na konci každého pohybu urobil fixáciu (alebo úder), pričom povedal slovo „pop“. Tak sa objavil názov tanca Popping.
Je ťažké do 20 rokov prísť s niečím novým a presláviť sa po celej krajine? Zakladateľ tanečného štýlu locking Don Campbell tvrdí, že to mal ľahké. V roku 1970, keď v naj Hlavné mestá Spojené štáty americké ešte len začínali rozširovať nočné kluby, hosťujúci vysokoškoláci v nich často dostali prácu ako tanečníci. Jedným z takýchto nováčikov v zábavnom priemysle bol 18-ročný Don Campbell, ktorý pricestoval do Los Angeles. Angeles sa učiť.
V roku 1973 sa začal objavovať v éteri, nie sám, ale so zbierkou tanečná skupina the Campbellock Dancers, neskôr premenovaní na Lockers. Stojí za zmienku, že to bol prvý profesionálny street dance tím – prvý v Amerike, a teda aj na celom svete! Jeho 6 členov sa rýchlo preslávilo natoľko, že mohli vystupovať, spolupracovať s takými hviezdami ako Stevie Wonder či Frank Sinatra.
Koncom 70. - začiatkom 80. rokov v Los. V Angeles existovali pouličné gangy, z ktorých hlavnými boli Crips (z anglického Cripple - "mrzač") a Bloods (z anglického Blood - "krv"). Prvý z nich prišiel s nápadom použiť druh tanca nôh na zobrazenie určitých symbolov a slov na piesku. Členovia gangu Crips mohli napríklad obratnými pohybmi nôh nechať svoje prezývky v piesku alebo naznačiť kamarátovi v príprave na lúpeže písaním nápisov nohami na zem. Tieto pohyby nôh sa nazývajú Crip-Walk alebo skrátene C-Walk.
H o u s e. House (House) - výbušná zmes pohybov rôzne štýly, zúrivá energia a výraz. Teraz je House Dance alebo jednoducho House na vrchole popularity v USA a Európe.
House sa objavil v 70. rokoch v Chicagu. Dokonca aj samotný názov tohto štýlu pochádza z chicagského klubu známeho ako Ware. Dom (z anglického "sklad"). Ware. The House bol jedným z prvých miest, kde DJi hrali prvé houseové skladby. Ale House získal uznanie ako smer hudby a tanca až v polovici 80. rokov. V tom čase sa veľa DJov a tanečníkov z Chicaga presťahovalo do New Yorku, Londýna a ďalších miest, ktoré boli známe zábavným priemyslom. V porovnaní s Chicagom bolo v New Yorku oveľa viac príležitostí propagovať nové štýly. House rýchlo prevzal tanečné parkety všetkých hlavných večierkov v tomto meste a začal sa rýchlo rozvíjať. New York sa tak stal druhým domovom tohto trendu.
TOP 9 Na svete je obrovské množstvo tímov. Je takmer nemožné si ich všetky zapamätať či dokonca rozpoznať, no medzi týmito mnohými sa vždy nájdu takí, ktorí udávajú tempo, držia značku a nakoniec sa premenia na silu, ktorá nepodlieha niečím názorom a dokonca ani času. Takto sa rodia legendy breakdance. Jednou z takýchto legiend pre domáci b-boying bol aj tím TOP 9 z Petrohradu.
Rock Steady Crew Vysoko profesionálny, jediný svojho druhu a nenapodobiteľný, niekedy nepredvídateľný, legendárny tím Rock Steady Crew. Jej zakladateľom je istý Jo-Jo. Jeho a všetky ostatné postavy, ktoré stáli pri zrode tohto tanečného projektu, možno pokojne zaradiť medzi neprekonateľné. Teraz R. S.C. nie je len tanečná skupina pozostávajúca z niekoľkých tanečníkov, je to celé impérium, ktoré zapúšťa korene po celom svete. Členom sa nemôže stať každý, no stále je tu malá šanca. Prvý Rock Steady Crew bol zaregistrovaný začiatkom sedemdesiatych rokov v New Yorku a jeho druhá generácia zahŕňala sedem nepodobných príšer tanečnej kultúry.
Flying Steps Veľmi známy tím z Nemecka, ktorý natočil niekoľko klipov a získal 1. miesto na BOTY 2000. Jeho známym predstaviteľom je BENNY, zapísaný v Guinessovej knihe rekordov za r. veľký počet otáčky na hlave (62) a získal cenu ako najlepší b-boy sveta v roku 2000 podľa BOTY. Spolu s týmto tímom zakladatelia ruského breakdance, chalani z Da. Boogie, keď pracovali v Nemecku.
Red Bull BC One je každoročná medzinárodná súťaž medzi 16 najlepšími B-Boys na svete, ktorú organizuje spoločnosť Red Bull energetických nápojov. Súťaže sa konajú systémom „1 na 1“, víťaza vyberá 5 porotcov sediacich v sále. Red Bull BC One sa od ostatných súťaží líši spôsobom organizácie. Okrúhle pódium so zrkadlovým odrazom a množstvo kamier snímajúcich súťaž dodávajú tomuto podujatiu jedinečný štýl. Battle of the Year (BOTY) je najpopulárnejší a najprestížnejší breakdance šampionát. Prvý BOTY sa konal v roku 1990. Od roku 2000 sa koná v Braunschweigu (Nemecko). Juste Debout je súťaž v pohľady na ulicu tanec, ktorý sa každoročne koná vo Francúzsku. Má 4 kategórie vo formáte dvaja proti dvom - locking, popping, house a hip-hop a 2 kategórie vo formáte jeden na jedného - experimentálny a špičkový rock. Organizátorom súťaže je Bruce „Ykanji“ Zone, ktorý je zároveň zakladateľom školy pre výcvik profesionálnych hip-hopových tanečníkov.
Hip hopová subkultúra- jeden z najmasovejších a najrozšírenejších dnes po celom svete. Hip-hop, ktorý vznikol v 70. rokoch 20. storočia v Spojených štátoch, stále priťahuje mladých ľudí svojimi mnohostrannými prejavmi. V akých podmienkach sa hip-hopová kultúra rozvíjala pred štyridsiatimi rokmi a čo predstavuje dnes? Pokračuj v čítaní ;)
Hip-hop vďačí za svoj vznik Afroameričanom žijúcim v amerických getách na prelome 60. a 70. rokov 20. storočia. Obyvatelia „čiernych štvrtí“ vo veľkých amerických mestách organizovali diskotéky, kde dídžeji hrali tanečnú hudbu technikou samplovania. V tej dobe sa odber vzoriek nazýval opakovanie. samostatné fragmenty kompozície. Čoskoro sa technika samplovania začala zlepšovať, získala si obľubu a čoskoro začali DJ-i svoje vystúpenia nahrávať a predávať na kazety. Bol to v podstate rap cez samplovanú hudbu v kombinácii s disco a funkovými rytmami. V roku 1970 si Sylvia Robinson, ktorá pracovala v Columbia Records, vytvorila vlastné nahrávacie štúdio Sugar Hill Records, kde začala nahrávať a vydávať hip-hopovú hudbu. Prvý singel vyšiel v roku 1979 a okamžite sa dostal na americký hudobný trh. Tento singel je zároveň považovaný za prvý hip-hopový singel v histórii. V osemdesiatych rokoch sa hip-hopová hudba posunula na novú úroveň. Teraz to už nebola len „čierna hudba“ – biela mládež sa začala zaujímať aj o rap. V tomto období bol vývoj rapu výrazne ovplyvnený európskou elektronickou a popovou hudbou. Z Európy do USA prišli nové samplovacie technológie, nové breakbeatové rytmy si konečne podmanili aj rapových a hip-hopových hudobníkov. Beastie Boys boli prví z „bielych“, ktorí sa stali všeobecne známymi a komercializovanými. V 70. rokoch – v prvej polovici 80. rokov bola hip-hopová hudba určená výhradne pre diskotéky a párty. Od polovice 80. rokov 20. storočia začala téma rapových piesní nadobúdať spoločenskú konotáciu. Hiphopoví hudobníci vo svojich textoch vystupovali proti násiliu, krutosti, zločinu a rasizmu. Koncom osemdesiatych rokov sa rap etabloval ako plnohodnotný hudobný žáner a dosiahol popularitu na rovnakej úrovni ako pop a rock.
V 90. rokoch sa v rape objavili nové témy a postavy. Gangsta rap sa stal populárnym a rozprával o gangsterskej realite v černošských getách. Dr. Dre je právom považovaný za najznámejšieho gangsta rapového umelca a jeho nasledovník, Snoop Dogg, je moderným zosobnením gangsta rapu. Interpreti tohto rapového smeru sa snažili známosť, sa často stávali účastníkmi pouličných bitiek a prestreliek, objavovali sa v kriminálnych správach buď ako distribútori drog, alebo ako vrahovia či zabití v tých istých pouličných bitkách. Na začiatku 21. storočia je hip-hopová hudba komerčne úspešná a opradená rôznymi smermi a odvetviami. Slávni rapoví umelci to často berú ďaleko posledné miesta v rebríčku najbohatších hudobníkov sveta.
V ZSSR hip hop ako subkultúra a hudobné smerovanie prišlo v 80. rokoch 20. storočia. Teraz sa počet rapových umelcov pohybuje v stovkách a v každom meste, doslova v každom okrese nájdete aj miestneho rappera. Hip-hop však nie je len hudba. Existuje tanečný štýl hip-hop, graffiti je neoddeliteľnou súčasťou hop-hopovej kultúry. Hip-hopová subkultúra má svoj svetonázor a svoju módu, ktorú diktuje ulica. Tanečný štýl hip-hop je veľmi všestranný, pretože obsahuje prvky rôznych tanečných štýlov. Jednou z hlavných zložiek hip-hopového tanca je breakdance. Hip-hop si veľa požičal z funku, lockingu a iných tanečných štýlov.
Móda hip-hopové subkultúry veľmi rozpoznateľné. Ide o voľné nohavice, klokanie mikiny s kapucňou a bez nej, tenisky, šatky, šiltovky a šiltovky (oblečenie je väčšinou o niekoľko čísel väčšie, ako je potrebné). Obľúbené sú rôzne doplnky – náramky, opasky, okuliare, piercing do uší. Očarujúcejšia odroda hip-hopu - R-n-B naznačuje množstvo kamienkov, drahých kovov, módnych drobností, ktoré sa používajú tam, kde je to potrebné a nie nevyhnutné. Backpackeri (stopári) si nevedia predstaviť život bez batohu na chrbte, kde sú umiestnené všetky veci potrebné na cestovanie. Čo sa týka svetonázoru toho či onoho predstaviteľa hip-hopovej subkultúry, ten sa môže líšiť v závislosti od toho, čo práve tento predstaviteľ robí. Ak tancuje, kreslí graffiti alebo má rád nejaký druh športu (často extrémny), zvyčajne nepije ani nefajčí a vyznáva zdravý životný štýl. Ak je to rapper (interpret alebo poslucháč - na tom nezáleží), potom neexistujú žiadne špeciálne ideologické princípy - môže fajčiť alebo nefajčiť, môže viesť antisociálny životný štýl alebo môže byť bojovníkom za spravodlivosť , no vo väčšine prípadov bude proti rasizmu.
Tak či onak, hip-hopová subkultúra má bohatú, aj keď nie veľmi dlhú históriu a je možno jednou z najpočetnejších subkultúr.
