Moskovská spoločnosť v obraze a. s

Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Napriek tomu, že uplynulo celé storočie, Griboedovova komédia Beda z vtipu je dodnes považovaná spolu s Gogoľovým Generálnym inšpektorom za najlepšiu komédiu našej literatúry. Neviem, či je možné k týmto dvom perlám prvého kalibru postaviť ešte aspoň jednu komédiu, nevynímajúc komédie Ščedrina, Ostrovského, Suchovo-Kobylina a Čechova.

Ale je to komédia? Sám Griboedov, ktorý, samozrejme, opakovane počul výbuchy smiechu, keď čítal také dobre mierené riadky, ktoré svojou brilantnou rukou spisovateľa rozhadzoval pred poslucháčom alebo čitateľom, také nezvyčajne vypuklé veselé figúrky, sám Griboedov s veľkým zármutkom , s veľkou žlčou odmietol titul veselého spisovateľa, ba čo viac - titul veselého človeka. „Som zábavný spisovateľ,“ pýta sa, „som zábavný spisovateľ? Vytvoril som vtipnú komédiu? 1 "Títo Famusovci, Skalozubovia ..." - neustále opakuje. To ukazuje, s akým znechutením sa na svoj vek pozeral, aké hrozné bolo pre neho žiť v tomto otrokárskom prostredí. A keď ho život hodil po celej tvári jeho obrovskej vlasti, s akou neopísateľnou hrôzou zvolal: „Aká krajina! Kto ju obýva? Aký smiešny príbeh má! 2

Komédia sa volá „Beda z duchaplnosti“. Beda v komédii mysli - mysli, ktorá bola vyhlásená za šialenstvo; myseľ, od ktorej sa všetci odvrátili; myseľ, ku ktorej najlepšie, najkrajšie, najinteligentnejšie, najsamostatnejšie dievča z tých, ktorí

vystúpiť na pódium, uprednostnila lokajskú povahu. To všetko, samozrejme, nepôsobí komickým dojmom. Pravda, trochu v štýle vtedajšej éry, trochu ako statkár znie: „Kočiar pre mňa, kočiar!“ Ale v tomto koči sa Chatsky vydáva „hľadať po celom svete“ nejaký prístrešok. A nie je známe, či ho nájde. Ak sa viac ako ašpirácie dostane do zahraničia, tak aj tu treba myslieť na to, ako veľmi si Chatsky zvykne na nové prostredie, nakoľko toto prostredie dokáže uspokojiť potreby jeho mysle a svedomia.

Komédia „Beda z vtipu“ je dráma o kolapse ľudskej mysle v Rusku, o zbytočnosti mysle v Rusku, o smútku, ktorý prežíva predstaviteľ mysle v Rusku.

Nezvolal Puškin: "Diabol ma uhádol, že som sa narodil v Rusku s inteligenciou a talentom!" 3 A Čaadajev, ktorý napísal najmúdrejšiu knihu 4 vtedajšej literatúry, nebol vyhlásený za blázna? Celá vysoká spoločnosť – vysokopostavení „starší nestori“, 5 zmyslov zbavených starých žien – stále hovorili o tomto šialenstve s celým stádom.

Komédia je presná, úplne presná sebareportáž o tom, ako inteligentný človek žije, alebo skôr, ako umiera, ako umiera inteligentný človek v Rusi. Keď sa pozrieme pozorne na biografiu Griboedova, dokonale pochopíme, prečo prišiel k takým náladám. Pod každou biografiou sa skrýva veľké sociálne zázemie. Odkiaľ prišla táto myseľ do Ruska, odkiaľ prišla a aká je to myseľ? Ak Famusov nie je príliš chytrý, potom napokon vedľa Famusova boli takí šľachtici, ktorých diabol nejedol, boli inteligentní obchodníci, roľníci, ktorí niekedy „šli k ľuďom“. V každom prípade vedeli veľmi dobre posúdiť akúkoľvek vec, pretože naši ľudia nie sú priemerní ľudia.

Aká je však zvláštnosť človeka, o ktorom hovoria: je to inteligentný človek? Vlastnosťou takého človeka je, že kritizuje, pretože je múdrejší ako jeho okolie, múdrejší ako jeho okolie. Myseľ je nápadná práve preto, že prináša niečo nové a že nie je spokojná s tým, s čím je spokojný bežný človek.

Odkiaľ sa v Rusi vzala taká myseľ? Je to výsledok hlbokých procesov kapitalizmu prerastajúceho do Ruska. Ázijské feudálne formy existencie s vysoko rozvinutým obchodným kapitálom, ktoré sa odohrali skôr, na začiatku 19. storočie začali ustupovať novým formám kapitalizmu, súkromnej výrobe a keďže naša krajina bola poľnohospodárskou krajinou, aj poľnohospodárskemu kapitalizmu. Hlavnými farmármi boli samozrejme šľachtici. Poľnohospodárska šľachta bola z väčšej časti predstaviteľom ázijského princípu; staromódnym spôsobom sa snažila profitovať z nevoľníctva, ale v podstate staromódnym spôsobom skrachovala. Najväčší šľachtici tohto typu mohli existovať iba dodatočným získavaním prostriedkov od toho istého roľníka prostredníctvom štátneho stroja a dostávali ich vo forme rovnakého platu. Rozširujúci sa obchod s obilím s Európou, ktorý dával dopredu veľmi veľké vyhliadky, zároveň prinútil väčšiu časť šľachty zamyslieť sa nad tým, ako začať dobiehať Západ, ako to urobila autokracia vo svojom vlastnom záujme – od r. z času na čas - nielen za Petra, ale aj na začiatku vlády Kataríny a na začiatku vlády Alexandra I. Samotná vláda niekedy podľahla tomu bystrému prúdu, ktorý hovoril: „A vojensky budeme bití, pretože sme kameninový hrniec vedľa liatiny a rozbijeme sa o ňu pri ďalšom trasení po historickej ceste. Musíme sa obnoviť, musíme sa europeizovať." Ale europeizovať znamená zaviesť isté nové črty štátnosti, znamená to zrušiť alebo aspoň do určitej miery oslabiť poddanstvo, dať určitý priestor ľudskej iniciatíve.

To bolo to západné hnutie, arogantné vo svojich princípoch, ale mimoriadne dôležité pre rozvoj našej kultúry, ktoré viedlo k vtedajšiemu hnutiu mysle a vôle a vyústilo do povstania dekabristov. A samotný dekabrizmus bol obrovskou dúhou – od konzervativizmu cez liberalizmus až po jakobinizmus. Okruh dekabristov, samozrejme, nezahŕňal všetkých liberálnych a pokrokovo zmýšľajúcich ruských ľudí; veľké postavy, len do určitej miery ovplyvnený hnutím, ako Puškin, Gribojedov. Nemali by sme sa nechať oklamať črtami raného slavjanofilstva, ktoré ukazuje Gribojedov. Bolo to s ním preto, lebo dochádzalo k častým pokusom autokracie o europeizáciu a dochádzalo k častým pruhom, keď nastala divoká reakcia, keď sa autokracia zľakla vlastnej odvahy, všetky vážne reformy zanikli a razom sa začalo obdobie arakčeevizmu. forme alebo inej. Ale vonkajšie západné pozlátenie, ako francúzština, tútori, parochne, parfumy, rôzne veci parížskeho pôvodu, neboli opustené; naopak, všetci to považovali za rozhodujúce znamenie slušné správanie, znak príslušnosti k vyššej triede, spôsob, ako stanoviť správnu a skutočnú vzdialenosť medzi obyčajnými ľuďmi a vrcholmi. Toto prostredie takzvanej aristokracie, módne westernizmom elity, nenávideli skutoční pokrokoví ľudia, prebudila sa v nich národná hrdosť, pretože mali pocit, že ich ašpirácie sú bližšie k väčšine ľudí. Dištancovali sa od elít, ktoré si umelo vytvorili svoju vlastnú kultúru, a zatiaľ čo sa opičili po Západe, v skutočnosti zostali divoké a barbarské.

Myseľ tak vyjadrila zjavenie sa prvých avantgard, povedzme, tej osvietenej buržoázie, aj keď ušľachtilého pôvodu, ktorá začala klásť vážne požiadavky na europeizáciu celého ruského života. Nositelia mysle natrafili na práve ruský život, ktorý sa za vrcholmi nechcel europeizovať, ktorý chcel zostať v príhodnej ázijskej bažine. Z toho pramenili dva hlavné pocity: kypiace rozhorčenie nad prasacími rypákmi, ktoré obklopovali ruských pokrokových spisovateľov od Gribojedova po Gogoľa, a na druhej strane, popri tomto rozhorčení najhlbší smútok. Tento smútok bol oslabený tými, ktorí mohli veriť v revolúciu, ktorí mohli veriť, že táto revolúcia všetko razom zmení. Nastalo obdobie nadšenia, keď Decembristi videli nejaké svetlo; Griboedov nemohol vidieť toto svetlo.

Belinskij neveril v možnosť roľníckej revolúcie, nevidel žiadny výsledok a najväčší prísľub sebe i ostatným bol, že možno príde buržoázia a vytvorí nejaké predpoklady pre ďalšiu progresívnu inštaláciu kapitalizmu v Rusku. Ak si zoberieme tie najvyzretejšie vrstvy, ktoré boli Belinského nasledovníkmi, napríklad Černyševskij, tak pečať tragédie má celý jeho život – nielen keď bol v exile, ale aj keď sa angažoval v revolúcii, keď vo svojom slávnom diele „Prológ prológu“ opakuje tisíckrát: Dá sa niečo robiť? Nič nezmeníš, ostáva len protestovať!

Gribojedov je muž s obrovskou inteligenciou a oslnivými schopnosťami. Griboyedov je hudobník, matematik, diplomat, spisovateľ-stylista, psychológ. On je jediný fenomén. Snáď nemôžeš nikoho postaviť vedľa neho. Rozmanitosťou svojich sklonov je génius. Gribojedov je kolosálna, oslepujúca postava. Keďže bol taký, zažil dve vášne. Neutíchajúci hlas génia v ňom hovoril o výpovedi a zároveň v ňom vidíme najhlbší smútok z nemožnosti uniknúť z tohto pekla, z potreby hľadať s ním nejakú cestu zmierenia. V oblasti svojich životných ciest išiel Griboyedov k takémuto zmiereniu. Chatsky hovorí, že "rád by som slúžil, je odporné slúžiť." Bojí sa vstúpiť do tohto hrozného byrokratického sveta. Gribojedov vedel, že tento byrokratický svet je hrozný. Z Perzie píše: „Dezertujú tam a späť. Peržania utekajú do Ruska. Rusi utekajú do Perzie. A tu a tam sú úradníci rovnako hnusní.“ 7 Úradníkmi myslel režim. Jeden a ten istý režim v Rusku a v Perzii. Ale slúžil tomuto režimu a slúžil skvele. Rýchlo sa dostal do vysokých hodností, vnútorne ako génius, uvedomujúc si svoju tragickú vinu.

Uskutočňovať v mene obchodného kapitálu koloniálnu politiku; prinútiť porazených Peržanov podpísať ten najponižujúci koloniálny mier; 8 zostať v Perzii, aby sme z tejto krajiny vytlačili posledné šťavy pomocou militaristickej polície Ruska, trhali gombíky zo šiat šachových manželiek, strhávali pozlátenie zo šachovho trónu, aby zaplatili odškodné. - Samozrejme, že taký človek ako Gribojedov toto všetko nedokázal a popri kariére rastie jeho túžba. Keď teda odchádzal naposledy do Perzie, vedel veľmi dobre, kam ide, čo ho čaká. Hovoril o tom, že tam bol jeho hrob. 9 Či to bude úder od tajného vraha spoza rohu alebo zúrivosť ľudového davu, špeciálne podnecovaného k protiruskému pogromu, nie je až také dôležité. Toto je Nemesis. Kto berie meč od meča, zahynie. Kto je násilník v susednej krajine, musí vedieť, že sa teší všeobecnej nenávisti. Gribojedov to vedel. A tu je jeho dvojnásobná porážka – nielen šavlom, ktorý mu strhol jeho dômyselnú hlavu z pliec, ale aj morálne, keďže ako jeden z prvých talentovaných, dostatočne energických kolonizátorov pochopil podstatu svojho „sardyra“: 10 o zvyčajne mu odpovedal podozrivo zdržanlivo, za ktorým sa skrýva značné rozhorčenie a nenávisť.

Myslím si, že je trochu nesprávne tvrdiť, že na svojej poetickej ceste bol Griboedov niečo ako porazený, že keď vytvoril takú úžasnú vec v dejinách svetovej, a ešte viac ruskej literatúry, ako „Beda z Wit“, vyschol. po tom úplne, prečo veľmi trpel. 11 Po Beda od Wita bolo pre neho ťažké napísať niečo iné a je prirodzené, že jeho pokusy o vytvorenie nového diela sprevádzal neúspech. Ale Gribojedov zomrel ako tridsaťštyriročný. Je možné skoncovať s osobou, ktorá vytvorila "Beda z Wit"? Nevieme povedať, čo by Gribojedov dal svetu, keby jeho život v tridsiatich štyroch rokoch nerozpitvala krivá šavle. Ale nehovorme o tom, čo by bolo; pozrime sa, ako napriek tomu prebiehal jeho básnický život a či tu poznal pomstu vo vzťahu k hlbokým fyzickým a morálnym katastrofám v jeho skutočnom živote.

Gribojedov opakovane poukazoval na to, že je povolaný do inej oblasti, že bude musieť hovoriť iným jazykom, že samotná jeho hra bola koncipovaná v poradí niečoho oveľa majestátnejšieho, že ju do istej miery z tohto odviedol. výšky, na úroveň, na ktorej ju poznáme, kvôli túžbe, aby žiarila pod svetlami rampy. Poznáme jeden plán Gribojedovovej hry, ktorý sa predbežne nazýval „Dvanásty rok“. Vieme, aká zápletka tam mala dominovať: v noblesnom prostredí, kde sedliaka vždy brali len ako objekt, v lepšom prípade ako detail, mal byť hlavnou postavou poddaný. Nie v šľachte, aby im do istej miery priamo vyhlásil triedny boj, začal hľadať veľkých hrdinov ako Chatsky, ale v roľníctve. Talentovaný zeman, prebudený do politického života búrkami 12. roku, vkladajúci celú svoju dušu do obrany vlasti, predvádzajúc skutočné výkony, je za to odmenený šľachtou, ako skutočný bojovník za Rusko. A vedľa toho je obraz pseudovlastenectva statkárov, „na zdravie-vlastenectvo“, všelijaké repetilovské brblanie, túžba zahriať si ruky, speňažiť ľudskú pohromu.

Takéto typy mali byť a v takejto rovine mala byť znázornená vládnuca trieda. Vojna sa skončila. Prvky myslenia s hrdinskou vôľou, ako sedliacky hrdina, už nie sú potrebné; vracia sa do normálnych poddanských pomerov a spácha samovraždu, aby nezomrel pod palicami svojho divokého pána.

Musím povedať, že ak by sa niekto z našich súčasných spisovateľov rokov 1928-29 zaviazal napísať takúto hru, napísal by vec veľmi modernú, modernú nie v zmysle kritiky súčasného stavu Ruska, ale v zmysle veľkolepá kritika toho, čo bolo. Ak by sme predsa len z času na čas potrebovali vraziť ďalší osikový kôl do hrobu nami pochovaného čarodejníka, ktorý držal Rusko vo svojich pazúroch tisíce rokov, potom by bol taký kôl silný.

Ale toto vymyslel šľachtic Griboedov, vyrástlo z pokrokového buržoázneho protestu, ktorý sa sformoval na ekonomických koreňoch z požiadavky europeizácie krajiny a dozrel, rozvinul veľkolepý kvet v mozgu spisovateľa ako požiadavku ľudskosti, práve ako Schiller a Goethe požadovali, aby bol život očistený od toho starého špinavého triku, ktorý ho znečisťoval.

Čo je to "Beda od Wit"? Gribojedov už v sebe nemohol niesť svoju nenávisť, svoje znechutenie, chcel verejne, pred všetkými, nahlas prejaviť, vykričať svoje rozhorčenie. Je to ten istý pocit, o ktorom raz napísal Gorkij, keď sa prvýkrát zoznámil so skazenou, vykorisťovateľskou hnilosťou Francúzska: „Chcem napľuť žlč a krv do tvojej krásnej tváre. 12 Gribojedov chcel „vypľuť žlč a krv“ do tváre vtedajšieho oficiálneho Ruska, do tváre vtedajších vládnucich tried, vládnucej byrokracie. Na to však bolo potrebné vymyslieť formu. Nie je to také jednoduché. Poď, pľuj, nielen žlčou a krvou, ale len poriadnym pľuvancom! Vieme, že Čaadajev si takto odpľul a zomrel, ak nie fyzicky, tak politicky a občiansky. Bolo teda potrebné zvoliť taký tón, nájsť taký spôsob, akým by mohli králi aj kniežatá povedať pravdu. Klaunská forma na to je už dlho známa; v tejto podobe sa dalo niečo pretiahnuť, takže Gribojedov nechal za sebou Chatského - svojho prokurátora - plnosť vážnosti (neskôr poviem, aký trik bol použitý na Chatského), inak sa Gribojedov pokúsil urobiť vtipnú komédiu. Na to si požičiava nové západoeurópske formy – napríklad v Líze je obzvlášť cítiť Európan. Jeho intrigy nie sú Boh vie ako postavené a nie Boh vie, aké zaujímavé sú samé o sebe; Z tohto hľadiska sa dá dielo veľmi silne kritizovať a bolo kritizované, ale kritizovať, vzdávať chválu a slávu. Prečo potreboval Gribojedov postaviť dôkladnú komédiu, ktorá by odštartovala každú udalosť, v ktorej by do popredia trčala konštrukcia? Nepotreboval to. Nie je to komik, ale je to veľký prorok ako Jeremiáš, 13, ktorý prichádza na námestie povedať hroznú pravdu o svojej vrúcnej láske a nenávisti ku všetkému, čo bolo hanbou jeho vlasti. Preto bola komédia ako forma pre Gribojedova úplne vedľajšia, sám o tom hovoril, keď tvrdil, že vtedajšie pomery ho prinútili znevážiť svoj pôvodný plán.

Jeho prijatie, úplne legitímne, hlboko umelecké a nápadné, je podobné bifľovaniu, ale aj rozhorčeniu. Za rozhorčením sa však skrýva znechutenie. Samozrejme, môžete byť rozhorčení, ale môžete cítiť aj rešpekt k tomu, čo sa rozhorčujete, alebo sa môžete od toho všetkého odvrátiť a zabudnúť. Ale ak nie si schopný zabudnúť a odvrátiť sa, tak za znechutením, za vnútorne rozhorčeným odsúdením je ďalším krokom pohŕdanie, to už má chuť smiať sa na tom, čím pohŕdaš, lebo smiech je reakciou na vyriešenie nejakých vnútorných rozporov. Ste monštrum, ale nevidím vo vás nič strašné alebo strašné, ste len smiešne prestrojenie, ste už dlho morálne a duševne porazení a zaslúžite si len smiech. Keď človek pociťuje úplné víťazstvo vôle, potom sa dostaví ľahký humor, pocit chvejúcej sa irónie, niečo až hladivý smiech na výstrednom filištínovi čechovovského typu, ktorý je, samozrejme, hnusný, ale dá sa mu vziať? vážne? Zaslúži si len posypať dalmatínskym práškom, keďže je to predsa chrobák.

Ale keď to ešte nedospelo k víťazstvu, keď sú Famusovci a Skalozubovia vládcami krajiny, keď ich režim je pokračujúcim zločinom, nepôjdete do boja so smiechom zadarmo. A Gribojedov očividne zašiel trochu priďaleko, vzal si toho v komike trochu priveľa; * by sa malo brať vážnejšie. Ale nebolo iného východiska a cesta von, ktorá sa našla, sa ukázala ako veľkolepá. Bol to poburujúci smiech a nič nezabije tak ako smiech, pretože keď sa nahneváte, neviete, kto má pravdu, neviete, kto vyhrá. Ale keď zasiahne šíp smiechu, ako šíp Puškinovho Apolla, 14 keď tento žiarivý šíp prerazí tmu, potom tu vidíme niečo iné. Táto zbraň uľahčila boj s deformáciami.

* z komiksovej stránky (francúzština). - Ed.

Nakoniec táto hra predsa len vyšla, videla javisko a stala sa neprekonateľným klasickým majstrovským dielom našej literatúry. Hra nadobudla mimoriadne veľký nielen literárny, ale aj morálny význam. Ak si vymenujeme, koľkokrát sa v morálno-politickom zmysle pre morálno-politické účely používajú mená hrdinov rôznych komédií, tak, samozrejme, budeme mať prvenstvo za hrdinami komédie „Beda z vtipu. ". Stále, niekedy takmer nevedome, hovoríme „famusizmus“ alebo „ticho“, ako keby tieto mená boli základnými pojmami nášho ruského jazyka. V tomto zmysle dosiahol Griboedov úplný úspech. Po váhaní, po zádrheli, priviezol pod rúškom komédie loď naplnenú výbušninami a odovzdal ju ľuďom. Hra sa stala aktívnym nástrojom, aj keď nie každému rozumie. Komédia nadobúda obzvlášť vážny význam, pretože okrem nádherných masiek vytvorených Gribojedovom obsahuje postavu predstavujúcu samotného Gribojedova. Chatsky je port hesla Griboyedov. Puškin pocítil v Chatskom klamstvo. Griboedov je chytrý, - argumentoval Puškin, - a Chatsky je hlúpy: je možné hádzať korálky pred prasce, ktoré ho aj tak pošliapu! Chatsky podľa Puškina pôsobí ako osamelý šarvanec, ktorý používa odsudzujúce tirády, ktoré ho nakoniec privedú k svetskému škandálu. Ale čo mohol tento chlapec urobiť s týmto hromotĺkom skalozubovizmu a famusovizmu? Puškin, napriek všetkej svojej brilantnej ostražitosti ako kritika, nevidel (možno za to mohla blízka vzdialenosť, z ktorej sa pozeral), že neexistuje iné východisko.

Pravda hovorí ústami šialencov, počnúc svätým Bazilom Blahoslaveným a končiac Milovaným Torcovom 15 a typmi nám bližšími. V opitom stave sa z človeka občas stáva odvážlivec. Hovorí veci, ktoré by nepovedal, keby bol triezvy. Šialenstvo, intoxikácia Chatsky - v mladosti. Je ešte príliš mladý, ešte nedozrel. Jeho myseľ je mysle geniálneho chlapca. Jeho inkontinencia pramení z toho, že ešte stále nemá šediny, že sa ešte nezmieril s podlosťou, že neprežil tie záskoky, ktoré zažili sami Gribojedov aj Puškin. Nepotrebuje preto hovoriť podtónom. Politické tirády dekabristov nedosiahne, nepotrebuje to. V tom čase sám Griboedov neveril v decembrizmus. Ale Griboedov dal avantgardný boj, aby porazil zlých duchov pomocou umeleckých, morálnych zbraní. A na to mu stačil veľmi mladý, nespútaný človek so študentským temperamentom, ktorý je vďaka svojej mladosti v obľube a navyše aj zaľúbený. Ale láska omamuje viac ako akékoľvek víno, najmä nešťastná láska. Opojený nešťastnou láskou Chatsky úplne zabúda na všetku opatrnosť. Ale napriek tomu, že Chatsky je mladý a dokonca opitý nešťastnou láskou, nehovorí nezmysly; hovorí inteligentne, pretože je inteligentný a podľa vôle Gribojedova a vo všeobecnosti je inteligentný, rovnako ako chlapci sú často múdrejší ako ich starí otcovia a otcovia. A situácia je vytvorená tým najhlbším spôsobom pravdivým, prijateľným. Možno, okrem Puškina, o tom nikto skutočne nepremýšľal, najmä potom, čo cenzúra zmeškala hru. Dokonca prehliadli otázku, ako sa Chatsky rozhodne bojovať.

Dúfam, že ak budeme aj naďalej dávať Woe from Wit, potom pre úlohu Chatského vyberieme takých umelcov, ktorí by mohli sprostredkovať túto mladosť, toto vynikajúce, svetlé zlo podráždeného človeka, ktorý kvôli svojej mladosti „vyskočil zo seba“.

Nie je potrebné, aby som sa púšťal do špeciálnej analýzy veľkých postáv nakreslených v Beda z Wita. Pozastavím sa len nad tým, prečo je vôbec možný taký jav ako „Beda s rozumom“ alebo „Generálny inšpektor“, teda fenomén domáca komédia strhujúca byrokracia, veľké svetlo svojej doby, komédia - talentovaná agitka, ktorá sa potom ukáže ako na svoju dobu tak vysoko umelecké dielo, že ju prežije.

Viete, že Aristofanes napísal agitáciu. Aristofanovi sa ani v najmenšom nezdalo, že by mal písať veľké umelecké komédie nárokujúce si večnosť. Napísal niečo ako dnešné „recenzie“, ako tie „Dámy a ľadové medvede“, 16 ktoré mnohí z vás pravdepodobne videli. Boli to vtipné revue, séria scén prešpikovaných vtipmi a občas ukazovaním prstom na hľadisko: Sedí tam ten a ten. Všetko bolo navrhnuté tak, aby bolo aktuálne. Ale Aristofanes žije a zrejme ešte dlho žiť bude, aj keď všetkým Aristofanom a Griboedovcom úprimne prajem, aby konečne zomreli. Úprimne si želám, aby tieto veľké tiene, ktoré stále túžia po živej krvi a živia sa ňou, jedného pekného dňa povedali: „Teraz nechaj odísť“, ľahli si do vopred pripravených zlatých hrobiek – a potom ich už používala len naša generácia. v historickej časti.

Ale, žiaľ, zatiaľ to tak nie je, žiaľ, stále sú to naši spoluobčania, žiaľ, žijú medzi nami, lebo žije niečo, proti čomu sa pohoršovali. To, čo sa cíti znechutené životmi, to, čím by sa malo opovrhovať, žije. Na tomto sa musíte zasmiať. Ako sa to stane? Ak človek vopred premýšľa o umeleckom diele, ktoré by malo žiť stáročia, múdro premýšľa o tom, kto ho bude čítať, aký bude divák o sto či päťsto rokov, aké bude vtedy chute, aby sa nezdalo. nuda vtedy, potom taká autorka zvyčajne tvorí v duchu Amora a Psyché: večných hrdinov, večné nebo, večná žena a všetko aplikuje na svoju zápletku, no v skutočnosti takéto dielo čoskoro bledne. V mumifikovanej podobe, vložené do historickej formalínovej nádoby, sa občas zakonzervujú, ale hodia sa len do múzea. Vychádzajte z reality: kde leží vaša ruka, potom odpovedzte na veľký životný problém a potom budete skutočným súčasníkom. A ak ste skutočný súčasník, budete žiť stáročia. Každá skvelá komédia, ktorú poznáme, je agitácia. Je agitkou, pretože zosmiešňovala zlo svojej doby a udrela doň zo všetkých síl. A ak neudriete zo všetkých síl, ak sa nezosmiešňujete moderné zlo, potom je komédia napísaná akokoľvek kuriózne alebo živo, je to strata času. Aj operenec žije dlho, len ak obsahuje určitý ocot, ak zachytáva negatívne stránky svojej doby. Akoby zábavné a sladké, ale pitie - a grimasy. Agitácia tohto druhu sa v niektorých prípadoch ukazuje ako skvelé diela, ale, samozrejme, keď ide o úder gigantických rozmerov.

Čas má rôzne účely a tieto účely závisia od rôznych podmienok. Keď ste vo vlaku na železnici, keď sa pozriete z okna, telegrafné stĺpy sa rútia okolo a pred vami sa mihajú podvaly. Ak presuniete svoj pohľad na vzdialenejší plán, môžete vidieť horu, ktorá vás bude obťažovať počas jazdy: zdá sa, že stojí, nehýbe sa. To je to, čo sa deje v histórii: vzťahy sa menia, udalosti sa míňajú, králi, celé dynastie pominú, ale pod týmito prechodnými vrstvami je podložie, je tu hlavná ťažká pôda, ktorá sa tiahne do extrémne vzdialených historických perspektív. Napríklad, vezmite si rovnakú kultúru, tie nehoráznosti a škaredé zvrátenosti v živote človeka, ktoré boli spojené s určitými fázami, z ktorých nie je možné vyskočiť. Nepochybne „nebeská existencia človeka“ pred vznikom súkromného vlastníctva bola napoly vyhladovaná opičia existencia. Bolo to nevyhnutné, keďže všetky nasledujúce epochy sú nevyhnutné – kapitalizmus, imperializmus a epocha boja, v ktorej žijeme.

Práve sme sa dostali na miesto, kde sa katastrofálne v útesoch, v sopečných hĺbkach, mení obrovský tisícročný útvar na nový. A keď obr zasiahne starú kultúrnu vrstvu svojím kritickým výberom, prerazí s ním pôdu do mimoriadnych hĺbok. Griboedov sa prebíja cez Nikolaevovho úradníka do úradníka všeobecne. Zasiahne ďalej – zasiahne egoistu-človeka vo všeobecnosti. A potom sa ukáže, že jeho úder, krvácajúci, bolestivý, zasiahne zastaraný, no stále živý. Úder zostáva liečivým, kým neuplynie obrovské množstvo času, kým historický vlak neopustí náš horizont za najvzdialenejším plánom.

Októbrová revolúcia zasadila starému svetu takú zničujúcu ranu, že z neho lietali črepy na všetky strany. Žiadna revolúcia, ktorá sa kedy vo svete odohrala, sa ani zďaleka nemôže rovnať v radikalizme, v jeho zničení a v ohni, ktorý bol zapálený na zemi, s októbrovou revolúciou. Tento oheň stále horí a jeho svetlom začíname stavať novú majestátnu budovu, nové mesto, o ktorom ľudstvo tak dlho stonalo. Pomaly to začína stúpať. Ale pozriete sa okolo seba a uvidíte, ako známe plazy vyliezajú z rôznych dier a štrbín. Tieto plazy si začínajú stavať nory, tkať svoje siete. Ako dlho sa budú plaziť? kde je hranica? Je možné nakresliť čarovný kruh a povedať, že tam za ním sú filištínsky svinstvo, NEPmani a kulakovia, stará a nová buržoázia, buržoázia a tu je všetko úprimné, všetci tí, ktorí prešli na túto stranu? barikády, celý hrdinský proletariát, vyrobený z jedného kusu ocele, celý jeho komunistický predvoj? Keď sa pozriete pozorne, uvidíte, že neexistuje žiadny kruh, za ktorý by sa títo bastardi nemali plaziť, že sa plazia do všetkých trhlín dočasných budov, ktoré sa teraz stavajú, a snažia sa preliezť medzi balvany novopostavených budov. socialistické mesto. Lezenie do všetkých dier, všade sejú jemný prach, infekciu. Dýchame to do seba a občas sa v nás spustia nechutné špinavé triky. Samotná Strana, ktorá je baštou našich nádejí, niekedy nie je bez nákazy.

Pravidelné čistky, ktoré strana vykonáva, ukazujú, v akom kontaminovanom prostredí človek musí žiť. To, čo platí pre Stranu, platí pre každého inteligentného, ​​čestného človeka, pre každého pokrokového človeka, pre každého, kto si buduje pozitívny život a musí žiť vedľa nositeľov infekcie, ktorá bola kedysi považovaná za zdravie. Ale naša radosť je, že teraz všetko zdravé pochoduje pod červenou zástavou a udusí túto chorobu. A v tomto zmysle sa Gribojedov vo svojom poetickom poli ukázal ako veľký víťaz. Svoju dobu prežil a zrejme sa dožije ešte vyššieho veku, než aký dosiahol dnes, lebo zápas, v ktorom tak bravúrne účinkoval, pokračuje aj po tej rozhodujúcej porážke, ktorú u nás uštedrili všetkým ohavnostiam. svetských zbraní Leninom a komunistickými stranami.

Dnes som v jedných novinách videl karikatúru s nápisom „Sovchinovnik“: 17 ľudí v župane spí na pohovke. Bombardujú ho črepiny, chrápe a nič nepočuje. Slovo „nedbalosť“ je neoddeliteľne spojené s postavou Famusova. Toto je jeho duch. Žije aj teraz a chrápanie zodpovedá požiadavkám života. Život posadil človeka na vysokú stoličku, stolička bola pohodlná a začal tam driemať. Tu je obrázok, ktorý sa často nachádza v rôznych kanceláriách a niekedy v kanceláriách, od ktorých veľa závisí. A čím viac sa budeme presúvať z najbrilantnejších stredov do šera, tým viac takýchto vecí nájdeme.

Vo včerajších novinách som čítal, že smiešny sudca, ktorého priezvisko nebolo Skalozub, ale niečo ako Skalozubenko, mal dôvod nemať rád poslanca mestského zastupiteľstva, a keď sa mu podarilo nájsť na ňom chybu, hoci Ako sa ukázalo neskôr, neboli na to dôvody a musel sa ospravedlniť, potom ho chcel zahanbiť pred celým mestom. Nezastavil sa nad tým, že jeho nepriateľ je chorý, prikázal ho zviazať a chorého aj napriek 40° teplote priviesť a uložiť do doku. 18 Mali sme to v sovietskom Rusku, urobil to sovietsky sudca vo vzťahu k poslancovi mestského sovietu poslancov robotníckej, roľníckej a červenej armády.

Poviete si: no, čo je to za sudcu Skalozub, nemá nárameníky, odznaky, lemovky, gombíkové dierky 19 a nemá zbrane. Ale sudca napokon tohto člena mestskej rady nepriviedol sám, ale cez sovietsku políciu, ktorá v tomto prípade zohrala rolu Skalozub.

Skalozub je stelesnením tej vojenskej sily, ktorá je charakteristickým znakom každého štátu. Engels povedal: štát je organizácia založená na skupine ozbrojených ľudí, pomocou ktorých vládnuce triedy vládnu vo svojom vlastnom záujme. 20 A spoliehame sa na skupiny ozbrojených ľudí – na Červenú armádu, políciu, aby sme s ich pomocou vládli v záujme našej proletárskej triedy. Niet pochýb, že každý človek z nášho vojenského či policajného aparátu je trikrát zločincom Skalozubom, ak v mene rozkazu toho či onoho imaginárneho hodnostára prekrúca charakter nášho štátu.

Museli sme naverbovať starých byrokratov. Medzi týchto byrokratov patria Famusovci a Skalozubovci, o ktorých počúvame a čítame v novinách. Našou úlohou je vyliečiť tieto vredy a defekty a často sa musia liečiť chirurgicky.

Griboedovovi menší trpaslíci a démoni si asi nezaslúžia zmienku, no Molchalins, Zagoretsky, Repetilovci, samozrejme, žijú dodnes. Hovorí sa o nich: je zlý, v zásadách nečitateľný, no stále sa dá zaviesť, lebo je poddajný, poslušný, robí všetko, čo mu prikážu, poslušný človek. Takéto prejavy treba počuť. Medzitým tieň Gribojedova šepká: spomeň si na Molchalina. A popri Molchalinovi sú ľudia šikovní vo všetkých remeslách, majstri v hľadaní najrôznejších východísk. Opäť Griboedovov tieň naznačuje: pamätajte na Zagoreckého. Existuje aj istý syntetický typ, v ktorom nerozoznáte, čo je v ňom viac - Molchalin, Zagoretsky alebo Repetilov: praská, ponúka projekty, klania sa, med tečie z jazyka a zároveň je to maličký Mefistofeles. alebo imp. typu Peredonov. 21

Gribojedov stále žije. Ale radostná bude hodina, keď satirik Griboedov už s nami nebude môcť pracovať, pretože toto dielo už bude hotové.

Griboedov však pôsobí aj ako skvelý učiteľ drámy. Nemôžeme dať iba jedného Gribojedova. Musíme vedieť pracovať moderne, v iných podmienkach. Niektoré z masy Griboedovových typov zbledli, nemajú predchádzajúci význam, ale iné typy narástli; niektoré zostali rovnaké. Potrebujeme novú sovietsku satirickú komédiu. Nebude to pripomínať mocný úder človeka o železnú skalu – bude to pripomínať muža, ktorý vzal železnú metlu a zametal smeti v mene budúcnosti. V čase Griboyedova bol bojovník malý v porovnaní s čiernou silou, s ktorou bojoval. A teraz je zápasník obrovskou silou, ktorá bojuje o budúcnosť. Satirická komédia je sila, ktorá ozonizuje vzduch, je to smiech, ktorý je veľmi potrebný. Ruská dramaturgia je v ruskej literatúre zaostalým krídlom a komédia je najzaostalejšou časťou tohto krídla. Nemáme veľa skvelých komédií, ale existujú. A Fonvizin sa v hrobe celkom neupokojil a ešte viac Griboedov, Shchedrin a nám bližší spisovatelia. Nie je možné ignorovať lekcie Ostrovského, Suchovo-Kobylin. Od všetkých sa musíme poučiť a Griboedov má viac ako ktokoľvek iný. Od Griboedova sa treba naučiť dizajn jednotlivých figúrok. V jednom zo svojich listov píše: "Mám všetky portréty, neznížim sa ku karikatúram." 22 To však vôbec neznamená, že postavy sú presne odpísané od skutočne existujúcich ľudí. Je nepravdepodobné, že by to mohli povedať výskumníci Famusová, Molchalin, Skalozub. Títo ľudia sa berú synteticky. Gribojedov všetko zodpovedá skutočnosti, všetko je čistý umelecký realizmus, tovar je daný bez prímesí. Skutočne pravý portrét začína len tam, kde syntetizuje celého človeka v jeho najcharakteristickejších črtách a širokých typoch. Pravdivým typom v literatúre je portrét a čím viac zaujme, tým viac nadobúda umelecký a spoločenský význam.

V tejto podobe dal portréty Griboedova a navyše v reči aj v akcii, a k tomu je komik vyzvaný. Synteticky, bez karikovania, prebrať cez smiech najnutnejšiu esenciu postáv charakterizujúcich celú kapelu, celé plemeno v modernej spoločnosti – to sa treba naučiť a to sa snáď nedá naučiť od nikoho ako od Gribojedova. Neviem povedať, či môžeme nájsť figúrky rovnakej syntetickej sily u niekoho iného, ​​dokonca ani Gogoľa nevynímajúc - možno len tým, že postavíme Khlestakova za hranice.

Potom - najúžasnejší jazyk Griboyedov. Nech povedia, že náš jazyk je v tvorivom procese a je pre nás ťažké, nemožné písať v jazyku Griboedov. Gribojedov napísal v čase, keď sa jazyk formoval: v pravom zmysle slova sa sformoval až po Puškinovi. Na druhej strane Gribojedov vytvoril reč v samotnom tégliku, bol obrovským experimentátorom, hromaditeľom bohatstva, a to musíme urobiť v našej dobe. Klasický jazyk je jazyk, ktorý odráža svoju dobu s najväčšou úplnosťou. V kritickom období, v ktorom vznikla veľká komédia, sa Griboedovovi podarilo z úžasného lingvistického materiálu, ktorý si všimol s takým sociálnym a hudobným sluchom, vytvoriť vec plnú života, teda skutočný dramatický dialóg, ktorý je ešte viac. živší než rozhovor, ktorý plynie medzi živými ľuďmi, osobami, ktorý je dynamický v každom jednom okamihu existencie ľudstva, v ktorom sa neustále odhaľujú sociálne triedy ľudí zúčastňujúcich sa na tomto dialógu. Samotný monológ je tu len záchvevom duše, momentálne sám. Ale v dôsledku vášnivých kontaktov so spoločenským prostredím, v ktorom sa táto duša nedávno ocitla, je takmer každá jedna fráza Griboedovho dialógu kryštálom takej správnosti, takej čistej vody, že sme všetko úplne zobrali a skrášlili svoj jazyk na sto rokov a pravdepodobne aj dlhšie.

Vo svojom dnešnom prejave, ktorý v žiadnom prípade nie je prednáškou o Gribojedovovi, nemôžem hovoriť o každom Gribojedovovi a musím sa pozastaviť nad týmito malými poznámkami.

Som veľmi rád, že Meyerhold, žijúci talent našej doby, sa pokúsil v Generálnom inšpektorovi aj v Beda od Wita začať pracovať, odhaliť hrôzu a hnev za smiechom, odhaliť ciele, na ktoré mierili - Nikolaevova byrokracia - tisíc- ročné ľudské neresti. 23 Marx povedal, že by bol idiot, ktorý nechápe, aký obrovský význam má klasická literatúra (a teda aj Gribojedov) pre proletariát, 24 pretože ak človek opisuje svoju provinciu alebo okres sto rokov pred nami, znamená to, že zachytil historické príčiny udalostí a podarilo sa mu tam nájsť niečo, čo vrhá svoj strašný tieň na celý život človeka, vziať aspoň obdobie majetku, ktoré bolo potrebné reformovať. A k Gribojedovovi musíme pristupovať nie z hľadiska obdivu k veľkému mŕtvemu mužovi, nie z hľadiska odmeny podľa zásluh, ktoré by naša revolúcia mala uznať, už vôbec nie z hľadiska nejakého ceremoniálu. ; ak musíme odhaliť všetko, čo súvisí s dielami Gribojedova a jeho osobnosťou, ak si musíme spomenúť na Gribojedova, je to preto, že musíme lepšie pochopiť korene jeho nálady a tie závery, ktoré sú pre našu dobu životne dôležité.

A k jeho práci by sme sa mali správať nie ako k zastaranej a nepotrebnej veci, ale mali by sme sa zamyslieť nad tým, akú kriedu vyčistiť, na aký podstavec postaviť, akým reflektorom ju nasvietiť, aby aj dnes horela tým najoslnivejším lúče, ktoré majú mimoriadnu silu. Toto je úloha pred nami. Gribojedov je stále nažive a najlepšia úcta k Gribojedovovi bude práve vtedy, ak bez toho, aby sme sa vzdali úlohy obnoviť Woe from Wit, ako to šlo prvýkrát (zle sa hovorí, že to šlo, nezodpovedalo Griboedovovým plánom ), po ceste Meyerholda, - a tá má veľa ciest - skúsme Gribojedova predstaviť tak, aby sa sila jeho génia s pomocou všetkej techniky našej doby stala ešte zrejmejšou a zaujímavejšou.

Povedzme, že Gribojedov žije a musíme ho urobiť ešte lepším, ešte živším. Využime tú nešťastnú okolnosť, že jeho dielo ešte nie je dokončené a zaraďme ho do nášho mechanizmu, do nášho ľudského aparátu, ktorým toto dielo dokončíme. Podávame svoju proletársku ruku Gribojedovovi cez smrť a hovoríme mu: „Žiješ dobre, súdruh Gribojedov! Poďte s nami pracovať. Veľmi dobre ste začali s čistením Augejských stajní. Ešte sme to nevyčistili. Práca je, pravda, smutná, ale teraz je oveľa veselšia. Je čas to dokončiť. Alexander Sergejevič, príďte k nám!"

Poznámky

1. Lunacharsky zrejme naspamäť cituje list S. N. Begičeva z 9. septembra 1825. Gribojedov: „Prišli cestujúci, ktorí ma poznajú z časopisov: spisovateľ Famusov a Skalozub, teda veselý človek. Fuj, darebák! áno, som smutný, znudený, nechutný, neznesiteľný! .. “(Griboyedov, s. 566).

2. Nepresný citát z Gribojedovho listu S. N. Begičevovi zo 4. januára 1825 (porov.: Griboedov, s. 556).

3. Nie celkom presný citát z Puškinovho listu manželke z 18. mája 1836 (porov.: Puškin, zv. X, s. 583).

4. Hovoríme o "Filozofických listoch", napísaných v rokoch 1829-1831. Prvý list bol uverejnený v časopise "Teleskop", 1836, kniha. XV.

5. Pozri monológ Chatského („Beda múdrosti“, dejstvo II, 5. ročník).

6. Vyjadrenie starostu od Gogoľovho „generálneho inšpektora“ (akt V, yavl. VIII).

7. S určitými odchýlkami od textu citovaná správa A. S. Griboedova zo 6. októbra 1819 pre chargé d'affaires v ruských záležitostiach v Perzii S. I. Mazaroviča. Správa bola odoslaná z Tiflisu.

8. Týka sa to Turkmančajského mieru (1828), ktorý ukončil rusko-perzskú vojnu v rokoch 1826-1828. Podľa Turkmanchayskej zmluvy išli erivanské a nakhichevanské chanáty do Ruska, Perzia bola povinná zaplatiť veľkú náhradu.

9. Slová „Tam je môj hrob! Mám pocit, že nevidím viac Ruska“ povedal Gribojedov F. V. Bulgarinovi. Pozri So. "A. S. Griboedov v spomienkach súčasníkov“, „Federácia“, M. 1929, s. 34.

10. Nicholas I je naznačený.

11. Lunacharskij má na mysli pohľad Gribojedova, formulovaný v diele N. K. Piksanova „A. S. Griboedov. Životopisný náčrt "(v knihe: Kompletné diela A. S. Gribojedova, zv. I., Petrohrad. 1911, str. CXXVIII-CXXIX), ako aj v jeho článku "Griboedov's Soul Drama" ("Súčasné", 1912, kn. I, s. 223–243).

12. Nepresný citát z brožúry M. Gorkého „Krásne Francúzsko“ (1906).

13. Jeremiáš – židovský prorok, ktorého činnosť siaha približne do 628-586 rokov. BC e.

14. Znamená to "Epigram (Z antológie)" od A. S. Puškina A. N. Muravyovovi, napísaný v roku 1827. Luk zvoní, šíp sa chveje a Pytón vírením zomiera; A tvoja tvár žiari víťazstvom, Belvedere Apollo!

15. Milujeme Torcova – postavu z hry A. N. Ostrovského „Bieda nie je neresť“ (1854).

16. V roku 1929 Moskovská hudobná sieň pripravila recenziu S. Voskresenského a V. Ya Tipota „Kde je ľad“. Jeden z tanečné čísla táto recenzia sa volala „Dáma a medvede“ (inscenoval K. Ya. Goleizovsky).

17. Karikatúra, o ktorej hovorí Lunacharsky, bola uverejnená v novinách Vechernyaya Moskva, 1929, č. 34 a vo februári.

18. Lunacharsky sa o takomto prípade mohol dočítať v novinách Pravda, 1929, č. 33, 9. februára pod nadpisom „Súd“ pod nadpisom „Výnimočný prípad“.

19. Skalozubova poznámka je implikovaná (porov.: „Beda Wit“, dejstvo III, yavl. 12).

20. Pozri dielo F. Engelsa „Pôvod rodiny, súkromného vlastníctva a štátu“ (K. Marx a F. Engels, Diela, zv. 21, s. 170–171).

21. Peredonov, postava z románu F. Sologuba Malý démon (1892–1902, vydaný v roku 1905), ktorý sa stal známym, je typom filistína, reakcionára, informátora a zbabelca.

22. Gribojedov napísal P. A. Kateninovi (prvá polovica januára 1825): „...portréty a iba portréty sú súčasťou komédie a tragédie, majú však črty, ktoré sú charakteristické pre mnohých iných ľudí, ale aj pre celú ľudskú rasu. do akej miery je každý človek podobný všetkým svojim dvojnohým náprotivkom. Neznášam karikatúry, na mojom obrázku nenájdete ani jednu“ (Griboyedov, s. 557–558).

23. Týka sa to inscenácií Gogoľovho Vládneho inšpektora (1926) a Gribojedovho Beda z vtipu (1928) v Divadle. Slnko. Meyerhold v Moskve. V divadle Meyerhold sa Griboyedovova komédia volala „Beda mysli“.

24. Lunacharsky znamená Marxov výrok v jeho nedokončenom diele „Úvod (z ekonomických rukopisov 1857-1858)“ o trvalej estetickej hodnote antického umenia (pozri K. Marx a F. Engels, Diela, zv. 12, str. 737 -738).

Kľúčové slová: Beda od Wita, Alexander Griboedov, dielo Alexandra Gribojedova a Gribojedov, kritika, život a dielo, stiahnite si esej, stiahnite si zadarmo, čítajte online, Ruská literatúra 19.st., Beda od Wita, charakteristika, analýza, komédia, Lunacharsky

Jeden z najhlbších a najdojímavejších ruských epitafov je napísaný Griboedovovou vdovou nad jeho hrobom:

"Tvoja myseľ a skutky sú v pamäti Rusov nesmrteľné, ale prečo ťa moja láska prežila?"

Vražda splnomocnenca veľvyslanca, všetkých funkcionárov (s výnimkou jedného) a všetkých gardistov je absolútne mimoriadna vec, v histórii neslýchaná. Gribojedov to nedokázal logicky, celkom jasne predpovedať, ako nevyhnutnú skutočnosť vyplývajúcu z nadviazaných diplomatických vzťahov. Keby som mohol, bol by som to včas oznámil svojim nadriadeným a nedostal by som nešťastné stretnutie, nešiel by som do Perzie.

Čo však nedokázal vyjadriť objektívnou presvedčivosťou, vedel intuíciou celkom presne, určite. „Bol smutný a mal zvláštne predtuchy,“ spomínal Puškin, „chcel som ho upokojiť, ale povedal mi: „Vous ne connaissez pas ces gens-la! Vous verrez qu "il faudra jouer des couteaux! (Týchto ľudí nepoznáte! Uvidíte, že to príde na nože! (Fr.))" Jeho samotný odchod z Petrohradu bol poznačený týmito predtuchami. A.A. Gendre hovorí: "Smutne sme odprevadili Griboedova. Do Carského Sela odišli iba dvaja ľudia: A. V. Vsevoložskij a ja. V takejto nálade sme boli: mal som rozlúčkové raňajky; sám. Bol zamračený a daždivý deň. My išiel až do Carského Sela a ani jeden z nás nepovedal ani slovo. V Carskom Sele Gribojedov nariadil, keďže už bol večer, priniesť fľašu Burgundska, ktoré mal veľmi rád, fľašu šampanského a „Nikto sa čohokoľvek dotkol. Nakoniec sme sa rozlúčili. Griboedov nastúpil do koča, videli sme, ako zabočila za roh ulice, vrátila sa so Vsevoložským do Petrohradu a celú cestu spolu nepovedali jediné slovo - rozhodne ani jedno " .

Gribojedov zostal v Moskve dva dni: rozlúčil sa so svojou matkou. Potom odišiel do provincie Tula k svojej sestre. Cestou som sa zastavil u starého priateľa S.N. Begičev. Pri návšteve Begičeva bol celý čas mimoriadne zachmúrený a nakoniec povedal: "Zbohom, brat Styopa, je nepravdepodobné, že sa ešte uvidíme!" A tiež vysvetlil: "Mám tušenie, že sa z Perzie nevrátim živý... Poznám Peržanov. Allayar Khan je môj osobného nepriateľa opustí ma!"

S takýmito myšlienkami sa odviezol do Tiflisu. Žila tam princezná Nina Chavchavadze. Vyzerala ako Madonna Murillo a mala len 16 rokov. A Gribojedov mal tridsaťtri. Poznal ju už dlho, kedysi jej dával hodiny hudby, vyrastala mu pred očami. Bol zamilovaný, ale tajne, rezervovane a možno aj chladne: od mladosti sa naučil pohŕdať ženami. A zrazu, v tých jeho najtemnejších dňoch (zabudol na predtuchy smrti? Alebo možno len preto, že objasnili, povýšili, vyostrili všetky jeho city?) – akosi zrazu celý rozkvitol. Už 24. júla napísal Bulgarinovi, s ktorým mal priateľa:

„Bolo to 16. V ten deň som jedol s jednou mojou starou priateľkou, sedel som pri stole oproti Nine Chavchavadzevovej, stále som na ňu hľadel, rozmýšľal, srdce mi začalo biť, neviem, či úzkosť bola iný druh, v práci, teraz nezvyčajne dôležité, alebo niečo iné mi dalo mimoriadne odhodlanie, odišiel som od stola, vzal som ju za ruku a povedal som jej: "Venez avec moi, j" ai quelque si vybral vous dire (Poď so mnou, ja Potrebujem vám niečo povedať (fr. ))“. Počúvala ma, ako vždy; dobre, myslela si, že ju posadím ku klavíru; nedopadlo to správne; blízko je dom jej mamy, tam sme sa vyhli, vošli do izby, líca sa mi začervenali, dych sa mi tajil, nepamätám si, čo som jej začal mrmlať, a stále živšie, plakala, smiala sa, bozkával som ju. , potom svojej matke, babičke, druhej matke Pras. Nick. Akhverdova, boli sme požehnaní, visel som na jej perách celú noc a celý deň, poslal som kuriéra k jej otcovi do Erivanu s listami od nás oboch a od príbuzných ... “

Potom sa už všetky udalosti rozbehli tragickou rýchlosťou. List Bulgarinovi bol napísaný už z cesty, pretože vysvetlenie sa uskutočnilo 16. júla a 18. v noci Griboedov odišiel do Paskeviča v Akhalkalaki. Do Tiflisu sa vrátil 4. augusta a okamžite ochorel na horúčku. Keď sa cítil lepšie, ponáhľal sa so svadbou. Svadba sa konala 22. augusta vo večerných hodinách. Počas svadby Gribojedovom opäť začala otriasť horúčka a on zhodil snubný prsteň (ako Puškin o rok a pol neskôr). 9. september Gribojedov s manželkou, jej matkou a s radmi veľvyslanectva odišiel do Perzie. Sprevádzal ich čestný sprievod a perzský úradník vyslaný šachom. Odprevadenie bolo slávnostné, hrala vojenská hudba. Z cesty napísal Gribojedov jednému zo svojich známych v Petrohrade nádherný list: „Som ženatý, cestujem s obrovským karavanom, 110 koňmi a mulicami, nocujeme pod stanmi na výšinách hôr, kde je zima, moja Ninusha sa nesťažuje, je so všetkým spokojná, hravá, veselá, pre zmenu máme skvelé stretnutia, kavaléria sa rúti na plné obrátky, práši, zosadá a gratuluje nám k šťastnému príchodu tam, kam by sme chceli Dnes nás prijalo celé duchovenstvo kláštora v Etchmiadzin s krížmi, ikonami, zástavami, spevom, fajčením atď.... Odhoďte svojho Trapera a Cooperovu prériu („Prairie“ (fr. )), - môj román je živý pred vašimi očami a stokrát zábavnejší ... “

Zaplavilo ich šťastie. Manželka povedala Gribojedovovi: "Ako sa to všetko stalo! Kde som, čo a s kým! Budeme žiť storočie, nikdy nezomrieme!"

Karavána slávnostne vstúpila na hranice Perzie, no Gribojedova po celý čas sužovala horúčka. Do Tabrízu pricestoval 7. októbra napoly chorý. Veci medzitým nenechali na seba čakať. Už v Tabríze sa začali najvážnejšie komplikácie s Peržanmi. Griboedov musel ísť ďalej, do Teheránu. Nina Alexandrovna bola tehotná – a nie celkom bezpečne. Bolo rozhodnuté, že by mala zostať v Tabríze. 9. decembra Gribojedov odišiel. V tento deň videl svoju manželku naposledy: 30. januára (11. februára) ho v Teheráne zabil dav Peržanov.

Jeho smrť bola pred manželkou dlho tajná. Jedna príbuzná to však nechala ujsť, Nina Alexandrovna začala byť hysterická a predčasne porodila dieťa, ktoré žilo len pár hodín.

Gribojedovovo telo odvážali z Teheránu veľmi pomaly. 11. júna sa neďaleko pevnosti Gergera uskutočnilo jeho slávne stretnutie s Puškinom. Nakoniec sa sprievod priblížil k Tiflisu, kde bola vdova so svojimi príbuznými. V „Synovi vlasti“ 1830 sa podpísal neznámy autor očitý svedok povedal:

"Cesta z karantény na mestskú základňu vedie po pravom brehu Kury, po oboch stranách sa rozprestierajú vinohrady, oplotené vysokými kamennými múrmi. V smutnom sprievode bolo niečo majestátne a nevysvetliteľne sa to dotklo duše: súmrak večera , osvetlené fakľami, steny, úplne ponížené plačúcimi gruzínskymi ženami, zahalené do bielych závojov, ťahavý spev duchovenstva, za vozom davu ľudí, spomienka na hroznú smrť Gribojedova - roztrhala srdcia tých, ktorí ho poznali a milovali! prvá pochodeň jej oznámila blízkosť vzácneho prachu, omdlela a dlho ju nemohli priviesť k rozumu.

Bolo to 17. júla 1829, presne rok a jeden deň po ich prekotnom vysvetlení; presne na výročie dňa, ktorý Gribojedov strávil „visením na perách“ princeznej Niny Chavchavadze. Samotné ich manželstvo trvalo len tri a pol mesiaca. Griboedov mal pravdu, keď napísal, že jeho živý román je stokrát zábavnejší ako Cooperove romány.

Príbehu Gribojedovovej lásky a smrti sme sa venovali tak podrobne, pretože nešlo o náhodný tragický záver, mechanicky pripútaný osudom k jeho životu. Tu, v tomto pochmúrnom a romantickom finále, len jasnejšie zaznela všeobecná nálada Griboedovho života, bohatá na pocity, dojmy a udalosti. Gribojedov bol muž pozoruhodnej inteligencie, veľkého vzdelania, svojrázneho, veľmi zložitého a v podstate šarmantného charakteru. Pod dosť suchým a často žlčovým obmedzením pochoval hĺbku citu, ktorý nechcel prejaviť nad maličkosťami. Ale v dôstojných prípadoch Griboyedov prejavil silnú vášeň aj aktívnu lásku. Vedel byť vynikajúcim, aj keď trochu neústupným diplomatom a zasneným hudobníkom, aj „občanom v zákulisí“ a priateľom dekabristov. Samotný príbeh jeho poslednej lásky a smrti by sa bežnému človeku nevydaril. Napokon, poézia bola najväčšou láskou jeho života... Tu je však otázka, jedna z najdôležitejších otázok o Griboedovovi: Bola táto láska k poézii vzájomná? Dala múza poézie Gribojedovovi vzájomnú lásku?

To, že všetko, čo napísal Gribojedov pred a po Beda od Wita, nemá žiadnu literárnu hodnotu, nikto nikdy nepoprel, dokonca ani N.K. Piksanov, najaktívnejší obdivovateľ Griboedova, ktorý dal toľko práce a vedomostí do štúdia svojho milovaného autora. Gribojedov - "muž jednej knihy". Nebyť Beda z Wita, Griboedov by nemal v ruskej literatúre vôbec miesto. Čo sa deje? Nedokonalosť toho, čo bolo napísané pred „Beda múdrosti“, sa dá vysvetliť napríklad nezrelosťou a neskúsenosťou. Ako však vysvetliť kvantitatívnu a kvalitatívnu bezvýznamnosť všetkého, čo bolo napísané potom? Gribojedov napokon zomrel deväť rokov po skončení svojej komédie. Počas týchto rokov sa nestalo nič, čo by mohlo znížiť jeho vôľu byť kreatívny. Naopak, táto vôľa dosiahla možno zvláštne napätie. Neexistovali ani žiadne vonkajšie prekážky. Gribojedov však nedokázal nič vytvoriť. Uvedomoval si svoju tvorivú impotenciu – a extrémne trpel. V roku 1825 napísal z Krymu svojmu priateľovi: "Strávil som takmer tri mesiace v Tavride a výsledok bol nula. Nič som nenapísal. Požadujem od seba príliš veľa? Môžem písať? Že mám veľa čo povedať, ručím za to. Prečo som nemý? Nemý ako rakva!"

Griboedovova tvorivá impotencia po Woe from Wit je nepochybná. Ale dejiny literatúry, uznávajúc ich ako fakt, sa ich nesnažia vysvetliť, akoby stíchli pred neprebádanými hlbinami tvorivej psychológie. Zdá sa však, že tu sa dá veľa vysvetliť – a nie bez výhody vytvorenia správneho pohľadu na samotný „Beda od ducha“. Skúsme aspoň načrtnúť toto vysvetlenie, keďže limity novinového článku tomu nebránia.

Pred Beda od Wita nasledovali Gribojedovove spisy dve línie, ktoré sa od seba značne líšili. Na jednej strane to boli lyrické básne, pokusy o básnickú tvorivosť, v presnom zmysle slova. A tu nemožno priamo povedať, že tieto pokusy sú z ruky slabé. Zrejme ich však ani Griboedov nedostal ľahko. Zostalo nám len niekoľko básní, banálnych v obsahu a bezradných vo forme. Tu je príklad „Epitaf pre Dr. Castaldiho“:

Z krajín Talianska-otca
Priviedol ho sem neznámy osud.
Tulák, tu hľadal lepší život...
Ďaleko od svojich našiel blízku smrť.

V žiadnom prípade nejde o najhoršie Griboedovove básne tej doby. Jeho nedostatky sú však zrejmé a nemá žiadne výhody. Medzitým to nebol chlapec, kto to napísal: autor už mal dvadsaťšesť rokov. A tu je tá úžasná vec: práve v tom čase už premýšľal o „Beda od Wit“.

Ďalší cyklus Gribojedovových spisov pozostával z hier a pľúcne pasáže komédia a vaudeville. Dostali sme ich niekoľko. Napriek ich malichernému obsahu sú kvalitatívne oveľa vyššie ako Gribojedovove texty. Majú určitú javiskovú obratnosť. No pri bližšom skúmaní sa ukazuje, že o skutočnom autorstve sa tu baviť netreba. V skutočnosti: „Mladí manželia“ sú poetickým (desivým veršom) prepracovaním francúzskej hry; "Študent" bol napísaný v spolupráci s Katenin; "Vlastná rodina" - len niekoľko scén vložených do Shakhovského komédie; „Predstieraná nevera“ je len preklad; "Kto je brat, kto je sestra" - napísané v spolupráci s Vyazemským. Teda až na dokonalú drobnosť (estrádna medzihra s kupletmi) - všetko, čo tu nesie meno Gribojedov, sa ukazuje ako preklad, alebo remake, alebo napokon napísané pod dohľadom a vplyvom zrelších a skúsenejších. autori: Katenin, Shakhovsky, Vjazemsky.

Ak sa teraz obrátime na obdobie po„Beda Witovi,“ hneď si všimneme významný fenomén: Griboedov sa rezolútne odvracia od komediálneho žánru. Píše „dôležitú“ lyriku a skicuje vysokoštýlové tragédie. Ale texty zostávajú takmer na rovnakej nízkej úrovni ako pred „Woe from Wit“. Iba v posolstve herečke Teleshovej a v básni „Oslobodená“, ak je to žiaduce, možno nájsť nejakú zásluhu. Pokiaľ ide o tragédie, samotný Gribojedov si bol vedomý ich fatálnych nedostatkov, trpel - a záležitosť nepresahovala náčrty, plány, jednotlivé scény.

Stalo sa to preto, že s jeho obrovskou mysľou, so všetkým jeho chápaním poézie, s jeho veľkou láskou k nej - Gribojedov bol zbavený svojho básnického daru - a bol si toho vedomý. V roku 1826 napísal tomu istému Begichevovi: "Poézia! Milujem ju bez pamäti, vášnivo, ale stačí len láska na to, aby si oslávil seba?"

Tu sa dostávame k „Beda z Wit“. Pád Gribojedovovej kreativity po tejto komédii zostane navždy nevysvetliteľný, ak sa naň pozrieme ako na pád. V skutočnosti nedošlo k pádu: v poetickom a tragickom umení veľkého štýlu, ktorý od seba Griboedov požadoval, zostal bezmocný, ako bol predtým. Skúsenosť „Beda z vtipu“ mu tu nemohla byť užitočná, pretože to nebolo nič iné ako rozvinutá skúsenosť tej ľahkej, komediálnej línie tvorivosti, ktorú Griboedov odmietol, ktorú sám nepovažoval za hodnú.

„Beda z vtipu“ je výsledkom každodenných pozorovaní a známeho myšlienkového smeru, ktorý priviedol Gribojedova bližšie k decembrizmu. Pod silným tlakom skúseností, pre Griboedova dosť obmedzeného na oblasť súčasnej spoločnosti a politiky, sa tieto postrehy zmenili na komédiu bohato nasýtenú sociálnym satirickým materiálom. Ale ako umelec sám Gribojedov od seba vyžadoval viac. Sám si bol vedomý toho, že satirický impulz Beda z Witu nebol impulzom „veľkého“ umenia, skutočnej poézie, a trápil sa, že osud mu na toto umenie nenadelil silu.

„Beda vtipu“, so všetkou brilantnosťou dialógov, so všetkou vitalitou postáv, so všetkými scénickými prednosťami (ktorých je v nej napriek známym nedostatkom veľa), stále nie je ničím iným ako satira, dielo, ktoré svojou povahou stojí takpovediac v pozadí umenia. S maximálnou dôstojnosťou je satira stále bez krídel, ako bájka. Inšpirovať ho môže iba vnútorné prekonanie, ktoré mu dá druhý, hlbší, univerzálnejší a trvalejší význam, ktorý nie je v Beda od Wita, ale ktorý Gogoľ svojej komédii čoskoro mohol dať. Za obrazmi provinčného mesta Gogol otvoril obrovské filozofické perspektívy, od satiry vystúpil na vrchol náboženského a tvorivého výkonu, po ktorom Griboedov ako potenciálny umelec túžil a ku ktorému sa ako skutočný satirik nedostal: nevedel, kam až môže viesť satira „prekonať“ a v „Beda z vtipu“ sa ju nesnažil prekonať.

Všetko, čo je u Gogola prehĺbené a povznesené, v Gribojedove zostáva v rovine tohto každodenného spôsobu života. Gogoľ svoju komédiu ukázal ako našu spoločnú tragédiu dodnes. "Inšpektor bez konca!" zvolá Gogoľ. A má pravdu, pretože téma jeho komédie zostáva večná. O „Woe from Wit“ jasne vieme, že to skončilo s koncom Famusovej Moskvy.

Rusko bude Gribojedovovi navždy vďačné. Navždy si budeme znovu čítať „Beda od vtipu“ – tento skutočný „čin čestného človeka“, občiansky čin, odvážny a aktuálny. V Griboedovovej komédii budeme vždy hľadať živé a pravdivé dôkazy o časoch minulých. Urobíme spravodlivosť pre jas a pravdivosť obrazu. Ale v hlbokých chvíľach, keď sami so sebou hľadáme v poézii zjavenia, ktoré sú pre našu dušu potrebnejšie, životne dôležité, budeme môcť čítať „Beda vtipu“? Bez zjavenia, bez veštenia niet poézie. Preto sám Griboedov nepokračoval vo svojej tradícii, nechcel využiť skúsenosti získané pri vytváraní tejto veci. Vedel, čo je poézia, bolestne sa o ňu usiloval, no táto cesta bola pre neho uzavretá.

Vladislav Felitsianovič Chodasevič (1886-1939) básnik, prozaik, literárny kritik.

Lekcia 21

Kronika života a diela A.S. Griboedova

Cieľom je študovať biografiu A.S. Griboedova, kontrola vedomostí

1. Úvod

V roku 1816 sa objavil článok, ktorého autor ostro kritizoval slávnu Žukovského baladu „Ľudmila“. Meno autora článku sa stalo známym v r literárnom svete. Bol to A.S. Gribojedov. Kto to bol: kritik, dramatik, vojak, diplomat, hudobník, politik?

Osud G. je tragický, krásny a tajomný. Nie je s určitosťou známe, v ktorom roku sa narodil (1795|1794|1790) a zomrel za záhadných okolností.

2 Kontrola diaľkového prieskumu Zeme – vyvrátenie alebo potvrdenie informácií

Gribojedov sa narodil v chudobnej šľachtickej rodine

Nie Gribojedov sa narodil v bohatej šľachtickej rodine, jeho otec bol vojak na dôchodku, jeho matka bola inteligentná žena a despotická statkárka

Prvými učiteľmi Gribojedova boli knihovník Moskovskej univerzity Petrozilius a tútor Bogdan Ivanovič Ion, ktorý vyštudoval univerzitu v Göttingene v Nemecku.

Áno

Na univerzitu vstúpil vo veku 13 rokov

Na túto otázku nemôžeme presne odpovedať, pretože presný dátum narodenia Gribojedova nie je známy, ale v rokoch 1806 až 1812 študoval na univerzite

Vyštudoval za 6,5 ​​roka na fakulte

Áno, študuje filozofické a právnické fakulty Moskovskej univerzity. Vlastenecká vojna v roku 1812 mi zabránila vyštudovať tretiu matematicko-prírodovednú fakultu, ako aj zložiť skúšky na titul doktora práv.

Plynule hovorí štyrmi jazykmi: anglicky, francúzsky, nemecky, taliansky

Nie , poznal uvedené jazyky, latinčinu, gréčtinu, študoval aj orientálne jazyky

Gribojedov je úžasný skladateľ

Áno , sú známe 2 jeho valčíky

Gribojedov je slávny diplomat

Áno, dlhé roky pôsobil v Perzii, na Kaukaze, viedol diplomatické styky s Tureckom, zúčastnil sa na vojenskom ťažení proti Erivanu, odišiel do perzského tábora na rokovania, vytvoril množstvo článkov turkmančajskej mierovej zmluvy a v roku 1828 priniesol do Petrohradu na schválenie. Bol vynikajúcim diplomatom, ale nie všetky jeho návrhy a plány schválila vláda Mikuláša I. Griboedov bol unavený z verejnej služby, sníval o ďalšej kariére, ale bol nútený slúžiť, skrytý v politickom exile

Veľkoryso ocenený vládou za podpísanie mierovej zmluvy s Perziou

Áno , Gribojedov bol cisárom prijatý so cťou, vyznamenaný hodnosťou štátneho radcu, rádom a štyrmi tisíckami červonetov, bol menovaný do funkcie splnomocneného ministra v Perzii

Zúčastnil sa vojny v roku 1812

Nie , napriek slabému zraku sa dobrovoľne prihlásil k moskovským husárom. Nemusel sa priamo zúčastňovať bojových akcií, čo ho veľmi mrzelo.

Počas služby v armáde boli jeho prvé práce publikované v časopise Vestník Evropy

Áno boli to eseje „List Brest-Litovského vydavateľovi Vestníka Európy“ a článok „O jazdeckých zálohách“

Puškin, Gribojedov a Kuchelbecker sa stretli na večeri v literárnom salóne

Nie , stretli sa 15. júna 1817 v budove ministerstva zahraničných vecí, kde boli služobne.

Vyhostený do Perzie za účasť na povstaní Decembristov

nie, Ideologická blízkosť Griboedova k Decembristom je dobre známa, ale nemohol sa priamo zúčastniť povstania, tk. bol na Kaukaze, dôvod jeho presunu do Perzie je nasledovný. V roku 1817 sa odohral súboj medzi A. P. Zavadským a V. V. Šeremetěvom, ktorý sa skončil smrťou druhého. Rozuzlením tohto duelu bol súboj medzi sekundármi - Gribojedovom a A.I. Yakubovičom, kde bol Gribojedov zranený na ruke. Rozhodol sa zmeniť svoj život, pretože. následky tohto súboja ho veľmi rozrušili a prijal ponuku stať sa tajomníkom ruskej diplomatickej misie v Perzii a v roku 1818 odišiel na východ.

- "Beda Witovi" - tragédia napísaná v roku 1826.

Nie komédia napísaná v roku 1824

Jeho smrť bola náhodná

Nie, smrť Gribojedova bola výsledkom dobre premysleného plánu, hoci perzská vláda ubezpečila, že to bola tragická nehoda, ruská vláda naopak neurobila nič, aby vrátila pravdu., bola identifikovaná jazvou na ruku, ktorá bola postrelená počas súboja

Zabitý v Teheráne

Áno, 30. januára 1829 obrovský dav, ozbrojený čímkoľvek, podnecovaný náboženskými fanatikmi, zaútočil na budovu ruského veľvyslanectva. Celé ruské veľvyslanectvo (37 ľudí) bolo doslova roztrhané na kusy. Podľa niektorých správ bolo roztrhané telo Griboedova tri dni ťahané ulicami Teheránu a potom hodené do jamy. Ruská vláda požadovala vydanie tela. 11. júna 1829 stretol A.S. Puškin na svojej ceste do aktívnej armády, na ceste z Tiflisu do Kara, jednoduchý vozík sprevádzaný niekoľkými Gruzíncami. "Odkiaľ si?" - spýtal sa Puškin. Z Teheránu. -"Čo to nesieš?" - "Griboyeda ..." Puškin sa teda dozvedel, že Gribojedovove prorocké slová o vlastnej smrti, ktoré povedal v Petrohrade pri rozlúčke, sa naplnili.

Pochovaný v Tiflise, v kláštore Dávida

Áno, Krátko pred odchodom do Perzie Gribojedov, akoby predvídal svoju smrť, povedal svojej manželke: „Nenechávaj moje kosti v Perzii: ak tam zomriem, pochovaj ma v Tiflise, v Dávidovom kláštore. Tam je pochovaný

Áno, Gribojedov sa oženil so svojou dcérou v Tiflise gruzínsky básnik a generál ruských služieb A.G. Chavchavadtse, princezná Nina Alexandrovna v roku 1828, zostali spolu asi 4 mesiace a Gribojedov opäť odišiel do Perzie, kde bol zabitý.

- "Griboedov patrí k najmocnejším prejavom ruského ducha" považovaný za V. G. Belinského

Áno

Gribojedov toho stihol za svoj krátky život naozaj veľa. Z jeho literárneho dedičstva bol najdlhší tvorivý život určený pre komédiu „Beda vtipu“.

Hlavnými umeleckými princípmi spisovateľa boli „národnosť“ a „pravda“ v ich neoddeliteľnosti. Presadzoval oslobodenie ruskej literatúry od prvku napodobňovania, od mechanického prenosu prevzatých myšlienok a zápletiek na ruskú pôdu. Griboedov považoval za potrebné hľadať literárny materiál predovšetkým v živote modernej ruskej spoločnosti, v histórii, v živote ľudí. Na rozdiel od vznešene honosného jazyka diel sentimentalistov a klasicistov sa autor obracia k mestskému ľudovému jazyku, k živému jazyku, ktorým hovorili vtedajší ľudia.

DZ čítanie komédie "Beda z vtipu"

Čítanie článku v účte. "O komédii" Beda z Wit "(1824)" s. 147-156, abstrakt

(osobitná pozornosť sa venuje histórii tvorby a charakterizácii obrazov)

Odpovedzte na otázky ústne - 1, 2, 12 s. 164

Začnite sa učiť monológ Famusova alebo Chatského

Lekcia 22

Úvod do komediálnych postáv"Beda vtipu" (I akcia)

Analýza zoznamu cieľov herci, charakteristika hrdinov diela, štúdium histórie vzniku Griboedovovej komédie

"Beda vtipu" - fenomén, ktorý sme nevideli od čias "Podrastu",

Plný postáv načrtnutých odvážne a ostro;

Živý obraz moskovských zvykov, duša je v pocitoch,

Inteligencia a vtip v prejavoch, nevídaná plynulosť

A povaha hovoreného jazyka v poézii.

To všetko priťahuje, udivuje, púta pozornosť

A. Bestužev

1. Úvod

Gribojedov je muž jednej knihy. Ak nie "Beda z Wit",

Gribojedov by v ruskej literatúre nemal absolútne miesto.

V.F. Chodasevič

Gribojedov sa totiž zapísal do dejín ruskej literatúry ako autor komédie Beda z Witu, hoci napísal aj iné diela (Mladí manželia, Študent a i.), je autorom prvej ruskej realistickej komédie.

2 História stvorenia

Myšlienka komédie vznikla v rokoch 1816-20, podľa niektorých zdrojov v roku 1812, ale aktívna práca vyššie uvedený text začína v Tiflise po návrate z Perzie.

S.N. Begichev, priateľ Gribojedova, napísal:“... plán tejto komédie vytvoril ešte v Petrohrade v roku 1816 a dokonca bolo napísaných niekoľko scén, no neviem, či to Griboedov v Perzii alebo v Grisii v mnohom zmenil a niektoré zničil povahy."

Existuje verzia, že dej komédie sníval autor:"Zobudil som sa... nočný chlad rozptýlil moje bezvedomie, zapálil som sviečku v chráme, sadol som si k písaniu a živo som si zapamätal svoj sľub: bol daný vo sne, splní sa!"

Komédia bola dokončená v roku 1824, súčasne sa objavila nová verzia titulu „Beda Witovi“, predtým bol názov „Beda Witovi“. Veselohra bola kopírovaná ručne, úryvky vyšli až v roku 1825 v podobe skreslenej cenzúrou. Úspech bol úžasný. Komédia vyšla v skrátenej podobe v roku 1833 po smrti autora a v roku 1862 vyšla celá.

3 Zoznámenie sa s postavami komédie "Beda z vtipu"

Prečítajte si index hercov. Aké sú mená hrdinov, ktoré nám dávajú predstavu o charaktere a vlastnostiach ich majiteľov?

Famusov - (z lat fama - fáma, klebeta) - veľký a vplyvný úradník, "ušľachtilý otec", učí, vedie pravú mladú generáciu, vdovec. V brilantnom autoportrétnom monológu sa odporúča ako vzor cnosti, no obnažuje sa. „Známy pre mníšske správanie,“ napriek tomu flirtuje so slúžkou a hovorí o doktorovom krste. Noste všetko nové. Hlavným nepriateľom je učenie, pretože narúša nehybnosť sveta, snom je „vziať všetky knihy a spáliť ich“

Molchalin - (je bezcitný, jeho duša je tichá) - úloha hlúpeho milenca, Sophiina srdečného priateľa, v duši ňou pohŕda, sny o Lise, hodnosti a ocenenia. Jeho motto je „potešiť všetkých ľudí bez výnimky“, jeho hlavnými vlastnosťami sú „umiernenosť a presnosť“, „manžel-chlapec, manžel-sluha, stránky izzhenina - vysoký ideál všetkých moskovských mužov

Puffer - obraz ideálneho moskovského ženícha, hrubý, spokojný sám so sebou, bohatý, usiluje sa o hodnosť generála, zakrýva svoju hlúposť uniformou

Repetilov - z lat repeto - opakovať, nemá názor

Tugoukhovskie - motív hluchoty, nechce počúvať, vnímať opačný uhol pohľadu

Khlestov - tvrdé rozsudky

Chatsky - Chadsky - Chaadaev - toto je zašifrovaná narážka na meno Piotr Yakovlevich Chaadaev. Svojou komédiou Gribojedov predvídal svoj osud. Chaadaev publikoval pojednanie " Filozofické myšlienky» vo veku 36 rokov. Jeho systém svetonázoru sa ukázal byť pre Nikolajevské Rusko taký neprijateľný, že ho sám cisár vyhlásil za blázna.

Mladý šľachtic, dedič 300-400 duší, je spojivom medzi dvoma dejovými líniami - satiricky odsudzuje moskovskú spoločnosť, zapletie sa do milostného trojuholníka

Gorich - (zo smútku) - bývalý kolega Chatského, ktorý sa po svadbe zmenil, sa stal typickým moskovským manželom, ktorý poslúchol názor svojej ženy a sveta

Sofia - (význam mena "múdry") - 17 rokov, rád francúzske romány a počas neprítomnosti Chatského sa stal obeťou Famus Moskva, jej súčasťou

Liza - úloha subretiek, koketa

Spôsoby, ako vytvoriť obrázky v komédii

Vzhľadom na vlastnosti budovania systému postáv a odhaľovania postáv je potrebné mať na pamäti nasledujúce okolnosti:

B) upustil od tradičného delenia postáv na pozitívne a negatívne. Kontrastné tradičným spôsobom tvorba postavy, založená na klasických rolách a hyperbolizácii ktorejkoľvek charakterovej vlastnosti, spôsob zobrazovania sociálnych typov, vysledovaný prostredníctvom individuálnych detailov a multidimenzionality postáv. Hlavnú črtu osobnosti, ktorú autor považoval za hlavnú, označuje metódou „hovorenia priezvisk“. Dôležitými prostriedkami tvorby postáv sú ich činy, ich názory na jestvovanie životné problémy; charakteristika daná inou osobou, sebacharakterizácia, porovnávanie hrdinov medzi sebou, ich protiklad, irónia, sarkazmus.

Klasifikácia hrdinov dramatických diel

Hlavné postavy - hrdinovia, ktorých interakcia sa navzájom rozvíja, určuje dej, priebeh udalostí (Sofya, Chatsky, Famusov, Molchalin)

Menší hrdinovia- podieľajú sa na rozvoji zápletky, ale priamo s ňou nesúvisia. Ich obrazy sú rozvinuté menej hlboko ako obrazy hlavných postáv (Skalozub, Zagoretsky, Lisa, Gorich)

Epizodické - Khlestova, Tugoukhovsky, Khryumin, Repetilov

maskovať hrdinov - ich obrazy sú extrémne zovšeobecnené, sú to obrazy - znamenia doby, večné ľudské typy (Skalozub - druh martinetu, Zagoretsky - "majster služby")

Postavy mimo javiska- hrdinovia, ktorých mená sa volajú, ale sami sa neobjavujú na javisku a nezúčastňujú sa akcie (princ Fedor, Kuzma Petrovič, Maksim Petrovič). Aká je ich úloha? (rozšírte rozsah konfliktu)

A teraz poďme priamo k textu komédie. V popredí je zobrazená panská Moskva, no v rozhovoroch a replikách sa objavuje obraz hlavného mesta ministerského Petrohradu a saratovskej divočiny. V komédii účinkujú ľudia z rôznych spoločenských vrstiev.

4 Rozhovor o obsahu I. aktu

Ktoré?

Aké sú 1-5 javy z hľadiska vývoja zápletky? (vystavenie)

Aká je atmosféra v živote Famusovho domu a jeho samotných obyvateľov

Ako Gribojedov vytvára svoje postavy?

Aké informácie a ako získavame o hrdinoch, ktorí sa ešte neobjavili na scéne?

V akom bode sa akcia začína? (Od 7. vystúpenia, keď sa objaví Chatsky)

Ako a ako sa Chatsky objavuje?

Ako sa s ním Sophia zoznámila?

Čo štve Sophiu v Chatsky? (žlčový jazyk Chatského)

Aké pocity má Chatsky k Sophii?

Na čo smeruje jeho irónia?

5 Prehľad

T.O, rozoberajúc obsah 1 dejstva, charakterizovali sme postavy veselohry

DZ Tvorba slovnej zásoby - zápletka, komédia, konflikt, kompozícia

Odpovedzte na otázky ústne - 8, 9,10,12 s. 164

Napíšte citáty z akcií I a II, v ktorých sa používajú slová „myseľ, inteligentní, filozofi“

Čo, ako a koho charakterizujú?

Lekcia 23

Význam názvu komédie. Hlavné dejové línie diela

Cieľom je analyzovať dielo s prihliadnutím na osobitosti výtvarnej metódy a žánrovú originalitu.

V mojej komédii 25 bláznov na jedného zdravého človeka

A tento muž, samozrejme, v rozpore so spoločnosťou, ktorá ho obklopuje,

Nikto mu nerozumie, nikto nechce odpustiť,

Prečo je o niečo vyšší ako ostatní

A.S. Gribojedov

1 Opakovanie minulosti, kontrola diaľkového prieskumu Zeme

Komédia je typom dramatického diela.

Zvláštnosti:

Obmedzenie pôsobenia priestorovými a časovými limitmi

Odhalenie charakteru postavy prostredníctvom momentov konfrontácie (úloha konfliktu)

Organizácia reči vo forme dialógov a monológov

V systéme žánrov klasicizmu patrí k najnižšiemu štýlu. Jednou z hlavných dejových línií je boj dvoch uchádzačov o dievčenskú ruku, dobrota je chudobná, ale obdarená vysokými morálnymi vlastnosťami, so šťastným koncom

Komédia „Beda vtipu“ je dielom, v ktorom sú presne reprodukované momentálne ideologické a politické spory a zároveň sú naznačené problémy národného a univerzálneho charakteru. Tieto problémy sa rodia zrážkou bystrej osobnosti so štruktúrou kostí.

Takáto kolízia, „rozpor medzi postavami alebo postavami a okolnosťami, alebo v rámci postavy, ktorá je základom akcie“, sa nazýva konflikt . Konflikt poháňa príbeh vpred.

Zápletka - ide o „reťazec udalostí zobrazených v literárnom diele, t.j. život postáv v jeho časopriestorových premenách, v pozíciách a vzájomne sa nahrádzajúcich okolnostiach. Dej nielenže stelesňuje konflikt, ale odhaľuje aj charaktery postáv, vysvetľuje ich vývoj.

Aké prvky zápletky poznáte? Čím sa vyznačujú? (expozícia, zápletka, vývoj deja, vyvrcholenie, rozuzlenie)

Čo možno rozlíšiť 2 konflikty a teda 2 dejové línie? (láska a spoločnosť; ľúbostný konflikt, ktorý sa začína na začiatku piesne, je komplikovaný odporom hrdinu voči spoločnosti)

Obe línie sa vyvíjajú paralelne, dosahujú vrchol (šírenie klebiet o šialenstve), ľúbostný vzťah sa rozuzlí a riešenie sociálneho konfliktu je vyňaté z rámca diela.

2 Význam mena

Komik Gribojedov si kladie iné ciele ako zosmiešňovať neresti a zabávať verejnosť. Aby sme im porozumeli, mali by sme sa odvolať na význam názvu hry. Ústrednú otázku, ktorú Gribojedov vo svojom diele kladie, možno formulovať takto: prečo je inteligentný človek odmietaný spoločnosťou aj jeho milovanou osobou?

Problém mysle je ideologickým a emocionálnym jadrom, okolo ktorého sú zoskupené ďalšie otázky filozofického, spoločensko-politického, národno-historického a morálneho charakteru.

Griboedov pôvodne nazval komédiu „Beda vtipu“, aký je rozdiel medzi týmito dvoma menami?

Griboedov, ktorý označil Chatského za inteligentného a zvyšok hrdinu - bláznov, jednoznačne vyjadril svoj názor. Každá z bojujúcich strán sa považuje za inteligentnú a ten, kto nezdieľa jej názor, je blázon. Vynára sa téma rôznych myslí:

Mysľou Famusova a postáv jeho kruhu je schopnosť prispôsobiť sa akýmkoľvek životným podmienkam a získať materiálne výhody. Úspech v živote je vyjadrený v schopnosti získať duše, hodnosti, ocenenia a úspešne sa oženiť. Kto to dosiahne, je šikovný.

Podľa Chatského je myseľ schopnosť slobodne a nestranne posudzovať samotné podmienky života z hľadiska zdravého rozumu a meniť tieto podmienky, ak nezodpovedajú zdravému rozumu.

Myseľ, ktorá sa len prispôsobuje, má Griboedov sklon považovať hlúposť.

3 Rozbor druhého dejstva komédie

Aká je úloha prvého dejstva vo vývoji zápletky?

Aký konflikt začína v dejstve II?

Aká je úloha monológov Chatského a Famusova

Kto je iniciátorom sporu?

Sú to ľudia z rovnakých alebo rôznych storočí?

Aký druh životných ideálov predstavuje každého z hrdinov?

Kto je Skalozub? Ako sa s ním zaobchádza vo Famusovom dome?

V akom bode sa objaví? Aký je jeho názor na kariéru a službu?

Akej generácii je Skalozub vekovo a názorovo bližší?

Ako sa správa Chatsky?

Od 7 do 14 rokov sa rozvíja milostná téma, ukáže sa, že nie jeden, ale niekoľko milostných trojuholníkov: Sofia - Molchalin - Chatsky

Sophia - Lisa - Molchalin

Liza - Petrusha - Molchalin ...

Takže v druhom dejstve sa začína rozvíjať sociálny konflikt a línia lásky psa sa komplikuje

4 Čítanie monológu naspamäť

DZ Na otázku odpovedzte písomne. 3, 5, 6 str. 164

Lekcia 24

Analýza scény lopty. Tretie dejstvo ako vrchol hlavného

konflikt

Cieľom je naučiť analýzu epizódy-scény

1 Úvodné slovo na učenie sa analyzovať epizódu scény, potrebujeme:

Určite vzťahy medzi postavami

Pochopte, čo scéna dáva, aby ste pochopili charaktery postáv

Ukážte, ako sú postavy roztrhané

Ukážte úlohu tejto scény vo vývoji akcie a konfliktu piesne

Pochopiť význam scény pri odhaľovaní ideového obsahu celého diela

2 Konverzácia:

Aké udalosti predchádzajú plesovej scéne

Pamätáte si, čo privádza Chatského do Famusovovho domu v II.

V dejstve III je Chatsky opäť v dome Pavla Afanasjeviča, na aký účel tentoraz? (Dosiahnite Sophiino uznanie)

Aké slová Sophie nás privádzajú späť k problému mysle?

Prečo Chatsky usudzuje, že ho nemiluje, má pravdu? (Molchalin nie je hodný Sophiinej lásky, pretože je úbohý)

Naozaj miluje Sofia Molchalina?

Ako prebieha dialóg Chatsky a Molchalin?

Súvisí tento dialóg s dialógom medzi Chatským a Famusovom v 2. dejstve, s plesovou scénou?

Ako vidíte Molchalina?

Od 5 yavl. Hostia sa objavia vo Famusovom dome. Prečítajte si scény z vystúpení hostí

Ako Griboyedov predstavuje nových hrdinov?

Kto sa objaví ako prvý?

Prečo Chatsky sotva spozná svojho bývalého kolegu Goricha, čo sa mu stalo?

Čo je dôležité pre kniežatá Tugoukhovských?

Aký je princíp zobrazenia týchto postáv? (satirický obraz prostredníctvom reči, postojov, gest, špecifikovaný autorom v poznámkach; hovorenými priezviskami)

Prečo je zvykom spájať všetkých prezentovaných hrdinov s konceptom „Famus Moskva“?

Ako sa šíri?

Prečo všetci preberajú tieto klebety? (spája lásku a sociálny konflikt)

Sledujte text o rozsahu šírenia klebiet

Pôvod klebiet je založený na vlastných rečiach hrdinu.

A) Chatsky sa zmieri s koncom lásky, ironicky nad tým a sám to nazýva šialenstvom.

B) Sophia: „Neochotne ma priviedol k šialenstvu!“ Potom s odporom zopakuje „Zbláznil sa“

G. N "Zbláznil si sa?"

G. D "Blázon"

D) Zagoretsky - Jeho strýko, darebák, ho ukryl v šialenstve. Je šialený. Áno, je šialený. V horách mal ranu na čele, z rany sa zbláznil. Šialené celé. V mysli vážne poškodené

D) Khlestova - Kto je v mysli naštvaný

E) Famusov - Ona sama ho označila za blázna

Fikcia nadobúda charakter sprisahania, sprisahania, mení sa na výpoveď

V čom vidia hostia dôvody Chatského šialenstva? (v učení, v rane, v opitosti, v láske)

Ako sa skončí stret medzi Chatským a „chorou“ spoločnosťou?

Aká je tragédia (zvyšuje dôležité otázky) a komédie (nikto ho nepočúva) Chatsky

Zhrnutie

Tretie dejstvo je vyvrcholením, štvrtým je rozuzlenie. Hostia odchádzajú, no spoločenský konflikt nenachádza riešenie, pokračuje.

Čo odsudzuje Chatsky vo svojom poslednom monológu?

Milostný konflikt sa skončil.

DZ Odpovedzte ústne na otázku 4 str. 164

Napíšte citáty charakterizujúce rôzne postoje predstaviteľov

„súčasného storočia“ a „minulého storočia“ k hlavným problémom, ktoré autor nastolil

Lekcia 25

Chatsky a „slávna spoločnosť“.

Cieľom je zhrnúť a zvážiť kľúčové problémy v konflikte medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“

Plánovaná diskusia

1 Éra odrážajúca sa v diele

2 Famusov a charakteristika moskovského sveta

3 Charakteristika názorov Chatského

Hlavný konflikt v komédii je sociálny - konflikt medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. Historickou hranicou „súčasného storočia“ a „minulého storočia“ je vojna z roku 1812. Práve po vojne sa sformovali 2 politické tábory – vyspelá šľachtická mládež a konzervatívny feudálno-poddanský tábor. Ich stret bol stelesnený v konflikte „súčasného storočia“ a „minulého storočia“

prečo?

Kto je ideológ (vyjadrovateľ myšlienok) „súčasného storočia“ a kto je „minulé storočie“?

Ako sa Chatsky správa vo svete?

A) sa objaví po trojročnej neprítomnosti

B) dáva vlastnosti žlče človeku

c) hovorí, čo si myslí

D) aby nevstupoval do konfrontácie, prišiel za Sophiou

E) Uštipaný chladom Sophie a zranený pokynmi jej otca, Chatsky nemôže vydržať napätie a vyjadruje svoje presvedčenie vo Famusovovej spoločnosti

E) život moskovského sveta hodnotí zvonka, preto je objektívny a kritický

H) výpovede hrdinu približujú postavenie vtedajších pokrokových ľudí – dekabristov

A) životné princípy, ktoré sa vyvinuli v priebehu storočí, sú zastarané, ale vyhovujú Famusovovi a ľuďom z jeho okruhu, takže nechcú nič meniť

K) Chatsky, vyhlásený za šialeného, ​​opúšťa Moskvu

Ako sa správa Famusov?

Aké sú problémy opozície?

Komentované čítanie

Môžeme teda dospieť k záveru, že rôzne svetonázorové systémy sú základom sociálneho konfliktu v komédii „Beda vtipu“

DZ vypisujú z textu aforizmy

Domáce zloženie:

"Súčasné storočie" a "minulé storočie", Problém mysle v Griboyedovovej komédii

Ako vidím A.A.Chatsky?, Chatsky a Molchalin, Obrázok Sofie Famusovej

Tradície a inovácie Griboyedov - dramatik

Lekcia 26

Zručnosť a inovácia Griboedov - dramatik

Cieľom je považovať komédiu „Woe from Wit“ za inovatívnu na všetkých úrovniach organizácie textu.

Budúcnosť túto komédiu ocení

A dajte to medzi prvé výtvory ľudí

A. Bestužev

1. Úvod

Komédia "Beda z vtipu" je nádherné a veľkolepé dielo v dizajne a prevedení.

Komédia bola napísaná za vlády klasicizmu, hoci vo všeobecnosti sa rozvíjal romantizmus a v literatúre sa objavovali realistické tendencie. Táto situácia silne ovplyvnila definíciu umeleckej metódy diela: komédia má tradičné klasické črty, ako aj črty romantizmu a realizmu.

2 Konverzácia

Aké fakty hovoria o príslušnosti komédie k rôznymumelecké metódy?

A) Rysy klasicizmu. Ktoré?

Dodržiava sa princíp jednoty času a miesta - akcia sa zmestí do jedného dňa, odohráva sa vo Famusovovom dome, ale nedodržiava sa princíp jednoty konania - dva konflikty, dve dejové línie: Sofia - Chatsky - Molchalin

Chatsky - Famus Moskva

Spisovateľ ukázal, že na začiatku ako milostný konflikt je konflikt komplikovaný opozíciou voči spoločnosti, potom sa obe línie vyvíjajú paralelne, dosahujú vyvrcholenie, milostný konflikt dostáva svoje riešenie a verejný konflikt presahuje rámec práca. Chatsky je vylúčený zo spoločnosti Famus, ale zostáva verný svojmu presvedčeniu. Spoločnosť nemieni meniť svoje názory – preto sú nevyhnutné ďalšie strety. V takejto otvorenosti finále a dokonca aj v odmietnutí ukázať triumf cnosti sa prejavuje Gribojedovova novátorstvo.

Dvojrozmerná zápletka Woe from Wit, ktorú odhalil Goncharov, sa dlho považovala za inovatívny prvok, ktorý určil originalitu komédie. Samotný Griboyedov však v liste P.A. Kateninovi zdôraznil jednotu osobného a verejného v komédii. Verejno-satirické a ľúbostno-komediálne scény sa nestriedajú, čo zodpovedá tradíciám tohto žáner XVIII storočia, ale pôsobiť ako premyslený celok. Griboyedov teda prehodnotil známe dejové schémy a dal im nový obsah.

Tradičný systém rolí je zachovaný: dej je založený na milostnom trojuholníku, oklamanom otcovi, obraze slúžky

Tradičný rozsah rolí sa však rozšíril: Chatsky zlyháva, Molchalin je autorom jasne vykreslený negatívne, Famusov je tiež ideológom spoločnosti Famus

a) priezviská označujúce akúkoľvek vlastnosť - Repetilov

b) hodnotiace priezviská - Molchalin

c) pridružené priezviská - Chatsky

Komédia je postavená podľa klasických kánonov tragédie - 4 dejstvá, v III - vyvrcholenie, v IV - rozuzlenie. Nezvyčajné obsahové a dejové riešenia so vzorom viedli k nezvyčajnej kompozičnej štruktúre.

B) Vlastnosti realizmu:

Odklon od klasických hier – nemá šťastný koniec: cnosť nezvíťazí, neresť sa netrestá. Počet postáv presahuje klasické hry - viac ako 20 osôb

Sociálna a psychologická typizácia: typické postavy v typických podmienkach, presnosť v detailoch

Ktorí hrdinovia sú považovaní za hlavných, ktorí sú vedľajší, epizodickí, závisí od ich úlohy v konflikte, pri kladení problémov, v scénickej akcii. Sociálna konfrontácia je teda vybudovaná v línii Chatsky-Famusov, milostný konflikt - Sophia - Chatsky - Molchalin, je zrejmé, že zo štyroch hlavných postáv nesie hlavné bremeno Chatsky, navyše vyjadruje autorov spôsob myslenie, t.j. nesie črty hrdinu-rozumného.

Komédia je písaná pestrým jambickým (predtým písaným alexandrijským veršom), ktorý sprostredkúva živú hovorovú reč, črty reči jednotlivých postáv.

Komédia je napísaná „nie knižným jazykom, ktorým nikto nehovoril, ale živým, ľahko hovoreným ruským jazykom“. Takýto jazyk umožnil vytvárať skutočne realistické typy hrdinov. Každý z nich hovorí vlastným, jedinečným jazykom, ktorý sa stáva prostriedkom charakterizácie postáv. Napríklad Famusovov jazyk je navrhnutý v starom štýle, Chatského reč je knižná, so začlenením oratorických techník, niekedy emocionálne lyrických, niekedy satirických a obviňujúcich.

Do modernej reči vstúpilo veľa aforizmov, ako povedal Pushkin: „O poézii ani nehovorím, polovica by mala byť zahrnutá do príslovia.

Kontrola DZ - aforizmy

"Voľný verš" "Beda z vtipu" pripravil prechod ruskej drámy do prozaického realistického jazyka, jazyka Gogola, Puškina atď.

C) znaky romantizmu. Ktoré?

Romantická povaha konfliktu

Prítomnosť tragického pátosu

Motív osamelosti, vyhnanstva hlavného hrdinu

Cestovanie ako únik z minulosti

Tradične sa zvažuje „Beda z vtipu“.prvá ruská realistická komédia. Gribojedov porušil množstvo žánrových a dejovo-kompozičných kánonov, čo mu bránilo reflektovať nový obsah, netypický pre tradičné komédie.

Gribojedov nastoľuje problémy sociálno-politickej štruktúry Ruska; ujma byrokracie a úcta k hodnosti, problémy výchovy a vzdelávania mladých ľudí, čestná služba povinnosti a vlasti, národná identita ruskej kultúry.

Medzi filozofické problémy patrí problém mysle, zmysel života, sayastja, osobná sloboda, problém osudu.

Zo spoločensko-politických problémov možno vyčleniť problém hlbokej demarkácie vo vnútri šľachty. Väčšina šľachticov je spokojná so životom, ktorý žije a nechce ho meniť. Naopak, menšina sa snaží transformovať svoju súčasnú realitu. Na záver analýzy obsahu je potrebné venovať pozornosť absolútnemu charakteru konfrontácie aktívnych síl vo všetkých otázkach: ani jedna strana nielenže nie je schopná kompromisu, ale naopak, je úplne presvedčená, že pravda patrí len jej. To je črta národného povedomia, spoločnosť sa v zlomových momentoch vždy rozdelí na zástancov nového a starého, ľudia sa nedokážu postaviť z opačného hľadiska. V tejto súvislosti získava osobitnú pozornosť motív hluchoty, ktorý sa prejavuje na sociálnej aj medziľudskej úrovni (napríklad otec sa ukáže ako hluchý k žarty svojej dcéry, snaží sa ich nevnímať, dcéra áno nepočúvať varovania slúžky, Chatsky nepočuje Sophiu, ktorá mu hovorí o svojej láske k Molchalinovi ...). Hluchota je hraná pomocou satirických zariadení, ktoré korelujú neochotu počúvať s hluchotou v skutočnom zmysle (obrázok Tugoukhovských).

V názve diela je nastolený nielen problém mysle, ale aj slovo „beda“, ktoré nás odkazuje na drámu hrdinu, čo sa mu stane, nazývame dráma – nerozumie sa mu buď svojou milovanou, alebo spoločnosťou, je vyhlásený za blázna, vyhnaný. Ale prečo definujemežánru aká komédia? Autor v poznámkach dielo nazval „javiskovou básňou“ a rôzni bádatelia ponúkajú škálu od poetických textov až po príbeh a román. Tak či onak, máme komédiu, ale inovatívnu, nie náhodou ju mnohí Gribojedovovi súčasníci nepochopili.

3 Zhrnutie. Vyplnenie tabuľky

Obsah aj všetky roviny formy diela teda Griboedov vyriešil inovatívnym spôsobom, čo najviac priblížilo umelecké dielo realite, čo slúžilo ako jeden zo základov dlhovekosti komédie.

Lekcia 27

Kritika komédie. I.A. Goncharov "Milión múk"

Cieľom je naučiť robiť si poznámky a pracovať s kritickou literatúrou

1. Úvod

V komédii Woe from Wit bolo položených veľa otázok, na ktoré nebolo možné jednoznačne odpovedať, pre súčasníkov bolo veľa nového v štruktúre organizácie diela, takže okolo komédie sa rozvinul vážny spor.

A.S. Puškin z listu A. A. Bestuževovi:

Neodsudzujem ani plán, ani zápletku, ani správnosť Gribojedovovej komédie. Jeho účelom sú charaktery a ostrá kritika morálky. V tomto smere sú na tom výborne Famusov a Skalozub. Sophia je nakreslená nejasne... Molchalin nie je celkom ostro zlý.. Kto je v komédii "Beda z vtipu" inteligentná postava? Odpoveď: Griboedov. Viete, čo je Chatsky? Horlivý, šľachetný a milý človek, ktorý strávil nejaký čas s veľmi inteligentným človekom (konkrétne s Gribojedovom) a živili ho jeho myšlienky, vtipy a satirické poznámky.

Prvým znakom inteligentného človeka je na prvý pohľad vedieť, s kým máte dočinenia, a nie hádzať perly pred Repetilovcami atď.

Nehovorím o poézii – polovicu treba zahrnúť do príslovia.

V.K.Kyukhelbeker z denníka

Dan Chatsky, ďalšie postavy sú dané, sú spájané a ukazuje sa, aké stretnutie týchto antipódov určite musí byť – a len ... ale v tejto jednoduchosti – novinky, odvaha, veľkosť...

A.A. Grigoriev čl. "O novom vydaní starej veci"

Jediné dielo, ktoré predstavuje umeleckú sféru nášho takzvaného svetského života, a na druhej strane, Chatsky Griboedov je jedinou skutočne hrdinskou tvárou našej literatúry ... Gribojedov vykonáva hrubosť a ignoranciu ... v mene vyššieho zákony kresťanského a ľudsko-ľudového pohľadu.

Chatsky ... čestná a aktívna povaha bojovníka ... teda povaha je mimoriadne vášnivá ... má aj historický význam. Je produktom prvej štvrtiny ruského devätnásteho storočia.

Yu.N. Tynyanov umenie. "Zápletka" Beda od vtipu "

Ťažisko komédie je v komickej polohe samotného Chatského a tu je komédia prostriedkom tragédie a komédia typom tragédie...

Gribojedov bol mužom dvanásteho ročníka „podľa ducha doby a vkusu“. Vo verejnom živote by bol pre neho možný december 1825. K padlému Platonovi Michajlovičovi sa správal s lyrickou ľútosťou, s autorovým nepriateľstvom k Sofii Pavlovne ... s osobným, autobiografickým nepriateľstvom k tej Moskve, ktorá bola pre neho tým, čím staré Anglicko. bol za Byrona... V komédii sa povojnový ľahostajný kariérizmus podáva s osobitnou silou... Postava Skalozuba v Beda z vtipu predpovedá smrť Nikolajevského vojenského režimu.

Článok Yu.M. Lotmana „Decembrista v každodennom živote“

Chatského cítime ako dekabristu... Chatského prejav sa od slov iných postáv výrazne líši práve svojou knižnosťou. Hovorí, ako píše, pretože svet vidí v jeho ideologických a nie každodenných prejavoch.

Článok A.I. Gončarova "Milión múk" (1871)- najlepšia kritická analýza komédie, bola napísaná 50 rokov po vystúpení samotnej komédie. Gončarovova kritická štúdia ukončila mnohé spory o diele „Beda z vtipu“, hoci napísal, že „nepredstierame, že tu vyslovujeme kritický verdikt... my, ako amatéri, iba vyjadrujeme svoje myšlienky“.

2 Prezentácie a diskusia podľa plánu (2 a 3 môžu byť paralelné alebo po sebe idúce)

A) Čo je vo všeobecnosti „Beda vtipu“?

Komédia „Beda z vtipu“ je obrazom mravov, aj galériou žijúcich typov, aj večne ostrá, spaľujúca satira, a zároveň komédia ... Jej plátno zachytáva dlhé obdobie ruského života – od r. Kataríny cisárovi Mikulášovi. V skupine 20 osôb sa ako lúč svetla v kvapke vody odrážala celá stará Moskva, jej kresba, jej vtedajší duch, historický moment a zvyky.

Miestna farebnosť je v ňom príliš svetlá a označenie samotných postáv je tak prísne načrtnuté a vybavené takou reálnosťou detailov, že univerzálne ľudské črty len ťažko vyčnievajú z podspoločenských pozícií, hodností, kostýmov atď.

Zdá sa, že dve komédie do seba zapadajú: jedna, takpovediac, súkromná, malicherná, domáca, medzi Chatským, Sophiou, Molchalinom a Lisou, to je intriga lásky, každodenný motív všetkých komédií. Keď sa preruší prvá, zrazu medzi tým ďalšia a akcia sa opäť zviaže, súkromná komédia sa odohrá vo všeobecnej bitke a zviaže sa do jedného uzla.

B) „Soľ, epigram, satira, zdá sa, že tento hovorový verš nikdy nezomrie“

Soľ, epigram, satira, tento hovorový verš, zdá sa, nikdy nezomrie, rovnako ako on sám, ostrá a žieravá, živá ruská myseľ rozptýlená v nich, čo Griboedov uzavrel, ako nejaký kúzelník ducha, vo svojom zámku a rozpadá sa tam zlý smiech...

Próza a verš sa tu spojili do čohosi neoddeliteľného, ​​zdá sa teda, aby bolo ľahšie uchovať si ich v pamäti a vrátiť do obehu celý zozbieraný autorský rozum, humor, vtip a hnev ruského myslenia a jazyka...

C) „Už dávno sa zvykne tvrdiť, že nie je žiadny pohyb, t.j. v hre nie je žiadna akcia. Ako nie je pohyb?

Existuje - živé, nepretržité, od prvého vystúpenia Chatského na javisku až po jeho posledné slovo: "Kočiar pre mňa, kočík!"

Toto je jemná, inteligentná, pôvabná a vášnivá komédia...verná do psychologických detailov...zamaskovaná typické tváre hrdinovia, dômyselná kresba, farba miesta, doba, čaro jazyka...

D) „Úloha Chatského je pasívna rola... aj keď zároveň je vždy víťazná

Hlavnou úlohou je samozrejme úloha Chatského, bez ktorej by nebola komédia, ale možno by existoval obraz morálky. Ale Chatsky je nielen múdrejší ako všetci ostatní ľudia, ale aj pozitívne inteligentný. Jeho reč vrie inteligenciou, vtipom. Má srdce a navyše je dokonale čestný ... Je to úprimná a horlivá postava ... Chatsky začína nové storočie - a to je celý jeho význam a celá jeho "myseľ" ... Chatsky .. vážne sa pripravoval na činnosť... nie nadarmo cestoval, študoval, čítal, prijímal... do práce, bol vo vzťahoch s ministrami a rozišiel sa - nie je ťažké uhádnuť prečo... Vážne miluje, vidí Sophiu ako budúca manželka.

Medzitým si Chatsky vypil trpký pohár až do dna – nenašiel u nikoho „živú sympatiu“ a odišiel so sebou len „milión múk“.

Tsaiky beží k Sofye... Zasiahli ho dve zmeny: stala sa k nemu nezvyčajne krajšou a chladnejšou... Znáša od nej iba chlad, kým sa sotva trafil Molchalina, rýchlo sa jej nedotkol... Od tej chvíle medzi ňou a Chatskym začal ostrý súboj, najživšia akcia, komédia v pravom slova zmysle ...

"Kto sú sudcovia?" atď. Tu sa už začína ďalší boj, dôležitý a vážny, celý boj...

Vytvorili sa dva tábory, alebo na jednej strane celý tábor Famusovcov a celých bratov „otcov a starších“, na druhej strane jeden horlivý a odvážny bojovník, „nepriateľ questov“. Famusov chce byť „esom“ ... Chatsky túži po „slobodnom živote“, „zaoberá sa vedou a umením“ a požaduje „službu veci, nie jednotlivcom“ ...

Úloha Chatského je pasívna rola... Taká je úloha všetkých Chatských, hoci zároveň vždy víťazná. Ale o svojom víťazstve nevedia, iba sejú a iní žnú – a to je ich hlavné utrpenie, t.j. v beznádeji úspechu ... Už má rovnako zmýšľajúcich ľudí ... Chatsky spôsobil rozchod

Vitalita úlohy Chatského nespočíva v novosti neznámych nápadov, brilantných hypotéz, horúcich a odvážnych hutópií ... Chatsky je predovšetkým odhaľovač lží a všetkého, čo sa stalo zastaraným, čo dusí nový život, “ voľný život"

Vo svojich požiadavkách je veľmi pozitívny a deklaruje ich v pripravenom programe, ktorý vypracoval nie on, ale už začaté storočie. Jeho ideálom... je oslobodenie od všetkých týchto očíslovaných reťazí otroctva, ktoré spútavajú spoločnosť...

Chatsky je zlomená množstvom starej sily, ktorá jej zase spôsobuje smrteľná ranačerstvá kvalita energie.

Je večným vyhlasovateľom klamstiev, skrýva sa v prísloví: „Jeden muž v poli nie je bojovník“. Nie, bojovník, ak je Chatsky, a navyše víťaz, ale pokročilý bojovník, bojovník a vždy obeť.

Chatsky je nevyhnutný pri každej zmene jedného storočia do druhého.

Každý prípad, ktorý je potrebné aktualizovať, spôsobuje tieň Chatsky ...

Čačskij je podľa nášho názoru najživšia osobnosť zo všetkých, ako človek, tak aj ako predstaviteľ úlohy, ktorú mu naznačil Gribojedov... jeho povaha je silnejšia a hlbšia ako u iných osôb, a preto sa nedala vyčerpať. komédia.

E) "Sophia je zmes dobrých inštinktov s klamstvom ... zmätok pojmov, duševná a morálna slepota"

Všetko je šité a zakryté ... Toto je jej morálka a morálka jej otca a celého kruhu. Medzitým Sofya Pavlovna nie je individuálne nemorálna: hreší hriechom nevedomosti, slepotou, v ktorej všetci žili... Sophia od nej nikdy nevidela svetlo a bez Chatského by ho nevidela – nikdy pre nedostatok šance. Po katastrofe, od chvíle, keď sa objavil Chatsky, už nebolo možné zostať slepý. Nemožno obísť jeho súdy zabudnutím, podplatiť ho klamstvami či upokojiť. Nemôže ho nerešpektovať a on bude navždy jej „vyčítavým svedkom“, sudcom jej minulosti. Otvoril jej oči.

Je to zmes dobrých inštinktov, poskladaných, živá myseľ bez akéhokoľvek náznaku nápadov a presvedčení - zmätok pojmov, duševná a morálna lajdáckosť - to všetko u nej nemá charakter osobných nerestí, ale javí sa , ako spoločné črty jej okruhu ... silné sklony k pozoruhodnej povahe, živej mysli, vášni a ženskej jemnosti. Je zničená v blízkosti ... Niet divu, že ju Chatsky tiež miluje ... dostane svoj "milión múk."

3 Konverzácia (test vnímania, prerozprávajte vlastnými slovami)

Ako vidí Gončarov osobitné postavenie Beda z Wita v literatúre?

Aké sú výhody komédie?

Čo je to smútok, ktorý prináša Chatskyho myseľ?

Chatsky - víťaz alebo porazený?

Ako hodnotí Sophiin obraz kritik?

Na aké kontroverzné otázky vám Gončarov odpovedal? Ako presvedčivo to urobil?

DZ pripraviť na skúšobnú prácu na práci Gribojedova

Ako bola Krylovova realistická bájka výsledkom dlhého vývoja bájkového žánru u nás literatúra XVIII-XIX storočia, takže prvá realistická komédia vytvorená géniom Gribojedova bola zavŕšením celého obdobia literárneho vývoja, charakterizovaného nahromadením satirických techník a zručností v zobrazovaní reality a takými úžasnými prejavmi živej a živej satiry, ako sú Fonvizinove komédie a Krylovove komédie. bájky. Griboedovova komédia otvorila perspektívy, vytvorila základ pre nové výdobytky realizmu v ruskej literatúre všeobecne a v dramaturgii zvlášť. Ovplyvnil celú ruskú literatúru 19. storočia, ideovo aj esteticky. "Gribojedovova komédia sa objavila na konci vlády Alexandra I.," hovorí Herzen. "Svojím smiechom spojila najbrilantnejšiu éru vtedajšieho Ruska, éru nádejí a vznešenej mladosti, s temnými a tichými časmi Mikuláša." *.

* (A. I. Herzen. Sobr. op. v tridsiatich zväzkoch, zväzok XVIII. M., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1959, s.179.)

Gribojedova raná tvorba

Gribojedovove sklony k literárnej tvorivosti sa prejavili už v študentských rokoch. Písal poetické satiry a epigramy av roku l810, ako sa uvádza v spomienkach spisovateľa, napísal paródiu na slávneho „Dmitrija Donskoya“ Ozerova s ​​názvom „Dmitrij Dryanskoy“ (z univerzitného života). Začiatkom roku 1812 mal úryvky z komédie, ktorej obsah sa k nám nedostal ani v prerozprávaniach súčasníkov. Vo všeobecnosti sa nezachovala žiadna z prvých skúseností spisovateľa. Dramatikovu prvotinu vydal v roku 1815 (napísanú rok predtým). Toto je komédia "Mladí manželia" - remake komédie " rodinné tajomstvo"(1809) od francúzskeho dramatika Crezeta de Lasseura. Po nej nasledovala" Predstieraná nevera "- voľný preklad jednoaktovej francúzskej komédie. Dva fenomény v nej (XII a XIII) preložil Griboedov priateľ A. A. Gendre. hry sa uvádzali v Petrohrade aj v moskovskom divadle.

Oveľa živšie a esteticky významnejšie sú scény, ktoré Gribojedov napísal pre komédiu A. A. Šachovského „Jeho rodina, alebo vydatá nevesta“ (1817). Samostatne ich autor uverejnil v časopise „Syn vlasti“ koncom roku 1817 (1., 4. a 5. udalosť druhého dejstva Šachovského komédie). V týchto scénach Varvara Savvishna a Mavra Savvishna, tety komediálneho hrdinu, hovoria perfektnou ruštinou, drsným a intonačne bohatým jazykom. V tom istom roku 1817 napísal Griboyedov v spolupráci s P. A. Kateninom satirickú komédiu v próze „Študent“.

Gribojedovova literárna poloha

V komédii Študent Gribojedov a Katenin zosmiešnili literárneho dramatika MN Zagoskina a pasívno-elegický romantizmus Žukovského a jeho nasledovníkov. Priemerný, smiešny básnik Benevolskij je blázon do romantických elégií a priateľských správ, kým tí, ktorým ich číta, sa k nim správajú odmietavo ako husársky kapitán Sablin, alebo im nič nerozumejú, ako Benevolského „človek“ Fedka. Slová Benevolského znejú posmešne: "Máme toľko našich podmanivých melódií, spevákov nášho smútku." Reč tejto netalentovanej bytosti, ktorá sa zbláznila z čítania „spevákov svojho smútku“, je preplnená citátmi Žukovského. Zlá paródia na prvého básnika v tých rokoch je sotva spôsobená iba odmietnutím štýlu romantických elégií a epištol. Svoju úlohu tu evidentne zohrala premena Žukovského na dvorného básnika. zásadnú úlohu, vzhľadom na politické postavenie P. A. Katenina, v tom čase aktívneho činiteľa Zväzu spásy a Vojenského spolku.

A v slovách, ktoré Benevolskij napodobňujúci Žukovského, hovorí o možných výhodách, ktoré očakáva od svojej múzy, je jemný význam: „Páni, králi budú počúvať rozkaz mojej lýry a zlato a pocty budú prúdiť ako rieka. spevák" *.

* (A. S. Gribojedov. Tvorba. L., Goslitizdat, 1945, s. 211.)

Literárna pozícia Griboedova a Katenina v komédii Študent je spojená s ich ideologickým a politickým postavením, s ich nenávisťou ku všetkému, čo lipne na dvore, k despotizmu a protirečí revolučnej mladej generácii.

Výsmech Žukovského a jeho imitátorov v komédii je pokračovaním zápasu, ktorý Katenin a Griboedov začali o niečo skôr proti nadvláde strašidelnej romantiky, nejasných snov a úplného odlúčenia od národného života. Katenin sa svojimi baladami „The Killer“, „Olga“, „Leshy“ snažil podkopať výnimočný vplyv Žukovského na modernú literatúru. Prepracoval, podobne ako Žukovskij, zápletky nemeckých spisovateľov, snažil sa ich interpretovať v duchu ruských ľudových povier a zvykov; zároveň vniesol do poetického tkaniva svojich balád mnohé výrazy, frázy a slová charakteristické pre pôvodnú ruskú ľudovú reč a ústnu poéziu ľudu. V balade „Olga“ sú napríklad také verše, ktoré by mohli vzbudzovať závisť aj medzi básnikmi post-puškinovskej éry:

A tak celý deň vzlykala, preklínala Božiu prozreteľnosť, lámala si biele ruky, trhala si čierne vlasy...

V tvorivých experimentoch Katenina, plodné hľadania pedagógov „slobodnej spoločnosti“, najmä Vostokova, pokračovali v hľadaní spôsobov, ako spojiť poetickú kreativitu moderného Ruska s kreativitou samotných ľudí. Pokrokový význam Kateninových balád pochopil len málokto. Väčšina vtedajších čitateľov hodnotila básnikovu túžbu uviesť „jazyk a bežné ľudové predmety do okruhu vznešenej poézie“ (Puškin) ako výzvu k osvietenému vkusu. Dokonca aj N. I. Gnedich ostro a pedantne kritizoval Kateninovu baladu „Olga“, unesenú tým, že sa jej postavil proti „Ľudmile“ s jej „magickou sladkosťou jazyka“. Prehliadol to najdôležitejšie na Kateninovom básnickom zážitku, túto skúsenosť bral za nevydarenú imitáciu balád, ktoré všetkých nudili. Pomýlil sa, keď bral „Olgu“ za plod hrboľatej múzy. Jeho predstavivosť bola uchvátená bojom medzi Arzamasom a Besedou.

Gribojedov napravil Gnedichovu chybu. Gnedichov článok „O voľnom preklade Burgerovej balady „Lenora“ bol umiestnený v 27. čísle „Syn vlasti“ na rok 1816. A v 30. čísle vyšiel Griboedov článok“ O rozbore voľného prekladu Burgerovho balada "Lenora". Podľa očakávania skrížil meče v oblasti filológie s anonymným autorom útokov na Katenina a poukázal na množstvo Gnedichových chýb pri interpretácii nemeckého textu Lenory. Potom odôvodnil mnohé miesta v "Olge", čím ukázal, že ich kritika je neudržateľná (výrazy: "za zvuku zvonov", "skoro ráno" Gnedich považoval za chybné alebo prozaické). Potom padol na „Ľudmilu“, ktorú Gnedich vystavil ako neprekonateľný príklad ruskej poézie. Griboedov v ňom nenašiel žiadne národné špecifikum, ani pravdu. ľudské pocity, žiadna logika vo vzťahoch postáv, žiadne živé farby v rečiach. Mŕtvy ženích, hovorí Gribojedov, je „príliš sladký“ a jeho prejavy sú príliš dlhé na krátkosť jeho pobytu s nevestou a príliš úprimne za hrobom, aby ho Ľudmila nasledovala.

O mnoho rokov neskôr P. A. Katenin napísal, že N. I. Gnedich sa mýlil v jeho balade „Olga“ a Žukovského balade „Lyudmila“, pretože Gnedich špeciálne neštudoval nemeckú literatúru: „Griboyedov takmer žartom porazil tohto športovca blúdiaceho v neznámom poli“ * .

* (Moskovský telegraf, 1833, časť LI, č. 11, s. 450-451.)

Gribojedovova kritika Žukovského nebola vedená z pozície „archaizmu“, ako sa kedysi písalo v dielach formalistov, nie z pozície úzkeho zoskupenia, ktorému nikto nevedel ani len pomenovať. Griboedov podrobil Žukovského „Ľudmilu“ realistickej kritike. Od poézie vyžadoval „prírodu“, pravdivosť zážitkov, reflexiu medziľudských vzťahov také, aké v skutočnosti sú, bez ohľadu na to, že ostatní čitatelia hanblivo sklopia oči a kričia o hrubosti. Žiadal život namiesto nejasných snov, ktoré ruskú poéziu posúvajú ďaleko za hranice skutočného života. Griboedovova myšlienka však predbehla prax básnickej tvorivosti, ako aj prax vlastnej kreativity v oblasti „svetskej“ komédie. Puškin správne pochopil a ocenil estetickú povahu a podstatu Griboedovových presvedčení. Jednoduchosť, dokonca hrubosť, „energická krása“ a odvážne výrazy v „Olge“ „nepríjemne,“ hovorí Puškin, „zasiahli nezvyknutých čitateľov a Gnedich sa zaviazal vyjadriť svoje názory v článku, ktorého nespravodlivosť odsúdil Griboedov“ *. Zakladateľ realizmu zachytil v Gribojedovovom článku to hlavné – jeho férové, realistické prostredie. To bol jeho hlboko inovatívny charakter. Realistické presvedčenia vydláždili Griboedovovi cestu k „Beda z vtipu“ nie menej ako tie záblesky života a živé reči, ktoré odlišujú scény, ktoré napísal v komédiách „Študent“ a „Jeho rodina alebo vydatá nevesta“.

* (A. S. Puškin. Plný kol. cit., zväzok VII. M.-L., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1949, s. 266-267.)

Bez ohľadu na to, aké ľahké je objaviť v prvých Griboedovových komédiách a scénach, dokonca aj v tých najúspešnejších, začiatky budúcej geniálnej komédie, Beda z vtipu vždy zostane ohromujúcim „skokom“ v poetickom vývoji jedného z veľkí ruskí spisovatelia.

"Beda Witovi". Zobrazenie spoločnosti v komédii

Gribojedov vznikom komédie Beda od Wita reagoval na požiadavky dekabristov pre ruskú literatúru, aby nezbierala uši z cudzieho poľa, ale inšpirovala sa udalosťami národného života. Ale on na tieto požiadavky zareagoval po svojom, ako realista, ktorý prvý líčil ruská spoločnosť v živých, typických obrazoch. V jedinečných tvárach, z ktorých mnohé sú prototypmi (črty N. D. Ofrosimovej sa odrážajú v Khlestovaya, rysy strýka spisovateľa A. F. Gribojedova sa odrážajú vo Famusovovi, postava N. A. Shatilova, Griboedovovho kolegu atď. sa odráža v Repetilovovi .), spisovateľ predstavil najcharakteristickejšie typy svojej doby, v ktorých sa ako v zrkadle videli spisovateľovi súčasníci, hádali svojich známych, kolegov, nadriadených a podriadených.

Griboedovovci žijú v skutočnom, konkrétnom historickom prostredí: akcia sa odohráva v Moskve, ktorá je po požiari v roku 1812 prestavaná ("Oheň veľmi prispel k jej výzdobe"). Čas konania sa čoraz viac špecifikuje buď zmienkou o udalosti, alebo uvedením zriadenia správneho orgánu alebo vzdelávacej inštitúcie. Khlestova sa bojí zblázniť sa okrem iného aj z „Lancartovho vzájomného vzdelávania“: V Rusku bola v roku 1819 otvorená „Spoločnosť škôl pre vzájomné vzdelávanie“. Princezná Tugoukhovskaya s ťažkosťami vyslovuje: pedagogický inštitút - a je rozhorčená nad skutočnosťou, že v ňom "profesori praktizujú rozkoly a neveru!!". Ide o reakciu na škandalózny proces štyroch profesorov petrohradského pedagogického inštitútu, ktorým na základe obvinenia z reakcionárskeho Runicha vláda v roku 1821 zakázala učiť.

Moskovskú spoločnosť zobrazuje Griboedov na pozadí udalostí odohrávajúcich sa v predvečer prvého ozbrojeného povstania proti cárizmu. Vzrušenie moderny je cítiť v každom slove, poznámke, v sporoch, v boji znepriatelených táborov.

V reakcii na Kateninove poznámky Griboedov napísal: „Portréty a iba portréty sú súčasťou komédie a tragédie, majú však črty, ktoré sú charakteristické pre mnohých iných ľudí a iných celej ľudskej rasy, keďže každý človek je podobný všetkým jeho. dvojnohí parťáci. Korikatúra Nenávidím ťa, na mojom obrázku nenájdeš ani jedného. Tu je moja poetika" * .

* (A. S. Gribojedov. Tvorba. L., Goslitizdat, 1945, s. 482.)

Toto je poetika realizmu, poetika dôsledného štúdia reality v jej najvýznamnejších, charakteristických, typických prejavoch a reflexii s plnosťou, pravdivosťou a silou priameho vplyvu na čitateľa či diváka, ktorý umenie umožňuje. Obraz, ktorý vzniká systémom obrazov-typov nakreslených v komédii, je obrazom panskej, zemianskej poddanskej spoločnosti, prísne rozčlenenej na statky, zatienenej neotrasiteľnou Petrovou „tabuľkou hodností“. Princ, gróf, významný džentlmen, uniforma plukovníka, majiteľ živých ľudských duší – to je vládnuca vrstva v štáte. Niektorí z tejto triedy slúžia ako Famusov, iní žijú v úplnej nečinnosti ako verní synovia vlasti a jej pilierov. Pracujú pre nich nevoľníci, ktorých predajú v bare, vymenia za psov, bez súdu vyhnajú na Sibír. Za osobné služby - sluhov, "dievčatá", "Arapki", lokajov, poslíčkov, atď Hlavné črty morálky vládnucej triedy: neľudský prístup k tým, ktorí ich kŕmia, dávajú im vodu, zachraňujú ich v problémoch; nedostatok vlasteneckého cítenia, slepý obdiv ku všetkému cudziemu svinstvu, napriek veľkému víťazstvu v práve minulej vojne.

Nad svetom Famusovcov, Molchalinovcov, Skalozubov, Chryuminovcov a Khlestovcov sa vznáša myseľ doby, prenikavá a drzá, hľadiaca do hlbín myšlienok, vzťahov, ideálov spoločnosti, ktorá bola stáročia založená a všade objavuje smiešne, nízky, nehodný skutočného človeka. Gribojedovova komédia svojím pravdivým obrazom moskovskej spoločnosti, prežiarenej slnkom posmešnej mysle, vzbudzovala odpor k odvekej „múdrosti“ všetkých, ktorí za touto spoločnosťou stáli, tešili sa z nej, chránili ju. Preto slúžil revolučným cieľom dekabristov o nič menej ako najhorlivejšie romantické odsudzovanie zla a škaredosti feudálneho systému. Spisovateľ a revolucionári zasiahli rovnaký cieľ, z rovnakej pozície.

Chatsky

Verný historickej situácii, v ktorej sa spoločnosť Famus nachádzala, Griboedov odrážal rozkol vo vládnucej triede, rozdelenie spoločnosti na dva tábory. Objektivizoval svoje vlastné vedomie v osobe Chatského. Objektívny obraz starého Ruska, utápajúceho sa v ohavnosti otroctva, otrockej psychológie, v nevedomosti a divokej bezuzdnej morálke, umocňuje v komédii lyrický prvok – zanietené protestné monológy Chatského, ktorý trpí dvojnásobne: ako vlastenca občan a ako urazený vo svojich intímnych ľudských náklonnostiach. Niektoré z najdôležitejších motívov decembristických textov sú vyjadrené v prejavoch komediálneho hrdinu. Bez zobrazenia vzťahu medzi nevoľníkmi a nevoľníkmi v objektívnom obraze Gribojedov lyricky vyjadril rozhorčenie nad nevoľníctvom, proti ideológii generovanej nevoľníctvom. V Chatského prejavoch cez výbuchy protestu a rozhorčenia možno vidieť trpiaci obraz ruského ľudu, pošliapaného divokou šľachtou.

Novinárskych reakcionárov - M. Dmitrieva a A. Pisareva - privádzal do hnevu predovšetkým obraz Chatského, jeho búrlivá revolučná výrečnosť. „Chatsky, ako z reťaze,“ kričali. Možno ani nie tak rozumom, ako triednym inštinktom, pochopili najvnútornejšiu podstatu monológov tohto žalobcu. Ale Chatsky sa zamiloval do Decembristov. Mohli by o ňom povedať, ako Ryleev povedal o Gribojedovovi: "Je náš." Mnohí z nich, aj keď nie vo veršoch, ale jasným rečníckym slovom, povedali to isté. A mnohí vyjadrili myšlienky a emócie Chatského aj v poézii. Decembrista Beljajev vypovedal: "Jeho výsmech sa opakoval naspamäť; Chatského slová "všetci boli jeden po druhom vypredaní" rozzúrili."

Ústredný obraz Gribojedovovej komédie bol politický a romantický ako Decembristi. Súd s realistom Puškinom nad ním bol veľmi dômyselne podložený; ale úplne vymazal zo života určitý typ pocitov, myšlienok a činov. Popierať Chatského myseľ s odôvodnením, že sa rozpadá ako korálky pred Famusovom a jeho dôstojným sprievodom je rovnako nespravodlivé, ako obviňovať Decembristov, že premenili každú obývačku na arénu propagandy a boja. Nemali inú možnosť a všetka ich taktika, podmienená revolučným duchom šľachty, ich viedla do salónov, do šľachtických klubov, do divadla a do priateľského krúžku a všetka ich revolučná propaganda sa nutne miešala s vínom. , vtip, svetská zábava, poézia.

V Chatskom však nie je typické len pre jeho dobu. Stelesňoval dôležité ľudské vlastnosti. Upozornil na to I. A. Gončarov v článku „Milión múk“. „Chatsky,“ napísal Gončarov, „je nevyhnutný s každou zmenou jedného storočia za druhým... Každý prípad, ktorý potrebuje aktualizáciu, spôsobuje tieň Chatského“*.

* (I. A. Gončarov. Sobr. soch., zväzok 8. M., Goslitizdat, 1955, s. 32.)

Gončarov však považoval Chatského za samotára a zdroj svojho vášnivého popierania famusizmu videl v výmene generácií, v prirodzenej obnove života. V skutočnosti Chatsky nie je sám. V Gribojedove, za každým typom zobrazeným v akcii, vo vizuálnom strete, spore a boji, je prostredie znovu vytvorené jasnými, chytľavými, zlými, ale prenikavými farbami. Famusovovo prostredie je dotvorené v Chatského filipike. Prostredie samotného Chatského sa vynára z výpovedí, zlomyseľných spomienok, posmešných atestácií patriacich prívržencom staroveku. Toto sú zástancovia „vzájomného učenia Lancarda“, ktoré Khlestova podráždene spomína; Knieža Fjodor, synovec princeznej Tugoukhovskej, ktorý v rozpore so všetkým dekórom a tradíciou zasadol o prírodné vedy; Skalozubov bratranec, zahĺbený do kníh vo svojom vidieckom ústraní, nepochybný „Voltairián“. Nie nadarmo sa Famusov vyžíva v zovšeobecňovaní: "Preto ste všetci hrdí!" Ale sám Chatsky tiež zovšeobecňuje: „Teraz nech jeden z nás ...“. A čo mu dodáva odvahu, je práve to, že hovorí v mene celej generácie. "Toto je decembrista," povedal Herzen o Chatskom.

Gončarovova predstava o univerzálnom obsahu tohto obrazu je spravodlivá, ale v tom zmysle, že skutočne zmena spoločensko-historických epoch sa nezaobišla a nezaobíde bez toho, že v istých fázach zápasu sa politické romance plné entuziazmu, bezprostrednosti... horlivosť, často ich vlastná, sa neobjavuje v popredí tragická smrť naznačujúca plodnejšie cesty víťazstva nového systému nad starým.

Konflikt v hre

Vývoj udalostí v komédii „Beda z vtipu“ je spôsobený najakútnejším dramatickým konfliktom medzi predstaviteľom mladej, revolučnej generácie šľachticov, Chatským, s panskou spoločnosťou, stagnujúcou v divokých konceptoch, v hĺbke ktorej popierajúca generácia vyrástla. Stret svetonázorov, morálnych princípov, ideálov sa odohráva v tom istom triednom prostredí ako dôsledok nevyhnutného rozkolu vo vládnucej triede feudálnej spoločnosti. Dramatický konflikt nesie všetky znaky sociálneho konfliktu určitej doby. Pred touto érou ani po nej nebolo nič podobné. A špecifickosť konfliktu je tak pravdivo zachytená, tak realisticky podaná, že sa prejavuje aj v najmenších detailoch komédie a odráža sa v tom, že celá ostrosť stretu nepriateľských síl sa prejavuje v atmosfére plesu, a samotný protestant, rebel-popierač, je žiakom rodiny Famusovcov a ohnivým Romeom jeho dcéry. Politické vášne sa odohrávajú v odľahčenom každodennom prostredí. Na základe života šľachty je podľa slov slávneho historika V. O. Kľučevského vybudované „najvážnejšie politické dielo ruskej literatúry 19. storočia“.

* (V. O. Kľučevskij. Soch., M., Sotsekgiz, 1958, časť V, s. 248.)

Realizmus komédie sa prejavil aj v tom, že v spoločenskom konflikte, ktorý postavil proti Chatskému a jeho priaznivcom Famusova a jemu podobných, bola prevaha síl na strane starej spoločnosti. Pravda, zdá sa, že jeho záchrancovia všade vidia ducha nového, všeobecné „škody“ myslí, ktoré nechcú žiť staromódnym spôsobom, vzburu a rozhorčenie. Napriek tomu sú stále silnejší a bojovník proti nim musí nakoniec „hľadať po svete, kde je kútik pre urazený pocit“. Morálnym víťazom je Chatsky. Ale skutočná prevaha síl je na strane Famusova, Skalozub, Molchalin, hoci v budúcnosti budú mať neodvratnú smrť. S touto perspektívou komédia vliala energiu do myslí a sŕdc ľudí.

Komediálna zápletka

Konflikt je stelesnený v zápletke diela. Samopohyb komediálneho obsahu vyrastá z konfliktu. Tento samohyb je esteticky vyjadrený v reťazci udalostí a obrazov, s novou a novou silou odhaľujúcou charakter postáv, hrdinov komédie. Zápletka akcie, rast rozporov, výbuch vášní a rozuzlenie sú spojené uzlom Chatského skúseností. Chatsky dáva do pohybu všetky obrovské sily mysle a srdca, dáva do obehu jemu poslušnú kavalériu vtipov, naráža na všetko a všetkých sarkazmom, aby na jednej strane zasiahol jemu neznáme sily, ktoré odtrhli Sophiu. od neho a na druhej strane demonštrovať všetko svoju ľudskú dôstojnosť pred akýmkoľvek možným súperom v danom prostredí. Osobnosť hlavného hrdinu rastie a odvíja sa v plnej kráse ako typické stelesnenie kvalít dobrého hrdinu tej doby.

Dej nie je intrigou lásky, ako sa to často stávalo v nespočetných komédiách v ruskej aj svetovej literatúre. Dej spočíva v tom, že hrdina hľadá dôvody, ktoré počas trojročného odlúčenia, keď sa presvedčenia a city milovaného ešte len formovali, prehlušili jej lásku. Preto sa Griboyedov hrdina, ohnivý nie menej ako ktorýkoľvek Rómeo, líši od milenca tohto typu tým najvážnejším spôsobom. Nie, je to rozumný človek, lebo život mu položil hádanku, potrebuje myslieť, pozorovať, porovnávať, skúmať, brať do úvahy množstvo najrôznejších faktov, činov, slov, nálad atď. atď. Ani jeden Romeo takéto úlohy nemal. Stačilo tam jedno šľachetné-veľké srdce. Gribojedov hrdina potreboval okrem srdca týraného trápením a odporom aj sústredenú, bystrú, bystrú myseľ. Chatského myseľ vtiahnutá do konfliktu so Sophiiným bezprostredným okolím sa dostáva do konfliktu so všetkými konceptmi, normami a pravidlami. vznešená spoločnosť. Konflikt srdca sa prehlbuje konfliktom mysle.

Naprieč všetkými najušľachtilejšími pocitmi a ašpiráciami jeho mladosti stáli všetky typy Famusovej spoločnosti dohromady, celý súbor konceptov, mravov, ideológie a psychológie ruskej šľachty. Keď to Chatsky pochopil svojou mysľou, navždy zlomil svoje úprimné pripútanosti a preklial svet Famus spolu s kvetom tohto sveta, Sophiou. Bolesť srdca prerástla v politické popretie a prenikavá myseľ, vytriedená v živote, zvíťazila nad najintímnejšími hnutiami vznešenej duše, vášnivého a horlivého človeka:

Takže! Úplne som vytriezvel, Snívanie z dohľadu, a závoj spadol; Teraz by to nebolo zlé v rade Na dcéru a na otca, A na bláznovho milenca, A vyliať všetku žlč a všetku mrzutosť na celý svet ...

V komédii neexistujú dve zápletky alebo dve paralelné intrigy. Je tu jedna súvislá zápletka, ktorá sa vyvíja od prvého stretnutia Chatského (ktorý sa vrátil z ďalekých potuliek) s vychladnutou kráskou až po nahnevanú, plnú mrzutosti, že by v tejto spoločnosti mohol v niečo dúfať, vyrovnanie sa s ňou. Dej, prirodzene, do svojho pohybu zapája sociálne postavy a politické vášne, pretože Sophiino správanie je úplne vysvetlené nie psychologickými, ale sociálnymi motívmi.

Zápletka komédie je taká, že Chatského konfliktu so spoločnosťou „vybavila srdce“. Z tohto dôvodu všetko, čo sa deje v komédii, získalo všeobecný záujem. To je jeden z dôvodov večnej mladosti „Woe from Wit“. M. V. Nechkina výstižne a obrazne povedal: „Sociálna kolízia objíma milostná dráma, nesie ho v sebe a zároveň sa vo svojich epizódach pohybuje, ako krv v cievach tela“ * .

* (M. V. Nechkina. A. S. Gribojedov a Dekabristi. M., Goslitizdat, 1947, s. 220.)

Komédia kompozícia

Dej komédie sa na jeden deň odohráva v kaštieli Famusova, manažéra na štátnom mieste v Moskve. Chatsky sem prichádza ráno a večer je naplánovaný ples (Sophia však hovorí, že jej priatelia jednoducho prídu tancovať na klavír). Hostia odchádzajú ráno a Chatsky vysloví svoje posledné rozhorčené slová a rozhodne sa opustiť Moskvu - a navždy. Akcia je časovo koncentrovaná až na doraz a stručnosť v čase je zdôraznená jednotou miesta. Z čisto formálneho hľadiska sú tieto dve jednoty pozostatkom klasicizmu v Gribojedovovej realistickej komédii. V podstate však nepotreboval akciu naťahovať v čase, ani ju prenášať ďalej slávny dom. Taktiež nepotreboval natiahnuť akciu do piatich dejstiev. Vzťah medzi Famusovom a Chatským, medzi Chatským a Sofyou, ako aj postavenie Molchalina, tajomníka veľkého džentlmena žijúceho v dome jeho „dobrodinca“, naznačovali výstavbu komédie pri zachovaní jednoty miesta a s takým rýchlym vývojom konfliktu, že úplné rozvinutie zápletky nezabralo čas.viac ako od skorého rána do neskorej noci. Gribojedov podriadil znaky klasickej formy realistickým cieľom. Puškin ani iný z veľkých realistov preto autorovi Beda z Witu nevyčítal, že zachoval pozostatky klasicizmu.

Hrdinovia komédie sú rozdelení do dvoch táborov a negatívne typy sú proti kladnému typu. Navonok takáto konštrukcia pripomína komédiu od Fonvizina. Ale vo svojej podstate je to celkom inak. Po prvé, takéto rozdelenie hrdinov zodpovedalo skutočnému rozkolu vznešenej spoločnosti v období rokov 1812-1825; po druhé, Griboedovov kladný hrdina je muž živého tela, vášnivý, energický, trpiaci a zápasiaci, a nie rozumár, nie bledý, neživý hlásny trúbok autorových myšlienok. Akcia vo Fonvizinovej komédii ani v najmenšom nezávisí od účasti uvažujúcich; v "Beda od Wit" to nie je nič iné ako Chatskyho príbeh. Chatsky je rovnaký typ éry ako Arakčejev Skalozub alebo nízky uctievač Molchalin; a zároveň je hovorcom autorovho postoja k modernej realite, hovorcom jeho vášnivého a nahnevaného protestu, ktorý z neho, Griboedova, urobil ideového spojenca vznešených revolucionárov, bez ohľadu na to, či organizačne bol alebo nebol spojené s dekabrizmom.

Griboedov sa pri premýšľaní a budovaní kompozície svojej komédie neodvrátil od najlepších úspechov ruskej dramaturgie, predovšetkým Fonvizina, ale prepracoval už nazbierané skúsenosti na realistickom základe a vytvoril nevídaný umelecký výtvor.

Princíp budovania imidžu

V dramatickom konflikte a dramatická akcia Gribojedov nekreslí personifikácie abstraktných ľudských nerestí, nie alegorické tváre či karikatúry, ale živých ľudí. Toto nie je taká komédia, napísal Belinsky, „kde sa postavy volajú Dobryakov, Plutovatin, Obiralov atď.; jej postavy sú vám už dávno známe, videli ste, poznali ste ich ešte pred čítaním Beda od Wita ... Tváre vytvorené Gribojedov, nie sú vynájdené, ale vzaté zo života v plnom raste, zozbierané z dna skutočného života“ (I, 81). Každý z týchto jedincov má mnoho charakteristických a rôznorodých vlastností. Famusov je džentlmen aj úradník, otec a pohostinný hostiteľ a dokonca dobrosrdečný človek vo vzťahu k „domorodému malému mužovi“, k Molchalinovi atď. Chatsky je vášnivý milenec a muž politickej vášne a prenikavej mysle, ostrej na slovo, zúfalo rozhodnej v čine. Hlavné postavy sú opísané v ich monológoch, v autocharakteristikách, v recenziách iných o nich, ako aj vo vzťahoch s inými ľuďmi. V komédii Gribojedov prekonal metódu zobrazovania založenú na výlučnej pozornosti voči ktorejkoľvek charakteristickej vlastnosti hrdinu. Belinsky mal pravdu, keď ho nazval „Shakespearom komédie“.

Gribojedov sa však kresliacimi obrázkami, ostrými obrysmi postáv, neudržal vo svojom komickom nadšení a odmenil nielen Famusova, ale aj tupého Skalozuba zmyslom pre humor a schopnosťou použiť ostré slovo. Túto umeleckú chybu v komédii zaznamenali Belinsky aj Chernyshevsky.

Verš a jazyk

Gribojedov opustil „šesťnohý“, ako to Belinsky pohŕdavo vyjadril, alexandrijský verš, s nevyhnutnými „piitskými slobodami“, teda znásilňovaním slov a výrazov, a svoju komédiu napísal voľným, mnohonohým jambom, ktorý sa písali len bájky. Celý zážitok bájkovej tvorivosti, ale predovšetkým a predovšetkým veľké úspechy Krylova sa mu stali oporou, arzenálom výrazových prostriedkov a nádherným príkladom. Na základe skúseností a príkladu Krylova Griboedov dosiahol výnimočnú živosť reči postáv, živé zobrazenie a výstižnosť slova, ktoré sa mení na príslovie. Schválil jeden z tvorivých princípov realizmu – odhaľovanie charakteru zobrazovanej osoby v jedinečnej originalite jej prejavu.

„Beda vtipu“ je vášnivým protestom proti skomoleniu ruského jazyka neznalou šľachtou, proti miešaniu francúzštiny s Nižným Novgorodom, ako aj proti nezáživnému, uhladenému salónnemu jazyku pestovanému Karamzinom a jeho prívržencami. Po Krylovovi a súčasne s ním Griboedov odvážne vtrhol do špajz živej ruskej reči a na tomto základe radikálne zmenil jazyk ruskej komédie. A. Bestužev správne poznamenal „bezprecedentnú plynulosť a povahu hovoreného ruského jazyka vo veršoch“. Spisovateľovo neviazané, dobre mierené a ostré slovo zasiahne buď malebným zobrazením, alebo vrie politickou vášňou, alebo sprostredkuje ten najnežnejší cit, alebo sa blýska vtipom ako nabrúsený fazetový bajonet. A Puškinova predpoveď sa úplne splnila: „Nehovorím o poézii: polovica by sa mala stať príslovím“ *.

* (A S. Puškin. Plný kol. cit., zväzok VII. M.-L., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, s.122.)

Žáner „Odísť z mysle“

Belinsky nazval „Beda z vtipu“ „skutočnou božskou komédiou“. Komédiou ju nazýva aj samotný autor. „Gope from Wit“ je však v dejinách nielen ruskej, ale aj celej svetovej dramaturgie natoľko neobvyklým javom, že otázka vymedzenia jej žánru sa pred výskumníkmi opakovane vynára a stáva sa predmetom sporu. Tieto spory trvajú dodnes. * Komédia so skutočne živým typom dobroty tej doby je, samozrejme, v histórii komédie ako žánru nevídaným fenoménom. Prevaha síl starej spoločnosti nad Chatským a v dôsledku toho „miliónové muky“, ktoré mu pripadli, to nie je vôbec komický obrat, ale naopak, skutočne tragická črta. História ruskej klasickej literatúry však pozná veľa vynikajúcich diel, ktorých žánrové charakteristiky spôsobujú veľké ťažkosti. Zostáva len jediné: priradiť sa k jednému alebo druhému žánru podľa nejakého vedúceho znaku. „Beda vtipu“ je panorámou spoločenského života obdobia rokov 1812 – 1825, branou najmä z pohľadu satirického výsmechu. Preto tragická situácia Chatského nevyvoláva pochybnosti, že táto spoločnosť, hoci zlomila jedného z priekopníkov boja proti nej, je odsúdená na zánik, pretože je vnútorne neudržateľná. Vnútorná nesúrodosť sveta Famusovcov, Skalozubovcov, Molchalinovcov sa odhaľuje v Griboedovovom smiechu, komédii, ktorá prenikne takmer do každého slova a výrazu. Okrem toho Pushkin vyzdvihol vysokú komédiu v žánri komédie a povedal: „... Vysoká komédia nie je založená len na smiechu, ale na vývoji postáv ... často sa blíži k tragédii“ **. Z tohto hľadiska je najsprávnejšie nazvať „Beda z vtipu“ vysokou komédiou, vzácnou v histórii žánru.

* (Na túto tému sa vyjadril prof. Revyakin A.I. v článku „Žánrové črty „Woe from Wit“ spochybňuje definíciu tohto skvelého diela ako komédie. Navrhuje termín „tragikomédia.“ (V časopise: „Russian Literature“, 1961, č. 4 114-127).)

** (A. S. Puškin. Plný kol. cit., zväzok X. M.-L., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1949. s. 213.)

"Beda z Wit" vypredané na zoznamoch. Počas života autora boli v januári 1825 publikované iba úryvky v almanachu "Ruský pás".

Kontroverzia okolo "Beda od Wit"

Griboyedovova komédia vyvolala vášnivé kontroverzie. Prvý spor musel viesť sám autor s P. A. Kateninom v liste napísanom 14. februára 1825.

Prvá tlačená odpoveď na dielo sa objavila v Moskovskom telegrafe. V 2. čísle z roku 1825 časopis uverejnil recenziu na Bulgarinov almanach „Russian Waist“. Recenziu napísal samotný vydavateľ – Nikolaj Polevoy. Polevoy s odvolaním sa na úryvky z Woe from Wit uverejnené v almanachu napísal: „V žiadnej inej ruskej komédii sme nenašli také ostré, nové myšlienky a také živé obrazy spoločnosti, aké nájdeme v komédii Woe from Wit. Samozrejme, dobre vedieť prečo objavil sa len zlomok komédie, Polevoy sa v mene všetkých čitateľov obrátil na autora komédie s prosbou o „zverejnenie celej komédie". Bola to pomocná ruka prenasledovanému autorovi s jeho brilantným dielom! Polevoy však nebol na úrovni v hodnotení toho, čím si zaslúžil také chvály a pravdivé proroctvá Puškina - v hodnotení poézie, jazyka komédie. Pustil sa do hľadania nesprávnych a hrubých výrazov a okamžite pokračoval v recenzovaní almanachu v recenzii o komédiách Chmelnického tvrdil: "Nikto nepíše poéziu v našich komédiách príjemnejšie ako . Chmelnický" * .

* (Moskovský telegraf, 1825, I. časť, č.2, str.145.)

V marcovom čísle Vestnik Europe bol uverejnený článok M. Dmitrieva „Poznámky k úsudkom Telegraphu“, v ktorom kritik hromadiac jednu absurditu za druhou tvrdil, že Griboedovova komédia je chabou napodobeninou Wielandových „Abderites“ a Molierovho „Misantropa“. “, že hlavná postava komédie, koncipovaná ako najchytrejší, vyzerá smiešne, že v komédii sú len nejaké vydarené portréty, ale chýba znalosť mravov spoločnosti, ktorú si autor „myslel opísať“.

V článku A. Bestuževa „Pohľad na ruskú literatúru v rokoch 1824 a začiatkom roku 1825“ zhodnotila Griboedovovo majstrovské dielo „Polar Star“. (Tento článok od Bestuževa bol veľmi ocenený Ryleevom). Písalo sa v ňom, že Gribojedovova komédia je „fenomén, ktorý sme nevideli od čias Podrastu“ a predpovedalo: „Budúcnosť túto komédiu dôstojne ocení a zaradí ju medzi prvé výtvory ľudu“ * . Decembristický kritik mimochodom označil útoky na komédiu za „predsudky“, ktoré sa nevyhnutne rozplynú. Almanach V. Odoevsky a V. Küchelbecker "Mnemosyne" v časti IV, ktorá sa oneskorila s vydaním štvrtej časti (dostala povolenie cenzúry ešte v októbri 1824, ale nebola zverejnená pre "nepredvídané okolnosti"), reagovali na polemiku okolo komédie s malou poznámkou pod čiarou k článku „Niekoľko slov o Mnemosyne samotných vydavateľov“. Tu stálo: „A táto správa, nech je akákoľvek, si vždy nájde odporcov, čoho dôkazom sú smiešne útoky na Beda od Wita, Griboedovovej komédie, diela, ktoré skutočne robí česť našej dobe“ ... **

* ("Polar Star, publikovali A. Bestuzhev a K. Ryleev". M.-L., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, 1960, s.496.)

** ("Mnemosyne, zhromaždené diela vo veršoch a próze, vydané kniežaťom V. Odoevským a V. Kuchelbekerom". M., 1825, časť IV, str.232.)

V májovom čísle časopisu „Syn vlasti“ (1825) kritik Orest Somov, blízky Dekabristom, Ryleyevovi, vyčítal M. Dmitrievovi. Jeho článok mal názov: "Moje myšlienky o vyjadreniach pána Dmitrieva o komédii Beda od Wita a o postave Chatského." Tu sa úsudky reakčného kritika nazývajú „ostré a nezodpovedné“. Podobne ako Polevoy, ani Somov nepripúšťa myšlienku na akúkoľvek podobnosť Chatského s Demokritom vo Wielandových „Abderitoch“ alebo s Moliérovým Mizantropom. A dokázal to porovnaním týchto diel. Somov vysoko ocenil stavbu komédie, jej jazyk a postavu Chatského. A bolo mu skvele povedané: "Každý má svoj vlastný pohár, cez ktorý sa pozerá na takzvané svetlo. Nie je prekvapujúce, že pán Griboedov a pán M. Dmitriev majú tieto poháre rôznych farieb. miesto, z ktorého každý z nich sa pozrel do jeho pohára. Tieto úžasné slová, ktoré priviedli spor okolo komédie k rozdielom a stretom ideologického svetonázorového poriadku, najpravdivejšie a najpresnejšie vyjadrovali decembristické chápanie podstaty Gribojedovovho brilantného diela. Jednohlasné, jednomyseľné odmietnutie reakčného Vestnika Európy (okrem článku M. Dmitrieva obsahoval dva články A.I. v tomto období dejín pokročilých ľudí Rusko udávalo tón, držalo v rukách verejnú mienku. Pod tlakom mienky, ktorú si vytvorili o Beda z Wita, musela cárska vláda napokon povoliť vydanie (samozrejme, v podobe oslabenej cenzúrou) brilantného diela.

Distribúcia "Woe from Wit" v zoznamoch

Dekabristi urobili všetko pre to, aby sa Griboedovova nepublikovaná komédia dostala do širokého povedomia osvietených čitateľských kruhov. A. I. Zavalishin povedal, že na jar 1825 členovia Severnej spoločnosti „chceli využiť nadchádzajúce prázdniny dôstojníkov na distribúciu Griboedovovej komédie v rukopise... Niekoľko dní po sebe sa zhromaždili v Odoevskom, kde Griboedov žil, s cieľom skopírovať komédiu z diktátu vo viacerých rukách...“*. Rovnaká práca bola vykonaná v Južnej spoločnosti. A práca sa rozšírila po celej krajine. Až do našej doby sa otvára stále viac nových zoznamov. Pred niekoľkými rokmi sa našiel jeden z prvých zoznamov komédie, ktorý v apríli 1825 urobil decembrista A. I. Čerkasov.

* ("AS Griboyedov v spomienkach súčasníkov". M., "Federácia", 1929, s. 159.)

Význam komédie

Brilantné dielo Gribojedova bolo jedným zo základných kameňov budovania ruského realizmu. Ukázala brilantný príklad toho, ako umenie dokáže preniknúť do podstaty spoločenských vzťahov a aká veľká je jeho sila v sociálnom boji. Gribojedovovo realistické umenie ukázalo svoju nespochybniteľnú prevahu nad romantizmom v chápaní ľudských charakterov a v odhaľovaní sociálneho pozadia ľudských skúseností, ideálov a ašpirácií. Komédia „Beda vtipu“ dala satirickému smeru v literatúre novú silu a ukázala príklad prenikania satiry duchom najhlbšieho poznania skutočnosti v jej najrozhodujúcejších protikladoch a ľudských typoch, ktoré tieto protiklady zosobňujú. Spolu s Puškinovým románom „Eugene Onegin“ položila Griboyedovova komédia pevné a pevné tvorivé základy Gogolovho realizmu, preniknutého myšlienkou negácie.

„Beda vtipu“ obohatil ruský literárny jazyk o nevyčísliteľné bohatstvo a uvoľnil ruky spisovateľov v ich boji proti podmienečnému, knižnému, nezáživnému jazyku o živé, plné, jasné slovo. Griboedov prispel k Pushkinovmu veľkému záväzku vytvoriť ruský literárny jazyk, ktorý sa po Puškinovi stal jedným z najmocnejších jazykov na svete v rodine.

Gribojedovova tvorba ukázala, ako úzko je realizmus spätý s pálčivými problémami života krajiny a ako je organicky pretkaný svojimi obrazmi, pátosom, kolíziami do spoločensko-politického zápasu, sledujúceho cieľ zmeny spoločenského života, podmienok pre rozvoj človeka, ľudí, ľudstva k lepšiemu.

„Beda vtipu“ sa v priebehu 19. storočia stalo zbraňou politického boja a revoluční demokrati, revoluční populisti a marxisti na čele s Leninom testovali túto zbraň na svojich nepriateľoch. "Beda z Wit" je jedným z najštedrejšie používaných diel klasikov od Lenina.

Nenaplnené plány

Komédia „Beda z vtipu“ práve začínala svoj triumfálny pochod nesmrteľnosti a jej autor už bol plný nových tvorivých nápadov.

V historickej tragédii „Rodamista a Zenobia“ malo byť zobrazené, ako bolo sprisahanie proti tyranovi porazené kvôli tomu, že ľudia sa nezúčastnili na kauze sprisahancov. Tragédia „Gruzínska noc“, hovoria, bola dokonca napísaná a, súdiac podľa prerozprávania zápletky, presiaknutá protipoddanskými náladami. Podľa spomienok S. N. Begičeva a ďalších súčasníkov bolo v Gribojedovovom pláne ešte niekoľko hier z ruských dejín.

Najvýznamnejšia bola myšlienka tragédie „1812“. Zachoval sa návrh plánu činohry a jedna scéna. Hlavná vec v ňom je myšlienka veľkosti ruského ľudu, „slávy a slobody vlasti“. Napoleon v Moskve, ktorú obsadil, premýšľa o jedinečnosti ruského ľudu. Jeho myšlienky naberú tento smer: "Zradený sám sebe, čo by mohol vyprodukovať?" Hlavnou tvárou tragédie je M*. Je aktívnym účastníkom ľudová vojna a pravdepodobne jeden z inšpirátorov „všeobecnej milície bez šľachticov“. Spolu s tým je v pláne tragédie napísané: "Zbabelosť služobníkov vlády - prejavená alebo nie, ako sa to stáva." Potom v "epilogu" čítame: "Rozdiely, hľadanie; všetka poézia veľkých výkonov zmizne. M * je zanedbávaný vojenskými vodcami. S otcovskými pokynmi k pokore a poslušnosti je prepustený domov." Stalo sa to vo Vilne. Akcia sa prenesie do ruskej dediny alebo na ruiny Moskvy. Opäť M * na pódiu. Plán hovorí: "Bývalé ohavnosti. M * sa vracia pod palicu pána, ktorý si chce oholiť bradu. Zúfalstvo... samovražda."

Gribojedov objasnil úlohu ľudu v dejinách Ruska a odhalil skutočne veľkú historickú tragédiu, ktorej vodcom bol obrovský ľud, zbavený možnosti prejaviť sa v historické dielo bez ukazovadla a palice majstra. Myšlienka spisovateľa fungovala práve tým smerom, ktorým sa od čias Puškina uberal ideový vývoj vyspelej realistickej ruskej literatúry.

Zdroje a pomôcky

Prvé kompletné vydanie komédie „Beda z Wit“ uskutočnil až v roku 1862 N. Tiblen v Petrohrade. Ale neexistuje žiadny kanonický text komédie. Najdôležitejšie „zoznamy“ komédie, podľa ktorých sa uskutočňuje jej zverejnenie, sú: „Bulgarinský zoznam“. Vzťahuje sa na rok 1828, má nápis od Gribojedova: „Zverujem svoj smútok Bulgarinovi“; Vydanie "Múzejný autogram" z rokov 1823-1824, deväť desatín napísal sám Gribojedov. Dané im. S. N. Begichev; "The Gendre Manuscript" - zoznam vytvorený v roku 1824, ktorý vlastní A. A. Gendre, s dodatkami od Griboyedova.

Prvé vedecké vydanie diel A. S. Griboedova vyšlo v roku 1889 v dvoch zväzkoch. Pripravil I. A. Shlyapkin. Tu bola prvýkrát publikovaná hra „Študent“.

Akademické vydanie Kompletných diel AS Griboedova vyšlo v rokoch 1911-1917 v troch zväzkoch. Editovali I. A. Shlyapkin a N. K. Piksanov. V tomto vydaní je „Beda z Wit“ prezentovaný vo všetkých verziách, ktoré boli v tom čase známe, a zaberá celý druhý zväzok. Toto je zatiaľ najlepšie vydanie Gribojedova.

Najnovšie vydanie: Gribojedov. Tvorba. Ed., vstup. článok a poznámky Vl. Orlová (1940, 1945, 1959).

Prvýkrát správne zhodnotil komédiu „Beda od ducha“ a jej miesto v dejinách ruskej literatúry V. G. Belinskij, najmä v ôsmom článku „Diela Alexandra Puškina“ a v osobitnom článku „ Beda od Wita“. V druhom prípade sa urobili chyby, ktoré následne opravil samotný kritik.

Najnovšia práca o Griboedovovi: S. M. Petrov. A. S. Gribojedov. Kritická biografická esej. M., Goslitizdat, 1950; Vl. Orlov. Gribojedov. Krátka esej o živote a práci. M., "Art", 1952. Gribojedovov vzťah k dekabristom je s mimoriadnou úplnosťou odhalený v knihe M. V. Nechkina "A. S. Gribojedov a Decembristi" M., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR (1947, 1951) Ocenený štátnou cenou v prvom ročníku.

Nové materiály o Gribojedovovi a dekabristoch sú obsiahnuté v publikácii "Novinky o Gribojedovovi a dekabristoch" v knihe "Literárne dedičstvo", zväzok 60, kniha. I. M., Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, s. 475-506 (články a oznámenia M. M. Medvedeva, V. A. Arkhipova a O. I. Popova). Žánrovej charakteristike „Beda od vtipu“ je venovaný článok A. I. Revyakina „Žánrové črty „Beda od vtipu“ (Časopis „Ruská literatúra“, 1961, č. 4, s. 114-127).

(A.S. GRIBOEDOV)

Rozkvet ruskej romantickej lyriky v prvej tretine 19. storočia ukázal, že na prahu storočí sa duchovný svet ľudí stal komplexnejším, bohatším, spájal ich na úrovni emócií, citov a poetických myšlienok, usiloval sa o krásne osobné šťastie, sny a hrdinstvo. Zároveň ruský ľud, ktorý porazil Napoleona a jeho armádu a prešiel celou západnou Európou, naďalej žil v nespravodlivej stavovskej spoločnosti, kde boli hodnosti, šľachta, rozkazy, blízkosť moci, schopnosť získať si priazeň a sa akýmikoľvek prostriedkami obohacovali. Obyčajní ľudia zostali chudobní, nevedomí a zotročení. Vždy to tak bolo, ale teraz je to jasne pochopené, videné v markantnom porovnaní, nepriaznivé pre víťaznú krajinu.

Mladá generácia, ktorá čelila útlaku, nespravodlivosti, zneužívaniu, plodom poloosvietenstva, odvážne vyjadrovala svoj emocionálny protest a kritiku v obviňujúcich satirach, romantických básňach a rebelantskom byronizme, naivne chcela napraviť „zaostalú“ ruskú spoločnosť a jej patriarchálne nedostatky. podľa európskych „vyspelých“ modelov. Stará generácia, ktorá dosiahla (nie vždy dôstojne a čestne) vysoké hodnosti, bohatstvo a spoločenské postavenie, tvrdohlavo nechcela nič meniť na svojom dobre živom, pohodlnom, ale nemorálnom živote, flexibilných zvykoch a zásadách minulého storočia. Ich nevyhnutný konflikt bol pozoruhodným a tragickým stretom dvoch období, starej a novej, a svoje umelecké vyjadrenie našiel v najspoločenskejšom druhu umenia – divadle, v sociálnej komédii, v silnej a zásadovej satire. Bola to slávna komédia Alexandra Sergejeviča Gribojedova (1790, 1794, 1795? - 1829) Beda vtipu, ktorá nadviazala na výchovné tradície Fonvizinovho Podhubia a predchádzala Gogoľovmu generálnemu inšpektorovi v ruskej dráme.

A.S. Griboedov pochádzal zo šľachtickej rodiny a získal dobré vzdelanie doma, potom od roku 1803 študoval na Moskovskej univerzitnej šľachtickej internátnej škole a univerzite v rámci programov troch fakúlt (verbálnej, právnickej a fyzickej a matematickej), stal sa kandidátom literatúry a do roku 1812 sa pripravoval na získanie titulu doktor práv. Vlastenecká vojna v roku 1812 zmenila osud mladého muža, dobrovoľne sa prihlásil do husárskeho pluku, ale pre chorobu a pobyt v zálohe sa nezúčastnil nepriateľských akcií a už od polovice roku 1815 žil v St. Petersburg. V roku 1817 Gribojedov konečne odišiel do dôchodku a vstúpil do služieb Štátneho kolégia zahraničných vecí.

V Petrohrade sa ocitol medzi mladými osvietenými liberálmi, stretol sa s Čaadajevom, Puškinom, Kuchelbekerom, dramatikmi P. Kateninom a A. Šachovským, hercami, hudobníkmi, budúcimi dekabristami, začal písať pre divadlo. Husár na dôchodku Griboedov viedol rozptýlený život obvyklý pre „zlatú“ mládež Petrohradu, mal rád baleríny, mal nebezpečné súboje, majstrovsky hral na klavíri a skladal hudbu, bol považovaný za tajnostkárskeho a rázneho „výpočtového muža“ , žlčníkový, hrdý a hádavý, inteligentný a žieravý partner.

V roku 1818 Griboedov opustil hlavné mesto a začal slúžiť v Gruzínsku pod miestnym vrchným veliteľom A.P. V Tabrize a Tiflise začal neustále pracovať na komédii „Beda z vtipu“ (prvé náčrty jej plánu a návrhových scén sa objavili už skôr) a v roku 1823 priniesol prvé dve dejstvá hry do Moskvy, pričom práce na nej dokončil v r. Tulské panstvo jeho priateľa S. Begičeva.

Absencia konceptov a prvých vydaní hry v tomto prípade dokazuje, že Gribojedov si svoje diela najskôr skladal v hlave, uchovával si ich vo svojej bohatej a jedinečnej pamäti a neustále ich mentálne opakoval, pričom vylepšoval repliky a celé scény: pero len vtedy, keď som sa rozhodol už nemeniť. Prečítal mi takmer celú „Beda od vtipu“, keď ešte nebol napísaný ani jeden verš na papier, pretože bol stále nespokojný s niektorými scénami“ (Princ V.F. Odoevsky). Následne náročný autor svoju hru opakovane prerábal, čím dosiahol ľahkosť a svižnosť verša a dialógu.

Komédia sa v zoznamoch rýchlo rozšírila po celej krajine, no jej autor sa vrátil na Kaukaz, kde bol v roku 1826 zatknutý na základe veľmi opodstatneného obvinenia z účasti na sprisahaní dekabristov a odvezený do Petrohradu. S pomocou Jermolova a ďalších vplyvných priateľov sa Griboedovovi podarilo ospravedlniť sa, vrátil sa na Kaukaz a zúčastnil sa na uzavretí pre Rusko prospešnej Turkmančajskej mierovej zmluvy s Perziou (Irán), za čo bol štedro odmenený nového cisára. Oženil sa s mladou krásnou Gruzínkou Ninou Chavchavadzeovou, dcérou slávneho básnika a suverénneho princa. Vysoké vymenovanie za rezidentského ministra na dvore perzského šacha napokon posilnilo Griboedovovu diplomatickú kariéru, no náhla vzbura moslimského fanatického davu v Teheráne viedla k vyhladeniu celej ruskej misie a k smrti spisovateľa. Ruský veľvyslanec hrdinsky bojoval až do konca. Gribojedova manželka priviezla telo do Tiflisu a pochovala ho v horskom kláštore svätého Dávida. Na náhrobný kameň urobila nápis: „Tvoja myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné, ale prečo ťa moja láska prežila?

Najlepší epitaf autorovi Beda z Witu napísal Puškin, ktorý si ho hlboko vážil: „S Gribojedovom som sa stretol v roku 1817. Jeho melancholický charakter, jeho zatrpknutá myseľ, jeho dobrá povaha, samé slabosti a neresti, nevyhnutní spoločníci ľudstva - všetko na ňom bolo mimoriadne príťažlivé. Narodil sa s ambíciami rovnajúcimi sa jeho talentu a už dlho je zapletený do sietí drobných potrieb a nejasností. Schopnosti štátnika zostali nevyužité; básnikov talent nebol uznaný; aj jeho chladná a oslnivá odvaha zostala istý čas podozrivá... Gribojedov život zatemnili isté okolnosti: výsledok vášnivých vášní a mocných okolností. Cítil potrebu raz a navždy sa učesať so svojou mladosťou a ostro zmeniť svoj život... Jeho ručne písaná komédia „Beda z vtipu“ vyvolala neopísateľný efekt a zrazu ho spojila s našimi prvými básnikmi... Príchodom do Gruzínska, vzal si tú, ktorú miloval. Nepoznám nič závideniahodnejšie ako posledné roky jeho búrlivého života. Samotná smrť, ktorá ho postihla uprostred odvážneho, nerovného boja, nemala pre Gribojedova nič strašné, nič mučivé. Bola okamžitá a krásna."

Energia presvedčenia

Griboedov vo svojich literárnych názoroch a konexiách patril ku konzervatívnej škole „archaistov“, no jeho hlavnou zásadou bola tvorivá sloboda: „Žijem a píšem slobodne a slobodne.“ Vysoko oceňoval Shakespeara a hovoril o veľkých dramatikoch francúzskeho klasicizmu Corneille, Racine a Molière: „Ale prečo vložili svoj talent do úzkeho rámca troch jednotiek? A nedali voľný priechod ich fantázii, aby sa rozišli široké pole? Avšak komédia "Beda Witovi" napísané s presným dodržaním týchto troch jednot - času, miesta a konania.

Všetko v hre sa odohráva cez deň v jednom veľkom dome Famusovcov a dianie je jednotné, neprerušované inými dejovými líniami a udalosťami. Samotný jazyk Beda z Witu je v súlade s pravidlami klasicizmu dôrazne podmienený, pretože postavy Gribojedova na rozdiel od skutočných ľudí hovoria veršom. Je tu meniaci sa, pomaly sa prebúdzajúci hrdina-rozumca (Chatsky), hrdinka (Sofya), veselá subrett-dôverníčka (slúžka Lisa), vznešený oklamaný otec (Famusov) a rozšírené monológy. Slovom, je to presne vysoká komédia v štýle klasicizmu a má známy prameň vo francúzskej dramaturgii a dôstojný príklad - Molierov Mizantrop. Na "Beda z Wit" sú celkom použiteľné slávne slová Pushkin: "Vysoká komédia nie je založená len na smiechu, ale na vývoji postáv a ... často sa blíži k tragédii."

Keď si však ruský dramatik stanovil také podmienky, ktoré by autora zdanlivo obmedzovali, dosiahol v rámci týchto prísnych hraníc úplnú tvorivú slobodu, vytvoril skutočne inovatívnu hru, spoločenskú satiru, ktorá plne a realisticky predstavovala život a zvyky ruskej sekulárnej spoločnosti v r. najťažšie, prechodné obdobie boja.obsahuje dve sily, dve generácie a hlavné postavy tohto boja v pohybe a strete ich živých, portrétnych a zároveň typických postáv. "Jeho cieľom sú postavy a ostrý obraz morálky," povedal Pushkin. Dostojevskij s ním súhlasil: „Beda Witovi“ ... len a silne so svojimi jasnými umeleckými typmi a postavami a iba jeden umelecké dielo dáva celý vnútorný obsah tohto diela.

Ale v týchto živých, skutočných typoch, ich premyslenom prepojení a kolízii, vyjadrená autorova myšlienka, spočíva hlboký vnútorný obsah Griboedovovej hry. Túto nestarnúcu myšlienku treba pochopiť a nejednoznačný obsah odhaliť. Toto robí ruské divadlo už dve storočia, čomu najlepšie pomáha kritika (najlepšie zostávajú výroky Puškina, Apolóna Grigorjeva a I.A. Gončarova) a divadelná veda.

Niet divu, že Belinskij videl príklad vrcholnej komiky v Beda z Witu, „tento búrlivý dithyrambický výron žlčového, hromového rozhorčenia pri pohľade na prehnitú spoločnosť bezvýznamných ľudí, do duší ktorých neprenikol lúč Božieho svetla, ktorí žijú podľa k chátrajúcim tradíciám staroveku, podľa systému vulgárnych a nemorálnych pravidiel, ktorých malicherné ciele a nízke ašpirácie smerujú len k prízrakom života - hodnosti, peniazom, klebiet, ponižovaniu ľudskej dôstojnosti a ktorých apatický, ospalý život je smrť každého živého pocitu, každej racionálnej myšlienky, každého ušľachtilého impulzu...“

Griboedov premyslene rozšíril počet hercov, začlenil do ich kompozície na javisku absentujúcich, no spomenul („mimo javisko“) postavy ako obratného šľachtica Maxima Petroviča, „multispisovateľa“ Foma Fomich, významnú milenku Tatianu Jurijevnu a tzv. mocná princezná Marya Alekseevna. Všetky sú „majstrovsky načrtnuté“ (P. Katenin), obohacujú akciu, vysvetľujú a rozohrávajú herecké postavy, autor potrebuje vytvoriť kolektívny obraz konkrétneho sociálneho prostredia, pohyblivý obraz stretov tvárí, generácií a myšlienok. na pódiu.

„V mojej komédii pripadá na jedného zdravého človeka 25 bláznov,“ povedal sám autor a odmietol obvinenia z nadmerného portrétovania, karikatúr a karikatúr. Gribojedovove postavy nie sú davom, nie súčasne, ale premyslene, v postupnosti a skupinách, ktoré sa podriaďujú zápletke. A to rozšírilo hranice jeho komédie a samotnej scény, dalo autorovi nové možnosti rozvoja postáv, zdôraznilo spoločenskú povahu Griboedovovej satiry a jej hlavný konflikt.

Poetický jazyk jeho komédie (nazval ju „javiskovou básňou“) Gribojedovovi sa podarilo premeniť z povinnej konvencie na spôsob, ako zachovať a sprostredkovať živú konverzáciu ľudí tej doby, slobodné, presné a flexibilné slovo Gribojedova. Moskva. Cítiť tu znalosť jazyka ruských kroník, vysoký štýl kázní, žalmov a ód, bez ktorých by Chatského vznešené monológy boli chudobné a nevýrazné. I.A. Gončarov obrazne nazval tento jazyk „hovorovým veršom“, pretože verbálny dej a pôvodné postavy hry: „Nie je možné si predstaviť, že by sa niekedy mohla objaviť iná, prirodzenejšia, jednoduchšia, zo života prevzatá reč.

Próza tých rokov zachytila ​​iba samostatné frázy, v poetických monológoch a rečiach postáv v Beda z vtipu žije obraz slobodnej hovorovej reči so všetkými jej „nepravidelnosťami“ a skratkami, „hltacími“ slovesami a spojkami, narážkami, intonácie a výroky. Tieto reči sú obrazné, bližšie k ľudovému jazyku. Vyjadrovali bystrú, dobre mierenú, sarkastickú ruskú myseľ, veľkolepý humor a komédiu, ktoré prinútili celé Rusko naučiť sa tieto objemné štipľavé frázy naspamäť, vďaka čomu boli chytľavé. „Nehovorím o poézii: polovica by sa mala stať príslovím,“ napísal Pushkin po tom, čo prvýkrát čítal Beda od Wita.

Už od samotného vzhľadu komédie Griboedov sa veľa polemizovalo o tom, kto je jej hlavnou postavou a čím je. Pushkin dokonca uviedol: „Kto je v komédii Woe from Wit inteligentná postava? Odpoveď: Griboedov. Viete, čo je Chatsky? Horlivý, šľachetný a milý človek, ktorý strávil nejaký čas s veľmi inteligentným človekom (konkrétne s Gribojedovom) a živili ho jeho myšlienky, vtipy a satirické poznámky. Všetko, čo hovorí, je veľmi múdre. Ale komu to všetko hovorí? Famusov? Puffer? Na plese pre moskovské babičky? Molchalin? Je to neodpustiteľné. Prvým znakom inteligentného človeka je na prvý pohľad vedieť, s kým máte dočinenia, a nehádzať perly pred Repetilovcov a podobne. Goncharov hovoril o niektorých záhadách Chatského. Najprv sa preto musíme porozprávať o tejto kľúčovej postave, ktorá hru otvára svojím vzhľadom a je jej hlavnou hybnou silou.

Povaha dramatického konfliktu si vyžaduje rýchle stretnutie, živý a neprerušovaný scénický pohyb. V Beda od vtipu vstupujú po sebe nasledujúce generácie, idey, morálka a zvyky, rôzne spôsoby života, morálka a nemorálnosť, sebauspokojené polovičné osvietenie a mladý smäd po nových myšlienkach a poznaní, duchovnom otroctve a slobode, zaužívanej lži a skutočnej pravde. Boj. Preto Gribojedov potreboval toľko prítomných a neprítomných postáv na javisku. Dramatik ich zoskupuje, postavy, ktoré v danej chvíli potrebuje, sa zhromažďujú a komunikujú. Ich nečakané stretnutia, dialógy a kolízie sú zábavné a dynamické, pretože v každej takejto scéne sa umne kombinujú rôzne originálne postavy. Tak sa rodí pohyb. hrať akciu.

Moskovskú konzervatívnu spoločnosť Famusov a Khlestovcov zobrazuje Gribojedov v pozoruhodnom súbore satirických postáv, „portrétnych“ typov so živými postavami a obraznou hovorovou rečou. Komédia sa skutočne stala „obrazom a zrkadlom nášho spoločenského života“ (Gogoľ), správne odrážala tento pohnutý život v typických detailoch a tvárach. Často sa však argumentuje, že žlčovitý a inteligentný protestant (v starom divadle sa táto rola nazývala rozumom) Chatsky sám a beznádejne sa stavia proti tejto veľkej a úzko prepojenej spoločnosti (jeho zásada je „Môže to byť proti všetkým!“), The tradičný spôsob života šľachty starovekého hlavného mesta, ustálený svet starých predstáv, zvykov a predsudkov. "Chatsky je zlomený množstvom starej sily, čo jej spôsobilo smrteľnú ranu s kvalitou čerstvej sily," napísal Gončarov. A dokonca o ňom povedal: "Jeden horlivý a statočný bojovník."

Možno pripomenúť, že v komédii Chatsky nie je sám „proti všetkým“ stará princezná spomína svojho mladého synovca Fjodora, chemika a botanika, a jeho učiteľov, voľnomyšlienkárskych profesorov nových pravidiel sv. Kedysi bol priateľom a spolubojovníkom hlavného hrdinu inteligentný, láskavý a lenivý hrbolček Platon Gorich, teraz úplne podriadený svojej vrtošivej a despotickej manželke, moskovskej pani. Zamilovaný mladík súcití s ​​veselou a inteligentnou slúžkou Lizou.

Hlavným dôkazom spoločenského významu Chatského a jeho konexií, vplyvu a prevahy jeho vyspelých myšlienok je však milovník hlučnosti Repetilov, ktorý tieto seriózne myšlienky ľahko vymení za liberálne frázy a fantastické klebetenie a lži. Dostojevskij považoval typ Repetilova za tragický a tragédiou naivného rozprávača je, že meniace sa myšlienky iných mu napĺňajú prázdnu hlavu, v duši nemá nič vlastné a vážne. Je to akoby krivé zrkadlo, ktoré skresľuje a redukuje vypožičané myšlienky, komický majster prázdneho slova, parodický dvojník vážneho muža z Chatského prípadu.

Ale musíme pamätať na to, že Repetilov, citlivý na trendy doby, je vždy tam, kde sa objavuje módna novinka, vplyvný názor, energicky zmýšľajúci ľudia, nové hnutie. To znamená, že za mladým Petrohradčanom Chatským už stojí nová sila, ktorá dorazila do Moskvy a urobila z jeho konfliktu s moskovskou konzervatívnou spoločnosťou nielen osobný stret (potom by neexistovala verejná komédia a spoločenská satira), ale zásadný boj generácie, dve storočia, minulosť a súčasnosť. A nové storočie, za žlčovitým protestantom Chatským a ďalšími „novými ľuďmi“, už nemôže zrušiť žiaden Famus a Khlestov.

Chatsky prichádza do Moskvy z Petrohradu. To je naznačené, ale s objavením sa tejto kľúčovej postavy v komédii Petrohrad nových liberálnych trendov akoby visí zo svojej metropolitnej severnej vzdialenosti nad pokojným a slobodným životom Famusovovej Moskvy, ohrozujúc blízkych. veľké zmeny, nevyhnutná úzkosť. Chatsky je zvestovateľom budúceho storočia, od r severné hlavné mesto galaxia „nových ľudí“. Z rozhovorov postáv v hre vieme, že po vojenčine si o sebe „veľmi myslel“, bol šťastný v priateľoch (teda v podobne zmýšľajúcich ľuďoch), písal a prekladal (samozrejme písal koncepty a nové zákony, preložil diela potrebné na to), chcel slúžiť „veci, nie jednotlivcom“, mal s ministrami nejaké vážne, dokonca aj Moskovčania známe aféry, čo znamená, že chcel niečo dôležité vážne urobiť, niečo zmeniť. A nielen jeden to chcel, pretože ľudia pri moci aj nová generácia vyspelých šľachticov pochopili potrebu politických reforiem, mohli počuť reptanie ľudu.

Hoci komédiu Gribojedov napísal najmä v Perzii a Tiflise, jej prvé nápady a náčrty sa objavili v rokoch 1816 alebo 1819, odrážali jeho sviežu sv. sú vyjadrené v mladej Puškinovej óde „Sloboda“ (1817) a iných necenzurovaných spisoch. A to všeobecný liberálny smer, podporovaný „zhora“ osvieteným cisárom a takými jeho ministrmi-reformátormi ako M. Speranskij a A. Golitsyn, ktorý zajal mladých šľachticov aj hodnostárov, nie je rebelantský decembrizmus (napokon, mladého Puškina neprijali do tajnej spoločnosti), ktorý sa potom len formalizoval ako tajné politické hnutie. Ide o rozšírenú pokročilú, ale nie radikálnu revolučnú ideológiu novej doby a novej generácie, ktorú Chatsky charakterizuje takto: „Každý dýcha voľnejšie... Dnes smiech vystrašuje a drží na uzde hanbu.“ To si nevyžaduje vytváranie tajných spoločností, organizovanie vojenských sprisahaní, prípravu vraždy*.

* cm.: Sacharov V.I. Romantizmus v Rusku: Epocha, školy, štýly. M., 2004. Kapitola "Osvietená mystika Alexandrovej éry."

Teda v pokrokovom Petrohrade nový verejný názor, ktorého bystrý a aktívny charakter Gribojedova sa stal otvoreným hovorcom v Moskve. Samozrejme, tieto spoločné pokrokové myšlienky zdieľali všetci dekabristi, ktorí svoje tajné plány vysvetľovali práve rastom myšlienok a protestov milujúcich slobodu, nádejami spoločnosti na radikálne zmeny. O „nových pravidlách“ sa dopočul aj prísny a priamočiary sluha Skalozub z reakčného tábora A. Arakčeeva, ktorý ich zhovorčivý liberál Repetilov v plnej miere pochopil a okamžite ich zjednodušil, zredukoval a vulgarizoval.

Kritika Puškina, ktorý obviňoval zanieteného Chatského zo zbytočného a zbytočného otriasania vzduchom svojimi nahnevanými prejavmi pred starými konzervatívcami zo školy Famus, ktorí im nerozumeli a boli ich nehodní, poukazuje na hlavnú povahovú črtu, celkom vedome prepožičanú na ňom autor - mladý hot naivita. Veď všímavá slúžka Lisa o ňom hovorí: "Taký citlivý, veselý a ostrý." Pocit hrdinu predbieha myseľ, on len začína svoj boj plný veľkých očakávaní. Čakajú ho veľké sklamania.

Chatsky je aktívny, plný nádeje, úprimne verí vo svoju silu, v ľudí, a preto je tak prekvapený a pobúrený tvrdohlavým a nepriateľským odporom inertného moskovského prostredia. Vyspelé nápady jeho a jeho petrohradských priateľov sú predsa také dobré, nové a pokrokové, len ich treba nasledovať a celý ruský život sa rýchlo zmení k lepšiemu. Goncharov správne povedal: „Chatsky začína nové storočie - a to je celý jeho význam a celá jeho „myseľ“. Všetky jeho nevyhnutné sklamania, boje a prehry ešte len prídu a na začiatku komédie hovorí Chatského očarujúca „hlúposť“ len o jeho dobrom a otvorenom charaktere, čestnosti a dôverčivosti, ktorú potom skúsení v intrigách šikovne využívajú a úplne nemorálnych moskovských konzervatívcov.

Gribojedov preto stavia svoju komédiu na dva konflikty: Stret Chatského s moskovskou spoločnosťou a jeho slepá viera v dušu a lásku Sophie, ktorá sa už dávno vnútorne zmenila a kráčala v stopách svojej závislej (pozri Famusovovu recenziu na jeho manželku), sentimentálnej matky, ktorá čítala módne romány ( táto postava bola načrtnutá v prvých návrhoch komédie, ale potom zmizla). Prelínanie týchto konfliktov je načrtnuté už v prvom dejstve, kde je Sophia, ktorá sa už dlho ochladila smerom k Chatskému, urazená jeho štipľavou recenziou jej nového milovaného Molchalina: účasť dvoch osôb, Molchalin a Lisa “(Goncharov). Po odmietnutí klebiet o Chatského šialenstve v sekulárnej spoločnosti Sophia spája oba javiskové konflikty do jedného dejového uzla, ktorý je vysvetlený vo finále komédie.

Sophia bola tiež nazývaná tajomnou a nejasnou postavou. Kľúč k jej pochopeniu: Chatského láska k nej a skutočnosť, že je vo svojej mysli - hodná dcéra Famusova a jej citlivá a zamilovaná matka, moskovská mladá dáma s nezmazateľným odtlačkom prostredia a doby, "Francúzka" módna výchova a čítanie sentimentálnych románov. Je nielen múdra, ale má aj silnú, panovačnú povahu („chcem milovať, chcem povedať“), vie úprimne cítiť (jej nepredstierané mdloby, keď Molchalin spadol z koňa a vyčítavé slová „Bol som pripravený vyskočiť k vám z okna“).

Sophia v mladosti milovala Chatského, ale nepáčila sa jej jeho nezávislá povaha a posmešná myseľ, potrebovala plachého a podriadeného „manžela sluhu“. Pyšné, svojhlavé dievča so zjavnou nevôľou nazýva svojho bývalého milenca „náročným“, ktorý si o sebe myslí vysoko: „Urobí taká myseľ šťastnú rodinu?“ Má vlastnú predstavu o rodinnom šťastí, Sophia je tu tiež despota. A kruto sa pomstí štipľavému chytrákovi, zručne rozpúšťa ohováranie v spoločnosti o jeho vymyslenom šialenstve, a tak vstupuje do spojenectva s jej duchom blízkou moskovskou sekulárnou verejnosťou. A to všetko zase svedčí o veľmi vysokej mienke Sophie o sebe samej.

Táto hrdá moskovská mladá dáma je v podstate tyranská v láske, potrebuje bojazlivého a citlivého milenca opísaného v módnych sentimentálnych románoch, pod sebou v spoločenskom postavení (Famusov je šéfom vládneho úradu, teda oddelenia a teda , v hodnosti nie menej ako skutočný civilný radca, to znamená, že je civilným generálom), ktorý poslušne spĺňa všetky jej požiadavky a rozmary. „Boh vie, čo si pre neho vymyslel. On nie je v ničom hriešny, ty si stokrát hriešnejší, “hovorí Chatsky správne Sophii.

Neúprimný a zaviazaný Molchalin, ktorý je povahovo úplne odlišný (Lisa cez neho vidí, a preto sa smeje, keď jej slečna volá Molchalin bojazlivo), súhlasil, že zahrá túto knižnú rolu plachého obdivovateľa, ktorý mu bol vnútený, aby sa zblížil so sentimentálnou dcérou. svojho šéfa a dobrodinca, k vytúženej kariére a výhodnému manželstvu z rozumu. Je pripravený na akékoľvek poníženie. Chatsky to nedobrovoľne uhádol: „Koniec koncov, teraz milujú bez slov". Preto nahnevané slová urazenej Sophie: "Nie človek, ale had!" Tento muž jej prekáža, vypichuje jej oči.

Podstata konfliktu medzi Sophiou a Chatskym je v tom, že nevhodne sa po trojročnej absencii vrátil petrohradský chytrák mimovoľne, aj keď nie hneď, otvorí oči novému milencovi a jej nesprávnej voľbe. Sophia mu to nikdy neodpustí („Som rada, že ponižujem, pichnem ...“), ale Chatskyho vzrušené otázky o Molchalinovi ju nedobrovoľne prinútia premýšľať: „Ale má tú vášeň, ten pocit, ten zápal? .. Ale stojí za teba?" Samotná naivita a zaslepenosť Chatského sú pre hrdú Sophiu urážkou, pretože tvrdohlavo neverí, že by sa jeho bývalá milenka mohla tak veľmi ponížiť. Nepočuje ani jej priame vyznanie: "Boh nás spojil." Pushkin si to okamžite všimol: „Medzi majstrovskými črtami tejto očarujúcej komédie je očarujúca aj Chatského nedôverčivosť v Sophiinu lásku k Molchalinovi! - a aké prirodzené! Od toho sa mala točiť celá komédia, no Griboedov zjavne nechcel - jeho vôľa.

A keď Sophia vo finále komédie s pomocou Chatského konečne uvidí všetku podlosť, neúprimnosť, „zakrivenie duše“ Molchalina, je to pre ňu aj „milión múk“, kolaps všetkých ilúzií. , hrozná rana pre hrdosť a povesť. Je zrejmé, že sa na Chatského hnevala a urazila nie kvôli Molchalinovi, ale kvôli sebe, jeho tvrdohlavá nevera nedobrovoľne odsúdila jej chybnú a nehodnú voľbu. Koniec koncov, pre toto hrdé moskovské dievča je tiež dôležité, „čo povie princezná Marya Aleksevna! Ona sama rada iných súdi, moralizuje, ako jej večne nahnevaný otec. Možno osud pripravuje Sophii osud druhej Khlestovej, samozvanej prísnej ochrankyne starých mravov, ktorá každého karhá, všetkým robí verejné výčitky a nevšíma si bezohľadnú moskovskú hrubosť ukrytú v jej hlasných a dôležitých výkrikoch a nahnevaných. pokarhania. Nie bezdôvodne v záverečnej scéne Chatsky nahnevane nazýva svojho bývalého milenca "ľudia s dušou sú prenasledovateľ, pohroma!"

Traja ľudia začínajú komédiu „Beda vtipu“ skoro ráno, vedú ju z akcie do akcie a dokončia ju v záverečnej večernej scéne všeobecných objavov, postrehov a nárekov – to sú jej hlavní hrdinovia, Chatsky, Famusov a Sofya. O mladom páre a ich strete na základe žiarlivosti a boja márnosti už bolo povedané, ide o šikovne prekrútenú „milostnú intrigu“ (Goncharov), ktorá pracuje na hlavnej myšlienke komédie. Úloha Famusova, jeho postava, spojenie a konflikt s Chatským však nie sú také jednoduché, ako sa niekedy zdá.

Príbuzenský mladý muž žil a bol vychovaný vo svojom patriarchálnom dome spolu so svojou jedinou dcérou, nevrlý a temperamentný starec (mimochodom, má sotva viac ako päťdesiat rokov) ho svojim spôsobom miluje , na stretnutí sa srdečne objíma, chváli („Je malý s hlavou, A skvele píše, prekladá ... s takou mysľou“), živo sa zaujíma o svoju kariéru, bohatstvo a majetok. Pokiaľ ide o nové nápady Chatského, majiteľa domu ich nezaujímajú, uprednostňuje žiť bezpečne, pohodlne a pokojne, ako všetky moskovské „esá“, to znamená podľa zavedených tradícií a predsudkov jeho konzervatívneho životné prostredie. Ale v určitom okamihu sa tieto nápady stanú materiálnou silou, začnú znepokojovať Famusova a jeho sprievod, musia odpovedať hosťujúcemu chytrákovi. Ich spor sa začal už dávno a teraz pokračuje v inej dobe a v nových podmienkach a formách.

V tomto spore ide o to hlavné – o myseľ a osvietenie, ich význam pre osud nového Ruska, jeho mladej kultúry. Myšlienky nahnevaného „rozumného“ Chatského poznáme naspamäť, sú uvedené v jeho slávnom monológy, teda podrobné a inšpirované vyjadrenia svojich myšlienok, skôr ako verejné príhovory a v podstate si nevyžadovali odpoveď. Monológ je podstatnou črtou drámy éry klasicizmu a hrdina ho zvyčajne adresuje verejnosti a sebe, obsahuje výpovede a učenia. Autor ho potrebuje na vyjadrenie svojich myšlienok publiku, ale nie je veľmi scénický, pretože na chvíľu preruší dianie, zastaví dialógy, všetci sa zastavia, stíchnu a čakajú, kým hrdina všetko vyjadrí až do konca. Medzitým celá akcia "Beda z vtipu" spočíva na monológoch, ktoré sa rýchlo rozvíjajú z jednej obviňujúcej reči do druhej. To znamená, že Gribojedov sa na monológ pozeral inak a našiel mu iné miesto v umeleckom tele svojej komédie.

„Beda z Wit“ začína monológom. A toto je monológ, presnejšie povedané, Famusovove monológy vyrastajúce jeden z druhého. Najprv mu jeho vystúpenie pripraví slúžka Liza, ktorá sa bojí príchodu majiteľa, potom sa patriarchálny majster objaví v spálni svojej dcéry, ktorá čítala romány, zamkla sa tam s Molchalinom a nahnevane hovorí o zbytočnom osvete. , o zbytočnosti a škodlivosti čítania francúzskych a najmä ruských kníh. A hovorí to nie pre slúžku, ale v hale, ako to neskôr urobí jeho protivník Chatsky. Vo štvrtom zjavení Famusov s vehemenciou, hnevom a sarkazmom hodným Chatského pokračuje v odsudzovaní zhubných následkov čítania nemorálnych francúzskych kníh, zničujúcich návštev dám a dievčat na Kuzneckijskom moste v módnych francúzskych obchodoch. Jeho obvinenia sú energické, obrazné a veľavravné, ich slávnostná rétorika a presnosť hovorí o erudícii (komentátori našli vo Famusovových prejavoch stopy po čítaní ruských historických tragédií 18. storočia) a nepochybnom dare rečníka, vybrúsenom nekonečným učením v Anglickom klube. , obývačky a salóny:

Ničitelia vreciek a sŕdc!

Keď nás Stvoriteľ vyslobodí

Z ich klobúkov! kapoty! a cvoky! a špendlíky!

A kníhkupectvá a obchody so sušienkami!

A potom nasleduje dôležitá veta hodná urazeného Chatského: „Ale čakal som nové problémy? tak, že bol oklamaný... “Ale naozaj ho oklamali susedia na čele s dcérou. Nespokojný Famusov vzrušene a celkom oprávnene hovorí o slabom vzdelaní, zlí francúzski učitelia, lichotivo o sebe ako o vzore morálky, sa vrhá na Molchalina, ktorý sa otočil pod pazuchou a skutočne vinný, kritizuje sen ospravedlňujúcej dcéry, unáhlene a nemotorne. prevzaté z módnych romantických balád („Kde sú tie zázraky, tam je málo miesta“) a dopĺňa tento rozšírený, obviňujúci monológ, ktorý zaberá celý štvrtý fenomén, so svojou slávnou zásadou nehromadiť zbytočné obchodné papiere z kancelárie: „ Podpísané, takže preč."

Staroverec Famusov srší rozhorčením, to je satira, hnev a sarkazmus, úprimné presvedčenie, ktoré prerazilo pod vplyvom dôvodných podozrení. Na koho obracia despotický a hašterivý moskovský pán obviňujúce reči? Na jeho nevoľníčku Lisu, bezvýznamnú Molchalin, ktorá miluje francúzske knihy a obchody s módou sentimentálnej dcéry? Nie, ich odpovede a navyše iné, nezávislé názory, nepotrebuje a sú mu hlboko ľahostajné, to je jeho srdečné presvedčenie, pretrvávajúci názor, ktorý zdieľajú moskovské „esá“ a dámy jeho generácie, deti r. minulé storočie. A tento názor sa najprv nevinne považuje za konečnú pravdu a ako taký si nevyžaduje odpoveď, navyše takíto sebauspokojení nepotrebujú odpovede. A preto Famusova a jeho okolie tak dráždia Chatského vzájomné monológy.

Famusovov monológ je hlasným hlasom Griboedovovej popožiarnej Moskvy, brániacej jej dávny spôsob života, tradície, predsudky, moc a bohatstvo. Toto je alarmujúci výkrik hnevu a rozhorčenia, ku ktorému sa prikláňajú panovačné staré ženy Khlestova, Tugoukhovsky, Skalozub, grófka Chryumina, Anton Antonovič Zagoretsky, Natalya Dmitrievna Gorich, šíriace klebety a ohováranie, páni N. a D. - teda celý patriarchálnej vznešenej Moskve. Toto prostredie je už nepokojné, podráždené zlými fámami a nepríjemnými správami z Petrohradu, plné nejasných predtuch a očakávaní.

Tento monológ nie je adresovaný do prázdna, je vyjadrený v konkrétnej adrese a vyžaduje si odpoveď. Z ich vlastného tábora sa objavil nebezpečný mladý nepriateľ. Kolízia nasleduje po rozdelení spoločnosti. Toto je zápletka komédie. „Dej by mal zahŕňať všetky tváre, nielen jednu alebo dve, dotýkať sa toho, čo vzrušuje, viac či menej, všetkých hercov,“ napísal Gogol v Theatrical Travel. Griboedov je oboznámený s týmto zákonom vysokej komédie. Stačí sa pozrieť na zoznam postáv v hre, aby sme pochopili, že na výrečné a nahnevané dokáže adekvátne odpovedať iba bývalý Moskovčan Chatsky, mladý seriózny rozumár, potomok Molièrovho Alcesta a Fonvizinovho Staroduma, hlásateľ budúcich všeobecných zmien. Moskovský pán. Jeho výzor, prejavy a činy ovplyvňujú každého, týkajú sa spoločnosti. A statočný, inteligentný mladík začína pri prvom vystúpení v jeho kaštieli odpovedať svojmu vysokopostavenému príbuznému Famusovovi, ironicky rozpráva o milovanej konzervatívnej Moskve, o sebe, vtipných excentrikoch, až po svojich príbuzných, nepriateľa kníh z r. akademický výbor.

Napokon sa stretávajú v druhom dejstve a prísažný rečník Famusov v novom monológu zhŕňa otcov, ich dávny život, minulé storočie, svoje niekdajšie obranné prejavy a oslavy k bývalej schopnosti žiť a slúžiť. Chatsky mu odpovedá nahnevaným monológom, kde sa proti ústretovým „esám“ ​​a starobe pokory, strachu a servilnosti stavia nový, voľnejší čas, noví ľudia a ich vyspelé nápady. Starý pán je tak rozhorčený týmito útokmi, že si s výkrikmi „karbonári“, „vzbura“ a „sloboda chce kázať“ zapcháva uši, nechce počúvať tieto odbojné reči. Zjavenie závideniahodného ženícha Skalozuba, starého boháča a budúceho generála, ktorý zjavne hľadá dobrú moskovskú nevestu, prinúti starostlivého otca Sophie vrátiť sa do rodnej Moskvy, jej ľudí a života a venovať im nový pochvalný monológ. , ktorá sa zaoberá moskovským súdom ľudí a názorov.

„Tu sa už začína ďalší boj, dôležitý a vážny, celý boj... Famusov aj Chatsky si navzájom zhodili rukavicu... Chatsky odpovedá,“ napísal Goncharov o slávnom monológu „Kto sú sudcovia?“. Idealista a romantik Chatsky presne odpovede na podrobnú rétorickú chválu majiteľa domu starej Moskve, jej zaužívanému spôsobu života, starým ľuďom a mládeži, dodržiavaniu jednoduchých morálnych pravidiel, ktoré sa zmenili na svetské predsudky a umožňujúcemu obyčajnú každodennú bezohľadnosť v mene skutočných výhod a úspechu . Táto zhoda slov a tónu ukazuje, že v skutočnosti sú monológy Famusova a Chatského detailné, trvajúce počas celej akcie komédie. dialóg, kde sú určené pozície a ciele oboch bojujúcich táborov a odhalený hlavný filozofický a satirický zmysel Griboedovovej verejnej komédie. Tieto dve postavy si vždy odpovedajú, vo svojich prekrývajúcich sa obviňujúcich rečiach, ako v párových zrkadlách umne umiestnených v priebehu komédie, sa odráža narastajúci spoločenský konflikt, ktorý viedol krajinu a spoločnosť k rebélii a rozkolu míľnikového roku 1825. . Vo Woe from Wit sa tento stret len ​​začína, zatiaľ sú to len slová.

Zvyšné postavy tábora Famus len dopĺňajú tento zásadný spor dvoch hlavných postáv komédie a ideí, epoch a generácií za nimi o nové argumenty, detaily a črty ich typických postáv a osudov. Všetci sú potomkami pani Fonvizin Prostakovej, snúbi sa v nich prostý egoizmus s prefíkanosťou, skúsenosťami a húževnatosťou. Zastávajú svetský realizmus a vlastný prospech a neznášajú obvinenia a výčitky. Arakčejevský vojak Skalozub, despotická stará žena Khlestova, bezvýznamní milovníci loptičiek Tugoukhovskij a Chryumina, arogantný a prefíkaný podvodník a udavač Zagoretsky sa menia na mnohostranný „mučiteľský dav“, otravujúc Chatského, unaveného všetkými týmito zradami, hlúpe ohováranie. a prenasledovanie.

Stráca niekdajšiu prirodzenú veselosť, smäd po aktivite, dobrej vôli a viere v ľudí a lásku, je podráždený, robí chybu za chybou. Mladého kritika starých predsudkov zradila jeho priateľka. Teraz je naozaj sám, porážka nového človeka je nevyhnutná, hoci je dočasná, nové storočie a vyspelé myšlienky už vstupujú do patriarchálneho moskovského života. O to silnejší je jej emocionálny, hlúpy, no obratný a prefíkaný odpor, ktorý hovorí o bohatých svetských skúsenostiach a nezostáva pri nízkych klebetách, ohováraní a primitívnom klamstve.

Ohováranie rastie, rozvíja sa, stíska dušu prenasledovaného akousi bolesťou a núti ho už silou-mocou vysloviť do prázdna (všetci ho opustili a tancujú) nahnevaný monológ o Francúzovi z Bordeaux a obdiv moskovskej spoločnosti k všetko cudzie, jasne odrážajúce slová Famusova o Kuzneckom moste a francúzskych nemorálnych románoch a móde a satire 18. storočia, spisy Novikova a Fonvizina. Slová o „múdrych, veselých našich ľuďoch“ obracia nahnevaný Chatsky do budúcnosti, pretože zatiaľ tento ľud nie je prítomný na pódiu a mlčí.

Liberálny hovorca Repetilov svojou dômyselnou vierou v každú módnu novinku, hlučným tajným spolkom známym po celej Moskve a láskou k tanečníkom a varietám len krátko pobavil hosťujúceho hlupáka. Hlavné postavy komédie sa zbiehajú do Famusovovej chodby, ktorá bola po odchode hostí prázdna, a rozuzlenie, všetko je vysvetlené. Táto satirická komédia, v ktorej sú výrazné smutné, až tragické poznámky, končí monológom zúfalého Chatského o „urazenom pocite“, sklamaní z Moskvy a láske k zradkyni Sophii, a ktorú princ P.A. Vjazemskij to výstižne nazval „moderná tragédia“.

OTÁZKY A ÚLOHY

Vymenujte dva hlavné javiskové konflikty, na ktorých je založená akcia Gribojedovovej komédie.

Aké sociálne prostredie predstavuje Famusov?

Ako súvisia Chatského pokročilé vyhlásenia s revolučnou ideológiou tajného spolku dekabristov?

Aké sú postavy „mimo javiska“ v Griboedovovej komédii a aká je ich úloha v „Beda z vtipu“?

ZÁKLADNÉ POJMY

klasicizmus.

Tri jednoty sú miesta, časy a akcie.

dramatický konflikt.

slovná akcia.

SPRÁVY A ZHRNUTIE

Griboedovská Moskva ako sociálne prostredie.

Dialóg medzi Famusovom a Chatským.

Repetilov ako parodický dvojník Chatského.

Úloha postáv "mimo javiska" v "Beda z Wit".

I.A. Gončarov o Gribojedovovej komédii.

„Súčasné storočie a minulé storočie ...“ komédia A.S. Griboyedova „Beda vtipu“ v ruskej kritike a literárnej kritike. SPb., 2002.

Gershenzon M.O. Griboedovská Moskva. M., 1989.

Goncharov I.A. „Milión múk“.

"Beda Witovi" na ruskej a sovietskej scéne. Dobové svedectvá. M., 1987.

Gribojedov A.S. Beda z mysle. Komédia. Komentár S.A. Fomicheva. SPb., 1994.

Tvár a génius: z dedičstva ruskej emigrácie. M., 2001.

Meshcheryakov V.P. A.S.Griboyedov. Literárne prostredie a vnímanie (XIX - začiatok XX storočia). L., 1983.

Meshcheryakov V.P. Život a činy Alexandra Gribojedova. M., 1985.

Fomichev S.A. Komédia A.S.Griboedova "Beda z vtipu". Komentár. M., 1983.

Chechinov Yu.E. Život a smrť Alexandra Griboyedova. M., 2003.

Tsimbaeva E.N. Gribojedov. M., 2003.

&kopírovať Vsevoloda Sacharova . Všetky práva vyhradené.