| 41-47

Ak chcete dokončiť úlohu z časti 2, vyberte iba JEDNU z navrhovaných tém esejí (2.1–2.4). V odpoveďovom hárku uveďte číslo témy, ktorú ste si vybrali, a potom napíšte esej v rozsahu aspoň 200 slov (ak má esej menej ako 150 slov, hodnotí sa 0 bodmi).

Spoľahnite sa na text literárnych diel, zohľadnite postoj autora, zapojte potrebné teoretické a literárne koncepty, odhaľte vlastnú víziu problému. V eseji o textoch je potrebné rozobrať aspoň dve básne.

2.2. Ako by ste komentovali slová výskumníka o hre N. V. Gogola: „Generálny inšpektor je celé more strachu“?

2.3. Prečo sa Lermontovove texty nazývajú romantické (na príklade dvoch-troch básní)?

Vysvetlenie.

Komentáre k esejom

2.1. Čo môže Fonvizin dramaturga naučiť divákov (čitateľov)?

Na obrázku Mitrofana Fonvizin ukázal, ako zlozvyky, ktoré sú súčasťou celej poddanskej spoločnosti, ochromujú duše ľudí od detstva. Odsudzujúc tieto neresti, dramatik ich nositeľov vystavuje všeobecnému posmechu. Toto je ideologická a umelecká hodnota komédie „Podrast“, ktorá vznikla v osemnástom storočí, ale dodnes si zachovala svoj význam.

Hrdina Fonvizina je tínedžer, takmer mladík, ktorého postava je zasiahnutá chorobou nečestnosti, ktorá sa šíri do každej myšlienky a každého pocitu, ktorý je mu vlastný. Bez škrupúľ sa stavia k matke, ktorej snahou je v pohodlí a nečinnosti a ktorú opúšťa vo chvíli, keď potrebuje jeho útechu.

Mitrofanushkine „vedomosti“ v gramatike, jeho túžba neštudovať, ale oženiť sa sú smiešne. Ale jeho postoj k Yeremeevne, jeho pripravenosť „brať za ľudí“, zrada jeho matky už nespôsobujú smiech: pred nami rastie despota, ignorant a krutý nevolník.

Mitrofan je sebecký a sebecký. V závislosti od zmeny postavenia ľudí sa mení aj Mitrofanushkin postoj k nim. Žije len podľa tohto princípu. Dokonca aj o vlastnú matku stráca záujem, len čo je zbavená moci.

Vďaka hrdinovi Fonvizinovi sa slovo „podhubie“ stalo pojmom povaľača, lenivcov a lenivcov. Dnes existuje veľa takýchto mitrofanushki, a preto komédia žije ďalej, núti vás premýšľať o problémoch, ktoré boli relevantné v 18. storočí a zostávajú aktuálne.

2.2. Ako by ste komentovali slová výskumníka o hre N. V. Gogola: „Generálny inšpektor je celé more strachu“?

"V komédii som sa rozhodol zhromaždiť všetko zlé v Rusku a smiať sa všetkým naraz," napísal N.V. Gogol o „Vládnom inšpektorovi“. Dej komédie skutočne odráža celé Rusko na začiatku 19. storočia. Už od prvých slov hrdinov je opísaný celý chaos mestského života: bezprávie, špina, klamstvá. Každý fenomén nám odhaľuje atmosféru tých čias. Objektom satiry sa v N. V. Gogoľovej stáva sama moderný život svojimi komicky škaredými spôsobmi. Okrem toho samotné postavy o sebe hovoria najnestrannejšie, komické, škaredé.

Vezmite si napríklad scénu Khlestakovovho chvastania sa dámam. V jeho prejave úplne chýbajú poznámky bokom, ktorých je plno iných hrdinov hry. Falošný revízor klame a klame tak, že sa zadúša vlastnými klamstvami, hltá a nedoťahuje konce fráz a viet. Zo zamestnanca, ktorý „iba prepisuje“, za pár minút vyrastie takmer na „hlavného veliteľa“, ktorý „denne jazdí do paláca“. Homérsky rozsah omráči prítomných „tridsaťpäťtisíc kuriérov“, ktorí sa plnou rýchlosťou rútia za hrdinom, bez neho nemá oddelenie kto riadiť. Klamstvá v scéne sú také drzé a otvorené, že to jednoducho nie je možné nevidieť. Keby sa úradníci a starosta tak nezľakli, Chlestakova by si len ťažko mohli pomýliť s inšpektorom. Ak by mestskí úradníci neboli takí „bodnutí do pištole“, scéna by sa pre Khlestakova sotva skončila beztrestne.

Toto je samotné „more strachu“ a umožňuje samotný príbeh, ktorý sa odohral v krajskom meste.

2.3. Prečo sa Lermontovove texty nazývajú romantické (na príklade dvoch-troch básní)?

Aby sme dokázali, že Lermontov možno nazvať romantickým básnikom, musíme si spomenúť na definíciu romantizmu. romantizmus - umelecká metóda, vznikla v začiatkom XIX storočí. Charakteristický je romantizmus osobitný záujem na osobnosť postavy. hrdina romantická práca- človek so zvláštnym silné pocity, je vyšší ako ostatní, ale spravidla je osamelý. Romantici sa zaujímajú o povahu vzťahu jednotlivca k okolitú realitu a opozíciou reálny svet ideálne. originalita umeleckým spôsobom Lermontov spočíva v tom, že básnik vo všetkých etapách svojej tvorby pôsobil ako romantik aj ako realista, s prevahou v r. skoré obdobie romantizmus a v dospelosti realizmus. Ako romantický básnik bol Lermontov predstaviteľom progresívneho romantizmu, vyjadrujúcim rozhodné odmietnutie súčasnej reality („Démon“) a potvrdzujúci pozitívny začiatok života – hrdinská osobnosť, ktorá chápe život ako boj, ako aktívnu činnosť („Mtsyri “).

Príkladom analýzy môžu byť Lermontovove básne „Sail“, „Idem sám na cestu“ atď.

2.4. Ako je v práci odhalená téma „Človek a vojna“ (dielo si vyberie študent)?

Tému možno odhaliť na príklade diel o Veľkej vlasteneckej vojne: „Osud človeka“ od M. Sholokhova, „Úsvity tu sú tiché...“ od B. Vasiljeva a i. Boris Vasiliev sám bojoval a bránil svoje vlasti počas Veľkej vlasteneckej vojny. Bol svedkom všetkých jej hrôz a vo svojich knihách dokázal verne a podrobne vykresliť hrozné chvíle tej doby. Jedným z nich je brilantné dielo „Tu sú úsvity tiché ...“. Príbeh rozpráva o výkone Sovietske ženy počas vojnových rokov. Každá z dievčat - hrdiniek príbehu "The Dawns Here Are Quiet ..." - má svoj vlastný predvojnový osud, svoje vlastné radosti a tragédie. A aj keď „vojna nie je záležitosťou žien“, v mene budúcnosti statočne bojujú za svoju vlasť. Všetky dievčatá tragicky zomierajú rukou zradných útočníkov - fašistov. Boris Vasiliev vo svojom príbehu vytvoril obraz skutočných hrdinov tej hroznej a krutej doby.

Vyberte si iba JEDNU z nižšie uvedených úloh (2.1–2.4). Do odpoveďového hárku si zapíšte číslo úlohy, ktorú ste si vybrali, a potom poskytnite úplnú podrobnú odpoveď na problematickú otázku (v rozsahu najmenej 150 slov), prilákajte potrebné teoretické a literárne znalosti a spoliehajte sa na literárne diela. , postoj autora a ak je to možné, odhalenie vlastného videnia problému. Pri odpovedi na otázku týkajúcu sa piesní musíte analyzovať aspoň 2 básne (ich počet je možné podľa vlastného uváženia zvýšiť).

Vysvetlenie.

Komentáre k esejom

2.1. Aká je úloha Tatianinho sna v románe A. S. Puškina „Eugene Onegin“?

Hrdinov sen, uvedený do rozprávania, je obľúbeným kompozičným prostriedkom A. S. Puškina. Grinev vidí významný, „prorocký“ sen v „ Kapitánova dcéra". Sen, ktorý predvída budúce udalosti, navštívi aj Tatyanu Larinu v románe "Eugene Onegin". Tento sen je veľmi významný. Stojí za zmienku, že v nás vyvoláva rôzne literárne asociácie. Samotný dej - cesta do lesa, tajné nakuknutie do chatrče, vražda - nám pripomína Puškinovu rozprávku Ženích, v ktorej hrdinka vydáva udalosti, ktoré sa jej stali, za svoj sen. Rozprávke odznievajú aj samostatné scény Tatyaninho sna. V rozprávke "Ženích" hrdinka počuje "krik, smiech, piesne, hluk a zvonenie" v lesnej chate, vidí "nekontrolovateľnú kocovinu". Tatyana tiež počuje "štekot, smiech, spev, pískanie a tlieskanie, ľudovú reč a konský vrch." Tu však podobnosť možno končí.

Tatyanin sen nám pripomína aj ďalší „magický“ sen – Sofiin sen v Gribojedovovej komédii „Beda z vtipu“:

Tu sa s hromom otvorili dvere

Niektorí nie ľudia a nie zvieratá

Boli sme oddelení - a mučili toho, kto sedel so mnou.

Zdá sa mi, že je mi drahší ako všetky poklady,

Chcem ísť k nemu - ťaháš so sebou:

Sprevádzajú nás stonanie, rev, smiech, piskot príšer!

Tento sen si však Griboedovova Sofya vymyslí, v skutočnosti to tak nebolo.

Stojí za zmienku, že zápletky oboch snov - skutočných aj fiktívnych - nás odkazujú na Žukovského baladu "Svetlana".

Tatyanin sen je „prorocký“. Predpovedá jej budúce manželstvo (pozrieť medveďa vo sne, podľa ľudové povery predznamenáva manželstvo alebo manželstvo). Okrem toho je medveď v sne hrdinky Oneginovým krstným otcom a jej manžel, generál, je skutočne Oneginov vzdialený príbuzný.

Taťánin sen teda pôsobí ako prostriedok na jej charakterizáciu, ako kompozičná vložka, ako „proroctvo“, ako odraz skrytých túžob hrdinky a jej prúdov. duševného života ako odraz jej názorov na svet.

2.2. Kto hrá najaktívnejšiu úlohu v hre D. I. Fonvizina? Prečo sa to nazýva "Podrast"?

Slovník uvádza dve definície slova „Podrast“. Prvým je „ide o mladého šľachtica, ktorý nedosiahol plnoletosť a nevstúpil do verejná služba". Druhý je „hlúpy mladý muž – polovičný vzdelaný“. Obe definície zodpovedajú popisu hlavnej postavy Mitrofanushky. Nie je však hlavnou postavou komédie. Konflikt v hre vzniká v dôsledku kolízie dvoch skupín šľachticov: Starodum, Pravdin, Milon na jednej strane a Prostakovci, Skotinin na strane druhej. Každá z týchto skupín vyjadruje iné záujmy a ciele: prvú skupinu predstavujú pokrokoví, čestní a osvietení ľudia, druhú ignorantskí tyrani a despoti. Konflikt komédie „Podrast“ je teda formulovaný ako stret vyspelej, vzdelanej šľachty s inertným svetom drobných tyranov-feudálov.

2.3. Prečo sa v rozpore s chronológiou odohrávajú udalosti, ktoré začínajú a končia román M. Yu.Lermontova „Hrdina našej doby“ v pevnosti?

Kompozícia románu, ako aj dej je nezvyčajný. Všeobecný dej románu nemá žiadnu expozíciu a súvislosť a rozuzlenie je v strede textu. Celý román je vystavaný podľa prstencovej kompozície: začína sa „Bela“ a končí „Fatalistom“, čiže doba oboch príbehov sa vzťahuje na obdobie služby hlavného hrdinu vo vzdialenej horskej pevnosti, na začiatku a na konci sú dvaja hrdinovia - Maxim Maksimovič a Pečorin.

Okrem toho je umiestnených päť príbehov, ktoré tvoria celé dielo zvláštnym spôsobom, mimo časovej postupnosti. Podľa náznakov roztrúsených v románe, berúc do úvahy logiku vývoja akcie, možno tvrdiť, že príbehy by mali byť usporiadané nasledovne: „Princezná Mary“, „Bela“, súčasne s „The Fatalista“, potom „Maxim Maksimovič“. Literárni kritici sa hádajú o mieste v tejto sérii príbehu „Taman“. Podľa jednej verzie „Taman“ otvára dobrodružstvá Pečorina na Kaukaze, podľa inej možno tento príbeh zaradiť kdekoľvek v chronologickom reťazci, pretože „Taman“ neobsahuje žiadne informácie ani narážky na udalosti v iných príbehoch. Z týchto uhlov pohľadu sa druhý javí presvedčivejšie.

Prečo si Lermontov vybral takúto konštrukciu? Pretože pre spisovateľa je v prvom rade dôležitá nie časová postupnosť, ale čo najúplnejšie odhalenie charakteru hlavného hrdinu. Sled príbehov, ktoré zvolil spisovateľ, najlepšie zo všetkých. Takáto konštrukcia podlieha postupnému odhaľovaniu charakteru hlavného hrdinu – od bezcitného egoistu a cynika na začiatku románu až po veľmi príťažlivého človeka schopného ušľachtilé skutky, na koniec. Inými slovami, sled príbehov v Hrdinovi našej doby je motivovaný nielen zmenou rozprávačov (Maxim Maksimovič, autor, Pečorin), ale aj postupným zoznamovaním sa čitateľa s hlavnou postavou.

2.4. Existuje nálada beznádeje, tragédie v obraze ľudí v básni N. A. Nekrasova? Železnica"? Zdôvodnite svoj názor pomocou textu básne.

V roku 1864 napísal Nikolaj Alekseevič Nekrasov báseň „Železnica“ - jedno z jeho najdramatickejších diel. Rozsahom udalostí je to vo svojom duchu pomerne malá báseň – skutočná báseň o ľude.

Ale ak v predchádzajúce práce básnik posvätne veril v príchod „svetlej budúcnosti“, teraz trpko hovorí:

Vydrží všetko - a široký, jasný

Cestu si vyrazí hruďou.

Jediná škoda je žiť v tejto krásnej dobe

Nebudeš musieť, ani ja, ani ty.

Prečo je básnik taký pesimistický? V diele je ľud zobrazený v dvoch podobách: veľký robotník, zasluhujúci si všeobecnú úctu a obdiv za svoje činy, a trpezlivý otrok, ktorého možno len ľutovať bez toho, aby sa urazil túto ľútosť. Práve táto otrocká poslušnosť núti Nekrasova pochybovať o blížiacej sa zmene ľudový život k lepšiemu. Rozprávanie sa otvára obrazom prírody, napísaným šťavnatým, plastickým a viditeľným. Krása a harmónia prírody sa ukazuje ako príležitosť na rozhovor o svete ľudí.

Slávna jeseň! mrazivé noci,

Jasné, tiché dni...

V prírode neexistuje škaredosť!

Ľudská spoločnosť je na rozdiel od prírody plná rozporov, dramatických stretov. Aby sme mohli hovoriť o závažnosti a výkone ľudová práca, básnik sa obracia k technike, ktorá je v ruskej literatúre celkom známa - opis sna jedného z účastníkov príbehu. Waniho sen nie je len podmieneným zariadením, ale aj skutočným stavom chlapca, v ktorého narušenej predstavivosti vzniká príbeh o utrpení staviteľov ciest. fantastické obrázky so živým pod mesačný svit mŕtvy.

Cenzúra pochopená výbušná sila„Železnica“ a história jej vydania a deformácie, ktorým prešla, len zdôrazňuje demokratizmus diela a správnosť autorom zvolenej línie. Báseň „Železnica“ zostáva dodnes najrelevantnejším a najcitovanejším dielom Nekrasova, ktorý predpovedal dlhú cestu k šťastiu ľudí.

1.2.2. Prečo sa báseň končí tak nejasne: „Neviem“, „zdá sa“?

FENOMÉN VII

Mitrofan. Dobre! A potom čo?

Tsyfirkin brúsi náskok.

pani Prostakova (pracuje)

Mitrofan (píše). Tri.

Mitrofan (píše). Tristo.

Tsyfirkin. Došlo k rozdeleniu. No tak, prečo tvoj brat?

Mitrofan (počítanie, šepkanie)

pani Prostakova. Klame, môj drahý priateľ. Nájdené peniaze, s nikým sa o ne nedeľte. Vezmi si všetko pre seba, Mitrofanushka. Neštuduj túto hlúpu vedu.

D. I. Fonvizin "Podrast"

A. K. Tolstoj

Vysvetlenie.

1.1.2. Mitrofan je lenivý, nevie sa učiť, ani tú najjednoduchšiu úlohu nedokáže vyriešiť. Sebectvo a túžba po moci Mitrofanushky, ktorú v ňom vychovala jeho matka, sa jasne prejavuje: „Prišla hodina mojej vôle. Nechcem študovať, chcem sa vydať.“ Mitrofan je hrubý na všetkých okolo seba: „No! Získajte dosku, posádková krysa! Opýtajte sa, čo napísať, “obracia sa na Tsyfirkina. „Podviedol si ma, obviň sa,“ varuje matku. Mitrofan je typickým predstaviteľom úbohého, primitívneho sveta Prostakovcov a Skotininov.

1.2.2. Ruský básnik a spisovateľ Alexej Tolstoj nebol hraboš a sukničkár, no napriek tomu sa vo veku 33 rokov skompromitoval románikom s vydatou Sofyou Aleksejevnou Millerovou. Skutočnosť, že Sophia Miller je vydatá pani, je vážnou prekážkou románu. Preto Alexej Tolstoy dôveruje svojim tajným myšlienkam a túžbam iba veršom: „Neviem, či ťa milujem, ale zdá sa mi, že ťa milujem! Preto ten smútok a neistota.

1.2.2. Ako súvisí vnímanie okolitého sveta s emocionálnym stavom lyrického hrdinu a ako je to vyjadrené v autorových epitetách?

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy 1.1.1-1.1.2.

Starodum. Ach, madam! Už sa mi dostalo do uší, že sa to teraz rozhodol len odnaučiť. Zistil som, kto sú jeho učitelia. Vopred vidím, akú gramotnosť musí mať pri štúdiu s Kuteikinom a aký druh matematika pri štúdiu s Tsyfirkinom. (Do Pravdina.) Zaujímalo by ma, čo ho naučil ten Nemec.

pani Prostakova. Všetky vedy, otec.

Prostakov. Všetko, môj otec.

Mitrofan. Všetko čo chceš.

Pravdin (Mitrofanovi). Prečo napríklad?

Mitrofan (dáva mu knihu). Tu je gramatika.

Pravdin (berie knihu). Vidím. Toto je gramatika. čo ty o tom vieš?

Mitrofan. veľa. Podstatné a prídavné meno...

Pravdin. Dvere, napríklad, aké meno: podstatné meno alebo prídavné meno?

Mitrofan. Dvere? Ktoré dvere?

Pravdin. Ktoré dvere! Toto.

Mitrofan. toto? Prídavné meno.

Pravdin. prečo?

Mitrofan. Pretože je pripevnený k svojmu miestu. Tam, pri skrini, dvere ešte nevisia šesť týždňov: takže jedna je stále podstatné meno.

Starodum. Takže preto máte slovo blázon ako prídavné meno, pretože sa viaže k hlúpemu človeku?

Mitrofan. A my vieme.

pani Prostakova. Čo je, môj otec?

Prostakov. Čo je, môj otec?

Pravdin. Už to nemôže byť lepšie. Je silný v gramatike.

Milon. Myslím, že o nič menej v histórii.

pani Prostakova. Potom, môj otec, je stále lovcom príbehov.

Skotinin. Pre mňa Mitrofan. Sám nespustím oči z toho, že mi vyvolený nerozpráva príbehy. Majster, syn psa, odkiaľ všetko pochádza!

pani Prostakova. Proti Adamovi Adamychovi to však stále nepríde.

Pravdin (Mitrofanovi). Ako ďaleko si v histórii?

Mitrofan. Je to ďaleko? Aký je príbeh. V inom poletíte do ďalekých krajín, do tridsiatich kráľovstiev.

Pravdin. A! takže Vralman ťa učí tento príbeh?

Starodum. Vralman! Meno je známe.

Mitrofan. Nie Náš Adam Adamych nerozpráva príbehy; on, čo som, sám lovec počúvať.

pani Prostakova. Obaja sa nútia rozprávať príbehy kovbojke Khavronyi.

Pravdin. Neštudovali s ňou obaja zemepis?

pani Prostakova (syn). Počuješ, môj drahý priateľ? Čo je to za vedu?

Mitrofan (tichá matka). A koľko toho viem.

D. I. Fonvizin "Podrast"

Prečítajte si prácu nižšie a dokončite úlohy 1.2.1-1.2.2.

A. S. Puškin, 1829

Vysvetlenie.

1.1.2. Irónia - výsmech, používanie slov vo význame, ktorý je im priamo opačný priamy význam. Irónia je založená na kontraste vnútorného významu a vonkajšej formy. Môžeme to pozorovať v slovách Staroduma, keď ho, keď vidí úroveň „vzdelania“ Mitrofanushky, naďalej „skúma“: „Vopred vidím, akú gramotnosť potrebuje pri štúdiu s Kuteikinom a akú druh matematiky pri štúdiu s Tsyfirkinom.“ Irónia znie aj v hovorených menách učiteľov. Mitrofanushki.

1.2.2. Epitetá zvyšujú emocionálno-figuratívnu expresivitu umeleckej reči. Puškin v básni podáva presný a farebný obraz ruštiny zimná príroda, zimná krajina. Krása krajiny je vytvorená pomocou epitet.

Pod modrou oblohou

nádherné koberce,

Svieti na slnku, sneh leží;

Samotný priehľadný les sčernie,

A smrek sa cez mráz zazelená,

A rieka pod ľadom sa trblieta.

Ako to všetko nemilovať, neobdivovať, nenapájať sa silami z takýchto obrázkov!

1.2.2. Ako kompozícia básne pomáha sprostredkovať autorov zámer?

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy 1.1.1-1.1.2. FENOMÉN VII To iste pani Prostakova a Mitrofan

pani Prostakova. Kým bude odpočívať, priateľ, aspoň kvôli vzhľadu, študuj, aby mu prišlo do uší, ako pracuješ, Mitrofanushka.

Mitrofan. Dobre! A potom čo?

pani Prostakova. A potom sa vydáš.

Mitrofan. Počuj mami, pobavím ťa. Naučím sa; len byť naposledy a dnes sa dohodnúť.

pani Prostakova. Príde hodina vôle Božej!

Mitrofan. Prišla hodina mojej vôle. Nechcem študovať, chcem sa vydať. Podviedol si ma, obviň sa. Tu som si sadol. Tsyfirkin brúsi náskok.

pani Prostakova. A hneď budem prisahať. Upletiem ti peňaženku, priateľ môj! Peniaze Sofyushkiny by boli použité, kam by sa dali.

Mitrofan. Dobre! Získajte dosku, posádková krysa! Nastavte, čo sa má písať.

Tsyfirkin. Vaša ctihodnosť, vždy štekajte naprázdno.

pani Prostakova (pracuje). Ach, môj Bože! Neopováž sa ani vybrať Pafnuticha, malé dieťa! Už nahnevaný!

Tsyfirkin. Prečo sa hnevať, ctihodnosť? Máme ruské príslovie: pes šteká, vietor nesie.

Mitrofan. Nastav zadky, otoč sa.

Tsyfirkin. Všetci chrbtom, vaša ctihodnosť. Ostanete predsa pri úlohách spred storočia.

pani Prostakova. Nie je ti do toho, Pafnutich. Veľmi ma teší, že Mitrofanushka nerada vykračuje vpred. S jeho mysľou leť ďaleko a nedajbože!

Tsyfirkin. Úloha. Odvážil si sa ísť so mnou po ceste. Tak aspoň Sidorycha vezmeme so sebou. Našli sme tri...

Mitrofan (píše). Tri.

Tsyfirkin. Na ceste, na zadku, tristo rubľov.

Mitrofan (píše). Tristo.

Tsyfirkin. Došlo k rozdeleniu. Smekni-tko, prečo na brata?

Mitrofan (počítanie, šepkanie). Raz tri - tri. Raz je nula nula. Raz je nula nula.

pani Prostakova. Čo, čo, pred rozdelením?

Mitrofan. Pozri, tých tristo rubľov, ktoré našli, aby si ich rozdelili.

pani Prostakova. Klame, môj drahý priateľ. O peniaze sa nedeľte s nikým. Vezmi si všetko pre seba, Mitrofanushka. Neštuduj túto hlúpu vedu.

D. I. Fonvizin "Podrast"

Prečítajte si prácu nižšie a dokončite úlohu 1.2.1.-1.2.2.

Michail Isakovskij. 1942

Vysvetlenie.

1.1.2. Mitrofan je lenivý, nevie sa učiť, ani tú najjednoduchšiu úlohu nedokáže vyriešiť. Jasne sa prejavuje sebectvo a túžba po moci Mitrofanushky, ktorú v ňom vychovávala jeho matka. Vo vyššie uvedenej pasáži znie hlavné materské prikázanie: „Keď nájdeš peniaze, s nikým sa o ne nedeľ. Vezmi si všetko pre seba, Mitrofanushka. Nemenej divoké je aj druhé napomenutie: "Neučte sa túto hlúpu vedu." Čo môže takouto výchovou získať samotná matka? Výsledok sa nedal povedať pomaly. "Podviedli ste ma, obviňujte sa," varuje matka Mitrofan. Je vidieť, že Prostaková musí stále viac ako raz plakať od svojho milovaného dieťaťa - hodiny matky neboli pre Mitrofanushku márne, naučil sa ich dobre.

1.2.2. Kompozične sa báseň skladá z dvoch častí. V prvej časti autor rozpráva, ako bojovníci vo vzácnych chvíľach ticha medzi bitkami počujú známy valčík, ktorý im pripomína taký žiadaný a takmer zabudnutý pokojný život:

A všetci počúvali a mlčali

Niečo vzácne...

V druhej časti básne zaznie apel – treba brániť svet, brániť právo na život pre svoje deti, pre svoju vlasť:

Prišiel čas, prišiel čas,

Poďme, priatelia, poďme!

Za všetko, čo sme včera prežili

Za to všetko, na čo zajtra čakáme!

Takáto konštrukcia básne umožňuje stelesniť zámer autora: jednoduchý ruský vojak, v ktorom spomienky na to najcennejšie: domov, rodina, deti - posilňujú ducha, dodávajú silu a odvahu, aby mohli ísť do boja.

1.2.1. Aké pocity sú naplnené opisom búrky v citovanej básni?

Prečítajte si časť práce nižšie a dokončite úlohy 1.1.1-1.1.2. FENOMÉN III

To iste pani Prostakova, Skotinin, Milon

(Milon oddeľuje pani Prostakovú od Skotinina.)

Pani Prostaková. Nechaj to tak! Nechaj, otec! Daj mi tvár, tvár...

M i l o n . Nebudem, pane. Nehnevaj sa!

Skotinín ( v temperamente, narovnávanie parochne). Vypadni, sestra! Príde to k rozbitiu, zohnem sa, takže praskneš.

Milon ( pani Prostakova). A zabudol si, že je to tvoj brat!

pani Prostakova. Ach, otec! Srdce vzalo, dovoľte mi bojovať!

Milon ( Skotinin). Nie je to tvoja sestra?

Skotinin. Aký hriech skrývať, jeden vrh; áno, vidíš ako škrípala.

Starodum ( neubránil sa smiechu Pravdinovi). Bál som sa hnevať. Teraz ma berie smiech.

pani Prostakova. Niekto, nad niekým? Čo je toto najnovšie*?

Starodum. Nehnevajte sa, madam. Nič vtipnejšie som v živote nevidel.

Skotinín ( držiac sa na krku). Kto sa smeje, ale ja sa nesmejem ani do polovice.

Milon. Neublížila ti?

Skotinin. Chránil prednú časť oboma, takže sa držal krku ...

Pravdin. A bolí to?

Skotinin. Zátylok bol mierne prepichnutý. Do ďalšej reči Pani Prostaková Sofia povie Milonovi očami, že Starodum je pred ním. Milon jej rozumie.

pani Prostakova. Pokazila to! .. Nie, brat... musíš si vymeniť obrázok dôstojníka; a keby nie jeho, tak by si sa odo mňa neštítil. Postavím sa za svojho syna. Svojho otca nesklamem. ( Starodum.) To, pane, nie je nič vtipné. Nehnevaj sa. Mám materinské srdce. Počuli ste o sučke, ktorá vydáva šteniatka? Rozhodne privítať nikto nevie koho, nikto nevie koho.

Starodum ( ukázal na Sophiu). Prišiel k nej, jej strýko Starodum.

pani Prostaková ( triasť a triasť). Ako! to si ty! ty, otec! Náš neoceniteľný hosť! Och, som hlúpy! Ale bolo by naozaj potrebné stretnúť vlastného otca, v ktorého všetci dúfame, ktorého máme samého ako pušný prach v oku. Otec! Prepáč. Som blázon. Neviem na to prísť.

Kde je manžel! kde je syn? Ako prísť do prázdneho domu! Boží trest! Všetci sa zbláznili. Dievča! Dievča! Palashka! Dievča!

Skotinín ( na stranu) Tento jeden! on! strýko niečo!

*Nováčik

D. I. Fonvizin "Podrast"

Prečítajte si prácu nižšie a dokončite úlohy 1.2.1-1.2.2.

N. M. Rubtsov, 1966

Vysvetlenie.

1.1.1. Starodum je proti svetu Prostakov-Skotinins. Vidí, aký primitívny je tento svet, ktorý sa viac podobá svetu zvierat ako ľudí. Prostaková a Skotinin predstupujú pred Starodum vo svojej neskrývanej nahote, nahote myšlienok, zvykov. To je to, čo Starodum rozosmeje.

1.2.1. V básni N. Rubtsova sa búrka zjavuje pred čitateľom v celej svojej démonickej sile. Nie náhodou ho básnik nazýva „zlovestným sviatkom bytia“. Búrka straší svojou neznámou a nepochopiteľnou a zároveň je vnímaná ako nevyhnutná, preto jej lyrický hrdina kontempluje „zvyčajným pohľadom“.

pani Prostakova. Čo? Čo sa stalo?

Mitrofan. Áno! to a pozri, čo je zo strýkovej úlohy; a tam z jeho pästí a pre Knihu hodín. Nie, tak ďakujem, jeden koniec so mnou!

pani Prostaková ( vystrašený). Čo, čo chceš robiť? Pamätaj, miláčik!

Mitrofan. Koniec koncov, rieka je tu blízko. Ponorte sa, tak si pamätajte, ako ste sa volali.

pani Prostaková ( vedľa seba). Mŕtvy! Mŕtvy! Boh je s tebou!

Eremeevna. Strýko všetko vystrašil. Takmer ho chytil za vlasy. A pre nič, pre nič...

pani Prostaková ( v hneve). no...

Eremeevna. Prilepil som sa k nemu, chceš sa vydať? ..

pani Prostakova. no...

Eremeevna. Dieťa sa neskrývalo: dlho, de, strýko, lov trvá. Ako sa zblázni, moja matka! ako to vyskakuje...

pani Prostaková ( triaška). No... a ty, beštia, si bol v nemom úžase a do hrnčeka svojho brata si nezahryzol, ani si mu nevytiahol ňufák až k ušiam...

Eremeevna. Prijaté, bolo! Ach áno, urobil som...

pani Prostakova. Áno ... áno ... nie tvoje dieťa, ty zviera! Pre teba robenka aj zabiť na smrť.

Eremeevna. Ó, tvorca, zachráň a zmiluj sa! Áno, keby sa môj brat neodvážil odísť práve v tej chvíli, potom by som sa s ním rozišla. Čokoľvek Boh vložil. Tieto by boli otupené ( ukazuje na nechty), tesáky by som nešetril.

pani Prostakova. Všetky zvery ste horlivé len v slovách a nie v skutkoch...

Eremeevna ( plače). Nie som pre teba horlivý, matka! Nevieš viac podávať, nevieš ... potešilo by ma nielen to ... neľutuješ svoj žalúdok * ... ale nechceš.

Kuteikin. Objednáte nás späť?

Tsyfirkin. Kam ideme, vaša ctihodnosť?

pani Prostakova. Ty si stále stará čarodejnica a rozplakal sa. Choďte, nakŕmte ich so sebou a po večeri sa hneď vráťte sem. ( Mitrofanovi) Poď so mnou, Mitrofanushka. Teraz ťa nespustím z očí. Ako hovorím neshichko, tak žiť vo svete sa zamilujete. Ani storočie pre teba, priateľu, ani storočie, aby si sa učil. Vy, vďaka Bohu, už rozumiete natoľko, že sami budete kohútiť maličkých. ( K Eremeevne) S bratom sa ti nebudem rozprávať. Nechajte všetko dobrí ľudia uvidia ze mama je *** a ta mama je draha. (Odíde s Mitrofanom.)

Kuteikin. Tvoj život, Eremeevna, je ako úplná tma.

* Život (slovanský).

** Niečo, tajomstvo.

*** Tu: opatrovateľka.

D. I. Fonvizin "Podrast"

Prečítajte si báseň nižšie a dokončite úlohu 1.2.1.-1.2.2.

N. M. Rubtsov, 1964

Vysvetlenie.

1.1.1. Život nevoľníka Eremeevny porovnáva Kuteikina s „vonkajšou temnotou“. V tomto živote nie je žiadna radosť, žiadna vďačnosť za oddanosť a nezištnú službu pánom. Svet Prostakovej je svetom pokrytectva a tyranie, preto „dáma“ nedokáže oceniť lojalitu Eremeevny, nie je schopná ani myslieť na vďačnosť niekomu inému ako sebe. Za všetko dobré, čo Jeremejevna dala svojim pánom, dostáva na oplátku len výčitky a urážky.

1.2.1. V básni „Hviezda polí“ vidí Nikolai Rubtsov svoju vlasť v strede sveta. „Hviezda polí“ horí „pre všetkých úzkostlivých obyvateľov zeme“, ale iba v vlasti je „jasnejšia a plnšia“. Pre básnika, aby to vedel, je šťastie, miluje svoju vlasť a preto je pre neho krajšia ako celý svet, to ho robí šťastným.

Inovácia dramaturgie Fonvizina. "Podrast"!!! Nevyhnutne!!! Prečo Starodum opustil vojenskú službu? („Ak moja služba neprináša žiaden úžitok, tak prečo slúžiť?“)

Fonvizin Denis Ivanovič (1744 alebo 1745, Moskva - 1792, Petrohrad) - spisovateľ. Rod. v bohatej šľachtickej rodine. V roku 1760 absolvoval gymnázium v ​​Moskve. un-tých a krátko študovali na filozofických f-tých tej istej univerzity. Od roku 1762 sa stal prekladateľom Kolégia zahraničných vecí v Petrohrade a publikoval v časopise. ich lit. preklady. V rokoch 1763 - 1769 pôsobil ako tajomník kabinetu ministra I. P. Yelagin, ktorý mal na starosti analýzu petícií a imp. divadlá. V rokoch 1769 - 1782 sa stal osobným tajomníkom N.I. Panin, zdieľajúc svoje opozičné názory vo vzťahu ku Kataríne II., a v jeho mene vypracoval návrhy ústavných reforiem v Rusku, ktoré mali zrušiť nevoľníctvo, zbaviť krajinu moci dočasných pracovníkov a poskytnúť vodohospodárske práva všetkým statkom. Fonvizin sa preslávil ako dramatik, publicista, pedagóg, tvorca ruštiny. sociálne komédie "Brigádnik", "Podrast" a iné diela. N.I. Novikov poznamenal: "Mnohé z diel napísaných týmto autorom sa nosí v mnohých rukách, čítajú sa s veľkým potešením a chvália sa tak čistotou a čistotou štýlu, tak ostrosťou a živosťou myšlienok." V roku 1782, po odstránení N.I. Panin zo záležitostí Fonvizina rezignoval a úplne sa vzdal lit. triedy, usilovne a úspešne pracujúci, napriek nevraživosti Kataríny II a vážna choroba pripútal ho k posteli.
Umelecké F. novátorstvo sa prejavilo vo vyhranenom realistickom trende, vo vytváraní typizovaných obrazov, sociálne podmienených, v rečových charakteristikách ako prostriedku na odhaľovanie postáv, v ich individualite. V množstve postáv sa odchyľuje od jednolínovosti. ich obrazy, uvádza život na scénu. Práve táto vitalita komédia priniesla F. úspech.

Skutočné uznanie dramatického talentu prišlo Fonvizinovi s vytvorením komédie „Brigádnik“ v rokoch 1768-1769. Bol to výsledok hľadania ruskej pôvodnej komédie, ktorou žili členovia Elaginovho kruhu a zároveň prinášali nové , hlboko inovatívne princípy dramatického umenia všeobecne. Tieto princípy, proklamované vo Francúzsku, v teoretických pojednaniach D. Diderota, prispeli k zbližovaniu divadla s realitou.
"Brigádnik" je prvá ruská každodenná komédia, v ktorej sa na javisko dostávajú životné situácie, každodenný život. Zobrazuje sa domáci život (dom radcu!), tu pijú čaj, hrajú karty atď. (Brigádnik - vojenská hodnosť nad plukovníkom a pod
generál, ktorý existoval v ruskej armáde XVIII storočia).
Už od opony nahor sa divák ocitol ponorený do atmosféry, ktorá zasiahla životnou realitou.V pokojnom obraze domácej pohody je všetko výrazné a zároveň je všetko prirodzené - rustikálna výzdoba izby, oblečenie zn. postavy, ich aktivity a dokonca aj jednotlivé dotyky správania, to všetko zodpovedalo javiskovým inováciám divadla Diderot.
Bol tu však jeden významný moment, ktorý oddeľoval tvorivé pozície oboch dramatikov: Diderotova divadelná teória, zrodená v predvečer francúzskej buržoáznej revolúcie, odrážala vkus a požiadavky treťotriedneho diváka, svojským spôsobom potvrdila význam priemerný človek, tie morálne ideály, ktoré vznikli skromným spôsobom života jednoduchého robotníka, inovatívny krok, ktorý si vyžiadal revíziu mnohých tradičných, predtým uznávaných ako neotrasiteľných predstáv o funkcii divadla a hraniciach umenia.
Fonvizin samozrejme nemohol mechanicky sledovať program Diderotových hier z toho dôvodu, že morálne kolízie Diderotovej dramaturgie nemali oporu v skutočných podmienkach ruského spoločenského života, prevzal od Diderota požiadavku vernosti prírode, ale túto podriadil. umelecký princíp k iným úlohám.do satirickej a akuzačnej roviny.
Do domu radcu prichádza brigádnik na dôchodku s manželkou a synom Ivanom, ktorého rodičia vezmú za manželku majiteľovu dcéru Sofiu Sophia sama miluje chudobného šľachtica Dobrolyubova, no na jej city nikto neberie ohľad. \"Takže ak Boh žehnaj, tak dvadsiata šiesta bude svadba\" - tieto slová otca. Sophia začína hru
Všetky postavy v \"Brigádnikovi\" sú ruskí šľachtici V skromnej, každodennej atmosfére priemerného moskovského života sa v rozhovoroch akoby postupne objavuje osobnosť každej postavy.Postupne sa od akcie k akcii prehlbujú duchovné záujmy postáv. sa odhaľujú z rôznych strán a krok za krokom sa odhaľuje originalita. umelecké riešenia našiel Fonvizin vo svojej inovatívnej hre.
Konflikt tradičný pre komediálny žáner medzi cnostným, inteligentným dievčaťom a hlúpym ženíchom komplikuje jedna okolnosť. Nedávno navštívil Paríž a je plný pohŕdania všetkým, čo ho doma obklopuje, vrátane jeho rodičov „Ktokoľvek, kto bol v Paríži,“ priznáva

Komédia Fonvizin "Podrast" - vrchol ideologického a umeleckého. tv-va spisovateľ-satirik; 1. spoločensko-politický. komédia presiaknutá protipoddanským pátosom; komédia, v ktorej víťazí realistický. princíp videnia a reflexie charakteru, hoci v tejto komédii sa F-nu nepodarilo úplne prekonať tradície klasicizmu.
V "N." izolácia komediálneho žánru je porušená: vedľa komické scény- vážne, poučné rozhovory, niekedy dramatické situácie, har-ry v komédii sú sociálne determinované. To všetko prispelo k zničeniu klasicizmu, posilneniu realistických tendencií v dramaturgii F. Zároveň v "N." zachovaný racionalistický. štruktúra komédie, jednota miesta, času a navonok jednota deja je dodržaná, ale narúša sa zavedením množstva každodenných scén, ktoré nie sú povinné pre vývoj. hlavné dej, ale umožňujúci reprodukovať život v celej jeho všestrannosti. Dodržiavanie jednoty miesta a jednoty času viedlo ku konvenciám a množstvu nezrovnalostí vo vývoji akcie, k náhodným stretnutiam a nepredvídaným okolnostiam. Z klasicizmu je zachovaná tak poetika mien-charakteristika, ako aj didaktická predurčenosť komiky. F. novátorstvo sa však odráža v tvorbe spoločensko-polit. komédia, presýtená skutočným, vitálnym materiálom, typickými postavami v ich individ. prejavom (najmä negatívnych postáv), pri prejavovaní vplyvu env. prostredia, výchova k formovaniu charakteru človeka. Postavy komédie sú dané v zložitých vzťahoch, rôznymi spôsobmi. situácie. Jazyk postáv je individuálny.

úryvok:
Starodum. Čo si. Hovorím bez hodností. Rad začína, - prestáva
úprimnosť.
Pravdin. Vaša okolnosť. ..
Starodum. Veľa ľudí sa mu smeje. Viem to. Buď taký. Môj otec vychovával
mne na vtedajší spôsob, no nenašiel som potrebu prevychovávať sa. slúžil
je ním Peter Veľký. Potom sa jedna osoba volala ty, nie ty. Potom nie
vedeli tiež nakaziť toľko ľudí, že sa každý považoval za veľa.
Ale dnes mnohí nestoja za jedného. Môj otec je na dvore Petra Veľkého...
Pravdin. Počul som, že bol v armáde...
Starodum. V tom storočí boli dvorania bojovníci, ale vojaci nie
dvoranov. Vzdelanie, ktoré mi dal môj otec, bolo v tom veku najlepšie.
V tom čase bolo málo spôsobov, ako sa učiť, a stále nevedeli, ako používať myseľ niekoho iného
vyplniť prázdnu hlavu.
Pravdin. Vtedajšia výchova pozostávala naozaj z viacerých
pravidlá...
Starodum. V jednom. Môj otec mi neustále hovoril to isté: mať
srdce, maj dušu a budeš vždy mužom. Na všetko ostatné
móda: móda pre mysle, móda pre poznanie, ako spony, gombíky.
Pravdin. Hovoríte pravdu. V človeku je priama dôstojnosť
duša...
Starodum. Bez nej je z najosvietenejšieho múdreho dievčaťa biedne stvorenie. (S citom.)
Ignorant bez duše je šelma. Najmenší výkon ho zavedie do každého
zločin. Medzi tým, čo robí, a tým, pre čo robí
nemá žiadne závažia. Od takých a takých zvierat som sa dostal na slobodu...
Pravdin. Vaša neter. Viem to. Je tu. Poďme do...
Starodum. počkaj. Moje srdce stále vrie rozhorčením nad nehodnými
akt hostiteľov. Zostaňme tu pár minút. mám
pravidlo: v prvom pohybe nič nezačínajte.
Pravdin. Vedia dodržiavať vaše vzácne pravidlo.
Starodum. Skúsenosti môjho života ma to naučili. Och, keby som mal
vedel, ako sa ovládať, bol by som mal to potešenie slúžiť vlasti dlhšie.
Pravdin. Akým spôsobom? Incidenty s osobou vašich kvalít
nikto nemôže byť ľahostajný. Veľmi ma podporíte, ak
povedz mi...
Starodum. Pred nikým ich neskrývam, aby v tom boli aj ostatní
pozícia ma zistila múdrejším. Prihlásený vojenská služba, Stretol som
mladý gróf, ktorého meno si ani nechcem zapamätať. Bol v službe
mladší odo mňa, syn náhodného otca *, vychovaný vo veľkej spoločnosti a mal
špeciálna príležitosť naučiť sa to, čo naša výchova ešte nemá
zahrnuté. Použil som všetku svoju silu, aby som získal jeho priateľstvo, aby to tak bolo vždy
aby som ňou odmenil nedostatky mojej výchovy. Na samom
v čase, keď sa potvrdilo naše vzájomné priateľstvo, sme náhodou počuli,
že vojna bola vyhlásená. S radosťou som sa ho ponáhľal objať. "Milý
graf! Tu je príležitosť, aby sme sa odlíšili. Okamžite poďme do armády a urobme sa
hodný šľachtického titulu, ktorý nám plemeno udelilo.“ Môj priateľ gróf
ťažko sa zamračil a sucho ma objal: „Šťastnú cestu vám,“ povedal
ja: - a pohladím, že otec sa so mnou nechce rozlúčiť.
nič sa nevyrovná opovrhnutiu, ktoré som k nemu v tej chvíli cítila.
Potom som videl, že medzi náhodnými ľuďmi a slušnými ľuďmi existujú
niekedy je nezmerateľný rozdiel, že vo veľkom svete sú malé dušičky
a že s veľkou osvetou môže byť človek veľkým žihadlom**.
* "Náhodní ľudia" v XVIII storočí nazývali ľudí, ktorí používali
zvláštne priazne kráľov a kráľovien.
** Vystrašený - lakomec, lakomec. Tu je nadávka.
Pravdin. Čistá pravda.
Starodum. Opustil som ho a hneď som išiel tam, kde ma moja pozícia volala.
Pri mnohých príležitostiach som sa vyznamenal. Moje rany dokazujú, že nimi nie som.
minul. Dobrá mienka náčelníkov a vojsk o mne bola lichotivá
odmena mojej služby, keď zrazu som dostal správu, že gróf, býv
môj známy, na ktorého som si hnusne spomínal, bol povýšený do hodnosti a
Bol som obídený, ja, potom ležiaci z rán v ťažkej chorobe. Takéto
nespravodlivosť mi roztrhala srdce na kusy a okamžite som rezignoval.
Pravdin. Čo iné sa malo urobiť?
Starodum. Muselo to prísť k rozumu. Nevedel som si dať pozor na prvé
pohyby mojej podráždenej zbožnosti. Horkosť ma držala vonku
potom posúďte, že priamo zbožný človek je horlivý pre skutky, a
nie do radov; o ktoré sa často žiadajú hodnosti a skutočný rešpekt
treba si to zaslúžiť; že je oveľa čestnejšie nechať sa obísť bez viny,
než sa bezdôvodne sťažoval.
Pravdin. Ale šľachtic v žiadnom nesmie rezignovať
už ten prípad?
Starodum. Len v jednom: keď je interne overené, že služba
svojej vlasti neprináša priamy úžitok. A! potom choď.
Pravdin. Dáte pocítiť pravú podstatu kancelárie** šľachtica.

5.1 Dramaturgia Fonvizin

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) sa zapísal do dejín národnej literatúry ako autor slávnej komédie „Podrast“. Bol však aj talentovaným prozaikom. Dar satirika sa v ňom snúbil s temperamentom rodeného publicistu. Neprekonateľnú umeleckú zručnosť Fonvizina v tom čase zaznamenal Pushkin.

F. začal svoju cestu spisovateľa prekladmi. AT 1761 Tlačiareň Moskovskej univerzity vydala knihu s názvom "Bájky moralizujúce s vysvetleniami pána baróna Golberga v preklade Denisa Fonvizina." Preklad knihy mladíkovi objednal kníhkupec univerzitného kníhkupectva. Diela Ludwiga Golberga, najväčšieho dánskeho spisovateľa 18. storočia, boli v Európe veľmi populárne, najmä jeho komédie a satirické brožúry. Vplyv jednej z Golbergových komédií „Jean Francúz“, ktorá zosmiešňovala gallomániu, sa svojím spôsobom odrazí aj na pláne Fonvizinovej komédie „Brigádnik“, ktorú napíše v rokoch 1768-1769. Preklad Golbergovej knihy bájok bol pre mladého Fonvizina prvou školou výchovného humanizmu, ktorý vštepil do duše budúceho spisovateľa záujem o spoločenskú satiru.

1762 - zlom v osude Fonvizina. Na jar bol zapísaný ako študent, no nemusel študovať na vysokej škole. V septembri pricestovala cisárovná do Moskvy na korunováciu spolu s celým dvorom a ministrami. Práve v tom momente boli na zahraničné kolégium žiadaní mladí prekladatelia. Sedemnásťročný Fonvizin dostane od vicekancelára princa A. M. Golitsyna lichotivú ponuku na vstup do služby a následne v októbri 1762 predloží petíciu adresovanú Kataríne II.

Začalo sa Petrohradské obdobie Fonvizinovho života. Plnenie úloh na preklady, vedenie úradnej korešpondencie sa strieda s povinnou účasťou na úradných recepciách na súde (kurtagy), maškarádach, divadlách. Napriek pracovnej vyťaženosti v službe sa Fonvizin veľmi zaujíma o moderné. litrový roj. Často navštevuje známy literárny salón manželov Mjatlevovcov v Petrohrade, kde sa stretáva s A. P. Sumarokovom, M. M. Cheraskovom, V. I. Maikovom, I. F. Bogdanovičom, I. S. Barkovom a ďalšími.Ešte skôr sa Fonvizin zoznámil so zakladateľom ruského divadla. F. Volkov. Komunikácia s divadelnými kruhmi hlavného mesta prispieva k zblíženiu Fonvizina s prvým hercom dvorného divadla I. A. Dmitrevským, priateľstvo, s ktorým neprerušil až do konca života. Bol to Dmitrevsky, ktorý bol prvým predstaviteľom úlohy Staroduma v produkcii "Podrast" v roku 1782.

1. hlavná lit. Fonvizinovi úspech priniesla jeho komédia "Brigádnik". Fonvizinovu apeláciu na dramaturgiu uľahčila nielen vášnivá láska k divadlu, ale aj niektoré okolnosti služobného charakteru. V roku 1763 bol poverený vykonávať funkciu tajomníka štátneho radcu I. P. Elagine. Tento šľachtic, ktorý bol v palácovej kancelárii „pri prijímaní petícií“, bol zároveň manažérom „dvornej hudby a divadla“. V literárnych kruhoch Petrohradu bol známy ako básnik a prekladateľ. V polovici 60. rokov 18. storočia sa okolo Yelagina zhromaždil kruh mladých milovníkov divadla, medzi ktoré patril aj Fonvizin. Členovia krúžku vážne uvažujú o aktualizácii národného komediálneho repertoáru. Predtým ruské komédie písal jeden Sumarokov, ale boli aj imitačné. V jeho hrách mali postavy cudzie mená, intrigy viedli všadeprítomní služobníci, ktorí sa pánom vysmievali a zariaďovali im osobné šťastie. Život na javisku prebiehal podľa niektorých nepochopiteľných kánonov cudzích pre Rusov. To všetko podľa mladých autorov obmedzovalo výchovné funkcie divadla, ktoré kladú do popredia divadelného umenia. Ako napísal teoretik elaginského okruhu V. I. Lukin, „mnohí diváci nedostávajú od komédií žiadnu korekciu v správaní iných ľudí. Myslia si, že nie oni, ale cudzinci sú zosmiešňovaní.“ V snahe priblížiť divadlo čo najviac potrebám ruského spoločenského života navrhol Lukin kompromisnú cestu. Podstatou jeho reformy bolo všemožne nakloniť zahraničné komédie našim zvyklostiam. Takáto „deklinácia“ cudzích hier znamenala nahradenie cudzích mien postáv ruskými menami, prenesenie deja do prostredia zodpovedajúceho národným zvyklostiam a zvyklostiam a napokon aj priblíženie reči postáv normám hovorenej reči. Ruský jazyk. To všetko Lukin aktívne uvádzal do praxe vo svojich komédiách.

Vzdal hold metóde „deklinácie“ západnej Európy. hrá na ruské maniere a Fonvizina. V roku 1763 napísal veršovanú komédiu Corion, prepracovanie drámy francúzskeho autora L. Gresseho „Sydney“. Úplné zblíženie s ruskými zvykmi v hre však nefungovalo. Hoci sa akcia vo Fonvizinovej komédii odohráva v dedine neďaleko Moskvy, sentimentálny príbeh Koriona a Xenovie oddelených nedorozumením a spojených vo finále sa nemohol stať základom skutočne národnej komédie. Jej dej sa vyznačoval silným nádychom melodramatickej konvenčnosti, charakteristickej pre tradície Francúzov. malomeštiacka „slzivá“ dráma. Skutočné uznanie dramatického talentu prišlo Fonvizinovi s tvorbou v r 1768-1769 komédia "The Brigadier". Bol to výsledok tých pátraní po ruskej pôvodnej komédii, ktorými žili členovia Elaginovho kruhu, a zároveň som v sebe nosil nové, hlboko inovatívne princípy dramatického umenia ako celku.

Ťažisko ideologických problémov sa vo Fonvizinovej komédii presunulo do satiricko-denunciačnej roviny.

Do domu radcu prichádza brigádnik na dôchodku s manželkou a synom Ivanom, ktorého rodičia vezmú za manželku majiteľovu dcéru Sophiu. Sophia sama miluje chudobného šľachtica Dobrolyubova, ale nikto neberie do úvahy jej city. "Takže ak Boh žehná, dvadsiata šiesta bude svadba" - týmito slovami Sophiinho otca sa začína hra.

Všetky postavy v "The Brigadier" sú ruskí šľachtici. V skromnej, každodennej atmosfére života strednej vrstvy sa v rozhovoroch akoby postupne objavuje osobnosť každej postavy. Postupne sa od akcie k akcii odhaľujú duchovné záujmy postáv z rôznych strán a krok za krokom sa odhaľuje originalita umeleckých riešení, ktoré Fonvizin vo svojej inovatívnej hre našiel.

Konflikt, tradičný pre komediálny žáner, medzi cnostným, inteligentným dievčaťom a hlúpym snúbencom, ktorý jej bol vnútený, komplikuje jedna okolnosť. Ivan nedávno navštívil Paríž a je plný pohŕdania všetkým, čo ho doma obklopuje, vrátane rodičov. „Každý, kto bol v Paríži,“ priznáva, „má právo, keď už hovoríme o Rusoch, nezaradiť sa medzi nich, pretože sa už stal viac Francúzom ako Rusom. Ivanova reč je plná francúzskych slov vyslovených mimochodom a nevhodne. Jediná osoba s ktorým nájde vzájomný jazyk, je poradca, ktorý vyrastal v čítaní ľúbostné romány a blázon do všetkého francúzskeho.

Absurdné správanie novozaloženého „Parížana“ a poradcu, ktorý je z neho nadšený, naznačuje, že základom ideologického konceptu v komédii je odsúdenie galománie. Zdá sa, že svojimi prázdnymi rečami a novodobými maniermi odporujú Ivanovým rodičom a Radcovi, múdri životnou skúsenosťou. Boj proti galománii je však len časťou obviňujúceho programu, ktorý živí satirický pátos Brigádneho generála. Ivanov vzťah ku všetkým ostatným postavám odhaľuje dramatik už v prvom dejstve, kde hovoria o nebezpečenstvách gramatiky: každý z nich považuje štúdium gramatiky za zbytočnú vec, nepridáva to nič na schopnosti dosiahnuť hodnosť a bohatstvo.

Tento nový reťazec odhalení, odhaľujúci intelektuálne obzory hlavných postáv komédie, nás privádza k pochopeniu hlavnej myšlienky hry. V prostredí, kde vládne duševná apatia a nedostatok spirituality, sa zoznámenie s európskou kultúrou ukazuje ako zlá karikatúra osvietenstva. Morálna úbohosť Ivana, hrdého na svoje pohŕdanie svojimi krajanmi, je zápasom s duchovnou deformáciou; zvyšok, pretože ich spôsoby a spôsob myslenia sú v podstate rovnako základné.

A čo je dôležité, v komédii sa táto myšlienka odhaľuje nie deklaratívne, ale prostredníctvom psychologického sebaodhaľovania postáv. Ak boli skôr úlohy komediálnej satiry koncipované hlavne z hľadiska uvedenia personifikovaného zlozvyku na javisku, napríklad „štipľavosti“, „zlého jazyka“, „chvastania“, teraz pod perom Fonvizina je obsah zlozvykov sa spoločensky konkretizuje. Satirický pamflet Sumarokovovej „komédie postáv“ ustupuje komicky vypointovanej štúdii o mravoch spoločnosti. A to je hlavný význam Fonvizinovej brigády.

Fonvizin našiel zaujímavý spôsob, ako umocniť satirický a obviňujúci pátos komédie. Každodenná autentickosť portrétnych charakteristík postáv prerástla v Brigádnikovi do komicky karikovanej grotesky. Akčná komédia rastie od scény k scéne vďaka dynamickému kaleidoskopu prelínajúcich sa milostných scén. Vulgárne flirtovanie na svetský spôsob gallomanov Ivana a radcu vystrieda pokrytecké dvorenie ničomu nechápajúceho radcu pre brigádnika a následne s vojenskou priamočiarosťou vtrhne do srdca radcu aj samotný brigádnik. Rivalita medzi otcom a synom hrozí šarvátkou a len všeobecné odhalenie upokojí všetkých nešťastných „milencov“.

Úspech Brigadier urobil z Fonvizina jedného z najviac slávnych spisovateľov svojho času. Vedúci vzdelávacieho tábora ruskej literatúry 60. rokov 18. storočia N. I. Novikov ocenil novú komédiu mladého autora vo svojom satirickom časopise Truten. Fonvizin v spolupráci s Novikovom napokon určuje svoje miesto v literatúre ako satirik a publicista. Nie náhodou umiestnil Novikov vo svojom ďalšom časopise Maliar na rok 1772 Fonvizinovu najostrejšiu satirickú esej Listy Falaleymu, v ktorej sú už viditeľné obrysy ideového programu a tvorivých smerníc, ktoré určovali neskoršiu umeleckú originalitu Podkrovia.

Pracovať na "Podrast" trvalo niekoľko rokov po návrate z Francúzska. Do konca 1781. hra bola dokončená. Táto komédia absorbovala všetky skúsenosti, ktoré nazbieral dramatik skôr, a z hľadiska hĺbky ideologickej problematiky, odvahy a originality nájdených výtvarných riešení zostáva neprekonaným majstrovským dielom ruskej dramaturgie 18. storočia. Obviňujúci pátos obsahu Undergrowth živia dva silné zdroje: satira a publicistika. Ničivá a nemilosrdná satira zapĺňa všetky výjavy zobrazujúce životný štýl rodiny Prostakovcov. V scénach Mitrofanovho učenia, v zjaveniach jeho strýka o láske k prasiatkam, v chamtivosti a svojvôli panej domu sa odkrýva svet Prostakovcov a Skotininov v celej škaredosti svojej duchovnej chudoby.

No nemenej ničivú vetu tomuto svetu vyslovuje skupina pozitívnych šľachticov prítomných priamo vo vlaku, ktorí sú v názoroch na život v kontraste s beštiálnou existenciou Mitrofanových rodičov. Dialógy medzi Starodumom a Pravdinom, ktoré sa dotýkajú hlbokých, miestami štátnych problémov, sú vášnivými publicistickými rečami obsahujúcimi autorský postoj. Pátos prejavov Staroduma a Pravdina plní aj výpovednú funkciu, tu však výpoveď splýva s afirmáciou pozitívnych ideálov autora.

Dva problémy, ktoré Fonvizina obzvlášť znepokojovali, ležia v srdci The Undergrowth. To je v prvom rade problém mravného úpadku šľachty. Vedecká literatúra opakovane zaznamenala priamu súvislosť medzi výrokmi Staroduma a Pravdina a kľúčovými ustanoveniami Fonvizinovej eseje „Rozprava o nevyhnutných štátnych zákonoch“, ktorá bola napísaná súčasne s „Podrastom“ (v pojednaní - zdôvodnenie panovníka dobré mravy ako základ blaha ľudí v hre - uzatvára Starodumova poznámka: „Tu sú zlí duchovia hodné ovocie!" a iná korešpondencia).

Ďalším problémom „Podrastu“ je problém vzdelávania. Vo Fonvizinových myšlienkach nadobudol problém výchovy štátny význam, pretože v správnej výchove bol zakorenený jediný spoľahlivý, podľa neho, zdroj záchrany pred zlom ohrozujúcim spoločnosť - duchovná degradácia šľachty.

Podstatná časť dramatická akcia v „Podraste“ sa do určitej miery premieta do riešenia problému výchovy. Sú jej podriadené tak scény Mitrofanovho učenia, ako aj drvivá väčšina Starodumovho moralizovania. Vrcholom rozvíjania tejto témy je bezpochyby scéna Mitrofanovej skúšky v 4. dejstve komédie. Tento satirický obraz, smrteľný z hľadiska sily obviňujúceho sarkazmu, ktorý je v ňom obsiahnutý, slúži ako verdikt nad vzdelávacím systémom Prostakovcov a Skotininov. Vyslovenie tejto vety je zabezpečené nielen zvnútra, vďaka sebaodhaleniu Mitrofanovej nevedomosti, ale aj vďaka ukážke priamo tam na javisku príkladov inej výchovy. Máme na mysli scény, v ktorých Starodum hovorí so Sophiou a Milonom.

S produkciou "Undergrowth" musel Fonvizin zažiť veľa smútku. Predstavenie plánované na jar 1782 v hlavnom meste bolo zrušené. A až na jeseň, 24. septembra toho istého roku, za asistencie všemocného G. A. Potemkina, komédiu zahrali v drevenom divadle na Caricynskej lúke herci dvorného divadla. Sám Fonvizin sa podieľal na učení sa rolí hercov, vstúpil do všetkých detailov produkcie. Vystúpenie malo úplný úspech. Podľa súčasníka „diváci tlieskali hre hádzaním kabeliek“. Diváci vnímali najmä politické narážky skryté v prejavoch Starodumu.

Posledným veľkým plánom Fonvizina v oblasti satirickej prózy, žiaľ, nezrealizovaným, bol časopis "Priateľ čestných ľudí, alebo Starodum". Fonvizin to plánoval zverejniť v r 1788. V priebehu roka sa plánovalo vydať 12 čísel. Vo varovaní čitateľom autor informoval, že jeho časopis bude vychádzať „pod dohľadom spisovateľa komédie „Podrast“, čo akoby naznačovalo ideovú kontinuitu jeho novej myšlienky.

Časopis otváral list Starodumovi od „autora Podhubia“, v ktorom sa vydavateľ obrátil na „priateľa čestných ľudí“ s prosbou, aby mu pomohol zaslaním materiálov a myšlienok, „ktoré svojou dôležitosťou a moralizovaním , bezpochyby sa to ruským čitateľom bude páčiť.“ Starodum vo svojej odpovedi nielenže schvaľuje autorovo rozhodnutie, ale okamžite ho informuje o tom, že mu posiela listy, ktoré dostal od „známych“, pričom sľubuje, že mu bude naďalej dodávať potrebné materiály. Sophiin list adresovaný Starodum, jeho odpoveď, ako aj „List Tarasa Skotinina vlastnej sestre pani Prostakovej“ a mali byť zrejme prvým číslom časopisu.

Skotinin list je pôsobivý najmä svojím obviňujúcim pátosom. Strýko Mitrofan, už známy spisovateľovým súčasníkom, rozpráva svojej sestre o nenahraditeľnej strate, ktorú utrpel: zomrelo mu milované pestré prasiatko Aksinya. V ústach Skotinina sa smrť prasaťa javí ako udalosť naplnená hlbokou tragédiou. Nešťastie Skotinina tak šokovalo, že sa teraz priznáva svojej sestre: „Chcem sa držať moralizovania, to znamená napraviť morálku svojich nevoľníkov a roľníkov.<...>breza.<...>A chcem, aby všetci tí, ktorí sú na mne závislí, pocítili na mne následky takej veľkej straty.

Nemenej ostré boli aj následné materiály, tiež „prenesené“ vydavateľovi časopisu Starodum. V prvom rade je to „všeobecná súdna gramatika“ – brilantný príklad politickej satiry, ktorá odsudzovala súdne mravy.

Časopis koncipovaný Fonvizinom mal pokračovať v najlepších tradíciách časopiseckej ruskej satiry z konca 60. rokov 18. storočia. Ale bolo zbytočné rátať so súhlasom cenzúry Kataríny pri vydaní takejto publikácie. Rozhodnutím rady dekanátu bolo zakázané časopis tlačiť. Niektoré jeho časti boli distribuované v ručne písaných zoznamoch.

Fonvizin neopustil pero až do posledných dní svojho života. Napísal aj komédiu v troch dejstvách „Výber guvernéra“. O čítaní tejto komédie v Derzhavinovom dome 30. novembra 1792, deň pred smrťou veľkého satirika, sa zachovali správy v memoároch I. I. Dmitrieva.

Komédia "Podrast" ma naučila pozitívne ľudské vlastnosti. Dal mi predstavu o ideálnom občanovi.
V tejto komédii je ideálny občan Starodum. Je to milosrdný, cnostný, čestný a súcitný človek. V diele nie je jediný moment, kedy Starodum klame, kradne, hovorí neslušné slová. Je vždy pokojný a vyrovnaný. Starodum nikdy nerozpráva nadarmo, vždy poradí, zdôvodní, no okrem toho aj žartuje a smeje sa.
Podobné kvality majú aj niektoré ďalšie komediálne postavy: Pravdin je členom gubernátora; Milon - vojenský veliteľ, Sofyushkin snúbenec; Sofyushka je neter Starodum. Sú príkladom ideálneho občana.
Opozíciou k ideálnemu občanovi je rod stavovských šľachticov Prostakovcov. Pani Prostaková je chamtivá, neslušná, bezcitná, krutá žena. Autor ju dokonca nazýva menom starorímskej bohyne pomsty Furia. Jediný, koho veľmi miluje, je Mitrofanushka, jej syn. Povahou lenivý, „učený“ od najatých učiteľov, je rovnako nevzdelaný a nezdvorilý ako jeho matka. Keď už hovoríme o Prostakovovi, môžeme povedať, že sa cíti dobre, keď nemá konflikt so svojou manželkou, keď na neho nekričí. Pri čítaní komédie je jasné, že ju neustále teší, bojí sa jej. Skotinin je brat pani Prostakovej, človek, ktorý si prasatá váži a váži si ich viac ako ľudí. Chce si vziať Sophiu len preto, že vie, že vo svojej dedine má veľa svíň.
Hlavné postavy komédie "Podrast" možno rozdeliť na dve časti - dobro a zlo. Zlo, dehonestáciu, ignoranciu predstavujú Prostakovci a Skotininovci. Dobrota, šľachtu zastupuje Starodum, Milon, Pravdin, Sophia, t.j. ľudí, ktorých možno nazvať ideálnymi občanmi.

Fonvizin Denis Ivanovič (priezvisko F. sa v 18. storočí písalo dvoma slovami - Fon Vizin. Rovnaký pravopis sa zachoval až do r. polovice XIX storočia; Tichonravov nakoniec ustanovil pravopis v jednom slove, hoci Pushkin už považoval tento nápis za správny, pretože dáva viac ruský charakter mena spisovateľa, ktorý bol, podľa Puškinových slov, „z ruského Rusa“) – slávny spisovateľ Katarínska éra; narodil sa v Moskve 3. apríla 1745; pochádzal z livónskeho rytierskeho rodu, ktorý v 16. storočí odišiel do Moskvy a úplne zrusifikoval. F. počiatočné vzdelanie získal pod vedením svojho otca Ivana Andrejeviča, ktorý, ako spomína F. v „ úprimné priznanie", "bol mužom veľkého zdravého rozumu, ale nemal možnosť, podľa vtedajšieho spôsobu výchovy, poučiť sa," bol však celkom dobre čitateľný, hlavne v moralistických spisoch. "Súčasný obehu sveta“, F. umožňuje naznačiť prototyp pre Starodum, ktorý vytvoril: tie maximá osobnej a verejnej morálky, ktoré vkladá do úst Starodumu, boli snáď už v pokynoch jeho otca, ktorý vzbudil vo F. láska k starému ruskému životu Napriek „nesmiernej starostlivosti“ objem domáceho vzdelávania nebol zvlášť veľký, keďže finančné prostriedky neumožňovali otcovi F. „najímať učiteľov cudzie jazyky„: doma sa naučil prvky ruskej gramotnosti a čítanie cirkevných kníh, ako jeden z dôležitých prostriedkov náboženskej výchovy, umožnilo F. zároveň zoznámiť sa so slovanským jazykom,“ bez toho ruský jazyk a to sa nedá vedieť.“ V roku 1755 nastúpil F. na novootvorené gymnázium na Moskovskej univerzite, v roku 1760 bol „povýšený na študentov“, ale na univerzite zostal len 2 roky. Hoci nedostatky týchto mladých vzdelávacích inštitúcií boli veľmi pociťované, hoci vyučovanie bolo veľmi slabé, aj keď sa učitelia vyznačovali „opilstvom a nedbalosťou“, napriek tomu sa F. za roky svojho vyučovania veľa naučil, nehovoriac o znalosti francúzštiny a nemčiny, ktorá ho otvorila priamy prístup k európske literatúry, škola dala F. známu duševnú disciplínu, vďaka ktorej sa z prostredia moderných spisovateľov vymyká nielen talentom, ale aj systematickým vzdelávaním. Zapnuté školská lavica, pod vplyvom niektorých profesorov, začínajú a literárne aktivity F .: v roku 1761 umiestnil do Cheraskovovho časopisu „Užitočné pobavenie“, preložený článok „Justice Jupiter“ a samostatne vytlačil preklad Golbergových bájok. Nasledujúci rok vydal preklad Terrasonovho moralizujúceho diela: „Hrdinská cnosť alebo život Setha, egyptského kráľa, z tajomných svedectiev. staroveký Egypt prevzaté“ a vydal niekoľko prekladov v edícii profesora Reichela „Collection najlepšie eseje k šíreniu vedomostí a k výrobe pôžitkov "Pôvodné diela F., ktoré sa k nám nedostali, patria do tej istej doby, v ktorej sa prejavila jeho túžba po satire." Moje ostré slová, spomína F. , ponáhľal sa okolo Moskvy; a keďže boli pre mnohých žieravé, urazení ma vyhlásili za zlého a nebezpečného chlapca; no tí, ktorých moje ostré slová len pobavili, ma oslavovali ako milého a príjemného v spoločnosti. „Napriek tomuto úspechu hovorí F. o svojich prvých dielach veľmi stroho, hovoriac, že“ boli satirická soľ, ale rozum, takpovediac Nie a V rokoch štúdia sa vo F. objavila aj láska k divadlu: počas cesty stredoškolákov do Petrohradu na predstavenie kurátorovi Šuvalovovi bol F. na jednom predstavení a urobil silný dojem. „Akcie, ktoré vo mne vyvolalo divadlo - hovorí, - je takmer nemožné opísať: komédiu, ktorú som videl, dosť hlúpu, som považoval za dielo najväčšej mysle, a hercov - skvelých ľudí, o ktorých som si myslel, že urobia moje dobro." V roku 1762 zaniká F. vyučovanie na univerzite, určuje ho seržant stráže, hoci ho táto služba vôbec nezaujíma a vyhýba sa jej, ako sa len dá. V tejto dobe , súd prichádza do Moskvy a vicekancelár určí F. do kolégia zahraničných vecí „prekladateľ kapitán - hodnosť podporučíka“ a nasledujúci rok bol F. vymenovaný „pre niektoré prípady“ za ministra kabinetu pri prijatí petície I.P. Elagin, ktorý od roku 1766 viedol divadlá. Menovanie tohto F. bolo možno spôsobené „hriechom mladosti“ – prekladom Voltairovej „Alziry“, s ktorým začal ešte na univerzite. Elagin bol svojmu mladému podriadenému veľmi naklonený, ale služba bola pre F. ťažká kvôli problémom s Elaginovým tajomníkom, dramatikom Lukinom, ktorý sa pokúsil vyzbrojiť ministra vlády proti F. Počas svojho prvého pobytu v Petrohrade sa F. zblížil s princom Kozlovským a niektorými ďalšími mladými spisovateľmi. Neskôr si nemohol „zapamätať tento kruh bez hrôzy“, pretože „najlepšia zábava spočívala v rúhaní a rúhaní“. Tento smer neprešiel pre F. bez stopy: zaujal ho vtedy všeobecne módny skepticizmus, ktorého ozvenou je „Posolstvo mojim služobníkom Šumilovovi, Vaňkovi a Petruškovi“, publikované po prvý raz v r. mesačník „Pustomel“, v roku 1770. Avšak vášeň Myšlienky okruhu kniežaťa Kozlovského nemohli byť pre F. obzvlášť dlhé, keďže náboženský základ domáceho vzdelávania bol v ňom silný a „zachvel sa, keď počul kliatbu. ateistov“. K tomuto obdobiu F. života patria niektoré jeho básne a nové preklady, z ktorých obzvlášť úspešné boli preklady Bitobeho básne „Joseph“ a Bartelovho príbehu „Láska Carita a Polydor“ (1763). V tom istom čase sa objavili F. prvé skúsenosti na poli drámy: v roku 1764 bola uvedená jeho komédia Corion, uvádzaná z francúzskej komédie Gresse Sydney. Toto dielo je dôležité nielen pre rozvoj F. talentu, ako prechod od prekladov k „Brigádnikovi“ a „Podrastu“, ale možno v ňom vidieť aj pokrok ruskej literatúry vôbec. "Aplikácia zahraničných komédií do našich zvykov," hovorí N. S. Tichonravov, "už bola krokom vpred od jednoduchých prekladov k originálnejším dielam." Je pravda, že originalita hry bola vyjadrená iba v niekoľkých vonkajších črtách, pretože dej, štruktúra a hlavné typy komédie sú úplne vypožičané. „Korion“, súdiac podľa dobových dôkazov, však oslovil verejnosť. Úspech autora povzbudil a pravdepodobne už v roku 1768 bol napísaný Brigádnik, ktorý predstavuje výrazný pokrok v aplikácii cudzích diel do ruského života. Napriek vypožičaniu hlavnej postavy, slávnej Ivanushky, z komédie dánskeho spisovateľa Golberga „Jean de France“, napriek niektorým ďalším napodobeninám, patrí „Brigádnik“ k najvýznamnejším zjavom našej literatúry. Ak v "Korion" boli črty ruského života sotva načrtnuté, potom v "The Brigadier" boli uvedené do popredia, takže pôžičky mohli takmer úplne zostať nepovšimnuté. Typy petimeter a dandy, vystavené v osobe Ivanushka a poradcu, boli už dostatočne známe z ruskej reality, najmä z pozorovaní metropolitný život, v ktorej nám ako najlepšie potvrdenie môžu poslúžiť vtedajšie články satirických časopisov. Ešte originálnejšie, pestované na ruskej pôde, sú typy radca, majstra a majstra. Nie je preto prekvapujúce, že „The Brigadier“ urobil na vtedajšiu verejnosť silný dojem: N.I. Panin o nej hovoril ako o „prvej komédii v našich mravoch“; F. porovnávali s Molierom, jeho komédia neschádzala z javiska. V roku 1769, v dôsledku nových stretov s Lukinom, bol F. nútený opustiť službu pod Elaginom a rozhodnúť sa opäť na kolégiu zahraničných vecí, ku grófovi N.I. Panin. Ako Paninov tajomník bol pozitívne zavalený prácou: bola mu zverená najrozsiahlejšia korešpondencia s našimi diplomatmi pod r. európske nádvoria; pod vedením svojho šéfa vypracuje mimoriadne kuriózny projekt štátnych reforiem, podľa ktorých mal dať zákonodarnú moc najvyššiemu senátu, aby zabezpečil „dva hlavné body dobra štátu a národov: slobodu a majetok“, pre ktorý je potrebné oslobodiť roľníkov. V tomto projekte sa upriamuje pozornosť na charakteristiku nadvlády brigádnikov: „včerajší desiatnik, nikto nevie kto, a škoda povedať za čo, sa dnes stáva veliteľom a preberá velenie nad zaslúženým a raneným dôstojník“; "Nikto si nechce zaslúžiť, každý sa snaží slúžiť." Pozoruhodné je aj vypovedanie poddanstva. „Predstavte si štát,“ hovorí F., kde sú ľudia majetkom ľudí, kde človek jedného štátu má právo byť žalobcom aj sudcom nad osobou iného štátu, kde následne môže byť každý buď tyran, alebo obeť." Spomína F. a potrebu zničiť nevedomosť, o ktorú sa otroctvo opiera. Popri oficiálnych úlohách musí F. tvrdo pracovať na rôznych súkromných záležitostiach grófa Panina. Služba pod Paninom pokračovala až do roku 1783, keď F. odišiel do dôchodku v hodnosti štátneho radcu a s dôchodkom 300 rubľov. Literárna činnosť F. v tomto období svojho života nemohol byť obzvlášť veľký, pretože pre ňu nebolo dosť voľného času; práve v tomto čase, možno v dôsledku neustálych dojmov, ktoré boli v centre verejných a politických záujmov tej doby, sa najvýznamnejšie literárne a vzťahy s verejnosťou diela F. Boli to články v „Rozhovore milovníkov ruského slova“: „Skúsenosť ruského spolužiaka“, „Otázky autorovi Byleyho a bájok“, „Petícia ruskej Minerve od ruských spisovateľov“, „Poučenie, ktoré na Deň duchov vyslovil kňaz Vasilij“ a komédia „Podrast“, predstavená po prvý raz v roku 1782. „Petícia ruskej Minerve“ je významná ako obrana práv na literatúru proti jej rôznym nepriateľom, popierajúc vhodnosť spisovateľov „na podnikanie“ a slávne „Otázky“ sa týkajú niektorých chorých stránok ruskej reality. Odvaha, „slobodný prejav“ týchto „Otázok“ vyvolala nevôľu voči F. cisárovnej Kataríne II. „Podrast“, podobne ako „Brigádnik“, zaujíma prvé miesto v satirickej literatúre doby Kataríny, ktorá bojovala za osvietenie. Vo svojej originalite je oveľa vyšší ako „brigádnik“: výpožičky sa objavujú v niektorých menších detailoch, napríklad v známej fráze pani Prostakovej, že geografia nie je potrebná, keďže tam sú taxikári atď. Typy rodín Prostakovci a Skotininovci sú nepochybne Rusi, zdedení z dávnych čias a zachovali si svoje pôvodné črty nevedomosti a hrubosti. Je pravda, že v niektorých z týchto typov sú stopy karikatúry, ale vo všeobecnosti sú mimoriadne vitálne, čo vysvetľuje tak úspech komédie vo svojej dobe, ako aj záujem, ktorý v súčasnosti do istej miery vzbudzuje. Pre éru F. a osobne pre autora mali veľký význam pre nás nudné prejavy rozumárov, najmä Staroduma, ktorému F. vložil do úst výraz svojho ideálu ľudskosti a osvietenstva. Počas služby u grófa Panina podnikol F. prvú zahraničnú cestu so svojou chorou manželkou (rod. Rogovikovou) (1777 - 1778), pričom navštívil Nemecko a Francúzsko. Druhá cesta sa uskutočnila do Nemecka a Talianska (v poslednom F. strávili 8 mesiacov) v roku 1784; o dva roky neskôr musel ísť sám F. na následky ochrnutia do Viedne a Karlových Varov. Posledné roky života prešli F. spravidla v ťažkej situácii: jeho zdravie bolo úplne podlomené a zároveň aj jeho materiálna pohoda bola otrasená v dôsledku rôznych súdnych sporov s nájomníkmi. Literárna činnosť F. takmer úplne zaniká, až na literárne dielo jeho listy zo zahraničia a jeho cestovateľské denníky. Neboli určené na publikovanie a vyšli už v 19. storočí, ale sú mimoriadne zaujímavé ako úsudok inteligentného pozorovateľa súčasného európskeho života. Komentáre F. o Európanoch nie sú ani zďaleka vždy férové ​​a často mimoriadne tvrdé (ako napr. známa fráza: „Francúz nemá dôvod a považoval by to za svoje najväčšie nešťastie“), no táto závislosť je čiastočne spôsobená osobné pohnútky, choroba, cestovateľské problémy, neruší význam niektorých F. poznámok: ukazujú nezávislého, kriticky mysliaceho človeka, a v tomto sú oveľa vyššie ako Karamzinove Listy ruského cestovateľa. V roku 1792 pán F. zomrel a bol pochovaný v Lavre Alexandra Nevského. F. vo svojej literárnej a spoločenskej činnosti vystupuje ako čestný, presvedčený pokrokár, ako fanúšik osvety a lepšieho spoločenského poriadku, ktorý úplne nemení tie oslobodzujúce názory, ktoré dominovali na začiatku Kataríny, napriek tomu, že tieto názory v neskorších dobách sa už netešia záštite a sympatiám vládnucich sfér: je mu cudzí oportunizmus, ktorým sa vyznačovali mnohí vtedajší spisovatelia, ktorí sa na svoju profesiu pozerali veľmi ľahkovážne, zatiaľ čo on ju vníma ako službu spoločnosti. Ako vzdelaný človek a nezávislú myseľ, je kritický k pozorovaným javom, vidí pred ideálom lepšieho života. Pozri "Diela, listy a vybrané preklady F." (Petrohrad, 1866, spracoval P.A. Efremov, so životopisom zostaveným A.P. Pjatkovským); "Prvé úplné diela F." (Moskva, 1888); Prince P.A. Vyazemsky "Fonvizin" (Petrohrad, 1848, "Kompletné zozbierané diela kniežaťa Vyazemského", zväzok V); Tikhonravov "Materiály pre kompletná zbierka F. diela, spracované L.N. Maykov" (Petrohrad, 1894); Nezelenov "Literárne trendy v dobe Kataríny" (Petrohrad, 1889); S.A. Vengerov "Ruská poézia" (I. zväzok; tu je vytlačená komiksová báseň "Diabol na droški"); táto báseň je tiež umiestnená v „Materiáloch“ Tichonravova, ktorý však pochybuje o spoľahlivosti svojej príslušnosti k F.); I.N. Ždanov „Fonvizin“ (v „Ruskom biografickom slovníku“; úplný životopis).

Témy správ a esejí

1. Čo znamená názov komédie D.I. Fonvizin "Podrast"?

2. Aké sú znaky žánru komédie (na príklade komédie D.I. Fonvizina „Podrast“)?

3. Ako v komédii D.I. Fonvizin "Podrast" odhaľuje tému vzdelávania?

Veľa ľudí sa obáva o vzdelanie. Čo znamená tento pojem? Čo treba robiť s deťmi? Prečo niektorí rodičia odmietajú morálne normy vychovávať dieťa? D.I. mi pomohol nájsť odpovede na takéto ťažké otázky. Fonvizin, autor komédie "Podrast".

Fonvizin vo svojej práci hovorí o tom, že pani Prostaková zle vychovala svojho syna. Poradila mu, aby odišiel zo školy a začal šetriť. Hlavná postava komédia veril, že hromadenie materiálneho bohatstva je zmyslom života. Vo svojom synovi nerozvinula láskavosť a inteligenciu, čo znamená, že ho vychovala zle. DI. Fonvizin to poznamenáva prázdne miesto nutne rastú „plody hodné zla morálky“.

Áno, pre niektorých je podstatou výchovy dieťaťa vyhovieť každej jeho túžbe. Prostaková svojmu synovi nič neodmietla a to nemohlo ovplyvniť postavu Mitrofana. Mladý muž je nespútaný, nevďačný, zvyknutý na to, že príbuzní a sluhovia plnili všetky jeho príkazy bez otázok. Eremeevna teda dala Mitrofanovi päť rožkov, ale keď mu nedovolila zjesť šiesty, potrestala ju Prostakova, pre ktorú je túžba jej syna zákonom. Bohužiaľ, nie každý chápe dôležitosť vzdelania.

Ako by podľa autora nemali dospelí vychovávať deti? DI. Fonvizin verí, že rodičia sú povinní vštepiť dieťaťu všetko najlepšie. Prostaková zle poradila, tvrdila, že veda nie je dôležitá a vedomosti nie sú to hlavné. Mitrofanova matka považovala štúdium za stratu času. Podľa mňa má autor pravdu, takáto výchova môže priniesť len zlé výsledky.

Z človeka, ktorý dostal nesprávnu predstavu o živote, nemôže vyrásť neosvietený človek. Mitrofan poslúchol vôľu svojej matky a riadne sa neučil, a preto sa stal nevzdelaným, neprevýšil svojich rodičov. On, rovnako ako jeho matka, ktorá neuznávala dôležitosť vedy, nevedel odpovedať ani na tie najjednoduchšie otázky. Z pôsobenia tretieho javu siedmeho sa dozvedáme, že Prostaková naučila svojho syna klamať, požiadala ho, aby sa učil kvôli vzhľadu. Prečo by mala? Verila, že po získaní rešpektu Staroduma sa Mitrofan bude môcť oženiť so Sophiou. Syn s mamou súhlasil, ale pod podmienkou, že v budúcnosti už nikdy nebude študovať. Toto sú plody nemorálnej výchovy.

DI. Fonvizin vo svojej komédii zosmiešňuje lenivosť a nevedomosť Prostakovcov, je zmätený nad zlomyseľnou výchovou Mitrofana a ukazuje negatívne dôsledky nesprávneho prístupu k deťom.

5. Aké vlastnosti spájajú Skotinin, Prostakova a Mitrofan? (Podľa komédie D.I. Fonvizina "Podrast".)

6. Aké výchovné ideály sa odrážajú v komédii D. I. Fonvizina „Podrast“?

7. Aké črty klasicizmu sú vlastné komédii D. I. Fonvizina „Podrast“?

8. Aká je úloha „hovoriacich“ mien a priezvisk v D.I. Fonvizin "Podrast"?

9. Aká je úloha kladných postáv v komédii D. I. Fonvizina „Podrast“?

10. Aký je postoj autora k Mitrofanu? (Podľa hry D. I. Fonvizina "Podrast".)

11. Aký význam má posledný fenomén v D.I. Fonvizin "Podrast"?

Príklad študentskej eseje (bez opráv).

Otázka významu konkrétnej scény v umelecké dielo dosť zaujímavé. Ako autor vytvára zápletku? Prečo autor opisuje určité príhody zo života postáv? Aký je význam rozuzlenia diela? Na tieto otázky som mohol odpovedať až po prečítaní komédie Denisa Ivanoviča Fonvizina „Podrast“.

Dramatik vyjadruje svoj názor na každého z hrdinov komédie. Život rodiny Prostakovcov sa im nepredstavuje ako súhrnný obraz smiešnych zvykov, ale ako systém vzťahov založených na poddanstve.

Autor svoju zápletku buduje tradične, stavia proti sebe kladné a záporné postavy. Prostakovci a Skotinin sa dostávajú do konfliktu so Sophiou, Milonom, Pravdinom a Starodumom. Po vytvorení takéhoto systému obrazov Fonvizin, ako to bolo, radí čitateľovi, ktorému z hrdinov sa má rovnať. Mali by ste sa snažiť byť ako Starodum, ktorý sa skutočne vyznačoval inteligenciou a múdrosťou. Sophiin strýko bol láskavý k svojej neteri a tiež sa správal k ostatným s úctou. Môžete tiež korelovať svoje činy so správaním Sophie, Milona a Pravdina.

Pravú tvár všetkých negatívnych hrdinov tejto komédie ukazuje dramatik v piatom dejstve, v najnovší fenomén. Autor nás privádza k myšlienke, že nie všetci ľudia žijú tak, ako by mali, prejavujúc čestnosť a úctu k druhým, a že zlo bude určite potrestané. Hra končí slovami Staroduma: "Tu sú hodné plody zlého zmýšľania!". Tým chcel autor povedať, že človek by nemal byť ľuďmi ako Mitrofan a jeho matka.

12. Aké sú ciele a prostriedky satiry v D.I. Fonvizin "Podrast"?

13. Aký význam má D.I. Fonvizin "Podrast" má obraz Pravdina?

14. Aký význam má D.I. Fonvizin "Undergrowth" má obraz Eremeevny?

15. Ktorá z postáv komédie D.I. Fonvizinov „Podrast“ možno nazvať „zlými ignorantmi“ a prečo?

16. Kto hrá najaktívnejšiu úlohu v hre D. I. Fonvizina? Prečo sa to nazýva "Podrast"?

18. Čo môže Fonvizin dramaturga naučiť divákov (čitateľov)?

Stáva sa, že nemôžeme okamžite pochopiť hlavnú podstatu práce. Aký by mohol byť jeho význam? Ako autor komunikuje s čitateľom? správna myšlienka? Prečo mnohí z nás nechápu, čo nám chce autor odkázať? Odpovede na takéto zložité otázky nájdete pri čítaní komédie od D.I. Fonvizin "Podrast".

Dramatik vo svojej tvorbe venuje osobitnú pozornosť problémom školstva. Robí si srandu zo svojich postáv, pretože nechápu dôležitosť vzdelania. Význam, ktorý autor položil, môžete pochopiť analýzou správania postáv.

V druhom dejstve štvrtého fenoménu Fonvizin ukazuje, k čomu vedie nesprávna výchova detí. Mitrofan hovorí s Eremejevnou hrubo, dokonca si dovoľuje nazvať ju „starým bastardom“. Zlé správanie syna Prostakovej svedčí o tom, že matka mu nevenuje náležitú pozornosť. Je nespútaný, nevďačný, zvyknutý na to, že všetky jeho potreby uspokojujú príbuzní a služobníci. Bohužiaľ, nie všetci čitatelia môžu okamžite pochopiť, že autor nám chce sprostredkovať myšlienku potreby zodpovedného vzdelávania a sebavzdelávania.

Čo je podľa Fonvizina vo vzdelávaní hlavné a ako sa o tom dozvieme? Spisovateľ verí, že len osobný príklad môže priniesť dobré dieťa. V akte tretieho zjavu druhý hovorí, že Sophia vyzerá ako jej láskavá matka, sestra Staroduma. Prostakova neter sa vyznačuje skromnosťou a úctou. Fonvizin vyjadruje svoj postoj k hrdinke prostredníctvom originality jej rečových charakteristík, prostredníctvom odhalenia jej myšlienok a pocitov a pozíciu dramatika vyjadrujú priame výpovede Starodumu.

Ak čitateľ získa nesprávnu predstavu o obsahu diela, je nepravdepodobné, že pochopí jeho význam. Čo nás teda učí dramatik Fonvizin? Slávny satirik napísal komédiu „Podrast“, aby varoval tých rodičov, ktorí sa oddávajú akejkoľvek detskej túžbe.

19. Vlastnosti morálny ideál v podobe Sophie. (Podľa komédie D.I. Fonvizina "Podrast".)

20. Z čoho mohol vzniknúť spisovateľ V.F. Nazvať Odoevského hru „Podrast“ „tragédiou“? (Podľa komédie D.I. Fonvizina "Podrast")

21. Čo je spoločné a odlišné v postavách pani Prostakovej a Mitrofana? (Podľa komédie D.I. Fonvizina "Podrast".)

Príklad študentskej eseje (bez opráv)

Od staroveku ľudia premýšľali o otázke charakteru človeka. Čo znamená tento pojem? Prečo si človek rozvíja ten či onen charakter? V čom sme si podobní a odlišní? Na tieto otázky som mohol odpovedať až po prečítaní komédie Denisa Ivanoviča Fonvizina „Podrast“.

Autor vo svojom diele opisuje život nevedomej rodiny Prostakovcov a ich činy, cnostné postavy Staroduma a Pravdina, kreslí obrovské výjavy naplnené rozhovormi o morálke, nebojácnosti, živote na dvore, povinnosti šľachtica. Fonvizin vyjadruje poľutovanie nad tým, že ľudia, ktorí by mali byť pre svoje sociálne postavenie príkladom, sú negatívnej povahy.

Prostaková aj jej syn Mitrofan nerozumejú, že sú zo zákona povinní byť láskaví. Syn panovníčky napríklad vyzerá ako matka, ktorá sa vyznačuje zlými sklonmi a správa sa nevhodne pre mladého muža. Napríklad, keď sa hovorí o kaftane, pani domu je na krajčíra hrubá a uráža ho. A Mitrofan je tiež neznesiteľný a krutý so služobníctvom. Obrátiac sa na Eremeevnu ju ponižuje a nazýva ju „starým bastardom“, ale je oveľa staršia ako on. Áno, Mitrofan sa rovnako ako jeho matka považuje za oprávneného správať sa k ľuďom arogantne.

Charakter nepochybne závisí od vzdelania. Akýkoľvek príklad dávajú rodičia, také deti. Prostakova neter Sophia je milé a skromné ​​dievča. Po prečítaní akcie prvého javu šiesteho sa dozvieme, že sirota pri rozhovore so svojou tetou vyjadruje úctu Mitrofanovej matke a neprečíta ju, ale snaží sa vysvetliť, že list nenapísala ona sama. Sophia je vychovaná a dobre vychovaná, je pokračovateľkou tradícií svojich rodičov.

Mitrofan sa nápadne nelíši od nevesty svojho protivníka Milona a svojím konaním sa líši od ostatných. Na konci hry vidíme pravú tvár Mitrofana. Vyrástol z neho zlý a bezduchý človek. Pri rozhovore s Prostakovou uráža miláčik osudu jej matku. Keď ho začne objímať a ukazovať mu lásku, odstrčí ju. milujúci syn a Prostaková, ktorá sa o neho stará, je z jeho činu najviac šokovaná.

Mitrofan prekonal svoju matku, stal sa ešte viac nahnevaným ako ona. Fonvizinov postoj k svojmu hrdinovi je vyjadrený otvorene, do úst Starodumu vkladá slová: "Tu sú hodné plody zlého zmýšľania!"