Gogoľ bol uvedený do veľkej literatúry („Večery na statku u Dikanky 1831-1832“), ktorá ohromila súčasníkov neobyčajnou originalitou básnického materiálu: „...všetci boli nadšení týmto živým opisom spievajúceho a tancujúceho kmeňa, tohto čerstvé obrázky Malá ruská povaha, táto veselosť, prostodušná a zároveň prefíkaná. Ako sme boli ohromení ruskou knihou, ktorá nás rozosmiala, my, ktorí sme sa nesmiali od čias Fonvizina!" napísal Puškin.

Cyklus „Večery“, písaný viac ako dva a pol roka, zahŕňal príbehy „Sorochinský jarmok“, „Večer v predvečer Ivana Kupalu“, „Májová noc alebo utopená žena“, ktoré tvorili prvú časť zbierky. (1831).

Gogoľova príťažlivosť k ukrajinskej téme bola prirodzená: spisovateľovo detstvo a mladosť prežil na Ukrajine, vždy sa zaujímal o ukrajinskú kultúru a literatúru, fascinoval ho najmä orál ľudové umenie talentovaných ľudí. Je známe, s akou vytrvalosťou Gogoľ zbieral informácie o ukrajinčine ľudové zvyky, rituály, legendy, povery.

Hlavným objektom obrazu vo „večeroch“ sa stáva ľudový život, a hlavnou postavou je ukrajinský ľud - múdry, prefíkaný, milujúci slobodu, ušľachtilý, odvážny a úprimne štedrý.

skutočný hrdina knihy - ľudia, ich charakter, prejavujúci sa v rozprávkach a povestiach. Ukrajinské rozprávky sú strašidelné a očarujúce zároveň, nie je v nich vždy vyslovene odmeňovaná dobrota, ale v konečnom dôsledku prichádza odplata za všetky skutky – zlé aj dobré. „Májová noc alebo utopená žena“ je založená na mnohých legendách o „nepokojných dušiach“, ktoré zomreli nevinne. Krásna milá dáma trpí šikanovaním čarodejnice-macochy. Neschopná to vydržať, vbehne do jazierka a stane sa z nej morská panna. Spolu s ďalšími morskými pannami sa snaží potrestať svoju nevlastnú matku, vtiahne ju do vody, no je zákerná a prefíkaná. Macocha sa zmenila na morskú pannu. A úbohá pani „nemôže voľne plávať ako ryba, klesá a padá na dno ako kľúč“. Morská panna prosí o pomoc Levka, syna hlavy, ktorý nemá šťastie. Levko miluje krásnu Galyu, ale prefíkaný otec samotného chlapca má s dievčaťom plány a „nepočuje“, keď jeho syn žiada o povolenie oženiť sa. Levko a morská panna sa stretávajú vo sne. Pannochka hovorí chlapovi o svojej nevlastnej matke a pýta sa: "Pomôž mi, nájsť ju!" Požiadavka sa ukáže byť ľahko splniteľná: po tom, ako Levko sleduje, ako sa morské panny hrajú „na šarkana“, okamžite vidí jednu, ktorá má rada zlého a dravého šarkana, ktorý nie je taký priehľadný a čistý, „v jej vnútri niečo sčernie“. Vďačný pannochka pomáha Levkovi spojiť svoj život s milovaným dievčaťom. Gogoľom rozprávaný príbeh je presiaknutý lyrikou, ukrajinskými piesňami a je zahalený poetickým smútkom. Je v tom veľa láskavosti a nie je tam žiadna kresťanská neústupčivosť voči samovrahom. Nie sú prekliati, sú nešťastní. N.V. Gogol vyrastal v atmosfére ukrajinskej piesne a rozprávky, dokonale ju sprostredkoval vo svojich knihách, dokázal zaujať čitateľov poéziou maloruských ľudových legiend.

Funkcia príbehov o Ukrajinský život je majstrovskou kombináciou skutočného a fantastického. Gogoľova fantázia vychádza z fantázie ľudovej slovesnosti, takže čarodejnice, morské panny a čarodejníci žijúci a konajúci vedľa ľudí nie sú ani tak strašidelní ako vtipní a hlavným motívom „Večerov“ je víťazstvo pozemského, ľudského nad tajomným, nadpozemský.

Gogol začal svoju tvorivú činnosť ako romantik. Čoskoro sa však obrátil k kritický realizmus otvoril v ňom novú kapitolu. Ako sa vyvíjal realistický umelec Gogoľa pod priaznivý vplyv Puškin. Nebol však jednoduchým imitátorom praotca novej ruskej literatúry.

Originálnosť Gogola spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz krajského vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „ mužíček“, obyvateľ Petrohradských kútov.

Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárny človek“, ktorý v konečnom dôsledku odhalil sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.

Táto sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Vystreté a dejový konflikt v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka v Gogolovi zároveň slúži len ako zámienka na široké zobrazenie každodenného života a odhalenie typov postáv.

Hlboký náhľad do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantný umelec slová, kresliť obrazy s veľkou zovšeobecňujúcou silou.

Mená Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich a ďalší sa stali domácimi menami. Dokonca aj sekundárne tváre, ktoré Gogoľ nakreslil na stránkach svojich diel (napríklad v Mŕtvych dušiach): Pelageya, nevoľnícka dievčina Korobochka alebo Ivan Antonovič, „džbán“, majú veľkú silu zovšeobecnenia, typickosť. Gogoľ v postave hrdinu zdôrazňuje jednu alebo dve jeho najvýznamnejšie črty. Často ich preháňa, čím je obraz ešte živší a konvexnejší.

Cieľom živého, satirického zobrazenia hrdinov slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Tak vznikli napríklad portréty hrdinov "Mŕtve duše". Tieto detaily v Gogoli sú väčšinou každodenné: veci, oblečenie, bývanie hrdinu.

Ak v romantické príbehy Gogoľ sú uvedené podčiarknuté scénické krajiny, dodávajúci dielu istú povznesenosť, potom v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtvych dušiach“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov, charakterizujúcich hrdinov.

Predmet, sociálna orientácia a ideové zastrešenie javov života a charakterov ľudí určovali originalitu spisovnej reči Gogoľ.

Dva svety zobrazené Gogoľom - ľudový kolektív a "existujúce" - určili hlavné črty spisovateľovho prejavu: jeho reč je buď nadšená, presiaknutá lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (vo "Večeroch", v "Taras Bulba", v odbočky„Mŕtve duše“), potom sa to približuje hovorovému hovoru (v každodenné maľby a scény „Večery“ alebo keď je príbeh o byrokratickom vlastníkovi pôdy Rusku).

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom využití ako mali jeho predchodcovia a súčasníci, jednoducho ľudová reč, dialektizmy, ukrajinizmy. Gogol miloval a jemne cítil ľudovú hovorovú reč a šikovne použil všetky jej odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a javy. verejný život.

1) periodická štruktúra frázy, keď je veľa viet spojených do jedného celku („Taras videl, ako sa kozácke hodnosti stali nejasnými a ako skľúčenosť, neslušná pre odvážnych, začala ticho objímať kozácke hlavy, ale mlčal: chcel dať všetkému čas zvyknúť si na ne a na skľúčenosť, navodenú lúčením sa s kamarátmi, a medzitým sa v tichosti pripravoval naraz a zrazu ich všetkých zobudiť kozáckym krikom, aby znova a s väčším sila než predtým, každému by sa odvaha vrátila do duše, akej je len slovanské plemeno schopné, široká skala mohutná pred ostatnými, ako more pred plytkými riekami“);

2) uvedenie lyrických dialógov a monológov (ako je napr. rozhovor Levka a Ganny v prvej kapitole Májovej noci, monológy sú apelmi na kozákov z Koševojska, Tarasa Bulbu, Bovdyuga v Taras Bulba);

3) množstvo zvolacích a opytovacích viet (napríklad v opise ukrajinskej noci v májovej noci);

4) emocionálne epitetá, ktoré vyjadrujú silu autorovej inšpirácie, zrodenej z lásky pôvodná príroda(popis dňa v " Sorochinskaya Fair") alebo k ľudový kolektív("Taras Bulba").

Gogol používa ľudovú reč rôznymi spôsobmi. AT rané práce(vo „Večeroch“) jej nositeľom je rozprávač. Autor vkladá do úst ľudovú reč (každodenné slová a frázy) aj také apely na poslucháčov, ktorí sú familiárne dobromyseľní, charakteristické pre toto prostredie: „Úprimne povedané, už ma nebaví rozprávať! čo robíš

Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.

Sila stylistu Gogola je v jeho humore. Gogoľov humor - "smiech cez slzy" - bol spôsobený rozpormi ruskej reality svojej doby, najmä rozpormi medzi ľudom a protiľudovou podstatou vznešeného štátu. Belinskij vo svojich článkoch o Mŕtvych dušiach ukázal, že Gogoľov humor „spočíva v opozícii k ideálu

život s realitou života. Napísal: "Humor je najmocnejším nástrojom ducha negácie, ktorý ničí staré a pripravuje nové."

K umeleckej jasnozrivosti prispieva Gogoľova slovesná maľba, ktorá odhaľuje vnútorný obraz človeka a pretvára ho. Slovo má, samozrejme, „neúplnú jasnosť“ (podľa A.F. Loseva), ale prezrádza, čo sa v znázornení skrýva. Všetko bezcenné a malicherné odvodil N.V. Gogoľ „vonku“ a „cítil“ sa v plnosti a jednote. Všimnite si, že iba kontemplatívne a tvorivé čítanie odhaľuje význam „maličkostí“ a „kolektívnosti“ v dielach N. V. Gogoľ. A.S. Pushkin si bdelo všimol inovatívne vlastnosti N.V. Gogoľ - humor, poézia, lyrika a obraznosť. N.V. Gogola „uchvátila sila slova“, prejavil zvláštnu zručnosť v tom, čomu sa hovorí „presnosť“. Opisnosť Gogoľovho štýlu je najdôležitejšia estetický princíp, založený nie na jednoduchej syntéze umenia (poézie a maľby); je to tiež zvláštna slabika, jedinečný jazyk, ktorý v sebe skrýva zrnko malebnosti. Korene Gogoľovho jazyka sú v „kontemplácii“, presnejšie v dvoch protikladných črtách „videnia“. Andrei Bely si všimol, že N.V. Gogol nemá „normálne“ videnie: jeho oko je buď široko otvorené, rozšírené, alebo prižmúrené, prižmúrené.

„Gogoľove obrazy, názvy Gogoľových typov, Gogoľove výrazy vstúpili do národného jazyka. Od nich sa odvodzujú nové slová, napr. manilovshchina, nozdrevshchina, tryapichkinstvo, na Sobakevichevsky spôsob atď. [...]

Nikto z ostatných klasickí spisovatelia nevytvoril také množstvo typov ako Gogoľ, ktoré by vstúpili do spisovného a každodenného života ako bežné podstatné mená.

Počas svojho života Belinsky nazval Gogola „geniálnym básnikom a prvým spisovateľom moderné Rusko". Gogol položil základ pre použitie ľudového jazyka v ruskej literatúre a odrazu pocitov celého ľudu. Vďaka genialite Gogola sa štýl hovorovej a každodennej reči oslobodil od „podmienečných obmedzení a literárnych klišé. V Rusku sa objavil úplne nový jazyk, ktorý sa vyznačoval jednoduchosťou a presnosťou, silou a blízkosťou k prírode; obraty reči, ktoré vynašiel Gogol, sa rýchlo dostali do všeobecného používania. Veľký spisovateľ obohatil ruský jazyk o nové frazeologické frázy a slová. Gogol videl svoj hlavný účel v „priblížiť jazyk fikcie k živej a trefnej hovorovej reči ľudu“

Jednou z charakteristických čŕt Gogoľovho štýlu, na ktorú A. Bely poukazuje, bola Gogoľova schopnosť obratne miešať ruskú a ukrajinskú reč, Vysoký štýl a žargón, klerikál, gazda, poľovníctvo, lokaj, hazard, filistín, jazyk kuchynských robotníkov a remeselníkov, prelínanie archaizmov a neologizmov do reči oboch postáv i autorovej reči. Vinogradov poznamenáva, že žáner najstaršej Gogoľovej prózy je v štýle Karamzinovej školy a vyznačuje sa vysokým, vážnym a patetickým rozprávačským štýlom. Gogol, pochopenie hodnoty Ukrajinský folklór, skutočne sa chcel stať „skutočne ľudovým spisovateľom“ a pokúsil sa do ruského literárneho a umeleckého naratívneho systému zapojiť rôzne ústne ľudové reči. Spisovateľ spojil spoľahlivosť skutočnosti, ktorú sprostredkoval, so stupňom ovládania triedy, stavu, odborného štýlu jazyka a dialektu druhého. Výsledkom je, že jazyk Gogolovho rozprávania nadobúda niekoľko štylistických a jazykových rovín, stáva sa veľmi heterogénnym. Vinogradov poznamenáva, že v prvých vydaniach „ mŕtve duše»Gogoľove používanie klerikálnej slovnej zásoby a frazeológie bolo širšie, voľnejšie a prirodzenejšie. Gogoľ s nádychom irónie používa pri opise „neúradných“, každodenných situácií a života úradníkov klerikálne a byrokraticko-úradnícke výrazy. Gogoľov ľudový štýl sa prelína s klerikálnym a obchodný štýl. Gogol sa snažil zaviesť ľudovú reč do literárneho jazyka rôzne vrstvy spoločnosti (malá a stredná šľachta, mestská inteligencia a úradníci) a ich zmiešaním so spisovným a knižným jazykom nájsť nový ruský spisovný jazyk. V Notes of a Madman a The Nose Gogoľ používa klerikálny a úradnícky štýl oveľa viac ako iné štýly hovorovej reči. Niekedy sa Gogol uchýlil k ironickému opisu obsahu investovaného spoločnosťou do konkrétneho slova. Napríklad: „Jedným slovom boli tým, čomu sa hovorí šťastní“; "Nič iné na tomto odľahlom alebo, ako my hovoríme, krásnom námestí nebolo."

Gogol veril, že literárny a knižný jazyk vyšších tried bol bolestne ovplyvnený výpožičkami z cudzích, „cudzích“ jazykov, nie je možné nájsť cudzie slová, ktorý by mohol opísať ruský život s rovnakou presnosťou ako ruské slová; v dôsledku čoho sa niektoré cudzie slová používali v skomolenom význame, niektorým bol priradený iný význam, zatiaľ čo niektoré pôvodné ruské slová sa nenávratne vytratili z používania.

Gogola úzko spájajúceho svetské naratívny jazyk s europeizovaným rusko-francúzskym salónnym jazykom nielen popieral a parodoval, ale aj svoj štýl rozprávania otvorene staval proti jazykovým normám, ktoré korešpondovali s jazykom salónnych dám. Okrem toho Gogoľ zápasil aj so zmiešaným polofrancúzskym, polobežným ruským jazykom romantizmu. Gogol kontrastuje romantický štýl realistický štýl, ktorý plnšie a vierohodnejšie odráža realitu.

Pokiaľ ide o národné vedecký jazyk Gogol videl zvláštnosť ruského vedeckého jazyka v jeho primeranosti, presnosti, stručnosti a objektívnosti, bez potreby ho prikrášľovať. Zdroje ruského vedeckého jazyka videl Gogoľ v cirkevnej slovančine, roľníckej a ľudovej poézii.

Gogoľ sa snažil do svojho jazyka zahrnúť odbornú reč nielen šľachty, ale aj meštianskej vrstvy. Gogol prikladá veľký význam sedliackemu jazyku a dopĺňa si slovnú zásobu zapisovaním mien, terminológie a frazeológie doplnkov a súčastí sedliackeho kroja, inventára a domáce potreby sedliacka koliba, orné hospodárstvo, práčovňa, včelárstvo, lesníctvo a záhradkárstvo, tkáčstvo, rybárstvo, tradičná medicína, teda všetko, čo súvisí so sedliackym jazykom a jeho nárečiami. Jazyk remesiel a technických špecialít bol pre spisovateľa rovnako zaujímavý ako jazyk vznešeného života, koníčkov a zábavy. Lov, hazardné hry, vojenské nárečia a žargón lákali venujte pozornosť Gogoľ.

Gogoľ sa snažil nájsť spôsoby, ako zreformovať vzťah medzi svojím súčasným spisovným jazykom a odborným jazykom cirkvi. Do spisovnej reči zaviedol cirkevné symboly a frazeológiu,

Už vo svojich prvých poviedkach Gogoľ používa ukrajinčinu literárnej tradície, zobrazuje ľudí prostredníctvom realistickej atmosféry ľudového jazyka, ukrajinských rituálov, povier, rozprávok, prísloví a piesní,

Gogol stavia do protikladu nielen zložitý, umelo prikrášlený jazyk Panich, vzdialený od živej ústnej ľudovej reči, s jednoduchým, zrozumiteľným, ľudovo každodenným jazykom Foma Grigorieviča, ale ich obrazy sú aj protikladné.

pri porovnaní dvoch vydaní „Večerov“ rýchla zmena Gogoľovho štýlu smerom k využívaniu výrazovej rozmanitosti bývania hovorová reč. Gogoľ v druhom vydaní eliminuje štandardnú, monotónnu literárnu slovnú zásobu a frazeologické obraty alebo ho nahrádza synonymnými expresívnejšími, dynamickejšími výrazmi zo živej reči.

Dôležitú úlohu zohral pre Gogoľa princíp metaforickej animácie.

Autorovi „Plášťa“ je blízke prostredie, v ktorom jeho hrdina žije, píše Gukovskij, rozumie starostiam a problémom, snom a realite života Akakyho Akakijeviča, o všetkom hovorí z prvej ruky, no ako známy, ktorý poznal Akakyho Akakieviča príbuzní a úradníci. rozprávač sa s čitateľom podelí o podrobný popis zvykov a jednotlivé momentyživoty hrdinov a ich príbuzných, čím pôsobia ako vševediaci.

Autor v sebe spája „čistú komickú rozprávku, postavenú na jazykovej hre, slovných hračkách, premyslenom jazýčku“ s opisom vznešeným, z hľadiska rétorických tónov dôrazne patetickým, keď rozprávame sa nie o skutočne vznešených pojmoch a javoch, ale naopak, o niečom každodennom a malichernom.

„Nikdy som vo svojej fantázii nič nevytvoril a túto vlastnosť som nemal. Jediné, čo mi vyšlo dobre, bolo to, čo som si zobral z reality, z mne známych údajov. Nikdy som nemaľoval portréty v zmysle obyčajnej kópie. Vytvoril som portrét, ale vytvoril som ho ako výsledok úvahy, nie fantázie “

Dôležitý bod v deštrukcii foriem knižnej syntaxe u Gogola súviselo s metódami zaraďovania do autorovej reči nevhodne priamej, „cudzej reči“, s ich neustále kolísavým pomerom. Spisovateľ zaradil do rozprávania autora „cudziu reč“, často v rozpore s autorovým uhlom pohľadu, bez akýchkoľvek upozornení a výhrad. To viedlo ku komickému vytesňovaniu rôznych významových rovín, k prudkým výrazovým „skokom“, zmenám naratívneho vyznenia, zároveň tento pomer slúži ako Gogolov prostriedok na vytváranie komických opakovaní.

Gogoľov text charakterizuje atmosféra maličkostí, ako príklad možno uviesť opis Bašmačkinovej reakcie na barbarsky pokojné Petrovičovo vyhlásenie o nákladoch na výrobu. nový kabát: "Jeden a pol sto rubľov za kabát!" zvolal úbohý Akaki Akakievič, spínajúc ruky, skríkol, možno po prvý raz v živote, lebo sa vždy vyznačoval tichosťou hlasu.

Gogoľ často veľmi podrobne opisuje detaily rozprávania, zatiaľ čo pisateľ ukazuje nadbytočnosť akejkoľvek kvality nadbytočnosťou prostriedkov gramatického vyjadrenia práve tejto kvality, napríklad doktorov hlas nie je ani hlasný, ani tichý, ale mimoriadne láskavý. a magnetické (nos).

v "Plášte" sú podrobnejšie, konkrétnejšie, vecné opisy predmetov, vecí, ľudí atď. ako v iných dielach Gogola. Spisovateľ podáva podrobný portrét hrdinu, jeho oblečenie a dokonca aj jedlo.

Gogoľ zmiešal ukrajinský jazyk s rôznymi dialektmi a štýlmi ruského jazyka. A štýl ukrajinský jazyk priamo súvisí s prírodou herec Tvorba. Gogoľ skombinoval ukrajinskú ľudovú reč s ruštinou prostredníctvom ľudovej reči „hrachový panič“ z Večerov na farme pri Dikanke.

Musíte vedieť, že Akaky Akakievich hovoril z väčšej časti predložky, príslovky a napokon také častice, ktoré nemajú absolútne žiadny význam. (Zvrchník); „Stále ... existuje niečo také ... nejaký druh ...“ (Dead Souls).

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v tom, že zámerne používa tautológiu, syntaktickú synonymiu, nezvyčajné slová a slovné spojenia, metaforické a metonymické vytesnenia a alogizmy. Spisovateľ hromadí slovesá a podstatné mená, uvádza úplne nezlučiteľné veci a predmety do jedného radu a dokonca sa uchyľuje ku gramatickým nepresnostiam výrazov.

Početné črty Gogolovho jazyka sú vysvetlením skutočnosti, že spisovateľov jazyk jednoducho a prirodzene vstúpil do literárnej aj každodennej ruštiny.

Podobné informácie.

Umelecké črty v diele Gogola

Gogol začal svoju tvorivú činnosť ako romantik. Čoskoro však prešiel ku kritickému realizmu a otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogol rozvíjal pod priaznivým vplyvom Puškina. Nebol však jednoduchým imitátorom praotca novej ruskej literatúry.

Originálnosť Gogoľa spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz krajinského vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa petrohradských kútov.

Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý bičoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a odhaľoval nanajvýš sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.

Táto sociálna orientácia Gogola sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka v Gogolovi zároveň slúži len ako zámienka na široké zobrazenie každodenného života a odhalenie typov postáv.

Hlboký náhľad do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov jeho súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slova, kresliť obrazy s obrovskou zovšeobecňujúcou silou.

Mená Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich a ďalší sa stali domácimi menami. Dokonca aj sekundárne tváre, ktoré Gogoľ nakreslil na stránkach svojich diel (napríklad v Mŕtvych dušiach): Pelageya, nevoľnícka dievčina Korobochka alebo Ivan Antonovič, „džbán“, majú veľkú silu zovšeobecnenia, typickosť. Gogoľ v postave hrdinu zdôrazňuje jednu alebo dve jeho najvýznamnejšie črty. Často ich preháňa, čím je obraz ešte živší a konvexnejší.

Cieľom živého, satirického zobrazenia hrdinov slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Tak vznikli napríklad portréty hrdinov "Mŕtve duše". Tieto detaily v Gogoli sú väčšinou každodenné: veci, oblečenie, bývanie hrdinu.

Ak sa v Gogolových romantických príbehoch uvádzajú dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu určitý povznesený tón, potom v jeho realistických dielach, najmä v "Mŕtve duše", je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov, charakteristík hrdinov.

Predmet, sociálna orientácia a ideové zastrešenie javov života a charakterov ľudí určovali originalitu Gogoľovej literárnej reči.

Dva svety zobrazené Gogolom – ľudový kolektív a „existenci“ – určili hlavné črty spisovateľovej reči: jeho reč je nadšená, presiaknutá lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (vo „Večeroch“, v r. „Taras Bulba“, v lyrických odbočkách „Mŕtve duše“), sa potom približuje živému hovorovému prejavu (v každodenných obrazoch a scénach „Večerov“ alebo keď je príbeh o byrokratickom statkárovi Rusku).

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežného jazyka, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci. Gogol miloval a jemne cítil ľudovú hovorovú reč a šikovne aplikoval všetky jej odtiene, aby charakterizoval svojich hrdinov a fenomény spoločenského života.

1) periodická štruktúra frázy, keď je veľa viet spojených do jedného celku („Taras videl, ako sa kozácke hodnosti stali nejasnými a ako skľúčenosť, neslušná pre odvážnych, začala ticho objímať kozácke hlavy, ale mlčal: chcel dať všetkému čas zvyknúť si na ne a na skľúčenosť, navodenú lúčením sa s kamarátmi, a medzitým sa v tichosti pripravoval naraz a zrazu ich všetkých zobudiť kozáckym krikom, aby znova a s väčším sila než predtým, každému by sa odvaha vrátila do duše, akej je len slovanské plemeno schopné, široká skala mohutná pred ostatnými, ako more pred plytkými riekami“);

2) uvedenie lyrických dialógov a monológov (ako je napr. rozhovor Levka a Ganny v prvej kapitole Májovej noci, monológy sú apelmi na kozákov z Koševojska, Tarasa Bulbu, Bovdyuga v Taras Bulba);

3) množstvo zvolacích a opytovacích viet (napríklad v opise ukrajinskej noci v májovej noci);

4) emocionálne epitetá, ktoré vyjadrujú silu autorovej inšpirácie, zrodenej z lásky k pôvodnej prírode (popis dňa na „Sorochinskom veľtrhu“) alebo k folklórnej skupine („Taras Bulba“).

Gogol používa ľudovú reč rôznymi spôsobmi. V raných dielach (vo „Večeroch“) je jej nositeľom rozprávač. Autor vkladá do úst ľudovú reč (každodenné slová a frázy) aj také apely na poslucháčov, ktorí sú familiárne dobromyseľní, charakteristické pre toto prostredie: „Úprimne povedané, už ma nebaví rozprávať! čo robíš

Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.

Sila stylistu Gogola je v jeho humore. Gogoľov humor - "smiech cez slzy" - bol spôsobený rozpormi ruskej reality svojej doby, najmä rozpormi medzi ľudom a protiľudovou podstatou vznešeného štátu. Belinskij vo svojich článkoch o Mŕtvych dušiach ukázal, že Gogoľov humor „spočíva v opozícii k ideálu

život s realitou života. Napísal: "Humor je najmocnejším nástrojom ducha negácie, ktorý ničí staré a pripravuje nové."

Naratívne črty v príbehu N. V. Gogoľa "The Overcoat"

ZNAKY ROZPRÁVANIA V N.V. GOGOL
"KABÁR"
OBSAH
ÚVOD 3
1. Odkaz na históriu 4
2. Vlastnosti odhalenia myšlienky príbehu 5
3. Charakteristika rozprávanie 6
4. Obraz „významnej osoby“ v príbehu 9
ZÁVER 12
REFERENCIE 13
ÚVOD
Medzi pozoruhodnými osobnosťami ruskej a svetovej kultúry patrí čestné miesto Nikolajovi Vasilievičovi Gogolovi. geniálny majster poetické slovo, vytvoril skvelé diela, ktoré uchvacujú hĺbkou a pravdivosťou svojich obrazov, silou tvorivého zovšeobecňovania života a umeleckou dokonalosťou.
Je známe, že diela veľkých spisovateľov, pokiaľ ide o hĺbku obsahu, význam umeleckých obrazov, ďaleko presahujú historický čas, kedy sa objavili. Najväčší umelecké výtvoryžijú stáročia a tisícročia, vzbudzujú záujem mnohých generácií čitateľov a poskytujú im estetické potešenie. Deje sa to kvôli tvorivým zovšeobecneniam vynikajúcich umelcov slová osvetľujú univerzálne problémy, pomáhajú ľuďom rôznych historické obdobia pochopiť mnohé veľmi odlišné javy života.
Každá nová doba posudzuje spisovateľku po svojom, vnímajúc v jej tvorbe blízko seba umelecké princípy. Historická existencia literárnych javov je veľmi zložitá. Tu často obdobia širokého záujmu o spisovateľa, jeho diela vystriedajú desaťročia až storočia poklesu alebo zániku záujmu o ne. S tým všetkým postupom času dochádza k postupnému odkrývaniu umeleckého potenciálu klasických diel. Pri vzniku tohto potenciálu zohráva rozhodujúcu úlohu talent, individualita umelca, jeho spojenie s realitou. Preto je zistenie miesta spisovateľa v pohybe života, vo vývoji spoločnosti a literatúry veľmi dôležité nielen pre pochopenie jeho originality, ale aj pre objasnenie osudu jeho tvorby. Ignorovanie historického prístupu k umeleckému dedičstvu vedie k subjektivizmu, všemožným svojvoľným úsudkom a „pojmom“.
1. Historické pozadie
Myšlienka „The Overcoat“ prvýkrát vznikla v Gogoli v roku 1834 pod dojmom klerikálnej anekdoty o chudobnom úradníkovi, ktorý si za cenu neuveriteľného úsilia splnil svoj dávny sen o kúpe loveckej pušky a túto zbraň stratil. úplne prvý lov. Všetci sa tomu vtipu zasmiali, spomína P. V. Annenkov vo svojich spomienkach. Ale v Gogolovi tento príbeh vyvolal úplne inú reakciu. Poslúchol ju a zamyslene sklonil hlavu. Táto anekdota sa zaryla hlboko do duše spisovateľa a poslúžila ako podnet k vytvoreniu jedného z najlepšie diela Gogoľ.
Práce na The Overcoat sa začali v roku 1839 v zahraničí a boli zhruba dokončené na jar 1841. Pôvodne sa príbeh volal „Príbeh úradníka, ktorý ukradol kabát“.
V cykle petrohradských príbehov zaujíma „Plášť“ osobitné miesto. Príbeh o nešťastnom, núdznom úradníkovi, populárny v tridsiatych rokoch minulého storočia, vtelil Gogoľ do umeleckého diela, ktoré Herzen nazval „kolosálnym“.
Gogoľ sa svojím príbehom predovšetkým dištancoval od rozvíjania zápletky o chudobnom úradníkovi, ktorá bola charakteristická pre reakčných spisovateľov 30. rokov a bola ich terčom posmeškov a vulgárnych posmeškov. Polemickú adresu naznačoval Gogoľ celkom jasne: Bašmačkin „bol tým, čomu sa hovorí večný titulárny radca, nad ktorým, ako viete, tvrdo pracovali a dostatočne ostrili. rôzni spisovatelia ktorí majú chvályhodný zvyk útočiť na tých, ktorí nevedia hrýzť.“
2. Vlastnosti odhalenia myšlienky príbehu
"The Overcoat", rovnako ako ďalšie Gogoľove príbehy o ponížený človek, je v postupnosti s Puškinovým „Staničným majstrom“. Na základe tvorivých skúseností Puškina vytvoril Gogoľ hlboko originálne umelecké zovšeobecnenia v petrohradských príbehoch. Zameranie autora riaditeľ stanice"bol tu obraz ostrých stretov" malého "muža so šľachticami, mocní sveta toto sú strety, ktoré vyústili do kolapsu hrdinovho šťastia. Gogoľ odrážal viac sociálnej nerovnosti„malých“ ľudí, ukazujúcich nielen svoju bezbrannosť, ale aj tvrdý boj o každodennú existenciu. Obrázok životný osud Gogoľovi hrdinovia sú neoddeliteľne spätí s odhalením neustáleho sociálneho útlaku, ktorý „malého“ človeka odsúdi na utrpenie, nemilosrdne ho znetvorí a vymaže živú ľudskú individualitu.
Hlboká dráma, ktorá je presiaknutá „The Overcoat“, sa na jednej strane odhaľuje v obryse obyčajné a druhá je v ukazovaní „šokov“ hrdinu. Na tomto vnútornom strete je primárne postavený vývoj zápletky v príbehu. Takto plynul pokojný život človeka, ktorý sa so štyristo platmi vedel uspokojiť so svojím údelom a bol by sa dožil možno aj zrelej staroby, keby sa na ňom nerozhádzali rôzne pohromy. cestu života, nielen titulnú, ale dokonca tajnú, skutočnú, vonkajšiu a všetkých poradcov. Príbeh o získaní kabáta je každodenný život, ktorý sa odhaľuje v jeho dramatickom napätí. Obyčajný, obyčajný jav sa javí ako „kalamita“; bezvýznamná udalosť, ako v ohnisku, v sebe koncentruje odraz podstatných aspektov reality.
Napätie a dramatickosť týchto stretov robí záver príbehu organickým, do ktorého autor vnáša fantáziu. Beletria v "The Overcoat" je potrebný prvok odhaliť hlavnú myšlienku príbehu.
3. Charakteristické črty rozprávania
"The Overcoat" je jedným z tých diel, v ktorých sa spisovateľ uchyľuje k metóde rozprávania v mene rozprávača. Rozprávač v Kabáte však vôbec nie je ako Rudy Panka, ktorý si so sebou nesie zvláštny, ostro vyjadrený spôsob rozprávania; nevyzerá ako rozprávač z príbehu o hádke, ktorý sa vyznačuje svetlou „charakteristikou“. V "The Overcoat" nie je rozprávač uvedený do popredia, ale zároveň je tento obraz jasne cítiť v príbehu. „Kde presne pozývajúci úradník žil, žiaľ, nevieme povedať; pamäť nás začína veľmi meniť a všetko, čo je v Petrohrade, všetky ulice a domy, sa v hlave tak zlúčili a pomiešali, že je veľmi ťažké to pochopiť. dostať odtiaľ niečo slušné. forma“. Pri zachovaní čŕt akejsi vonkajšej nevinnosti má rozprávač v „Plášťe“ ďaleko od „spontaneity“ rozprávačov patriacich do patriarchálneho sveta.
"The Overcoat" nie je v žiadnom prípade napísaný na spôsob rozprávky; Gogoľ však na mnohých miestach jemne poznamenáva jazykové vlastnosti rozprávač: „... Akaky Akakievič sa narodil tesne pred nocou, ak ma pamäť neklame, 23. marca... Matka ešte ležala na posteli oproti dverám a po pravej ruke stál krstný otec, vynikajúci človek Ivan Ivanovič. Eroshkin, ktorý slúžil ako hlavný úradník v Senáte, a krstný otec, manželka okresného dôstojníka, žena vzácnych cností, Arina Semyonovna Belobryubyková “; "V takomto stave sa Petrovič obyčajne podvolil a súhlasil veľmi ochotne, vždy, keď sa aj poklonil a poďakoval. Potom však prišla manželka s plačom, že jej muž je opitý, a preto to zobral lacno, klobúk."
Obraz rozprávača nesie jasne vyjadrené sympatie k nejasnému, jednoduchému človeku. Spolu s tým spisovateľ v samostatných epizódach rozprávania priamou, bezprostrednou formou vyjadruje svoj postoj k hrdinovi diela. To určuje lyricko-patický prúd príbehu, ktorý sa odkrýva tak v slovách o krutej „neľudskosti“, ako aj v úvahách v súvislosti so smrťou Akakyho Akakieviča („stvorenie zmizlo a zmizlo“).
Pri vytváraní „The Overcoat“ sa Gogol spoliehal na svoje obrovské tvorivé úspechy pri využívaní bohatstva ľudový jazyk. Na rozdiel od mnohých iných diel sa spisovateľ v tomto príbehu takmer neobrátil k obrazovému a konkrétnemu opisu života, „prostredia“ hrdinu, čo umožnilo jasne načrtnúť jeho psychologický vzhľad. Najdôležitejšou tvorivou úlohou, ktorú si Gogoľ v Kabáte stanovil, bolo v prvom rade názorne ukázať mikroskopický svet poníženého hrdinu a potom charakterizovať vzťah utláčaného k sociálnemu svetu okolo neho. Dôsledne to implementovať kreatívna úloha, Gogoľ dosiahol úžasnú koncentráciu verbálneho prejavu, mimoriadnu presnosť umelecké slovo. "Tam, v tomto prepise, videl akýsi svoj vlastný rozmanitý a príjemný svet. Na jeho tvári sa zračila radosť;
Niektoré písmená mal obľúbené, ku ktorým, ak sa dostal ku mne, nebol sám sebou: smial sa, žmurkal a pomáhal si perami, takže sa zdalo, že v jeho tvári bolo možné prečítať každé písmeno, ktoré nakreslilo jeho pero.
Bohatosť a presnosť Gogolovej metafory je neoddeliteľnou súčasťou opisu činov hrdinu, udalostí jeho života. "Akaky Akakievič už nejaký čas začal pociťovať, že je nejako zvlášť silne zapečený v chrbte a ramene, napriek tomu, že sa snažil čo najskôr prebehnúť cez legálny priestor. Nakoniec si pomyslel, či má v kabáte nejaké hriechy." Keď si ju doma dôkladne prezrel, zistil, že na dvoch alebo troch miestach, a to na chrbte a na pleciach, má presný kosák. Výstižne nájdené slovo, expresívna metafora sa často zdá byť zhrnutím celej príbehovej epizódy. "Vrátil sa domov v najšťastnejšej nálade, zhodil kabát a opatrne ho zavesil na stenu, pričom ešte raz obdivoval látku a podšívku, a potom zámerne vytiahol, pre porovnanie, svoju starú kapucňu, úplne roztiahnutú. Pozrel sa naňho." a dokonca sa zasmial: to bol rozdiel! A ešte dlho sa pri večeri usmieval, len čo mu prišla na um poloha, v ktorej sa nachádzala kapucňa.
Charakterizujúce skutočné miesto hrdina vo verejnom živote, jeho postoj k realite, spisovateľ široko využíva metódu vnútorných komparácií, ktorá sa stáva organizačným princípom pri stavbe samotnej vety, pri výbere jej lexikálneho zloženia. „Keby sa mu dávali odmeny úmerne jeho horlivosti, na počudovanie by možno skončil aj v štátnych radcoch, ale ako dôvtip, súdruhovia si dali pracku do gombíkovej dierky a hemoroidy získal v r. spodná časť chrbta."
Vnútorné prirovnania v naratívnej reči „obalu“ sú veľmi rôznorodé, sú postavené na zrážke imaginárneho a skutočného, ​​vznešeného a prozaického. "V jeho očiach sa občas zjavil oheň, hlavou mu prebleskli aj tie najodvážnejšie a najodvážnejšie myšlienky: možno mu dať na obojok kunu." Alebo: „Vďaka výdatnej pomoci petrohradského podnebia choroba prebehla rýchlejšie, ako sa očakávalo, a keď sa objavil lekár, nahmatal mu pulz a nenašiel nič iné, len mu naordinovať obklad, jedinú vec, aby pacient nezostať bez dobročinnej lekárskej pomoci
Používanie vnútorných prirovnaní v štruktúre vety alebo celej skupiny viet sa často kombinuje s podčiarkovaním, „hraním“ na jedno prízvučné slovo. Ak sa Akaky Akakijevič na niečo pozrel, videl svoje čisté čiary napísané rovnomerným rukopisom na všetkom, a to iba vtedy, ak z ničoho nič, čo neprichádzalo, bola papuľa koňa položená na jeho plece a fúkala mu celý vietor nozdrami do líc, potom všimol si len, že nie je v strede radu, ale skôr v strede ulice.“
4. Obraz „významnej osoby“ v príbehu
Gogol bravúrne využíva „hru“ slov na expresívnu charakteristiku hrdinov, fenoménov sociálnej reality. V tomto zmysle je veľmi zaujímavé odhaľovanie rôznych sémantických odtieňov slova „významný“, ktoré sa objavuje v opise „významnej osoby“. "Musíte vedieť, že jedna významná osoba sa nedávno stala významnou osobou a predtým bola bezvýznamnou osobou. Jeho miesto sa však ani teraz nepovažovalo za významné v porovnaní s inými, dokonca ešte významnejšie. Ale vždy budú také okruh ľudí, pre ktorých je to nepodstatné v očiach iných už významné, no snažil sa zvýšiť význam aj mnohými inými prostriedkami. Mapovanie v rôzne spojenia„významný“ s „bezvýznamný“ dáva príbehu o vysokopostavenom človeku ironický charakter.
Pre satirické účely sa Gogol s veľkou zručnosťou spája zdanlivo navzájom vylučujúce sémantické významy slová a dosahuje pozoruhodný efekt. "Polícia vydala rozkaz chytiť mŕtveho všetkými prostriedkami, živého alebo mŕtveho, a potrestať ho, ako príklad pre ostatných, tým najprísnejším spôsobom." Neustála formulka rádových nadšencov o dolapení a potrestaní vinníkov sa tu objavuje vo svojej komickej absurdite.
Obraz „významnej osoby“ ukazuje krutosť predstaviteľov moci a práva. Gogoľ nakreslil urážky, ktorým bol Akaky Akakievič na oddelení vystavený, a ukázal, „koľko neľudskosti je v človeku, koľko zúrivej hrubosti sa skrýva v rafinovanom a vzdelanom sekularizme“.
Gogoľ vytvára satiricky zovšeobecnený typ človeka – predstaviteľa byrokratickej moci Ruska. Jeho pozícia nie je podstatná, toto je šéf vo všeobecnosti. Tak, ako sa to správa s Bashmachkinom, sa správajú všetky „významné osoby“.
Scéna u generála je ideovým zavŕšením príbehu. Tu sa s najväčšou razanciou ukazuje sociálna tragédia „malého človiečika“ v podmienkach autokratického Ruska.
Je príznačné, že Gogoľ tomuto svojmu hrdinovi ani nedáva meno. Na rozdiel od Bashmachkina a Petroviča je „významná osoba“ zobrazená satirickými farbami: „Metódy a zvyky významnej osoby boli pevné a majestátne, ale nie viacslabičné. posledné slovo obyčajne sa veľmi výrazne zahľadel do tváre toho, s kým sa rozprával... Jeho zvyčajný rozhovor s nižšími vyznieval tvrdo a pozostával takmer z troch fráz: „Ako sa opovažuješ? Vieš, s kým sa rozprávaš? chápeš kto stojí pred tebou?"
Vo vzťahoch s „nižšími“, vo svojej spoločenskej praxi „významný človek“ vyjadruje prevládajúce „normy“; jeho osobné vlastnosti nehrajú žiadnu významnú úlohu. „Bol v sprche láskavý človek, dobrý so súdruhmi, ochotný ...", "ale akonáhle sa ocitol v spoločnosti, kde boli ľudia minimálne o jednu hodnosť nižšie ako on, tam bol prinajmenšom z ruky."
Zosobnenie hrubej a brutálnej sily, „významný človek“ sa stará len o nedotknuteľnosť „základov“, že tam nie je ani náznak slobodného myslenia. Bashmachkinova výzva na „významnú osobu“ o pomoc vzbudzuje hnev vysokopostavenej osoby. Keď Bašmačkin nesmelo poznamená: „... Dovolil som si vašu Excelenciu obťažovať, pretože sekretárky tých... nespoľahlivých ľudí...“ – zavalí ho búrka rozhorčenia. „Čo, čo, čo?" povedala významná osoba. „Odkiaľ máš takého ducha? odkiaľ máš také myšlienky? aké besnenie medzi mladými ľuďmi proti šéfom a nadriadeným sa rozšírilo!"
Veľmi silný dojem, ktorý produkuje toto karhanie Bashmachkina, spôsobuje úplnú spokojnosť „významnej osoby“. Opája sa myšlienkou, že „jeho slovo môže človeka dokonca pripraviť o city“.
Scény zobrazujúce „významnú osobu“ rozširujú a zovšeobecňujú vplyv spoločenského poriadku, ktorý predurčil priebeh celého života Akakyho Akakijeviča a priviedol ho až k smrti. Jedno z vydaní „Overcoatu“ obsahuje nasledujúce riadky: „My sme však úplne ignorovali hlavný dôvod všetkého nešťastia, a to významnú osobu. „Toto miesto pisateľ pod tlakom cenzúrnych požiadaviek nepochybne upravil, v tlačenom texte nadobudlo iné vydanie.“ Jednu významnú osobu sme však úplne opustili. v skutočnosti to sotva nebolo príčinou fantastického smerovania, ale úplne skutočného príbehu.
Stretnutie Bashmachkina s „významnou osobou“ je v „The Overcoat“ zobrazené ako kolízia nie s zlý človek, ale s „obvyklým“ poriadkom, s neustálym precvičovaním „tých, ktorí sú pri moci“. Bashmachkin netrpí neľudskosťou jednotlivých ľudí, ale nedostatkom práv, do ktorých ho stavia jeho sociálne postavenie. Gogoľ, zobrazujúci „malého“ človeka v The Overcoat, pôsobil ako veľký humanista. Jeho humanizmus nebol abstraktný a kontemplatívny, ale aktívny, spoločenský charakter. Spisovateľ obhajoval práva tých ľudí, ktorí sú o ne v spoločnosti pozbavení. Slová „Ja som tvoj brat“ boli odrazom myšlienok sociálnej spravodlivosti, sociálnej rovnosti.
Akaky Akakievič je nakreslený mužom, ktorý v živote svedomito nesie svoj ťažký kríž bez toho, aby zdvihol hlas protestu proti krutosti spoločnosti. Bashmachkin je obeť, ktorá si neuvedomuje tragédiu svojej situácie, ktorá neuvažuje o možnosti iného života. V pôvodnej verzii epilógu príbehu spisovateľ trpko poznamenal rezignáciu na osud, rezignáciu Bashmachkina. „Stvorenie zmizlo a zmizlo, nikým chránené a nikomu milé, pre nikoho nezaujímavé, ani na seba neobrátilo pohľad prirodzeného pozorovateľa a len poslušne znášalo klerikálny výsmech a nikdy v živote nevyslovilo mrmlanie na jeho osud a nevedeli Je na svete lepší osud?
„Pokora“ hrdinu „Kabátu“ v žiadnom prípade neznamenala Gogoľovo zmierenie sa s realitou. Spisovateľ, ktorý ukázal hrdinu ako nesťažnú obeť spoločnosti, vyjadril svoj odvážny protest sociálny poriadok.
ZÁVER
Gogoľove umelecké diela založené na princípoch realizmu a demokratického humanizmu mali obrovský vplyv na rozvoj verejného sebavedomia, duchovnej kultúry Ruska a iných krajín. Jeho práca bola významným efektívnym faktorom rastu vyspelého sociálneho myslenia.
Gogoľovu literárnu činnosť charakterizovali ideové a tvorivé rozpory, silné najmä v posledné obdobie jeho život. Tieto rozpory sa často používali a používajú v našej dobe na interpretáciu života a literárnej cesty Gogola, jeho umelecké dedičstvo v duchu otvoreného konzervativizmu. Tento druh výkladu sa však dostáva do nezlučiteľného rozporu s pravdou. Hlavný prúd tvorivá činnosť Gogoľ mal za zdroj nie falošné názory, ktoré sa nejakým spôsobom odrážali v jeho dielach, ale progresívne, emancipačné myšlienky, ktoré sú v nich tak živo vyjadrené. Neboli to predsudky a bludy, ktoré určovali obsah, podstatu spisovateľových tvorivých výtvorov, ale ich hlbokú životnú pravdivosť, pozoruhodné umelecké objavy, ktoré urobil.
Gogoľove realistické majstrovské diela sú veľkým prínosom do pokladnice ruskej a svetovej literatúry. Umelecké zovšeobecnenia vytvorené spisovateľom sa stali majetkom celého pokrokového ľudstva a vzbudzujú najhorúcejší záujem čitateľov rôznych národností. Gogoľ odvážne presadzoval nové tvorivé princípy, ktoré mali široký dosah na literatúru, dostali svoje ďalší vývoj v dielach vynikajúcich ruských spisovateľov a spisovateľov iných krajín.
BIBLIOGRAFIA
1. Mashinsky S. Svet umenia Gogoľ. M.: "Osvietenie", 1971
2. N.V. Gogoľ: História a moderna: K 175. výročiu narodenia / Comp. V.V. Kožinov, E.I. Osetrov, P.G. Palamarčuk. - M.: Sov. Rusko, 1985.
3. Chrapčenko M. B. Nikolaj Gogoľ. literárna cesta. veľkosť spisovateľa. - M. Sovremennik, 1984.

Práca na tejto stránke je prezentovaná na posúdenie v textovej (skrátenej) forme. Ak chcete získať plne navrhnuté dielo vo formáte Word, so všetkými poznámkami pod čiarou, tabuľkami, obrázkami, grafmi, aplikáciami atď., stačí si ho STIAHNUŤ.