Jedným z najznámejších ruských umelcov je Ilya Repin. Obrazy maliara sa dočkali uznania nielen u nás, ale aj v zahraničí. Autor vytvoril mnoho nádherných obrazov najrozmanitejšieho obsahu. Vždy sa však snažil ukázať skutočné problémy súčasná realita. Aj v zápletkách s historickými námetmi sa vždy snažil priblížiť zobrazované scény divákovi.
Stručný popis kreativity
Ilya Repin, ktorého obrazy zaslúžene vstúpili do zlatého fondu ruského umenia, zostal vždy realista. Zároveň bol otvorený všetkému novému: zaujímal sa o širokú škálu umeleckých štýlov: počnúc maľbou holandských umelcov 17. storočia a končiac výdobytkami súčasných impresionistov.
On sám sa však vždy držal zásady jednoduchosti, realizmu a spoľahlivosti. Umelec sa vždy vyhýbal akýmkoľvek ozdôbkám, uprednostňoval jednoduchosť a jasnosť tém. Neexperimentoval s farbami, naopak, maľoval predmety tak, ako sa javili jeho predstavám. Tieto princípy načrtol vo svojom diele „Far Close“.
"Nákladné lode na Volge"
Obzvlášť veľký záujem o maľby ľudový život vždy ukázal Iľju Repina. Umelcove maľby na túto tému mali vždy vrelý ohlas u demokraticky zmýšľajúcej inteligencie a umelcov. V rokoch 1870-1873 vytvoril jeden zo svojich najznámejších a najmonumentálnejších obrazov, Barge dopravcovia na Volge.
Dej obrazu vznikol pod dojmom umelcovho výletu po Volge. Na tomto plátne autor sprostredkoval silu a veľkosť jednoduchého ruského ľudu. Obrazy robotníkov sa ukázali ako veľmi pevné a poetické, najmä preto, že autor dal každému zo zobrazených ľudí individuálne črty. Toto dielo dostalo medzinárodné uznanie, keďže zobrazoval výjav z ľudového života, kým danú tému bol medzi maliarmi akadémie nepopulárny.
Historické plátna
Niektoré kľúčové momenty v minulosti našej krajiny ukázal Ilya Repin. Umelcove obrazy na túto tému boli plné osobitnej drámy. Jeden z najviac slávnych diel je obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“, ktorý vznikol v roku 1885. Je príznačné, že umelec si pre obraz princa vybral spisovateľa V. Garshina, v ktorého vzhľade bol podľa jeho názoru výraz určitej záhuby. Plátno bolo negatívne prijaté cisárom Alexandrom III., bol naň dokonca uvalený zákaz, ktorý však úsilím iných kultúrnych osobností zrušili.
V roku 1880 cestoval Iľja Jefimovič Repin cez Malé Rusko. Umelcove obrazy neskoré obdobie sa vyznačujú osobitnou epickosťou a brilantnosťou. V roku 1891 pod dojmom spomínanej cesty vytvoril obraz „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“.
Písaniu diela predchádzalo dlhé obdobie štúdia podmienok života, krojov, histórie maloruského ľudu.
portréty
Maliar vytvoril množstvo obrazov svojich významných súčasníkov. Takmer všetci s ním mali priateľské vzťahy. Iľja Jefimovič Repin sa takmer dvadsať rokov priatelil so spisovateľom L. Tolstým. Obrazy-portréty umelca vyjadrujú jeho sympatie k ľuďom, ktorí pre neho pózovali. Vytvoril mnoho obrazov tohto autora, no najznámejší portrét sa volá „Oráč Lev Tolstoj na ornej pôde“, ktorý namaľoval v roku 1887. V tomto obraze zdôraznil spisovateľovu blízkosť k ľudovému životu, celú jeho povahu a vynikajúcu fyzickú silu.
Ilya Repin bol priateľom s mnohými vynikajúcimi umelcami. Obrazy, ktorých popis ukazuje široký kruh jeho záujmy, sa vyznačuje demokraciou a jednoduchosťou, vždy podmaní divákov a kritikov. Toto je obrázok slávny skladateľ M. Musorgskij. Dielo bolo napísané počas jeho choroby, avšak s úžasnou zručnosťou ukázal svoju živú myseľ, so zameraním na oči a mimiku. Ostatné nie menej slávny portrét autor - obrázok slávny filantrop P. Treťjakov.
Slávnostné práce
Ilya Repin, ktorého obrazy s menami sú uvedené v tomto prehľade, dokončil množstvo objednávok od cisára. V rokoch 1884-1886 namaľoval plátno „Prijatie Volostových starších cisárom Alexander III na nádvorí Petrovského paláca v Moskve. Táto objednávka prilákala umelca nová príležitosť ukázať zástupcov ľudu. V rokoch 1901-1903 namaľoval obraz znázorňujúci zasadnutie Štátnej rady. Táto objednávka mala politický význam, ale prilákala umelca príležitosťou urobiť malé náčrty a náčrty zostavených tvárí. Rýchle pracovné tempo viedlo k tomu, že oni krátkodobý vzniklo niekoľko zaujímavých skíc. Práca umelca bola teda rôznorodá a rôznorodá. Maľoval obrazy s použitím rôznych námetov a plátna sa mu vždy osvedčili. Autor výrazne prispel k rozvoju realizmu v ruskej maľbe. Okrem toho vychoval celú galaxiu úžasných umelcov, medzi ktorými boli V. Serov, I. Grabar a ďalší.
veľa historické postavy poznáme len zo sôch a portrétov, preto ich vzhľad musíme posudzovať podľa výkladov iných ľudí. Našťastie história krátke obdobie keď sa fotografia už objavila a ešte sa nestala minulosťou klasická maľba. Porovnajme, ako ľudia vyzerali „v živote“ a na portrétoch, na príklade Ilju Repina – jedného z najväčší maliari portrétov v histórii, ktorý bol aj subtílnym psychológom.
(Celkovo 11 fotiek)
Zľava: Maxim Gorkij a Maria Andreeva pózujú pre Repina. 1905 Vpravo: Repinov portrét Márie Andreevy v roku 1905.
Osudná Maria Fedorovna Andreeva (rodená Jurkovskaja) bola jednou z najznámejších a najvplyvnejších herečiek začiatku dvadsiateho storočia: pomohla Stanislavskému otvoriť Moskvu. umelecké divadlo, zaujal Savvu Morozova a obrátil svoje city na financovanie potrieb divadla a strany. Repina poznala od detstva a ako 15-ročná pózovala pre ilustrácie pre Puškinovho kamenného hosťa: umelkyňa od nej namaľovala Donnu Annu.
V roku 1900, keď Moskovské umelecké divadlo odišlo do Sevastopolu ukázať Čechovovi Čajku, spisovateľ predstavil Andreevu Maximovi Gorkymu. Približne v rovnakom čase sa začala zaujímať o marxistickú literatúru, začala sa približovať k boľševikom a pomáhať im v straníckych záležitostiach. Dokonca aj herečka vstúpila do RSDLP pred Gorkym. O niekoľko rokov neskôr sa Andreeva stala manželkou spisovateľa a jeho literárnou sekretárkou. Po presťahovaní do Fínska často navštevovali Repinov majetok a pózovali pre umelcove portréty.
Gorkij a Andreeva pózujú pre Repina. Fínsko, 1905
Ešte pred dokončením tohto portrétu ho videli spisovateľ Alexander Kuprin a jeho manželka: boli pozvaní do štúdia, aby si prečítali Gorkého hru Deti slnka. Keď sa Repin spýtal, čo si Kuprin o obrázku myslí, zaváhal: „Táto otázka ma prekvapila. Portrét je nevydarený, nevyzerá ako Mária Fedorovna. Toto veľký klobúk vrhá na jej tvár tieň a potom (Repin) dal jej tvári taký odpudivý výraz, až sa to zdá nepríjemné. Cítil som sa trápne, nevedel som hneď nájsť, čo povedať, a bol som ticho. Repin sa na mňa pozorne pozrel a povedal: „Ten portrét sa ti nepáčil. Súhlasím s tebou - portrét je nepodarený.
Vľavo: portrét skladateľa Modesta Petroviča Musorgského, 1881.
Iľja Repin bol priateľom skladateľa Modesta Musorgského a obdivovateľom jeho tvorby. Vedel o opitosti svojho priateľa a trpko o tom napísal:
„Je neuveriteľné, ako tento vynikajúco vzdelaný strážny dôstojník s vynikajúcimi svetskými spôsobmi, vtipným partnerom v dámskej spoločnosti, nevyčerpateľnou hračkou<...>Čoskoro sa ocitol v niektorých lacných krčmách, stratil tam svoj veselý vzhľad a stal sa štamgastom ako „ bývalí ľudia“, kde už bola táto detsky veselá korisť s červeným zemiakovým nosom na nepoznanie. Je to naozaj on? Oblečený to býval, s ihlou, šablón, bezúhonný muž do spoločnosti, navoňaný, rafinovaný, šmrncovný.
Keď umelec zistil, že Musorgskij bol v vážny stav dostal do nemocnice, išiel k nemu a v štyroch sedeniach (od 2. marca do 5. marca 1881) namaľoval tento portrét. Ako povedal očitý svedok, museli pracovať „s najrôznejšími nepríjemnosťami; maliar nemal ani stojan a musel sa nejako usadiť pri stole, pred ktorým sedel Musorgskij na nemocničnom kresle. Skladateľ zomrel o 10 dní neskôr. Umelec odmietol zaplatiť za prácu a daroval peniaze na pomník zosnulému priateľovi.
Portrét Leva Tolstého, 1887, a fotografia spisovateľa.
Repin a Tolstoy boli vrúcni priatelia takmer 30 rokov, až do spisovateľovej smrti. Repin vytvoril 3 busty spisovateľa, 12 portrétov, 25 kresieb, 8 náčrtov členov rodiny Tolstého a 17 ilustrácií k Tolstého dielam - akvarelom, perom a ceruzkou. Dokonca aj po presťahovaní do Petrohradu sa Repin stretával s Tolstým pri každej návšteve Moskvy. Vo svojich memoároch umelec pripustil, že v prítomnosti Leva Nikolajeviča, akoby zhypnotizovaný, mohol poslúchať iba svoju vôľu a akýkoľvek postoj vyjadrený Tolstým sa mu v tej chvíli zdal nespochybniteľný. Spisovateľ kritizoval Repinove obrazy a navrhoval mu detaily a o jednom diele obdivne povedal: "Zručnosť je taká, že zručnosť nevidíš!"
Bol som v dome umelca najstaršia dcéra Tolstoy Tatyana Sukhotina, ktorý sa stal aj jeho modelom. Tatyana Lvovna rada maľovala a kopírovala portréty svojho otca, ktoré vytvoril Repin (hoci sa neodvážila maľovať nový). Po revolúcii si dokonca v Moskve otvorila ateliér kreslenia.
Tatyana Suchotina (Tolstaya).
Valentin Serov začal kresliť na odporúčanie Repina vo veku 9 rokov a uznávaný umelec pracoval s tínedžerom šesť rokov. V Serovovej matke Valentine Semyonovne našiel Repin črty hrdej princeznej Sofya Alekseevna. Už dlho chcel maľovať princeznú Sophiu vo väzení, ale nenašiel model, ale tu mal šťastie.
V obraze „Princezná Sofya“ umelkyňa skombinovala skice portrétov prekladateľky Blaramberg-Aprelevy, krajčírky a Valentiny Serovej. Verí sa, že Sophia má malú portrétnu podobnosť s umelcovou matkou: bolo dôležité, aby Repin vytvoril kolektívny obraz a ukázať silu, vytrvalosť a nezlomnú vôľu ženy.
Valentina Serova na fotografii a na obraze „Princezná Sophia v kláštore Novodevichy“, 1879.
Valentina Serova na fotografii a na portréte Repina.
Repin opakovane ponúkal svojmu priateľovi Pavlovi Treťjakovovi, aby pózoval pre portrét, ale majiteľ galérie dlho nesúhlasil: bol zdržanlivou osobou a nechcel byť uznaný. Stratený v dave návštevníkov jeho výstav mohol, ostávajúc nepoznaný, počuť ich úprimné recenzie. Repin, na druhej strane, veril, že každý by mal na pohľad poznať jednu z najvýznamnejších kultúrnych osobností tej doby, a napriek tomu ho presvedčil, aby urobil portrét. Umelec zobrazil priateľa v jeho obvyklej póze, pohlteného svojimi myšlienkami, vo svojej obľúbenej galérii. Súčasníci nazvali portrét úspešným a spoznali v ňom skromného duchovného Treťjakova - taký, aký bol v živote.
Vpravo: portrét Pavla Treťjakova, 1883.
Súčasníci Alexeja Feofilaktoviča Pisemského tvrdili, že Repin dokázal veľmi presne vystihnúť charakter spisovateľa – sarkastický, skeptický, posmešný – a že jeho tvorba presahovala bežný portrét. Ale v pohľade spisovateľa je zrejmá aj túžba: Repin vedel, že spisovateľ je nezdravý a závislý od alkoholu, že jeden z jeho synov spáchal samovraždu a druhý je smrteľne chorý, a ukázal to na obrázku. Portrét vznikol rok pred smrťou spisovateľa.
Vpravo: portrét Alexeja Pisemského, 1880.
Portrét najstaršej dcéry umelkyne Very na obraze “ jesenná kytica". V liste Tatyane Sukhotine (Tolstoy) Repin zdieľal: „Začínam portrét Very, uprostred záhrady s veľká kytica hrubé jesenné kvety s tenkou, elegantnou boutonniere; v baretku, s výrazom zmyslu života, mladosti, blaženosti.
Vpravo: Jesenná kytica. Portrét Vera Ilyinichna Repina, 1892.
"Môj hlavný princíp v maľbe: hmota ako taká. Nestarám sa o farby, ťahy a virtuozitu štetca, vždy som sledoval podstatu: telo ako telo“ (I. E. Repin)
Narodil sa v provincii Charkov v rodine vojenských osadníkov. Vo veku 13 rokov ho poslali, aby sa vyučil za maliara ikon. Za zarobené peniaze odišiel Repin do Petrohradu, kde vstúpil na Akadémiu umení. V roku 1871 dostal za obraz „Vzkriesenie dcéry Jairovej“ Zlatá medaila a titul cool umelec. Repinov prvý úspech prišiel v roku 1873 na výstave vo Viedni s dielom Barge haulers on the Volga. Od tej chvíle sa sláva umelca len rozširovala. Tvorivý rozsah umelca bol obrovský: maľby z moderného ľudového života (“ Sprievod v Kurskej provincii“, 1880-1883), portréty („V. V. Stasov“, 1883; „P. A. Strepetova“, 1882), výjavy z r. Slovanská mytológia(„Sadko“, 1876), historické plátna („Kozáci píšu list tureckému sultánovi“, 1878-1891). Tento obrázok bol založený na historickej epizóde: v roku 1675 Turecký sultán Mohamed IV predložil kozákom zo Záporižskej Sichu niečo ako ultimátum, v ktorom požadovali, aby sa mu podriadili a prešli na turecké občianstvo. Kozáci na toto vyhlásenie reagovali odkazom, kde bez akýchkoľvek diplomatických kruhových objazdov, s humorom a zlomyseľnou iróniou (na záver pridali urážlivé titulky sultánovi) vysvetľovali svoj postoj arogantnému vládcovi. Repin zachytil na plátne moment vytvárania kolektívnej kompozície listu, na ktorý sa nesústreďuje jednotlivcov, ale zameriava sa na celú farebnú masu ľudu. Ale bez ohľadu na to, o čom Repin písal, bez ohľadu na to, k akému žánru sa obrátil, jeho umelecký dar cítiť Hlavná myšlienkaéry, schopnosť vidieť odraz tejto myšlienky v súkromných osudoch a charakteroch ľudí. Jeho dielom je samotná historická realita, jej bolesť a nádej, jej hlboké rozpory a drámy. Najživšie sa realizmus Repinovho umenia odráža v portrétovaní. Skutočné majstrovské diela v tomto žánri sú grandiózne plátno “ Slávnostné stretnutieŠtátna rada“ (1903) a „Portrét poslanca Musorgského“ (1881), napísané krátko pred smrťou skladateľa. Repin strávil len 4 sedenia v nemocnici, kde sa liečil Musorgskij. Preto je hudobník zobrazený v nemocničnom plášti, v rozopnutej košeli, so strapatými vlasmi. Umelec vytvoril pôsobivý obraz života, charakteristika modelu okamžite upúta, je podaná presne a priestranne, pri zachovaní ostrosti a sviežosti prvého dojmu. Chorý a neatraktívny vzhľad skladateľa, jeho nafúknutá tvár, červeno-modrý nos priťahujú pozornosť, ale neodvádzajú pozornosť od toho hlavného - duchovného bohatstva a veľkosti ľudského génia, ktoré sa zachováva aj v takomto prostredí.
Náboženský sprievod v provincii Kursk, 1880-1883
Nákladné lode na Volge, 1870-1873
Kozáci píšuci list tureckému sultánovi, 1880-1891
Na trávnatej lavičke. Červená dedina, 1876
Portrét skladateľa M. P. Musorgského, 1881
Protodiakon, 1877
Portrét spisovateľa A. F. Pisemského, 1880
Bielorusko, 1892
Portrét L. N. Andreeva (Letné prázdniny), 1905
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.11.1581 1885
Nečakal, 1884-1888
Plachý muž, 1877
Portrét spisovateľa Leva Tolstého, 1887
Herečka P. A. Strepetová, 1882
Portrét umelca V. I. Surikova, 1877
Portrét Treťjakova, 1883
V. Sklyarenko o diele Iľju Repina
Vynikajúci ruský maliar žánrov, maliar portrétov, historický maliar realistický smer. Profesor maľby (1893), riadny člen Akadémie umení v Petrohrade. Víťaz čestných ocenení: zlatá medaila "Za vyjadrenie" im. Vigée Lebrun za obraz „Nákladné člny na Volge“ (1873); pamätnú zlatú medailu a diplom „Za osobitné diela a zásluhy v oblasti maliarstva a umenia“ za portrét E. N. Koreva dňa. svetová výstava v Saint Louis (Amerika). Autor pamätí "Far Close" (1915, publikované v roku 1937).
Veľkosť Repina ako umelca bola výsledkom harmonického spojenia vrodeného talentu, hlbokého uvedomenia si reality a v r. najvyšší stupeň detinsky nadšený svetonázor. Dieťa a mládež Ilya sa konali na Ukrajine, v meste Chuguev. Narodil sa v rodine vojenského dedinčana Jefima Vasilieviča Repina, ktorý slúžil ako kŕmič a ubytovateľ v jazdeckom pluku. Keď bol otec dlhší čas služobne preč, staralo sa o štyri deti (dve zomreli v r nízky vek) prevzala matka Tatyana Stepanovna. Ilya bol mimoriadne zvedavý chlapec, ale nemal šancu študovať v škole. Ilju učil dedinský kostolník gramotnosti a diakon aritmetiku. Keď ako sedemročný dostal sadu farieb, maľoval s takým nadšením a vytrvalosťou, že mu začala krvácať z nosa. Všetci susedia predpovedali, že chlapec neprežije. Ale zotavil sa a vrátil sa k farbám, už sa s nimi nikdy nerozlúčil.
Po niekoľkomesačnom štúdiu v Zbore topografov sa Ilya v roku 1858 stal učňom maliara ikon I. M. Bunakova. Rýchlo si osvojil zložitú techniku maľby a v ikonách dal voľný priechod fantázii. Kňazi ich mali radi svetlé farby. Ilya bol obzvlášť úspešný v "Márii Magdaléne" - horiace lúče a slzy v očiach trpiaceho na vyrobenej ikone silný dojem na veriacich. Mladý umelec dostal mnoho zákaziek na maľovanie kostolov a portrétov mešťanov. Vo veku 19 palcov rodné mesto bol uznávaným majstrom. V roku 1863, keď si Iľja vzal zarobených 100 rubľov, odišiel do Petrohradu, aby zaútočil na akadémiu, o ktorej už dlho sníval. Skúsenosti provinčného maliara však na prijatie nestačili. Repin bol zhrnutý pod „tieňovaním“. Na radu umelca-architekta Petrova, od ktorého si prenajal izbu, vstúpil do večernej školy kreslenia na burze. Počas dňa sa Ilya ponáhľal po hlavnom meste pri hľadaní práce a večer úspešne zvládol nešťastné liahnutie. Po získaní prvého čísla v škole zvládol skúšku na akadémii av roku 1864 bol zapísaný ako dobrovoľník. Aby zaplatil 25 rubľov za prvý rok štúdia, Ilya sa išiel pokloniť filantropovi generálovi Pryanishnikovovi a ten prispel potrebnou sumou. So všetkou vervou mladosti sa Repin naučil základy kreativity. Chýbali mu však všeobecné vzdelanie a s úžasnou vytrvalosťou študoval históriu, literatúru, anatómiu, matematiku, fyziku a chémiu. Ilya dokonca premýšľal o tom, že sa na štyri roky vzdá maľovania, aby dohnal „intelektuálnych boháčov“. Študijní kolegovia - V. Polenov, M. Antokolskij, A. Ševcov, N. Muraško - ho odhovárali a snažili sa mu získať zákazky na portréty, aby si mohol zarobiť na živobytie. Po prekonaní všetkých prekážok dostal Repin po roku a ôsmich mesiacoch tréningu malú striebornú medailu za skicu „Anjel smrti ničí egyptských prvorodených“ (1865). Pre Ilju to nebolo len uznaním jeho úspechu, ale umožnilo mu to oslobodiť sa od zdaniteľného majetku a telesných trestov, získať titul umelca a už neplatiť za vzdelanie.
Požadované akademické dokumenty pre biblické príbehy Repinovi to bolo jedno. Od roku 1863 bol I. N. Kramskoy jeho druhým učiteľom a V. V. Stasov sa stal blízkym priateľom a poradcom. Presýtený myšlienkami artelov a kočovníkov, v súlade s realistická kreativita V. G. Perov, Iľja úlohy úspešne splnil, no nevložil do nich dušu. Hľadal svoju tému. A otvorilo sa mu to v pokojný deň v roku 1868 na Neve. Postavy nákladných člnov, privedených ťažkou prácou do stavu ťažného dobytka, ich vyčerpané tváre a vyzývavé pohľady zakrývali celý horizont. Repin súčasne ochorel na zápletku a zamiloval sa do svojich postáv. Vymyslel komplexnú kompozíciu postavenú na kontraste: vychudnuté postavy nákladných člnov, jasný slnečný deň a kŕdle mladých dám v pestrofarebných šatách na brehu. Ale na radu priateľa F. Vasiljeva Iľja odmietol „upravovať“ obraz a sviatky roku 1870 strávil s priateľmi a bratom na Volge, „lovom“ na nákladných člnoch, presiaknutých ich životom a zvykmi. Náčrty letné brigády, roztrúsené na podlahe rokovacej sály, osobne prezrel veľkovojvoda Vladimír a vyhradil si právo odkúpiť budúci obrázok. Repin bol tak unesený nákladnými člnmi, že ho jeho priatelia len ťažko presviedčali, aby sa zúčastnil súťaže o veľkú zlatú medailu a zájazd dôchodcu do zahraničia. Iľja dlho nevedel, ako sa postaviť k ďalšej biblickej téme – „Zmŕtvychvstanie Jairovej dcéry“ (1871), až kým sa nespamätal zo smrti svojej sestry Ústí. Predstavoval si, ako do ich domu vstúpi muž, ktorý stíchne od žiaľu, a vráti svoju sestru k životu. Po štyroch mesiacoch bezvýsledného hľadania Ilja obraz za pár dní prepísal, dostal medailu a úspešne absolvoval akadémiu. Mladý umelec nemohol okamžite ísť na výlet do dôchodku. Oneskorené boli nedokončené portréty, „Barge tahače“ a obrovská objednávka na obraz „Slovanskí skladatelia“ (1871-1872), ktorý Turgenev nazval „chladnou vinaigretou živých a mŕtvych“. Obraz mal obrovský úspech, hoci všetko, čo je na ňom, je vymyslené a medzi nimi vynikajúcich majstrov neexistuje Musorgskij, Borodin, dokonca ani Čajkovskij.
Ďalším dôvodom meškania bola zmena z nepohodlného mládeneckého života na rodinný. Nevesta Vera Alekseevna Shevtsova sa pred umelcom zmenila z nemotorného deväťročného dievčaťa, sestry priateľa, na nežné a premýšľavé dievča. 11. februára 1872 sa mladí zosobášili v akademickom kostole a v novembri sa tešili z narodenia dcérky. Zatiaľ čo malá Vera vyrastala, aby zvládla cestu, šťastný otec daroval publiku plátno „Barge dopravcovia na Volge“ (1870-1873), ktoré hovorí samo za seba „11 figúr – 11 trpkých osudov na horúcom piesku pod žeravým slnko divokej ruskej rieky“. Repinova remeselná zručnosť tu spojila pokojnú múdrosť, hrdinská sila, prísna láskavosť, ťažké myšlienky a absencia Nekrasovovej pokory. “Nie je možné nezamilovať sa do týchto bezbranných... Nemožno nemyslieť na to, že skutočne dlhujú ľuďom... Koniec koncov, o tejto burlatskej „party“ sa bude snívať neskôr vo sne, v 15. rokov sa bude spomínať. A keby neboli také prirodzené, nevinné a jednoduché, nerobili by dojem a nerobili by taký obraz ... “- napísal F. M. Dostojevskij. "Barkové ťahače" boli nadšene prijaté publikom a kritikou v Petrohrade a na Svetovej výstave vo Viedni a potom boli na dlhých 44 rokov skryté pred zrakmi verejnosti v biliardovej miestnosti kniežaťa Vladimíra ...
Repin odišiel do zahraničia ako slávny majster. V rokoch 1873 až 1876 umelec cestoval do Viedne, Benátok, Florencie, Ríma, Neapola, Albana a Londýna. Dlhožil s rodinou v Paríži, kde sa mu narodila druhá dcéra Nadia. Ich dom sa stal domovom pre deväťročného Valentina Serova a Ilya Efimovič sa stal jeho prvým a obľúbeným učiteľom. Umelec sa stretol západné umenie, namaľoval množstvo plenérových krajiniek, skíc, portrétov Turgeneva a Verinej dcéry „Dievča Rybárka“, obraz „Parížska kaviareň“ (všetky v roku 1874) a alegorický obraz „Sadko v podmorskom kráľovstve“ (1876). vzadu najnovšie dielo Repin získal titul akademika maľby. No v Rusku sa od tvorcu Burlakov čakalo niečo viac. Parížske diela k nemu nič nepridali dobré meno. Zdalo sa, že hromadí sily, aby po návrate do Chugueva vystreknul akousi kronikou poreformného Ruska: „Pod sprievodom“ (1876), „Vo volostnej vláde“, „Návrat z vojna“, „Strachlivý roľník“, „Roľník so zlým okom „(Poslané na medzinárodnú výstavu v Paríži), Procesia v dubovom lese“ (všetky v roku 1877). Jeden z herci"Procesia", bol protodiakon Chuguevskej katedrály I. Ulanov. Jeho monumentálna postava je temperamentná, slobodná, s výnimočným bohatstvom maliarske techniky zobrazoval Repin na obraze „Protodeacon“ (1877). "Prečo, toto je celá hora chrlijúca oheň," povedal Musorgskij o portréte. Umelec vytvoril tieto a ďalšie diela za jeden rok svojho života v rodnom meste. Bolo mu ľúto rozlúčiť sa s Ukrajinou, ale veľmi chcel byť v centre ruského umenia.
Po piatich rokoch života v Moskve sa Repin a jeho rodina, doplnená o syna Jurija a dcéru Tatyanu, presťahovali do trvalé miesto bydlisko v Petrohrade. Vo svojej maliarskej dielni umelec pracoval na niekoľkých plátnach naraz. Jeho tvorivý temperament bol obrovský. Neustále zdokonaľoval kompozície, vytvoril desiatky skíc ani nie pre hlavné postavy, hľadal expresívnu povahu. Obraz hrdej ženy tak umelkyňa našla v princeznej Sofye (1879) spojením skicových portrétov Blamberg-Aprelevy, krajčírky a matky V. Serova. Repinov kritický postoj k jeho práci bol prehnaný. Neustále už niečo opravoval hotové obrazy a niekedy ich premaľoval na to isté plátno. Umelec teda pracoval na „objavenej ikone“ od roku 1877 do roku 1924. Dlhé roky, ktorý v obrazoch „Odmietnutie priznania“ (1879 – 1885), „Zatknutie propagandy“ (1880 – 1892), „Nečakali“ (1884 – 1888) vytvoril obrazy revolučných ľudových dobrovoľníkov Repina. spieval obraz človeka, ktorý dáva svoj život za najvyššie ideály. Nikoho nenechal ľahostajným mnohostranný dav „Náboženského sprievodu v provincii Kursk“ (1880-1883), ktorý sa neustále rútil na diváka. V obraze nie je žiadna pietna a náboženská extáza – iba chvastanie, hlúposť, krutosť, bolesť a chudoba. Desiatky čísel, ale ani jedna nie je zbytočná. Každý obraz, premyslený a desiatky krát prepisovaný, sa mohol stať samostatným obrazom: od hrbatého chlapca a žobráčky až po tučnú ženu a strážnika s bičom. Repin ani na žiadosť Treťjakova na obraze nič nezmenil, hoci veľmi často podľahol presviedčaniu. „Krása je vecou vkusu; pre mňa je to všetko pravda,“ odpovedal umelec slávnemu galeristovi.
Rovnako strašidelný vo svojej pravdivosti a realite zločinu a smrti bol obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ (1882-1885) - naj dramatické dielo Repin. „Pocity preťažené hrôzami modernity“ umožnili na plátne znovu vytvoriť „živú smrť“, vraždu novorodencov. Umelec zachytil moment, keď sa muž a otec prebúdzajú v tyranovi Groznom, uvedomujúc si jeho brutálny čin a smútok. Tvár umierajúceho rozžiari slabý úsmev odpustenia. Farba na plátne je v súlade s tragédiou: sivé pozadie, krvavočervený koberec, čierny odev Hrozného a ružovo-zlaté šaty princa posilňujú všeobecný dojem. Ale je to okamžitá zmena stav mysle muža, bijúceho z očí kráľa, omráči diváka viac ako krv tryskajúca z rany. Obraz bol namaľovaný „tak majstrovsky, že remeselnú zručnosť nie je vidieť“ a tak pravdivo, že Treťjakov, ktorý ho kúpil, dostal v mene cára príkaz nevystavovať toto dielo v galérii. Práca na "The Terrible" vzala umelcovi veľa sily a duchovnej energie. Áno a dovnútra rodinný život Iľja Jefimovič už dlho nemal pokoj a šťastie. Jeho časté záľuby, nevyrovnaný absurdný charakter priniesli veľa smútku jeho manželke, zaneprázdnenej doma a vychovávajúcej štyri deti. Nemohla byť sekulárnou hostiteľkou Repinovho salónu. Priatelia videli „skryté utrpenie“ tejto ženy. Vera Alekseevna si vyžiadala prestávku. Staršie dcéry zostali so svojím otcom a Yura a Tanya zostali so svojou matkou. No Repin sa s deťmi nestýkal, neodpustili mu búrlivú atmosféru detstva a škandálov. Tiché rodinné šťastie neuspokojovalo jeho búrlivú povahu. Potreboval stav mladistvej lásky, bystrý a silná vášeň. Vo veku 44 rokov zažil tento pocit pre svoju nadanú študentku Elizavetu Nikolaevnu Zvantsevovú. Dievča sa nedokázalo odplatiť umelcovi zaťaženému rodinou.
Po duševnej a rodinnej kríze sa Repin úplne ponoril do práce na iskrivom a šťavnatom obraze „Kozáci píšuci list tureckému sultánovi“ (1878-1891), ktorý bol vytvorený v roku 1878. Umelec, preniknutý starovekom, niekoľkokrát cestoval na Ukrajinu, stretol sa s historikom Yavornitským (na obrázku je zobrazený ako úradník). Jasné typy, vysmiate tváre, postavy presvedčené o svojej sile, spojené v jedinom výbuchu zábavy, na obrázku sa stali symbolom kozáckej slobody a kamarátstva. "Záporožec" kúpil kráľa za 35 tisíc rubľov. S týmito peniazmi Repin získal panstvo Zdravnevo v Bielorusku a stal sa skutočným vlastníkom pôdy, zaneprázdnený pestovaním plodín, dobytka a najímaním robotníkov. Možno by to bol koniec veľký umelec keby sa Repin nepokúsil o zmierenie s rodinou. Spoločný život však opäť nevyšiel. Umelec prenechal panstvo svojej manželke a vrátil sa do Petrohradu, kde sa vrhol do spoločnosti vysoká spoločnosť, od predstaviteľov ktorej maľoval portréty. Postupne si osvojil ich názory, zahanbil sa za svoje mladícke pudy a hľadania a zmenil sa na salónneho maliara.
Priatelia Spolku vandrovníkov, v predstavenstve ktorého bol Repin buď členom, alebo jeho členom, ho nespoznali. Umelec svojou charakteristickou bystrosťou a nepredvídateľnosťou úsudkov a hodnotení neustále rozdúchaval konflikty. Často kategoricky kritizoval to, čo sám ešte nezistil, a potom sa úprimne kajal. Nenávisť však zostala. Umeleckých priateľov bolo čoraz menej (aj keď priateľstvo so Stasovom, Polenovom, Surikovom sa takmer nezlomilo), ale medzi šľachtou - stále viac.
V duši a diele Repina sa usadila akási dualita. Pri jednom sa už nedokázal zastaviť zaujímavý príbeh cítil pocit prázdnoty. V tomto období sa umelec dokonca vzdialil od realizmu: „Budem sa držať len umenia a dokonca len plastiky pre umenie,“ napísal z Talianska do Stašova v roku 1893 a ponáhľal sa ho klasifikovať ako odpadlíka. Na Repinovom stojane sa čoraz častejšie objavovali maľby na biblické témy, ktoré predtým nemiloval: „Golgota“, „Ráno vzkriesenia“, „Tomášova nevera“, „Kristus Dieťa v chráme“.
Stretnutia so „Svetom umenia“ vrátili maliara k realizmu a jeho „Súboj“ v roku 1897 na r. Medzinárodná výstava v Benátkach „prekvapil celú Európu“. Repin však chcel „aspoň niečo urobiť pre znesiteľné finále“. A umelec vložil všetky svoje zručnosti ako maliar portrétov do obrovského obrazu „Stretnutie štátnej rady“ (1901-1903), ktorý objednal Alexander II. Grandiózne mnohofigurálne plátno, pri realizácii ktorého pomáhali B. M. Kustodiev a I. S. Kulikov, sa trblietalo v elegantných uniformách viac ako 80 hodnostárov na čele s cárom. Štýlom maľby na jedno stretnutie, pracujúcou v štýle impresionistov, vytvára Repin etudové portréty, ktoré silou dojmu prevyšujú aj samotný obraz. „Obrazy nášho džimordu“ otriasajú ich realistickou pravdou, najmä portrét Pobedonostseva. Jezuitská maska tváre, zbožne zložené ruky, strašidelná tvár hodnostár presvedčený o svojej bezhraničnej moci. Kamenná, chladná tvár muža, na ktorého výzvu cár zakázal ukázať publiku Ivana Hrozného. Každý portrét je vetou krutosti, ľahostajnosti a prefíkanosti. Všetci boli s obrázkom spokojní. Očití svedkovia stretnutia verili, že sa stala Zrkadlový obraz slávnostná udalosť, takže „tváre boli také vitálne, pózy boli také charakteristické, situácia bola tak presne reprodukovaná“.
Repin bol považovaný za jedného z najlepší maliari portrétov. Najlepšie zo všetkého je, že uspel v obrazoch tých ľudí, ktorých úprimne miloval a vážil si ich. Maliar vytvoril portréty celej galaxie vedcov: Pirogov, Sechenov, Bekhterev, Mendeleev, Pavlov; Ruskí spisovatelia: Turgenev, L. Tolstoj, Pisemskij, Gorkij, Korolenko, Majakovskij; skladatelia: Musorgskij, Borodin, Rimskij-Korsakov; umelci: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; portréty Stasova a Treťjakova, ako aj všetkých ich príbuzných. Podľa samotného maliara aj v „najprázdnejšom portréte“ „do toho vložil dušu“.
Človek sa môže len čudovať, ako mohol taký umelec, vzpurný a svojvoľný, citlivý na človeka, spojiť svoj život (1900) so spisovateľkou banálnych románov Natalyou Nordman-Severovou a úplne sa podriadiť jej spôsobu života. je in iný čas bola militantná sufražetka, potom zanietená feministka, potom hlásala vegetariánstvo a sebaobsluhu. Kolovali anekdoty o jej senných jedlách. Všetko, čo robila, bolo smiešne, pompézne, hlasné, no zároveň úprimné. Ilya Efimovič znášal všetky svoje hlúposti veľmi trpezlivo, hoci život na panstve jeho manželky „Penates“ vo Fínsku bol skôr bifľovaním ako tvorivosťou. Nordman sa však postavil proti kultu umelca k nepriateľstvu rodiny Repinovcov a podriadil tomu Ilyu Efimoviča.
Na 15 rokov spoločný život svet sa pre Repina zúžil na veľkosť jedného panstva v Kuokkale. Prestal učiť na akadémii (1894 – 1907), s prekvapením a odporom si uvedomil, že teraz „sa ukázal ako zlý učiteľ“, hoci pre mnohých bol veľkým učiteľom. Vychoval Grabara, Malyavina, Kustodieva, Ostroumova-Lebedeva, Bilibina a Serova.
Umelec pokračoval v práci vo svojom obvyklom režime, a keď v roku 1907 odmietol pravá ruka, napísal ľavou rukou, pričom paletu upevnil špeciálnymi popruhmi na telo. Keď bolo úplne zakázané kresliť, podarilo sa mu pomocou ohorku cigarety a atramentu na útržkoch papiera vytvárať originálne portréty návštevníkov a priateľov. Často prijímal hostí, ale voľne dýchal až po smrti Nordmana. Svoj nezaujatý postoj k Repinovi dokázala tým, že po chorobe opustila panstvo, odišla do Švajčiarska a tam zomrela v nemocnici pre chudobných, pričom odmietla jeho pomoc. V "Penates" boli vytvorené: "Nasleduj ma, Satan!", "Čiernomorskí slobodníci", "Golgota", "Ráno vzkriesenia", "Fínske celebrity", "Gopak". Repinov majetok spravovala jeho milovaná dcéra Verunya, ktorá po smrti svojho otca nenásytne predávala jeho vzácne albumy kresieb a náčrtov. Prinútila Iľju Efimoviča podpísať každý hárok, aby ho predal za vyššiu cenu. Starý pán nebol spokojný so svojou dcérou Nadiou, ktorá trpela tichým šialenstvom. Tragické bol vzťah s jeho synom Jurijom, ktorý bol uznávaný ako dobrý maliar, no vždy bol v tieni svojho otca.
Po revolúcii v Rusku v roku 1917 sa Fínsko stalo samostatným štátom. Repin sa cítil ako človek, ktorý „nemá kam ísť“. Bol povolaný do Ruska, ale vystrašený príbehmi svojej dcéry o zničených múzeách a „represáliách“ voči svojim umeleckým priateľom sa Iľja Jefimovič spočiatku bál ísť a potom sa mu podlomilo zdravie. Repin zomrel 29. septembra 1930 a bol pochovaný na „Chuguev Mountain“ v parku Penat. Čas vyrovnal neúspechy a zaváhania v posledných rokoch zanechanie čistého obrazu hľadajúc pravdu umelca, zachovávajúc zrozumiteľnosť Repinovho umenia a zvečňujúci jeho meno a dielo.
(1844, 24. júl, Chuguev, provincia Charkov - 29. september 1930, Penates, dedina Kuokkala, Karelská šija)
"Moja hlavná zásada v maľbe: hmota ako taká. Nestarám sa o farby, ťahy a virtuozitu štetca, vždy som išiel za podstatou: telo ako telo."(Repin I.E.)
Narodil sa v provincii Charkov v rodine vojenských osadníkov. Vo veku 13 rokov ho poslali, aby sa vyučil za maliara ikon. Za zarobené peniaze odišiel Repin do Petrohradu, kde vstúpil na Akadémiu umení. V roku 1871 za obraz „Zmŕtvychvstanie Jairovej dcéry“ získal zlatú medailu a titul triedneho umelca. Repinov prvý úspech prišiel v roku 1873 na výstave vo Viedni s dielom Barge haulers on the Volga. Od tej chvíle sa sláva umelca len rozširovala. Tvorivý rozsah umelca bol obrovský: obrazy z moderného ľudového života („Sprievod v provincii Kursk“, 1880-1883), portréty („V.V. Stasov“, 1883; „P.A. Strepetova“, 1882), scény zo slovanskej mytológie („“ Sadko“, 1876), historické plátna („Kozáci píšu list tureckému sultánovi“, 1878-1891). Tento obraz bol založený na historickej epizóde: v roku 1675 turecký sultán Mohammed IV predložil kozákom zo Záporižskej Sichu niečo ako ultimátum, v ktorom požadovali, aby sa mu podriadili a získali turecké občianstvo. Kozáci na toto vyhlásenie reagovali odkazom, kde bez akýchkoľvek diplomatických kruhových objazdov, s humorom a zlomyseľnou iróniou (na záver pridali urážlivé titulky sultánovi) vysvetľovali svoj postoj arogantnému vládcovi. Repin zachytil na plátne moment vytvárania kolektívnej kompozície listu, kde sa nezameriava na jednotlivé osobnosti, ale sústreďuje sa na celú farebnú masu ľudu. Ale bez ohľadu na to, o čom Repin písal, bez ohľadu na to, k akému žánru sa obrátil, jeho umelecký dar cítiť hlavnú myšlienku éry, schopnosť vidieť odraz tejto myšlienky v súkromných osudoch a charakteroch ľudí, je pozoruhodný. . Jeho dielom je samotná historická realita, jej bolesť a nádej, jej hlboké rozpory a drámy. Najživšie sa realizmus Repinovho umenia odráža v portrétovaní. Skutočnými majstrovskými dielami tohto žánru sú veľkolepé plátno „Slávnostné zasadnutie štátnej rady“ (1903) a „Portrét poslanca Musorgského“ (1881), napísané krátko pred skladateľovou smrťou. Toto je jeden z najväčšie diela Ruské umenie, portrét bol namaľovaný vo februári 1881, krátko pred smrťou skladateľa. Repin strávil len 4 sedenia v nemocnici, kde sa liečil Musorgskij. Preto je hudobník zobrazený v nemocničnom plášti, v rozopnutej košeli, so strapatými vlasmi. Umelec vytvoril pôsobivý obraz života, charakteristika modelu okamžite upúta, je podaná presne a priestranne, pri zachovaní ostrosti a sviežosti prvého dojmu. Chorý a neatraktívny vzhľad skladateľa, jeho nafúknutá tvár, červeno-modrý nos priťahujú pozornosť, ale neodvádzajú pozornosť od toho hlavného - duchovného bohatstva a veľkosti ľudského génia, ktoré sa zachováva aj v takomto prostredí. Repinova osobná webová stránka - ilya-repin.ru.
Stretnutie najlepšie diela, majstrovské diela.
Počet prezentovaných diel závisí od významu umelca. Od 3-4 obrazov od dobrých až po 20 obrazov od veľkých géniov.
Ak chcete zobraziť väčší obrázok, kliknite na malý obrázok. Obrázok sa otvorí v novom okne.
| Sprievod v Kursku Nákladné lode na Volge, Kozáci píšu |
Na trávnatej lavičke. |
|
| Portrét skladateľa |
Protodiakon, 1877 Portrét spisovateľa |
Bielorusko, 1892 |
Iľja Repin bol jedným z najväčších portrétistov vo svete umenia. Vytvoril celú galériu portrétov svojich vynikajúcich súčasníkov, vďaka ktorým môžeme robiť závery nielen o tom, ako vyzerali, ale aj o tom, akí to boli ľudia - veď Repin je právom považovaný za najjemnejšieho psychológa, ktorý zachytil nielen vonkajšie črty pózovania, ale aj dominantné črty ich charakterov. Zároveň sa snažil odvrátiť pozornosť vlastný postoj k pózujúcej osobe a chytiť vnútorné hlbokú podstatu osobnosť. Je zaujímavé porovnať fotografie slávnych súčasníkov umelca s ich portrétmi.
Maria Andreeva nebola len jednou z najviac známe herečky začiatku dvadsiateho storočia, ale aj jednou z najkrajších a najpodmanivejších žien – z tých, ktoré sa nazývajú fatálne. Bola ohnivou revolucionárkou civilná manželka Maxim Gorkij, Lenin ju nazval „fenomén súdruha“. Hovorilo sa, že sa podieľala na smrti priemyselníka a filantropa Savvu Morozova. Repin však dokázal odolať čaru herečky - bola to predsa manželka jeho priateľa. Obaja boli častými hosťami na jeho panstve a pózovali umelcovi na portrétoch.
Spisovateľ Kuprin bol svedkom vzniku tohto portrétu a keď sa ho umelec opýtal na jeho názor, zaváhal: „Táto otázka ma zaskočila. Portrét je nevydarený, nevyzerá ako Mária Fedorovna. Tento veľký klobúk vrhá tieň na jej tvár a potom (Repin) dal jej tvári taký odpudivý výraz, že sa to zdá nepríjemné. Mnohí súčasníci však videli Andreevu práve takto.
Iľja Repin bol fanúšikom skladateľa Modesta Musorgského a bol jeho priateľom. Vedel o závislosť od alkoholu skladateľa a o následkoch na jeho zdravie, ku ktorým to viedlo. Keď umelec počul, že Musorgskij bol hospitalizovaný vo vážnom stave, napísal Stasovovi kritiku: „Znova som čítal v novinách, že Musorgskij je veľmi chorý. Aká škoda tejto brilantnej sily, ktorá sa tak hlúpo fyzicky zlikvidovala. Repin išiel k Musorgskému do nemocnice a do 4 dní vytvoril portrét, ktorý sa stal skutočným majstrovským dielom. Skladateľ zomrel o 10 dní neskôr.
Priateľstvo medzi Repinom a Levom Tolstým trvalo 30 rokov až do smrti spisovateľa. Aj keď sa ich názory na život a umenie často rozchádzali, boli k sebe veľmi vrúcni. Umelec namaľoval niekoľko portrétov členov Tolstého rodiny a vytvoril ilustrácie k jeho dielam. Repin zobrazil silu vôle, múdrosť a láskavosť a pokojnú veľkosť spisovateľa - tak, ako ho videl. Tatyana Sukhotina, Tolstého najstaršia dcéra, tiež navštívila umelcov dom a stala sa tiež umelcovým modelom.
Raz Repina oslovila matka ctižiadostivého umelca Valentin Serov so žiadosťou, aby videl prácu jej syna. V tejto panovačnej žene Repin videl rysy neoblomnej a hrdej princeznej Sofya Alekseevna. Už dlho mal rád historickú tému a chcel namaľovať princeznú Sophiu vo väzbe, ale nenašiel model a potom ho našla sama.
Repin musel veľmi dlho presviedčať svojho priateľa Pavla Treťjakova, aby mu pózoval na portréte - galerista bol veľmi zdržanlivý a zdržanlivý človek, rád sa zdržiaval v tieni a nechcel byť známy na pohľad. Stratený v dave návštevníkov jeho výstav mohol, ostávajúc nepoznaný, počuť ich úprimné recenzie. Repin, naopak, veril, že každý by mal poznať Treťjakova ako jednu z najvýznamnejších kultúrnych osobností éry. Umelec zobrazil majiteľa galérie v jeho obvyklej póze, pohlteného svojimi myšlienkami. Zatvorené ruky naznačujú jeho obvyklú izoláciu a odstup. Súčasníci hovorili, že Treťjakov bol v živote taký skromný a mimoriadne zdržanlivý, ako ho Repin vykresľoval.
Každý, kto bol osobne oboznámený so spisovateľom A.F.Pisemským tvrdil, že Repin dokázal veľmi presne vystihnúť určujúce črty jeho postavy. Je známe, že vo vzťahu k partnerovi bol dosť žieravý a sarkastický. Ale umelec zachytil aj iné dôležité detaily, vedel, že spisovateľ je chorý a zlomený. tragické okolnosti jeho život (jeden syn spáchal samovraždu, druhý bol smrteľne chorý) a podarilo sa mu zachytiť v očiach spisovateľa stopy bolesti a túžby.
So zvláštnou vrúcnosťou Repin maľoval portréty svojich blízkych. Portrét jeho dcéry Very na obraze „Jesenná kytica“ je plný skutočnej nežnosti.
Za každým portrétom Repina sa skrýval zaujímavý príbeh: portrét a
