Leningradská štátna univerzita pomenovaná po A.S. Puškin
filologickej fakulte
Katedra ruského jazyka a literatúry
Abstrakt ku kurzu „Ruská literatúra 18. storočia“ na tému:
Ideologická a umelecká originalita Sumarokovových komédií (na príklade komédie „Cuckold by Imagination“)
Vykonané:
študent 2. ročníka
denné vzdelávanie
Ershova Valeria
Skontrolované:
Docent, kandidát filozofie n. Vigerina L.I.
Úvod 3
História výkladu pojmu „komédia“ 4
Počiatky komediálnej kreativity A.P Sumarokova 5
Ideologická a umelecká originalita komédií A.P Sumarokova 6
Analýza komédie „Cuckold by Imagination“ 8
Záver 10
Úvod
Alexander Petrovič Sumarokov (1717-1777) zaujíma osobitné miesto v dejinách ruskej kultúry. Je nielen zakladateľom ruského divadla, spisovateľom, básnikom a novinárom, ale aj jedným z najvýraznejších predstaviteľov spoločensko-politického myslenia svojej doby. Jeho tvorba sa od svojich súčasníkov odlišuje originalitou formy a obsahu. Nezvyčajný spôsob prezentácie, o ktorom vedci toľko hovorili, nemôže nechať čitateľa ľahostajným. Guskov N.A. naznačuje, že na jej formovanie mala vplyv nielen spoločenská výchova a postavenie spisovateľa (ideológia šľachtickej opozície), ale aj vedomie „jedinečnosti vlastnej osobnosti“ a skúsenosť „trpkosti z rozporu medzi sebaúctu a reakciu ostatných." To, ako ste pochopili, viedlo ku konfliktu so spoločnosťou. No práve preto sa spisovateľ odhalil ako originálna, osobitá, miestami rozporuplná, no predsa jedinečná osobnosť, ktorej diela zohrali veľkú úlohu vo vývoji ruskej drámy a literatúry vôbec.
A.P. Sumarokov (1717-1777): Život a dielo: So. čl. a materiály/Rus. Choď. B-ka; Comp. E.P. Mstislavskaja. - M.: Paškov dom, 2002. - 304 s. - (K 285. výročiu narodenia a 225. výročiu úmrtia) 42
História interpretácie pojmu „komédia“
Definícia komédie v staroveku výrazne odlišné od moderné chápanie. V súčasnosti je komédia žánrom fikcie, ktorý sa vyznačuje humorným a satirickým prístupom. Je to tiež typ drámy, v ktorej je špecificky riešený moment efektívneho konfliktu či boja medzi antagonistickými postavami.
A v dávnych dobách bola komédia definovaná ako žáner fikcie, ktorý sa vyznačuje zlým začiatkom a šťastným koncom.
Samotný Sumarokov vo svojej „Epistole o poézii“ definuje spoločenskú a vzdelávaciu funkciu komédie a jej účel:
Vlastnosťou komédie je ovládať náladu výsmechom;
Mix and use - jeho priama charta.
Teda kladením ľudské zlozvyky vtipným spôsobom by komédia mala podporovať oslobodenie sa od nich.
Počiatky Sumarokovovej komediálnej tvorivosti
V období svojej literárnej činnosti (2. polovica 30. rokov - koniec 50. rokov 18. storočia) sa Sumarokov stal najvýraznejším literárnym predstaviteľom ideológie vyspelej šľachty polovice 18. storočia. Jeho svetonázor bol určený „pochopením úlohy a významu šľachty v ruskom štáte ako hlavnej hybnej sily sociálneho pokroku“. Podľa jeho názoru sa ľudia v spoločenskom živote líšia iba stupňom jasnosti svojej „mysle“. Sumarokov uznáva aj prirodzenú rovnosť ľudí a nerovnosť v spoločnosti. Básnik zároveň neschvaľoval otrocké formy vykorisťovania nevoľníkov vlastníkmi pôdy, pretože šľachtici museli byť vo všetkom bezúhonní.
V diele Sumarokova, ako v iných fenoménoch ušľachtilá kultúra tie roky odrážali zmeny, ktoré nastali v ruskej šľachte 50-60. XVIII storočia. Palácové prevraty neovplyvnil sociálny základ poddanského štátu, ale viedol len k zmene „hŕstky“ vládnucej triedy. Prevrat v roku 1741, ktorý umiestnil Alžbetu na trón a odstránil Nemcov z moci, viedol k vzniku novej „hŕstky“ (Bestužev, Vorontsov, Shuvalov). Krádež, sprenevera, podplácanie a svojvôľa úradníkov, ktoré nasledovali po tejto udalosti, vyvolali pobúrenie. Na druhej strane, rozvoj luxusu medzi šľachtou, extravagancia, zvýšené vykorisťovanie roľníkov vlastníkmi pôdy – to všetko Sumarokova pobúrilo.
To je dôvod, prečo v jeho ranej práci bola kritika dvorana, „hrdého, nafúknutého ako žaba“ a vysokospoločenského šviháka a úplatkárskych úradníkov. A ako čas plynul, cítil väčšiu povinnosť postaviť sa proti spôsobom alžbetínskej vlády.
Ideologicky - umelecká originalita komédie od A.P. Sumaroková
P.N. Berkov. História ruskej komédie 18. storočia. L.: Ed. "Veda", 1977. s. 31-43
Sumarokovova komediálna tvorba trvala viac ako 20 rokov. Sumarokovove komédie nie sú v žiadnom prípade abstraktné satiry na univerzálne ľudské neresti. Takmer všetky jeho komédie, možno s výnimkou „Traja bratia spolu“, majú jednu charakteristiku: spoločný znak- brožúry. Ide o otvorený prostriedok literárneho a sociálneho boja, namierený proti určitým jednotlivcom, proti konkrétnym osobným nepriateľom dramatika - Trediakovskému, zaťovi A.I. Buturlin, spisovateľ F.A. Emlyn a ďalší, alebo proti tým, ktorých považoval za nepriateľov vznešenej skupiny, ku ktorej sám patril. Táto črta Sumarokovových komédií bola jeho súčasníkom jasná.
Sumarokovove komédie sú rozdelené do 3 období spisovateľovej tvorby:
1. obdobie - 1750
2. obdobie - 1764-1768
3. obdobie - 1772-1774
Mimo týchto skupín je komédia „Veno klamom“, ktorá sa od ostatných líši nielen chronológiou vzhľadu, ale aj témami, stavebnými technikami a niektorými ďalšími charakteristikami. Pozrieme sa na to trochu neskôr.
1 obdobie. Zo Sumarokovových komédií z 50. rokov 18. storočia - „Tresotinius“, „Rozhodcovský súd“, „Hádka medzi manželom a manželkou“, „Narcis“ – je brožúra najjasnejšie vyjadrená v „Tresotinius“. Diváci okamžite spoznali Trediakovského ako hlavnú postavu. Sumarokov sa nezameriava na zábavnosť zápletky, ale na vykreslenie hlavnej negatívnej postavy ako špecifickej osobnosti – inými slovami, brožúra v Tresotiniusovi prevažuje nad komiksom v akcii.
Schému načrtnutú v Tresotiniusovi sleduje Sumarokov v podstate takmer vo všetkých svojich ďalších komédiách: komická akcia sa rozvíja len preto, aby sa detailnejšie zobrazila hlavná postava v parožiam a – do istej miery – spoločensky zovšeobecnenom pláne.
Brožúrový charakter prvých Sumarokovových komédií určoval aj spôsob „konštrukcie“ jazyka hlavných postáv. Ako mimoriadny parodista a milujúci tento literárny žáner Sumarokov úspešne a zjavne živo sprostredkoval jazyk Trediakovského, petimetrov, úradníkov, prototypu Fatyu a „Narcisa“-Beketova. Tento parodicko-karikatúrny štýl pomohol dramatikovi urobiť jeho postavy ľahko rozpoznateľnými, vtipnými a niekedy priam vtipnými. Malo to však aj negatívny význam: na pozadí jasnej, nápadne štylizovanej, parodickej reči hlavných postáv sa jazyk ostatných postáv akosi vyhladil a stratil na výraznosti.
Je tiež pozoruhodné, že postavy, keď majú vyjadriť myšlienku hry, nehovoria svojim obvyklým jazykom, ako v iných častiach komédie, ale vyšším, dokonca trochu knižným jazykom, ktorý pripomína jazyk Sumarokovovej vlastnej prózy. V dôsledku toho Sumarokovove rané komédie nezanechávajú z hľadiska jazyka celistvý dojem.
V „Rozhodcovskom súde“ je vehementne vyjadrený výsmech pedantizmu a pedantizmu. Novinkou bolo, že Sumarokov tu ironicky stvárnil dandyho – galomana Duligeho, ktorý má lampónový portrét kombinovaný so spoločensky zovšeobecnenými črtami. Je pozoruhodné, že Sumarokov v „Arbitrážnom súde“ využíva príležitosť ukázať „obludnosť“ svojich hrdinov vo vzťahu k ruskému jazyku. Napríklad v scéne VI z dejstva I, Criticiondius, hrdinská paródia na Trediakovského, opakujúci argumenty z jeho článku, zosmiešňuje výraz „Dajte mi miesto!“, ktorý použil princ Kiy v tragédii „Horev“. Dulige navrhuje zmeniť frázu na „Podávajte jednohubky!“
Pre Sumarokova je „kazenie jazyka“ úradníkmi s ich oficializmom, pedantmi s ich slovanským a latinským jazykom fenoménom, proti ktorému by sa malo bojovať vo všetkých druhoch literárnych žánrov: v satire, v teoretickej „epistole“, v komédii. „Korupcia jazyka“ je pre Sumarokova spoločenskou katastrofou a tejto otázke venuje pozornosť veľká pozornosť. V komédii „Hádka medzi manželom a manželkou“ sa nám teda predkladá príklad žargónu „vrtuľníkov“ a „vrtuľníkov“, ktorý neskôr položí základ pre motív satirického zosmiešňovania týchto typov v ruskej literatúre.
Rozširujúc okruh komediálneho zobrazenia, Sumarokov vo filme „Hádka medzi manželom a jeho ženou“ podáva prvý náčrt v ruskej komédii dedinského šľachtica Fatyu, ktorý sa vyznačoval nevedomosťou, ako sa hrá so svojimi nevoľníkmi a pitie medu a kvas.
Z uvedeného môžeme usúdiť, že Sumarokov začína tápať po nových spôsoboch umeleckého zovšeobecňovania. Z tejto strany si pozornosť zaslúži aj komédia „Narcis“. zaujímavá téma, že v ňom Sumarokov kladie nové úlohy. Sumarokov, čo znamená „vášeň“ a nie „osobnosť“, pripúšťa, že Narcis „je inými slovami muž ako muž, ale pre svoju pýchu je úplne hlúpy so svojou krásou“ (t. j. šialenec).
V Sumarokovových komédiách z roku 1750 existuje určitý systém pri výbere mien hrdinov, ako aj v neskorších. “Milenci”, otec nevesty, slúžka, t.j. Postavy dvornému publiku známe z francúzskych komédií dostali mená z klasickej francúzskej komédie (Doront, Octavius, Clarice atď.) alebo podľa nich vymodelované (Infimena), ako aj z talianskych medzihier (Harliquin, Pasquin). Niektoré negatívne postavy dostali honosné, vymyslené prezývky, ako napríklad Tresotinius, Criticiondius; ďalší dostali od Sumarokovarusu folklórne mená - Fatyu, Dodon. Tento spôsob pomenovania znamenal začiatok určitej tradície ruskej komédie. To dalo Sumarokovovým komédiám akýsi neruský charakter.
Intrigy v Sumarokovových komédiách z 50. rokov 18. storočia sú jednoduché, ale počet postáv je pomerne veľký. Nevydarený matchmaking bol hlavnou dejovou líniou. V centre sú kladní hrdinovia a hrdinka, ktorých manželstvom sa komédia končí, proti nim stojí negatívny súper alebo viacerí súperi; požadujú sa rodičia nevesty alebo aspoň jej otec; povinnými postavami sú aj sluhovia „milencov“ alebo sluha majiteľa domu, úradník. Oddych postavy(pedanti, tyran Erast v Tresotinius, sudcovia na arbitrážnom súde) sú epizodické, hoci niekedy majú značný význam. Odchýlka od normálu schéma pozemku predstavuje „hádku medzi manželom a jeho manželkou“. Táto komédia nemá obvyklé rozuzlenie, ale obmedzuje sa na Delamidino vyhlásenie, že sa nemieni vydať. Neobvyklé rozuzlenie teda malo slúžiť na zosmiešnenie „bláznivých koket“.
Sumarokov vo svojich raných komédiách zavádza jednu techniku, ktorá by v praxi ruských komikov 15. storočia zostala ešte dlho: dej hry sa často začína krátkym monológom sluhu alebo slúžky, v ktorom je obsah komédia je výstižne podaná a je podaná všeobecný popis hlavných postáv To aspoň nejakým spôsobom nahradilo vtedy obvyklé libreto hry. Javiskových réžií je v týchto komédiách málo: striedmo charakterizujú pohyby či intonácie postáv, ale nemajú za cieľ opísať vnútro.
Tieto črty, ktoré spájajú Sumarokovove rané komédie s talianskou komédiou masiek, sa do značnej miery zachovali v jeho nasledujúcich dielach.
2. obdobie. Napriek tomu, že spôsob konvenčného zobrazovania postáv je charakteristický aj pre druhú skupinu komédií, predsa len sa od prvej líšia väčšou hĺbkou a podmienenosťou zobrazenia hlavných postáv.
Druhá skupina komédií, napísaná v rokoch 1764 až 1768, sú komédie charakteru. Ich podstatou je, že všetka pozornosť je venovaná hlavnej postave a zvyšok postáv slúži na odhalenie charakterových vlastností hlavnej postavy. „The Guardian“ je teda komédia o šľachticovi – úžerníkovi, podvodníkovi a pokrytcovi, Stranger, „The Poisonous“ je o ohováračovi Herostratusovi, „Narcissus“ je komédia o narcistickom dandyovi. Ostatné postavy sú pozitívne a fungujú ako uvažovatelia. Sumarokovovými najúspešnejšími obrazmi sú negatívni hrdinovia, v ktorých postavách sú badateľné mnohé satirické črty, hoci ich zobrazenie má ešte ďaleko od vytvorenia spoločensky zovšeobecneného typu.
Jeden z najlepšie komédie Toto obdobie je komédia "The Guardian", ktorá sa zameriava na obraz prudérneho, skúpeho šľachtica Cudzinec, ktorý uteká pred sirotami, ktoré sa dostali do jeho starostlivosti. „Originál“ Strangera je príbuzným Sumarokova, zaťa Buturlina. Je príznačné, že je zobrazený ako ústredná postava aj v iných komédiách („Žiadostivý muž“, „Veno podvodom“). V komédii „Guardian“ Sumarokov neukazuje nositeľa jedného konkrétneho zlozvyku, ale kreslí komplexný charakter. Pred nami je nielen lakomec, ktorý nepozná ani súcit, ani svedomie, ale je to pokrytec, ignorant, libertín. Reč a charakterizácia, ako aj každodenné detaily prispievajú k odhaleniu charakteru.
To, čo je nové v komédiách o lakomcovi, je širší odraz ruskej reality. Komédie tohto obdobia zahŕňajú každodenný život, niekedy aj v malých detailoch.
Blízko komédiám o lakomcovi je Sumarokovova komédia „Jedovatý“ (1768). Toto je v najväčšej miere brožúra. Všeobecne sa uznáva, že v osobe Hérostrata si autor vyrovnal účty so svojím literárnym protivníkom, spisovateľom F.A. Emin. Aj keď pri dôkladnejšom rozbore náznakov roztrúsených v komédii sa dá pochopiť, že situácia bola komplikovanejšia. Obraz Herostratus je zložený z čŕt charakteristických pre rôzne literárne a iné postavy tej doby. Vo väčšej miere ako v komédiách o lakomcoch sa tu odhaľuje princíp „expanzie“ pôvodne daného obrazu „jedovatého“, teda ohovárača, ohovárača.
Vplyv úspechov ruskej komédie konca 50. rokov 18. storočia - prvá polovica 60. rokov sa odráža aj v jazyku postáv: ušľachtilí „milenci“ hovoria „vysokým“ štýlom, ich reč je bohatá na inverzie a často má daktylskú koncovku.
Sumarokovove pamfletové komédie zo 60. rokov 18. storočia majú množstvo znakov, ktoré ich robia podobnými jeho tragédiám z tej istej doby: nesú aj určitú politickú tendenciu, ktorá sa v rôznych komédiách prejavuje rôzne. V komédiách o lakomcovi je teda hlavnou myšlienkou tvrdenie, že úžera, ktorej Alžbeta aj Katarína II. pri nástupe na trón zákonom vyhlásili vojnu, napriek všetkému veselo prekvitá.
V komédii „Veno podvodom“ hovorí úžerník Salidar: „Predtým brali pätnásť, dvadsať rubľov a viac zo sto percent, ale teraz je nariadené brať len šesť rubľov zo sto; Nie je to skaza, ale hlavne pre dobrých ľudí, ktorí vedia šetriť? Toľko zisku prináša štátna banka! Mnohí to však stále berú ako predtým, ktorí sú múdrejší a nehľadia na to: ak budete vo všetkom konať podľa Svätého písma a podľa nariadení, nikdy nezarobíte.“ V „The Guardian“ tento motív nie je rozvinutý, ale je nahradený témou nezákonného privlastňovania si cudzieho majetku, ale je zdôraznený s osobitnou silou v komédii „Cvetous Man“.
Prvky brožúrovej orientácie v komédii „The Guardian“ sa prejavujú v úvahách Pasquinovho sluhu, že „paroháči nemôžu nosiť skufei, ale nosia rozkazy“.
3 obdobie. Začiatkom 70. rokov 18. storočia. Sumarokov pokračuje vo svojej dramatickej činnosti, navyše v pamfletovom zmysle, napriek tomu, že Catherine bojuje s obviňujúcimi komédiami. 3 jeho komédie pochádzajú z roku 1772: „Cuckold by Imagination“, „Matka – dcéra družka“ a „Crazy Woman“. Neexistujú žiadne dôkazy na podporu ich písania v tomto konkrétnom roku.
Všetko nové v ruskej komédii, ktoré vzniklo na prelome 60. a 70. rokov 18. storočia, sa odrazilo v posledné tri komédie Sumarokova.
Tu sa stal dominantným princíp zovšeobecňovania, ktorý sa začal objavovať až v komédiách 50. rokov 18. storočia a ktorý sa naplno nerozvinul v jeho „komédiách o lakomcovi“ zo 60. rokov 18. storočia. Obsahujú aj pamflet a portrét, ale už nehrajú takú hlavnú úlohu, ale princíp zovšeobecňovania.
V „Cuckold by Imagination“ sa po prvýkrát v ruskej komédii otvára otázka predaja nevoľníkov. Pokiaľ však ide o predaj Nisy, Khavronya neodsudzuje predaj ľudí vo všeobecnosti, ale skutočnosť, že je hriešne „brať toľko peňazí za dievča“ (D. III, vl. 1). Táto vlastnosť však charakterizuje iba „divokosť“ vlastníka pôdy.
V Minodore, hrdinke komédie „Matka je partnerka dcéry“, sa Sumarokov napriek jej zdôrazňovanej pompéznosti a portrétovaniu opäť snaží o zovšeobecnenie. „Dámy sú v týchto dňoch tak plné jedla! - g o v o r i t sluha B a r b a r i s. - Aby počas pôstu nejedli mäso, tak to dodržiavajú, a aby sa nemilovali s cudzími ľuďmi, zabudli na to ako zbojníci: podrezávajú ľudí a v stredu nepijú mlieko. (l. I I, I in L. 8)
Sumarokovove pamfletové komédie vďaka princípu zovšeobecňovania, ktorý aplikoval, nadobudli väčšiu spoločenskú naliehavosť. Ukazuje v nich dedinskú aj moskovskú šľachtu z nevkusnej stránky. „Nové“ sľúbené Katarínou sa neospravedlňovalo: „Čokoľvek teraz urobia, čoskoro sa pokazí,“ – to hovorí pesimistický autor ústami Blázna (I v l. 13).
Princíp zovšeobecňovania, ktorý predtým načrtol Sumarokov, sa v jeho diele napokon sformoval pod vplyvom úspechov komédie v 60. a na začiatku 70. rokov 18. storočia. Je možné, že Sumarokov, keď písal „Vozdorshchitsu“, poznal skoré „Podrast“: obe komédie majú spoločné prvky, napríklad slovnú hru „clob - bug“ (z riadku vo „Vzdorshchitsa“ D na konci 2. mesiaca); Je možné, že obraz blázna bol inšpirovaný Sumarokovom, okrem každodenných pozorovaní, aj komédiou M. I. Verevkina „Tak by to malo byť“, v ktorej je podobná postava. V „Cuckold by Imagination“ jedno miesto úplne pripomína „slzavé komédie“, ktoré Sumarokov nenávidel; Toto je monológ N a s, ktorý sa začína slovami: „Plač, N a s! Plač a plač, ó zúfalá Nisa!” (D. I, Rev. 18).
O Sumarokovove komédie zo začiatku 70. rokov 18. storočia je preto značný záujem. V starobe, na sklonku svojej tvorivej činnosti, vytvoril Sumarokov azda svoje najlepšie komédie. V každom prípade, pokiaľ ide o „Cuckold by Imagination“, tieto slová sú určite pravdivé. Možno len ľutovať, že Sumarokov „opustil Taliu“ pre „svoju milovanú Melpomene“ a naposledy sa vrátil k dramatickej činnosti v roku 1774 a napísal tragédiu „Mstislav“, ktorá nepridala nič k jeho sláve a neobrátila sa na čas na komédiu.
Odhalením života šľachty vo svojich najnovších komédiách, dotýkajúcich sa problematiky predaja nevoľníkov na ceste, Sumarokov nepochybne prispel k prieniku do povedomia verejnosti mnohých na tú dobu vysoko vyspelých myšlienok. Ako mala znieť aktuálne tesne pred začiatkom Pugačevovho povstania napríklad taká časť dialógu medzi statkárom Burdom a sluhom Rozmarinom („Podvodník“):
Rozmarín. Ak by ste zmrzačili vodiča, kým bol koňom, bolo by to stratené, pretože kone nepodliehajú zákonom; hoci nie všetci ľudia dodržiavajú zákony.
B u r d a. Áno, bez chyby bičujú kone.
Rozmarín. Iní páni bičujú ľudí bez viny a predávajú ich rovnakým spôsobom ako kone.
B u r d a. Vyviňte tlak medzi hanebného človeka a koňa a je v tom malý rozdiel.
Rozmarín. My, madam, sme sa nikdy nenarodili ako strakatý alebo strakatý, a všetci máme rovnakú vlnu ako vy a nejeme seno.
B u r d a. Nech je to ako chce, nie si šľachtic.
Rozmarín. Nie šľachtičná, nie šľachtičná! ako vznešené meno a najväčšia dôstojnosť na svete! Je to ako skvelý titul, keď nemôžem sedieť oproti stanici.
(D. I, Rev. 9)
Spolu s problematikou poddanstva sa Sumarokov vo svojich najnovších komédiách dotýka aj starej, začiatkom 70. rokov 18. storočia veľmi aktuálnej témy o „rozkazoch“, úradníkoch a ich trikoch (pozri „Matka – partner dcéry“, r. I I I , yavl.
Sumarokov však nezohľadnil všetky úspechy mladých dramatikov: prostredie, v ktorom sa odohráva dej jeho nových komédií, ho nezaujíma. V „The Screwtape“ vôbec nie je uvedené, kde sa akcia odohráva, ale v komédii „Matka je spoločníčka dcéry“ je to povedané veľmi stručne: „Akcia je v Moskve“.
Analýza komédie „Cuckold by Imagination“.
Komédia „Cuckold by Imagination“ (1772) patrí do obdobia zrelých Sumarokovových komédií a je najvýraznejšia. Tu nastolil tému rozvinutú vo Fonvizinovom „Unorosl“ – o barbarskej sociálnej praxi temných reakčných „más“ vlastníkov pôdy.
Hlavnými postavami v ňom je pár provinčných malých šľachticov s charakteristickými, typickými menami - Vikul a Khavronya. Charakterizujú ich obmedzené záujmy, neznalosť, úzkoprsosť. Pri tomto všetkom nie sú postavy v komédii jednostranné. Sumarokov, ktorý si robí srandu z divokosti a absurdnosti týchto ľudí, ktorí hovoria „o siatí, o žatve, o kurčatách“, tiež ukazuje črty, ktoré k nim vyvolávajú sympatie. Vikul a Khavronya sa dotýkajú ich vzájomnej náklonnosti. Sú láskaví k svojmu žiakovi, chúďa dievča dvor rodiny Florise.
Absurdnosť života hlavných postáv zdôrazňuje dej komédie. Vikul žiarlil na svoju šesťdesiatročnú Khavronyu s brilantným grófom Cassandrom, ktorý je zamilovaný do Florizy. Vikul vyčíta Khavronyovi neveru v domnení, že ho napálila. Tu je krátky dialóg:
Zasiať. Fíha, ocko! Ako sa nebojíš Boha? Aké myšlienky ste mali v starobe? Ak to poviete ľuďom, budú sa smiať! Mimochodom, na toto ste prišli?
Vikul. Ako sa nemôžete báť toho, čo sa stane iným ľuďom?
Zasiať. Už nie som mladá žena, tak prečo by ste sa mali báť?
Vikul.Áno, existuje príslovie, že hromy nebúria vždy z nebeského oblaku, ale niekedy aj z hnoja.
Charakteristiky reči postáv pomáhajú obnoviť vzhľad a morálku provinčných šľachticov. Ich rečová individualizácia vyrastá z jednoduchého spôsobu života s jeho každodennými dedinskými starosťami a pohostinnosťou. Títo ľudia sa vyznačujú spontánnosťou vo vyjadrovaní pocitov, ich jazyk je živým príkladom života hovorový. Je plná prísloví a prísloví:
Butler. Ale neprevyšujete počet; podľa príslovia: Nebojujte so silnými a nehádajte sa s bohatými. A kde môžeme súťažiť s takým bohatým a vznešeným mužom?
Vikul. Je to úžasné, však, môj priateľ: voš bude drahšia ako puzdro.
Pozoruhodná je scéna Khavronya objednávania „slávnostnej“ večere a spoločenských podujatí.
rozhovory, ktorými sa Khavronya snaží zamestnať počet:
A vypil som šálku kávy na zdravie vašej Excelencie, ale môj žalúdok škŕka; Áno, to je ono, je to zo včerajšieho večera: jedol som vyprážanú ploticu a pražmu a zahryzol som sa do botviny a hlavne z hrachu. A hrach bol najľahší; a naservírovali mi to na strúhanom tanieri a maslo s tým bolo orechové maslo a nie iné.
„Cuckold by Imagination“ je nepochybným majstrovským dielom celej Sumarokovovej komediálnej tvorby.
Význam komediálnej tvorivosti Sumarokova
Sumarokovovo dielo je najdôležitejším článkom v ruskom historickom a literárnom procese. Jeho úspechy boli prijaté modernými spisovateľmi a to, čo urobil, bolo zahrnuté do pokladnice veľkej ruskej literatúry. Na túto kontinuitu upozornil ako jeden z prvých A.N. Radishchev, ktorý si všíma Lomonosovove zásluhy: „Skvelý manžel môže porodiť skvelého manžela; a hľa, tvoja víťazná koruna. O! Lomonosov, ty si vyprodukoval Sumarokova." (Radiščev A.N. vybrané diela. Moskva - 1952. Od 196)
Gukovsky G.A. vo svojom diele „Ruská literatúra 18. storočia“ hovorí, že Sumarokovove komédie nepredstavovali významnú etapu vo vývoji ruskej drámy, aj keď majú určité výhody – po prvé, že Sumarokov bol prvý, kto písal komédie v Rusku, nepočítajúc medzihry a pokročilé hry.
V prvých Sumarokovových komédiách nie je žiadna skutočná spojovacia zápletka. Nie je v nich jednota konania, preto neexistuje skutočný život, spôsob života. Celý spôsob v týchto hrách je konvenčne groteskný. Všetko je na javisku - úplná fraška.
V ďalšom období svojej tvorby prešiel Sumarokov na typ takzvaných komédií postáv (nájdite, čo to je!!!) V každej hre sa pozornosť sústreďuje na jeden obraz, všetky ostatné postavy sú vytvorené buď na zatienenie ústredného obrázok, alebo na fikciu zápletky.
V roku 1765 V.I. Lukin napísal o Sumarokovových komédiách:
„Kedysi som čítal komédie, boli veľmi podobné našim starým hrám
živé, o ktorých mi hovorili, ako keby boli vyrobené s týmito prísnymi
položený a povahovo slušný, sebaistý a
Poskytujú sa začínajúcim spisovateľom ako príklady komiksových esejí.
Ale na rozdiel od ašpirácií týchto majstrov všetci čitatelia nenájdu
nie sú v nich žiadne súvislosti, žiadne súvislosti, ale jediné, čo nájdu, je to
boli neúspešne prevzaté od zahraničných spisovateľov a oni, na našu hanbu,
pre nevhodnosť ich postáv a pre ich zvláštne usporiadanie a prelínanie boli takmer nasilu vtiahnuté do nášho jazyka.“
Napokon, v „Dramatickom slovníku“ (1 7 8 7), kde sa často nachádzajú sympatické a niekedy aj nadšené recenzie rôznych hier ruského repertoáru 50. – 80. rokov 18. storočia, sú všetky Sumarokovove komédie iba opísané a nie sú sprevádzané žiadnym hodnotením. (s výnimkou „Vena podvodom“, o ktorej sa hovorí, že táto komédia „bola mnohokrát uvedená na ruské divadlá a verejnosť ho vždy prijímala priaznivo“). To všetko naznačuje, že do konca osemdesiatych rokov 18. storočia prestali byť Sumarokovove komédie, skoré aj neskoršie, relevantným fenoménom na ruskej scéne.
V roku 1766 došlo v histórii ruskej komédie k veľkej udalosti: Fonvizinov „brigádnik“ sa stal známym v metropolitných kruhoch. V roku 1772 sa objavili prvé komédie Kataríny II. Posledné tri komédie Sumarokova sa datujú do toho istého roku. Najvýraznejšie ich ovplyvnil objav, ktorý Fonvizin urobil už v „Brigádke“ – novej show života na javisku, a to predovšetkým života ruského provinčného statkára, a novej show človeka s komplexnejším psychologické vlastnosti a objasnenejšie konkrétne sociálne pomery.
Všetky tri najnovšie Sumarokovove komédie sú dejovo kompaktnejšie.
Nepochybným majstrovským dielom celej Sumarokovovej komediálnej tvorby je jeho „Cuckold by Imagination“, komédia, ktorá napriek Sumarokovovmu menšiemu komediálnemu talentu, zdá sa, stojí v ceste Fonvizinovi od „Brigádnika“ po „Malého“. Téma tejto hry nebola nová, ale nebola zarámovaná tak, ako sa to robí vo francúzskej komédii (Sumarokovova hra nemá nič spoločné s Moliérovou komédiou „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“). Sumarokov uvádza diváka do života ošarpaného, provinčného, chudobného a nekultúrneho statkára. Pred nami sú dvaja starší ľudia, manžel a manželka, Vikul a Khavronya. Sú hlúpi, ignoranti; títo sú retardovaní divokých ľudí, a komédia by mala zosmiešňovať ich provinčné barbarstvo. Ale zároveň sa vo svojej vtipnej náklonnosti k sebe navzájom dotýkajú. Sú to malí starosvetskí statkári. V ich dome žije chudobná šľachtičná Florisa, vzdelaná a cnostná, no bez vena. Cestou z poľovačky ich príde navštíviť vznešený a bohatý sused gróf Cassander. Starý muž Vikul žiarlil na brilantného grófa pre jeho Khavronyu. Je si istý, že ho Khavronya napálila. Nakoniec sa dozvie, že gróf a Florisa sa do seba zaľúbili, že gróf sa ožení s Florisou; čím rozptýli jeho žiarlivosť.
Komédia je postavená predovšetkým na ukazovaní dvoch postáv – Vikul a Khavronya; ostatné postavy sú tradičné a abstraktné, hoci v úlohe vena Floriza je psychologická kresba, veľmi zvláštne. Ale Vikul a najmä Khavronya sú každodenné postavy, ktoré sú dôležité v histórii ruskej komédie. Je pravda, že v oboch týchto úlohách a najmä v úlohe Khavronyu je badateľný vplyv „brigádnika“ a predovšetkým imidž predáka. Ale Sumarokovovi sa podarilo poučiť svojho mladého rivala tak, že mu potom mohol dať niečo pre svoju budúcu skvelú komédiu.
„Cuckold by Imagination“ má poznámky „Undergrown“. Po prvé, samotný okruh toho, čo je zobrazené, je ten istý život chudobného a divokého vlastníka pôdy; to sú tí istí drzí a farební majitelia pozemkov nemetropolitného typu. Floriza je v rodine Vikul a Khavronya, ako Sophia s Prostakovcami, hoci Floriza nie je urazená; vo všeobecnosti sú tieto dve roly korelované. Podobný slávna scéna po bitke medzi Prostakovou a jej bratom vychádzajú Vikula a jeho manželka, ktorí sa práve pohádali (dom 2, epizóda 6). Khavronyovo meno znie ako slovná hračka k priezvisku Skotininovcov a spôsob každodennej kresby a samotná téma sa v oboch komédiách miestami približujú.
Sumarokov stanovil tému rozvinutú v „Nedorosl“ - o barbarskej sociálnej praxi temných reakčných vlastníkov pôdy „mas“ (a práve tam - Skotininových ošípaných).
Sumarokov maľuje život Vikul a Khavronya sýtymi farbami. Za jeho víťazstvo treba považovať také scény, ako napríklad objednávanie Khavronya na slávnostnú večeru alebo trápne „malé“ rozhovory, ktorými sa snaží zamestnať grófa. V týchto scénach, rovnako ako v dialógoch oboch manželov, Sumarokov dosahuje najvyšší bod vo svojej túžbe sprostredkovať každodennú reč, jasnú, živú, úplne konverzačnú, na miestach blízko skladu. ľudová rozprávka, posypané prísloviami a porekadlámi. Túto reč podáva naturalisticky, bez kryštalizácie jej foriem; považuje to za nekultúrnu reč, ktorá slúži na charakteristiku jeho vlastníkov pôdy ako barbarov; no stále v jeho hre znie pravá, skutočná reč; zaznelo to aj v jeho predchádzajúcich komédiách, ale „Paroháč imagináciou“ je v tomto smere jeho najlepšia prozaická hra.
Tu je napríklad rozhovor o žiarlivosti:
"Havronya - Uf, ocko! Ako sa nebojíš Boha? Aké myšlienky ste mali v starobe? To, že to ľuďom poviete, ich rozosmeje. Mimochodom, na toto ste prišli?
V i k u l - Prečo sa nebáť, že sa to stane aj iným ľuďom.
Khavronya - už nie som mladá žena; tak prečo by si sa mal báť!
V i k u l - Áno, hovorí príslovie, že hromy nehrmí vždy z nebeského mraku, ale niekedy aj z hnoja.
Khavronya - Pip na jazyku; aký máš hnoj?
Floriza - Čo je to, madam?
V i k u l - Manželka, toto si nechaj pre seba.
Khavronya - Často kladené otázky o sebe? Toto je hanba a svinstvo.
V i k u l - Nehovor, môj poklad, môj diamantový kameň.
Khavronya - Áno, to nie je dobré, moja čerešňa.
V i k u l - Manželka, prestaň.
Khavronya - Pobozkaj ma, silný, mocný hrdina.
V i k u l - Pobozkajme sa, moja slnečnicová hviezda.
Khavronya - Buďte veselší a jasnejší ako nový mesiac, ale nežiarli.
V i k u l - Manželka, kto hovorí o žiarlivosti?
Khavronya – Čo ma prerazilo! No tak, kôň má štyri nohy, aj on sa potkne a ja som negramotná žena, takže nemôžem nič povedať."...
Človek si o sebe veľa myslí, všetko si berie k srdcu. Ak sa im niekto smeje za chrbtom, tak dôvod na smiech môže byť len v ňom. A ak niekto pobozká ruku svojej manželky, mali by sme hovoriť o zjavnej zrade, ktorá sa s najväčšou pravdepodobnosťou už stala. A nezáleží na tom, či má manželka viac ako šesťdesiat. Je v nej dostatok obratnosti? Neďaleko nestáli dvadsaťročné dievčatá. S týmto druhom fantázie žije šľachtic Vikul bez ohľadu na čokoľvek: ani s časom na dvore, ani s rozumným pochopením toho, čo sa chápe.
Pri preberaní Vikul nevenuje pozornosť každodennému životu. Sumarokov neukázal muža s silné presvedčenia, predstavujúci amorfnú postavu obdarenú schopnosťou žiarliť. Vikul nevie, ako byť hrdý a neprejavovať žiadne iné pocity okrem pochybností o vernosti svojej manželky. To, čo sa dialo, sa mohlo divákovi ukázať aj bez neho, pretože myšlienky majiteľa domu nie sú také dôležité, najmä preto, že v skutočnosti nič nepredstavuje.
V centre pozornosti je schudobnená šľachtičná Florise a sluha Vikulovej manželky Nisa. Zaujímajú ich grófa Kasandera a jeho hájnika, ktorí bývajú na susednom panstve, resp. Nie je medzi nimi konflikt záujmov. Každý chápe voľbu, pred ktorou stojí. Nikto nezasahuje do vzájomného šťastia. Svadby sa budú hrať ľahko, stojí za to to oznámiť. Existuje len jedno nedorozumenie, ktoré nič neovplyvňuje. Je to o Vikulovej žiarlivosti.
Ale nič sa nedeje len tak. Vzťahy sa musia zrodiť. Stačí povedať o zámere a odpoveď je s najväčšou pravdepodobnosťou kladná. Život môže robiť úpravy, stojí za to priať autorovi diela. Ak by bolo v komédii päť aktov, potom by tu bol priestor aj na niečo iné. Na tri úkony stačí prejaviť záujem, informovať o ňom a odstrániť množstvo vzniknutých nedorozumení, po ktorých sa dá stiahnuť opona.
Vikulova žiarlivosť pridáva udalostiam odohrávajúcim sa na javisku ďalšiu črtu. Neodporuje a nevytvára intrigy, len vyjadruje znepokojenie nad tým, čo sa mu zdá zvláštne. Koniec koncov, nie nadarmo sa manželka ujala upratovania domu a varenia sviatočné jedlá a tešíme sa na príchod grófa. Okrem toho je známe, že manželka a gróf sa predtým stretli v Moskve, kde spolu navštívili divadelné predstavenie. Navyše moja manželka hovorí o pozitívnom dojme z toho stretnutia. Takéto priznania vás neupokojia. Manželkine uistenia o pevnosti svojej bývalej lásky nepomôžu nájsť rovnováhu, ako keby svojho manžela nevymenila ani za princa.
V treťom dejstve sa divák úplne stotožňuje s názorom komorníka, ktorý o svojich podozreniach Vikulovi priamo hovorí: „Vidnú mi uši, milý pane.“ Len si pomyslite, v starobe sa šľachtic rozhodol udrieť úrady čelom. Nikdy neviete, do akej šialenosti žil v pastorácii, ktorá ho obklopovala. Nech divák nie je smutný - všetky nedorozumenia sa okamžite skončia, len čo gróf Kasander oznámi určité zámery, a to nie ohľadom Vikulovej manželky, ale Florizy, proti ktorej majiteľ domu nebude namietať.
Sumarokov chcel na základe jeho komédie vidieť úsmev na strane návštevníkov hry. Svetlá zápletka bez nekalých úmyslov – s cieľom ukázať dôležitosť dobrého susedstva. Tie zdanlivo dôležité treba brať zhovievavejšie. Rozhodujúca akcia príde neskôr, keď sa všetko konečne vyjasní. V každom inom prípade je lepšie predstierať, že sa nič nedeje. Len si pomyslite: smejú sa vám za chrbtom alebo niekto pobozkal ruku vašej žene. Dôvodov na vysvetlenie môže byť milión. Preto je lepšie upokojiť fantáziu tým, že ju nasmerujete iným užitočným smerom, napríklad písaním poučných komédií. Sumarokov to urobil.
Ďalšie značky: Sumarokov paroháč v predstavách kritika, analýza, recenzie, recenzia, kniha, Alexander Sumarokov, analýza, recenzia, kniha, obsah
Mohlo by vás zaujímať aj toto:
–
Súčasníci zaradili Sumarokovove komédie oveľa nižšie ako jeho tragédie. Tieto komédie nepredstavovali významnú etapu vo vývoji ruskej drámy, aj keď mali množstvo výhod, ktoré nútia literárneho historika, aby sa na ne bližšie pozrel – a predovšetkým preto, že Sumarokov bol stále prvým, kto písal komédie v Rusku, nie počítacie medzihry polofolklórneho typu a pokročilé hry.
Celkovo Sumarokov napísal dvanásť komédií. Chronologicky sú rozdelené do troch skupín: prvé sú tri hry: Tresotinius, Prázdna hádka a Monštrá, napísané v roku 1750. Potom nasleduje interval nie kratší ako štrnásť rokov; od roku 1764 do roku 1768 bolo napísaných šesť ďalších komédií: „Veno podvodom“ (okolo 1764). „The Guardian“ (1765), „Cvetous Man“, „Traja bratia spolu“, „The Poisonous One“, „Narcissus“ (všetci štyria v roku 1768). Potom - posledné tri komédie z roku 1772 - „Cuckold by Imagination“, „Matka spoločníčka dcéry“, „Crazy Woman“. Sumarokov písal svoje komédie v záchvatoch a začiatkoch, pričom tento žáner, ktorý mu vo všeobecnosti nebol veľmi blízky, sa chopil ako silnej polemickej či satirickej zbrane v obdobiach vystupňovania hnevu na okolie. Na svojich komédiách nepracoval dlho a opatrne. Vidno to z ich textu, z ich dátumov a z jeho vlastných poznámok; Takže s textom „Tresotinius“ urobil poznámku: „Počaté 12. januára 1750, dokončené 13. januára 1750. Petrohrad.“ Spolu s textom "Monštrá" je poznámka: "Táto komédia bola zložená v júni 1750 na Prímorskom nádvorí."
Sumarokovove prvé komédie boli stále pevne spojené s tradíciami drámy, ktoré existovali pred Sumarokovom v Rusku a v ruskom a možno najviac v talianskom divadle. Vo všeobecnosti majú Sumarokovove komédie minimálne spojenie s tradíciami a normami francúzsky klasicizmus v celom svojom diele a najmä v jeho prvej skupine; to samozrejme neznamená, že stoja mimo hraníc ruského klasicizmu. Predovšetkým aj navonok: za správnu, „skutočnú“ komédiu vo Francúzsku sa považovala komédia v piatich veršoch. Samozrejme, Moliere a po ňom mnohí písali komédie v próze, no z hľadiska klasickej dogmy boli tieto komédie považované takpovediac za nižší stupeň. Iná vec je pre Sumarokova, kanonizátora ruského klasicizmu; všetky jeho komédie sú písané prózou. Ani jeden z nich nemá plný objem a „správne“ usporiadanie kompozície klasickej komédie Západu v piatich dejstvách; Osem Sumarokovových komédií má len jedno dejstvo, štyri majú tri. V podstate sú to malé hry, takmer scénky, takmer medzihry. Sumarokov iba podmienečne zachováva jednotu. Čas a miesto deja zapadajú do normy, ale najmä v prvých hrách chýba jednota deja. O ušľachtilosti tónu francúzskej klasickej komédie niet čo povedať; v hrubých, polofraškovitých hrách Sumarokova po ňom niet ani stopy.
V Sumarokovových prvých komédiách v skutočnosti neexistuje ani žiadny skutočný spojovací dej. Nájdeme v nich, samozrejme, základ zápletky v podobe zamilovaného páru, ktorý je na konci zosobášený; ale tento základ ľúbostná téma neovplyvňuje priebeh konania; alebo skôr, v komédii v skutočnosti nie je žiadna akcia. Komédia pozostáva zo série viac-menej mechanicky prepojených scén; jedna po druhej do divadla vstupujú komické masky; postavy predstavujúce vysmiate neresti v dialógu, ktorý nehýbe dejim, ukazujú verejnosti každá svoju neresť. Keď sa vyčerpá katalóg nerestí a komických dialógov, hra končí. Boj o ruku hrdinky nespája ani malý zlomok tém a dialógov. Táto konštrukcia hry sa približuje stavbe ľudových „štvorcových“ sprievodných hier či betlehemov, satirických scén a najmä petržlenovej komédie. Je príznačné, že na rozdiel od Sumarokovových tragédií je v jeho prvých komédiách, napriek ich malému objemu, veľa postáv; V „Tresotinius“, komédii v jednom dejstve, ich je desať, v „Monštrách“ ich je jedenásť.
Ak sa na javisku Sumarokovových raných komédií neodohráva jediná akcia, potom v nich nie je skutočný každodenný život. Rovnako ako konvenčná medzihra, scéna „Tresotinius“ alebo „Monsters“ alebo „Prázdna hádka“ predstavuje konvenčné abstraktné miesto, v ktorom nikto nežije, ale postavy len vystupujú, aby demonštrovali svoje konvenčne zobrazené nedostatky. Celý Sumarokovov spôsob v týchto hrách je konvenčne groteskný. V "Monster" sa na javisku deje niečo komické. súdne pojednávanie, a sudcovia sú oblečení ako zahraniční sudcovia - vo veľkých parochniach, ale vo všeobecnosti to vôbec nie sú sudcovia a samotný proces prebieha v súkromnom dome a to všetko je úplná fraška a za smiešnosťou scény je nemožné pochopiť, ako to chápať vážne. Sumarokov miluje fraškovitú komédiu - bitky na javisku, vtipné výbery medzi postavami. Celá táto groteskná smiešnosť v jeho tvorbe do značnej miery závisí od tradície Talianska komédia masky.
Samotnú skladbu komických postáv prvých Sumarokovových komédií určovalo najmä zloženie stabilných masiek talianskych ľudová komédia. toto - tradičné masky, ktorej stáročná tradícia siaha najčastejšie do rímskej komédie. Takže pred nami prejdeme: pedant-vedec (v „Tresotinius“ sú traja z nich: sám Tresotinius, Xaxoximenius, Bobembius; v „Monsters“ - toto je Criticiondius); toto je „doktor“ talianskej komédie; nasleduje ho chvastavý bojovník klame o svojich neslýchaných skutkoch, no v skutočnosti je zbabelec (v „Tresotinius“ Bramarbas); toto je „kapitán“ talianskej komédie, ktorý sa vracia k „honosnému vojakovi“ Pyrgopolynics Plautusovi. Ďalej sú to šikovní sluhovia Kimar v "Tresotinius" a "Prázdna hádka", Harlekýn v "Monsters"; toto je "Harlekýn" commedia dell"arte; konečne - ideálni milenci– Clarice a Dorant v „Tresotinius“, Infimena a Valere v „Monsters“. Pre Sumarokovov konvenčne groteskný spôsob sú charakteristické práve mená hrdinov jeho prvých komédií, nie ruských, ale konvenčne divadelných.
Sumarokov popri tradícii talianskej komédie využíval vo svojich raných komédiách dramaturgiu dánskeho klasika Holberga, ktorého poznal v r. Nemecký preklad(takže od Golberga sa vzal jeho Brambarbas spolu s jeho menom); Treba poznamenať, že sám Golberg závisel od tradície tej istej talianskej komédie. Sumarokov si od Francúzov tiež niečo preberá, no nie metódu, ale jednotlivé motívy, upravené od neho na nepoznanie. Tak od Moliéra („Učené ženy“) prevzal meno Tresotinius (Moliérove Tresoten) a od Racina scénu v „Monsters“ (z „Malé súdne spory“).
Bez ohľadu na to, aký konvenčný bol štýl prvých Sumarokovových komédií, obsahoval rysy ruskej aktuálnosti, ktoré ho oživili a dali mu zmysel. Komické masky úradníka a petimetra, ktoré zaviedol Sumarokov, teda úzko súvisia s jeho politickým a kultúrnym kázaním. Jeho úradník v „Tresotinius“ (len zamýšľaný obrázok), v „Monsters“ teniska Khabzey a sudcovia Dodon a Finist sú zahrnutí do všeobecnej línie jeho boja s byrokraciou; jeho malicherní, francúzi, spoločenskí šviháci – Dulizh v „Monsters“ a Dulizh v „Prázdnej hádke“ – sú zaradení do línie jeho boja proti dvornej „šľachte“, proti galománii, za ruskú kultúru, za materinský jazyk. Sumarokovove komédie, dokonca aj prvé tri z nich, sú posiate literárnymi a polemickými útokmi, narážkami na samotného Sumarokova a jeho nepriateľov. Týka sa to najmä Tresotiniusa, ktorého hlavná postava, ktorá dáva komédii názov, je brožúrou proti Trediakovskému, nezvyčajne karikovanou, no jednoznačnou. Toto je charakteristické pre celý Sumarokovov komiksový štýl tohto obdobia; jeho komické masky nedosahujú širokú spoločenskú typológiu. Dá sa to povedať aj o úlohe Fatyuya, vlastníka pôdy v dedine („Prázdna hádka“), najruskejšej a v každodennom živote tak plnohodnotnej, že v nej možno uhádnuť niektoré črty budúceho Mitrofana Prostakova. Napokon, rané Sumarokovove komédie sú oživené svojím jazykom, živým, ostrým, drzým vo svojej neupravenosti, veľmi málo podlieha vznešenej vivisekcii francúzskeho klasicizmu.
Sumarokovových šesť komédií z rokov 1764-1768 sa výrazne líši od prvých troch, hoci mnohé z nich sú rovnaké; metóda konvenčného zobrazenia, absencia života na javisku, dokonca aj najčastejšie konvenčné mená zostávajú rovnaké: Sostrata, Nysa, Pasquin, Palemon, Dorant, Leander, Herostratus, Demiphon, Menedemos, Orontes atď.; iba v jednej komédii sa objavujú Tigrovci, ich otec, matka a dcéra Olga, traja bratia Radugina, Yaroslav, Svyatoslav a Izyaslav („Traja bratia spolu“). Medzitým sa zmenila samotná štruktúra hier. Sumarokov prechádza k typu takzvanej komédie postáv. V každej hre je stredobodom jeho pozornosti jeden obraz a všetko ostatné je potrebné buď na zatienenie ústredného obrazu, alebo na beletrizovanie zápletky, ktorá je zatiaľ bezvýznamná. „The Guardian“ je teda hra o šľachticovi-úžerníkovi, podvodníkovi a pokrytcovi Cudzinec. Tento istý obrázok je jediný v „Cvetous Man“ pod menom Kashchei a je rovnaký v „Dowry by Deception“ pod menom Salidar. „Jedovatý“ je komédia o ohováračovi Herostratovi. „Narcissus“ je komédia o narcistickom dandym; volá sa Narcis. Okrem uvedených centrálne obrázky a sú všetky tri - vo všetkých Sumarokovových komédiách z rokov 1764-1768 nie sú žiadne postavy; všetky ostatné postavy sú dobroty, sotva animované písanky. Naopak, ústredné postavy sú vykreslené starostlivo, najmä trojitá podoba Cudzinec – Kaščej – Salidar. Sú usporiadané vedľa seba časti domácnosti stačí skutočný typ; s témou dňa ich spája nielen dizajn, ale aj jednotlivé náznaky. Zároveň sú satirické a každodenné črty, ktoré budujú charakter Kašcheia, Chuzhekhvata a ďalších, empirické a nie zovšeobecnené a netvoria jednotu typu. Tieto úlohy sa skladajú z jednotlivých častíc a nemajú organickú povahu; nemenia sa počas celej hry, nežijú na javisku, hoci majú značnú silu ostrej karikatúry. Faktom je, že aj počas tohto obdobia bol Sumarokov najčastejšie pamfletista, ako bol v Tresotinius. Jeho komédie majú osobnú adresu; Toto sú satiry „na tvár“. Kashchey v „Cvetous Man“ je Sumarokovov príbuzný Buturlin a množstvo detailov Kashcheyho života nie je determinovaných logikou jeho charakteru, ale jeho portrétnou podobnosťou s Buturlinom. Zdá sa, že Salidar aj Cudzinec sú tá istá osoba. Herostratus v „Jedovatý“ je literárny a osobného nepriateľaŠumaroková F.A. Emin. Pravdepodobne je Narcis určitá osoba. Z medzihry a commedia dell"arte Sumarokov sa v komédii nehýbal Francúzska klasika XVIII storočia a do Fonvizina.
Medzitým samotný Sumarokovov pohyb ku komédii postáv v polovici 60. rokov 18. storočia nebol spôsobený ani tak jeho osobným vývojom, ako skôr vplyvom, ktorý zažil zo vznikajúceho ruského komediálneho repertoáru v rokoch 1750-1760. Sumarokovove prvé tri komédie otvorili cestu. Keď bola organizovaná v roku 1756 stále divadlo, potreboval repertoár, a najmä komediálny. Divadelný režisér Sumarokov v tom čase nepísal komédie; začali pre neho pracovať jeho študenti a opäť I.P. Elagin. Za Elaginom nasledovali mladí ľudia, opäť všetci žiaci šľachty kadetný zbor. Ide o A. Volkova, V. Bibikova, I. Kropotova, A. Nartova, Iv. Chaadaev a ďalší prekladajú najmä komédie Moliera a iných francúzskych dramatikov.
Prvou pôvodnou ruskou komédiou po Sumarokovovej bola hra M.M. Cheraskov, tiež študent Sumarokova a absolvent kadetského zboru, - „ateista“; je to malá hra vo veršoch, ktorá stojí mimo divadelného a dramatického oživenia okolo Petrohradského divadla (Kheraskov žil v Moskve od roku 1755), pokračuje v línii nie tak prostredníka, ako skôr budovania školská dráma. Začiatkom 60. rokov 18. storočia boli napísané dve pôvodné komédie A.A. Volkov „Neúspešná tvrdohlavosť“ a „Láska k deťom“. Sú to konvenčné hry intríg, ktoré nemajú nič spoločné s ruským životom a vlastne ani so žiadnym skutočný život. Zároveň sa Elagin v prvej polovici 60. rokov 18. storočia pokúsil navrhnúť spôsob, ako priblížiť západný komediálny repertoár ruskému životu, a to: „priklonenie požičaných hier k našej morálke“, t. preložiť ich, mierne ich zmeniť ruským spôsobom, nahradiť cudzie mená Rusi atď. Sám Elagin teda preložil komédiu „francúzsko-ruština“ z Golberga a mladý muž Fonvizin, ktorý s ním slúžil, prerobil svoj „Corion“, veršovanú komédiu, zo Sorenovej hry „Sidney“. Celé toto oživenie na fronte ruskej komédie a najmä vplyv veľkých francúzskych komédií postáv (napríklad Detouch) určili smerovanie Sumarokovovej komediálnej tvorby v rokoch 1764-1768.
V roku 1766 došlo v histórii ruskej komédie k veľkej udalosti: Fonvizinov „brigádnik“ sa stal známym v metropolitných kruhoch. V roku 1772 sa objavili prvé komédie Kataríny II. Posledné tri komédie Sumarokova sa datujú do toho istého roku. Najvýraznejšie ich ovplyvnil objav, ktorý Fonvizin urobil už v „Brigádke“ – novej show života na javisku, a to predovšetkým života ruského provinčného statkára, a novej show človeka so zložitejším psychologickým charakteristických a vo viac objasnených konkrétnych spoločenských podmienkach . Všetky tri najnovšie Sumarokovove komédie sú dejovo kompaktnejšie.
Nepochybným majstrovským dielom celej Sumarokovovej komediálnej tvorby je jeho „Cuckold by Imagination“, komédia, ktorá napriek Sumarokovovmu menšiemu komediálnemu talentu, zdá sa, stojí v ceste Fonvizinovi od „Brigádnika“ po „Malého“. Téma tejto hry nebola nová, ale nebola zarámovaná tak, ako sa to robí vo francúzskej komédii (Sumarokovova hra nemá nič spoločné s Moliérovou komédiou „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“). Sumarokov uvádza diváka do života ošarpaného, provinčného, chudobného a nekultúrneho statkára. Pred nami sú dvaja starší ľudia, manžel a manželka, Vikul a Khavronya. Sú hlúpi, ignoranti; sú to zaostalí divokí ľudia a komédia by mala zosmiešňovať ich provinčné barbarstvo. Ale zároveň sa vo svojej vtipnej náklonnosti k sebe navzájom dotýkajú. Sú to malí starosvetskí statkári. V ich dome žije chudobná šľachtičná Florisa, vzdelaná a cnostná, no bez vena. Cestou z poľovačky ich príde navštíviť vznešený a bohatý sused gróf Cassander. Starý muž Vikul žiarlil na brilantného grófa pre jeho Khavronyu. Je si istý, že ho Khavronya napálila. Nakoniec sa dozvie, že gróf a Florisa sa do seba zaľúbili, že gróf sa ožení s Florisou; čím rozptýli jeho žiarlivosť.
Komédia je postavená predovšetkým na ukazovaní dvoch postáv – Vikul a Khavronya; ostatné tváre sú tradičné a abstraktné, hoci v úlohe vena Floriza je psychologický obraz, ktorý je veľmi jedinečný. Ale Vikul a najmä Khavronya sú každodenné postavy, ktoré sú dôležité v histórii ruskej komédie. Je pravda, že v oboch týchto úlohách a najmä v úlohe Khavronyu je badateľný vplyv „brigádnika“ a predovšetkým imidž predáka. Ale Sumarokovovi sa podarilo poučiť svojho mladého rivala tak, že mu potom mohol dať niečo pre svoju budúcu skvelú komédiu.
„Cuckold by Imagination“ má poznámky „Undergrown“. Po prvé, samotný okruh toho, čo je zobrazené, je ten istý život chudobného a divokého vlastníka pôdy; to je ten istý drsný a pestrý jazyk nemetropolitných vlastníkov pôdy. Floriza je v rodine Vikul a Khavronya, ako Sophia s Prostakovcami, hoci Floriza nie je urazená; vo všeobecnosti sú tieto dve roly korelované. Podobne ako v slávnej scéne po bitke medzi Prostakovou a jej bratom, odchod Vikulu a jeho manželky, ktorí sa práve pobili († 2, epizóda 6). Khavronyovo meno znie ako slovná hračka k priezvisku Skotininovcov a spôsob každodennej kresby a samotná téma sa v oboch komédiách miestami približujú.
Sumarokov stanovil tému rozvinutú v „Nedorosl“ - o barbarskej sociálnej praxi temných reakčných vlastníkov pôdy „mas“ (a práve tam - Skotininových ošípaných).
Sumarokov maľuje život Vikul a Khavronya sýtymi farbami. Za jeho víťazstvo treba považovať také scény, ako napríklad objednávanie Khavronya na slávnostnú večeru alebo trápne „malé“ rozhovory, ktorými sa snaží zamestnať grófa. V týchto scénach, rovnako ako v dialógoch oboch manželov, Sumarokov dosahuje najvyšší bod vo svojej túžbe sprostredkovať každodennú reč, jasnú, živú, úplne konverzačnú, na miestach blízkych štruktúre ľudovej rozprávky, popretkávanej prísloviami a výrokmi. Túto reč podáva naturalisticky, bez kryštalizácie jej foriem; považuje to za nekultúrnu reč, ktorá slúži na charakteristiku jeho vlastníkov pôdy ako barbarov; no stále v jeho hre znie pravá, skutočná reč; zaznelo to aj v jeho predchádzajúcich komédiách, ale „Paroháč imagináciou“ je v tomto smere jeho najlepšia prozaická hra.
Tu je napríklad rozhovor o žiarlivosti:
"Havronya - Uf, ocko! Ako sa nebojíš Boha? Aké myšlienky ste mali v starobe? To, že to ľuďom poviete, ich rozosmeje. Mimochodom, na toto ste prišli?
Vikul - Prečo sa nebáť, že sa to stane aj iným ľuďom.
Khavronya - už nie som mladá žena; tak prečo by si sa mal báť!
Vikul - Áno, existuje príslovie, že hromy nehrmí vždy z nebeského oblaku, ale niekedy aj z hnoja.
Khavronya - Pip na jazyku; aký máš hnoj?
Floriza - Čo je to, madam?
Vikul - Manželka, toto si nechaj pre seba.
Khavronya - Často kladené otázky o sebe? Toto je hanba a svinstvo.
Vikul - Nehovor, môj poklad, môj diamantový kameň.
Khavronya - Áno, to nie je dobré, moja čerešňa.
Vikul - Manželka, prestaň.
Khavronya - Pobozkaj ma, silný, mocný hrdina.
Vikul - Poďme sa bozkávať, moja slnečnicová hviezda.
Khavronya - Buďte veselší a jasnejší ako nový mesiac, ale nežiarli.
Vikul - Manželka, kto hovorí o žiarlivosti?
Khavronya - Čo ma prerazilo! No tak, kôň má štyri nohy, aj on sa potkne a ja som negramotná žena, takže nemôžem povedať ani slovo“...
