Ľudová komédia dell'arte. Harlekýn

COMEDIA DEL ARTE(commedia dell "arte); iný názov je komédia masiek, - improvizácia pouličné divadlo talianska renesancia, ktorý vznikol do polovice 16. storočia. a vlastne tvoril vôbec prvý profesionálne divadlo.

Commedia dell'arte vyšla z pouličné prázdniny a karnevaly. Jej postavy sú akési sociálne obrazy, v ktorých sa pestujú nie individuálne, ale typické črty. V commedia dell'arte neboli žiadne hry ako také schéma pozemku, scenár, ktorý bol počas predstavenia naplnený živými replikami, ktoré sa menili v závislosti od zloženia publika. Práve tento improvizačný spôsob práce priviedol komikov k profesionalite – a predovšetkým k rozvoju súboru, zvýšená pozornosť k partnerovi. V skutočnosti, ak herec nebude pozorne sledovať improvizačné poznámky a líniu správania partnera, nedokáže zapadnúť do flexibilne sa meniaceho kontextu predstavenia. Tieto predstavenia boli obľúbenou zábavou masového, demokratického publika. Commedia dell'arte nasala zážitok z fraškovitého divadla, no tu sa parodovali aj bežné postavy „naučenej komédie“. Určitá maska ​​bola raz a navždy priradená konkrétnemu hercovi, no rola sa – napriek rigidnému typologickému rámcu – donekonečna variovala a vyvíjala v procese každého predstavenia.

Počet masiek, ktoré sa objavili v commedia dell'arte, je mimoriadne veľký – viac ako sto. Väčšinou však išlo skôr o varianty niekoľkých základných masiek.

Commedia dell'arte mala dve hlavné centrá – Benátky a Neapol. V súlade s tým sa vyvinuli dve skupiny masiek. Severnú (benátsku) tvorili Doctor, Pantalone, Brigella a Harlekýn; južná (neapolská) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia a Tartaglia. Štýl predstavenia benátskej a neapolskej commedia dell'arte sa tiež trochu líšil: benátske masky fungovali najmä v žánri satiry; Neapolčania používali viac trikov, hrubých bifľošských vtipov. Podľa funkčných skupín možno masky rozdeliť do nasledujúcich kategórií: starí ľudia ( satirické obrázky Pantalone, doktor, Tartaglia, kapitán); sluhovia (komédia zanni postavy: Brighella, Harlekýn, Coviello, Pulcinella a slúžka fantesca - Smeraldina, Francesca, Colombina); milenci (obrázky najbližšie k hrdinom literárna dráma hrajú len mladí herci). Na rozdiel od starých mužov a sluhov, milenci nenosili masky, boli luxusne oblečení, mali vynikajúcu plasticitu a toskánsky dialekt, v ktorom Petrarc písal svoje sonety. Práve herci, ktorí hrali roly milencov, ako prví upustili od improvizácie a začali si zapisovať texty svojich postáv.

Hlavnými aktérmi súboru (capo commico) boli najčastejšie autori scenárov. Prvú tlačenú zbierku scenárov vydal v roku 1611 herec Flaminio Scala, ktorý viedol slávny súbor Gelosi. Ďalšími najznámejšími súbormi sú Confidenti a Fedeli.

Talianska komédia z del arte vznikla celá plejáda skvelých hercov (mnohí z nich boli prví teoretici múzických umení): Isabella a Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardy, Marc-Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina a Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli a i. Od konca 16. stor. Skupiny začali koncertovať po Európe - vo Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Jej popularita dosiahla svoj vrchol. Avšak do polovice 17. stor. commedia dell'arte začala upadať. Sprísnenie cirkevnej politiky voči divadlu všeobecne a najmä voči commedia dell ́arte viedlo k tomu, že komici sa na trvalý pobyt usadili v iných krajinách. Napríklad v Paríži bolo na základe talianskeho súboru otvorené divadlo Comedie Italienne.

Benátske masky. Masky Commedia dell'arte

Comedy del arte (taliansky la commedia dell "arte), alebo komédia masiek - druh taliančiny ľudové divadlo, ktorej predstavenia vznikli metódou improvizácie, na základe scenára obsahujúceho stručný dejový diagram predstavenia, za účasti hercov oblečených v maskách. V rôznych zdrojoch sa tiež označuje ako la commedia a soggetto (divadlo so scenárom), la commedia all'improvviso (improvizačné divadlo) alebo la commedia degli zanni (zanni komédia).

Počet masiek v commedia dell'arte je veľmi veľký (celkovo ich je viac ako sto), no väčšinou ide o príbuzné postavy, ktoré sa líšia iba menami a drobnými detailmi. Medzi hlavné postavy komédie patria dve kvartetá mužských masiek, maska ​​kapitána, ako aj postavy, ktoré masky nenosia, sú to dievčatá zanni a Milenci, ako aj všetky vznešené dámy a páni.

Mužské postavy
Severské (benátske) kvarteto masiek:
- Pantalone (Manifico, Cassandro, Uberto), - Kupec benátsky, znamená starý muž;
- doktor (doktor Balanzone, doktor Graziano), - pseudovedec doktor práv; starý muž;
- Brighella (Scapino, Buffetto), - prvý zanni, inteligentný sluha;
- Harlekýn (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino), - druhý zanni, hlúpy sluha;

Južanské (neapolské) kvarteto masiek:
- Tartaglia, koktavý sudca;
- Scaramuccia, chvastavý bojovník, zbabelec;
- Coviello, prvý zanni, šikovný sluha;
- Pulcinella (Polishinel), druhý zanni, hlúpy sluha;

Kapitán je vychvaľovaný bojovník, zbabelec, severský analóg masky Scaramucci;
- Pedrolino (Piero, Pajac), sluha, jeden zo zanni.
- Lelio (tiež, Orazio, Lucio, Flavio atď.), mladý milenec;

ženské postavy
- Isabella (tiež, Luchinda, Vittoria atď.), Zamilovaná; často sa hrdinka nazývala menom herečky, ktorá hrala túto úlohu;
- Colombina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina atď., sú služobníci.

ZANNI (Zanni) - Spoločný názov komediálny sluha. Názov pochádza z mužské meno Giovanni, ktorý bol medzi nimi taký populárny obyčajných ľudí, čo sa stalo pojmom sluhu. Panstvo Zanni zahŕňa také postavy ako Harlekýn, Brighella, Pierino, ktoré sa objavili neskôr. Charakteristickým znakom bezmenného zanni je neukojiteľný apetít a nevedomosť. Žije výlučne pre dnešok a nemyslí na zložité veci. Zvyčajne oddaný svojmu pánovi, ale nemá rád disciplínu. Na predstavení sa zúčastnili najmenej 2 takéto postavy, z ktorých jedna bola hlúpa a druhá sa naopak vyznačovala líškovou mysľou a obratnosťou. Boli jednoducho oblečení – v neforemnej ľahkej blúzke a nohaviciach, zvyčajne ušitých z vriec na múku. Maska spočiatku pokrývala celú tvár, takže na komunikáciu s ostatnými hrdinami zanni komédie bolo potrebné zdvihnúť jej spodnú časť (čo bolo nepohodlné). Následne sa maska ​​zjednodušila a začala pokrývať len čelo, nos a líca. charakteristický znak zanni maska ​​je predĺžený nos a jeho dĺžka je priamo úmerná hlúposti postavy.

HARLEQUIN (Arlecchino) - zanni bohatého starca Pantalone. Harlekýnov kostým sa vyznačuje jasom a pestrosťou: tvoria ho kosoštvorce červenej, čiernej, modrej a zelenej farby. Takýto vzor symbolizuje extrémnu chudobu Harlekýna - jeho oblečenie sa skladá z nespočetných zle zladených záplat. Táto postava nevie čítať ani písať a pôvodom je to roľník, ktorý odišiel z chudobnej dediny Bergamo za prácou do prosperujúcich Benátok. Harlekýn je od prírody akrobat a klaun, takže jeho oblečenie by nemalo obmedzovať pohyb. Nezbedník so sebou nosí palicu, ktorou často bije ostatné postavy.

Napriek sklonom k ​​podvodom nemožno Harlekýna považovať za grázla – človek len potrebuje nejako žiť. Nie je obzvlášť chytrý a skôr nenásytný (láska k jedlu je niekedy silnejšia ako vášeň pre Columbine a hlúposť bráni naplneniu milostných plánov Pantalone). Harlekýnova maska ​​bola čierna so zlovestnými črtami (podľa jednej verzie samotné slovo „Harlekýn“ pochádza z mena jedného z démonov Danteho „Pekla“ – Alicina). Na hlave mal biely plstený klobúk, niekedy s kožušinou z líšky alebo králika.
Iné mená: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino a tak ďalej.

COLOMBINA (Columbina) - sluha Milenca (Inamorata). Svojej pani pomáha v srdcových záležitostiach, obratne manipuluje so zvyškom postáv, ktoré jej často nie sú ľahostajné. Columbine sa vyznačuje koketériou, ženským nadhľadom, šarmom a pochybnými cnosťami. Oblečená je, ako jej stály nápadník Harlekýn, do štylizovaných farebných nášiviek, ako sa na chudobné dievča z provincií patrí. Hlavu Columbine zdobí biely klobúk, ladiaci s farbou zástery. Nemá masku, ale jej tvár je silne nalíčená, oči má obzvlášť výrazné.
Ďalšie mená: Harlekýn, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.

PEDROLINO alebo PIERINO (Pedrolino, Pierino) - jedna z postáv-sluhov. Pedrolino má oblečenú voľnú bielu tuniku s obrovskými gombíkmi a príliš dlhými rukávmi, okolo krku má okrúhly vlnitý golier a na hlave má čiapku s úzkou okrúhlou korunou. Niekedy malo oblečenie veľké vrecká plnené suvenírmi romantického charakteru. Jeho tvár je vždy výrazne vybielená a namaľovaná, takže nie je potrebné nosiť masku. Napriek tomu, že Pedrolino patrí ku kmeňu Zanni, jeho postava je radikálne odlišná od postavy Harlekýna alebo Brighella. Je sentimentálny, zamilovaný (aj keď si potrpí hlavne na podušky), dôverčivý a oddaný majiteľovi. Chudák väčšinou trpí neopätovaná láska do Colombiny a z posmechu ostatných komikov, ktorých duševná organizácia nie je až taká v poriadku.
Úlohu Pierina v súbore často hral mladší syn, pretože tento hrdina musel vyzerať mlado a sviežo.

BRIGELLA (Brighella) - Ďalší zanni, Harlekýnov partner. Brigella je v mnohých prípadoch samorast, ktorý začal bez groša, no postupne si našetril nejaké peniaze a zabezpečil si celkom pohodlnú existenciu. Často je zobrazovaný ako majiteľ krčmy. Brigella je veľká milovníčka peňazí a dáma. Práve tieto dve emócie – prvotná žiadostivosť a chamtivosť – zamrzli na jeho zelenej polomaske. V niektorých inscenáciách vystupuje ako sluha, povahovo krutejší ako jeho mladší brat Harlekýn. Brigella vie, ako potešiť majiteľa, ale zároveň je celkom schopná ho podvádzať, nie bez úžitku pre seba. Je prefíkaný, zákerný a podľa okolností môže byť ktokoľvek - vojak, námorník a dokonca aj zlodej.

Jeho kostýmom je biela košieľka a nohavice rovnakej farby, zdobené priečnymi zelenými pruhmi. Často so sebou nosí gitaru, keďže má sklony k hudbe.

Brighellova maska, hoci patrila k najobľúbenejším bežným divákom, bola spravidla v pozadí intríg, nedostatok aktívnej akcie kompenzovalo veľké množstvo vložených trikov a hudobných medzihier. Obrazy blízke Brighellovi sú prítomné v komédiách Lope de Vega a Shakespeare; je to tiež Scapin, Mascaril a Sganarelle od Moliera a Figara Beaumarchaisovcov.

MILOVNÍCI (Inamorati) - stáli hrdinovia commedia del arte, páni Colombina, Harlekýn a ďalší zanni. Milenci vyzerajú odtrhnutí od života, pompézne postavy. Ak sa hýbu, tak baletným spôsobom, pričom neprirodzene odhaľujú ponožky. Veľa gestikulujú a často sa pozerajú do zrkadla. Hlavnými črtami milencov sú márnosť, bolestivá pozornosť k ich vlastnému vzhľadu, nervozita, ponorenie do svojich pocitov a úplná nešikovnosť, ktorú zanni aktívne využívajú. Aj ich mená znejú honosne (muži sa zvyčajne volali Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro či Florindo a ženy boli Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia či Ortensia).
Inamorati sa vždy obliekali podľa najnovšej módy, prehnane starostliví a chytrí. Masky vystriedala hrubá vrstva mejkapu, vďaka ktorej neboli úlohy Isabelly a Lelia ani zďaleka dostupné. mladých hercov. Okrem toho boli neodmysliteľným doplnkom ich toalety parochne, muchy a všetky druhy šperkov. Mladí muži sa často obliekali do krásneho vojenská uniforma. V priebehu akcie sa kostýmy Milencov mohli niekoľkokrát zmeniť.

Napriek tomu, že intrigy komédie sú postavené na láske mladých, milenci vždy zostávajú v tieni zanniských masiek a ich láska je vždy vnímaná s istou dávkou irónie.

ISABELLA (tiež, Luchinda, Vittoria atď.), mladý milenec; často sa hrdinka nazývala menom herečky, ktorá hrala túto úlohu

PULCINELLA (Pulcinella) - taliansky analóg ruského Petruška, anglický Mr. Punch a French Open. typický predstaviteľ neapolský proletariát so všetkými jeho charakteristickými črtami. Je zaujímavé, že Pulcinella je nejednoznačný obraz, v hre by mohol byť hlúpy aj prefíkaný, sluha, aj pán, aj zbabelec a tyran. Meno tejto postavy je z taliančiny preložené ako „kura“ a zjavne súvisí s jeho maskou, ktorej najnápadnejším prvkom je veľký zobákový nos. Pulcinellin kostým pozostáva z dlhej voľnej bielej blúzky zviazanej v páse koženým remienkom, voľných neforemných nohavíc a nezvyčajného podlhovastého klobúka. Často bol zobrazovaný ako hrbáč. Najprv bol hrb sotva viditeľný, potom sa začal rýchlo zväčšovať a paralelne rástol aj žalúdok. Prehnutie Pulcinella symbolizuje jeho strach z bitia (a v komédii ho bili všetci, ktorí stáli vyššie na spoločenskom rebríčku, teda veľmi mnohí).

Pantalone (Pantalone) - jedna z najznámejších benátskych masiek. Pantalone je postarší bohatý obchodník, ktorý sa neustále za niektorými vlečie ženská postava(vždy zlyhá). Tento obraz stelesňoval rastúcu silu benátskej buržoázie. Charakteristickým znakom Pantaloneho kostýmu je obrovská vretenica, symbolizujúca jeho pomyselnú mužskú silu. Obyčajne mal starec oblečený tmavočervený kabátec a úzke nohavice rovnakej farby, čierny plášť s krátkymi rukávmi a malý čierny klobúk ako fez. Na opasku mu visela dýka alebo kabelka a ako topánky slúžili žlté turecké topánky s ostrými zakrivenými špičkami. Tmavohnedá maska ​​mala výrazný hákovitý nos, strapaté sivé obočie a rovnaké fúzy (niekedy aj okuliare). Pantaloneho fúzy trčali hore, niekedy sa takmer dotýkali špičky nosa, čo dodávalo profilu starého muža zvláštnu komickosť. Podľa sprisahania sa Pantalone často chcel oženiť s dievčaťom, do ktorého bol jeho syn zamilovaný, a flirtoval s Colombinou, slúžkou jeho dcéry Isabelly.

KAPITÁN (Il Capitano) - jedna z najstarších postáv commedia dell'arte. Kapitán v komédii nikdy nie je rodákom z mesta, kde sa akcia odohráva, ale vždy pochádza odniekiaľ ďaleko. Typ arogantných a bezzásadových bojovníkov - chvastúň a dobrodruh. V závislosti od politickej situácie mohol vyzerať ako Španiel alebo Turek, hoci spočiatku je tento obrázok taliansky. V dôsledku toho sa zmenila aj jeho postava. rôzne obdobia Kapitán by mohol byť paródiou na rôzne národné črty. Jeho hlavnými črtami sú agresivita, bezuzdné klamstvá o ich imaginárnych skutkoch, nedostatok svedomia, túžba po obohatení a túžba vyzerať ako švihák a pekný. To všetko sa odrážalo v jeho kostýme, ktorý mohol byť iný, ale vždy sa vyznačoval smiešnou domýšľavosťou a jasom. Jeho oblečenie bolo v skutočnosti vždy paródiou na vojenské povolanie: klobúk bol zdobený perím krikľavých farieb, nohy mal pochované vo vysokých čižmách s veľkými podväzkami, košieľka bola ušitá z látky v kontrastnom diagonálnom páse a na opasku visel obrovský meč. Kapitánova maska ​​mohla byť mäsovej alebo tmavej farby, s dlhým bojovným nosom a hrozivo vyčnievajúcimi tuhými fúzmi. Jeho účelom bolo naznačiť kontrast medzi skutočnou (zbabelou a podvodnou) povahou postavy a tým, za koho sa vydáva.

DOKTOR (Il Dottore) - maska ​​povahovo blízka Pantaloonovi, postaršia postava, zvyčajne otec jedného z Milencov (Inamorati). Vonkajšie črty Doktora charakterizovala obezita (niekedy je tento hrdina skutočne obrovský), pomalosť na javisku a dôležité spôsoby človeka vedca. Je paródiou na absolventov Bolonskej univerzity, takže neustále hovorí navonok zmysluplne, no v skutočnosti absurdne latinské frázy. Má záľubu v obžerstve a pornografických vtipoch, ktoré sú zvyčajne pre ženy urážlivé. Nie je bohatý. Kostým doktora sú čierne univerzitné šaty v dĺžke po prsty, čierne topánky, pančuchy a nohavice a čierna akademická čiapka. Tmavá maska ​​so sivým chumáčovým obočím spravidla pokrývala iba čelo a nos. Hercove líca zostali otvorené - boli jasne začervenané, aby ukázali, že postava miluje alkohol.
Podľa sprisahania Doktor často vystupoval ako priateľ (alebo rival) Pantalone a majiteľa Pedrolina.

Šašek (šašek, Jolly) -zastúpené v commedia dell'arte, toto je klasická maska. Šašek sa prvýkrát objavil v talianskom divadle, potom sa stal populárnym v celej Európe. Kostým tejto postavy sa vyznačuje pestrofarebnosťou a viacfarebnosťou. Na hlave je čiapka s tromi "ušami", ku každému z nich sú priviazané rolničky.

Scaramuccio (Scaramuccia) je dobrodruh a bojovník. V neskorších komédiách sa často zhodoval s obrazom kapitána. Scaramuccio je zvyčajne sluhom jednej zo starších postáv. Najčastejšie je oblečený celý v čiernom a nosí čiernu zamatovú masku.

Tartaglia (taliansky: Tartaglia, koktanie) - postava-maska ​​talianskej komédie dell'arte. Predstavuje južné (alebo neapolské) kvarteto masiek spolu s Coviello, Scaramuccia a Pulcinella. Vo Francúzsku sa táto maska ​​neujala.
Maska Tartaglia sa objavila v Neapole c. 1610 Jednými z prvých jej interpretov boli herci Ottavio Ferrarese a Beltrani da Verona.
Pôvod: Španiel, ktorý nevie dobre po taliansky.
Povolanie: štátny zamestnanec verejná služba: môže byť sudcom, policajtom, lekárnikom, notárom, výbercom daní a pod.
Kostým: štylizovaný úradnícky kroj, jednotný klobúk na holohlavej hlave; veľké okuliare na nose.
Správanie: Vo všeobecnosti je to starý muž s tučným bruchom; vždy koktajúci, jeho charakteristickým kúskom je boj proti koktavosti, ktorý z vážneho monológu, napríklad na súde, robí komický prúd obscénností.
Maska dosahuje najväčšiu popularitu v druhej polovici 17. storočia. V XVIII storočí. vo fiaboch Carlo Gozzi túto rolu stvárnili herci Agostino Fiorilli a Antonio Sacchi, no v Gozzi už táto maska ​​nemá tak obmedzený rozsah, v jeho fiabe môže túto masku nosiť napríklad minister (fiaba „Havran“) a napr. kráľovský syn („Láska k trom pomarančom“).

COVIELLO (taliansky Coviello, francúzsky Covielle) - postava-maska ​​talianskej commedia dell'arte, prvý zanni, južná verzia Brighella. Predstavuje južné (alebo neapolské) kvarteto masiek spolu s Tartaglia, Scaramuccia a Pulcinella.
Názov masky pochádza z Iacoviello, neapolskej výslovnosti mena Giacomino, Yacoviello Giacometto – tak sa volal jeden z tvorcov tejto masky.
Pôvod: bývalý roľník, rodák z Cavy alebo Acerry (staroveké mestá neďaleko Neapola), hovoriaci jasným neapolským dialektom.Povolanie: sluha.
Kostým: nosí priliehavý oblek, ale príležitostne môže nosiť jednoduché pantalóny a vestu; často s mečom a paličkou na opasku; nosí klobúk s perím.
Maska: červená, s dlhým nosom podobným zobáku; často nosí okuliare. Správanie: vždy koná s prefíkanosťou, nátlakom, šikovnou invenciou, inteligenciou; veľa robí grimasy, tancuje a hrá na mandolíne či gitare).
Maska bola vytvorená koncom XVI v. a bol typický pre južné Taliansko. Pokus presunúť ju na sever bol neúspešný, pretože. stratil svoje uznanie a južanský temperament; maska ​​si zachovala iba vonkajšiu formu a stala sa nehanebnou a obscénnou. Nečakaný vývoj však zaznamenala vo Francúzsku, kde Molière videl túto masku a použil ju vo svojej komédii „Obchodník v šľachte“

Neprítomnosť blízko k ľuďom dramaturgia donútila hercov prepracovať literárne zápletky v scenári a v priebehu akcie si sami skladajú text svojich rolí, pričom zachovávajú hlavný konflikt renesančnej komédie – boj medzi starým spôsobom života a novými mladými silami. Láska však zvíťazila nad všetkým – v mene milostných radostí sa stavali tie najprefíkanejšie intrigy, najodvážnejšie žartíky, zámeny a prestrojenia.

Každá postava hovorí svojím vlastným dialektom: Pantalone – po benátsky; Lekár - v Bolognese (prvý právnickou univerzitou postavený v Bologni) Kapitán – v neopolčine; Sluhovia - v Bergame; Milenci - po toskánsky: spisovný jazyk Taliansko.
Maska v Comedy Del Arte mala dvojnásobná hodnota: po prvé išlo o pódiový doplnok a po druhé maska ​​vyjadrovala určitý spoločenský typ, ktorý sa raz a navždy zaviedol psychologické črty, nezmenený vzhľad a zodpovedajúci dialekt. Keď si herec raz vybral takúto masku, nerozlúčil sa s ňou počas celého svojho javiskového života.

OBNOVENSKÉ DIVADLO - Európske divadlo v historickej ére neskorého stredoveku (16.-17. storočie). Bola to doba formovania nového spoločenského systému, nahradenia feudálnej sociálnej formácie kapitalistickou. Renesancia bola poznačená nielen formovaním nového humanistického svetonázoru, ale aj mnohými veľkými objavmi a vynálezmi, ako aj prudkým nárastom rozvoja kultúry a takmer všetkých druhov umenia.

Pojem „renesancia“ alebo „renesancia“ (francúzsky renesancia – znovuzrodenie) uviedol do kultúrneho kontextu Giorgio Vasari. Termín odrážal hlavný trend v umení tej doby - orientáciu na klasické príklady antického umenia, ktoré bolo na desať storočí (po páde Rímskej ríše v 5. storočí) fakticky zakázané.

Ak je v stredoveku dominantný svetonázor určený konfliktom medzi duchovným a telesným, medzi Bohom a diablom, potom v renesancii je hlavnou doktrínou harmónia, sloboda, komplexný rozvoj osobnosť. Stredoveké ideály fanatickej askézy nahrádzajú humanistické ideály, v centre ktorých je obraz človeka slobodného v myšlienkach a citoch, pána svojho osudu, vyžarujúceho radosť z plnokrvného života.

Renesančné divadlo v rôznych krajinách západná Európa mal jeho individuálnych charakteristík pevne zapísaný do spoločensko-kultúrneho aspektu vývoja svojej krajiny a výrazne ho odlišujúci od renesančného divadla iných krajín. Najzaujímavejšie a najvýraznejšie sa renesančné divadlo rozvíjalo v troch krajinách západnej Európy a hlavné vývojové línie majú veľmi málo spoločného.

Princípy renesančného umenia – vrátane divadla – boli stanovené v Taliansku. Odvolávanie sa na ideály staroveku v talianskom umení začalo takmer o niekoľko storočí skôr ako vo zvyšku západnej Európy – najskôr v literatúre, potom v r. výtvarného umenia(13. storočie – Dante Alighieri; 14. storočie – Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio; 15. stor. - Michelangelo Buonarroti a Rafael Santi). Pre Talianov bola renesancia oživením ich vlastných tradícií, ich vlastného kultúrneho dedičstva.

História talianskej divadelnej renesancie je však veľmi paradoxná: talianska renesancia so svojimi neprekonateľnými majstrovskými dielami výtvarného umenia – maľbou, sochárstvom – nesplodila ani jedného dramatika, ktorý by sa rozsahom rovnal Shakespearovi (Anglicko), Lope de Vega alebo Calderonovi. (Španielsko). Príčiny tohto paradoxu boli široko študované v kultúrno-historickej literatúre. Za hlavné sa považujú dve – v mnohých ohľadoch vzájomne prepojené.

Prvá vysvetľuje tento fenomén z pohľadu špecifík divadla. Divadelná akcia je vždy založená na konflikte - základnej hybnej sile divadelného diela, či už hry alebo predstavenia. Pojem konflikt sám o sebe však odporuje ideologickým ideálom harmónie, silne znejúcim v talianskej literatúre a výtvarnom umení.

Druhý dôvod vychádza z princípov sociálneho fungovania. divadelné umenie. Pre jeho rozkvet je potrebná istá idea, ktorá spája rôzne vrstvy spoločnosti, národné sebauvedomenie, tzv. „široké ľudové zázemie“. Avšak v 14.-15. Taliani sa cítili viac ako občania jednotlivých miest ako celej krajiny.

A predsa tu, práve v Taliansku, boli položené základy nového humanistického divadla: oživili sa komédia, tragédia, pastorácia; vznikla opera; boli postavené prvé divadelné budovy; rozvinuli sa princípy profesionálneho javiskového a hranatého divadla a podnietilo sa teoretické chápanie dramatických kánonov.

Vývoj renesančného talianskeho divadla sledoval najmä dve línie: tzv. "vedecká komédia" - la commedia erudite (do tej istej línie možno s mierou zaradiť aj literárnu tragédiu) a ľudové improvizačné divadlo - Commedia dell'arte, ktoré malo obrovský vplyv na vývoj celého svetového divadelného umenia.

Talianska „učená komédia“, ku ktorej tvorbe sa priklonili významní spisovatelia a myslitelia 15. – 16. storočia (Ludovico Ariosto, Niccolò Machiavelli, Pietro Aretino, Giordano Bruno), bola prevažne dogmatickým prepletaním antických zápletiek a bola skôr určená pre akademický záujem úzkeho okruhu vedcov a osvietencov. Rovnaké tendencie sú charakteristické aj pre taliansku renesančnú tragédiu (Gian Giorgio Trissino, Giovanni Rucellan, Luigi Alamanca, Torquato Tasso a i.). Do konca 16. stor vývoj talianskej renesančnej komédie a tragédie bol takmer ukončený. Ale v tom čase už tretí žáner talianskej dramaturgie, pastorácia, zosilnel a získal veľkú popularitu.

Najvýraznejšou stránkou talianskej renesancie bolo a zostáva improvizačné pouličné divadlo masiek - commedia dell'arte, ktoré v podstate tvorilo prvé profesionálne divadlo v histórii.

Vývoj všetkých žánrov literárneho divadla talianskej renesancie bol sprevádzaný zlomom vo svetovej divadelnej architektúre: vývojom a praktickou realizáciou špeciálnych divadelných budov nového typu, „radového“ alebo „stupňového“ divadla. Na základe princípov divadelnej architektúry Vitruvia (1. storočie pred n. l.) taliansky reformný architekt Sebastian Serlio vo svojej knihe O architektúre (1545) vytvoril všeobecnú koncepciu divadelnej stavby, vrátane usporiadania javiska a hľadiska ako harmonického celku. . Načrtáva tiež inovatívne princípy divadelného a dekoratívneho umenia, vrátane tvorby malebných scenérií s perspektívou. Hľadanie Serlia v 16.–17. storočí pokračovali architekti Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi, Giovanni Battista Aleotti, Bernardo Buontaletti.

COMEDIA DEL ARTE(commedia dell "arte), iný názov je komédia masiek, improvizačné pouličné divadlo talianskej renesancie, ktoré vzniklo v polovici 16. storočia a v podstate vytvorilo prvé profesionálne divadlo v histórii.

Commedia dell'arte vzišla z pouličných festivalov a karnevalov. Jej postavy sú akési sociálne obrazy, v ktorých sa pestujú nie individuálne, ale typické črty. V commedia dell'arte neboli žiadne hry ako také, len sa rozvíjala dejová schéma, scenár, ktorý sa v priebehu predstavenia plnil živými replikami, ktoré sa menili v závislosti od zloženia publika. Práve tento improvizačný spôsob práce priviedol komikov k profesionalite - a v prvom rade k rozvoju súboru, zvýšenej pozornosti k partnerovi. V skutočnosti, ak herec nebude pozorne sledovať improvizačné poznámky a líniu správania partnera, nedokáže zapadnúť do flexibilne sa meniaceho kontextu predstavenia. Tieto predstavenia boli obľúbenou zábavou masového, demokratického publika. Commedia dell'arte nasala zážitok z fraškovitého divadla, no tu sa parodovali aj bežné postavy „naučenej komédie“. Určitá maska ​​bola raz a navždy priradená konkrétnemu hercovi, no rola sa – napriek rigidnému typologickému rámcu – donekonečna variovala a vyvíjala v procese každého predstavenia.

Počet masiek, ktoré sa objavili v commedia dell'arte, je mimoriadne veľký – viac ako sto. Väčšinou však išlo skôr o varianty niekoľkých základných masiek.

Commedia dell'arte mala dve hlavné centrá – Benátky a Neapol. V súlade s tým sa vyvinuli dve skupiny masiek. Severné (benátske) boli Doctor, Pantalone, Brigella a Harlekýn; južná (neapolská) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia a Tartaglia. Štýl predstavenia benátskej a neapolskej commedia dell'arte sa tiež trochu líšil: benátske masky fungovali najmä v žánri satiry; Neapolčania používali viac trikov, hrubých bifľošských vtipov. Podľa funkčných skupín možno masky rozdeliť do nasledujúcich kategórií: starí ľudia (satirické obrázky Pantalone, Doktor, Tartaglia, Kapitán); sluhovia (komédia zanni postavy: Brighella, Harlekýn, Coviello, Pulcinella a slúžka fantesca - Smeraldina, Francesca, Colombina); milenci (obrazy najbližšie k hrdinom literárnej drámy, ktorých hrali len mladí herci). Na rozdiel od starých mužov a sluhov, milenci nenosili masky, boli luxusne oblečení, mali vynikajúcu plasticitu a toskánsky dialekt, v ktorom Petrarc písal svoje sonety. Práve herci, ktorí hrali roly milencov, ako prví upustili od improvizácie a začali si zapisovať texty svojich postáv.

Hlavnými aktérmi súboru (capo commico) boli najčastejšie autori scenárov. Prvú tlačenú zbierku scenárov vydal v roku 1611 herec Flaminio Scala, ktorý viedol slávny súbor Gelosi. Ďalšími najznámejšími súbormi sú Confidenti a Fedeli.

Talianska commedia dell'arte vytvorila celú plejádu skvelých hercov (mnohí z nich boli prvými teoretikmi javiskového umenia): Isabella a Francesco Andreini, Giulio Pasquati, Bernardino Lombardy, Marc-Antonio Romagnesi, Nicolo Barbieri, Tristano Martinelli, Teresa, Catarina a Domenico Biancolelli, Tiberio Fiorilli a i. Od konca 16. storočia. Skupiny začali koncertovať po Európe - vo Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Jej popularita dosiahla svoj vrchol. Avšak do polovice 17. stor. commedia dell'arte začala upadať. Sprísnenie cirkevnej politiky voči divadlu všeobecne a najmä voči commedia dell ́arte viedlo k tomu, že komici sa na trvalý pobyt usadili v iných krajinách. Napríklad v Paríži bolo na základe talianskeho súboru otvorené divadlo Comedie Italienne.

Commedia dell'arte mala obrovský vplyv na vývoj svetového divadelného umenia. Jeho ozveny sú zreteľne viditeľné v dramaturgii Moliera, Goldoniho, Gozziho; v 20. storočí - v tvorbe režisérov V. Meyerholda,

Commedia dell'Arte je európske divadlo, ktoré sa prvýkrát objavilo v Taliansku počas renesancie.

Vzhľad Commedia dell'Arte

Počas renesancie v Taliansku začali aktívne vznikať školy profesionálnych hercov. Objavili sa nové scenáre, ktoré spočiatku písali samotní rečníci. Tak sa zrodila Commedia dell'Arte. Presný preklad tohto pojmu znie ako „profesionálne divadlo“, no neskôr sa začal interpretovať ako „komédia masiek“.

Commedia Del Arte

Prvé zmienky o Commedia dell'Arte sa začali objavovať v polovici 16. storočia. Jej vystúpenia sa takmer okamžite stali obľúbeným predstavením verejnosti. V divadle vládla atmosféra neskrotnej zábavy, ktorú podporovali huncútstva a vtipy hercov, ich smiešne huncútstva, hlúposti, triky, hudobné čísla a ďalšie prvky predstavenia.

Hlavné rozdiely medzi Comedy Del Arte a ostatnými predstaveniami boli: prítomnosť masiek, bifľovanie a improvizácia. Ďalšími menšími črtami boli viacjazyčnosť, veľké množstvo hudba a piesne, jednoduchosť inscenovania na akomkoľvek mieste.

Obľúbený scenár Commedia dell'Arte bol milostný vzťah. Zvyčajne sa zápletka točila okolo dvoch milencov, ktorí sa snažili postaviť svojim hlúpym starým rodičom.

Nie všetci herci nosili masky, ale spravidla iba staromilci a sluhovia. Predpokladá sa, že pôvod takýchto kostýmov je spojený s tradíciami karnevalových kostýmov. Vzhľad masiek sa stal predpokladom pre vznik divadelných úloh.

Hrdinovia Commedia dell'Arte

Všetci hrdinovia boli spoloční sociálne typyľudí. V akcii bolo zvyčajne desať hrdinov: dvaja starci, dvaja sluhovia, dvaja milenci a dve milenky, slúžka a kapitán.

Starý Pantalone bol karikatúrou Benátski obchodníci. Bol lakomý, rozvážny a podozrievavý. Ďalší starý muž - Doktor - bol paródiou na právnika z Bologne. Bol to pedant, hovorca a imaginárny vedec. Na konci predstavenia sa starci nechali poblázniť všetci.

Starec Pantalone

Sluhovia Zanni boli najkomickejšími postavami v Commedia dell'Arte. Jeden z nich bol spravidla múdry, druhý hlúpy. Boli hlavnými postavami, vytvárali v predstavení intrigy a rozosmievali divákov. Publikum bolo vždy na ich strane. Ich vtipy a vtipy mali bifľošský charakter a nazývali sa lazzi. Najobľúbenejšie zanni boli Pulcinella a Harlekýn.

Harlekýn

Neodmysliteľnou súčasťou predstavenia bola aj chyžná - Servette. Jej úlohou bolo zamotať intrigy a spoluúčasť milostné aféry jeho milenka.

Milenci a milenky boli dokonalý obraz mládež 16. storočia. Boli mladí, krásni, vzdelaní a šikovní. Ale ich jediným zamestnaním bola láska.

Kapitán bol vojenský dobrodruh, bandita a násilník, ktorého hlavnými znakmi bola zbabelosť a chvastúnstvo.

Význam Commedia dell'Arte

Commedia dell'Arte teda predstavovala celú éru v živote spoločnosti. Všetky jej postavy boli karikatúrami najbežnejších typov ľudí.

Neskôr sa v Commedia Del Arte čoraz menej pozornosti venovalo zápletke a viac pantomíme, popovým číslam. Stala sa tak úrodnou pôdou pre vznik cirkusu a mnohých ďalších druhov divadelných žánrov.

Až doteraz bola Commedia dell'Arte vzorom vysokej profesionality hercov, ohromujúcich bohatosťou javiskových techník a vynikajúcimi hereckými výkonmi na javisku. Stala sa inšpiráciou pre kreativitu všetkých najväčších dramatikov nový čas: Shakespeare, Moliere, Lope de Vega a ďalší.

Commedia dell'arte alebo komédia masiek je improvizačné pouličné divadlo talianskej renesancie, ktoré vzniklo v polovici 16. storočia a v podstate vytvorilo prvé profesionálne divadlo v histórii.

Commedia dell'arte vzišla z pouličných festivalov a karnevalov. Jej postavy sú akési sociálne obrazy, v ktorých sa pestujú nie individuálne, ale typické črty. V commedia dell'arte neboli žiadne hry ako také, len sa rozvíjala dejová schéma, scenár, ktorý sa v priebehu predstavenia plnil živými replikami, ktoré sa menili v závislosti od zloženia publika. Práve tento improvizačný spôsob práce priviedol komikov k profesionalite - a v prvom rade k rozvoju súboru, zvýšenej pozornosti k partnerovi.

V skutočnosti, ak herec nebude pozorne sledovať improvizačné poznámky a líniu správania partnera, nedokáže zapadnúť do flexibilne sa meniaceho kontextu predstavenia. Tieto predstavenia boli obľúbenou zábavou masového, demokratického publika. Commedia dell'arte nasala zážitok z fraškovitého divadla, no tu sa parodovali aj bežné postavy „naučenej komédie“.

Určitá maska ​​bola raz a navždy priradená konkrétnemu hercovi, no rola sa – napriek rigidnému typologickému rámcu – v procese každého predstavenia donekonečna menila a vyvíjala. Počet masiek, ktoré sa objavili v commedia dell'arte, je mimoriadne veľký – viac ako sto. Väčšinou však išlo skôr o varianty niekoľkých základných masiek.

Commedia dell'arte mala dve hlavné centrá – Benátky a Neapol. V súlade s tým sa vyvinuli dve skupiny masiek. Severné (benátske) boli Doctor, Pantalone, Brigella a Harlekýn; južná (neapolská) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia a Tartaglia. Štýl predstavenia benátskej a neapolskej commedia dell'arte sa tiež trochu líšil: benátske masky fungovali najmä v žánri satiry; Neapolčania používali viac trikov, hrubých bifľošských vtipov.

Podľa funkčných skupín možno masky rozdeliť do nasledujúcich kategórií: starí ľudia (satirické obrázky Pantalone, Doktor, Tartaglia, Kapitán); sluhovia (komédia zanni postavy: Brighella, Harlekýn, Coviello, Pulcinella a fanteskná slúžka - Smeraldina, Francesca, Colombina); milenci (obrazy najbližšie k hrdinom literárnej drámy, ktorých hrali len mladí herci).

Ponúkame pohľad na pestrú galériu postavičiek z talianskej commedia dell ́arte: