Téma stratenej generácie v románe. Stratená generácia

« Stratená generácia»

Nostalgia za integritou

„Stratená generácia“ je obraz, ktorý navrhol americký spisovateľ G. Stein na označenie novej literárnej generácie, ktorá jasne načrtla svoju osobitnú cestu v umení v 20. rokoch 20. storočia, po prvej svetovej vojne. Jeden z najslávnejších spisovateľov tejto generácie, E. Hemingway, dal frázu G. Steina na obálku svojho prvého románu „Slnko tiež vychádza“ (1926).

Predstavitelia „stratenej generácie“ prejavili vo svojich dielach výraznú skepsu voči tradičnému systému hodnôt, voči tradíciám „slušnosti“. Vznikajúca nostalgia po integrite a ľudskej jednote viedla k hľadaniu nového ideálu. Mnohí spisovatelia tohto hnutia boli účastníkmi vojny, cítili krutosť a chaos sveta vo svojom vlastnom osude, tragickú neschopnosť nájsť sa, „dostať sa do koľají“ pokojného života.

Spojenie vojnovej a povojnovej skúsenosti je príznačné najmä pre diela vydané v druhej polovici 20. rokov. Udalosti minulosti dostali „status tragického alibi“: človek je neustále v stave nepriateľstva s nepriateľským a ľahostajným svetom, ktorého hlavnými atribútmi sú byrokracia a vulgárnosť: „Chceli sme bojovať proti všetkému, všetko, čo určovalo našu minulosť - proti klamstvám a sebectvu, vlastným záujmom a bezcitnosti; zatrpkli sme a neverili sme nikomu okrem nášho najbližšieho súdruha, neverili sme v nič okrem takých síl, ako je nebo, tabak, stromy, chlieb a zem, ktoré nás nikdy neoklamali; ale čo z toho vzniklo? ...A tým, ktorí nevedeli zabudnúť, ostala len bezmocnosť, zúfalstvo, ľahostajnosť a vodka. Čas veľkých ľudských a odvážnych snov pominul. Podnikatelia oslavovali. korupcia. Chudoba“.

Poznanie prostredníctvom popierania, hľadanie ideálu v sklamaní, ilúzia „slávikovej piesne“ prostredníctvom „divokého hlasu katastrof“ (V.F. Khodasevich) – to všetko sú znaky svetonázoru „stratenej generácie“ (E. Hemingway F. S. Fitzgerald, E. M. Remarque, R. Aldington).

Skúsenosť zjavenia (EM Remarque)

Motívy odvážneho odporu voči krutosti života, sile frontového kamarátstva a lásky zaznievajú v románoch plných smutnej irónie vynikajúceho nemeckého spisovateľa Ericha Maria Remarquea (vlastným menom Erich Paul Remarque): „Traja kamaráti“ (1938), „Arc de Triomphe“ (1946), „Čierny obelisk“ (1956). V knihe „Čas žiť a čas zomrieť“ (1954) autor chápe opakovanie tragickej skúsenosti „zjavenia“ novej generácie počas druhej svetovej vojny na východnom fronte.

Remarque sa narodil 22. júna 1898 v meste Osnabrück v rodine kníhviazača. Ešte v škole budúci spisovateľ sa rozhodol spojiť svoj život s umením: vážne sa zaoberal kresbou a hudbou. Ale prvý Svetová vojna zasahoval do jeho plánov. Vo veku 17 rokov bol Remarque odvedený na front. Na fronte bol ťažko ranený a niekoľko povojnových rokov pôsobil ako učiteľ na vidieckej škole.

Po vojne sa Remarque presťahoval do Berlína a snažil sa zariadiť si život: skúsil sa stať profesionálnym pretekárskym jazdcom, pracoval ako organista v kostole v psychiatrickej liečebni a z času na čas písal správy do rôznych novín a časopisov. V roku 1919 vyšiel jeho príbeh „Žena so zlatými očami“ a nasledujúci rok vyšiel jeho prvý román „Podkrovie snov“. Ale tieto diela zostali nepovšimnuté a nemohli vyčnievať z prúdu bulvárnej literatúry, ktorá plnila nemecké noviny. kníhkupectvách v povojnových rokoch.

Od roku 1924 ctižiadostivý spisovateľ cestuje po Európe ako korešpondent hannoverských novín Echo Continental. V roku 1928 vydali berlínske noviny Fozzische Zeitung Remarqueov román Na Západný frontžiadna zmena." Čoskoro vydaná ako samostatná kniha priniesla svojmu tvorcovi celosvetovú slávu. Úspech tejto knihy je v histórii porovnateľný nemecká literatúra s „Smútkom mladého Werthera“ – Goetheho prvým románom. Román bol okamžite preložený do všetkých európske jazyky a bol všade neuveriteľne populárny. Agentom spisovateľa sa to podarilo priaznivé podmienky predať filmové práva na román Hollywoodu.

V roku 1931 vydal Remarque svoj druhý významný román „Návrat“, ktorý rozpráva o problémoch, ktorým jeho generácia čelila. V tom istom roku, zo strachu pred prenasledovaním zo strany národných socialistov, bol spisovateľ nútený opustiť Nemecko. Presťahoval sa do Švajčiarska. Posledným Remarqueovým dielom vydaným pred vypuknutím druhej svetovej vojny bol slávny román „Traja súdruhovia“, vydaný v roku 1938, najprv v Amerike v angličtine a až potom v Holandsku v nemčine. Vo vlasti spisovateľa boli v tom čase jeho knihy zakázané ako „podkopávanie nemeckého ducha“ a znevažujúce „hrdinstvo nemeckého vojaka“. Nacistická vláda zbavila Remarqua nemeckého občianstva. Bol nútený utiecť zo Švajčiarska do Francúzska a odtiaľ do Spojených štátov. Počas ťažkých vojnových rokov pomáhal Remarque, niekedy aj anonymne, mnohým svojim krajanom – kultúrnym osobnostiam, ktorí podobne ako on utekali pred Hitlerovým režimom, ale finančná situácia bolo to deprimujúce.

Po opätovnom získaní nemeckého občianstva po vojne sa Remarque vrátil do Európy. Od roku 1947 žil vo Švajčiarsku, kde prežil väčšinu posledných 16 rokov svojho života. Erich Maria Remarque zomrel 25. septembra 1970. O rok neskôr vyšiel jeho posledný román Tiene v raji.

"A po vojne nie je mier"

Román „Traja kamaráti“, ktorý obsahuje mnoho autobiografických detailov, dokončil Remarque v roku 1937.

Hlavní hrdinovia, priatelia Otto Kester, Gottfried Lenz a Robert Lokamp, ​​ktorí prešli vojnou, boli rozčarovaní ašpiráciami svojej mladosti, stratili vieru v falošné kázne oficiálnej propagandy o humanizme, spravodlivosti, civilizácii a notoricky známych obrana vlasti“. Prístup priateľov je veľmi tragický. Nevidia pre seba budúcnosť, neprijímajú prítomnosť, minulosť je plná strašných spomienok na smrť kamarátov, agóniu otrávených jedovatým plynom a zneužívanie regrútov.

Bývalí frontoví vojaci mimovoľne porovnávajú hrôzy minulosti a „pokojných“ čias. Pri pohľade na Lenza, ktorého zabili fašistickí hrdlorezi, si Robert spomína na udalosti z roku 1917. Ukazuje sa, že ani po vojne nie je pre ľudí pokoj a mier, stále vládne zlo, umierajú nevinní. Záchrana hrdinov spočíva v ich priateľstve, lojalite k bratstvu, ľahostajnosti k podlosti a schopnosti sympatizovať. V aukcii kúpia staré zdemolované auto, len aby pomohli jeho utrápenému majiteľovi.

Remarqueho rozprávanie je napriek zdanlivej suchopárnosti presiaknuté hlbokou lyrikou. V "Traja kamaráti" je príbeh rozprávaný v prvej osobe. Táto literárna technika odráža skutočný postoj umelca k udalostiam a postavám. Robert Lokamp vidí svet a vníma ľudí podobne ako samotný autor. Remarqueho zvláštnym darom je vytvárať lakonické, ale veľmi výrazné ironické dialógy. Pozícia moralistu je mu cudzia. Neodsudzuje neustále opilstvo hrdinov, ich ľahký, až cynický postoj k láske. Remarque zároveň vo svojich vnútorných monológoch vytvára žalostné vzrušenie z drsnej a hanblivej mužskej nežnosti, drsnej, ale skutočnej cudnosti.

Na prvý pohľad posledné kapitoly knihy stelesňujú len beznádej a zúfalstvo. Ale už v samotnej podstate ľudských charakterov hrdinov románu, v ich drsnej srdečnosti, ktorú neotriasla ani všetka tá trpká skúsenosť, všetka špina a všetka škaredosť ich života, trbliece sa plachá, no živá nádej pre sila pravého priateľstva, dobrého kamarátstva, pravej lásky.

Život ako dobrodružný román (E. Hemingway)

Kaleidoskop úžasného osudu

Ernest Miller Hemingway sa narodil 21. júla 1899 v Oak Park, privilegovanom predmestí Chicaga. Vyrastal v kultivovanej, bohatej rodine. Otec, povolaním lekár a srdcom amatérsky etnograf, mal rád poľovníctvo a svojho najstaršieho syna brával so sebou do lesa a snažil sa ho naučiť pozorovať prírodu a bližšie sa pozrieť na nevšedný život Indiánov. Matka dostala hudobné vzdelanie, debutovala s New York Philharmonic.

Najstarší zo šiestich detí Ernest navštevoval školy Oak Park, kde publikoval príbehy a básne školské noviny. Po ukončení štúdia v roku 1917 budúci spisovateľ pracoval ako korešpondent pre noviny The Star v Kansase, kde získal mnoho užitočných odborných zručností: lakonizmus, objektívna prezentácia. O šesť mesiacov neskôr sa dobrovoľne prihlásil na front a slúžil ako vodič amerického Červeného kríža na taliansko-rakúskom fronte. V júli 1918 bol vážne zranený na nohe. Za svoju vojenskú odvahu bol Hemingway dvakrát vyznamenaný talianskym rádom. Počas liečby v nemocnici sa budúci spisovateľ zamiloval do americkej zdravotnej sestry. O desať rokov neskôr toto Príbeh lásky, ako aj vojenské skúsenosti budú tvoriť základ jeho románu „A Farewell to Arms!“ (1929).

Po návrate z vojny odišiel Hemingway pracovať do redakcie chicagského časopisu, kde sa zoznámil so spisovateľom S. Andersonom, ktorý ho presvedčil, aby išiel do Paríža.

Sherwood Anderson (1876-1941) - vynikajúci americký spisovateľ, jeden zo zakladateľov novej koncepcie štýlu, autor zbierky príbehov "Winesburg, Ohio" (1919), nazývanej "kniha grotesk".

Počas pobytu v zahraničí Hemingway veľa cestoval, písal články na rôzne témy pre Toronto Star a stretával sa s americkými spisovateľmi, ktorí v tom čase žili v Paríži – G. Stein, E. Pound, S. Fitzgerald atď. Hemingwayove prvé knihy boli vyšla v Paríži: „Tri príbehy a desať básní“ (1923), napísané pod vplyvom S. Andersona, ako aj zbierka poviedok „V našej dobe“ (1924). V októbri 1926 vyšla kniha Slnko aj vychádza, ktorá bola dobre prijatá kritikmi a vytvorila Hemingwayovu silnú povesť ako nádejného mladého spisovateľa.

Po vydaní ďalšej zbierky poviedok Muži bez žien (1927) sa Hemingway vrátil do Spojených štátov a usadil sa na Key West (Florida) a dokončil svoj druhý román A Farewell to Arms! Kritici a široké spektrum čitateľov. Mnohí literárni vedci považujú tento román spolu s románom For Whom the Bell Tolls (1940) za najlepšie Hemingwayovo dielo, v ktorom jeho štýl, jasný, stručný a výstižný, dosahuje dokonalosti.

Avšak v 30. rokoch 20. storočia. V tvorbe spisovateľa nastal mierny útlm. Práve v tomto období ochorel na „hviezdnu horúčku“ a vydával sa za „skutočného muža“ (záujem o španielske býčie zápasy, africký lov dravcov, vzdorovité správanie), čo mnohí vnímali ako pózovanie, ktoré má najviac škodlivý vplyv na jeho prácu. V tom čase napísal „Smrť popoludní“ (1932), zdokumentovaný príbeh o španielskych býčích zápasoch; "Zelené kopce Afriky" ​​(1935), denník prvého safari spisovateľa; „Mať a nemať“ (1937), príbeh o tom, ako Hlavná postava prinútený ťažkosťami Veľkej hospodárskej krízy stať sa pašerákom. Len dva majstrovsky napísané príbehy odohrávajúce sa v Afrike získali uznanie kritikov: „Krátke šťastie Francisa Macombera“ a „Snehy Kilimandžára“.

Hemingwayova osobnosť sa naplno prejavila počas španielskej občianskej vojny. V roku 1937, keď spisovateľ získal peniaze pre republikánov, odišiel do Španielska ako vojnový korešpondent a scenárista. dokumentárny film"Krajina Španielska" (réžia Joris Ivens). Román „Komu zvonia do hrobu“, ktorého názov obsahuje slová anglického básnika Johna Donna („...Nikdy sa nepýtaj, komu zvoní zvon, platí tebe“), je výzvou k bratstvu ľudí. Román mal obrovský úspech. Podľa slávneho kritika K. Bakera zostáva táto kniha stále neprekonateľným majstrovským dielom medzi všetkými dielami venovanými španielskej tragédii tých rokov.

V 40. rokoch 20. storočia Hemingway sa naďalej aktívne zúčastňuje na politickom dianí: píše vojenskú korešpondenciu o čínsko-japonskej vojne; sa zúčastňuje letov RAF popisujúcich vylodenie spojencov v Normandii. Po niekoľkých rokoch tvrdej práce dokončil román Za riekou v tieni stromov (1950), odohrávajúci sa počas 2. svetovej vojny v Taliansku. Kritici jednomyseľne uznali tento román za neúspešný: vychovaný, sentimentálny, sebavedomý. V roku 1952 Hemingway publikoval v časopise Life „The Old Man and the Sea“, lyrický príbeh o starom rybárovi, ktorý ulovil a potom stratil najviac. veľká ryba V mojom živote. Príbeh mal obrovský úspech medzi kritikmi, ktorí v tomto diele videli hymnus na morálne víťazstvo, ktoré vyhral porazený človek, ako aj medzi čitateľmi. V roku 1953 dostal spisovateľ za príbeh Pulitzerovu cenu a v roku 1954 Nobelovu cenu za literatúru.

V roku 1960 Hemingway trpel vážnou nervovou chorobou. Potom, čo opustil nemocnicu a uistil sa, že už nemôže písať, sa vrátil do svojho domu v Ketchame (Idaho) a 2. júna 1961 s pištoľou na spánku spáchal samovraždu.

"Papa Ham"

Niektoré Hemingwayove diela (Ostrovy v oceáne, Hostina, aby sme zostali s tebou) vyšli posmrtne. Medzi literárnymi kritikmi je veľa tých, ktorí veria, že Hemingwayovo dielo nie je skvelé umelecká hodnota. Preto Robert P. Weeks v predslove ku knihe „Zbierané kritické eseje o práci Hemingwaya“ (1962) píše, že Hemingwayovi hrdinovia sú tichí a necitliví.

Ale napriek tomuto druhu kritiky zostáva Hemingway jedným z najväčších amerických spisovateľov, ktorého knihy boli preložené do mnohých jazykov sveta. Podľa jeho diel vzniklo viac ako 40 filmov a animácií.

Pre ruská kultúra Ernest Hemingway je viac než len spisovateľ. Stal sa kultovou postavou generácie „šesťdesiatych“ a vytvoril si výrazný štýl v próze aj v osobnom živote, ktorý sa začal napodobňovať po celom svete vrátane Sovietskeho zväzu, kde sa po vydaní knihy začala príslušná epidémia. jeho dvojzväzkové dielo v roku 1959.

Moderní kultúrni a literárni vedci P. L. Weil a A. A. Genis pri opise fenoménu „Papa Ham“ v Sovietskom zväze v 60. rokoch poznamenávajú: „Hemingway neexistoval na čítanie. Dôležité boli formy vnímania života, ktoré vytvoril spisovateľ.“

Portrét Hemingwaya s fajkou a hrubo pleteným svetrom stál na čestnom mieste takmer v každom „inteligentnom dome“. Tento obrázok sa zhodoval s myšlienkou o odvážny muž, verný kódexu cti, prešiel štyrmi vojnami a pred kabinetom uprednostnil poľovníctvo, rybolov a šport. Hemingwayovi hrdinovia boli úžasní Sovietsky ľud bezprecedentnú vnútornú slobodu a úžasnú schopnosť „počuť“ druhého človeka. Obdiv vzbudzovala aj zdanlivá bezzápletka napriek obrovskému vnútornému napätiu textu. Spisovateľove diela boli v mnohom vnímané ako hlboké filozofické podobenstvá.

Mnohí významní sovietski spisovatelia úprimne priznali svoju lásku k Hemingwayovmu dielu. Tak Yu.V. Trifonov vo svojich „Spomienkach na muky nemosti alebo na Fedinského seminári zo 40. rokov“ poznamenal, že bol „nakazený“ láskou k Hemingwayovi. Zjavný vplyv štylistického spôsobu Hemingwayovej prózy cítiť aj v poviedkach S. D. Dovlatova.

Text ako „ľadovec“

Ernest Hemingway dostal Nobelovu cenu v roku 1954 so znením „za naratívne majstrovstvo, v r. Ešte raz demonštrovaný v Starec a more a vplyv na modernú prózu.“ Vplyv tohto spisovateľa na modernú prózu je bez preháňania obrovský. Hemingway deklaroval svoj odpor ku všetkému vznešene romantickému a vytvoril koncept zásadne „neknižného“ štýlu.

Spisovateľ rád prirovnával expresívnosť textu k ľadovcu, nad vodnou hladinou sa týči len jedna osmina. Vo svojich dielach odmieta rétoriku, radšej „neopisuje“, ale „menuje“. Základ takéhoto rozprávania tvoria pohybové slovesá, podstatné mená, poznámky rovnakého typu a opakované použitie spájacej spojky „a“. Spisovateľ vytvára iba schému vnímania (teplo slnka, chlad vody, chuť vína atď.), len vo vedomí čitateľa je toto všetko včlenené do plnohodnotného zmyslového zážitku.

Obrovský vplyv na Hemingwayov štýl mali maľby P. Cézanna, ktorý sa snažil na svojich plátnach sprostredkovať, ako sám povedal, „prírodu do hĺbky“, nie efemérnu, ale samostatnú, kryštalickú vec. Hemingway priznal, že práve od Cezanna sa naučil dať príbehu „objem a hĺbku“. Zdá sa, že Hemingwayove postavy nemajú dušu. Ich vedomie sa rozplýva vo vonkajšom svete (mesto v daždi, parížske ulice). Spisovateľ dáva dohromady fakty a zbiera ich do krajiny, ktorá podlieha dosť rigidnej logike a má ako celok tragická postava. Smútok sa rozplýva na stránkach takmer všetkých Hemingwayových diel. Dokonca aj pobyt na „dovolenke v rámci prázdnin“ zakorení hrdinu v jeho „umení trpieť“ („Slnko tiež vychádza“).

Hemingwayovi hrdinovia sú odsúdení na zánik, akoby na nich spočiatku doliehal osud („A Farewell to Arms!“).

Hemingway považoval za svoj hlavný cieľ písať len to, čo vedel a písať pravdu. Tradičný paradox pre autorove diela „Keď stratím, získam“, naznačuje zámer dať samotnej absencii významu zmysel. Čím horšia je porážka, tým vytrvalejšie sa prejavuje túžba človeka presadiť si svoju dôstojnosť za každú cenu.

Kronikár „džezového veku“ (F. S. Fitzgerald)

svietiť" sladký život»

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) tomu veril pravá kultúra sa testuje schopnosťou súčasne držať v mysli dve priamo protichodné myšlienky. Vskutku, dualizmus je najviac charakteristický svetonázor tohto úžasného amerického spisovateľa, slávneho kronikára „Jazzovej éry“, éry 20. rokov 20. storočia.

Ústrednými motívmi Fitzgeraldovej tvorby sú bohatstvo, úspech, brilantný život, sa zmenil na „najdrahšie orgie v histórii“, „hlučný karneval“ atď. Spisovateľ vytvára poetické, vzrušujúce obrazy luxusných krások – Daisy Buchanan („Veľký Gatsby“ (1925)), Nicole Warren, v ktorej „ všetko bolo vypočítané tak, aby lietalo, pohybovalo sa“ („Tender is the Night“ (1934)). Zároveň lesk bohatstva v najlepšie diela Fitzgeraldovi udrie do očí predovšetkým jeho krehkosť, dualita spojenia s tajomstvom, osudom, až zatratením.

V románe „Nežná je noc“ je teda lesk „sladkého života“ prirovnaný k „mršine“: Nicole sa opaľuje a „vystavuje chrbát slnku zavesená na perlovom náhrdelníku“. V poviedke „Diamantová hora“ (1922) sa rozprávkové bohatstvo mení na mimoriadne odpudzujúce črty.

Fitzgerald získal svoj prvý veľký úspech vydaním románu „This Side of Paradise“ vo veku 24 rokov, ktorý pomerne presne vyjadril ducha doby, jej rytmus a štýl. Ale takmer úplne splynutím so svojím „džezovým“ hrdinom, študentom Princetonskej univerzity Emorym Blainom, autor stratil možnosť objektívneho pohľadu na svet. Preto sa „vek jazzu“ v románe odráža najmä vo vonkajších črtách. Emory Blaine žila v atmosfére mýtov a nezažívala prakticky žiadny odpor voči nepredstaviteľnej realite.

IN zrelé diela Fitzgeraldovi hrdinovia sa pri zachovaní viery vo „svetlo neuveriteľného budúceho šťastia“ ocitnú v realite, kde sa nedá žiť podľa „rozprávok jazzového veku“. Takáto mnohorozmernosť definuje výnimočné umelecká sila diela Fitzgeralda, význam slov, ktoré vytvoril v umení.

„Veľký“ Jay Gatsby sa ukáže ako bezohľadný pašerák. Je úbohý a smiešny v honbe za „dievčaťom z dobrej spoločnosti„Daisy, ale je naozaj skvelý ako nositeľ nezištnej ilúzie, viery v možnosť vybudovať raj na zemi. Spisovateľ spolu s rozprávačom (v románe hrá túto rolu Nick Carraway) postupne odhaľuje veľmi dôležitú myšlienku, že človek, usilujúci sa o ideál, dal svojim mimoriadnym silám zlý smer a odsúdil sa na duchovnú smrť.

Spoveď spisovateľa

Román Nežná je noc (1934), ktorý si vyžiadal desať rokov namáhavej práce, Fitzgerald zvažoval svoje priznanie. Názov románu bol daný veršom z „Ódy na slávika“ od J. Keatsa. Najprv autor videl budúcu knihu hrobový pomník„Jazzový vek“, ktorý sa náhle skončil v októbri 1929, keď na newyorskej burze vypukla panika a Amerika pocítila imaginárnu svoju tradičnú prosperitu. Počas vzniku románu zostali chronologické hranice deja (1924-1929) nezmenené, no samotný jeho charakter sa výrazne prehĺbil.

Román sa zmenil na umelecké skúmanie národnej mytológie, ktoré si vyžadovalo prienik uhlov pohľadu, stret protikladov. Do deja vstúpila mladá filmová herečka Rosemary Hoyt, stelesnenie „americkej nevinnosti“. V jej očiach sa spoločnosť Divers a ich sprievod javí ako stelesnenie elegancie, „štýlu“, vrelo reaguje na márnotratné žarty, „neuvedomujúc si, že toto všetko bolo starostlivo vybrané na veľtrhu života...“

V centre románu je príbeh mladého talentovaného psychiatra Dicka Divera, ktorý sa oženil so svojou pacientkou Nicole Warrenovou, dedičkou miliónového majetku. Idylický predpoklad sa však zmení na tragédiu: Dick Diver sa cíti čoraz viac závislý na miliónoch svojej manželky. Karnevalový ruch a nepretržitá zábava ho odvádzajú od skutočne vážnych aktivít, prirodzené bohatstvo duše a mysle postupne nahrádza vonkajšia nádhera. Dick sa snaží kompenzovať prázdnotu života tým, že sa uchýli k osvedčenej metóde – fľaši. Po rozchode s Nicole sa vracia do Ameriky, kde pri sťahovaní z nemocnice do nemocnice nikdy nenájde stabilnú oporu v živote.

Fitzgeraldovým posledným zostávajúcim nedokončeným dielom bol román „Posledný magnát“, v ktorom sa spisovateľ opäť obracia na vzťah medzi „snami“ a realitou, pričom sa zamýšľa nad mierou osobnej zodpovednosti človeka za svoj vlastný osud a osud kultúry.

Poznámky

62. Remarque E. M. Traja súdruhovia//http://znaj.ru/kratkoe/remark/tritovarischa/page3/

63. Citované z: Paramonov E. Tínedžer oslávil sto rokov // http://www.svoboda.org/programs/RQ/1999/RQ21asp.

Žil v nestabilnej dobe. Prečo sa snažiť niečo stavať, ak sa všetko čoskoro nevyhnutne zrúti?
E.M. Remarque

V západoeurópskej a americkej literatúre prvej polovice 20. storočia bola jednou z ústredných tém prvá svetová vojna (1914 - 1918) a jej dôsledky - pre jednotlivca i pre celé ľudstvo. Táto vojna svojím rozsahom a krutosťou prekonala všetky predchádzajúce vojny. Navyše, počas svetovej vojny bolo veľmi ťažké určiť, na ktorej strane je pravda, za akým účelom zomierali denne tisíce ľudí. Zostalo tiež nejasné, ako sa mala skončiť vojna „všetkých proti všetkým“. Jedným slovom, svetová vojna dala celý rad najzložitejšie problémy, prinútil prehodnotiť predstavy o zlučiteľnosti pojmov vojna a spravodlivosť, politika a humanizmus, záujmy štátu a osud jednotlivca.

Definícia sa začala uplatňovať na diela spisovateľov, ktorí reflektovali tragickú skúsenosť prvej svetovej vojny literatúra "stratenej generácie" . Výraz „stratená generácia“ prvýkrát použil americký spisovateľ Gertrúda Steinová, ktorý najviac prežila svoj život vo Francúzsku a v roku 1926 Ernest Hemingway citoval tento výraz v epigrafe k románu „Slnko tiež vychádza“, po ktorom sa stal bežne používaným.

„Stratená generácia“ sú tí, ktorí sa nevrátili z frontu alebo sa vrátili duchovne a fyzicky zmrzačení. Literatúra „Stratenej generácie“ zahŕňa diela amerických spisovateľov Ernest Hemingway(„Slnko tiež vychádza“, „Rozlúčka so zbraňami!“), William Faulkner("Zvuk a zúrivosť") Francis Scott Fitzgerald("Veľký Gatsby", "Nežná je noc"), John Dos Passos(„Traja vojaci“), nemecký spisovateľ Erich Maria Remarque(„Na západnom fronte ticho“, „Traja súdruhovia“, „Miluj blížneho svojho“, „Arc de Triomphe“, „Čas žiť a čas zomrieť“, „Život na požičanie“), anglický spisovateľ Richard Aldington(„Smrť hrdinu“, „Všetci muži sú nepriatelia“). Literatúra „stratenej generácie“ je veľmi heterogénny fenomén, ale jeho charakteristické črty možno identifikovať.

1. Hlavnou postavou tejto literatúry je spravidla človek, ktorý prišiel z vojny a nevie si nájsť miesto v pokojnom živote. Jeho návrat sa mení na uvedomenie si priepasti medzi ním a tými, ktorí nebojovali.

2. Hrdina nemôže žiť v pokojnom, bezpečnom prostredí a volí povolanie spojené s rizikom alebo vedie „extrémny“ životný štýl.

3. Hrdinovia spisovateľov „stratenej generácie“ často žijú mimo svojej vlasti, samotný koncept domova pre nich akoby neexistoval: sú to ľudia, ktorí stratili zmysel pre stabilitu a pripútanosť k čomukoľvek.

4. Keďže vedúcim žánrom literatúry „stratenej generácie“ je román, hrdinovia nevyhnutne prechádzajú skúškou lásky, ale vzťah milencov je odsúdený na zánik: svet je nestabilný, nestály, a preto láska nedáva hrdinovia zmysel pre harmonickú existenciu. S témou lásky sa spája aj motív záhuby ľudstva: hrdinovia nemajú deti, pretože buď je žena neplodná, alebo milenci nechcú dieťa pustiť do krutého a nepredvídateľného sveta, alebo niekto z hrdinovia zomierajú.

5. Morálne a etické presvedčenie hrdinu spravidla nie je dokonalé, ale spisovateľ ho za to neodsudzuje, pretože pre človeka, ktorý prešiel hrôzami vojny alebo exilu, mnohé hodnoty strácajú svoj tradičný význam. .

Literatúra „stratenej generácie“ bola veľmi populárna v 20. rokoch 20. storočia, no v druhej polovici 30. rokov stratila na ostrosti a po 2. svetovej vojne (1939 – 1945) získala znovuzrodenie. Jeho tradície zdedili spisovatelia tzv. „broken generation“, v USA známejší ako „beatniks“ (z angl. beat generation), ako aj skupina anglických spisovateľov, ktorí vystupovali v r.
50-te roky pod hlavičkou združenia „Nahnevaní mladí muži“.

A druhá svetová vojna). Stal sa leitmotívom diel takých spisovateľov ako Ernest Hemingway, Erich Maria Remarque, Louis-Ferdinand Celine, Henri Barbusse, Richard Aldington, Ezra Pound, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald, Sherwood Anderson, Thomas Wolfe, Nathaniel West, John O'Hara The Lost Generation sú mladí ľudia, ktorí boli odvedení na front vo veku 18 rokov, často ešte neabsolvovali školu a začali zabíjať skoro. Po vojne sa takíto ľudia často nevedeli prispôsobiť pokojnému životu, stali sa opilcami. , spáchal samovraždu a niektorí sa zbláznili.

Encyklopedický YouTube

1 / 3

Stratená generácia – Hľadanie seba samého.

Problémy vzdelávania: Ako nájsť „stratenú“ generáciu

Prednáška „Stratená generácia“ a literatúra

titulky

História termínu

Keď sme sa vrátili z Kanady a usadili sme sa na Rue Notre-Dame-des-Champs a so slečnou Steinovou sme boli stále dobrí priatelia, vyslovila svoju frázu o stratenej generácii. Starý Ford Model T, na ktorom v tých rokoch jazdila slečna Steinová, mal niečo zlé so zapaľovaním a mladý mechanik, ktorý bol vpredu Minulý rok vojny a teraz pracoval v garáži, nepodarilo sa mu to opraviť, alebo možno len nechcel opraviť jej Ford mimo poradia. Nech už to bolo akokoľvek, nebol dosť sérieux a po sťažnosti slečny Steinovej ho majiteľ prísne pokarhal. Majiteľ mu povedal: "Všetci ste génération perdue!" - To si ty! A vy všetci ste takí! - povedala slečna Steinová. - Všetci mladí ľudia, ktorí boli na vojne. Ste stratená generácia.

Tak nazývajú na Západe mladých frontových vojakov, ktorí bojovali v rokoch 1914 až 1918 bez ohľadu na krajinu, za ktorú bojovali, a domov sa vrátili morálne alebo fyzicky zmrzačení. Hovorí sa im aj „nezapočítané obete vojny“. Títo ľudia po návrate z frontu nemohli opäť žiť normálnym životom. Po skúsenostiach s hrôzami vojny sa im všetko ostatné zdalo malicherné a nehodné pozornosti.

V rokoch 1930-31 napísal Remarque román „Návrat“ („Der Weg zurück“), v ktorom hovorí o návrate do vlasti po prvej svetovej vojne mladých vojakov, ktorí už nemôžu normálne žiť a cítia sa všetku tú nezmyselnosť, krutosť, špinu života, Stále sa snažím nejako žiť. Epigraf románu je v nasledujúcich riadkoch:

Vojaci sa vrátili do svojej vlasti
Chcú nájsť cestu k novému životu.

V románe „Traja kamaráti“ predpovedá smutný osud stratenej generácie. Remarque opisuje situáciu, v ktorej sa títo ľudia ocitli. Keď sa vrátili, mnohí z nich našli krátery namiesto svojich predchádzajúcich domovov; väčšina stratila svojich príbuzných a priateľov. V povojnovom Nemecku je devastácia, chudoba, nezamestnanosť, nestabilita a nervózna atmosféra.

Remarque charakterizuje aj samotných predstaviteľov „stratenej generácie“. Títo ľudia sú tvrdí, rozhodní, prijímajú iba konkrétnu pomoc a sú k ženám ironickí. Ich zmyselnosť je pred ich citmi.

Ernest Hemingway (1899-1961), laureát nobelová cena v oblasti literatúry si „svetový občan“ a spisovateľ najširšieho okruhu navždy zachoval istý punc, stigmu „strateného“, čo sa niekedy prejavuje v rozpoznateľnom kompozičnom prevedení, rozpoznateľnom dejovom zvrate či charaktere vlastnosť hrdinu.

Hemingwayovo dielo predstavuje nový krok vpred vo vývoji amerického a svetového realistického umenia. Hlavnou témou Hemingwayovej tvorby počas celého jeho života zostala téma tragického osudu obyčajného Američana.

Základom jeho románov je akcia, boj, elán napredovať a túžba po tom najlepšom. Autor obdivuje silu ľudského ducha, tých, ktorí dokázali zostať ľuďmi v tých najťažších situáciách, tvárou v tvár nebezpečenstvu a smrti. Niektorí z nich sú však nenávratne odsúdení na zúfalstvo, osamelosť a následne sklamanie.

Próza E. Hemingwaya, vybrúsená, mimoriadne hospodárna v vizuálne médiá, z veľkej časti pripravila škola žurnalistiky. Táto majstrovská próza, ktorej virtuózna jednoduchosť len zdôrazňovala zložitosť jeho umeleckého sveta, bola vždy založená na osobná skúsenosť spisovateľ.

Skutočné biografické fakty (služba v oddiele Červeného kríža na taliansko-rakúskom fronte, ťažké zranenie a pobyt v milánskej nemocnici, búrlivá láska k zdravotnej sestre Agnes von Kurowskej, ktorá Hemingwayovi priniesla len trpkosť a sklamanie) sú v jeho dielach umelecky pretavené a prenesené do jasného a prenikavého skutočného obrazu utrpenia a odvážneho stoicizmu „stratenej generácie“.

Vždy v záplave udalostí svojej doby – ako korešpondent, priamy účastník i ako spisovateľ – na ne Hemingway odpovedal svojou publicistickou a umelecké práce. Atmosféra „nahnevanej dekády“ a Občianska vojna v Španielsku boli obnovené v poviedkach v zbierke „Víťaz nedostane nič“ (1935), v románe „Mať a nemať“ (1937), „Španielska žurnalistika“, v hre „Piata kolóna“ (1938) a román „Komu zvonia do hrobu“ (1940). Udalosti zo 40. rokov, keď Hemingway, ktorý sa usadil na Kube, lovil na svojej jachte Pilar nemecké ponorky v Karibiku, sa premietli do posmrtne vydanej novely Ostrovy v oceáne (1979). Na konci 2. svetovej vojny sa spisovateľ ako vojnový spravodajca podieľal na oslobodení Paríža.

„Nech daj bože žiť v časoch zmien“ nemá nič spoločné s novinármi. Keď je všetko tiché, pokojné a „stabilné“, začneme sa nudiť. Hemingway sa nikdy nenudil. Počas prvej svetovej vojny bol mladý a energický a počas druhej bol v najlepších rokoch. Nikdy nepísal o tom, čo sám nevidel, nevedel, čomu nerozumel. V tomto zmysle sa snažil byť moderným reportérom. Hemingway sa pokúsil implementovať starú techniku ​​„asi jednoduché veciľahko sa to píše,“ bravúrne ovládal telegrafický jazyk reportáží. No svet okolo neho, život v Európe nebol ani zďaleka jednoduchý.

Ak boli ľudia stratenej generácie vnútorne zdevastovanými obeťami vojny, aktívnymi troskami, potom sa mladý Hemingway necítil ani zničený, ani stroskotaný. Bol to hľadajúci a premýšľajúci spisovateľ, ktorý hlboko vnímal tragédiu svojich spolubojovníkov a zvolil si ju za námet. Ale opísal svojich súčasníkov.

Pri čítaní Hemingwaya - bez ohľadu na to, o čom písal, o tých zdanlivo odlišných veciach - vždy cítite jeho nenávisť k ľudskej osamelosti, jeho túžbu dostať sa von, dostať sa z tejto osamelosti k priateľom, k žene, k veci, ktorá spája ľudia medzi sebou, aj keď je táto vec vojna a niekde vo finále vám sľubuje smrť.

Hemingway sa snaží písať bez akejkoľvek zaujatosti a čo najkonkrétnejšie o tom, čo skutočne cíti; písať, upevňovať v sebe činy, veci a javy, ktoré spôsobujú prežívaný pocit, a robiť to tak, aby, parafrázujúc slová samotného Hemingwaya, podstatu javov, sled faktov a činov, ktoré vyvolávajú určité pocitov, zostáva pre čitateľa účinná aj o rok neskôr, aj o desať rokov a so šťastím a dostatočne jasnou konsolidáciou – aj navždy.

„Ak autor románu vkladá svoje vlastné myšlienky do úst svojich umelo vymodelovaných postáv... tak toto nie je literatúra,“ napísal Hemingway. Spisovateľ sa snaží sprostredkovať vnútorný stav hrdinu, jeho skúsenosti a nálady pomocou vnútorného monológu. Usiluje sa ukázať duchovný svet hrdinu, jemne a presne opisuje činy hrdinu, odhaľuje vonkajšie prejavy vnútorný svet. Preto o tom odmieta hovoriť vnútorný stav ich hrdinov.

Jeden z bádateľov jeho práce píše, že reťaz krátkych, nesúvisiacich fráz plní hlavnú úlohu – ukázať rozpadávajúce sa súvislosti vytesneného a odpojeného sveta tak, ako ho priamo vníma zmätené vedomie, a nie ako ho neskôr organizuje chladnú myseľ a zapadá do tradičných foriem.

Samotný spôsob vyjadrovania bez akéhokoľvek vysvetlenia autora ukazuje prázdnotu a nezmyselnosť existencie jeho hrdinov a zároveň tragický význam života. A zdržanlivé, stručné, jasné a výstižné opisy javov, udalostí, vonkajších akcií len zdôrazňujú bezmocnú záhubu ľudí, zdôrazňuje výskumník.

Extrémna stručnosť, lapidárne rozprávanie, neznášanlivosť k pompéznym slovám, k rétorike a sentimentálnosti, majstrovské uvedenie opakovane opakovaného leitmotívu (či už ide o samostatnú frázu alebo celý obraz), prirodzene v celej svojej každodennej drsnosti znejúci dialóg, lyrický podtext , „pozadie“ vyobrazeného - Tieto črty Hemingwayovho štýlu sú pevne zavedené v jeho poviedkach, ako aj v jeho príbehoch a románoch.

Hemingway vyhlásil takzvaný „princíp ľadovca“. „Ak to môže niečo objasniť,“ zdôraznil spisovateľ, „rád by som to povedal literárna tvorivosť pripomína mi ľadovec. Vidno len osminu toho, čo je vo vode. Musíme vyhodiť všetko, čo sa vyhodiť dá. To posilní váš ľadovec; čo sa vyhodí, ide pod vodu."

Spisovateľovu tvorbu charakterizuje kolosálna presvedčivosť, sviežosť a efektívna sila. Tu však treba poznamenať, že táto stručnosť rozprávania a presnosť obmedzovali možné literárne prostriedky ktoré by sa dali použiť. Práve pre túto jednoduchosť a faktografiu sa do podtextu vnáša veľa, veľmi veľa. Hemingwayova literatúra nie je pre každého, treba ju študovať a zažiť.

Hemingway bravúrne ovládal telegrafický jazyk správ, páčila sa mu chladná stručnosť, jasnosť a kapacita kódu, dokonca sa oháňal zámerným zjednodušením a zhrubnutím. Už sa však cítil ako spisovateľ. Výstrižky z novín prerástli do dobre rozvinutých literárnych náčrtov.

V tvorivom experimente, ktorý začali parížski krajania, modernisti predvojnovej generácie Gertrude Stein a Sherwood Anderson, pokračovali mladí prozaici a básnici, ktorí prišli do americká literatúra a následne jej priniesol celosvetovú slávu. Počas celého dvadsiateho storočia boli ich mená v mysliach zahraničných čitateľov pevne spojené s myšlienkou americkej literatúry ako celku. Ide o Ernesta Hemingwaya, Williama Faulknera, Francisa Scotta Fitzgeralda, Johna Dos Passosa, Thorntona Wildera a ďalších, najmä modernistických spisovateľov.

Zároveň sa americký modernizmus líši od európskeho modernizmu v jeho očividnejšom zapojení do spoločenských a politických udalostí tej doby: skúsenosť väčšiny autorov s násilnou vojnou sa nedala umlčať ani sa jej vyhnúť; umelecké stelesnenie. Toto neustále zavádzalo sovietskych výskumníkov, ktorí týchto autorov vyhlásili za „kritických realistov“. Americká kritika ich označila za "stratená generácia".

Samotnú definíciu „stratenej generácie“ G. Stein náhodne vypustila z rozhovoru so svojím vodičom. Povedala: "Všetci ste stratená generácia, celá mládež, ktorá bola vo vojne. Nemáte pred ničím rešpekt. Všetci sa opijete." Toto príslovie náhodou počul E. Hemingway a dal ho do používania. Slová „Všetci ste stratená generácia“ dal ako jeden z dvoch epigrafov k svojmu prvému románu „Slnko tiež vychádza“ („Fiesta“, 1926). S časom túto definíciu, presný a výstižný, získal status literárneho termínu.

Aký je pôvod „straty“ celej generácie? Prvá svetová vojna bola skúškou pre celé ľudstvo. Možno si predstaviť, čím sa pre chlapcov stala, plná optimizmu, nádeje a vlasteneckých ilúzií. Okrem toho, že priamo spadli do „mlynčeka na mäso“, ako sa táto vojna nazývala, ich biografia začala okamžite vrcholom, s maximálnym prepätím duševných a fyzická sila, z ťažkej skúšky, na ktorú boli úplne nepripravení. Samozrejme, bol to zlom. Vojna ich navždy vytrhla z ich zvyčajných koľají a určila ich svetonázor – veľmi tragický. Nápadnou ilustráciou toho je začiatok básne Thomasa Stearnsa Eliota (1888-1965) expatrioty Thomasa Stearnsa Eliota „Popolcová streda“ (1930).

Iný softvér poetické diela„stratenej generácie“ – básne T. Eliota „The Waste Land“ (1922) a „The Hollow Men“ (1925) sa vyznačujú rovnakým pocitom prázdnoty a beznádeje a rovnakou štýlovou virtuozitou.

Gertrude Steinová, ktorá tvrdila, že „stratení“ „nerešpektujú nič“, sa však v jej úsudku ukázala ako príliš kategorická. Bohaté skúsenosti s utrpením, smrťou a prekonaním po ich rokoch nielenže urobili túto generáciu veľmi odolnou (nie jeden z píšucich bratov „upitých na smrť“, ako im bolo predpovedané), ale naučili ich aj neomylne rozlišovať a vysoko ctiť večný životné hodnoty: komunikácia s prírodou, láska k žene, mužské priateľstvo a kreativita.

Spisovatelia „stratenej generácie“ nikdy netvorili žiadnu literárnu skupinu a nemali jednotnú teoretickú platformu, ale spoločné osudy a dojmy tvorili ich podobné životné pozície: sklamanie zo spoločenských ideálov, hľadanie trvalých hodnôt, stoický individualizmus. V spojení s rovnakým, akútne tragickým svetonázorom to určilo prítomnosť v próze mnohých „stratených“ spoločné znaky, zrejmé, napriek rôznorodosti jednotlivých umeleckých štýlov jednotlivých autorov.

Spoločnosť je evidentná vo všetkom, od témy až po formu ich diel. Hlavnými témami spisovateľov tejto generácie sú vojna, každodenný život na fronte („Rozlúčka so zbraňami“ (1929) od Hemingwaya, „Traja vojaci“ (1921) od Dos Passos, zbierka poviedok „Týchto trinásť“ ( 1926) od Faulknera atď.) a povojnová realita – „džez storočia“ („Slnko tiež vychádza“ (1926) od Hemingwaya, „Cena vojaka“ (1926) a „Komáre“ (1927) od Faulknera, romány „Krásna, ale odsúdená na zánik“ (1922) a „Veľký Gatsby“ (1925), zbierky poviedok „Príbehy z jazzového veku“ (1922) a „Všetci smutní mladíci“ (1926) od Scotta Fitzgeralda).

Obe témy v dielach „stratených“ sú vzájomne prepojené a toto spojenie má charakter príčina-následok. „Vojnové“ diela ukazujú pôvod stratenej generácie: frontové epizódy sú všetkými autormi prezentované tvrdo a neprikrášlene – v rozpore s tendenciou romantizovať prvú svetovú vojnu v oficiálnej literatúre. Diela o „svete po vojne“ ukazujú dôsledky – kŕčovitú zábavu „džezového veku“, pripomínajúcu tanec na okraji priepasti alebo hostinu počas moru. Toto je svet osudov zmrzačených vojnou a narušenými ľudskými vzťahmi.

Problémy, ktoré okupujú „stratených“, tiahnu k pôvodným mytologickým protikladom ľudského myslenia: vojna a mier, život a smrť, láska a smrť. Je symptomatické, že smrť (a vojna ako jej synonymum) je určite jedným z prvkov týchto protikladov. Je tiež symptomatické, že tieto otázky nie sú riešené „stratene“ nie v mytopoetickom alebo abstraktnom filozofickom zmysle, ale mimoriadne konkrétnym a viac-menej spoločensky určitým spôsobom.

Všetci hrdinovia „vojnových“ diel majú pocit, že boli oklamaní a následne zradení. Poručík talianskej armády, Američan Frederick Henry (“A Farewell to Arms!” od E. Hemingwaya) priamo hovorí, že už neverí chrastiacim frázam o “sláve”, “svätej povinnosti” a “veľkosti národa”. “ Všetci hrdinovia spisovateľov „stratenej generácie“ strácajú vieru v spoločnosť, ktorá obetovala svoje deti „obchodníckym výpočtom“ a demonštratívne sa s ňou rozišla. Poručík Henry uzatvára „oddelený mier“ (to znamená, že opúšťa armádu), Jacob Barnes („Slnko tiež vychádza“ od Hemingwaya), Jay Gatsby („Veľký Gatsby“ od Fitzgeralda) a „všetci smutní mladí ľudia“ Fitzgerald, Hemingway a ďalší prozaici „Stratenej generácie“.

V čom vidia zmysel života hrdinovia svojich diel, ktorí prežili vojnu? V živote samotnom, aký je, v živote každého jednotlivého človeka a predovšetkým v láske. Je to láska, ktorá zaujíma dominantné miesto v ich hodnotovom systéme. Láska chápaná ako dokonalá, harmonické spojenie so ženou to znamená kreativitu, kamarátstvo (ľudské teplo je nablízku) a prirodzený princíp. Toto je koncentrovaná radosť z bytia, akási kvintesencia všetkého, čo v živote stojí za to, kvintesencia života samotného. Navyše, láska je najindividuálnejšia, najosobnejšia, jediná skúsenosť, ktorá vám patrí, čo je pre „stratených“ veľmi dôležité. V skutočnosti je dominantnou myšlienkou ich diel myšlienka nespochybniteľnej dominancie súkromného sveta.

Všetci hrdinovia „stratených“ si budujú svoje vlastné, alternatívny svet, kde by nemalo byť miesto pre „obchodnícke kalkulácie“, politické ambície, vojny a úmrtia, všetko to šialenstvo, čo sa deje okolo. "Nebol som nútený bojovať. Bol som prinútený jesť, piť a spať s Catherine," hovorí Frederick Henry. Toto je krédo všetkých „stratených“. Sami však cítia krehkosť a zraniteľnosť svojho postavenia. Je nemožné úplne sa izolovať od veľkého nepriateľského sveta: neustále napáda ich životy. Nie je náhoda, že láska v dielach spisovateľov „stratenej generácie“ je spojená so smrťou: takmer vždy ju zastaví smrť. Catherine, milenka Fredericka Henryho, zomiera („A Farewell to Arms!“), náhodná smrť neznámej ženy vedie k smrti Jaya Gatsbyho („The Great Gatsby“) atď.

Nielen smrť hrdinu v prvej línii, ale aj smrť Catherine z pôrodu a smrť ženy pod kolesami auta vo Veľkom Gatsbym a smrť samotného Jaya Gatsbyho, ktorá na prvý pohľad nemajú nič spoločné s vojnou, ukázalo sa, že sú s ňou úzko spojené. Tieto predčasné a nezmyselné úmrtia sa objavujú v románoch „stratených“ svojho druhu. umelecký prejav myšlienky o nerozumnosti a krutosti sveta, o nemožnosti z neho uniknúť, o krehkosti šťastia. A táto myšlienka je zas priamym dôsledkom vojnovej skúsenosti autorov, ich duševného zrútenia, ich traumy. Smrť je pre nich synonymom vojny a obe – vojna aj smrť – vystupujú v ich dielach ako druh apokalyptickej metafory modernom svete. Svet tvorby mladých spisovateľov dvadsiatych rokov je svetom odrezaným prvou svetovou vojnou od minulosti, zmeneným, pochmúrnym, odsúdeným na zánik.

Próza „stratenej generácie“ sa vyznačuje nezameniteľnou poetikou. Ide o lyrickú prózu, kde sa skutočnosti reality prenášajú cez prizmu vnímania zmäteného hrdinu, autorovi veľmi blízkeho. Nie je náhoda, že obľúbenou formou „strateného“ je rozprávanie v prvej osobe, ktoré namiesto epicky podrobného opisu udalostí zahŕňa vzrušenú, emocionálnu reakciu na ne.

Próza „stratených“ je dostredivá: nerozvíja ľudské osudy v čase a priestore, ale naopak zhusťuje a zhusťuje dej. Vyznačuje sa krátkym časovým úsekom, zvyčajne krízou v osude hrdinu; jeho súčasťou môžu byť aj spomienky na minulosť, vďaka ktorým sa rozširujú témy a objasňujú okolnosti, čím sa odlišujú diela Faulknera a Fitzgeralda. Hlavným kompozičným princípom americkej prózy 20. rokov je princíp „stlačeného času“, objav anglického spisovateľa Jamesa Joycea, jeden z troch „pilierov“ európskej moderny (spolu s M. Proustom a F. Kafkom).

Nemožno si nevšimnúť istú podobnosť v dejových riešeniach diel spisovateľov „stratenej generácie“. Medzi najčastejšie sa opakujúce motívy (elementárne celky zápletky) patrí krátkodobé, ale úplné šťastie lásky (“A Farewell to Arms!” od Hemingwaya, “The Great Gatsby” od Fitzgeralda), márne hľadanie bývalého frontu - líniový vojak za svoje miesto v povojnovom živote („Veľký Gatsby“ a „Noc“) nežný“ od Fitzgeralda, „Cena vojaka“ od Faulknera, „Slnko tiež vychádza“ od Hemingwaya), absurdná a predčasná smrť jedného z hrdinov („Veľký Gatsby“, „Rozlúčka so zbraňami!“).

Všetky tieto motívy neskôr replikovali samotní „stratení“ (Hemingway a Fitzgerald), a čo je najdôležitejšie, ich imitátori, ktorí necítili pušný prach a nežili na prelome epoch. V dôsledku toho sú niekedy vnímané ako nejaké klišé. Podobné dejové riešenia však autorom „stratenej generácie“ navrhoval sám život: na fronte denne videli nezmyselnú a predčasnú smrť, sami bolestne pociťovali nedostatok pevnej pôdy pod nohami v povojnovom období. a oni, ako nikto iný, nevedeli byť šťastní, ale ich šťastie bolo často prchavé, pretože vojna ľudí rozdelila a zničila ich osudy. A zvýšený zmysel pre tragédiu a umelecký vkus charakteristický pre „stratenú generáciu“ diktoval ich príťažlivosť pre extrémne situácie ľudského života.

Rozoznateľný je aj „stratený“ štýl. Ich typická próza je zdanlivo nestranná výpoveď s hlbokým lyrickým presahom. Diela E. Hemingwaya sa vyznačujú najmä extrémnym lakonizmom, niekedy lapidárnymi frázami, jednoduchosťou slovnej zásoby a obrovskou zdržanlivosťou emócií. Dokonca aj milostné scény, čo očividne vylučuje akúkoľvek faloš vo vzťahoch medzi postavami a v konečnom dôsledku má na čitateľa mimoriadne silný vplyv.

Väčšine spisovateľov „stratenej generácie“ boli predurčené ešte roky a niektorí (Hemingway, Faulkner, Wilder) desaťročia tvorivosti, no iba Faulknerovi sa podarilo vymaniť sa z okruhu tém, problematiky, poetiky a štylistiky vymedzenej v r. 20. rokov, z magického kruhu boľavého smútku a záhuby „stratenej generácie“. Komunita „stratených“, ich duchovné bratstvo, zmiešané s mladou horúcou krvou, sa ukázalo byť silnejšie ako premyslené kalkulácie rôznych literárne skupiny, ktoré sa rozpadli bez zanechania stopy v tvorbe ich účastníkov.