მე-20 საუკუნის სამოციანი წლები უფრო ცნობილია, როგორც პოეზიის დრო. რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდში მრავალი ლექსი ჩნდება. მაგრამ დრამატურგიაც ამ კონტექსტში მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. და საპატიო ადგილი ენიჭება ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვს. თავისი დრამატული შემოქმედებით იგი აგრძელებს წინამორბედების ტრადიციებს. მაგრამ მისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი მოდის როგორც 60-იანი წლების ეპოქის ტენდენციებიდან, ასევე თავად ვამპილოვის პირადი დაკვირვებებიდან. ეს ყველაფერი სრულად აისახა მის ცნობილ პიესაში. იხვზე ნადირობა».
ამრიგად, კ. რუდნიცკი ვამპილოვის პიესებს ცენტრიდანულს უწოდებს: „..<пьесы>მათ რა თქმა უნდა ცენტრში, წინა პლანზე გამოჰყავთ გმირები - ერთი, ორი, მაქსიმუმ სამი, რომელთა ირგვლივ მოძრაობენ დანარჩენი პერსონაჟები, რომელთა ბედი ნაკლებად მნიშვნელოვანია...“ "იხვებზე ნადირობის" ასეთ პერსონაჟებს შეიძლება ეწოდოს ზილოვი და მიმტანი. ისინი ჰგავს ორ თანამგზავრს, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს.
„მიმტანი. Რა შემიძლია გავაკეთო? არაფერი. შენ თვითონ უნდა იფიქრო.
ზილოვი. მართალია, დიმა. საშინელი ბიჭი ხარ, დიმა, მაგრამ მე შენ უფრო მომწონხარ. ასე მაინც არ იშლი... ხელი მომეცი...
მიმტანი და ზილოვი ხელს ართმევენ...“
რუსული ლიტერატურის ამ პერიოდის დრამატურგიის ყურადღება მიმართული იყო ადამიანის „შესვლის“ თავისებურებებზე მის გარშემო არსებულ სამყაროში. და მთავარი ხდება მისი ამქვეყნად დამკვიდრების პროცესი. ალბათ მხოლოდ ნადირობა ხდება ზილოვისთვის ასეთი სამყარო: „..დიახ, სანადიროდ მინდა... მიდიხარ?.. მშვენივრად... მე მზად ვარ... დიახ, ახლა გავდივარ“.
ვამპილოვის პიესაში განსაკუთრებული იყო კონფლიქტი. „დრამატურგიის ინტერესები მიმართული იყო... კონფლიქტის ბუნებაზე, რომელიც დრამის საფუძველს ქმნის, მაგრამ არა შიგნით მიმდინარე პროცესებზე. ადამიანის პიროვნება”- აღნიშნა ე. გუშანსკაიამ. ასეთი კონფლიქტი საინტერესო ხდება სპექტაკლში "იხვებზე ნადირობა". სინამდვილეში, სპექტაკლში არ არის, როგორც ასეთი, ჩვეულებრივი კონფლიქტი გმირსა და გარემოსა თუ სხვა პერსონაჟებს შორის. სპექტაკლში კონფლიქტის ფონი ზილოვის მოგონებებია. და სპექტაკლის ბოლოს ამ კონსტრუქციასაც არ აქვს თავისი გარჩევადობა;
ვამპილოვის პიესაში უცნაური და უჩვეულო ინციდენტები ხშირად ხდება. მაგალითად, ეს სასაცილო გვირგვინის ხუმრობა. „(უყურებს გვირგვინს, აიღებს, ასწორებს შავ ლენტს, ხმამაღლა კითხულობს წარწერას). „დაუვიწყარ ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვს, რომელიც უდროოდ დაიწვა სამსახურში, უნუგეშო მეგობრებისგან“... (ჩუმად დგას. მერე იცინის, ოღონდ არა დიდხანს და დიდი გართობის გარეშე)“.
თუმცა ე.გუშანსკაია აღნიშნავს, რომ გვირგვინის ამბავი ვამპილოვს ირკუტსკის გეოლოგმა უამბო. ”ეს იყო მისმა თანამემამულე გეოლოგმა, რომელსაც მისმა მეგობრებმა გაუგზავნეს გვირგვინი წარწერით ”ძვირფასო იური ალექსანდროვიჩ, რომელიც დაიწვა სამსახურში”. ეს უცნაურობა ვრცელდება თავად „იხვებზე ნადირობის“ შინაარსზე. მთელი სპექტაკლი მთავარი გმირიემზადება სანადიროდ წასასვლელად, ამზადებს აუცილებელ სამზადისს, მაგრამ თავად სპექტაკლში არასოდეს ხვდება იქ. მხოლოდ ფინალშია საუბარი მის მომავალ მომზადებაზე: "დიახ, ახლა მივდივარ".
სპექტაკლის კიდევ ერთი თვისებაა მისი სამეტაპიანი დასასრული. თითოეულ ეტაპზე შესაძლებელი იქნებოდა სამუშაოს დასრულება. მაგრამ ვამპილოვი აქ არ ჩერდება. პირველ ეტაპზე შეიძლება აღინიშნოს, როდესაც ზილოვმა, რომელმაც მეგობრები დაპატიჟა დაკრძალვაზე, "გამომწვევი თითით იგრძნო...". გასაკვირი არ არის, რომ ამ ფრაზის ბოლოს არის ელიფსისი. აქ არის თვითმკვლელობის მინიშნება.
ვიქტორ ზილოვმა გადალახა რაღაც ბარიერი მის ცხოვრებაში, როდესაც გადაწყვიტა ასეთი ნაბიჯის გადადგმა. მაგრამ სატელეფონო ზარიხელს უშლის გმირს დაწყებული სამუშაოს დასრულებაში. და მეგობრები, რომლებიც მოგვიანებით მოვიდნენ, მას დაუბრუნდნენ ნამდვილი ცხოვრება, გარემო, რომლის გარღვევაც სულ რამდენიმე წუთის წინ უნდოდა. შემდეგი ნაბიჯი არის ახალი ცდაზილოვის "მცდელობა" მის სიცოცხლეზე. „საიაპინი ქრება.
მიმტანი. Მოდი. (კუზაკოვს ხელში აიყვანს და კარიდან გამოაგდებს.) ასე აჯობებს... ახლა იარაღი დადე.
ზილოვი. და შენ გამოდი. (წამიერად უყურებენ ერთმანეთს თვალებში. მიმტანი კარისკენ იხრება.) ცოცხალი.
ოფიციანტმა კარებთან გაჩენილი კუზაკოვი დააკავა და მასთან ერთად გაუჩინარდა“.
სპექტაკლის მესამე დასასრულში ზილოვი არასოდეს პასუხობს კონკრეტულ კითხვებს, რომლებიც მას სპექტაკლის მსვლელობისას უჩნდება. ერთადერთი, რის გაკეთებასაც გადაწყვეტს, სანადიროდ წასვლაა. შესაძლოა, ესეც ერთგვარი გადასვლაა ცხოვრებისეული პრობლემების გადაჭრაზე.
ზოგიერთი კრიტიკოსი ვამპილოვის პიესებს სიმბოლური თვალსაზრისითაც უყურებდა. "იხვებზე ნადირობა" უბრალოდ ივსება სიმბოლური ობიექტებით ან სიტუაციებით. მაგალითად, სატელეფონო ზარი, რომელიც ზილოვს აცოცხლებს, შეიძლება ითქვას, სხვა სამყაროდან. და ტელეფონი ხდება ერთგვარი დირიჟორი ზილოვის გარე სამყაროსთან კავშირისთვის, საიდანაც იგი ცდილობდა თავი მაინც იზოლირებულიყო ყველაფრისგან (ბოლოს და ბოლოს, თითქმის მთელი მოქმედება ხდება ოთახში, სადაც მის გარდა არავინ არის). ფანჯარა ხდება იგივე დამაკავშირებელი ძაფი. ეს არის ერთგვარი გამოსავალი ფსიქიკური სტრესის მომენტებში. მაგალითად, როდის უჩვეულო საჩუქარიმეგობრები (დაკრძალვის გვირგვინი). ”ის რამდენიმე ხანს დგას ფანჯრის წინ და უსტვენს დაკრძალვის მუსიკის მელოდიას, რაზეც ოცნებობდა. ზის ფანჯრის რაფაზე ბოთლით და მინით. "ფანჯარა, თითქოს, სხვა რეალობის ნიშანია, რომელიც სცენაზე არ არის წარმოდგენილი, - აღნიშნა ე. გუშანსკაიამ, - მაგრამ სპექტაკლში მოცემული ნადირობის რეალობა".
ძალიან საინტერესო სიმბოლოხდება ნადირობა და მასთან დაკავშირებული ყველაფერი, მაგალითად, იარაღი. იხვზე სანადიროდ იყიდეს. თუმცა ზილოვი ამას საკუთარ თავზე ცდის. თავად ნადირობა კი იდეალურ-სიმბოლოდ იქცევა მთავარი გმირისთვის.
ვიქტორს ძალიან სურს სხვა სამყაროში მოხვედრა, მაგრამ ის მისთვის დახურულია. და ამავე დროს ნადირობა მორალური ზღურბლის მსგავსია. ეს ხომ, არსებითად, საზოგადოების მიერ ლეგალიზებული მკვლელობაა. და ეს არის "ამაღლებული გართობის ხარისხში". და ეს სამყარო ზილოვს საოცნებო სამყაროდ იქცევა, ეჰ. მიმტანის იმიჯი ხდება მეგზური ამ სამყაროში.
მოგზაურობის გამო შეწუხებული მიმტანივით: „როგორ მიდის საქმე? დღეებს ითვლი? რამდენი დაგვრჩა?.. ჩემი მოტოციკლი დადის. ბრძანეთ... ვიტია, ნავი უნდა დაჭედოს. ლამის უნდა მიწერო... ვიტია!“ და ბოლოს, ოცნება უბრალოდ უტოპიად იქცევა, რომელიც, როგორც ჩანს, ვერ ახდება.
ე.სტრელცოვა ვამპილოვის თეატრს უწოდებს „სიტყვის თეატრს, რომელშიც ავტორს გაუგებარი გზით შეეძლო შეუთავსებელის დაკავშირება“. ზოგიერთი სიტუაციის უჩვეულო და ზოგჯერ კომიკური ბუნება აერთიანებს მოგონებებს, რომლებიც გულთან ახლოს და ძვირფასია.
მისი დრამატურგია მოიცავდა პერსონაჟების ახალ გამოსახულებებს, უნიკალურ კონფლიქტს და უცნაურ და უჩვეულო მოვლენებს. და სიმბოლური ობიექტების გამოყენებით, შეგიძლიათ ხელახლა შექმნათ ცალკე სურათი, რომელიც კიდევ უფრო ნათლად გამოყოფს მთავარი გმირის მოქმედებებსა და ქცევას. თავისებური ღია დასასრულიმისი სხვა პიესებისთვის დამახასიათებელი, იმედოვნებს, რომ ზილოვი შეძლებს თავისი ადგილის პოვნას არა მხოლოდ მის მოგონებებში ოთახის საზღვრებში.
ვსევოლოდ სახაროვი
ირკუტსკის დრამატურგის ალექსანდრე ვამპილოვის (1937-1972) ბედი მის ბევრ მახასიათებელში თითქოს ელოდა ვასილი შუკშინის ბედს: ადრეულ სიკვდილს - და შემდგომში თეატრების, კრიტიკისა და მაყურებლის ინტერესის სწრაფ ზრდას ვამპილოვის პიესების მიმართ. ამ ინტერესში შესამჩნევია ამაო ცნობისმოყვარეობისა და მოდა „ვამპილოვის მსგავსად“, რომელიც გარდაუვალია ასეთ შემთხვევებში და ამავდროულად ცხადია, რომ წარმატება წინასწარ განსაზღვრული იყო თავად დრამატურგის მიერ, რომელმაც შეძლო შექმნა არა მხოლოდ რამდენიმე წარმატებული სპექტაკლი (ამ შემთხვევაში, მოდა არ ეშველებოდა მას), მაგრამ რაღაც ჰოლისტიკური - თეატრი, რომელიც სწრაფად ვითარდება, ექვემდებარება საკუთარ კანონებს, განსაკუთრებულ ესთეტიკას.
მაგალითად, "უფროსი ვაჟი" ალბათ ვამპილოვის ყველაზე სცენური პიესაა. დააკვირდით მას და ნახავთ, რომ ვიწრო ყუთში თამაშდება სცენები, რომლებიც ერთმანეთს ეხმარებიან, დაახლოებით ორი სპექტაკლი. მაყურებლისთვის ძნელია დაუყოვნებლივ გაარკვიოს რომელი მათგანი უფრო მნიშვნელოვანია. მაგრამ გასაგებია, რომელია უფრო სახალისო, უფრო დინამიური - რა თქმა უნდა, კომედია გაბედულ თავხედ გულთამპყრობელ სილვას შესახებ.
ეს მასხარა არის ბრბოს ფავორიტი, ადამიანის წყარო, რომელიც რეგულარულად ატრიალებს მოქმედების ბორბალს. ხუმრობს, გიტარაზე უკრავს, მღერის და ა.შ.- ერთი სიტყვით, მთელ საღამოს ხალიჩაზე ატარებს. და თუ ვამპილოვის ამ სპექტაკლს შეიძლება ეწოდოს კომედია, მაშინ ამის მთავარი მიზეზი არის სილვას შენიშვნები და მოქმედებები, რომლებიც ამხიარულებენ მაყურებელს.
სილვას მიღმა ყოველთვის არ ჩანს მთავარი, რასაც ის ასე გულმოდგინედ ემსახურება - საუბარი მარტოობასა და ერთიანობაზე. ეს თემები ერთმანეთს გამორიცხავს და მათი დაუნდობელი ბრძოლა ალექსანდრე ვამპილოვის დრამატურგიის საფუძველია.
„უფროსი ძის“ დასაწყისში არის სიცივე, სიბნელე, სასტიკი, გამჭოლი ქარი. და ორი ქარში, გარშემორტყმული საგულდაგულოდ დაფარული ფანჯრებით და უსაფრთხოდ დახურული კარებით. სტუდენტი ბუზიგინი კი მშვიდად ეუბნება სილვას, რომელიც დახმარების გამოძახებას აპირებს: „ვინ ხარ, რა ზრუნავს შენზე?... ადამიანებს სქელი კანი აქვთ და მისი გარღვევა არც ისე ადვილია“. ქუჩაში, ჩაკეტილი კარების წინ, იგრძნობა ამ გაპარტახებული ჭეშმარიტების მთელი სიმძიმე, რაც მიუთითებს, როგორც ჩანს, ამ სიტუაციიდან ერთადერთი გამოსავალი - ბოროტების, მარტოობისა და უნდობლობის გზა.
ვამპილოვის პიესებში ამ გზას ყოველთვის სთავაზობენ გმირებს. მაგრამ ამავე დროს მათ ეძლევათ არჩევანის საშუალება. "უფროს ვაჟში" ბუზიგინი და სილვა ადვილად ირჩევენ ბოროტებას და დრამატურგი ხაზს უსვამს ამ მოქმედების დაუფიქრებლობას. ისინი შემოიჭრებიან სხვის ცხოვრებაში, ისედაც უფუნქციო, დაშლილ სარაფანოვთა ოჯახში. სწორედ აქ იწყება ეს გიჟური, უგუნური მოტყუება, სასტიკი მოტყუება: სილვა ბუზიგინს ოჯახის უფროსის უფროს შვილად აცხადებს და სტუდენტი თანახმაა ამ თამაშზე.
და უცებ საუბარში დაუპატიჟებელი სტუმრებიდაბნეულ ვასენკასთან ერთად, უმცროსი ვაჟისარფანოვა, ეს სიტყვა პირველად ჩნდება - "ძმა". „რა გვჭირდება? ენდე... კაცი კაცს ძმაა, იმედია გსმენიათ ამის შესახებ... ზღურბლთან დგას ტანჯული, მშიერი, ცივი ძმა და დასაჯდომადაც არ დაპატიჟებს, - საყვედურობს ბუზიგინი ვასენკას. და ამ ტონიდან ირკვევა, რომ სიტყვა "ძმა" დიდი ხანია დაკარგულია სპიკერის მნიშვნელობადა ეფექტურობა, გაცვეთილ კლიშეში, რიტორიკაში გადაქცეული. მთელი ეს საუბარი არსებითად არის ნდობის ურცხვი თამაში, მაღალი სიტყვებისა და ცნებების უწყვეტი გაცვლა, სულიერი ფასეულობების დაქვეითება.
„უფროსი ვაჟის“ საუბრებში მოჰყვება საუბრები, ჩნდება ახალი პერსონაჟები. მაგრამ მთავარი მოვლენა უკვე მოხდა: კარები გაიღო და ხალხი შეხვდა. ნათქვამია სიტყვა "ძმა" და საპასუხოდ ერთი და იგივე სიტყვა ჟღერს, მაგრამ განსხვავებული მნიშვნელობით: სარაფანოვების ოჯახის უფროსი მთელი ცხოვრება წერს ორატორიოს "ყველა ადამიანი ძმაა". და სპექტაკლის მთელი შემდგომი მოქმედება ეძღვნება ამ სიტყვის ძველი, მარადიული მნიშვნელობის - „ძმის“ აღდგომას.
ეს ნამუშევარი წარმატებით მთავრდება: ადამიანები, რომლებიც ადრე განცალკევებულნი იყვნენ, ყოველდღიურ ცხოვრებით გატაცებულნი, წვრილმანები, რომლებმაც თავიანთი ცხოვრება ყოველდღიური წესების მიხედვით ააშენეს (როგორც ნინინა: „მე არ მჭირდება ციცერონი, მე მჭირდება ქმარი“), საბოლოოდ გაერთიანდებიან მეგობრულად. ოჯახი. ყველაფერი კარგადაა - კომედია სწორედ ამისთვისაა. მაგრამ ახლა სილვა გარბის ამ ხალხს და მასთან ერთად მიდის ზედაპირული, თვითკმარი კომედია. რჩება მთავარი თემა, რომელმაც გაუძლო სცენას. მაყურებელი მას უყურებდა და სილვას ხრიკები და ხუმრობები, მაყურებლის გართობასთან ერთად, საერთოდ არ აბნევდა ამ თემას.
„უფროსი შვილის“ თემა ახალი არ არის: ხელოვნება ადამიანური კომუნიკაცია, ერთობა, სულიერი ძმობა. მაგრამ ვამპილოვი აქ სხვა რამეზეც საუბრობს - რა მძიმე, შრომატევადი შრომაა, რა ძვირი ღირს ადამიანებს შორის ასეთი მარტივი, ყოველდღიური ურთიერთობების დამყარება, ყოველდღიური ეთიკის გაუმჯობესება. და აქ აღარ არის კომედიური სიმშვიდე, არავითარი ლირიკა ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ვამპილოვის კომედია ყოველთვის ემუქრება ტრაგედიად გადაქცევას და მოსალოდნელ პრობლემებთან მუდმივ ბრძოლაში, დანაკარგები ზოგჯერ უფრო სერიოზულია, ვიდრე მოგება. მცირე გამარჯვებებს წარმოუდგენელი ფასი აქვს და მოითხოვს მუდმივ სულიერ მგრძნობელობას, მაგრამ ეთიკური სიყრუე, პირიქით, მნიშვნელოვნად ამარტივებს და აადვილებს ცხოვრებას, უჩვენებს ადამიანს მზა გადაწყვეტილებების გზას. როგორც ჩანს, ყველაფერი სწორია კვადრატულ კადეტ კუდიმოვთან დაკავშირებით, და მაინც ის ღრმად არ არის საყვარელი. და ბუზიგინი, რომელიც თავიდან არც ცივა და არც ცხელა, შედის სარაფანოვების ოჯახში, ხდება ძმა და შვილი, რადგან ის არ არის ერთმნიშვნელოვანი, თუმცა არასრულყოფილი. მას შეუძლია ღრმა სიყვარულიც და ახალი რწმენაძველ სიტყვებში.
მაგრამ რა აიძულებს ამ ადამიანებს დაძლიონ სულიერი სიცივე და მარტოობა და ჰპოვონ ერთიანობა და სითბო? და ვინ მოითხოვა მათგან ასე უშიშრად სოლიდური გადახდა ასეთი ჩვეულებრივი, პატარა გამარჯვებისთვის? ვამპილოვს, რა თქმა უნდა, შეეძლო აქ საკმაოდ ხმამაღალი სიტყვების თქმა. მაგრამ მისი ახსნა მარტივია: „რაც არ უნდა თქვათ, ცხოვრება ყოველთვის უფრო ჭკვიანია, ვიდრე ყველა ჩვენგანი, ვინც ვცხოვრობთ და ვფიქრობთ. დიახ, დიახ, ცხოვრება სამართლიანი და მოწყალეა. ის ეჭვქვეშ აყენებს გმირებს და მათ, ვინც ცოტას აკეთებდა და მათაც კი, ვინც არაფერს აკეთებდა, მაგრამ ერთად ცხოვრობდა სუფთა გულით, ის მუდამ ნუგეშის მცემს“. რა თქმა უნდა, ვამპილოვის სპექტაკლი არ არის გმირებზე ეჭვის შეტანა და არა პატარა ადამიანებზე. საუბარია უბრალო ადამიანებზე, რომლებმაც გაუძლეს გამოცდას და გაერთიანდნენ. და ცხოვრებამ მათ გადაუხადა სითბო, მსუბუქი და ერთიანობის გრძნობა.
"უფროს ძეში" მოქმედებას თანდათანობით იღებს სტუდენტი ბუზიგინი, ჭკვიანი, მაგრამ დაღლილი ადამიანი. ვამპილოვისთვის ეს არის მთავარი, ყველაზე საინტერესო ბიჭიპიროვნება გადის მის ყველა პიესაში. ეს ახალგაზრდა მოვიდა კომედიაში "უფროსი ვაჟი" "მშვიდობით ივნისში", ადრეული პიესა, რომელიც ჯერ კიდევ არასრულყოფილი იყო მრავალი თვალსაზრისით. უფროს ძეში ეს გმირი გარშემომყოფების დახმარებით საბოლოოდ იმარჯვებს. „მშვიდობით ივნისში“ გატეხილია.
ვამპილოვის ეს პიესა მთელი თავისი ხაზგასმული „ახალგაზრდობით“ - სევდიანი ისტორიაკომპრომისის შესახებ, რომელმაც გაანადგურა არაჩვეულებრივი პიროვნება. ამ სევდიანი კომედიის გმირი, სტუდენტი კოლესოვი, გაანადგურა თავისი უგუნური რწმენით და მეცნიერის კარიერის რკინის ყოველდღიური სქემით: დიპლომი, ასპირანტურა, აკადემიური ხარისხი და ა.შ. მაღალი მეცნიერების, მწვანილისა და ყვავილების მშვენიერი სამყაროს მიღმა. მაგრამ შემთხვევითი არ არის, რომ ვამპილოვის სპექტაკლში სიმღერა მუდმივად უკრავს: "ეს ყველაფერი ხეობის შროშანების ბრალია..."
თავისი მწვანილისა და ყვავილების გულისთვის კოლესოვი კომპრომისის გზას დგამს და საბოლოოდ ღალატამდე მიდის. მეგობრობა და სიყვარული ტრადიციულად აღინიშნება. არაფერია საშინელი ან შოკისმომგვრელი ამ ღალატში - ეს ჩვეულებრივი მოტყუებაა, სადაც ერთი გვთავაზობს დიპლომს და ასპირანტურას, მეორე - ადამიანური ღირსება. ეს უბრალოდ ამაზრზენი გარიგებაა, რომელსაც ადამიანები საკუთარი ნებით შევიდნენ. აქ ყველაფერი ნათელია. საინტერესოა კიდევ ერთი: კოლესოვის დაუცველობა, მისი მზადყოფნა ასეთი კომპრომისისთვის.
მაღალი მეცნიერება აქ არ არის შერწყმული მაღალ ეთიკასთან და ამიტომ ვამპილის გმირი ყველა თავის ღალატს სჩადის ზუსტად მეცნიერებისთვის. დამახასიათებელია კოლესოვის მიერ რეპნიკოვთან და ზოლოტუევთან დადებული ალიანსები.
ინსტიტუტის რექტორი, რეპნიკოვი, წარუმატებელი მეცნიერია, რომელიც ადმინისტრაციულ საქმიანობას ეწევა. ოდესღაც გატყდა და კომპრომისზე წავიდა. ამიტომაც ვერ გავხდი მეცნიერი. კოლესოვში, რეპნიკოვმა მოულოდნელად დაინახა საკუთარი თავი, ახალგაზრდობა და, შესაბამისად, გრძნობს მის მიმართ უცნაურ სიმპათიას, სიძულვილით შერეული. შემთხვევითი არ არის, რომ კონფიდენციალურად ამბობს: „თანახმა ვარ, მე და შენ რაღაც საერთო გვაქვს... ის, ვინც ერთხელ ცუდათ დაბრკოლდება, მთელი ცხოვრება კოჭლდება“. და რეპნიკოვი მართალია: კოლესოვი, როგორც ჩანს, იმეორებს თავის გზას.
კოლესოვის კიდევ ერთი მეგობარი არის ძველი ცინიკოსი ზოლოტუევი, ყვავილების სპეკულანტი. " სამართლიანი კაცი- ეს ისაა, ვისაც ცოტა ეძლევა. იმდენი უნდა გასცე, რომ ადამიანმა უარი ვერ თქვას და მერე აუცილებლად აიღებს!“ - ეს მისი სარწმუნოებაა და ამ წესს კოლესოვი ბედით ადასტურებს. იმდენი აჩუქეს, უარს ვერ ამბობდა. რა თქმა უნდა, ეს არ არის ვულგარული ფული, არამედ დახვეწილი სულიერი ცდუნება. და კოლესოვი იღებს გადაწყვეტილებას: ”მე რომეო არ ვარ. უბრალოდ მომეჩვენა, რომ რომეო ვიყავი... ამის დრო არ მაქვს...“ და როცა ზოლოტუევი ეკითხება, რამდენი გასცა კოლესოვმა დიპლომში, ის პასუხობს: „ბევრი მივეცი... ბევრი, ბიძია, ამდენს არასოდეს გიოცნებიათ...“ მართლაც, კაცმა ვერ გაუძლო და გატეხა. და გაურკვეველია აქვს თუ არა მას საკმარისი ძალა ამაღლებისთვის. სპექტაკლის ბოლოს ვამპილოვი თავის გმირს მჭევრმეტყველ პოზაში ტოვებს - გაშლილი ხელით, თითქოს ცოტა სითბოს და მონაწილეობას ითხოვს.
"მშვიდობით ივნისში" სასტიკ გამოცდას უტარებენ ინდივიდს და დგინდება პიროვნების დანაშაული. და ჩვენ შეგვიძლია დავტოვოთ ეს გმირი და გადავიდეთ სხვა ადამიანებზე და პრობლემებზე. მაგრამ ვამპილოვი არ დამშვიდდა და "უფროს ვაჟში" გმირის აღორძინება გვაჩვენა. მაგრამ ამ რთულ ბედს სხვა ვარიანტი აქვს. და ეს მოცემულია ალექსანდრე ვამპილოვის პატარა დადგმულ, საკამათო სპექტაკლში "იხვებზე ნადირობა".
"იხვებზე ნადირობა" - სპექტაკლი უმაღლესი ხარისხიუცნაური. ხანდახან უიმედოდ გვეჩვენება და პირქუშ გროტესკად იქცევა. ძნელია, ძალიან ძნელია დაინახო სინათლე ამ სიბნელის მიღმა და არ ჩავარდე დესტრუქციულ სარკაზმში და „შავ“ იუმორში. როგორც ჩანს, გამოსავალი მხოლოდ ერთია: ვამპილოვის ამ პიესის თამაშისას აუცილებელია მისი მთელი კონცეფციის გამოვლენა და არა ცალკეული სტრიქონებისა და სცენების თამაში. შემდეგ კი მასალა თავად წარმართავს შესრულებას, არ მოგცემთ საშუალებას გადაუხვიოთ მთავარი იდეიდან.
და ადვილია გადახრა. ნახეთ, როგორ თამამად, თითქმის გამომწვევად იწყებს ვამპილოვი. დილით, ძალიან სერიოზულ ბიჭს მთავარ გმირს მოაქვს გვირგვინი დაკრძალვის ლენტაზე წარწერით: "დაუვიწყარ ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ზილოვს, რომელიც უდროოდ დაიწვა სამსახურში, უნუგეშო მეგობრებისგან". ისე, სასტიკი ხუმრობაა. მაგრამ ზილოვი არ არის ანგელოზი. მისი ყველა ქმედება ბევრად უფრო სასტიკი თამაშია ხალხთან.
„იხვებზე ნადირობა“ სავსეა კონფლიქტებით და თითოეული მათგანი, თავისთავად საკმაოდ მნიშვნელოვანი, აჩქარებს მოქმედებას. სპექტაკლი მოძრაობს უაზროდ, ამჟღავნებს ყველა ხაფანგს, ამ ბედის ყველა ფარულ ხარვეზს. დარტყმები მატულობს: ცოლთან დაშორება, პრობლემები სამსახურში, მამის გარდაცვალება, მეგობრების მზარდი გაღიზიანება. და ეს ყველაფერი მთავრდება უზარმაზარი სკანდალიკაფეში, სადაც ზილოვი თითოეულ თავის ნაცნობს ეუბნება, რას ფიქრობს მასზე. "შენი წესიერება მეზიზღება", - ყვირის ისტერიული ტანჯვით. და ყველაზე საშინელი ამ სცენაში ის არის, რომ ის ყველას სიმართლეს ეუბნება. ისინი ყველანი კარგები არიან, ყველანი ერთი და იგივე სამყაროთი არიან გაჟღენთილი, ეს ადამიანები, რომლებიც ზილოვის მეგობრებად ითვლებიან. ერთ-ერთი მათგანი ყველას მაგივრად ლაპარაკობს: „თუ შეხედავ, სიცოცხლე არსებითად დაკარგულია...“
მაგრამ არ არის საჭირო ზილოვი შეცდომით მივიჩნიოთ ერთგვარ თანამედროვე ჩატსკიში, რომელმაც ირგვლივ მონსტრების საშინელი სახეები დაინახა და აჯანყდა. მისი ყველა მოქმედება არსებითად არის უზომოდ მოწყენილი ადამიანის ბოროტი გასართობი, სიცოცხლისა და ადამიანების მიმართ გულგრილი. ზილოვმა ისე აითვისა რიტორიკა, ცარიელის პოეზია ლამაზი სიტყვებირომ ხანდახან თვითონაც სჯერა. მასში კვდება დიდი ხელოვანი, რომელმაც მთელი ცხოვრება ერთ უწყვეტ პიესად აქცია. მას ასევე აქვს ჩეხოვის დების "მოსკოვის" მსგავსი - იხვი ნადირობა, უსასრულოდ შორს მშვენიერი ცხოვრება, საიდანაც შეგიძლია გაქცევა" ტყვიის საზიზღრობა"და მონსტრები. მაგრამ ეს ყველაფერი თამაშია, სასტიკი თეატრი, რომელიც არაფრით მთავრდება. ყველაფერი მოხდა, ყველაფერი ითქვა. და ყველაფერი იგივე დარჩა.
რატომ გვაჩვენა ვამპილოვმა ეს უთანაგრძნობი კაცი და მისი მეგობრები? რატომ არ გეშინოდათ პესიმიზმში დადანაშაულების? ბოლოს და ბოლოს, ბევრად უფრო ადვილი იქნებოდა მსუბუქი ლირიკული კომედიის დაწერა ახალგაზრდა შეყვარებულებზე ან ყოველდღიური სცენები, რომლებიც მოგვითხრობენ სხვის ცხოვრებაზე... მაგრამ ალექსანდრე ვამპილოვი წერს არა ტკბილ ისტორიას, არამედ სასტიკ დრამას, უმოწყალო გმირებს. ის მიუთითებს ცხოვრების ფენომენზე, აჩვენებს მას ისე, როგორც სინამდვილეშია. და ეს ბევრად უფრო ეფექტურია, ვიდრე კარიკატურა და დაცინვა.
ვამპილოვის პიესა - ზუსტად მაღალი სატირა, სულის ნაკლოვანებების გადალახვა, რადგან ეს გვაიძულებს უფრო ახლოს დავაკვირდეთ არა მხოლოდ ზილოვს, რომელმაც დაკარგა მხარდაჭერა, არამედ საკუთარ თავსაც.
ვამპილოვის ამ შეხედულებამ თეატრის როლზე, სხვა საკითხებთან ერთად, დრამატურგიას ძალა და ეფექტურობა დაუბრუნა. ამაში ყველაფერი მნიშვნელოვანია პატარა სამყაროდა ვამპილოვის სიძლიერე სწორედ თეატრის ამ გაძლიერებულ გრძნობაშია, რომელსაც ექვემდებარება ყველაფერი, მათ შორის მსუბუქი, ერთი შეხედვით მფრინავი დიალოგი, რომელიც ასე მოსწონთ მსახიობებს.
ვამპილოვი არ წერდა თეატრისთვის სცენარებს ან ტექსტებს, არამედ დრამებს, რომლებიც მხოლოდ უნდა დადგმულიყო და ეთამაშა. და რეჟისორისა და მსახიობების მთელი ძალისხმევა ამ სპექტაკლში შევიდა, ვამპილოვის გეგმის გამოსავლენად. აქ პროფესიონალიზმი იყო საჭირო. სპექტაკლის წარმატება დამოკიდებული იყო სპექტაკლის გაგების სიზუსტეზე. ბუნებრივია, ვამპილოვის პიესები ვერ მოეწონა ეგრეთ წოდებულ „რეჟისორის“ თეატრს, რომელშიც დრამატურგის ტექსტი მხოლოდ საბაბია სხვა „საინტერესო ინტერპრეტაციისთვის“. ამის გადამოწმება მარტივად შეიძლება ნახვით თეატრის პლაკატები.
"იხვებზე ნადირობა" ბევრისთვის ძალიან რთული აღმოჩნდა, მაგრამ მას აქვს ბევრად უფრო მსუბუქი, კომედიური ვერსია - "პროვინციული ხუმრობები". ეს კომედია შედგება ორი ერთმოქმედებიანი პიესისგან, რომელთა დაწერას შორის რვა წლის ინტერვალია. ამიტომ ძნელია მასში მთავარი იდეის გარჩევა, თითქოს ბრწყინვალე კომედიით დაჩრდილულია... მაგრამ აქ დაგვეხმარა თავად ვამპილოვი, რომელმაც თავისი კომედიის დასაწყისში მოათავსა ეპიგრაფი გოგოლიდან.
აქ არის პირველი ამ პატარა პიესა - "ამბავი მთავარ გვერდზე". რა ადვილია მასში ადმინისტრატორის კალოშინის მახვილგონივრული დაცინვის დანახვა, ამ რკინაბეტონის „ბურბონის“ და სულელის, ოფიციალური წესების მოხეტიალე ნაკრები! კალოშინისთვის გაუგებარი საშინელი სიტყვა „მეტრაპაჟი“ მუდმივად დევს სცენაზე და ადმინისტრატორის მონოლოგი მისი მუშაობისა და პოზიციების შესახებ მშვენივრად ჯდება ამ ინტერპრეტაციაში. Ნათელია გოგოლის მდგომარეობა, სადაც აუდიტორის ან გაცოცხლებული ცხვირის როლს მითიური ფესტივალი ასრულებს. და შეიძლება სიცილი კალოშინზე და მეორე პიესაზე გადასვლა, ეპიგრაფი რომ არა.
ეს ეპიგრაფი აღებულია იმავე გოგოლიდან, რომლის საფლავზეც ეწერა: „ჩემს მწარე სიტყვაზე გამეცინა“. და ვამპილოვის "ანეკდოტში" არის არა დამცინავი სიცილი, არამედ მწარე სიცილი. მწარე, სევდიანი სიტყვა ითქვა ადამიანზე, რომელმაც თანდათან დაკარგა თავი და მივიდა ძალიან ტრაგიკული დასასრული. და არავითარი ირონია არ დაეხმარება ამ ადამიანს. უფრო მეტიც, ცხადი ხდება, რომ ასეთ შემთხვევებში ირონია უძლურია, რადგანაც დამცინის სიამაყეს აკმაყოფილებს, მაგრამ ვერაფერს გააკეთებს. რეალური ფენომენიცხოვრება.
ვამპილოვი სხვა რამეს ირჩევს: ის მთელ ამ ამბავს მთავარ გვერდთან ერთად უკრავს, ძირითადად, კალოშინისთვის, აჩვენებს მას მისი ცხოვრების ყველა ამაზრზენ აბსურდს. დრამატურგი ამ სიტუაციიდან თავის დაღწევაში ეხმარება ადამიანს, რომელმაც თავი სულელურ მდგომარეობაში ჩააგდო. და ამისთვის კალოშინმა უნდა შეხედოს საკუთარ თავს, მის ცხოვრებას გარედან.
"მეტრეანის გვერდის ამბავში" ადამიანი გაოცებულია ვამპილოვის რწმენის სიძლიერით ადამიანისადმი, მისი ფარული შესაძლებლობების მიმართ. როგორც ჩანს, კალოშინი ისე გასკდა და დაივიწყა საკუთარი თავი, რომ ვერაფერს უშველით. მაგრამ ის ოდესღაც ცოცხალი იყო, მხიარული, გრძნობდა. ბოლოს და ბოლოს, ის თავის მეგობარს ეუბნება: „ეჰ, ბორის! ჩემს ახალგაზრდობაში მხოლოდ სიცოცხლე იყო... გახსოვს, როცა მდინარეზე ვმუშაობდით?.. ბუქსირი იყო „გრიგორი კოტოვსკი“, გახსოვს?.. და „ლეიტენანტი შმიდტი“? (Ტირილით). წარსულიდან დარჩენილი მხოლოდ გემების სახელებია, მაგრამ არასწორად გატარებული ცხოვრების განცდა უკვე დადგა. კალოშინი იცვლება, აღწევს ახალ ცხოვრებას. მართალია, ამისათვის მას ბედის სასტიკი დაცინვა მოუწია. მაგრამ, როგორც ჩანს, სხვაგვარად შეუძლებელი იყო.
და ვამპილოვის მეორე "ანეკდოტი" ასევე ეხება სიკეთის წარმოუდგენლად რთულ საქმეს. ეს არის ზუსტად დრამა, თავისი ტრაგედიით არ ჩამოუვარდება "იხვებზე ნადირობას". ვამპილოვი, როგორც ჩანს, ხაზს უსვამს ამ პიესების ნათესაობას და მათ ერთ მჭევრმეტყველ დეტალს უკავშირებს: ზილოვს ოთხი წელია არ უნახავს მშობლები და აგვიანებს მამის დაკრძალვაზე მისი უმნიშვნელო საქმეების გამო, ხოლო აგრონომი ხომუტოვი "ოცი წუთი ანგელოზთან". ექვსი წელი ვერ ეწვია დედას და მისცა ფული და მხოლოდ დაკრძალვისთვის ჰქონდა დრო.
ეს ხომუტოვი ის ანგელოზია, რომელმაც ოცი წუთის განმავლობაში სასტუმრო ტაიგას რიგითი კლიენტები რაღაც ბოროტ აკვიატებაში მიიყვანა. მისი ასი მანეთი, დედისთვის შენახული და გულუხვად გადაცემული საქმიანი მოგზაურისთვის, რომელიც ქეიფობდა, ხდება ცხოვრებისადმი განსხვავებული დამოკიდებულების ერთგვარი სიმბოლო და ამიტომაც მიჰყავს ყველას უკიდურეს გაღიზიანებამდე. ხომუტოვის საქციელი არის გამოწვევა, საყვედური, რომელიც უეჭველად ხვდება მიზანს.
„ანგელოზი“ შოკში ჩავარდნილ საქმიან მოგზაურებს საკმაოდ მარტივ, კარგად ცნობილ ჭეშმარიტებებს აცნობს: „ყველა ჩვენგანის მოკვდავებისთვის ეს ადვილი არ არის და ერთმანეთს უნდა დავეხმაროთ. სხვანაირად როგორ შეიძლება?.. დგება საათი და ჩვენ ძვირად ვიხდით ჩვენს გულგრილობას, ჩვენს ეგოიზმს“. ეს არ არის უფრო ახალი ვიდრე სარფანოვის: "ყველა ადამიანი ძმაა". მაგრამ ხომუტოვმა ისე ძვირად გადაიხადა ეს ძველი ჭეშმარიტება, რომ ვეღარ იცხოვრებს ისე, როგორც ადრე.
ამიტომ მისი ყოფნა აუტანელია არაღრმა ყოველდღიურობაში, ამაღლებული ჭეშმარიტების ჯიუტ უნდობლობაში მყოფი ადამიანებისთვის. ამიტომაც ისინი ასე სასტიკად ეპყრობიან მათ შორის მოულოდნელად გაჩენილ მართალ კაცს, ასე ჯიუტად ცდილობენ იპოვონ მასში და მის ქმედებაში რაიმე საფუძვლიანი მიზეზი, ამაზრზენი ნაკლი.
აქ კიდევ, ვამპილოვის არასწორად გაგება ადვილია. მაგრამ თუ დრამატურგს სჯეროდა კალოშინის, რატომ ათავსებდა ამ დიდსულოვანი მოთხრობის გვერდით პესიმისტურ ნაწყვეტს თემაზე „ყველა ადამიანი ნაძირალაა“? არ ჯობია ვივარაუდოთ, რომ მეორე „ანეკდოტში“ იგივე რწმენისა და იმედის თემა სხვაგვარად არის გაგრძელებული?
მოდით ვიფიქროთ ამაზე: ეს ყველაფერი განსხვავებული ხალხიმიატოვეს ყოველდღიური საქმიანობა და შეკრული „ანგელოზის“ ირგვლივ შეიკრიბნენ. ისინი გაბრაზებულები არიან, მუშტებს აქნევენ, ერთმანეთს ჩხუბობენ და თითოეული მათგანი გულწრფელად განსაზღვრავს საკუთარი ურწმუნოების დონეს პიროვნების მიმართ. მაგრამ ყველა ფიქრობდა ამაზე. უფრო მეტიც, ისინი უკვე ერთად ფიქრობენ. ამ სკანდალიდან იბადება რაღაც ხანგრძლივი, გამაერთიანებელი და განმანათლებელი.
რა თქმა უნდა, ვამპილოვს არ აპირებდა სპექტაკლი ძმური ჩახუტებით დაესრულებინა. ეს იქნება ტყუილი ყველა თვალსაზრისით. მას უნდოდა ეჩვენებინა და ეჩვენებინა კიდევ რაღაც: ფიქრისა და გრძნობის რთული საქმე, რომელიც იწყება ყველა ამ ადამიანში. ეს სამუშაო ნაყოფს არ გამოიღებს არც დღეს და არც ხვალ. მაგრამ მარცვალი მიწაში ყრიან. და თავად ვამპილოვს სჯერა და გვარწმუნებს წარმატებული შედეგი.
"პროვინციული ხუმრობები" თავისი ძალიან არასასაცილო საფუძვლით გაიძულებთ დაფიქრდეთ ჟანრის ბუნებავამპილოვის პიესები. რა არის ეს - კომედიები, ტრაგედიები? ამაზე თავად დრამატურგიც ფიქრობდა და დაუმთავრებელ ვოდევილში „შეუდარებელი რჩევები“ გაჩნდა ლაღი დიალოგი დრამის ბუნების შესახებ. მხატვარი ედუარდოვი მომავალ დრამატურგს ნაკონეჩნიკოვს დრამის საფუძვლებს ასწავლის.
"Რჩევები. დადიან, ლაპარაკობენ... ერთი გაჩუმდა, მერე თქვა: „ასე აღარ შეგიძლია ცხოვრებაო, ამბობს, ხალხი არ ხარ, მაგრამ ჟერბოები, მოსაწყენიაო“, – ამბობს ის. „ციხეში ჩაგაგდებ, – ამბობს ის, – და შენთან ერთად დავჯდები“.
ედუარდოვი. Ისე. ეს არის დრამა.
Რჩევები. და მეორე დავინახე, ასე უფრო და უფრო ისმოდა სიცილი. და ბიჭი სასაცილოა. ამბობს, ცოლი წაგართვი, რა თქმა უნდა, შვილიც წაგართმეო, სხვა ნაკლოვანებებიც გაქვსო, ამბობს, მაგრამ ახლა, ამბობს, ეს უკვე წარსულს ჩაბარდა და საერთოდ, ამბობს. თქვენ ჯერ კიდევ არ ხართ ცუდი ხალხი. ამიტომ ამბობს, ყველამ ერთად გავერთოთ,
ედუარდოვი. და ეს არის კომედია.
აქ ბევრი სარკაზმია. ალექსანდრე ვამპილოვმა თითქოს წინასწარ განჭვრიტა კამათი მის დრამატურგიაზე და, სხვათა შორის, თავისი აზრი გამოთქვა.
ბოლო პიესაალექსანდრა ვამპილოვა "გასული ზაფხული ჩულიმსკში" არის დრამა ამ სიტყვის სრული გაგებით. ეს არის კიდევ ერთი სპექტაკლი გატეხილი კაცის შესახებ. აქ ყველაფერი გამომძიებელ შამანოვს არის მიმართული, მისთვის ყველაფერი კეთდება. მაგრამ თვითონ ვერაფერს გასცემს სანაცვლოდ, რადგან დიდი ხანია დაკარგა ძალისა და სისავსის განცდა, ცხოვრების ავთენტურობა. შამანოვოში მხოლოდ მკვდარი, გადარჩენილი დარჩა. სიცოცხლის სურვილიც კი არ არის და ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ ჩანს, როცა ის გააფთრებულ ფაშკას აძლევს პისტოლეტს და, არსებითად, უბიძგებს მას მოკვლისკენ. ეს ოდესღაც ძლიერი და მამაცი კაცი ახლა ცოცხალი მკვდარია, მტვერში ჩაგდებული. როგორც ჩანს, უფსკრული, რომელმაც მიიღო იგი, იმდენად ღრმაა; რომ მისგან ამოსვლა შეუძლებელია.
თუმცა სპექტაკლი შამანოვის აღორძინებით მთავრდება. მაგრამ ამისთვის სიცოცხლე, რომელსაც ჯერ კიდევ სჭირდება ეს არაჩვეულებრივი ადამიანი, ჩადის სასტიკ საქციელს.
შამანოვის გვერდით დრამატურგი ქმნის ვალენტინას, ნათელ და პოეტურ არსებას. მიუხედავად მისი ტრაგედიისა, ამ გოგოს ჭუჭყი არ ეწებება. მისი გატეხვა შეუძლებელია, რადგან აქ სუფევს გრძნობებისა და ცხოვრებისეული შეგრძნებების ავთენტურობა, ორგანულობა და სიძლიერე. ვალენტინას გულუბრყვილო, უგუნური რწმენა, თუნდაც გადაშენებული შამანოვის ხალხის მიმართ, სიურპრიზებს და ინტერესებს იწვევს, თუმცა ის სკეპტიკურად ეუბნება მას: ”თქვენ მათზე ძალიან დიდ იმედს ამყარებთ”.
შემთხვევითი არ არის, რომ კრიტიკოსები ასე გაიტაცეს ვალენტინამ, მისმა მშვიდმა რწმენამ და განადგურებული ყველაფრის ჯიუტმა აღდგენამ - დანგრეული წინა ბაღიდან გამომძიებელი შამანოვის გატეხილი ბედამდე. მაშინვე არ ირკვევა, რომ ვალენტინა არის გონიერი ცხოვრების სიმბოლო, რომელიც კურნავს ყველა ჭრილობას; მშვიდად არსებული ვამპილოვის დრამის შიგნით, დაუნდობელი მისი უკომპრომისო რეალიზმით.
მაგრამ ვამპილოვი ქმნის მაღალ ტრაგედიას. მსოფლიო დრამაში ტრაგედია ხშირად ჩნდებოდა იქ, სადაც იღუპებოდა უდანაშაულო, ნათელი არსება, სიკეთის სიმბოლო. განადგურებული შამანოვის სიკვდილი ვერაფერს ასწავლიდა, ვერ შექმნიდა ტრაგედიის განცდას. მაგრამ როდესაც უბედურება ვალენტინას გადალახავს, ჩნდება ძლიერი გრძნობა, რამაც შოკში ჩააგდო მაყურებელი და შამანოვი სულიერი ძილიდან გამოაგდო. და ისევ ვამპილოვი გვიჩვენებს, თუ რა ფასი უნდა გადაიხადოს ადამიანმა ადამიანის პიროვნების აღორძინებისთვის. მისი ტრაგედია სულის ისეთ სიმაღლეზე ვითარდება, რომ თავიდანვე გვავიწყდება ჩვეულებრივი ჩულიმსკი და ვფიქრობთ მხოლოდ კაცობრიობის გაკვეთილებზე, რომლებიც შეიცავს ამ ჩვეულებრივ ისტორიას.
დრამატურგი ხედავს ცხოვრების სირთულეს თანამედროვე ადამიანიდა სჯერა მისი, მისი გადარჩენისა და გამარჯვების უნარის. და ამიტომ ვამპილოვის პიესები აგებულია როგორც არგუმენტები ადამიანის შესახებ დიდ დებატებში. მაგრამ მათში არ არის პატიება, არ არის ყველაფრის გამართლება ადამიანური. აქ გმობენ და უმოწყალოდ წყვეტენ ყველაფერს, რაც არაორგანული, ბოროტია და აშორებს ადამიანს მთავარი გზიდან. ეს თეატრი უკიდურესად მომთხოვნია მისი პერსონაჟების მიმართ, რადგან მკაცრად ახორციელებს დოსტოევსკის მიერ ჩამოყალიბებულ ჩვენი ლიტერატურის ძველ პრინციპს - „სრული რეალიზმით იპოვე ადამიანი ადამიანში“.
ალექსანდრე ვამპილოვის დრამატურგიაზე საუბრისას ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს მისი თეატრის არასრულფასოვნება და კომპოზიციის ნაკლებობა. მან კარგად დაიწყო, მაგრამ ძნელია შესანიშნავად შეაფასო ყველაფერი. მიუხედავად ამისა, დრამატული მასალის თვით მოძრაობა მიუთითებს შემდგომი ძიების სწორ მიმართულებაზე. ვამპილოვმა შესანიშნავი პიესები დაგვიტოვა, მაგრამ მათ არ უნდა დაჩრდილონ მთავარი - ახალი თეატრის იდეა, რომელიც მათ ერთად აერთიანებს. ჩვენ, როგორც ჩანს, არაერთხელ დავუბრუნდებით ამ აზრს თანამედროვე დრამატურგიის შესახებ ჩვენს დებატებში.
საკვანძო სიტყვები:ალექსანდრე ვამპილოვი, ალექსანდრე ვამპილოვის ნაწარმოებების კრიტიკა, ალექსანდრე ვამპილოვის პიესების კრიტიკა, ალექსანდრე ვამპილოვის ნაწარმოებების ანალიზი, ჩამოტვირთეთ კრიტიკა, ჩამოტვირთეთ ანალიზი, ჩამოტვირთოთ უფასოდ, მე -20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა.
პიესების ჟანრული მახასიათებლები ა.ვამპილოვა
"უფროსი ვაჟი" და "იხვი ნადირობა"
კრეატიულობა A.V. ვამპილოვა ღირსეულ ადგილს იკავებს რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. პიესები A.V. ვამპილოვი ქმნის ორიგინალურ, მრავალმხრივ და ენერგიულ მხატვრულ ფენომენს, რომელსაც მკვლევარები სამართლიანად უწოდებენ "ვამპილოვის თეატრს".
წარმოდგენილია სხვადასხვა ჟანრის პიესებით, დაწყებული ლირიკული კომედიადა დამთავრებული ფსიქოლოგიური დრამით, „ვამპილოვის თეატრს“ აქვს ღრმა ფსიქოლოგიური გავლენა, აიძულებს მაყურებელს და მკითხველს გადახედონ საკუთარ არსებობას და ცხოვრების ფილოსოფიურ საფუძვლებს.
ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვი ადრე გარდაიცვალა. სიცოცხლის განმავლობაში თითქმის შეუმჩნეველი, სიკვდილის შემდეგ ქებული ა.ვამპილოვი საბჭოთა და რუსული დრამის ისტორიაში ერთ-ერთ იდუმალ ფიგურად იქცა. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა თანამედროვე დრამის განვითარებაზე.
"ალექსანდრე ვამპილოვის თეატრი" განიხილება, როგორც განვითარებადი მხატვრული ფენომენი, რომელშიც მისი დროის სოციალური და მორალური პრობლემები გადადის უნივერსალური ადამიანის სიბრტყეში. მარადიული კითხვები„სულიერი არსებობა. უნდა აღინიშნოს, რომ დრამატურგიის მკვლევართა უმეტესობა A.V. ვამპილოვს უჭირს ზუსტად განსაზღვროს თავისი პიესების ჟანრი, საუბრობს მხოლოდ მათ ჟანრულ ორიგინალურობაზე და ხაზს უსვამს სხვადასხვა პიესების არსებობას. ჟანრის ფორმები, რაც თავის მხრივ იწვევს ისეთი ტერმინების გაჩენას, როგორიცაა "მრავალჟანრული", "ჟანრის სინთეზი", "ჟანრული პოლიფონიზმი", "ჟანრული სინკრეტიზმი".
A.V. ვამპილოვი, უკვე 50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისში ადრეულ პიესებში-მოთხრობებში, აჩვენებს ჟანრული ორიგინალობამისი დრამატურგია, ექსპერიმენტებს დრამატული ჟანრებიდა შექმნა ინოვაციური პიესა, რომელიც ეფუძნება ლირიკული დრამის ტრადიციებს ჯ. ტურგენევი, სატირული კომედია ნ.ვ. გოგოლი და ფსიქოლოგიური დრამატურგია A.P. ჩეხოვი, მოქმედების აგება როგორც ფსიქოლოგიური ექსპერიმენტი.
დრამატურგს თავისი ნამდვილი თეატრალური პოპულარობა უმთავრესად სპექტაკლ „უფროსი შვილის“ დამსახურება აქვს, რომელიც რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა. წამყვანი ადგილიმის რეპერტუარში.
თავისუფლება მხატვრული ლიტერატურადა პოეტები განასხვავებენ პიესას „უფროსი ვაჟი“, პიესა მიზიდული არაყოველდღიური, ფანტასმაგორიული, იგავის ფორმებზე, რომლებიც მათ ყოველდღიური ანეკდოტის ფარგლებს სცილდება. პიესა „უფროსი ვაჟი“ შეიცავს ეპოქის ძალიან კონკრეტულ და ცნობად მოტივებს. მსოფლიო დრამაში ფართოდ გავრცელებული ნათესავების უეცარი თუ ყალბი აღმოჩენის თემამ ასევე მოიპოვა ისტორიულად განსაზღვრული პოპულარობა ამ წლებში.
ერთი მხრივ, კომედია სრულიად მხიარულია. ა. ვამპილოვი იყენებს კომედიური სიუჟეტის განვითარების ისეთ ცნობილ ტექნიკას, როგორიცაა მოსმენა, ერთი პერსონაჟის მეორედ გადაცემა, სიყალბე და თაღლითობის გულწრფელი რწმენა. ვამპილოვი ოსტატურად ფლობს კომიკური სიტუაციებისა და პერსონაჟების შექმნის ტექნიკას. მან იცის როგორ შეიყვანოს თავისი უნიკალური გმირი, კომიკური მახასიათებლების გარეშე, ყველაზე აბსურდულ სიტუაციებში.
მეორეს მხრივ, სპექტაკლი "უფროსი ვაჟი" ასახავს არამდგრადი ცხოვრების ატმოსფეროს, იშლება. ოჯახური კავშირებიისეთი ფსიქოლოგიურად ზუსტი და ჭეშმარიტი, როგორც დამახასიათებელი იყო მე-20 საუკუნის 60-იანი წლების ფსიქოლოგიურ დრამაში.
გამომდინარე იქიდან, რომ კომედია ერთდროულად აყალიბებს რამდენიმე მორალურ და ესთეტიკურ პერსპექტივას რეალობის ასახვაზე, „უფროსი ვაჟი“ იძენს ტრაგიკომედიის თვისებებს, რაც ართულებს ლირიკული კომედიის ჟანრს.
ახალგაზრდა დრამატურგი სპექტაკლს კლასიკურ სამებაში ჯდება. და ამავე დროს, მასში არანაირი დრამატული წინასწარგანსაზღვრული აზრი არ არის. პირიქით, მას ახასიათებს აბსოლუტური სპონტანურობა, მომხდარის უნებლიეობა: ბუზიგინი და სილვა რეალურად იცნობენ ერთმანეთს ჩვენს თვალწინ, რომ აღარაფერი ვთქვათ სარაფანოვების ოჯახზე, რომელთანაც მაყურებელიც და გმირებიც იცნობენ ერთმანეთს. სხვა ამავე დროს.
კომედია "უფროსი ვაჟი" აგებულია ხისტ პარადოქსულ რღვევაზე, მოვლენების პარადოქსულ ტრანსფორმაციაზე, რომელიც წარმოიქმნება გმირების "არასწორი", არაკანონიკური რეაქციიდან გარემოებებზე.
სპექტაკლმა „იხვებზე ნადირობა“ თავიდანვე მოიპოვა რეპუტაცია, როგორც ყველაზე იდუმალი და რთული პიესის A.V. ვამპილოვი, მათ შორის ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრის დონეზე. „იხვებზე ნადირობაში“ თხრობის ტონი და სპექტაკლის საერთო ჟღერადობა სერიოზულია. "იხვებზე ნადირობა" აგებულია როგორც ზილოვის მოგონებების ჯაჭვი.
თანმიმდევრულად დადგმული, მაგრამ მიმოფანტული დასამახსოვრებელი ეპიზოდები დან წარსული ცხოვრებაგმირი არა მარტო მკითხველს და მაყურებელს, არამედ თავად ზილოვსაც ეცნობა, მისი მორალური დაცემის ისტორიას. ამის წყალობით, სპექტაკლის პირველივე ეპიზოდიდან ჩვენს წინაშე იშლება მოტყუებაზე აგებული ადამიანის ცხოვრების ნამდვილი დრამა. ზილოვის ცხოვრების დრამა თანდათან იქცევა მარტოობის ტრაგედიად: მეგობრების გულგრილობა ან მოჩვენებითი მონაწილეობა, შვილობილი სიყვარულის გრძნობის დაკარგვა, ვულგარიზაცია. გულწრფელი გრძნობამასზე შეყვარებული გოგონა, ცოლის წასვლა... ტრაგიკომედიის ნიშნები სპექტაკლში აშკარაა (ზილოვის საუბარი გალინასთან წასვლის მომენტში; ზილოვის მიერ მეგობრების მანკიერების საჯარო დაგმობა; ზილოვის მომზადება თვითმკვლელობისთვის. ).
თუმცა პიესის აგების, ნაწარმოების ჟანრული ორიენტაციის შექმნის წამყვანი მეთოდები ფსიქოლოგიური დრამის მეთოდებია. მაგალითად, გმირი A.V. ვამპილოვი ნაჩვენებია მწვავე ფსიქიკური კრიზისის მომენტში, ნაჩვენებია შიგნიდან, მთელი თავისი გამოცდილებითა და პრობლემებით, თითქმის უმოწყალოდ შემობრუნებული, ფსიქოლოგიურად გამოვლენილი. დრამატურგის ყურადღება კონტენტზეა გამახვილებული მორალური სამყარომისი თანამედროვე, მიუხედავად იმისა, რომ არ არსებობს გმირის განმარტება, როგორც კარგი ან ცუდი, ის შინაგანად რთული და ორაზროვანია. "იხვებზე ნადირობის" დასასრული რთულია: პიესა ორჯერ შეიძლებოდა დასრულებულიყო მთავარ დასასრულამდე: როცა ზილოვმა იარაღს მკერდზე მიიდო ან საიაპინს გაუნაწილა ქონება (მაშინ ეს უფრო შეესაბამებოდა ტრაგიკომედიის კანონებს). პიესის მთავარი დასასრული არის ღია და გადაწყვეტილი ფსიქოლოგიური დრამის ტრადიციებში.
პიესა A.V. ვამპილოვის "იხვებზე ნადირობა" ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა (ნაკლებად ხშირად, როგორც ტრაგიკომედია ინდუსტრიული კონფლიქტის ელემენტებით, ფარსული და მელოდრამატული ჩანართებით), რომელშიც დრამატურგი გადახედავს თავისი ადრეული ნაწარმოებების პრობლემებს.
70-90-იანი წლების კრიტიკაში. იყო ტენდენცია „იხვებზე ნადირის“ ინტერპრეტაციის უპირველეს ყოვლისა, როგორც დანაკარგის დრამა, რადგან სპექტაკლი თანმიმდევრულად ამჟღავნებს ღირებულების სერიას: გმირი აცნობიერებს, ან აჩენს ცნობადობისთვის, რა შეიძლებოდა გამხდარიყო მყარი საყრდენი მის ცხოვრებაში, მაგრამ არ არის. უფრო იქ. და მაინც, „იხვებზე ნადირობა“ უპირველეს ყოვლისა, არსებობისა და თვითშეფასების ტრაგიკომედიაა: მისი კონფლიქტი იბადება იქ, სადაც რეალობა, უმოწყალოდ ობიექტური სარკის სახით, აძლევს გმირს შესაძლებლობას შეხედოს საკუთარ თავს. გარეთ.
დრამატურგის მუდმივი მიზიდულობით კომედიის ჟანრის მთელი მისი განმავლობაში შემოქმედებითი ცხოვრებატრაგიკომედია მაინც გახდა მისი შემოქმედების დომინანტური ჟანრი.
ალექსანდრე ვალენტინოვიჩ ვამპილოვი(დ. 19 აგვისტო, 1937, კუტულიკი, ირკუტსკის ოლქი - 17 აგვისტო, 1972, პორტ-ბაიკალი) - საბჭოთა დრამატურგი.
დროს ლიტერატურული ნაწარმოებია.ვამპილოვმა დაწერა 70-მდე მოთხრობა, ჩანახატი, ესე, სტატია და ფელეტონი. 1962 წელს ა. ვამპილოვმა დაწერა ერთმოქმედებიანი პიესა „ოცი წუთი ანგელოზთან“. 1963 წელს დაიწერა ერთმოქმედებიანი კომედია "სახლი ფანჯრებით მინდორზე". 1964 წელს, სწავლის პერიოდში, დაიწერა პირველი დიდი პიესა - კომედია "მშვიდობით ივნისში" (დრამატურგი რამდენჯერმე დაუბრუნდა მასზე მუშაობას: ცნობილია პიესის ოთხი ვერსია). 1965 წელს ა. ვამპილოვმა დაწერა კომედია „უფროსი ვაჟი“ (პირველი სათაური იყო „გარეუბნები“). 1968 წელს დრამატურგმა დაასრულა პიესა "იხვებზე ნადირობა". 1971 წლის დასაწყისში ა. ვამპილოვმა დაასრულა მუშაობა დრამაზე "გასული ზაფხული ჩულიმსკში" (პირველი სათაური "ვალენტინა").
"შანსი, წვრილმანი, გარემოებათა დამთხვევა ხანდახან ხდება ყველაზე დრამატული მომენტები ადამიანის ცხოვრებაში."- ეს აზრი ვამპილოვმა თავის პიესებში განავითარა. ა.ვამპილოვი ღრმად იყო შეშფოთებული მორალური პრობლემები.მისი ნამუშევრები დაწერილია ცხოვრებისეულ მასალაზე. სინდისის გამოღვიძება, სამართლიანობის გრძნობის აღზრდა, სიკეთე და წყალობა - ეს არის მთავარი მოტივებიმისი პიესები.
დროის გმირის ტიპი -ექსცენტრიკები, უცნაური ადამიანები, უცნაური ქალები, რომლებიც დღესასწაულს აძლევენ (ვალენტინა სპექტაკლში "გასული ზაფხული ჩულიმსკში".
ხმა. მუსიკალური მიმდევრები არ არის - არის პერსონაჟების საინტერესო გამოსვლა. მთავარია შანსი - ეპიზოდების შემთხვევითი გარემოება, საქმე გამოცდაა გმირებისთვის. გმირის პიროვნება ვლინდება დრამატული და ტრაგიკული ეპიზოდებით.
სწავლის დროს მან დაწერა კომედია ბაზრობა (სხვა სათაური დამშვიდობება 1964 წლის ივნისში), რომელსაც დიდი მოწონება დაიმსახურეს დრამატურგები ა.არბუზოვი და ვ.როზოვი. ვამპილოვის საკუთარი თემა შეიძლება მოისმინოს როგორც წინაპირობა. მას ჯერ კიდევ არ მოუპოვებია ძალა, ის მხოლოდ „სტუდენტური კომედიის“ სიუჟეტს ჭრის, ხან ზედმეტად რთული, ხან ძალიან მარტივი, ფაკულტეტის სტილში. ჯერ კიდევ ბევრი სანახაობრივი დებულებაა, ისინი გულუხვად და გაუგებრად არის გამოსახული. დაჩაგრული ქორწილი, წარუმატებელი დუელი, გმირი, რომელიც თხუთმეტდღიან იძულებით შრომას ემსახურება... ავტორს ჯერ კიდევ არ სჯერა, რომ პერსონაჟის ჩანახატით შეუძლია ჩვენი ყურადღების მიპყრობა. და პერსონაჟი უკვე წარმოდგენილია, მისი საკუთარი თემაა ნათქვამი ახალგაზრდა კოლესოვის ბედზე.
ზოლოტუევი თითქოს სრულიად შესავალი კომიკური პერსონაჟია, მაგრამ პიესის კონცეფციაში ის ყველაზე მნიშვნელოვანია. არღვევს ჟანრის ყველა კანონს, ის წარმოთქვამს სამ გვერდიან მონოლოგს. ეს მონოლოგი მოხუცი მექრთამელის უბედურებაზეა, რომელიც პატიოსან კაცს შეეჯახა. მას ჯერ კიდევ არ შეუძლია დაიჯეროს, რომ მან არ აიღო ქრთამი - ყველა იღებს მათ, მნიშვნელოვანია, რომ არ გამოტოვოთ შეთავაზებული ფასი. ზოლოტუევი განაწყენებულია, აღშფოთებულია მისი გამოჩენილი პატიოსნებით და, გამოყოფილი დროის გატარების შემდეგაც კი, დარწმუნებულია, რომ ციხეში უშედეგოდ იჯდა: ეს ნიშნავს, რომ მან ცოტა გაიღო.
მაგრამ რა კავშირშია ეს პენსიონერ ზოლოტუევთან, როცა ჩვენ გვაინტერესებს გაბედულად მამაცი, პატიოსანი და მომხიბვლელი ბიჭი კოლოსოვი? კოლესოვი სავსეა ახალგაზრდა ენერგიით, უწყინარი ბოროტმოქმედებით, მაგრამ ზოგადად კარგი ბიჭია და როცა ინსტიტუტიდან აძევებენ, ბიჭების უმეტესობა მის მხარესაა.
უბედურება ახალგაზრდა გმირს მეორე მხრიდან ხვდება: როდესაც მას პირველი სერიოზული ცხოვრებისეული არჩევანის გაკეთება უწევს. ეს არ არის მხოლოდ სისხლი თქვენს ვენებში, ეს არის სერიოზული საკითხი: კოლეჯი თუ სიყვარული?
ზოლოტუევს რომ გაეცინა, თავად კოლესოვი ვერ ამჩნევს, როგორ გარდაიქმნება თავის რწმენაზე: ყველაფერი ყიდულობს და იყიდება, ფასი და მიზანი მნიშვნელოვანია. საყვარელი გოგოს მიტოვება, როგორც მამა მოითხოვს, რთულიც არის და ბოროტიც. მაგრამ რა მოხდება, თუ დიპლომი ცეცხლშია? თუ ბედი სასწორზეა? კოლესოვს ჰქონდა ყველაფერი, რაც დამახასიათებელია კარგი, პატიოსანი ახალგაზრდისთვის: ენთუზიაზმის გვერდით და მის მიღმა არის სკეპტიკური პოზა, სულის რომანტიკის გვერდით, ფრაზების უნდობლობა, საგანმანათლებლო ზეწოლა, მორალური წესები, რომლითაც უფროსები ყოველთვის მოწყენილია. ალბათ აქედან მოდის ბოროტება და ახალგაზრდობა. აქედან მომდინარეობს დემონსტრაციული პრაქტიკულობა, მოჩვენებითი რაციონალიზმი, პატარა ასაკში ცოტა სასაცილო და ჯერ კიდევ უდანაშაულო, მაგრამ შეუმჩნევლად, როგორც კოლესოვი, ამართლებს პირველ გარიგებებს სინდისით.
კოლესოვში ნეგატივი ანათებს, რაც იქნება ვიქტორის არსი "იხვებზე ნადირობაში". კოლესოვის ტრანსფორმაცია ბორბალია, ის ღალატობს გოგონას დიპლომის, სამეცნიერო მუშაობისთვის. მას შეუძლია აქეთ-იქით გადახვევა. ზილოვი "იხვებზე ნადირობაში" - ზილის სატვირთო მანქანა, მიდის ბედისწერაში. ამ გმირებს შორის 20 წელია, გამარჯვებული სტუდენტი ეგოისტი და ნაძირალა გახდა. 3 ნაკვეთი "მშვიდობით ივნისში" - კოლესოვი და ტანია, სტუდენტური ქორწილი და მონო დრამა - ადამიანი, რომელიც ყველაფერს ფულით ზომავს.
1967 წელს ვამპილოვმა დაწერა პიესები უფროსი ვაჟი და იხვი ნადირობა, რომელშიც სრულად იყო განსახიერებული მისი დრამის ტრაგიკული კომპონენტი. კომედიაში უფროსი ვაჟი, ოსტატურად დაწერილი ინტრიგის ფარგლებში (სარაფანოვის ოჯახის მოტყუება ორი მეგობრის, ბუზიგინისა და სილვას მიერ), საუბარი იყო არსებობის მარადიულ ფასეულობებზე - თაობათა უწყვეტობაზე, გაწყვეტაზე. ემოციური კავშირების, ახლო ადამიანების ერთმანეთის მიმართ სიყვარულისა და პატიების შესახებ. ამ პიესაში ჟღერს ვამპილოვის პიესების „მეტაფორული თემა“: სახლის თემა, როგორც სამყაროს სიმბოლო. თავად დრამატურგი, რომელმაც მამა დაკარგა ადრეული ბავშვობა, განსაკუთრებით მტკივნეულად და მწვავედ აღიქვამდა მამა-შვილის ურთიერთობას.
წინა პლანზე არა სასიყვარულო ისტორიები, მაგრამ მამა-შვილის ურთიერთობა, თუმცა ისინი სისხლით ნათესავები არ არიან. მახსოვს დაბრუნება უძღები შვილიბიბლიიდან . თემა: გაგიჟდე თუ არ გაგიჟდე- გრძნობებით გიჟდებიან ყველა. ეს ყველაფერი სასიყვარულო ურთიერთობაში ვითარდება.
სპექტაკლის "უფროსი ვაჟის" შეთქმულება მარტივია. პიესის სახელწოდება "უფროსი ვაჟი" ყველაზე შესაფერისია, რადგან მისმა მთავარმა პერსონაჟმა, ვოლოდია ბუზიგინმა სრულად გაამართლა ის როლი, რომელიც მან შეასრულა. ის დაეხმარა ნინას და ვასენკას გაეგოთ, რამდენს ნიშნავდა მათთვის მამა, რომელმაც ორივე გაზარდა დედის გარეშე, რომელმაც ოჯახი მიატოვა. სარფანოვების ოჯახის უფროსის ნაზი ხასიათი ყველაფერში ვლინდება. ყველაფერს გულთან მიჰყავს: ბავშვების წინაშე თავისი პოზიციის რცხვენია, მალავს თეატრიდან წასვლის ფაქტს, ცნობს თავის „უფროს შვილს“, ცდილობს დაამშვიდოს ვასენკა და გაიგოს ნინა. მას არ შეიძლება ეწოდოს დამარცხებული, რადგან ფსიქიკური კრიზისის მწვერვალზე სარფანოვი გადარჩა, სხვები კი გატეხეს. მეზობლისგან განსხვავებით, რომელმაც უარი თქვა ბუზიგინსა და სილვას ღამის გასათევად, ის ბიჭებს გაათბებდა თუნდაც ეს ამბავი "უფროს ვაჟთან" არ გაეგოთ. მაგრამ რაც მთავარია, სარაფანოვი აფასებს თავის შვილებს და უყვარს ისინი. ბავშვები მამის მიმართ გულგრილები არიან.
სილვა, ისევე როგორც ვოლოდია, არსებითად ასევე ობოლია: ცოცხალ მშობლებთან ერთად, ის გაიზარდა პანსიონში. როგორც ჩანს, მამის ზიზღი მის ხასიათზე აისახა. სილვამ უამბო ვოლოდიას იმის შესახებ, თუ როგორ "შეაგონებდა" მამამ: "ბოლო ოცი მანეთი ამბობს, წადი ტავერნაში, დალიე, რიგი გააკეთეო, მაგრამ ისეთი რიგი, რომ ერთი-ორი წელი არ გნახო. .” შემთხვევითი არ იყო, რომ ვამპილოვმა გმირების ბედის წარმოშობა მსგავსი გახადა. ამით მას სურდა ხაზგასმით აღენიშნა, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ადამიანის არჩევანი, გარემოებებისაგან დამოუკიდებლად. ობოლი ვოლოდიასგან განსხვავებით, "ობოლი" სილვა არის მხიარული, მარაგი, მაგრამ ცინიკური. მისი ნამდვილი სახე ვლინდება, როდესაც ის "ამხელს" ვოლოდიას და აცხადებს, რომ ის არ არის შვილი ან ძმა, არამედ განმეორებითი დამნაშავე. ნინას საქმრო, მიხაილ კუდიმოვი, შეუვალი ადამიანია. ასეთ ადამიანებს ხვდები ცხოვრებაში, მაგრამ მაშინვე არ გესმის მათი. „იღიმება. ის აგრძელებს ბევრ ღიმილს. ის კეთილგანწყობილია“, - ამბობს ვამპილოვი მის შესახებ. სინამდვილეში, მისთვის ყველაზე ძვირფასი სიტყვაა, რომელიც მან საკუთარ თავს ყველა შემთხვევაში მისცა. ის გულგრილია ხალხის მიმართ. ეს პერსონაჟი უმნიშვნელო ადგილს იკავებს სპექტაკლში, მაგრამ წარმოადგენს მკაფიოდ განსაზღვრულ ტიპს "სწორი" ადამიანების, რომლებიც ქმნიან მახრჩობელ ატმოსფეროს ირგვლივ. ოჯახურ ინტრიგაში ჩართული ნატაშა მაკარსკაია ნაჩვენებია როგორც წესიერი, მაგრამ უბედური და მარტოსული ადამიანი. ვამპილოვი სპექტაკლში ღრმად ამჟღავნებს მარტოობის თემას, რომელსაც შეუძლია ადამიანი სასოწარკვეთამდე მიიყვანოს. სარაფანოვების მეზობლის გამოსახულებით, ფრთხილი ადამიანის ტიპი, ჩვეულებრივი ადამიანი, რომელსაც ყველაფრის ეშინია („ფრთხილად უყურებს მათ, ეჭვის თვალით“, „ჩუმად და შიშით იშორებს“) და არაფერში არ ერევა. გამოიტანა. პიესის პრობლემატიკა და მთავარი იდეა დრამატული ნაწარმოების სათაურშია ასახული.. შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორმა ორიგინალური სათაური „გარეუბანი“ „უფროსი ძე“ შეცვალა. მთავარი ის კი არ არის, სად ხდება მოვლენები, არამედ სად ვინც მათში მონაწილეობს. შეეძლოთ ფიქრი, ერთმანეთის გაგება, ერთმანეთის მხარდაჭერა რთული მომენტები, წყალობის გამოვლენა - ეს არის ალექსანდრე ვამპილოვის პიესის მთავარი იდეა. ავტორი არ განსაზღვრავს პიესის ჟანრს.კომიქსთან ერთად სპექტაკლში ბევრი დრამატული მომენტია, განსაკუთრებით სარფანოვის, სილვასა და მაკარსკას განცხადებების ქვეტექსტში.
ითამაშეთ "იხვებზე ნადირობა"დაწერილი ვამპილოვის მიერ 1968 წელს. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ „იხვებზე ნადირობა ვამპილოვის ყველაზე მწარე, ყველაზე უკაცრიელი თამაშია“. როგორც კრიტიკოსები აღნიშნავენ, ალექსანდრე ვამპილოვმა „შეძლო სენსიტიურად აღებეჭდა და გადმოეცა დანაკარგი სიკეთის, ნდობის, ურთიერთგაგებისა და სულიერი ნათესაობის გრძნობის ყოველდღიურ აურზაურში“. ”თქვენ უნდა დაწეროთ იმის შესახებ, რაც გაღვიძებთ ღამით”, - ამტკიცებდა ვამპილოვი. "იხვზე ნადირობა" არის პირადად გამოცდილი, იგრძნობა, ჩუმი გამოცდილება. სპექტაკლი „იხვებზე ნადირობა“ 60-იანი წლების ბოლოს ვითარდება. მკითხველის თვალწინ მთავარი გმირის, ზილოვის საქალაქო ბინაა. მთელი სპექტაკლის განმავლობაში გმირის მოგონებები ასახავს მისი ცხოვრების ცალკეულ ეპიზოდებს. ზილოვი "დაახლოებით ოცდაათი წლისაა", როგორც ავტორი აღნიშნავს შენიშვნაში. მიუხედავად გმირის მცირე ასაკისა, საგრძნობია მისი სულიერი დაცემა და მორალური და გულწრფელი ძალის ნაკლებობა. ვამპილოვი აღნიშნავს, რომ „მის სიარულისას, მის ჟესტებსა და საუბარში არის გარკვეული გაურკვევლობა და მოწყენილობა, რომლის წარმოშობის დადგენა ერთი შეხედვით შეუძლებელია“. როგორც სპექტაკლი ვითარდება, მკითხველი გაიგებს, რომ ზილოვის გარეგანი კეთილდღეობა და ფიზიკური ჯანმრთელობა მხოლოდ გარეგნობაა. რაღაც ანადგურებს გმირს შიგნიდან. რაღაც ძალა დაეუფლა მას. ეს ძალა თავად სიცოცხლეა, რომელსაც ზილოვს არ სურს ბრძოლა. ის არ ცხოვრობს - მოძველდება. რაღაც მომენტში ბედმა შთანთქა ზილოვი, ცხოვრების რუტინა და რუტინა გახდა ნორმა, უფრო მეტიც, ჩვევა, მეორე ბუნება. „საკუთარი თავის გადარჩენისა“ და სულიერი დაცემის თემა გადის სპექტაკლის მთელ მოქმედებაში, როგორც ლაიტმოტივი.დაკრძალვის მუსიკა დაკრძალვის გვირგვინი, ფრაზა „სიცოცხლე, არსებითად, დაკარგულია“ მოქმედების განვითარების თანმხლები დამახასიათებელი დეტალებია. ყველაზე ცუდი ის არის, რომ ზილოვი დიდი ხანია შეეგუა თავის დაცემას. - მოდი, მოხუცო, - ეუბნება ის საიაპინს, - ჩვენ შორის აღარაფერი მოხდება... თუმცა, მე მაინც შემეძლო სხვა რამის გაკეთება. Მაგრამ მე არ მინდა. არანაირი სურვილი არ მაქვს“. ეს ფრაზა - "არ მაქვს სურვილი" - არის პერსონიფიკაცია ყველა შინაგანი და გარე ცხოვრებაგმირი: მისი ურთიერთობა მეუღლესთან, ქალებთან, მეგობრებთან, კოლეგებთან, საკუთარ თავთან. ზილოვი ნებაყოფლობით ნებდება. ის შემოდის მანკიერი წრე, სადაც ერთადერთი მოქმედება საკუთარი თავისგან თავის დაღწევაა. ზილოვი გარშემორტყმულია ადამიანებით, რომლებთანაც მას ყოველგვარი ძალისხმევის გარეშე შეუძლია ურთიერთობა - გულითადად თუ გონებით. გმირი ალბათ ასეთ არსებობამდე საშინელი შოკის შემდეგ მოვიდა. მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ „...ზილოვის უკან<…>უდავო იმედგაცრუება, ფსიქიკური აშლილობა, რის შედეგადაც ის მზადაა შეწყვიტოს სიკეთის, წესიერების, მოწოდების, შრომის, სიყვარულის, სინდისის რწმენა“. ის ცინიკურად იქცევა, რომელმაც განიცადა შინაგანი კატასტროფა. ტანჯვას უპირისპირდება გულგრილობა და უარყოფა. "ტანჯვისგან ცინიზმი?... ოდესმე გიფიქრიათ ამაზე?" . თუმცა, სწორედ ცინიზმი აძლევს საშუალებას ზილოვს ამოიცნოს, გაიგოს და განსაზღვროს. მიუხედავად ამისა, ის არ ცხოვრობს ილუზიების სამყაროში. როგორც ალექსანდრე ვამპილოვის თანამედროვე მწერალმა სერგეი დოვლატოვმა აღნიშნა, „ცინიზმი გულისხმობს საერთო იდეალების არსებობას“. რა თქმა უნდა, ზილოვს ჰქონდა იდეალები. მაგრამ მათ ვერ გაუძლეს რეალობის უხეშ შეხებას, როდესაც „მშფოთვარე ცხოვრება მწირ პროზაში გადაიზარდა“. მე თვითონ ნანატრი იხვი ნადირობის სურათიმოკლებულია რომანტიულ, იდილიურ შეღებვას. ზილოვისთვის იხვზე ნადირობა არარაობაა, ნადირობის სიჩუმე არის „მარადიული დავიწყების უხმობა, თითქმის ამქვეყნიური სამყაროს მდუმარება“: „იცით ეს რა სიჩუმეა? იქ არ ხარ, გესმის? არა. ჯერ არ დაბადებულხარ. და არაფერია. და ეს არ იყო. და ეს არ იქნება. ” ბნელი ციკლიდან გამოსვლა მოითხოვს მოქმედებას. არა დეკორაციები, არა მოქმედებისთვის მზადება, არამედ მოქმედება. სულიერ სასოწარკვეთილებაში ზილოვი თვითმკვლელობას ცდილობს. მაგრამ მისი ეს საქციელი საკუთარ თავთან თამაშია, ბნელი ირონია, დაცინვა: „სკამზე ჩამოჯდა, თოფი იატაკზე დადო, მკერდი ტარებს დაეყრდნო. ერთი ხელით ვცადე ჩახმახი და მეორე ხელით ვცადე. სკამი დადგა, დაჯდა, იარაღი ისე დაალაგა, რომ ლულები მკერდზე ეყრდნობოდა, კონდახი კი მაგიდას. იარაღი გვერდზე გადადო, მარჯვენა ფეხიდან ჩექმა ჩამოხსნა, წინდა გაიხადა და ისევ მკერდსა და მაგიდას შორის მოათავსა იარაღი. გამომწვევი დიდი თითით ვიგრძენი...“ ჩვენი აზრით, სპექტაკლის "იხვებზე ნადირობა" პრობლემატიკაშეიძლება განისაზღვროს ალექსანდრე ვამპილოვის ერთ-ერთი თანამედროვეს, მწერალ ვალენტინ რასპუტინის სიტყვებით: ”მთავარი კითხვა, რომელსაც ვამპილოვი მუდმივად სვამს: დარჩები კაცად, კაცო? შეძლებთ თუ არა დაძლიოთ ყოველივე ეს მატყუარა და არაკეთილსინდისიერი...“ "იხვებზე ნადირობა" არის ალექსანდრე ვამპილოვის თეატრის მთავარი თემის ტრაგიკული კულმინაცია: "დაძლევს თუ არა ცოცხალი სული ცხოვრების რუტინას?" . და შესაძლოა ზილოვისთვის ყველაფერი დაკარგული არ არის. შესაძლოა, გმირს მეორე ქარი გაუჩნდეს და დაინახოს, რომ "ფანჯრის გარეთ წვიმა გავიდა, ცის ზოლი ცისფერდება და მეზობელი სახლის სახურავი განათებულია შუადღის ბუნდოვანი მზეთ". შესაძლოა ზილოვის სიტყვები „მზად ვარ. დიახ, ახლა მივდივარ“ - რეალური მოქმედება, ახალი ცხოვრების დასაწყისი. ეჭვგარეშეა, ალექსანდრე ვამპილოვს ჰქონდა იშვიათი საჩუქარი - დრამატული მწერლის საჩუქარი. მისი ნამუშევარი ცოცხალია; პროპორციის გრძნობა, ნიჭი, გენიოსის მნიშვნელოვანი რაოდენობა - მახასიათებლებივამპილოვის დრამატურგია. სპექტაკლში "იხვებზე ნადირობა" სიცრუის ადგილი არ არის. ამიტომაც თავისუფლად იკითხება და ამავდროულად აზროვნებას ადამიანის არსებობის სიღრმეში აქცევს. ავტორმა მოახერხა პერსონაჟების დიალოგური მეტყველება „ცქრიალა, ენერგიულ ნაკადად“ გადაექცია. ჭეშმარიტება და ადამიანური მგრძნობელობის ნიჭი არის ის, რაც ალექსანდრე ვამპილოვის შემოქმედებას შეუდარებელ მიმზიდველობას აძლევს.
დრამაში გასულ ზაფხულს ჩულიმსკში(1972) ვამპილოვმა შექმნა თავისი საუკეთესო ქალის იმიჯი - პროვინციული ჩაის მაღაზიის ახალგაზრდა თანამშრომელი ვალენტინა. ეს ქალი ცდილობდა შეენარჩუნებინა „ცოცხალი სული“ საკუთარ თავში იმავე სიმტკიცით, რომლითაც მთელი პიესის განმავლობაში ცდილობდა შეენარჩუნებინა წინა ბაღი, რომელსაც განუწყვეტლივ თელავდნენ გულგრილი ადამიანები.
Თითქმის ყველა ვამპილოვის გმირებიახალგაზრდა და უდარდელი. ისინი ადვილად გადიან ცხოვრებას, აკეთებენ თავიანთ საოცარ სისულელეს. მაგრამ დადგება დღე, როცა ირკვევა, რომ დაუდევრობა მხოლოდ თამაშია, ფარი, რომელიც ფარავს სულის დაუცველ ბირთვს. დადგება დღე, როდესაც მათ უნდა აჩვენონ თავიანთი ნამდვილი საკუთარი თავი, გააკეთონ არჩევანი შემდგომი ბედი. ისინი ამბობენ, რომ ჩვენ ყველანი ვცხოვრობთ ცხოვრებაში რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანი მომენტისთვის, როდესაც მოგვიწევს ჩვენი ცხოვრების ჩანთიდან გადმოვიღვაროთ ყველაფერი, რაც მასში ჩავყრით, რათა ავირჩიოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი - ის, რაც დაგვეხმარება არ დავანგრიოთ. რთულ სიტუაციაში, მაგრამ გაძლიერდება. თუმცა, ავტორისთვის გმირი ის კი არ არის, ვინც არ აბრკოლებს, არამედ ის, ვინც ძალას პოულობს ადგეს და წინ წავიდეს.
ზოგადად, ვამპილოვის პიესების თავისებურება ის არის, რომ ის არ გამოთქვამს საბოლოო განაჩენს თავის პერსონაჟებზე.ავტორი ურჩევნია გამოიყენოს ელიფსისი. ასეთ დასასრულს ვხედავთ ავტორის ბოლო სპექტაკლში "გასულ ზაფხულს ჩულიმსკში". ამ პიესას სამართლიანად უწოდებენ ავტორის ყველაზე "ჩეხოველურ" პიესას, საიდანაც მძიმითაც კი ვერ ამოიღება. ამ სპექტაკლის სიმბოლური გამოსახულება - წინა ბაღის გალავანი - სპექტაკლის გმირებისთვის ადამიანურობის მაჩვენებელია. მათი უმეტესობა განუწყვეტლივ ანგრევს ჭიშკარს, გულწრფელად არ ესმის, რატომ აგრძელებს ვალენტინა ჯიუტად მის შეკეთებას ("ხალხი დადის და გააგრძელებს სიარულს").
ა.ვამპილოვის პიესების სიუჟეტის ორიგინალურობა
"უფროსი ვაჟი" და "იხვი ნადირობა"
სპექტაკლი „უფროსი ვაჟი“ აგებულია როგორც ერთგვარი ფსიქოლოგიური ექსპერიმენტი. ავტორი თითქოს სვამს კითხვას: „რა მოხდება, თუ...“. თუ უცნობი ახალგაზრდა შემთხვევით აღმოჩნდება სხვის ოჯახში და, შემთხვევით, თავს უფროს შვილად გადასცემს. ბუზიგინი და სილვა ორი პერსონაჟია, რომლებიც მოულოდნელად შემოიჭრებიან სარაფანოვების ოჯახში, აკეთებენ ამას მოულოდნელად და საკუთარი თავისთვის. მათ გოგონები გაიყვანეს, კაფეში რომ შეხვდნენ. სახლიდან ოცი კილომეტრში აღმოვჩნდით იმ მომენტში, როცა ბოლო მატარებელი უკვე წასული იყო. Ადრე გაზაფხული. Ცივი.
სიტუაცია, საიდანაც მოქმედება იწყება, არის უბედური შემთხვევის შედეგი, მაგრამ დრამატულად მომზადებული ავარია. მოტივაცია აქ მდგომარეობს იმაში, რომ მაყურებელი მზად არის აღიქვას შემთხვევითობა იმ მომენტში, როდესაც ის ხდება და, ამის გაცნობიერების გარეშე, მოელის მას. ეს შედგება რამდენიმე ნეიტრალური, ასევე შემთხვევითი ფაქტისა და დამთხვევისგან.
თავიდან მაყურებელმა ჯერ არ იცის როგორ განვითარდება მოქმედება; ხოლო სიუჟეტის ლოგიკა, მისგან დაფარულ ცალკეულ ფაქტებს შორის კავშირი მხოლოდ ზემოდან არის გაგებული საბოლოო შედეგი, უკანდახევა. მოტივაციის ჯაჭვის პირველი ეპიზოდი არის სილვას ისტორია მამამისზე. სილვა საუბრობს "პატივცემულ მშობელზე" და შემდეგ მიუბრუნდება ბუზიგინს, რომელსაც ისინი ახლახან შეხვდნენ: "შენ რა?" გამოდის, რომ სილვას უთანხმოება აქვს მამასთან, მაგრამ ბუსიგინს მამა არ ჰყავს. შემდეგ ისინი შემთხვევით მოისმენენ საუბარს უფროს სარაფანოვსა და მაკარსკაიას შორის და ხედავენ, როგორ შევიდა იგი მის სახლში. ეს მათ მიერ საკუთარი გზით არის განმარტებული. მათ შენიშნეს, საიდან მოვიდა სარაფანოვი და ბინის განათებულ ფანჯარაში სხვა ფიგურა იყო.
მათ უბრალოდ სჭირდებათ სადმე ღამის გასათევი, გათბება, მაგრამ ვინ შეუშვებს ორ უცნობს სახლში, თუ ისინი "წესიერად არ იტყუებიან". მათ არ აწუხებთ ტყუილი, მაგრამ რა? ჯერ გეგმა არ არის და ყველაფერი სპონტანურად ხდება. ბუზიგინი თავს სარაფანოვის უფროს შვილად იჩენს. სიტუაცია უკვე დიდწილად გამართლებულია, რადგან მაყურებელმა იცის ორი მნიშვნელოვანი გარემოება. ჯერ ერთი, ბუზიგინს მამა არ ჰყავს. ამას თავად ბუზიგინი შეგახსენებთ, უპასუხებს სილვას კითხვას, თუ როგორ მოიფიქრა ეს. იტყვის: „შემთხვევით. Შემთხვევით. ალიმენტზე გავიზარდე, არა, არა და მახსოვს კიდეც. ჩემში ჩემი შვილის გრძნობებმა გაიღვიძა“.
მაგრამ პირველად რომ აცნობებს ფაქტს, ის არ შეიძლება შეუმჩნეველი დარჩეს ან დაიკარგოს. ეს არ იყო შემთხვევით ამოღებული ფრაზა, არამედ სრულიად ნათელი ეპიზოდი, რომელიც იწვევს ფაქტის გაცნობას. მაყურებლის ყურადღებას ააქტიურებს სილვას სახალისო ისტორია მშობელზე, რომელიც სრულიად მოულოდნელად მთავრდება: „აი, ამბობს, ბოლო ოცი მანეთი გაქვს, წადი ტავერნაში, დალიე, რიგი გააკეთე, მაგრამ ისეთი რიგი, რომ მოვიგე. ერთი-ორი წელი გნახავ!“ „არაფერი, ჰა?“
მაყურებელი ელოდება შემდეგს, რა არის გამოსავალი. იქნებ Busygin-ს აქვს მსგავსი ამბავი? მოყვება საინტერესო კითხვების სერია და მხოლოდ მესამეზე პასუხობს ბუზიგინი: „მე არ მყავს მამა“. დრამატული, ძალიან დახვეწილად აგებული ეპიზოდი: რაც უნდა გვახსოვდეს, არ დაიკარგოს მეხსიერებაში, წარმოდგენილია იმედგაცრუებული მოლოდინის პრინციპით, როგორც ანტიკლიმაქსი.
მეორე გარემოება, რაც მაყურებელმა იცის - სარაფანოვის უფროსის ვიზიტი მაკარსკაიაში - მოგვიანებით ცრუ მოტივაციად აღმოჩნდება, მაგრამ ჯერჯერობით ეს არ არის მნიშვნელოვანი. ბუზიგინმა უკვე წარმოთქვა სიტყვა "შვილი". სილვამ შეაფასა: „ვფიქრობ, მას ბევრი ჰყავს“. და შემდეგ ისინი იწყებენ ჟონგლირებას ამ სიტყვით, ახლა კი მაყურებელს აკისრებენ იდეას: ”მთელი საქმე იმაშია, რომ ანდრეი გრიგორიევიჩ სარაფანოვი მამაჩემია”.
ახლა რჩება ბოლო, მაგრამ ყველაზე რთული: როგორ მოაწყონ შეხვედრა სარაფანოვ უფროსთან. სპექტაკლის პირველი მოქმედება - სილვას და ბუზიგინის ადაპტაცია სიტუაციასთან - წარმატებით მთავრდება.
ბუზიგინი და სილვა მოულოდნელად გადაიქცნენ მოწმეებად, სხვისი ცხოვრების დამკვირვებლებად და ესწრებიან „სცენის სცენის“ შექმნისას. ისინი შემთხვევით შეხვდნენ ურთიერთობებისა და კონფლიქტების უცნობ სამყაროს, მაგრამ თუ ბუზიგინი თანდათანობით ხდება მისი რეზიდენტი, მაშინ მეორე პერსონაჟის ფუნქცია მოქმედების განვითარებაში განსხვავებულია. სილვა ბოლომდე გარეთ რჩება ოჯახური ურთიერთობებიდა როდესაც ის ცდილობს ბუზიგინთან ერთად „თამაშს“, ის მხოლოდ სტერეოტიპულ, ცრუ ფრაზებს აღმოაჩენს. ის ასრულებს ხელოვნურობის ერთგვარი ბარომეტრის როლს, სიტუაციის გამოგონილ ბუნებას, აიძულებს მაყურებელს მუდმივად იგრძნოს ზღვარი რეალურ და დრამატულად ხელოვნური ურთიერთობების სამყაროს შორის. ამ ორი პერსონაჟის გარეგნობა არ ქმნის კონფლიქტს, არამედ ხდება ჩვეულებრივი მოწყობილობა, რომელიც საშუალებას აძლევს მათ, მაყურებელთან ერთად, მოწმენი იყვნენ რა ხდება. ეს ფორმალური მოწყობილობა არ განსაზღვრავს სპექტაკლის მნიშვნელობას, არამედ მხოლოდ ეხმარება მის გაგებაში.
იქმნება კრიტიკული სიტუაცია. თავისთავად საკმაოდ კრიტიკულია: ნინა ქორწინდება და აპირებს ხაბაროვსკში წასვლას, შეყვარებული ვასენკა სისულელეებს აკეთებს და თითქმის ტოვებს სკოლას და სახლს. ვიღაც მამასთან უნდა დარჩეს. სწორედ აქ აღმოჩნდა "დიდი ძმა". მათ ურთიერთობაში ის კატალიზატორის, რეაქციის ამაჩქარებლის როლს ასრულებს. ახალი ადამიანი, რომელსაც ისინი წარუდგენენ თავიანთ ვერსიებს და ვის მხარდაჭერას ეძებენ. ასე აკეთებენ ნინაც და მამამისიც, რომლის თხოვნით ბუზიგინი აწარმოებს საუბრებს ვასენკასთან.
როდესაც ბუზიგინი წყვეტს ამ ოჯახში უცხო ყოფნას და ეჩვევა მის ურთიერთობებს, სილვასთან მისი ყოფილი საერთოობის ნაცვლად კონტრასტი ვლინდება. ზედაპირულ, გარე დონეზე, მათ შორის ფუნდამენტური განსხვავება არ არსებობს. სილვა უფრო თავხედია, ბუზიგინი უფრო პირქუში და უნდობელია. სწორედ მან მოიფიქრა აფორიზმი: „ადამიანებს სქელი კანი აქვთ და მისი გარღვევა არც ისე ადვილია. წესიერად უნდა მოიტყუო, მხოლოდ მაშინ დაგიჯერებენ და თანაგიგრძნობენ“. და, ამ აფორიზმის შემდეგ, სწორედ ბუზიგინი გამოდის ამ ამბავს თავის უფროს ვაჟთან ერთად. სპექტაკლის ბოლოს სილვა აფრთხილებს სარაფანოვებს, რომ მათ განმეორებით დამნაშავესთან აქვთ საქმე. თვითონაც თითქმის სჯერა ამის. და პირველ მოქმედებაში მან მოკრძალებულად დაადგინა, რომ ქურდობა მისი ჟანრი არ არის. განსხვავება გმირებს შორის უფრო ღრმაა, ადამიანური თვისებები, რომელსაც ბუზიგინი საკუთარ თავში პოულობს და სილვა ვერ პოულობს.
სილვას ადგილი სპექტაკლში ზედმეტად თვალსაჩინოა იმისთვის, რომ ასე ადვილად დაითხოვოს დამწვარ შარვალში გამოჩენით. მკითხველი ადვილად იღებს ამ გამოსახულების კომიკურ დაცემას, მაგრამ მთელი სპექტაკლის განმავლობაში იგი თანაუგრძნობს მას, ტაშს უკრავს შემსრულებელს, მაგრამ თანაგრძნობას ავრცელებს თავად პერსონაჟის ქუჩის სასაუბრო ჭკუაზე. სილვაში მკითხველი პოულობს თანამედროვეობის, დღევანდელობის ხიბლს და სიამოვნებით იჭერს ნაცნობ სასაუბრო ნოტებს.
სპექტაკლს „უფროსი ვაჟი“ თავდაპირველად „გარეუბანი“ ერქვა. შესაძლოა, ასეთი სახელი უფრო მნიშვნელობითაა დაკავშირებული, ვიდრე ახალი, ნეიტრალური. მნიშვნელოვანია ის ფაქტი, რომ მოქმედება გარეუბნებში მიმდინარეობს. მიუხედავად იმისა, რომ „ამაოების“ ტალღები აქამდე აღწევს, ისინი უკვე ქრებიან და უფრო მშვიდ, ოჯახურ ფორმებს იძენენ. ვამპილოვის გმირებისთვის "ამაოება" არის ნებისმიერი სიტუაცია, როდესაც ურთიერთობები სცილდება ადამიანის კონტროლს და იწყებს მისთვის საკუთარი განმეორებითი რიტმის კარნახს.
სპექტაკლში "იხვებზე ნადირობა" არის საპირისპირო ნაბიჯი - გარეუბნიდან ქალაქში.
ერთ-ერთი გმირი ამბობს: „გუშინ, როცა ვმოძრაობდით, მანქანაში ჩავჯექი და გავიფიქრე: ეს ასეა. გამარჯობა თქვენ, დეიდა მოტი და ბიძია პეტია. ნახვამდის გარეუბანო, ბროდვეიში მივდივართ“. ამ ბროდვეიზე საკმაოდ ბევრია დიდი ქალაქი, სადაც არის ცენტრალური ტექნიკური საინფორმაციო ბიურო, აქცია მიმდინარეობს. გმირი ზილოვი მუშაობს საინფორმაციო ბიუროში. მაინც იქ მიდის სამუშაოდ. ვამპილოვის გმირებს დროის ნაკლებობა არ განიცდიან. მართალია, ზილოვმა, რომელმაც მიიღო წერილი მამისგან, ვერასოდეს შეძლო პატარა ქალაქში გასვლა, მაგრამ არა იმიტომ, რომ ის დროის ზეწოლის ქვეშ იყო. აი რას ამბობს ის: „მამასგან. ვნახოთ, რას წერს (კითხულობს) მოხუცი სულელი. კარგი, კარგი... ღმერთო ჩემო. ის ისევ კვდება. (წერისგან შესვენება). ყურადღება მიაქციეთ, წელიწადში ერთხელ ან ორჯერ, როგორც წესი, მოხუცი დასაძინებლად მიდის სიკვდილისთვის...“
ამჯერად მამა გარდაიცვალა. რიტმი გულისხმობს მოძრაობის მოწესრიგებას და მნიშვნელობას. სპექტაკლის "იხვებზე ნადირობა" გმირები განუწყვეტელ და უაზრო მოძრაობაში არიან - "ამაოება". ამ სპექტაკლში ვამპილოვმა განაგრძო უკვე ადრე დაწყებული „ურთიერთობის დრამის“ ტიპი, მაგრამ აქ გმირის ადაპტაცია მისთვის ახალ სიტუაციაში კი არ ხდება, არამედ კარგად ყოფილ, ძალიან ნაცნობ სიტუაციაში. სპექტაკლში ზილოვი, ისევე როგორც ბუზიგინი, მოწმეა მოვლენებზე, მისი დამოკიდებულება, რომლის მიმართაც იცვლება მოქმედების პროგრესირებასთან ერთად, მაგრამ, ბუზიგინისგან განსხვავებით, ის მოწმე ხდება არა სხვისი, არამედ საკუთარი ცხოვრების მოვლენებზე.
კონკრეტული სიუჟეტის გარეშე, რომლის ადგილს ზილოვის ცხოვრებიდან სცენების ბიოგრაფიული თანმიმდევრობა იკავებს, სპექტაკლი "იხვებზე ნადირობა" ექვემდებარება ძალიან მკაცრ დრამატურგიას. პიესის დრამატურგიული სიმკვეთრე არ არის ზუსტად და ცალსახა ნაკვეთის სქემა: რა მოყვება რა - და ყველა პერსონაჟის დიალოგისა და რეაქციის სიზუსტეში თითოეულ ცალკეულ ეპიზოდში.
შეიძლება ჩანდეს, რომ ზოგადი ლოგიკა ქრება, განსაკუთრებით ერთი შეხედვით არაპროვოცირებული, ალოგიკური სკანდალის სცენაზე, რომელსაც ზილოვი აწყობს თავის მეგობრებს და რომლის გარეშეც სპექტაკლი არ იქნებოდა. მართლაც, როგორ შეიძლება გამართლდეს გმირის ეს მოულოდნელი და არაადეკვატური რეაქცია? ერთ-ერთ შენიშვნაში ავტორი წინასწარ აფრთხილებს აშკარა, მაგრამ არა დრამატული, შემთხვევითი ახსნის შესაძლებლობას: „მიუხედავად სასმელისა, ზილოვი მაინც ფხიზელი გონებისა და მყარი მეხსიერებისაა“. და როდესაც აღშფოთებული სტუმრები იშლებიან, მოჰყვება შენიშვნა: ”მხოლოდ ახლა ის საბოლოოდ მთვრალია”. ზილოვი სწორ გონებაში და ძლიერ მეხსიერებაში ქმნის სკანდალს, თუმცა რატომ აკეთებს ამას, მეორე დილით თავად ვერ ახსნის: „სკანდალი - დიახ, მახსოვს სკანდალი... რატომ შევქმენი? დიახ, მე თვითონ ვფიქრობ - რატომ? მგონი ვერ გავიგე, ღმერთმა იცის რატომ!...“ ზოგადად სპექტაკლში და თითოეულ კონკრეტულ ეპიზოდში ახსნა-განმარტებისა და დასკვნების არარსებობა ქმნის მომხდარის შემთხვევითობის შთაბეჭდილებას. მაგრამ მოვლენების შემთხვევითი, აუხსნელი მიმდინარეობა ქმნის სიტუაციას ადამიანისთვის, რომელსაც ვამპილოვი "ამაოებას" უწოდებს. სპექტაკლში მოვლენები შემთხვევითია, მაგრამ ისინი დახურულია მათ მიერ გამოწვეული არა შემთხვევითი ეფექტით. თითოეული სცენის დაძაბულობა არ ქრება ქვიშაში, არ ქრება, მაგრამ თანდათან გროვდება, გადადის გმირზე და წყდება საბოლოო სკანდალში, როდესაც რეაქცია, ერთი შეხედვით, უპირობო ჩანს. ზილოვის ნგრევა მოტივების ერთობლიობის გამო ხდება...
