რა არის დამახასიათებელი XIX საუკუნის ლიტერატურისთვის. XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის პროზა

ლიტერატურული სკოლა არის მწერალთა ჯგუფის პროფესიული კავშირი. ლექსიკონის ავტორები ლიტერატურული ტერმინებივ. ლესინი და ა. პულინეც ესმით სკოლას, როგორც „ტენდენციებს, იდეოლოგიურ და მხატვრულ თავისებურებებს“, წერის მანერას, „თანდაყოლილი მწერლებისთვის, რომლებიც იმყოფებიან დიდი მწერლის, მისი თანამედროვეისა თუ წინამორბედის მნიშვნელოვანი გავლენის ქვეშ. ასე ამბობენ პუშკინისა და ნეკრასოვის სკოლების შესახებ რუსულ კლასიკურ პოეზიაში, შევჩენკოსა და ფრანკოვსკის სკოლების შესახებ ... უკრაინული ლიტერატურა". მოკლე ლიტერატურულ ენციკლოპედიაში" (მ., 1962-1978), "ლიტერატურულ ლექსიკონ-ცნობარში" (კ., 1997) არ არის ცალკე სტატიები მიძღვნილი "ლიტერატურული სკოლის" ცნებაზე.

პ.საკულინის გამოთქმის გამოყენებით „ლიტერატურული სკოლის“ ცნება შეიძლება მივაკუთვნოთ „მოხეტიალე“ ტერმინებს. ტერმინი ლიტერატურული სკოლის სემანტიკური შინაარსის არასაკმარისი ყურადღება, - აღნიშნავს ა. სავენეც, - ... იწვევს ცნებების აღრევას, კერძოდ, ცნებების, რომლებიც აღნიშნავენ სხვადასხვა ხარისხის ორგანიზაციის წერილობით თემებს, ანიჭებენ მათ ერთ პარადიგმას.

ფ.შლეგელმა ლიტერატურული სკოლა სტილთან გაიგივა. მისი თქმით, სკოლა არის „სტილის ბუნებრივი ერთგვაროვნება“.

სკოლა გაგებულია, როგორც სამყაროს ამოცნობისა და რეპროდუცირების პრინციპების ერთობლიობა. სხვათა შორის, მეთოდი ასეა განსაზღვრული.

ლიტერატურული სკოლა გაიგივებულია მიმართულებასთან, ლიტერატურულ ტენდენციასთან. „ლიტერატურულ ლექსიკონ-ცნობარში“ „ტბის სკოლა“ დახასიათებულია, როგორც მიმართულება. ბუნებრივი სკოლა". დ.ნალივაიკო რომანტიზმის შიგნით მიმდინარე მიმდინარეობებს უწოდებს "ბირონულ", "ჰოფმანის" სკოლებს. სახელმძღვანელოში "ლიტერატურის თეორია ესთეტიკის პრობლემებთან დაკავშირებით" ვკითხულობთ: როგორც ესთეტიკურ, ასევე სოციალურ-პოლიტიკურ შეხედულებებს. ასეთ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ საზოგადოებას ჩვეულებრივ ლიტერატურულ ტენდენციას უწოდებენ ... ლიტერატურული მიმდინარეობა, რომელიც მოიცავს ნებისმიერს უახლოეს მიმდევრებს გამოჩენილი მწერალიჩვეულებრივ ლიტერატურულ სკოლას უწოდებენ. მისი წარმომადგენლები ყველა მნიშვნელოვან საკითხში თანამოაზრეები არიან მხატვრული შემოქმედება ".

ლიტერატურული სკოლა გაიგივებულია წრესთან, ლიტერატურული ჯგუფი, დაჯგუფება. სკოლის ჩარჩო მათზე უფრო ფართოა, მაგრამ ისინი უფრო ვიწროა „მეთოდის“ და „მიმართულების“ ცნებებისგან.

მაშ რა არის ლიტერატურული სკოლა? აქვს თუ არა მას რაიმე ნიშნები? როგორია მისი ურთიერთობა სხვა მწერლობის თემებთან? მ. სულიმა აღნიშნავს: „მიჩნეულია, რომ ლიტერატურულ სკოლაზე საუბარი შეიძლება მაშინ, როცა ხელოვანთა გარკვეული ჯგუფისთვის აშკარაა პროგრამულ-შემოქმედებითი წყობის, თემების, ჟანრისა და სტილის ერთიანობა.კოლექტიური გამოცემა.

ყველაზე ზუსტი განმარტებასკოლებს აძლევს იუ.კუზნეცოვი: „სპეციფიკური განათლება ლიტერატურაში, მწერალთა ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია საერთო სტილის პრეფერენციებით, ჟანრული პრაქტიკით, თემატური ინტერესებით, პრობლემებით, უპირველეს ყოვლისა ესთეტიკურ პროგრამაში, რომელიც დაპროექტებული ახალ შემოქმედებით სივრცეში ეყრდნობა გარკვეული ტრადიცია, ამტკიცებს მას, გადაიფიქრებს მას "2. ლიტერატურული სკოლა ყალიბდება სტილისტური მსგავსების საფუძველზე. მას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ვადები. "იონის სკოლა" ქ ბერძნული ლიტერატურამე-19 საუკუნე ფუნქციონირებდა 1930-იანი წლებიდან 1990-იან წლებამდე. სკოლა თითქმის ყოველთვის არსებობს ერთი ლიტერატურული ჟანრის ფარგლებში („კიევის პოეზიის სკოლა“), მაგრამ მას შეუძლია გასცდეს მას („ჟიტომირის პროზაული სკოლა“).

სკოლას შეიძლება არ ჰყავდეს ცნობილი (აღსანიშნავი) მოსწავლეები.

ლიტერატურული სკოლა ზოგჯერ ყურადღებას ამახვილებს ცნობილი მწერლის შემოქმედებაზე (თ. შევჩენკო, ი. ფრანკო), ამ შემთხვევაშიც. ჩვენ ვსაუბრობთ„შევჩენკოს“, „ფრანკოვსკის“ სკოლების შესახებ. სკოლა შეიძლება ჩამოყალიბდეს სტილისტურ ტენდენციად (ბაირონიზმი), ტენდენციად (ფრანგული სიმბოლიზმი), შეიძინოს მეთოდის („ბუნებრივი სკოლა“), დაჯგუფება („პარნასელები“, „ნეოკლასიკები“).

უკრაინულ ლიტერატურაში შესამჩნევი კვალი დატოვა პოეტთა „პრაღის სკოლამ“. ეს სახელი ეკუთვნის ლიტერატურათმცოდნე ვ.დერჟავინს. "პრაღის სკოლა" დაუძახა მან უკრაინელი პოეტებიომის შუალედში ოცი წელი, რომელიც ძირითადად მუშაობდა პოდებრადსა და პრაღაში. პრაღის სკოლას წარმოადგენენ ე. მალანიუკი, ი. დარაგანი, ლ. მოსენცი, ა. სტეფანოვიჩი, იური კლენი, ნატალია ლევიცკაია-ხოლოდნაია, ოქსანა ლიატურინსკაია, ი. ლიპა, ელენა ტელიგა, ოლეგ ოლჟიჩი, გალია მაზურენკო, ი. ირლიავსკი, და . ყური. ამ სკოლას არც პროგრამა ჰქონდა და არც წესდება. "პრაღის სკოლის" პოეტების შემოქმედებას ახასიათებს ნათელი "ისტორიოსოფიზმი", ეროვნული პათოსი, ძლიერი ნებისყოფის ინტონაციები და ტრაგიკული ოპტიმიზმი. "პრაღის სკოლის" ყველა პოეტს აერთიანებდა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის იდეა უკრაინის თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის.

AT ბოლო წლებიგადადგა პირველი ნაბიჯები პოეზიის „კიევის სკოლის“ თავისებურებების გასაგებად. ეს არის სამოციანი წლების ოპოზიციური ფრთა. "კიევის სკოლის" დებიუტი მოდის XX საუკუნის 60-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც ხრუშჩოვის დათბობადაიწყო შემოქმედებითი და მეცნიერული ინტელიგენციის დაპატიმრებები. პოეზიის „კიევის სკოლას“ წარმოადგენენ ვ.გოლობოროდკო, მ.ვორობიოვი, ვ.კორდუნი, ვ.რუბანი, მ.გრიგორიევი, ი.სემენენკო, მ.რაჩუკი, მარინა ლესნაია, ალა პავლენკო, პ.მარუსიკი, მ. მოსკალენკო. "კიევის სკოლის" პოეტები - სამოციანელებისგან განსხვავებით, რომლებიც ხანდახან ეფლირტავებოდნენ რეჟიმს, წერდნენ პროკომუნისტურ ლექსებს - არ თანამშრომლობდნენ ხელისუფლებასთან, ერიდებოდნენ სოციალურ-პოლიტიკურ ლექსიკას, იდეოლოგიურ სიბრმავეს, პოლიტიკურ ჩართულობას, ცდილობდნენ მითოპოეტიკის აღორძინებას. ცნობიერება, გარდაქმნა ანტიკური მითოლოგიური აზროვნება, დაეყრდნო ახალ ფილოსოფიას და ფსიქოლოგიას, გაააქტიურა ხალხური პოეტური იდეები, ორიენტირებული ადამიანზე, ბუნებაზე, სამყაროზე, მიუბრუნდა ძველს. პოეტური ტრადიციები, გამოიყენა თავისუფალი ლექსი, მოერიდა დეკლარატივობას და აქტუალურობას.

გალინა კარპლიუკი სტატიაში „კიევის სკოლის პოსტების შეჯამება“ აღნიშნავს: „კიევის „პოეზიის სკოლაზე“ შეიძლება საუბარი რამდენიმე ასპექტში: როგორც წმინდა პოეტურ ფენომენზე, რომლის მთავარი მახასიათებელი იყო შემოქმედების თავისუფლება; როგორც ახალგაზრდა ნონკონფორმისტების ჯგუფი, რომლის ცხოვრების ვექტორი იყო თავისუფლება თავისუფლება მის ყველა გამოვლინებაში: როგორც ექსპერიმენტული მცდელობა იცხოვრონ სხვა თაობებისგან განსხვავებულად, იცხოვრონ ისე, თითქოს ყველაფერი თავისუფალ დამოუკიდებელ ქვეყანაში ხდება; როგორც შემოქმედთა ძმობა, რომლის მთავარია. და არაჩვეულებრივი ამოცანა იყო თავად პოეზია "".

XX საუკუნის 90-იან წლებში გამოცხადდა „გალისიური (ლვოვ-სტანისლავი)“ და „კიევ-ჟიტომირის“ სკოლები. „გალისიური სკოლა“ (იუ. ანდრუხოვიჩი, ი. ვინნიჩუკი, ვ. ეშკილევი, ი. იზდრიკი, ტ. პროხაზკო), ვ. დანილენკოს აზრით, აბსოლუტიზირებს ფორმალისტურ ძიებას, სტილიზაციას არსებულ ლიტერატურულ ნიმუშებზე, ხოლო „ჟიტომირი“ - კვლევაზე. ეგზისტენციალური ადამიანის სიღრმეები, დაკვირვება სიყვარულზე, საშინელებაზე, სიკვდილზე.“ნ.ბელოცერკოვეც უთითებს ამ სკოლების მიერ სხვადასხვა ტიპის გმირების გაშენებას“. გალიციურ-სტანისლავური სკოლის გმირები დახვეწილი ინტელექტუალები არიან, მიდრეკილნი ჭვრეტისკენ. კიევ-ჟიტომირის სკოლის გმირები დატვირთული არიან პათოლოგიური ცნობიერებით." ეს სკოლები წარმოადგენენ თანამედროვე უკრაინელ პოეტ-თანამედროვე - მეთოდს, მიმართულებას და სტილს. იუ., ქრება ლიტერატურის სივრციდან." იუ. კუზნეცოვის აზრი იმსახურებს ყურადღებას.

ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი - ზოგადად მნიშვნელოვანი ცვლილებების ნაკრები ლიტერატურაში. ლიტერატურა მუდმივად ვითარდება. ყოველი ეპოქა ამდიდრებს ხელოვნებას ახალი მხატვრული აღმოჩენებით. ლიტერატურის განვითარების კანონების შესწავლა „ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის“ ცნებაა. ლიტერატურული პროცესის განვითარება განისაზღვრება შემდეგი მხატვრული სისტემებით: შემოქმედებითი მეთოდი, სტილი, ჟანრი, ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები.

ლიტერატურის უწყვეტი ცვლილება აშკარა ფაქტია, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ ხდება ყოველწლიურად, ყოველ ათწლეულშიც კი. როგორც წესი, ისინი დაკავშირებულია სერიოზულ ისტორიულ ძვრებთან (ცვლილება ისტორიული ეპოქებიდა პერიოდები, ომები, რევოლუციები, რომლებიც დაკავშირებულია ახლის ისტორიულ ასპარეზზე შესვლასთან სოციალური ძალებიდა ა.შ.). შესაძლებელია გამოვყოთ ევროპული ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები, რომლებმაც განსაზღვრეს ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის სპეციფიკა: ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, განმანათლებლობა, მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეები.
ისტორიულ-ლიტერატურული პროცესის განვითარებას განაპირობებს მთელი რიგი ფაქტორები, რომელთა შორის უნდა აღინიშნოს ისტორიული ვითარება (სოციალურ-პოლიტიკური სისტემა, იდეოლოგია და ა.შ.), წინა ლიტერატურული ტრადიციების გავლენა და სხვა ხალხების მხატვრული გამოცდილება. პირველ რიგში. მაგალითად, პუშკინის შემოქმედებაზე სერიოზული გავლენა მოახდინა მისი წინამორბედების შემოქმედებამ არა მხოლოდ რუსულ ლიტერატურაში (დერჟავინი, ბატიუშკოვი, ჟუკოვსკი და სხვები), არამედ ევროპულ ლიტერატურაშიც (ვოლტერი, რუსო, ბაირონი და სხვები).

ლიტერატურული პროცესი რთული სისტემაა ლიტერატურული ურთიერთქმედება. იგი წარმოადგენს სხვადასხვა ლიტერატურული ტენდენციებისა და ტენდენციების ჩამოყალიბებას, ფუნქციონირებას და ცვლილებას.

ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები:

კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი,

რეალიზმი, მოდერნიზმი (სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი)

AT თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკატერმინები "მიმართულება" და "ნაკადი" შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული. ზოგჯერ მათ სინონიმებად იყენებენ (კლასიციზმს, სენტიმენტალიზმს, რომანტიზმს, რეალიზმს და მოდერნიზმს უწოდებენ ტენდენციებს და ტენდენციებს), ზოგჯერ ტენდენცია იდენტიფიცირებულია ლიტერატურულ სკოლასთან ან დაჯგუფებასთან, ხოლო ტენდენცია იდენტიფიცირებულია მხატვრულ მეთოდთან ან სტილთან. ამ შემთხვევაში, ტენდენცია აერთიანებს ორ ან მეტ ნაკადს).

ჩვეულებრივ, ლიტერატურული მიმართულება უწოდა მწერალთა ჯგუფს მსგავსი ტიპის მხატვრული აზროვნება. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ ლიტერატურული ტენდენციის არსებობაზე, თუ მწერლებმა იციან თეორიული საფუძველიმათ მხატვრულ საქმიანობას, ხელს უწყობენ მანიფესტებში, პროგრამულ გამოსვლებში, სტატიებში. ასე რომ, რუსი ფუტურისტების პირველი საპროგრამო სტატია იყო მანიფესტი "შლაკი საზოგადოების გემოვნების წინაშე", რომელშიც მთავარი ესთეტიკური პრინციპებიახალი მიმართულება.

გარკვეულ პირობებში, ერთი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში შეიძლება ჩამოყალიბდეს მწერალთა ჯგუფები, რომლებიც ესთეტიკური შეხედულებებით განსაკუთრებით ახლოს არიან ერთმანეთთან. ასეთ ჯგუფებს, რომლებიც ყალიბდებიან ნებისმიერი მიმართულებით, ჩვეულებრივ, ლიტერატურულ ტენდენციას უწოდებენ. მაგალითად, ისეთი ლიტერატურული ტენდენციის ფარგლებში, როგორიცაა სიმბოლიზმი, შეიძლება გამოიყოს ორი მიმდინარეობა: "უფროსი" სიმბოლისტები და "უმცროსი" სიმბოლისტები (სხვა კლასიფიკაციის მიხედვით - სამი: დეკადენტები, "უფროსი" სიმბოლისტები, "უმცროსი" სიმბოლისტები).

კლასიციზმი(ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო) - მხატვრული მიმართულება ევროპულ ხელოვნებაში XVII-XVIII-ის მიჯნაზე - XIX დასაწყისშისაუკუნეში, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში XVII საუკუნის ბოლოს. კლასიციზმი ამტკიცებდა სახელმწიფო ინტერესების უპირატესობას პირად ინტერესებზე, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების უპირატესობაზე, მორალური მოვალეობის კულტზე. კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს მხატვრული ფორმების სიმკაცრე: კომპოზიციური ერთიანობა, ნორმატიული სტილი და სიუჟეტები. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები: კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, კნიაზნინი, ოზეროვი და სხვები.

კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ანტიკური ხელოვნების აღქმა, როგორც მოდელი, ესთეტიკური სტანდარტი (აქედან გამომდინარე, მიმართულების სახელწოდება). მიზანია შექმნათ ხელოვნების ნიმუშები ანტიკურის გამოსახულებით და მსგავსებით. გარდა ამისა, განმანათლებლობისა და გონების კულტის იდეებმა (რწმენა გონების ყოვლისშემძლეობისა და სამყაროს გონივრულ საფუძველზე რეორგანიზაციის შესახებ) დიდი გავლენა იქონია კლასიციზმის ჩამოყალიბებაზე.

კლასიკოსები (კლასიციზმის წარმომადგენლები) მხატვრულ შემოქმედებას აღიქვამდნენ, როგორც გონივრული წესების მკაცრ დაცვას, საუკეთესო მაგალითების შესწავლის საფუძველზე შექმნილ მარადიულ კანონებს. უძველესი ლიტერატურა. ამ გონივრული კანონების საფუძველზე მათ დაყვეს სამუშაოები „სწორად“ და „არასწორად“. მაგალითად, შექსპირის საუკეთესო პიესებიც კი იყო კლასიფიცირებული, როგორც "არასწორი". ეს განპირობებული იყო იმით, რომ შექსპირის გმირები აერთიანებდნენ პოზიტიურ და უარყოფით თვისებებს. და კლასიციზმის შემოქმედებითი მეთოდი ჩამოყალიბდა რაციონალისტური აზროვნების საფუძველზე. არსებობდა პერსონაჟებისა და ჟანრების მკაცრი სისტემა: ყველა პერსონაჟი და ჟანრი გამოირჩეოდა „სიწმინდით“ და ერთმნიშვნელოვნებით. ასე რომ, ერთ გმირში მკაცრად იკრძალებოდა არა მხოლოდ მანკიერებისა და სათნოების (ანუ დადებითი და უარყოფითი თვისებების) შერწყმა, არამედ რამდენიმე მანკიერებაც კი. გმირს უნდა განესახიერებინა რომელიმე პერსონაჟის თვისება: ან ძუნწი, ან ტრაბახი, ან თვალთმაქცობა, ან თვალთმაქცობა, ან კარგი, ან ბოროტი და ა.შ.

მთავარი კონფლიქტი კლასიკური ნამუშევრებიარის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. ამავდროულად, პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, არჩევანის გაკეთება სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურში სრულად ჩაბარების აუცილებლობას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობების სასარგებლოდ.

იგივე შეიძლება ითქვას ჟანრული სისტემა. ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ (ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია) და დაბალ (კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა). ამავდროულად, შემაშფოთებელი ეპიზოდები არ უნდა შევიდეს კომედიაში, ხოლო სასაცილო ეპიზოდები ტრაგედიაში. მაღალ ჟანრებში გამოსახავდნენ „სამაგალითო“ გმირებს - მონარქებს, გენერლებს, რომლებსაც შეეძლოთ მიბაძვის მაგალითი. დაბალებში იხატავდნენ პერსონაჟებს, იპყრობდნენ რაღაც „ვნებას“, ანუ ძლიერ გრძნობას.

სპეციალური წესებიარსებობდა დრამატული ნაწარმოებებისთვის. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ – ადგილები, დრო და ქმედებები. ადგილის ერთიანობა: კლასიცისტური დრამატურგია არ იძლეოდა სცენის შეცვლას, ანუ მთელი სპექტაკლის განმავლობაში პერსონაჟები ერთსა და იმავე ადგილას უნდა ყოფილიყვნენ. დროის ერთიანობა: ნაწარმოების მხატვრული დრო არ უნდა აღემატებოდეს რამდენიმე საათს, უკიდურეს შემთხვევაში - ერთ დღეს. მოქმედების ერთიანობა გულისხმობს მხოლოდ ერთი სიუჟეტის არსებობას. ყველა ეს მოთხოვნა დაკავშირებულია იმასთან, რომ კლასიკოსებს სურდათ შეექმნათ სცენაზე ცხოვრების ერთგვარი ილუზია. სუმაროკოვი: "შეეცადე თამაშში საათობით გაზომო ჩემი საათები, რომ დავივიწყო დაგიჯერო". Ისე, სპეციფიკური თვისებებილიტერატურული კლასიციზმი:

• ჟანრის სისუფთავე(მაღალ ჟანრებში არ შეიძლებოდა გამოსახულიყო მხიარული თუ ყოველდღიური სიტუაციები და გმირები, ხოლო დაბალ ჟანრებში ტრაგიკული და ამაღლებული);
• ენის სისუფთავე(მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალში - ხალხურ ენაზე);
• გმირების მკაცრი დაყოფა დადებით და უარყოფითად, სადაც სიკეთეებიარჩევანს გრძნობასა და გონიერებას შორის, უპირატესობა მიანიჭეთ ამ უკანასკნელს;
• "სამი ერთობის" წესის დაცვა;
• პოზიტიური ფასეულობების და სახელმწიფო იდეალის დადასტურება.

რუსულ კლასიციზმს ახასიათებს სახელმწიფო პათოსი (სახელმწიფო - და არა პიროვნება - გამოცხადდა უმაღლეს ღირებულებად) განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის რწმენასთან ერთად. განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თეორიის მიხედვით, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, განმანათლებლური მონარქი, რომელიც მოითხოვს ყველას ემსახუროს საზოგადოების საკეთილდღეოდ. რუს კლასიკოსებს, შთაგონებულნი პეტრე დიდის რეფორმებით, სჯეროდათ საზოგადოების შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობის, რომელიც მათ რაციონალურად მოწყობილ ორგანიზმად ჩანდა. სუმაროკოვი: „გლეხები ხნავს, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მსაჯულები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებებს.კლასიკოსები ადამიანურ ბუნებას იმავე რაციონალისტურად ეპყრობოდნენ. მათ სჯეროდათ, რომ ადამიანის ბუნება ეგოისტურია, ექვემდებარება ვნებებს, ანუ გრძნობებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება გონიერებას, მაგრამ ამავე დროს ექვემდებარება განათლებას.

სენტიმენტალიზმი(ინგლისურიდან sentimental - მგრძნობიარე, ფრანგულიდან sentiment - გრძნობა) - XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. სენტიმენტალისტებმა გამოაცხადეს გრძნობის უპირატესობა და არა მიზეზი. ადამიანს ღრმა გრძნობების უნარით აფასებდნენ. აქედან გამომდინარე - ინტერესი გმირის შინაგანი სამყაროსადმი, მისი გრძნობების ჩრდილების გამოსახულება (ფსიქოლოგიზმის დასაწყისი).

კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სენტიმენტალისტები უმაღლეს ღირებულებად არა სახელმწიფოს, არამედ ინდივიდს მიიჩნევენ. ისინი დაუპირისპირდნენ ფეოდალური სამყაროს უსამართლო ბრძანებებს ბუნების მარადიული და გონივრული კანონებით. ამ მხრივ, ბუნება სენტიმენტალისტებისთვის არის ყველა ღირებულების საზომი, მათ შორის თავად ადამიანისა. შემთხვევითი არ არის, რომ ისინი ამტკიცებდნენ „ბუნებრივი“, „ბუნებრივი“ ადამიანის უპირატესობას, ანუ ბუნებასთან ჰარმონიაში ცხოვრებას.

მგრძნობელობა ასევე ემყარება სენტიმენტალიზმის შემოქმედებით მეთოდს. თუ კლასიკოსებმა შექმნეს განზოგადებული პერსონაჟები (ფარისმიერი, ტრაბახი, ძუნწი, სულელი), მაშინ სენტიმენტალისტებს აინტერესებთ. კონკრეტული ადამიანებიინდივიდუალური ბედით. გმირები თავიანთ ნამუშევრებში აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად. პოზიტიურიდაჯილდოებული ბუნებრივი მგრძნობელობით (პასუხისმგებლიანი, კეთილი, თანამგრძნობი, თავგანწირვის უნარი). უარყოფითი- წინდახედული, ეგოისტი, ამპარტავანი, სასტიკი. მგრძნობელობის მატარებლები, როგორც წესი, არიან გლეხები, ხელოსნები, რაზნოჩინცი, სოფლის სასულიერო პირები. სასტიკი - ძალაუფლების წარმომადგენლები, დიდგვაროვნები, უმაღლესი სულიერი წოდებები (რადგან დესპოტური მმართველობა კლავს მგრძნობელობას ადამიანებში). სენტიმენტალისტების შემოქმედებაში მგრძნობელობის გამოვლინებები ხშირად იძენს ზედმეტად გარეგნულ, თუნდაც გაზვიადებულ ხასიათს (ძახილები, ცრემლები, გაბრუება, თვითმკვლელობები).

სენტიმენტალიზმის ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენაა გმირის ინდივიდუალიზაცია და უბრალო ადამიანის მდიდარი სულიერი სამყაროს გამოსახულება (ლიზას გამოსახულება კარამზინის მოთხრობაში " საწყალი ლიზა"). ნაწარმოებების მთავარი გმირი იყო ჩვეულებრივი ადამიანი. ამასთან დაკავშირებით, ნაწარმოების სიუჟეტი ხშირად ასახავდა ყოველდღიური ცხოვრების ინდივიდუალურ სიტუაციებს, ხოლო გლეხური ცხოვრება ხშირად პასტორალურ ფერებში იყო გამოსახული. ახალი შინაარსი მოითხოვდა ახალ ფორმას. წამყვანი ჟანრები იყო საოჯახო რომანი, დღიური, აღსარება, რომანი წერილებში, სამოგზაურო ჩანაწერები, ელეგია, გზავნილი.

რუსეთში სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა 1760-იან წლებში (საუკეთესო წარმომადგენლები არიან რადიშჩევი და კარამზინი). როგორც წესი, რუსული სენტიმენტალიზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტი ვითარდება ყმისა და ყმის მიწის მესაკუთრეს შორის და დაჟინებით ხაზს უსვამს პირველთა მორალურ უპირატესობას.

რომანტიზმი— მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკული კულტურა XVIII საუკუნის დასასრული - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში, ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში გავრცელდა დასავლეთ ევროპა. გაჩენის წინაპირობა იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული მოძრაობების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი), დიდი. Ფრანგული რევოლუცია, გერმანული კლასიკური ფილოსოფია.

ამ ლიტერატურული ტენდენციის გაჩენა, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, განუყოფლად არის დაკავშირებული იმდროინდელ სოციალურ-ისტორიულ მოვლენებთან. დავიწყოთ დასავლეთ ევროპის ლიტერატურაში რომანტიზმის ჩამოყალიბების წინაპირობებით. დასავლეთ ევროპაში რომანტიზმის ჩამოყალიბებაზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია 1789-1799 წლების საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ და მასთან დაკავშირებული საგანმანათლებლო იდეოლოგიის გადაფასებამ. მოგეხსენებათ, მე-18 საუკუნე საფრანგეთში განმანათლებლობის ნიშნით გაიარა. თითქმის მთელი საუკუნის განმავლობაში, ფრანგი განმანათლებლები ვოლტერის ხელმძღვანელობით (რუსო, დიდრო, მონტესკიე) ამტკიცებდნენ, რომ სამყარო შეიძლება გონივრულ საფუძველზე განხორციელდეს რეორგანიზაცია და გამოაცხადეს ყველა ადამიანის ბუნებრივი (ბუნებრივი) თანასწორობის იდეა. სწორედ ამ საგანმანათლებლო იდეებმა შთააგონეს ფრანგი რევოლუციონერები, რომელთა ლოზუნგი იყო სიტყვები: „თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა“. რევოლუციის შედეგი იყო ბურჟუაზიული რესპუბლიკის დამყარება. შედეგად, გაიმარჯვა ბურჟუაზიულმა უმცირესობამ, რომელმაც ხელში ჩაიგდო ძალაუფლება (ის იყო არისტოკრატიას, უმაღლეს თავადაზნაურობას ეკუთვნოდა), ხოლო დანარჩენი დარჩა „თან გატეხილი ღარი". ამრიგად, დიდი ხნის ნანატრი „გონების სამეფო“ ილუზიად იქცა, ისევე როგორც დაპირებული თავისუფლება, თანასწორობა და ძმობა. იყო ზოგადი იმედგაცრუება რევოლუციის შედეგებსა და შედეგებში, ღრმა უკმაყოფილება გარემომცველი რეალობის მიმართ, რაც გახდა რომანტიზმის გაჩენის წინაპირობა. რადგან რომანტიზმის საფუძველი არის საგანთა არსებული წესრიგით უკმაყოფილების პრინციპი. ამას მოჰყვა გერმანიაში რომანტიზმის თეორიის გაჩენა.

მოგეხსენებათ, დასავლეთ ევროპის კულტურამ, კერძოდ ფრანგულმა, დიდი გავლენა მოახდინა რუსულზე. ეს ტენდენცია მე-19 საუკუნეშიც გაგრძელდა, ამიტომ საფრანგეთის რევოლუციამ რუსეთიც შეძრა. მაგრამ, გარდა ამისა, რეალურად არსებობს რუსული წინაპირობები რუსული რომანტიზმის გაჩენისთვის. პირველ რიგში ეს სამამულო ომი 1812, ნათლად აჩვენებს სიდიადეს და ძალას უბრალო ხალხი. სწორედ ხალხს ევალებოდა რუსეთი ნაპოლეონზე გამარჯვებას, ხალხი იყო ომის ნამდვილი გმირები. იმავდროულად, როგორც ომამდე, ისე მის შემდეგ, ხალხის დიდი ნაწილი, გლეხები, კვლავ ყმები რჩებოდნენ, ფაქტობრივად, მონები. რასაც იმდროინდელი პროგრესული ხალხი ადრე აღიქვამდა უსამართლობად, ახლა უკვე აშკარა უსამართლობად ჩანდა, ყოველგვარი ლოგიკისა და მორალის საწინააღმდეგოდ. მაგრამ ომის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე I-მა არამარტო გააუქმა ბატონყმობა, არამედ დაიწყო ბევრად უფრო მკაცრი პოლიტიკის გატარება. შედეგად, რუსულ საზოგადოებაში გაჩნდა იმედგაცრუების და უკმაყოფილების გამოხატული გრძნობა. ამგვარად, გაჩნდა საფუძველი რომანტიზმის გაჩენისთვის.

ტერმინი „რომანტიზმი“ ლიტერატურულ მოძრაობასთან მიმართებაში შემთხვევითი და არაზუსტია. ამასთან დაკავშირებით, მისი დაარსების თავიდანვე, იგი სხვადასხვაგვარად იქნა განმარტებული: ზოგიერთს სჯეროდა, რომ იგი მომდინარეობს სიტყვიდან "რომაული", სხვები - ინგლისურად მოლაპარაკე ქვეყნებში შექმნილი რაინდული პოეზიიდან. რომანული ენები. პირველად სიტყვა „რომანტიზმი“, როგორც ლიტერატურული მოძრაობის სახელწოდება, გამოყენება დაიწყო გერმანიაში, სადაც შეიქმნა რომანტიზმის პირველი საკმარისად დეტალური თეორია.

რომანტიზმის არსის გასაგებად ძალიან მნიშვნელოვანია რომანტიზმის ცნება. ორმაგი მშვიდობა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უარყოფა, რეალობის უარყოფა არის რომანტიზმის გაჩენის მთავარი წინაპირობა. ყველა რომანტიკოსი უარყოფს მათ ირგვლივ არსებულ სამყაროს, აქედან გამომდინარეობს მათი რომანტიული გაქცევა არსებული ცხოვრებადა მის გარეთ იდეალის ძიება. ამან გამოიწვია რომანტიკული ორმაგი სამყაროს გაჩენა. რომანტიკოსებისთვის სამყარო ორ ნაწილად იყო დაყოფილი: აქ და იქ. „იქ“ და „აქ“ არის ანტითეზა (ოპოზიცია), ეს კატეგორიები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, როგორც იდეალი და რეალობა. საზიზღარი „აქ“ თანამედროვე რეალობაა, სადაც ბოროტება და უსამართლობა იმარჯვებს. „იქ“ არის ერთგვარი პოეტური რეალობა, რომელსაც რომანტიკოსები უპირისპირდებოდნენ რეალობას. ბევრ რომანტიკოსს სჯეროდა, რომ სიკეთე, სილამაზე და სიმართლე განდევნილი იყო საზოგადოებრივი ცხოვრება, დღემდე შემორჩენილია ადამიანების სულში. აქედან გამომდინარეობს მათი ყურადღება ადამიანის შინაგან სამყაროზე, სიღრმისეულ ფსიქოლოგიზმზე. ადამიანების სულები მათი "იქ" არიან. მაგალითად, ჟუკოვსკი „იქ“ ეძებდა სხვა სამყაროში; პუშკინი და ლერმონტოვი, ფენიმორ კუპერი - არაცივილიზებული ხალხების თავისუფალ ცხოვრებაში (პუშკინის ლექსები "კავკასიის ტყვე", "ბოშები", კუპერის რომანები ინდიელების ცხოვრებაზე).

უარყოფა, რეალობის უარყოფა განსაზღვრავდა რომანტიული გმირის სპეციფიკას. ეს არის ფუნდამენტურად ახალი გმირი, როგორც მან არ იცოდა ძველი ლიტერატურა. ის მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან, მის წინააღმდეგ. ეს არის არაჩვეულებრივი ადამიანი, მოუსვენარი, ყველაზე ხშირად მარტოხელა და მასთან ერთად ტრაგიკული ბედი. რომანტიკული გმირი რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების განსახიერებაა.

რეალიზმი(ლათინურიდან რეალურია- მატერიალური, რეალური) - მეთოდი (შემოქმედებითი გარემო) ან ლიტერატურული ტენდენცია, რომელიც განასახიერებს რეალობისადმი ცხოვრებისეული დამოკიდებულების პრინციპებს, მიისწრაფვის ადამიანისა და სამყაროს მხატვრული ცოდნისკენ. ხშირად ტერმინი "რეალიზმი" გამოიყენება ორი მნიშვნელობით:

1. რეალიზმი, როგორც მეთოდი;
2. რეალიზმი, როგორც ტენდენცია, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნეში.

კლასიციზმიც, რომანტიზმიც და სიმბოლიზმიც ცხოვრების ცოდნისკენ მიისწრაფვიან და თავისებურად გამოხატავენ მასზე რეაქციას, მაგრამ მხოლოდ რეალიზმით ხდება რეალობის ერთგულება არტისტიზმის განმსაზღვრელი კრიტერიუმი. ეს განასხვავებს რეალიზმს, მაგალითად, რომანტიზმისგან, რომელსაც ახასიათებს რეალობის უარყოფა და მისი „ხელახლა შექმნის“ სურვილი და არა ისეთი, როგორიც არის. შემთხვევითი არ არის, რომ რეალისტ ბალზაკზე მოხსენიებული რომანტიკოსი ჟორჟ სენდი თავისა და მას შორის განსხვავებას ასე განმარტავდა: „ადამიანს ისე ღებულობ, როგორც ის შენს თვალებში ჩანს; ვგრძნობ მოწოდებას, გამოვხატო ის ისე, როგორც მე მინდა ვნახო. ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ რეალისტები ასახავს რეალურს, ხოლო რომანტიკოსები სასურველს.

რეალიზმის ჩამოყალიბების დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება რენესანსთან. ამ დროის რეალიზმს ახასიათებს გამოსახულების მასშტაბები (დონ კიხოტი, ჰამლეტი) და ადამიანის პიროვნების პოეტურობა, ადამიანის აღქმა ბუნების მეფედ, შემოქმედების გვირგვინად. შემდეგი ეტაპი არის განმანათლებლობის რეალიზმი. განმანათლებლობის ლიტერატურაში ჩნდება დემოკრატიული რეალისტური გმირი, ადამიანი "ქვემოდან" (მაგალითად, ფიგარო ბომარშეს პიესებში " სევილიელი დალაქიდა ფიგაროს ქორწინება). მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა რომანტიზმის ახალი ტიპები: „ფანტასტიკური“ (გოგოლი, დოსტოევსკი), „გროტესკული“ (გოგოლი, სალტიკოვ-შჩედრინი) და „კრიტიკული“ რეალიზმი, რომელიც დაკავშირებულია „ბუნებრივი სკოლის“ საქმიანობასთან.

რეალიზმის ძირითადი მოთხოვნები: პრინციპების დაცვა

• ხალხები,
• ისტორიზმი,
• მაღალი არტისტულობა,
• ფსიქოლოგიზმი,
• ცხოვრების ასახვა მის განვითარებაში.

რეალისტმა მწერლებმა აჩვენეს გმირების სოციალური, მორალური, რელიგიური იდეების პირდაპირი დამოკიდებულება სოციალურ პირობებზე. დიდი ყურადღებასოციალურ ასპექტს ეძღვნება. ცენტრალური პრობლემარეალიზმი- დამაჯერებლობისა და მხატვრული ჭეშმარიტების თანაფარდობა. სარწმუნოობა, ცხოვრების დამაჯერებელი ასახვა ძალზე მნიშვნელოვანია რეალისტებისთვის, მაგრამ მხატვრული ჭეშმარიტება განისაზღვრება არა დამაჯერებლობით, არამედ ერთგულებით ცხოვრების არსის გაგებაში და გადმოცემაში და მხატვრის მიერ გამოთქმული იდეების მნიშვნელობის შესახებ. Ერთ - ერთი ძირითადი მახასიათებლებირეალიზმი არის პერსონაჟების ტიპიზაცია (ტიპიურისა და ინდივიდუალურის, ცალსახად პიროვნულის შერწყმა). რეალისტური პერსონაჟის სანდოობა პირდაპირ დამოკიდებულია მწერლის მიერ მიღწეული ინდივიდუალიზაციის ხარისხზე.
რეალისტი მწერლები ქმნიან გმირების ახალ ტიპებს: ტიპს. პატარა კაცი(ვირინი, ბაშმაჩკინი, მარმელადოვი, დევუშკინი), "ზედმეტი ადამიანის" ტიპი (ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი), "ახალი" გმირის ტიპი (ნიჰილისტი ბაზაროვი ტურგენევში, "ახალი ხალხი" ჩერნიშევსკი).

მოდერნიზმი(ფრანგულიდან თანამედროვე- უახლესი, თანამედროვე) ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე.

ამ ტერმინს აქვს სხვადასხვა ინტერპრეტაცია:

1. აღნიშნავს რიგ არარეალისტურ ტენდენციებს ხელოვნებასა და ლიტერატურაში მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეების მიჯნაზე: სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, იმაგინიზმი, სიურეალიზმი, აბსტრაქციონიზმი, იმპრესიონიზმი;
2. გამოიყენება არარეალისტური ტენდენციების მხატვრების ესთეტიკური ძიების სიმბოლოდ;
3. აღნიშნავს ესთეტიკური და იდეოლოგიური ფენომენების კომპლექსურ ერთობლიობას, მათ შორის არა მხოლოდ მოდერნისტულ ტენდენციებს, არამედ ხელოვანთა შემოქმედებას, რომლებიც ბოლომდე არ ჯდება რომელიმე მიმართულების ჩარჩოებში (დ. ჯოისი, მ. პრუსტი, ფ. კაფკა და სხვები).

სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი გახდა რუსული მოდერნიზმში ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მიმართულება.

სიმბოლიზმი- 1870-1920-იანი წლების ხელოვნებისა და ლიტერატურის არარეალისტური ტენდენცია, რომელიც ძირითადად ორიენტირებულია მხატვრულ გამოხატულებაზე ინტუიციურად გააზრებული ერთეულებისა და იდეების სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლიზმი ცნობილი გახდა საფრანგეთში 1860-1870-იან წლებში ა. რემბოს, პ. ვერლენის, ს. მალარმეს პოეტურ ნაწარმოებებში. შემდეგ, პოეზიის საშუალებით, სიმბოლიზმი დაუკავშირდა არა მხოლოდ პროზასა და დრამატურგიას, არამედ ხელოვნების სხვა ფორმებსაც. ფრანგი მწერალი ს.ბოდლერი ითვლება სიმბოლიზმის წინაპარად, ფუძემდებლად, „მამად“.

სიმბოლისტი მხატვრების მსოფლმხედველობის გულში დევს სამყაროს შეუცნობლობისა და მისი კანონების იდეა. სამყაროს შეცნობის ერთადერთ „ინსტრუმენტად“ ადამიანის სულიერი გამოცდილება და ხელოვანის შემოქმედებითი ინტუიცია მიიჩნიეს.

სიმბოლიზმი იყო პირველი, ვინც წამოაყენა იდეა რეალობის გამოსახვის ამოცანებისგან თავისუფალი ხელოვნების შექმნის შესახებ. სიმბოლისტები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნების მიზანი იყო არა რეალური სამყაროს გამოსახვა, რომელსაც ისინი მეორეხარისხოვნად თვლიდნენ, არამედ „უმაღლესი რეალობის“ გადმოცემა. ისინი აპირებდნენ ამის მიღწევას სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლო არის პოეტის ზემგრძნობიარე ინტუიციის გამოხატულება, რომელსაც, გამჭრიახობის მომენტებში, ჭეშმარიტი არსინივთების. სიმბოლისტებმა შეიმუშავეს ახალი პოეტური ენაპირდაპირ არ ასახელებს საგანს, არამედ მიანიშნებს მის შინაარსზე ალეგორიის, მუსიკალურობის, ფერები, თავისუფალი ლექსი.

სიმბოლიზმი არის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობებიწარმოიშვა რუსეთში. რუსული სიმბოლიზმის პირველი მანიფესტი იყო დ. მან გამოავლინა „ახალი ხელოვნების“ სამი ძირითადი ელემენტი: მისტიური შინაარსი, სიმბოლიზაცია და „მხატვრული შთაბეჭდილების გაფართოება“.

სიმბოლისტები ჩვეულებრივ იყოფა ორ ჯგუფად ან მიმდინარეობად:

• "უფროსი"სიმბოლისტები (ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, ფ. სოლოგუბი და სხვები), რომელთა დებიუტი შედგა 1890-იან წლებში;
• "იუნიორები"სიმბოლისტები, რომლებმაც შემოქმედებითი მოღვაწეობა 1900-იან წლებში დაიწყეს და საგრძნობლად განაახლეს მიმდინარეობის გარეგნობა (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვ. ივანოვი და სხვები).

უნდა აღინიშნოს, რომ „უფროსი“ და „უმცროსი“ სიმბოლისტები განცალკევდნენ არა იმდენად ასაკის მიხედვით, რამდენადაც დამოკიდებულებებისა და შემოქმედების მიმართულების სხვაობით.

სიმბოლისტები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება უპირველეს ყოვლისა "სამყაროს გაგება სხვა, არარაციონალური გზებით"(ბრაუსოვი). ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ფენომენები, რომლებიც ექვემდებარება ხაზოვანი მიზეზობრიობის კანონს, შეიძლება რაციონალურად იქნას გაგებული და ასეთი მიზეზობრიობა მოქმედებს მხოლოდ ცხოვრების ქვედა ფორმებში (ემპირიული რეალობა, ყოველდღიური ცხოვრება). სიმბოლისტებს აინტერესებდათ ცხოვრების უმაღლესი სფეროები (პლატონის სიტყვებით „აბსოლუტური იდეების“ არეალი ან ვ. სოლოვიოვის „მსოფლიო სული“), რაც არ ექვემდებარება რაციონალურ ცოდნას. სწორედ ხელოვნებას აქვს ამ სფეროებში შეღწევის უნარი და გამოსახულებები-სიმბოლოები თავისი უსაზღვრო ორაზროვნებით ახერხებენ მსოფლიო სამყაროს მთელი სირთულის ასახვას. სიმბოლისტებს სჯეროდათ, რომ ჭეშმარიტი, უმაღლესი რეალობის გაგების უნარი მხოლოდ არჩეულებს ენიჭებოდათ, რომლებიც შთაგონებული შეხედულებების მომენტებში ახერხებდნენ „უმაღლესი“ ჭეშმარიტების, აბსოლუტური ჭეშმარიტების გაგებას.

გამოსახულება-სიმბოლო სიმბოლისტებმა უფრო ეფექტურად მიიჩნიეს, ვიდრე მხატვრული გამოსახულება, ინსტრუმენტი, რომელიც გვეხმარება ყოველდღიური ცხოვრების საფარველის (ქვედა ცხოვრების) „გარღვევაში“ უფრო მაღალ რეალობამდე. სიმბოლო განსხვავდება რეალისტური გამოსახულებისგან იმით, რომ გადმოსცემს არა ფენომენის ობიექტურ არსს, არამედ პოეტის საკუთარ, ინდივიდუალურ იდეას სამყაროს შესახებ. გარდა ამისა, სიმბოლო, როგორც ეს რუს სიმბოლისტებს ესმოდათ, არ არის ალეგორია, არამედ, პირველ რიგში, გარკვეული სურათი, რომელიც მოითხოვს მკითხველის პასუხს. შემოქმედებითი მუშაობა. სიმბოლო, როგორც იქნა, აკავშირებს ავტორსა და მკითხველს - ეს არის სიმბოლიზმის მიერ წარმოებული რევოლუცია ხელოვნებაში.

გამოსახულება-სიმბოლო ფუნდამენტურად პოლისემანტიულია და შეიცავს მნიშვნელობების შეუზღუდავი განლაგების პერსპექტივას. მის ამ თვისებას თვით სიმბოლისტები არაერთხელ უსვამდნენ ხაზს: „სიმბოლო მხოლოდ მაშინ არის ჭეშმარიტი სიმბოლო, როცა მისი მნიშვნელობით ამოუწურავია“ (ვიაჩ. ივანოვი); "სიმბოლო არის ფანჯარა უსასრულობისკენ"(ფ. სოლოგუბი).

აკმეიზმი(ბერძნულიდან. აკმე- რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ყვავილობის ძალა, მწვერვალი) - მოდერნისტული ლიტერატურული ტენდენცია 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში. წარმომადგენლები: ს.გოროდეცკი, ადრეული ა.ახმატოვა, ლ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი. ტერმინი „აკმეიზმი“ გუმილიოვს ეკუთვნის. ესთეტიკური პროგრამა ჩამოყალიბდა გუმილიოვის სტატიებში „სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა“, გოროდეცკის „ზოგიერთი მიმდინარეობა თანამედროვე რუსულ პოეზიაში“ და მანდელშტამის „აკმეიზმის დილა“.

აკმეიზმი გამოირჩეოდა სიმბოლიზმისგან, აკრიტიკებდა მის მისტიკურ მისწრაფებებს „შეუცნობის“ მიმართ: „აკმეისტებს შორის ვარდი ისევ თავისთავად გახდა კარგი, თავისი ფურცლებით, სუნითა და ფერით და არა მისტიურ სიყვარულთან ან სხვა რამესთან წარმოუდგენელი მსგავსებით“. (გოროდეცკი). აკმეისტებმა გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური იმპულსებისგან იდეალისკენ, გამოსახულების ბუნდოვანებისა და სითხისგან, რთულ მეტაფორაზე; ისაუბრა მატერიალურ სამყაროში დაბრუნების აუცილებლობაზე, საგანზე, სიტყვის ზუსტ მნიშვნელობაზე. სიმბოლიზმი ემყარება რეალობის უარყოფას და აკმეისტებს სჯეროდათ, რომ არ უნდა მიატოვო ეს სამყარო, უნდა ეძებო მასში გარკვეული ფასეულობები და დაიჭირო ისინი მათ ნამუშევრებში და ამის გაკეთება ზუსტი და გასაგები დახმარებით. სურათები და არა ბუნდოვანი სიმბოლოები.

ფაქტობრივად, აკმეისტური მოძრაობა მცირე რაოდენობით იყო, დიდხანს არ გაგრძელებულა - დაახლოებით ორი წელი (1913-1914) - და ასოცირდებოდა "პოეტთა სახელოსნოსთან". "პოეტების სახელოსნო"შეიქმნა 1911 წელს და თავდაპირველად აერთიანებდა საკმაოდ დიდ რაოდენობას (მოგვიანებით ყველა მათგანი არ აღმოჩნდა აკმეიზმში ჩართული). ეს ორგანიზაცია ბევრად უფრო შეკრული იყო, ვიდრე განსხვავებული სიმბოლისტური ჯგუფები. „ვორქშოპის“ შეხვედრებზე გაანალიზდა ლექსები, გადაიჭრა პოეტური ოსტატობის პრობლემები და დასაბუთებული იყო ნაწარმოებების ანალიზის მეთოდები. პოეზიაში ახალი მიმართულების იდეა პირველად გამოთქვა კუზმინმა, თუმცა თავად არ შევიდა "ვორქშოფში". თავის სტატიაში "ლამაზი სიცხადის შესახებ"კუზმინი ელოდა აკმეიზმის ბევრ დეკლარაციას. 1913 წლის იანვარში გამოჩნდა აკმეიზმის პირველი მანიფესტები. ამ მომენტიდან იწყება ახალი მიმართულების არსებობა.

აკმეიზმმა გამოაცხადა "ლამაზი სიცხადე", როგორც ლიტერატურის ამოცანა, ან გარკვევა(ლათ. კლარისი- ნათელი). აკმეისტებმა თავიანთ მიმდინარეობას უწოდეს ადამიზმიაკავშირებს ბიბლიურ ადამს სამყაროს მკაფიო და პირდაპირი ხედვის იდეას. აკმეიზმი ქადაგებდა მკაფიო, „მარტივ“ პოეტურ ენას, სადაც სიტყვები პირდაპირ ასახელებდნენ ობიექტებს, აცხადებდნენ სიყვარულს ობიექტურობის მიმართ. ასე რომ, გუმილიოვმა მოუწოდა მოძებნოთ არა „არასტაბილური სიტყვები“, არამედ სიტყვები „უფრო სტაბილური შინაარსით“. ეს პრინციპი ყველაზე თანმიმდევრულად განხორციელდა ახმატოვას ლექსებში.

ფუტურიზმი- ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული ტენდენცია (ავანგარდი მოდერნიზმის უკიდურესი გამოვლინებაა) მე-20 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში, რომელმაც მიიღო. უდიდესი განვითარებაიტალიაში და რუსეთში.

1909 წელს იტალიაში პოეტმა ფ.მარინეტიმ გამოსცა ფუტურისტული მანიფესტი. ამ მანიფესტის ძირითადი დებულებები: ტრადიციული ესთეტიკური ღირებულებების უარყოფა და მთელი წინა ლიტერატურის გამოცდილება, თამამი ექსპერიმენტები ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში. როგორც ფუტურისტული პოეზიის მთავარ ელემენტებს მარინეტი უწოდებს „სიმამაცეს, გამბედაობას, აჯანყებას“. 1912 წელს რუსმა ფუტურისტებმა ვ.მაიაკოვსკიმ, ა.კრუჩენიხმა, ვ.ხლებნიკოვმა შექმნეს თავიანთი მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების დალევა“. ისინი ასევე ცდილობდნენ გაწყვეტდნენ ტრადიციულ კულტურას, მიესალმნენ ლიტერატურულ ექსპერიმენტებს, ცდილობდნენ ეპოვათ მეტყველების გამოხატვის ახალი საშუალებები (ახალი თავისუფალი რიტმის გამოცხადება, სინტაქსის შესუსტება, პუნქტუაციის ნიშნების განადგურება). ამავდროულად, რუსმა ფუტურისტებმა უარყვეს ფაშიზმი და ანარქიზმი, რომელიც მარინეტიმ გამოაცხადა თავის მანიფესტებში და ძირითადად ესთეტიკურ პრობლემებს მიმართა. მათ გამოაცხადეს ფორმის რევოლუცია, მისი დამოუკიდებლობა შინაარსისგან („მნიშვნელოვანია არა რა, არამედ როგორ“) და პოეტური სიტყვის აბსოლუტური თავისუფლება.

ფუტურიზმი არაერთგვაროვანი მიმართულება იყო. მის ფარგლებში შეიძლება გამოიყოს ოთხი ძირითადი ჯგუფი ან მიმდინარეობა:

1. "გილეა", რომელმაც გააერთიანა კუბო-ფუტურისტები (ვ. ხლებნიკოვი, ვ. მაიაკოვსკი, ა. კრუჩენიხი და სხვები);
2. "ეგოფუტურისტთა ასოციაცია"(ი. სევერიანინი, ი. იგნატიევი და სხვები);
3. "პოეზიის ანტრესონი"(ვ. შერშენევიჩი, რ. ივნევი);
4. "ცენტრიფუგა"(ს. ბობროვი, ნ. ასეევი, ბ. პასტერნაკი).

ყველაზე მნიშვნელოვანი და გავლენიანი ჯგუფი იყო „გილეა“: ფაქტობრივად, სწორედ მან განსაზღვრა რუსული ფუტურიზმის სახე. მისმა მონაწილეებმა გამოუშვეს მრავალი კრებული: „მოსამართლეთა ბაღი“ (1910 წ.), „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“ (1912 წ.), „მკვდარი მთვარე“ (1913), „აიღო“ (1915 წ.).

ფუტურისტებმა ბრბოს კაცის სახელით წერდნენ. ამ მოძრაობის გულში იყო „ძველის ნგრევის გარდაუვალობის“ განცდა (მაიაკოვსკი), გაცნობიერება „ახალი კაცობრიობის“ დაბადების შესახებ. მხატვრული შემოქმედება, ფუტურისტების აზრით, არ უნდა იყოს იმიტაცია, არამედ ბუნების გაგრძელება, რომელიც ქმნის ადამიანის შემოქმედებით ნებას. ახალი მსოფლიო, დღეს, რკინა ... ”(მალევიჩი). ეს არის „ძველი“ ფორმის განადგურების სურვილი, კონტრასტების სურვილი, მიზიდულობა სასაუბრო მეტყველება. ცხოვრებაზე დაყრდნობა სასაუბრო, ფუტურისტები დაკავებულნი იყვნენ „სიტყვის შემოქმედებით“ (შექმნილი ნეოლოგიზმები). მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა რთული სემანტიკური და კომპოზიციური ძვრებით - კონტრასტი კომიკურსა და ტრაგიკულს, ფანტაზიასა და ლირიკას შორის.

ფუტურიზმმა დაშლა დაიწყო უკვე 1915-1916 წლებში.

ლიტერატურის გაკვეთილი მე-9 კლასში No 1 შესავალი. ლიტერატურული ტენდენციები, სკოლები, მოძრაობები.

გააცნოს მოსწავლეებს ლიტერატურის კურსის სახელმძღვანელო, პროგრამა და მიზნები მე-9 კლასში;

ცოდნის განზოგადება, იდეების გაფართოება საშინაო ლიტერატურის განვითარების ეტაპებზე;

დაიწყეთ ლიტერატურული ტიპებისა და ჟანრების გამეორება, განზოგადეთ და სისტემატიზაცია მოახდინეთ მე-8 კლასში შესწავლილის.

გაკვეთილის ტიპი: ლექცია საუბრის ელემენტებით.

სწავლების მეთოდები: ფრონტალური გამოკითხვა, სახელმძღვანელოსთან მუშაობა, აბსტრაქტული ჩანაწერები.

თეორიული და ლიტერატურული ცნებები: ლიტერატურული სიტუაცია, ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი, ლიტერატურული მიმართულება.

გამეორება: ლიტერატურული გვარიდა ჟანრები.

გაკვეთილების დროს:

წარსულის გამეორება:

რა არის ლიტერატურა?

განსაზღვრეთ ცნება „ლიტერატურა“ (სიტყვის ხელოვნება).

რა არის კლასიკური ლიტერატურა? მიეცით მე-18-მე-19 საუკუნეების კლასიკოსების მაგალითები.

რა ლიტერატურულ ტიპსა და ჟანრს მიეკუთვნება A.S. პუშკინის შემოქმედება: ” ზამთრის დილა”, ”წინასწარმეტყველური ოლეგის სიმღერა”, ”ცარ სალტანის ზღაპარი”, ”დუბროვსკი”, ” სადგურის მეთაური»?

სახელმძღვანელოსთან მუშაობა (ნაწილი 1, გვ. 3-5); ჩამოწერეთ თეზისები.

მასწავლებლის სიტყვა S.A. Zimin-ის სასწავლო მასალის მახასიათებლების შესახებ.

რა არის ახალი სახელმძღვანელოს შინაარსში?

რის საფუძველზე მდებარეობს იგი სასწავლო მასალა? (ქრონოლოგია)

რომელი მწერლები და ჟანრები გაინტერესებთ?

ლექცია. აბსტრაქტებისა და განმარტებების ჩაწერა.

4.1.ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი

***ისტორიული და ლიტერატურული პროცესი - ზოგადად მნიშვნელოვანი ცვლილებების ნაკრები ლიტერატურაში. ლიტერატურა მუდმივად ვითარდება. ყოველი ეპოქა ამდიდრებს ხელოვნებას ახალი მხატვრული აღმოჩენებით.

ლიტერატურული პროცესის განვითარებას განაპირობებს შემდეგი მხატვრული სისტემები: შემოქმედებითი მეთოდი, სტილი, ჟანრი, ლიტერატურული ტენდენციები და მიმდინარეობები.

ლიტერატურის უწყვეტი ცვლილება აშკარა ფაქტია, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ ხდება ყოველწლიურად, ყოველ ათწლეულშიც კი. როგორც წესი, ისინი დაკავშირებულია სერიოზულ ისტორიულ ძვრებთან (ისტორიული ეპოქებისა და პერიოდების ცვლილება, ომები, რევოლუციები, რომლებიც დაკავშირებულია ისტორიულ ასპარეზზე ახალი სოციალური ძალების შემოსვლასთან და ა.შ.).

*** შეიძლება გამოირჩეოდეს ძირითადი ნაბიჯები ევროპული ხელოვნების განვითარება, რომელმაც განსაზღვრა ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის სპეციფიკა: ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, განმანათლებლობა, მეცხრამეტე და მეოცე საუკუნეები.

*** ისტორიული და ლიტერატურული პროცესის განვითარება განპირობებულია მთელი რიგი ფაქტორებით, რომელთა შორის, პირველ რიგში, უნდა აღინიშნოს ისტორიული სიტუაცია (სოციალურ-პოლიტიკური სისტემა, იდეოლოგია და ა.შ.), წინა ლიტერატურული ტრადიციების გავლენა და სხვა ხალხების მხატვრული გამოცდილება . მაგალითად, პუშკინის შემოქმედებაზე სერიოზული გავლენა მოახდინა მისი წინამორბედების შემოქმედებამ არა მხოლოდ რუსულ ლიტერატურაში (დერჟავინი, ბატიუშკოვი, ჟუკოვსკი და სხვები), არამედ ევროპულ ლიტერატურაშიც (ვოლტერი, რუსო, ბაირონი და სხვები).

ლიტერატურული პროცესი - ეს არის ლიტერატურული ურთიერთქმედების რთული სისტემა. იგი წარმოადგენს სხვადასხვა ლიტერატურული ტენდენციებისა და ტენდენციების ჩამოყალიბებას, ფუნქციონირებას და ცვლილებას.

*** ლიტერატურული მიმართულება- სტაბილური და განმეორებადი მოცემულ პერიოდში ისტორიული განვითარებალიტერატურა, შემოქმედების ძირითადი მახასიათებლების დიაპაზონი, გამოხატული რეალობის ფენომენების შერჩევის ბუნებაში და მას შესაბამისი საშუალებების არჩევის პრინციპებში. მხატვრული გამოსახულებარიგი მწერლების მიერ.

4.2. ლიტერატურული მოძრაობები: კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი, რეალიზმი, მოდერნიზმი (სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი), პოსტმოდერნიზმი.

კლასიციზმი (ლათ. classicus - სამაგალითო) - მხატვრული მიმართულება ევროპულ ხელოვნებაში მე-17-18 მიჯნაზე - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნის ბოლოს. კლასიციზმი ამტკიცებდა სახელმწიფო ინტერესების უპირატესობას პირად ინტერესებზე, სამოქალაქო, პატრიოტული მოტივების უპირატესობაზე, მორალური მოვალეობის კულტზე.კლასიციზმის ესთეტიკას ახასიათებს მხატვრული ფორმების სიმკაცრე: კომპოზიციური ერთიანობა, ნორმატიული სტილი და სიუჟეტები. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენლები: კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი, დ.ი. ფონვიზინი და სხვები.

კლასიკური ნაწარმოებების მთავარი კონფლიქტი არის გმირის ბრძოლა გონებასა და გრძნობას შორის. ამავდროულად, პოზიტიურმა გმირმა ყოველთვის უნდა გააკეთოს არჩევანი გონების სასარგებლოდ (მაგალითად, არჩევანის გაკეთება სიყვარულსა და სახელმწიფოს სამსახურში სრულად ჩაბარების აუცილებლობას შორის, მან უნდა აირჩიოს ეს უკანასკნელი), ხოლო უარყოფითი - გრძნობების სასარგებლოდ.

იგივე შეიძლება ითქვას ჟანრულ სისტემაზეც. ყველა ჟანრი იყოფა მაღალ (ოდა, ეპიკური პოემა, ტრაგედია) და დაბალ (კომედია, იგავი, ეპიგრამა, სატირა).

იყო სპეციალური წესები დრამატული ნაწარმოებები. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ – ადგილები, დრო და ქმედებები. ჟანრის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში მხიარული თუ ყოველდღიური სიტუაციები და გმირები ვერ გამოისახებოდა, დაბალ ჟანრებში კი ტრაგიკული და ამაღლებული);

ენის სისუფთავე (მაღალ ჟანრებში - მაღალი ლექსიკა, დაბალ ჟანრებში - ხალხური);

გმირების მკაცრი დაყოფა დადებითად და უარყოფითად, ხოლო პოზიტიური გმირები, არჩევენ გრძნობასა და გონებას შორის, ამჯობინებენ ამ უკანასკნელს;

„სამი ერთობის“ წესის დაცვა;

· პოზიტიური ფასეულობების და სახელმწიფო იდეალის დადასტურება.

სენტიმენტალიზმი (ინგლისურიდან sentimental - მგრძნობიარე, ფრანგულიდან sentiment - გრძნობა) - XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. სენტიმენტალისტებმა გამოაცხადეს გრძნობის უპირატესობა და არა მიზეზი. კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სენტიმენტალისტები უმაღლეს ღირებულებად არა სახელმწიფოს, არამედ ინდივიდს მიიჩნევენ. გმირები თავიანთ ნამუშევრებში აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად. პოზიტიურები დაჯილდოვებულნი არიან ბუნებრივი მგრძნობელობით (სიმპატიური, კეთილი, თანამგრძნობი, თავგანწირვის უნარი). ნეგატიური - წინდახედული, ეგოისტი, ამპარტავანი, სასტიკი. რუსეთში სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა 1760-იან წლებში (საუკეთესო წარმომადგენლები არიან რადიშჩევი და კარამზინი). როგორც წესი, რუსული სენტიმენტალიზმის ნაწარმოებებში კონფლიქტი ვითარდება ყმისა და ყმის მიწის მესაკუთრეს შორის და დაჟინებით ხაზს უსვამს პირველთა მორალურ უპირატესობას.

რომანტიზმი - - მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის. რომანტიზმი წარმოიშვა 1790-იან წლებში, ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მთელ დასავლეთ ევროპაში გავრცელდა.

ყველა რომანტიკოსი უარყოფს გარესამყაროს, აქედან გამომდინარეობს მათი რომანტიული გაქცევა არსებული ცხოვრებიდან და მის გარეთ იდეალის ძიებაში. ამან გამოიწვია რომანტიკული ორმაგი სამყაროს გაჩენა.

უარყოფა, რეალობის უარყოფა განსაზღვრავდა რომანტიული გმირის სპეციფიკას. ის მტრულ ურთიერთობაშია გარემომცველ საზოგადოებასთან, მის წინააღმდეგ. ეს არის არაჩვეულებრივი, მოუსვენარი ადამიანი, ყველაზე ხშირად მარტოხელა და ტრაგიკული ბედი. რომანტიული გმირი- რეალობის წინააღმდეგ რომანტიკული აჯანყების განსახიერება.

რეალიზმი (ლათინური realis - მატერიალური, რეალური) - ლიტერატურული მოძრაობა, რომელიც განასახიერებდა რეალობისადმი ცხოვრებისეული დამოკიდებულების პრინციპებს, მიისწრაფოდა ადამიანისა და სამყაროს მხატვრული ცოდნისკენ.

რეალისტი მწერლები აჩვენებდნენ გმირების სოციალური, მორალური, რელიგიური იდეების პირდაპირ დამოკიდებულებას სოციალურ პირობებზე და დიდ ყურადღებას აქცევდნენ სოციალურ ასპექტს. რეალიზმის ცენტრალური პრობლემაა დამაჯერებლობასა და მხატვრულ ჭეშმარიტებას შორის ურთიერთობა.

რეალისტი მწერლები ქმნიან გმირების ახალ ტიპებს: "პატარა კაცის" ტიპს (ვირინი, ბაშმაჩკინი, მარმელადოვი, დევუშკინი), "ზედმეტი ადამიანის" ტიპი (ჩატსკი, ონეგინი, პეჩორინი, ობლომოვი), "ახალი" გმირის ტიპი ( ნიჰილისტი ბაზაროვი ტურგენევში, "ახალი ხალხი" ჩერნიშევსკი).

მოდერნიზმი (ფრანგული მოდერნიდან - უახლესი, თანამედროვე) ფილოსოფიური და ესთეტიკური მოძრაობა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა XIX--XX-ის შემობრუნებასაუკუნეებს.

სიმბოლიზმი, აკმეიზმი და ფუტურიზმი გახდა რუსული მოდერნიზმში ყველაზე ნათელი და მნიშვნელოვანი მიმართულება.

სიმბოლიზმი - - 1870-1920-იანი წლების ხელოვნებისა და ლიტერატურის არარეალისტური ტენდენცია, რომელიც ძირითადად ფოკუსირებულია მხატვრულ გამოხატვაზე ინტუიციურად გააზრებული ერთეულებისა და იდეების სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლიზმი ცნობილი გახდა საფრანგეთში 1860-1870-იან წლებში.

სიმბოლიზმი იყო პირველი, ვინც წამოაყენა იდეა რეალობის გამოსახვის ამოცანებისგან თავისუფალი ხელოვნების შექმნის შესახებ. სიმბოლისტები ამტკიცებდნენ, რომ ხელოვნების მიზანი არ არის რეალური სამყაროს გამოსახვა, რომელსაც ისინი მეორეხარისხოვნად თვლიდნენ, არამედ „უმაღლესი რეალობის“ გადმოცემა. ისინი აპირებდნენ ამის მიღწევას სიმბოლოს დახმარებით. სიმბოლო არის პოეტის ზემგრძნობიარე ინტუიციის გამოხატულება, რომელსაც გამჭრიახობის მომენტებში ავლენს საგნების ჭეშმარიტი არსი. სიმბოლისტებმა შექმნეს ახალი პოეტური ენა, რომელიც პირდაპირ არ ასახელებს საგანს, მაგრამ მიანიშნებს მის შინაარსზე ალეგორიის, მუსიკალურობის, ფერადი სქემის, თავისუფალი ლექსის საშუალებით.

გამოსახულება-სიმბოლო ფუნდამენტურად პოლისემანტიულია და შეიცავს მნიშვნელობების შეუზღუდავი განლაგების პერსპექტივას.

აკმეიზმი (ბერძნული აკმედან - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, ყვავილობის ძალა, მწვერვალი) - მოდერნისტული ლიტერატურული ტენდენცია 1910-იანი წლების რუსულ პოეზიაში. წარმომადგენლები: ს.გოროდეცკი, ადრეული ა.ახმატოვა, ლ.გუმილიოვი, ო.მანდელშტამი. ტერმინი „აკმეიზმი“ გუმილიოვს ეკუთვნის.

აკმეისტებმა გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური იმპულსებისგან იდეალისკენ, გამოსახულების ბუნდოვანებისა და სითხისგან, რთულ მეტაფორაზე; ისაუბრა მატერიალურ სამყაროში დაბრუნების აუცილებლობაზე, საგანზე, სიტყვის ზუსტ მნიშვნელობაზე.

ფუტურიზმი - ერთ-ერთი მთავარი ავანგარდული ტენდენცია (ავანგარდი - უკიდურესი გამოვლინებამოდერნიზმი) ევროპულ ხელოვნებაში მე-20 საუკუნის დასაწყისში, რომელიც ყველაზე მეტად განვითარდა იტალიასა და რუსეთში.

ფუტურისტებმა ბრბოს კაცის სახელით წერდნენ. ამ მოძრაობის გულში იყო „ძველის ნგრევის გარდაუვალობის“ განცდა (მაიაკოვსკი), გაცნობიერება „ახალი კაცობრიობის“ დაბადების შესახებ. მხატვრული შემოქმედება, ფუტურისტების აზრით, არ უნდა იყოს იმიტაცია, არამედ ბუნების გაგრძელება, რომელიც ადამიანის შემოქმედებითი ნების მეშვეობით ქმნის „ახალ სამყაროს, დღევანდელ რკინას...“ (მალევიჩი). ეს არის „ძველი“ ფორმის განადგურების სურვილი, კონტრასტების სურვილი, სასაუბრო მეტყველებისადმი მიზიდულობა. ცოცხალ სასაუბრო ენაზე დაფუძნებული ფუტურისტები „სიტყვაშექმნით“ (შექმნილ ნეოლოგიზმებს) ეწეოდნენ. მათი ნამუშევრები გამოირჩეოდა რთული სემანტიკური და კომპოზიციური ძვრებით - კონტრასტი კომიკურსა და ტრაგიკულს, ფანტაზიასა და ლირიკას შორის.

პოსტმოდერნიზმი - ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც შეცვალა თანამედროვეობა და მისგან განსხვავდება არა იმდენად ორიგინალურობით, რამდენადაც ელემენტების მრავალფეროვნებით, ციტატებით, კულტურაში ჩაძირვით, თანამედროვე სამყაროს სირთულის, ქაოსის ამსახველი; მე-20 საუკუნის ბოლოს „ლიტერატურის სული“; მსოფლიო ომის ლიტერატურა სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციადა ინფორმაციის აფეთქება.

5. გაკვეთილის შედეგები. რა არის ლიტერატურის ძალა და პოტენციალი? რატომ არის წიგნების კითხვა ასე იშვიათი ამ დღეებში? შეეცადეთ შეაფასოთ ეს სიტუაცია.

6. საშინაო დავალება :

1.გვ.6-9 (თეზისების დასაწერად. ძველი რუსული ლიტერატურის სპეციფიკა);

პოეტები ვერცხლის ხანა.

ვერცხლის ხანის ატმოსფერო

მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს და მეოცე საუკუნის დასაწყისში რუსეთმა განიცადა ინტენსიური ინტელექტუალური აღმავლობა, რაც განსაკუთრებით გამოხატული იყო ფილოსოფიასა და პოეზიაში. ფილოსოფოსმა ნიკოლაი ბერდიაევმა ამ დროს რუსული კულტურული რენესანსი უწოდა.

"ახლა ძნელი წარმოსადგენია იმდროინდელი ატმოსფერო", - წერს ნიკოლაი ბერდიაევი ვერცხლის ხანის შესახებ თავის "ფილოსოფიურ ავტობიოგრაფიაში" "თვითშემეცნება". - იმდროინდელი შემოქმედებითი აღმავლობის დიდი ნაწილი შედიოდა რუსული კულტურის შემდგომ განვითარებაში და ახლა ყველა რუსის საკუთრებაა. კულტურული ხალხი. მაგრამ შემდეგ იყო ინტოქსიკაცია შემოქმედებითი აღმავლობით, სიახლეებით, დაძაბულობით, ბრძოლით, გამოწვევით. ამ წლების განმავლობაში რუსეთში ბევრი საჩუქარი გაიგზავნა. ეს იყო რუსეთში დამოუკიდებელების გამოღვიძების ხანა ფილოსოფიური აზრი, პოეზიის აყვავება და ესთეტიკური მგრძნობელობის გამძაფრება, რელიგიური შფოთვა და ძიება, მისტიკისა და ოკულტიზმისადმი ინტერესი. გაჩნდა ახალი სულები, აღმოჩენილი იქნა შემოქმედებითი ცხოვრების ახალი წყაროები, იხილა ახალი გარიჟრაჟები, დაკნინებისა და სიკვდილის განცდა შერწყმულია სიცოცხლის გარდაქმნის იმედთან. მაგრამ ყველაფერი მოხდა საკმაოდ მანკიერ წრეში ... "

მაგრამ ვერცხლის ხანა არ არის მხოლოდ ქრონოლოგიური პერიოდი. "ვერცხლის ხანის" კონცეფცია მიზანშეწონილია აზროვნების გზაზე, რომელიც დამახასიათებელია მხატვრებისთვის, რომლებიც სიცოცხლის განმავლობაში მტრობდნენ ერთმანეთს, საბოლოოდ გააერთიანა ისინი თავიანთი შთამომავლების გონებაში განუყოფელ გალაქტიკაში, რომელმაც შექმნა ვერცხლის ხანის სპეციფიკური ატმოსფერო, რომელზეც ბერდიაევი წერდა.

ყველასთვის ცნობილია პოეტების სახელები, რომლებიც შეადგენდნენ ვერცხლის ხანის სულიერ ბირთვს: ვალერი ბრაუსოვი, ფედორ სოლოგუბი, ინოკენტი ანენსკი, ალექსანდრე ბლოკი, მაქსიმილიან ვოლოშინი, ანდრეი ბელი, კონსტანტინე ბალმონტი, ანა ახმატოვა, ნიკოლაი გუმილიოვი, მარინა ცვეტაევა, ვიაჩესლავ ივანოვი, იგორ სევერიანინი, ბორის პასტერნაკი, გეორგი ივანოვი და მრავალი სხვა.

ვერცხლის ხანის პოეტები ასევე ცდილობდნენ გადალახონ XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მცდელობები, აეხსნათ ადამიანის ქცევა სოციალური პირობებით, გარემოთი და განაგრძეს რუსული პოეზიის ტრადიციები, რისთვისაც ადამიანი თავისთავად მნიშვნელოვანი იყო, მისი აზრები და აზრები. მნიშვნელოვანია გრძნობები, მისი დამოკიდებულება მარადისობისადმი, ღმერთისადმი, სიყვარულისადმი და სიკვდილი ფილოსოფიური, მეტაფიზიკური გაგებით. ვერცხლის ხანის პოეტები, როგორც თავიანთ მხატვრულ შემოქმედებაში, ასევე თეორიულ სტატიებსა და განცხადებებში, ეჭვქვეშ აყენებდნენ ლიტერატურის პროგრესის იდეას. მაგალითად, ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი შემოქმედი, ოსიპ მანდელშტამი, წერდა, რომ პროგრესის იდეა არის "ყველაზე ამაზრზენი სასკოლო უცოდინრობა". ხოლო ალექსანდრე ბლოკმა 1910 წელს განაცხადა: „გულუბრყვილო რეალიზმის მზე ჩავიდა; სიმბოლიზმის მიღმა რაიმეს გაგება შეუძლებელია.

ვერცხლის ხანის პოეტებს სჯეროდათ ხელოვნების, სიტყვის ძალის. მაშასადამე, მათი შემოქმედებითობისთვის, სიტყვის ელემენტში ჩაძირვისთვის, ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებაა. ზრუნავდნენ არა მარტო მნიშვნელობაზე, არამედ სტილზეც – ხმაზე, მუსიკაზე, სიტყვებზე და სრული ჩაძირვაელემენტში. ამ ჩაძირვამ გამოიწვია სიცოცხლის შექმნის კულტი (შემოქმედის პიროვნებისა და მისი ხელოვნების განუყოფლობა). და თითქმის ყოველთვის ამასთან დაკავშირებით, ვერცხლის ხანის პოეტები უკმაყოფილო იყვნენ პირად ცხოვრებაში და ბევრი მათგანი ცუდად დასრულდა.

ლიტერატურული სკოლები და ტენდენციები

სიმბოლიზმი- პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოდერნისტული მოძრაობები რუსეთში. სიმბოლიზმის ფილოსოფია და ესთეტიკა ჩამოყალიბდა სხვადასხვა სწავლების გავლენით - შეხედულებებიდან უძველესი ფილოსოფოსიპლატონი თანამედროვე სიმბოლისტებს ფილოსოფიური სისტემებივ.სოლოვიოვი, ფ.ნიცშე, ა.ბერგსონი. ხელოვნებაში სამყაროს შეცნობის ტრადიციულ იდეას სიმბოლისტები ეწინააღმდეგებოდნენ შემოქმედების პროცესში სამყაროს აგების იდეას. კრეატიულობა სიმბოლისტების გაგებაში არის საიდუმლო მნიშვნელობების ქვეცნობიერი-ინტუიციური ჭვრეტა, რომელიც ხელმისაწვდომია მხოლოდ ხელოვან-შემოქმედისთვის. მეტიც, გააზრებული „საიდუმლოების“ რაციონალურად გადმოცემა შეუძლებელია. სიმბოლისტთა შორის ყველაზე დიდი თეორეტიკოსის ვიაჩესლავ ივანოვის აზრით, პოეზია არის „გამოუთქმელის საიდუმლო წერა“. მხატვარს სჭირდება არა მხოლოდ ზერაციონალური მგრძნობელობა, არამედ ალუზიის ხელოვნების საუკეთესო ოსტატობა: პოეტური მეტყველების ღირებულება მდგომარეობს „დაქვეითებაში“, „მნიშვნელობის დამალვაში“. გააზრებული საიდუმლო მნიშვნელობების გადმოცემის მთავარი საშუალება იყო სიმბოლო.

სიმბოლიზმი ცდილობდა შეექმნა კულტურის ახალი ფილოსოფია, ცდილობდა, ღირებულებების გადაფასების მტკივნეული პერიოდის შემდეგ, შეექმნა ახალი უნივერსალური მსოფლმხედველობა. ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის უკიდურესობების დაძლევის შემდეგ, ახალი საუკუნის გარიჟრაჟზე, სიმბოლისტებმა ახლებურად წამოჭრეს საკითხი მხატვრის სოციალური როლის შესახებ, დაიწყეს სვლა ხელოვნების ისეთი ფორმების შექმნისკენ, რომელთა გამოცდილებაც მოხდა. კვლავ შეეძლო ხალხის გაერთიანება.

სიმბოლისტი პოეტები

ალექსანდრე ბლოკი

ბრაუსოვი ვალერი

გიპიუს ზინაიდა

ივანოვი ვიაჩესლავ

აკმეიზმი(ბერძნული აკმედან - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავება, სიმწიფე, მწვერვალი, წვერი) - 1910-იანი წლების რუსული პოეზიის ერთ-ერთი მოდერნისტული მიმართულება, ჩამოყალიბებული, როგორც რეაქცია სიმბოლიზმის უკიდურესობებზე.

აკმეისტები ცდილობდნენ გამოსახულების სენსუალური პლასტიკურ-მატერიალური სიცხადისა და სიზუსტისკენ, პოეტური სიტყვის დევნას. მათი „მიწიერი“ პოეზია მიდრეკილია სიახლოვისკენ, ესთეტიკურობისკენ და პირველყოფილი ადამიანის გრძნობების პოეტიზაციისკენ. აკმეიზმს ახასიათებდა უკიდურესი აპოლიტიკურობა, სრული გულგრილობა ჩვენი დროის აქტუალური პრობლემების მიმართ.

თუ სიმბოლიზმის პოეზიაში გარკვეული საიდუმლო, მისტიკის ჰალოებით დაფარული იყო განმსაზღვრელი ფაქტორი, მაშინ აკმეიზმის პოეზიაში ქვაკუთხედად საგნების რეალისტური ხედვა დადგა. სიმბოლოების ბუნდოვანი არასტაბილურობა და ბუნდოვანება შეიცვალა ზუსტი სიტყვიერი გამოსახულებებით. სიტყვას, აკმეისტების აზრით, თავდაპირველი მნიშვნელობა უნდა შეეძინა.

აკმეისტები ხშირად მოიხსენიებენ მითოლოგიური საგნებიდა სურათები. პოეტების აკმეისტური წრის გამორჩეული თვისება იყო მათი „ორგანიზაციული ერთიანობა“. არსებითად, აკმეისტები იყვნენ არა იმდენად ორგანიზებული მოძრაობა საერთო თეორიული პლატფორმით, არამედ ნიჭიერი და ძალიან განსხვავებული პოეტების ჯგუფი, რომლებსაც აერთიანებდა პირადი მეგობრობა. მათ თავიანთ კავშირს დაარქვეს მნიშვნელოვანი სახელი "პოეტთა სახელოსნო".

აკმეიზმის ძირითადი იდეები ასახული იყო ნ. გუმილიოვის "სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის მემკვიდრეობა" და ს. გოროდეცკის "ზოგიერთი ტენდენცია თანამედროვე რუსული პოეზიის" პროგრამულ სტატიებში. ს. გოროდეცკი თვლიდა, რომ „სიმბოლიზმი... აავსო სამყარო „კორესპონდენციებით“, აქცევს მას ფანტომად, მნიშვნელოვანი მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ის… ანათებს სხვა სამყაროებში და ამცირებს მის მაღალ თანდაყოლილ ღირებულებას. აკმეისტებს შორის ვარდი ისევ თავისთავად გახდა კარგი, თავისი ფურცლებით, სუნითა და ფერით და არა მისტიკურ სიყვარულთან ან სხვა რამესთან წარმოუდგენელი მსგავსებით.

აკმეიზმის ძირითადი პრინციპები:

პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლიზმისგან მიმართავს იდეალს, მასში სიცხადის დაბრუნებას;
- მისტიური ნისლეულის უარყოფა, მიწიერი სამყაროს მიღება მისი მრავალფეროვნებით, ხილული კონკრეტულობით, ჟღერადობით, ფერადოვნებით;
- სიტყვის გარკვეული მიცემის სურვილი, ზუსტი ღირებულება;
- გამოსახულების ობიექტურობა და სიცხადე, დეტალების სიმკვეთრე;
- მიმართვა ადამიანისადმი, მისი გრძნობების „ნამდვილობაზე“;
- პირველყოფილი ემოციების სამყაროს პოეტიზაცია, პრიმიტიული ბიოლოგიური ბუნება;
- მოწოდება წარსულში ლიტერატურული ეპოქები, ყველაზე ფართო ესთეტიკური ასოციაციები, „მსოფლიო კულტურისადმი ლტოლვა“.

აკმეისტი პოეტები

ახმატოვა ანა

გუმილიოვი ნიკოლაი

მანდელშტამ ოსიპი

სერგეი გოროდეცკი

მიხაილ ზენკევიჩი

ვლადიმერ ნარბუტი

ფუტურიზმი(ლათინურიდან futurum - მომავალი) - 1910-იანი წლების მხატვრული ავანგარდული მოძრაობების ზოგადი სახელწოდება - 1920-იანი წლების დასაწყისი. XX საუკუნე, პირველ რიგში, იტალიაში და რუსეთში.

ეს ტენდენცია ამტკიცებდა ახალი ხელოვნების - "მომავლის ხელოვნებას" აშენებას, რომელიც საუბრობდა ყველა წინა მხატვრული გამოცდილების ნიჰილისტური უარყოფის ლოზუნგით.

ფუტურისტები ქადაგებდნენ ხელოვნების ფორმებისა და კონვენციების განადგურებას, რათა შეერწყათ იგი დაჩქარებულთან. ცხოვრების პროცესი XX საუკუნე. მათთვის დამახასიათებელია მოქმედების, მოძრაობის, სიჩქარის, სიძლიერის და აგრესიის აღფრთოვანება; სუსტთა მიმართ თვითამაღლება და ზიზღი; დადასტურდა ძალის პრიორიტეტი, ომის აღტაცება და განადგურება. ამ მხრივ, ფუტურიზმი თავისი იდეოლოგიით ძალიან ახლოს იყო როგორც მემარჯვენე, ისე მემარცხენე რადიკალებთან: ანარქისტებთან, ფაშისტებთან, კომუნისტებთან, ორიენტირებული წარსულის რევოლუციურ დამხობაზე.

წინა საუკუნეების კულტურული ტრადიციის ამოწურვის იდეა იყო კუბო-ფუტურისტების ესთეტიკური პლატფორმის საწყისი წერტილი. მათი მანიფესტი, რომელიც შეგნებულად იყო ნახმარი სკანდალური სახელი„საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“. მან გამოაცხადა წარსულის ხელოვნების უარყოფა, გაჟღერდა მოწოდებები „გაეგდო პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი და ასე შემდეგ და ა.შ. თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან.

თუმცა, მიუხედავად მანიფესტის საკმაოდ მკაცრი ტონისა და პოლემიკური სტილისა, ალმანახში მრავალი იდეა იყო გამოხატული გზების შესახებ. შემდგომი განვითარებახელოვნება, პოეზიისა და ფერწერის დაახლოება. მისი ავტორების გარეგანი ბრაზის უკან იდგა სერიოზული დამოკიდებულებაშემოქმედებისკენ. და ცნობილი შოკისმომგვრელი ფრაზა პუშკინის შესახებ, რომელიც, როგორც ჩანს, არ იძლევა სხვა ინტერპრეტაციების საშუალებას, განმარტა ხლებნიკოვმა, რომელსაც, ფაქტობრივად, იგი ეკუთვნოდა, სრულიად სხვაგვარად: ”ბუდეტლიანინი არის პუშკინი მის გაშუქებაში. მსოფლიო ომი, ახალი საუკუნის მოსასხამში, მე-19 საუკუნის პუშკინზე სიცილის საუკუნის უფლებას ასწავლიდა“ და სულაც არ ჟღერდა შოკისმომგვრელი. რუსულმა ფუტურიზმმა არ გამოიწვია თანმიმდევრულობა ხელოვნების სისტემა; ეს ტერმინი აღნიშნავდა რუსულ ავანგარდში არსებულ მრავალფეროვან ტენდენციას. თავად ავანგარდი იყო სისტემა. და მას რუსეთში ფუტურიზმი უწოდეს იტალიურის ანალოგიით. და ეს ტენდენცია ბევრად უფრო ჰეტეროგენული აღმოჩნდა, ვიდრე სიმბოლიზმი და აკმეიზმი, რომელიც მას უძღოდა წინ.

მოძრაობის ერთ-ერთი დამაარსებელი ვ. ხლებნიკოვი აქტიურად იყო ჩართული რუსული ენის რევოლუციურ ცვლილებებში. ენის საზღვრებისა და მისი შესაძლებლობების გაფართოების მცდელობისას, იგი ბევრს მუშაობდა ახალი სიტყვების შექმნაზე. მისი თეორიის თანახმად, სიტყვა კარგავს სემანტიკურ მნიშვნელობას, იძენს სუბიექტურ შეღებვას: ”ჩვენ გვესმის ხმოვნები, როგორც დრო და სივრცე (მისწრაფების ბუნება), თანხმოვნები - საღებავი, ბგერა, სუნი.

ძალიან მალე თანამედროვე ზომიერი საზოგადოებისთვის სიტყვები „ფუტურისტი“ და „ხულიგანი“ სინონიმი გახდა. პრესა ენთუზიაზმით ადევნებდა თვალყურს ახალი ხელოვნების შემქმნელთა „ექსპლოიტეტებს“. ამან ხელი შეუწყო მათ პოპულარობას ფართო პოპულაციაში, გაზარდა ინტერესი, მიიპყრო სულ უფრო მეტი ყურადღება.

ფუტურიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

მეამბოხეობა, ანარქიზმი, ბრბოს მასობრივი განწყობის გამოხატვა;
- უარყოფა კულტურული ტრადიციები, ხელოვნების შექმნის მცდელობა მომავლისკენ;
- აჯანყება პოეტური მეტყველების ჩვეული ნორმების წინააღმდეგ, ექსპერიმენტები რიტმის, რითმის სფეროში, სალაპარაკო ლექსზე ორიენტაცია;
- ექსპერიმენტები "აბსტრუსული" ენის შექმნაზე;
- ტექნოლოგიების კულტი, ინდუსტრიული ქალაქები;
- შოკისმომგვრელი პათოსი.

ფუტურისტი პოეტები:

ბურლიუკ დავითი

ვვედენსკი ალექსანდრე

კამენსკი ვასილი

ვლადიმერ მაიაკოვსკი

სევერიანინი იგორი

ხლებნიკოვი ველიმირი

იმაგიზმი(ფრანგული და ინგლისური სურათიდან - სურათი) - ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა რუსეთში პირველ პოსტრევოლუციურ წლებში, ფუტურიზმის ლიტერატურული პრაქტიკის საფუძველზე.

იმაგიზმი იყო მე-20 საუკუნის რუსული პოეზიის ბოლო სენსაციური სკოლა. ეს მიმართულება რევოლუციიდან ორი წლის შემდეგ შეიქმნა, მაგრამ მთელი თავისი შინაარსის ორიენტაცია რევოლუციასთან საერთო არაფერი ჰქონდა.

იმაგიზმის თეორიამ გამოაცხადა „გამოსახულების, როგორც ასეთის“ უპირატესობა, როგორც პოეზიის ძირითადი პრინციპი. არა სიტყვა-სიმბოლო უსასრულო რაოდენობის მნიშვნელობით (სიმბოლიზმი), არა სიტყვა-ბგერა (კუბო-ფუტურიზმი), არა ნივთის სიტყვა-სახელი (აკმეიზმი), არამედ სიტყვა-მეტაფორა ერთი კონკრეტული მნიშვნელობით. იმაგიზმის. თავიანთ დეკლარაციაში, იმაგისტები ამტკიცებდნენ, რომ „ხელოვნების ერთადერთი კანონი, ერთადერთი და შეუდარებელი მეთოდია ცხოვრების გამოვლენა გამოსახულების გამოსახულების და რიტმის მეშვეობით... გამოსახულება და მხოლოდ გამოსახულება არის იარაღის წარმოქმნის საშუალება. ხელოვნების ოსტატი... მხოლოდ გამოსახულება, ნაფტალინის მსგავსად, ნაწარმოების ასხამს, ამ უკანასკნელს ხსნის დროისთვის ლოცვისგან. გამოსახულება არის ხაზის ჯავშანი”. ამ პრინციპის თეორიული დასაბუთება იმაგისტებმა შედარებამდე შეამცირეს პოეტური შემოქმედებაენის განვითარების პროცესი მეტაფორის საშუალებით.

არსებითად, მათ მეთოდებში, ისევე როგორც მათ „გამოსახულებაში“ განსაკუთრებული ახალი არაფერი იყო. „იმაგიზმი“, როგორც მხატვრული შემოქმედების ერთ-ერთი ხერხი, ფართოდ გამოიყენებოდა არა მხოლოდ ფუტურიზმმა, არამედ სიმბოლიზმმაც. ახალი იყო მხოლოდ ის სიჯიუტე, რომლითაც იმაგისტებმა გამოსახულება წინა პლანზე გამოიტანეს და პოეზიაში ყველაფერი მასზე დაამცირეს - შინაარსიც და ფორმაც.

დამახასიათებელი თვისებარუსული პოეზიის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში იყო ის, რომ ყოველი ლიტერატურული მოძრაობა იბადებოდა შეურიგებელი ბრძოლის, წინამორბედებთან მეტოქეობის ნიშნით. და თუ 1910-იანი წლების დასაწყისი გაიარა აკმეისტებისა და ფუტურისტების მიერ „სიმბოლიზმის დაძლევის“ ნიშნის ქვეშ, მაშინ იმიჯიზმმა, რომელიც წარმოიშვა ათწლეულის ბოლოს, თავისი ბრძოლის საბოლოო მიზანს „ფუტურიზმის დაძლევა“ უწოდა. არსებითად დაკავშირებულია: ”ბავშვი, ხმამაღალი ბიჭი, გარდაიცვალა ათი წლის ასაკში (დაიბადა 1909 წელს - გარდაიცვალა 1919 წელს) - ფუტურიზმი მკვდარია. მოდი, მეგობრულად დავარტყით: სიკვდილი ფუტურიზმსა და ფუტურიზმს!

ხუთწლიანი ენერგიული აქტივობის განმავლობაში, იმაგისტებმა შეძლეს ხმამაღალი გამარჯვება, თუმცა ცნობადობა. იყო მუდმივი პოეტური კამათი, სადაც ახალი ტენდენციის ოსტატებმა ძალიან წარმატებით დაუმტკიცეს სხვებს ახლად გამოგონილი პოეტური სისტემის უპირატესობა ყველა წინაზე.

იმაგისტების ქმედებები ზოგჯერ სცილდებოდა ზოგადად მიღებული ქცევის ნორმებს. მათ შორისაა სტრასტნოის მონასტრის კედლების მკრეხელური წარწერებით მოხატვა და მოსკოვის ქუჩების „გადარქმევა“ (ნიშანი „ტვერსკაია“ შეიცვალა „ესენინსკაიაზე“) და ა.შ. 1919 წელს იმაგისტებმა „განშორება“ მოითხოვეს. სახელმწიფო ხელოვნებიდან” .

იმაგისტების ურთიერთობა ხელისუფლებასთან - მათი შემოქმედებითი პოზიციის თავისებურებების, არალიტერატურული კავშირების და ისტორიული მომენტი- განსაკუთრებულ ყურადღებას საჭიროებს. იმაგისტები თავიანთი სკანდალური, ბოჰემური ცხოვრების წესის გამო ხშირად ხვდებოდნენ პოლიციისა და ჩეკას მუშაკების ხელში. მათ გადაარჩინა მხოლოდ იმავე ჩეკისტებთან მრავალრიცხოვანი კავშირი.

იმაგიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

იმაჟისტი პოეტები

ესენინი სერგეი

ივნევ რურიკი

მარიენგოფ ანატოლი

შერშენევიჩ ვადიმ

ვერცხლის ხანის მარგალიტები იყვნენ პოეტები, არ ეკუთვნის არცერთს ლიტერატურული სკოლებიდა მიმართულებები.

ბუნინი ივანე

პასტერნაკ ბორისი

ცვეტაევა მარინა