რა სჭირდება დრამატულ მწერალს? ფილოსოფია, უვნებლობა, ისტორიკოსის სახელმწიფოებრივი აზრები, გამჭრიახობა, წარმოსახვის სიცოცხლით სავსე, საყვარელი აზრის ცრურწმენა. თავისუფლება.
A.S. პუშკინი

ჩეხოვის პიესების დადგმა მოსკოვის სცენაზე სამხატვრო თეატრისტანისლავსკიმ შეიმუშავა ახალი თეატრალური სისტემა, რომელსაც ჯერ კიდევ "სტანისლავსკის სისტემას" უწოდებენ. თუმცა, ეს არის ორიგინალი თეატრის სისტემაგამოჩნდა ჩეხოვის პიესებში განსახიერებული ახალი დრამატული პრინციპების წყალობით. ტყუილად არ არის დახატული მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფარდაზე თოლია, რომელიც მოგვაგონებს ინოვაციური დრამატურგის პირველ პიესას.

ჩეხოვის დრამატურგიის მთავარი პრინციპია თეატრალური კონვენციების დაძლევის სურვილი, რომელიც კლასიციზმის თეატრიდან XVIII საუკუნით თარიღდება. ცნობილია ჩეხოვის სიტყვები, რომ სცენაზე ყველაფერი ისე უნდა იყოს, როგორც ცხოვრებაში. "ალუბლის ბაღი" დაფუძნებულია ყველაზე ჩვეულებრივ ყოველდღიურ მოვლენაზე - ქონების გაყიდვა ვალებისთვის და არა ბრძოლა გრძნობებსა და მოვალეობას შორის, პერსონაჟის სულის დანგრევა, არა მეფეებისა და ხალხების, გმირების და ბოროტმოქმედების კატასტროფული შეტაკება. ანუ დრამატურგი უარს ამბობს სიუჟეტის გარეგნულად გასართობზე. ეს აჩვენებს, რომ ადამიანის ყოველდღიური მდგომარეობა შინაგანად კონფლიქტურია.

ჩეხოვი ცდილობს თავის პიესებში შექმნას არა ჩვეულებრივი თეატრალური გმირები, რომლებიც იდეების მატარებლები არიან, არამედ ჩვეულებრივი ცხოვრების კომპლექსური გამოსახულებები. თანამედროვე ადამიანები. მტკიცებულება შეიძლება იყოს ვაჭარი ლოპახინის სურათი. ის გულწრფელი ადამიანია, კარგი რამ ახსოვს: მას არ დავიწყებია, რა კეთილად ეპყრობოდა მას რანევსკაია, როდესაც ის ბიჭი იყო. ლოპახინი-დან სუფთა გულისთავაზობს მას და გაევს დახმარებას მამულის გადარჩენაში - ურჩევს მათ გააშენონ ალუბლის ბაღი საზაფხულო კოტეჯები. ის მუდმივად ასესხებს ლიუბოვ ანდრეევნას ფულს, თუმცა მშვენივრად ესმის, რომ იგი არასოდეს დაფარავს ამ ვალებს. ამავდროულად, ლოპახინის გარდა, აუქციონზე ალუბლის ბაღს ყიდულობს და ბრძანებას გასცემს ხეების მოჭრას ისე, რომ წინა მეპატრონეები წავიდნენ. ის ვერც კი აცნობიერებს, რა ფსიქიკური ტკივილი შეიძლება მოჰყვეს ამან რანევსკაიასა და გაევს. ლოპახინის გამოსახულების კიდევ ერთი გასაოცარი დეტალია მისი ხსენება თეატრში ბოლო ვიზიტის შესახებ, სადაც ის უყურებდა მხიარული თამაში(II). შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ვაჭარს მხედველობაში აქვს ვ. შექსპირის ტრაგედია „ჰამლეტი“ (!), რადგან მოგვიანებით იგი ვარიას ამ სპექტაკლის ფრაზებით ანებივრებს. და ამავე დროს გმირი აღტაცებით იხსენებს, როგორ აყვავდნენ ყაყაჩოს მინდვრები, არ უნდა დაგვავიწყდეს აღვნიშნო, რომ მან იმ წელს ორმოცი ათასი გამოიმუშავა ყაყაჩოს გაყიდვით. ამგვარად, ვაჭრის სულში, ერთი მხრივ, შერწყმულია ამაღლებული გრძნობები, კეთილშობილური იმპულსები, მშვენიერების ლტოლვა, მეორე მხრივ, საქმიანი ჭკუა, სისასტიკე და გაუნათლებლობა.

ჩეხოვი უარს ამბობს ფორმალურ თეატრალურ ტექნიკაზე. ის გამორიცხავს გრძელ მონოლოგებს, რადგან ქ ჩვეულებრივი ცხოვრებახალხი შემოიფარგლება დიალოგის ფრაზებით. „გვერდით“ შენიშვნების ნაცვლად, რომლებიც კლასიკურ პიესაში გმირის აზრებს გადმოსცემს, დრამატურგი ვითარდება. განსაკუთრებული მისალმებაფსიქოლოგიზმი, რომელსაც V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ უწოდა "მიწისქვეშა" ან ქვეტექსტი. "მიწისქვეშა" არის, პირველ რიგში, "თითოეული პერსონაჟის ორმაგი ხმა" და მეორეც, დიალოგის სპეციალური კონსტრუქცია, რათა მაყურებელმა გაიგოს, რას ფიქრობენ პერსონაჟები ყოველდღიური საკითხების განხილვისას. ზემოხსენებული დისკუსიები ლოპახინის რთული პერსონაჟის შესახებ შეიძლება გახდეს „პერსონაჟის ორმაგი ხმის“ დადასტურება. დიალოგის განსაკუთრებული სტრუქტურის მაგალითია ვარიასა და ლოპახინის ახსნა მეოთხე მოქმედებაში. მათ უნდა ისაუბრონ თავიანთ გრძნობებზე, მაგრამ ისინი საუბრობენ უცხო ობიექტებზე: ვარია რაღაცებს შორის ეძებს და ლოპახინი იზიარებს თავის გეგმებს მომავალი ზამთრისთვის - სიყვარულის გამოცხადება არასოდეს მომხდარა.

თუ ჩეხოვის წინა პიესებში გმირები თავს ძირითადად მოქმედებებში ავლენენ, მაშინ ჩეხოვში ისინი თავიანთ გამოცდილებაში იჩენენ თავს, რის გამოც მის სპექტაკლებში „ქვემორეობა“ ასე მნიშვნელოვანია. ჩვეულებრივი პაუზები ღრმა შინაარსით არის სავსე ალუბლის ბაღში. მაგალითად, ვარიასა და ლოპახინს შორის წარუმატებელი ახსნა-განმარტების შემდეგ, რანევსკაია შემოდის ოთახში, ხედავს ტირის ვარიას და სვამს მოკლე კითხვას: "რა?" (IV). ყოველივე ამის შემდეგ, ცრემლები შეიძლება თანაბრად ნიშნავდეს სიხარულს და მწუხარებას, ხოლო ლიუბოვ ანდრეევნა ელოდება ახსნას. არის პაუზა. ვარია დუმს. რანევსკაიას ყველაფერი უსიტყვოდ ესმის და წასვლას ჩქარობს. ბოლო მოქმედებაში პეტია ტროფიმოვი საუბრობს თავის ბედნიერ ბედზე: „კაცობრიობა მიდის უმაღლესი ჭეშმარიტებისკენ, უმაღლესი ბედნიერებისკენ, რაც შესაძლებელია დედამიწაზე, მე კი წინა პლანზე ვარ! ლოპახინის ირონიულ კითხვაზე: "იქამდე მიხვალ?" ”პეტია პასუხობს დარწმუნებით: ”მე იქ მივალ”. (პაუზა) მე მივალ, ან სხვებს ვაჩვენებ გზას, რომ მივიდნენ იქ. აქ პაუზა აჩვენებს, რომ პეტია არ იღებს თანამოსაუბრის ირონიას, მაგრამ სრულიად სერიოზულად საუბრობს, შესაძლოა, ლოპახინისთვის კი არა, საკუთარი თავისთვის.

ჩეხოვის პიესებში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს თეატრალური ხერხები, რომლებიც ტრადიციულად მეორეხარისხოვანი იყო: ავტორის სასცენო მიმართულებები, ხმის დიზაინი და სიმბოლოები. პირველ მოქმედებაში დრამატურგი დეტალურად აღწერს დეკორაციას - ოთახს, სადაც ყველა ელოდება რანევსკაიას ჩამოსვლას. შენიშვნაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ბაღს, რომელიც დახურული ფანჯრიდან ჩანს: ალუბლის ხეები თეთრი ყვავილებით არის მოფენილი. მკითხველსა და მაყურებელს სევდიანი წინათგრძნობა აქვს, რომ მთელი ეს სილამაზე მალე დაიღუპება. მეორე მოქმედებამდე სცენის მიმართულებებში აღნიშნულია, რომ ტელეგრაფის ბოძები და ქალაქის გარეუბნები ჩანს ბაღიდან მოშორებით. გარდა ამისა პირდაპირი მნიშვნელობა, ეს პეიზაჟი, როგორც ხშირად ხდება ჩეხოვში, იძენს სიმბოლური მნიშვნელობა: ინდუსტრიული ხანა, ახალი შეკვეთაგაევ-რანევსკის „კეთილშობილურ ბუდეზე“ აბიჯებენ და, რა თქმა უნდა, ჩაახშობენ.

ბგერები თამაშობენ სპექტაკლში მნიშვნელოვანი როლი. ეს არის სევდიანი ვალსი ბურთზე, რომელიც რანევსკაიამ რატომღაც მოაწყო სწორედ აუქციონის დღეს; ბილიარდის ბურთების დარტყმა, რაც მიუთითებს გაევის საყვარელ თამაშზე; გატეხილი სიმის ხმა, რომელიც არღვევს პარკში ზაფხულის საღამოს სიმშვიდეს და ხიბლს. მან უსიამოვნოდ დაარტყა ლიუბოვ ანდრეევნას და ის სასწრაფოდ წავიდა სახლში. მიუხედავად იმისა, რომ ლოპახინი და გაევი ძალიან რეალურ ახსნას აძლევენ უცნაურ ხმას (მაღაროში ტუბო გატყდა, ან შესაძლოა ჩიტი ყვიროდა), რანევსკაია ამას თავისებურად აღიქვამს: ის იშლება („არღვევს“) მას. ნორმალური ცხოვრება. სიმბოლურია, რა თქმა უნდა, ცულის ხმა სპექტაკლის ბოლოს: ალუბლის ბაღი, დედამიწის მშვენიერება განადგურდება, როგორც ლოპახინი დაჰპირდა.

სპექტაკლში დეტალებიც კი სიმბოლური და მნიშვნელოვანია. ვარია სცენაზე ყოველთვის მუქი კაბით ჩნდება და ქამარზე გასაღებების თაიგულით. როდესაც ლოპახინი ბურთზე აცხადებს, რომ ქონება იყიდა, ვარია გასაღებს ფეხებთან ესვრის, რითაც აჩვენებს, რომ მთელ ქონებას ახალ მფლობელს აძლევს. სპექტაკლის დასასრული ხდება რუსეთის ქონების დასასრულის სევდიანი სიმბოლო: ყველა ტოვებს სახლს, ლოპახინი იკეტება. წინა კარიგაზაფხულამდე და შორეული ოთახებიდან გამოჩნდება ავადმყოფი ფირსი - უკანასკნელი მცველი. კეთილშობილური ბუდე" მოხუცი დივანზე წევს და, როგორც სცენის მიმართულებები ამბობს, „იყინება“ (IV), ირკვევა: ეს არის ადგილობრივი რუსეთი, რომელიც კვდება მის ყველაზე ერთგულ მცველთან ერთად.

ჩეხოვამდე პიესები, როგორც წესი, აგებული იყო ერთ ჯვარედინი მოვლენაზე, ერთი ინტრიგის გარშემო, ერთი ან ორი მთავარი პერსონაჟით. სპექტაკლში ნაჩვენები იყო ამ გმირების შეჯახება, რომლებიც მიისწრაფოდნენ საპირისპირო მიზნებისკენ (მაგალითად, ჩატსკი და ფამუსოვის საზოგადოება A.S. გრიბოედოვის კომედიაში "ვაი ჭკუისგან"). ტრადიციულ კონფლიქტში ბედი გადაწყდა პერსონაჟებიასახული იყო ერთის გამარჯვება მეორეზე და "ალუბლის ბაღში" მთავარი მოვლენა (ქონების გაყიდვა აუქციონზე) სრულიად კულისებში აღმოჩნდა. სპექტაკლში წარმოდგენილია „გათლილი“ სიუჟეტი, რომლის დაყოფა რთულია დამხმარე ელემენტები(ნაკვეთი, კულმინაცია და ა.შ.). მოქმედების ტემპი ნელდება, სპექტაკლი შედგება თანმიმდევრული სცენებისაგან, ერთმანეთთან თავისუფლად დაკავშირებული.

ეს „დასუსტებული“ ნაკვეთი აიხსნება იმით, რომ ნაცვლად ტრადიციული გარე კონფლიქტებიჩეხოვი ასახავს შიდა კონფლიქტიგმირებისთვის არასახარბიელო მდგომარეობა. მთავარი კონფლიქტივითარდება პერსონაჟების სულებში და მდგომარეობს არა ბაღისთვის სპეციფიკურ ბრძოლაში (პრაქტიკულად არ არსებობს), არამედ პერსონაჟების უკმაყოფილებაში მათი ცხოვრებით და საკუთარი თავით, სიზმრისა და რეალობის დაკავშირების უუნარობაში. ამიტომ, შეძენის შემდეგ ალუბლის ბაღილოპახინი არ ხდება უფრო ბედნიერი, მაგრამ სასოწარკვეთილი წამოიძახის: "ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გავიდეს, ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვალოს" (III). ჩეხოვის სპექტაკლში მთავარი გმირები არ არიან, არამდგრადი ცხოვრების ბრალი, დრამატურგის აზრით, არა ცალკეულ ადამიანებს, არამედ ყველას ერთად ეკისრება. ჩეხოვის თეატრი არის ანსამბლის თეატრი, სადაც ორივე ცენტრალური სურათები, და ეპიზოდური.

ჩეხოვის დრამატული ინოვაცია ასევე აშკარა იყო უჩვეულო ჟანრიდრამატულსა და კომიკურს შორის გადაჯაჭვული პიესები. "ალუბლის ბაღი" არის ლირიკული ფილოსოფიური კომედია, ან " ახალი დრამაროგორც მ. გორკიმ განსაზღვრა სტატიაში „სპექტაკლების შესახებ“ (1933). "ალუბლის ბაღი" აერთიანებს დრამატულ პათოსს (ავტორი აშკარად ნანობს, რომ ბაღი კვდება, მრავალი გმირის ბედი ინგრევა) და კომიკურ პათოსს (შიშველი - ეპიხოდოვის, სიმეონოვ-ფიშჩიკის, შარლოტას და ა.შ. სურათებში; დამალული - რანევსკაიას, გაევის, ლოპახინას და ა.შ. სურათებში). გარეგნულად, გმირები არააქტიურები არიან, მაგრამ ამის უკან პასიური ქცევაქვეტექსტი იმალება - პერსონაჟების რთული შინაგანი მოქმედება-აზროვნება.

რომ შევაჯამოთ ნათქვამი, კიდევ ერთხელ უნდა აღვნიშნო, რომ ჩეხოვის დრამატურგია ინოვაციურია ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით და „ალუბლის ბაღი“ არის ბოლო თამაში, რომელშიც ავტორმა ყველაზე ცოცხლად გამოხატა საკუთარი დრამატული პრინციპები.

ჩეხოვი არ აჩვენებს მოვლენებს, რომლებიც იპყრობს მკითხველ-მაყურებლის ფანტაზიას, არამედ ხელახლა ქმნის ყოველდღიურ სიტუაციებს, რომლებშიც იგი ავლენს ღრმა ფილოსოფიური შინაარსითანამედროვე რუსული ცხოვრება. პიესის პერსონაჟებს აქვთ რთული, წინააღმდეგობრივი პერსონაჟები და, შესაბამისად, არ შეიძლება ცალსახად კლასიფიცირდეს როგორც პოზიტიური, ისე უარყოფითი. უარყოფითი პერსონაჟები, როგორც ხშირად ხდება ცხოვრებაში. ჩეხოვი არ იყენებს მკაფიო კომპოზიციას, გრძელ მონოლოგებს, „გვერდით“ შენიშვნებს ან მოქმედების ერთიანობას, მაგრამ ცვლის მათ პიესის თავისუფალი კონსტრუქციით, აქტიურად იყენებს „მიმდინარე“ ტექნიკით, რაც საშუალებას იძლევა ყველაზე საიმედო აღწერა. დრამატული პერსონაჟების ხასიათი და შინაგანი გამოცდილება.

ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი", დაწერილი 1859 წელს, რუსულ ლიტერატურაში განიხილება, როგორც სოციალური დრამა და როგორც ტრაგედია. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა შემოიტანა კონცეფციაც, რომელიც აერთიანებს ამ ორ ჟანრს - ყოველდღიური ტრაგედია.
მაგრამ იმისათვის, რომ უფრო ზუსტად განვსაზღვროთ "ჭექა-ქუხილის" ჟანრი, უნდა გავიგოთ დრამატული და ტრაგიკულის არსი.
დრამა ლიტერატურაში, ქ ხელოვნების ნაწარმოებიწინააღმდეგობებით წარმოქმნილი ნამდვილი ცხოვრებახალხის. ის ჩვეულებრივ იქმნება გარე ძალების ან გარემოებების გავლენის ქვეშ. დრამატულ სიტუაციებში ადამიანების სიცოცხლე ხშირად სიკვდილის საფრთხის ქვეშაა, რაშიც ადამიანები არიან დამნაშავე გარე ძალებიხალხისგან დამოუკიდებელი. ჟანრის განსაზღვრა ასევე დამოკიდებულია ნაწარმოებში მთავარი კონფლიქტის შეფასებაზე. დობროლიუბოვის სტატია "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში" აჩვენებს, რომ "ჭექა-ქუხილის" მთავარი კონფლიქტი არის კონფლიქტი კაბანიკასა და კატერინას შორის. კატერინას გამოსახულებაში ჩვენ ვხედავთ სპონტანური პროტესტის ანარეკლს ახალგაზრდა თაობა„ბნელი სამეფოს“ შემზღუდველი პირობების წინააღმდეგ. სიკვდილი მთავარი გმირიტირან დედამთილთან შეჯახების შედეგია. ამ თვალსაზრისით, ეს სამუშაოშეიძლება ეწოდოს სოციალური და ყოველდღიური დრამა. აღსანიშნავია, რომ თავად ავტორმა თავის შემოქმედებას დრამა უწოდა.
მაგრამ ოსტროვსკის პიესა ტრაგედიადაც შეიძლება აღიქმებოდეს. რა არის ტრაგედია? ტრაგიკულ ჟანრს ახასიათებს გადაუჭრელი კონფლიქტი გმირის პირად მისწრაფებებსა და ცხოვრების კანონებს შორის. ეს კონფლიქტი ხდება მთავარი გმირის გონებაში, მის სულში. ტრაგედიის გმირი ხშირად ებრძვის საკუთარ თავს, განიცდის ღრმა ტანჯვას. თავად ჰეროინის სულში მთავარი კონფლიქტის დანახვა, მისი სიკვდილი ორი ისტორიული ეპოქის შეჯახების შედეგად (გაითვალისწინეთ, რომ ასე აღიქვამდნენ ამ სურათს ოსტროვსკის თანამედროვეებმა), ჟანრი "ჭექა-ქუხილი" შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ტრაგედია. . ოსტროვსკის პიესა გამოირჩევა კლასიკური ტრაგედიებიის ფაქტი, რომ მისი გმირი არ არის მითოლოგიური ან ისტორიული პერსონაჟი, არა ლეგენდარული ფიგურა, არამედ უბრალო ვაჭრის ცოლი. ოსტროვსკი თხრობის ცენტრში აყენებს ვაჭრის ოჯახს და ოჯახური პრობლემები. კლასიკური ტრაგედიებისგან განსხვავებით, "ჭექა-ქუხილში" პირადი ცხოვრება ჩვეულებრივი ხალხიარის ტრაგედიის საგანი.
სპექტაკლში მოვლენები ვითარდება ვოლგის პატარა ქალაქ კალინოვში, სადაც ცხოვრება ჯერ კიდევ დიდწილად პატრიარქალურია. დრამა ვითარდება 1861 წლის რეფორმამდე, რომელმაც დიდწილად რევოლუციური გავლენა მოახდინა რუსეთის პროვინციის ცხოვრებაზე. სოფლიდან არც თუ ისე შორს მდებარე სოფელ კალინოვას მაცხოვრებლები "დომოსტროის" მიხედვით კვლავ ცხოვრობენ. მაგრამ ოსტროვსკი აჩვენებს, რომ პატრიარქალური სტრუქტურა მაცხოვრებლების თვალწინ იწყებს ნგრევას. ქალაქის ახალგაზრდობას არ სურს "დომოსტროის" მიხედვით ცხოვრება და დიდი ხანია არ იცავს პატრიარქალურ ბრძანებებს. კაბანიკა, ამ მომაკვდავი ცხოვრების უკანასკნელი მცველი, თავადაც გრძნობს მის გარდაუვალ დასასრულს: „რა კარგია, ვისაც სახლში უხუცესები ჰყავს, სანამ ცოცხლები არიან, სახლს ერთობიან. რა მოხდება, როგორ მოკვდებიან მოხუცები, როგორ დარჩება შუქი, არ ვიცი“.
შვილისა და რძლის ურთიერთობის შემხედვარე კაბანიკას ესმის, რომ ყველაფერი იცვლება: „ამ დღეებში უფროსებს ნამდვილად არ სცემენ პატივს... დიდი ხანია ვნახე: თავისუფლება გინდა. აბა, დაელოდე, შეგიძლია თავისუფლებაში იცხოვრო, როცა მე წავალ...“
კაბანიკას ეჭვი არ ეპარება საპატრიარქო ბრძანებების სისწორეში, მაგრამ არც ნდობა აქვს მათ ხელშეუხებლობაში. ამიტომ, რაც უფრო მწვავედ გრძნობს, რომ ხალხი დომოსტროევის მიხედვით არ ცხოვრობს, მით უფრო სასტიკად ცდილობს შეინარჩუნოს პატრიარქალური ურთიერთობების ფორმა. კაბანიკა დგას მხოლოდ რიტუალზე, ცდილობს შეინარჩუნოს მხოლოდ ფორმა და არა შინაარსი პატრიარქალური სამყაროს. თუ კაბანიკა არის ცხოვრების პატრიარქალური ფორმის მცველი, მაშინ კატერინა არის ამ სამყაროს სული, მისი ნათელი მხარე.
კატერინას მოთხრობების მიხედვით ძველი ცხოვრებაჩვენ ვხედავთ, რომ იგი მოდის იდეალური პატრიარქალური დომოსტროევსკის სამყაროდან. მთავარი მნიშვნელობამისი ყოფილი სამყარო - ყველას სიყვარული ყველას მიმართ, სიხარული, სიცოცხლის აღფრთოვანება. და სანამ კატერინა სწორედ ასეთი სამყაროს ნაწილი იქნებოდა, მას არ სჭირდებოდა საკუთარი თავის წინააღმდეგობა: ის ნამდვილად რელიგიურია, დაკავშირებულია ბუნებასთან, ხალხური რწმენა. იგი იძენს ცოდნას გარემოს შესახებ მოხეტიალეებთან საუბრიდან. ”მე ვცხოვრობდი, არ ვნერვიულობდი არაფერზე, როგორც ჩიტი ველურში”, - იხსენებს ის. მაგრამ საბოლოოდ, კატერინა მაინც აღმოჩნდება ამ პატრიარქალური სამყაროს, მისი წეს-ჩვეულებების, ტრადიციებისა და იდეების მონა. კატერინასთვის არჩევანი უკვე გაკეთდა - ისინი დაქორწინდნენ ნებისყოფის სუსტი, უსაყვარლესი ტიხონზე. კალინოვსკის სამყარომ, მისმა მომაკვდავმა პატრიარქალურმა ცხოვრების წესმა დაარღვია ჰარმონია ჰეროინის სულში. „როგორც ჩანს, ყველაფერი ტყვეობიდან მოდის“, გადმოსცემს იგი სამყაროს აღქმას. კატერინა შემოდის კაბანოვის ოჯახში, მზადაა შეიყვაროს და პატივი სცეს დედამთილს, მოლოდინით, რომ ქმარი მისი მხარდაჭერა იქნება. მაგრამ კაბანიკას სულაც არ სჭირდება რძლის სიყვარული, მას მხოლოდ გარეგნული ^ თავმდაბლობის გამოხატვა სჭირდება: „არ შეგეშინდება შენი და მით უფრო ნაკლებად ჩემი. როგორი წესრიგი იქნება სახლში? ”
კატერინას ესმის, რომ ტიხონი არ ხვდება თავის იდეალურ ქმარს. მას და მის ქმარს შორის ურთიერთობა აღარ არის დომოსტროევსკი, რადგან ტიხონს ახასიათებს მოწყალებისა და პატიების იდეა. კატერინასთვის კი ეს თვისება, დომოსტროევსკის კანონების მიხედვით, მინუსია (ტიხონი არ არის ქმარი, არც ოჯახის უფროსი, არც სახლის მფლობელი). ეს ანადგურებს მის პატივისცემას ქმრის მიმართ და იმედს, რომ იპოვის მასში მხარდაჭერა და დაცვა.
თანდათან კატერინას სულში ჩნდება ახალი გრძნობა, რომელიც გამოიხატება სიყვარულის სურვილში. მაგრამ ამასთანავე ეს გრძნობა კატერინამ წარუშლელ ცოდვად აღიქვამს: „როგორ, გოგო, ნუ გეშინია!.. მე არ მეშინია სიკვდილის, მაგრამ როგორ ვიფიქრო, რომ უცებ გამოვჩნდე ღმერთის წინაშე, როგორც მე. აქ ვარ შენთან... რა ცოდოა- ეს! საშინელებაა ამის თქმა!” კატერინა ბორისის სიყვარულს აღიქვამს, როგორც "დომოსტროის" წესების დარღვევას, მორალური კანონების დარღვევას, რომელშიც ის გაიზარდა. კატერინა ქმრის ღალატს აღიქვამს, როგორც ცოდვას, რომელიც უნდა მოინანიოს "საფლავამდე". საკუთარი თავის პატიების გარეშე, კატერინას არ შეუძლია აპატიოს სხვას მის მიმართ დათმობა. "მისი მოფერება ჩემთვის ცემაზე უარესია", - ამბობს ის ტიხონზე, რომელმაც აპატია და მზადაა ყველაფერი დაივიწყოს. ტრაგიკული კონფლიქტიკატერინას ურთიერთობა საკუთარ თავთან განუყრელია. მისი რელიგიური ცნობიერებისთვის ცოდვის ჩადენის ფიქრი აუტანელია. შინაგან სამყაროში განხეთქილების განცდით, ჰეროინი უკვე პირველ მოქმედებაში ამბობს: "სევდის გამო, ჩემს თავს რაღაცას გავაკეთებ!" ფეკლუშამ ზღაპრებით, რომ "ძაღლის თავებით ხალხმა" მიიღო გარეგნობა, როგორც სასჯელი ღალატის გამო, ხოლო მოხუცი ქალბატონი უწინასწარმეტყველებს "აუზი" ახალგაზრდობასა და სილამაზეს, ციდან ჭექა-ქუხილი და კატერინასთვის ცეცხლოვანი ჯოჯოხეთის სურათი თითქმის საშინელებას ნიშნავს. ბოლო ჯერ", "ქვეყნიერების დასასრული", "ღვთის სამსჯავრო ადგილი". ქალის სული იშლება: „მთელი გული აოხრდა! აღარ შემიძლია ამის ატანა!” როგორც პიესის, ასევე ჰეროინის ფსიქიკური ტანჯვის კულმინაცია მოდის. გარეგნულთან ერთად, შინაგანი მოქმედებაც ვითარდება - კატერინას სულში ბრძოლა უფრო და უფრო იფეთქებს. საჯაროდ მონანიებით კატერინა სულის განწმენდაზე ზრუნავს. მაგრამ გეენას შიში კვლავ იპყრობს მას.
მოინანია და სული განმუხტა, კატერინა მაინც ნებაყოფლობით კვდება. მას არ შეუძლია იცხოვროს იმ მორალური კანონების დარღვევით, რომლებიც მასში ბავშვობიდან იყო ჩანერგილი. მის ძლიერ და ამაყ ბუნებას არ შეუძლია იცხოვროს ცოდვის ცნობიერებით, დაკარგა შინაგანი სიწმინდე. არაფერში თავის გამართლება არ სურს. ის საკუთარ თავს განსჯის. მას ბორისიც კი არ სჭირდება ასე, მისი უარი მასთან წაყვანაზე კატერინას არაფერს შეცვლის: მან უკვე გაანადგურა მისი სული. და კალინოვიტები უმოწყალოები არიან კატერინას მიმართ: ”თუ სიკვდილით დასჯით, მაშინ თქვენი ცოდვა მოიხსნება, მაგრამ თქვენ ცხოვრობთ და იტანჯებით თქვენი ცოდვით”. ოსტროვსკის ჰეროინი, როცა ხედავს, რომ არავინ სჯის მას, საბოლოოდ თავს იკლავს - ის კლდიდან გადადის ვოლგაში. მას ეჩვენება, რომ ის ანაზღაურებს ცოდვებს, მაგრამ მხოლოდ ღმერთს შეუძლია ანაზღაუროს მისი ცოდვები, მაგრამ ის თავად ამბობს უარს ღმერთზე: "ღვთის შუქი არ არის ჩემთვის ძვირფასი!"
ამრიგად, თუ გავითვალისწინებთ ცენტრალური კონფლიქტითამაშობს როგორც კონფლიქტი ჰეროინის სულში, მაშინ "ჭექა-ქუხილი" სინდისის ტრაგედიაა. სიკვდილით კატერინა იშორებს სინდისის ქენჯნას და აუტანელი ცხოვრების ჩაგვრას. პატრიარქალური სამყარო კვდება და მასთან ერთად კვდება მისი სული (ამ მხრივ კატერინას გამოსახულება სიმბოლურია). კაბანიკასაც კი ესმის, რომ პატრიარქალურ სამყაროს ვერაფერი გადაარჩენს, რომ ის განწირულია. რძლის საჯარო მონანიებას ემატება შვილის ღია აჯანყება: „შენ დაანგრიე! შენ! შენ!"
კატერინას სულში მომხდარი მორალური კონფლიქტი სიღრმისეულად აღემატება სოციალურ, ყოველდღიურ და სოციალურ-პოლიტიკურ კონფლიქტებს (კატერინა არის დედამთილი, კატერინა არის " ბნელი სამეფო"). შედეგად კატერინა კაბანიკას კი არ ებრძვის, საკუთარ თავს ებრძვის. და ეს არ არის მისი ტირანი დედამთილი, რომელიც ანადგურებს კატერინას, არამედ გარდამტეხი მომენტი, რომელიც იწვევს პროტესტს ძველი ტრადიციების და ჩვევების წინააღმდეგ და ახალი გზით ცხოვრების სურვილს. როგორც პატრიარქალური სამყაროს სული, კატერინა მასთან ერთად უნდა მოკვდეს. ჰეროინის ბრძოლა საკუთარ თავთან, კონფლიქტის მოგვარების შეუძლებლობა ტრაგედიის ნიშნებია. ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" ჟანრული უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ სოციალური და ყოველდღიური დრამა, ავტორის მიერ დაწერილი და დობროლიუბოვის მიერ დამახასიათებელი, ასევე ტრაგედიაა მთავარი კონფლიქტის ხასიათში.

ჩეხოვის პიესების ჟანრული ორიგინალობა

ჩეხოვს არ ჰქონდა განზრახული რომანის დაწერა, მაგრამ „ახალი დრამა“ იქცა ჟანრად, რომელიც აერთიანებდა მისი რომანებისა და მოთხრობების ყველა მოტივს. სწორედ მასში განხორციელდა ჩეხოვის ცხოვრებისეული კონცეფცია, მისი განსაკუთრებული განცდა და გაგება.

ერთი შეხედვით, ჩეხოვის დრამატურგია ერთგვარ ისტორიულ პარადოქსს წარმოადგენს.

სინამდვილეში, საუკუნის ბოლოს, ახალი სოციალური აღმავლობის პერიოდში, როდესაც საზოგადოებაში "ჯანმრთელი და ძლიერი ქარიშხლის" წინათგრძნობა მწიფდებოდა, ჩეხოვმა შექმნა სპექტაკლები, რომლებშიც არ იყო ნათელი. გმირული პერსონაჟები, ძლიერი ადამიანური ვნებები და ადამიანები კარგავენ ინტერესს ურთიერთშეჯახების, თანმიმდევრული და უკომპრომისო ბრძოლის მიმართ.

რატომ არის ეს ასე? ვფიქრობ, რადგან, თუ გორკი ამ დროს წერს აქტიურ ადამიანებზე, რომლებმაც, მათი აზრით, იციან როგორ და რა უნდა გააკეთონ, მაშინ ჩეხოვი წერს დაბნეულ ადამიანებზე, რომლებიც გრძნობენ, რომ ძველი ცხოვრების წესი დაინგრა და რაღაც ახალი. მოდის.შეცვალა რაღაც უფრო საშინელი, როგორც ყველაფერი უცნობი.

ლტოლვა, დუღილი, მოუსვენრობა ხდება ადამიანების ყოველდღიური ყოფის ფაქტი. სწორედ ამ ისტორიულ ნიადაგზე „ახალი ჩეხოვის დრამასაკუთარი პოეტური თვისებებით, რომლებიც არღვევს კლასიკური რუსული და დასავლეთ ევროპული დრამის კანონებს.

უპირველეს ყოვლისა, ჩეხოვი ანადგურებს „მოქმედებით“, საკვანძო მოვლენას, რომელიც აწყობს შეთქმულების ერთიანობას კლასიკური დრამა. თუმცა, დრამა არ იშლება, არამედ აწყობილია განსხვავებული, შინაგანი ერთიანობის საფუძველზე. გმირების ბედი, ყველა მათი განსხვავებულობით, მთელი მათი სიუჟეტური დამოუკიდებლობით, „რითმით“, ეხმიანება ერთმანეთს და ერწყმის საერთო „ორკესტრულ ჟღერადობას“.

გაქრობასთან ერთად ბოლომდე-ბოლო მოქმედებაჩეხოვის პიესებში ასევე აღმოფხვრილია კლასიკური ერთგმირული პერსონაჟი, დრამატული სიუჟეტის კონცენტრაცია მთავარი, წამყვანი პერსონაჟის ირგვლივ. ნადგურდება გმირების ჩვეულებრივი დაყოფა პოზიტიურ და უარყოფითად, მთავარ და მეორეხარისხოვანებად, თითოეული ხელმძღვანელობს საკუთარ ნაწილს და მთელი, როგორც გუნდში სოლისტის გარეშე, იბადება მრავალი თანაბარი ხმის და ექოს თანხმობაში.

თემები ჩეხოვის პიესებიეხმიანება რომანის მრავალმხრივ თემებს F.M. დოსტოევსკი "დანაშაული და სასჯელი". ის წერდა სისულელეების, აშკარა ეგოიზმის, „დამცირებულთა და შეურაცხყოფილთა“ ცხოვრებაში დომინირების შესახებ, ადამიანურ ურთიერთობებზე, სიყვარულზე, საზოგადოებაში პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, მორალურ გამოცდილებაზე. გოგოლიდან დაწყებული, მე-19 საუკუნის ლიტერატურაში დამკვიდრდა „სიცილი ცრემლებით“, სიმპათიური სიცილი, რომელიც სწრაფად უთმობდა ადგილს მწუხარებას. ჩეხოვის სიცილი მის პიესებში სწორედ ასეთია.

ცხოვრებაში ჭეშმარიტებისკენ, ბუნებრიობისკენ მისწრაფებით, მან შექმნა პიესები, რომლებიც არ იყო წმინდა დრამატული ან კომედიური, არამედ ძალიან რთული ფორმის. მათში დრამატული რეალიზდება კომიკურთან ორგანულ ნარევში, კომიკური კი დრამატულთან ორგანულ შერწყმაში. ამის დამაჯერებელი მაგალითია სპექტაკლი "ალუბლის ბაღი". "ის, რაც მე გამოვედი, არ იყო დრამა, არამედ კომედია, ზოგჯერ ფარსიც კი", - წერდა თავად ჩეხოვი.

მართლაც, უნდა ვაღიაროთ, რომ პიესის საფუძველი არა დრამატული, არამედ კომედიურია. ჯერ ერთი, დადებითი სურათებიის, რასაც ტროფიმოვი და ანია ასახავს, ​​სულაც არ არის დრამატულად ნაჩვენები; შინაგანი არსით ისინი ოპტიმისტურები არიან. მეორეც, ძირითადად კომიკურად არის გამოსახული ალუბლის ბაღის მფლობელი გაევიც. სპექტაკლის კომიკური საფუძველი აშკარად ჩანს, მესამე, თითქმის ყველა უმნიშვნელო პერსონაჟის კომიკურ-სოტირული გამოსახულებით: ეპიხოდოვი, შარლოტა, იაშა, დუნიაშა. "ალუბლის ბაღი" მოიცავს აშკარა ვოდევილ მოტივებს, რომლებიც გამოხატულია ხუმრობებით, ხრიკებით, ხტუნვითა და შარლოტას ჩაცმულობით.

მაგრამ თანამედროვეებმა ჩეხოვის ახალი ნამუშევარი დრამად აღიქვეს. სტანისლავსკიმ დაწერა, რომ მისთვის "ალუბლის ბაღი" არ არის კომედია, არა ფარსი, არამედ, პირველ რიგში, ტრაგედია. და მან დააყენა " ალუბლის ბაღი” ზუსტად ამ დრამატული გზით.

ჩეხოვმა გახსნა ახალი შესაძლებლობები დრამაში პერსონაჟების გამოსახვისთვის. ის ვლინდება არა მიზნის მისაღწევად ბრძოლაში, არამედ არსებობის წინააღმდეგობების განცდაში. მოქმედების პათოსს ცვლის აზროვნების პათოსი. ჩნდება ჩეხოვისეული „ქვეტექსტი“ ან „მიწისქვეშა მიმდინარეობა“, რომელიც კლასიკური დრამასთვის უცნობია. ოსტროვსკის გმირები მთლიანად და მთლიანად რეალიზებულნი არიან სიტყვაში და ეს სიტყვა მოკლებულია ორაზროვნებას, მძიმე და გამძლე, როგორც გრანიტი. ჩეხოვის გმირებში, პირიქით, სიტყვების მნიშვნელობები ბუნდოვანია, ხალხი სიტყვებში ვერ ეტევა და სიტყვებით ვერ ამოიწურება. აქ სხვა რამ არის მნიშვნელოვანი: ფარული სულიერი ქვეტექსტი, რომელსაც პერსონაჟები თავიანთ სიტყვებში აყენებენ. ამიტომ, სამი დის მოწოდება „მოსკოვში! მოსკოვში!" საერთოდ არ გულისხმობდა მოსკოვს თავისი კონკრეტული მისამართით. ეს არის ჰეროინების უშედეგო, მაგრამ დაჟინებული მცდელობები, შეაღწიონ განსხვავებულ ცხოვრებაში ადამიანებს შორის განსხვავებული ურთიერთობებით. იგივე "ალუბლის ბაღში".

სპექტაკლის მეორე მოქმედებაში ეპიხოდოვი სცენის უკან გადის - მოუხერხებლობისა და უბედურების ცოცხალი განსახიერება. გამოჩნდება შემდეგი დიალოგი:

ლიუბოვ ანდრეევნა (დაფიქრებით). ეპიხოდოვი მოდის...

ანა (დაფიქრებული). ეპიხოდოვი მოდის...

გაევ. მზე ჩავიდა, ბატონებო.

ტროფიმოვი. დიახ.

ისინი ოფიციალურად საუბრობენ ეპიხოდოვისა და მზის ჩასვლის შესახებ, მაგრამ არსებითად სხვა რამეზე. გმირების სულები სიტყვების ფრაგმენტებით მღერიან მთელი მათი განუხორციელებელი, განწირული ცხოვრების მოუწესრიგებლობასა და აბსურდულობაზე. მიუხედავად დიალოგის გარეგანი უთანხმოებისა და უხერხულობისა, არსებობს სულიერი შინაგანი დაახლოება, რასაც დრამაში რაღაც კოსმიური ბგერა ეხმაურება: „ყველა სხედან, ფიქრობენ. სიჩუმე. თქვენ მხოლოდ გესმით ფირსის ჩუმად წუწუნი. უცებ გაისმა შორეული ხმა, თითქოს ციდან, გატეხილი სიმის ხმა, რომელიც სევდიანი კვდება“.

ოსტროვსკი, თავისი გმირების დრამატურგიის დასახატავად, არ იღებს ჩვეულებრივი ცხოვრების გლუვ დინებას, არამედ, როგორც იქნა, არღვევს მისგან მოვლენას. მაგალითად, კატერინას გარდაცვალების ამბავი არის მოვლენა, რომელმაც შოკში ჩააგდო კალინოვის მაცხოვრებლები და გამოავლინა მისი მდგომარეობის ტრაგიკული განწირულობა.

ჩეხოვში დრამა მდგომარეობს არა მხოლოდ მოვლენებში, არამედ ჩვეულებრივ ყოველდღიურ ერთფეროვნებაშიც ყოველდღიური ცხოვრების. სპექტაკლი „ბიძია ვანია“ ასახავს სერებრიაკოვის სოფლის მამულის ცხოვრებას მთელი მისი ყოველდღიურობით: ხალხი სვამს ჩაის, სეირნობს, საუბრობს მიმდინარე ამბებზე, საზრუნავებზე, ოცნებებზე და იმედგაცრუებებზე, უკრავს გიტარაზე... მოვლენები - ვოინიტკოვის ბრძოლა სერებრიაკოვთან, სერებრიაკოვების წასვლა - არ შეცვალოს არაფერი ბიძია ვანიასა და სონიას ცხოვრებაში და, შესაბამისად, არ არის გადამწყვეტი დრამის შინაარსისთვის, თუმცა სცენაზე გასროლა მოხდა. გმირების სიტუაციის დრამა ამ შემთხვევით ეპიზოდებში კი არა, მათთვის ერთფეროვნებასა და უიმედო ცხოვრების წესში, მათი ძალისა და შესაძლებლობების უსარგებლო ხარჯვაშია.

მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელიც ცვლის გმირების ცხოვრებას, იშვიათად ხდება და ის, რაც ხდება, ჩეხოვის მიერ ხშირად ამოღებულია მოქმედებიდან. მაგალითად, ტრეპლევის თვითმკვლელობა სპექტაკლში "თოლია" ან დუელი "სამი დის". უცვლელ ცხოვრებაში ადამიანები იშვიათად პოულობენ ბედნიერებას - მათთვის ძნელია ამის გაკეთება, რადგან... ამისათვის თქვენ უნდა გადალახოთ უცვლელობა და რუტინა. ყველას არ შეუძლია ამის გაკეთება. მაგრამ ბედნიერება ყოველთვის თანაარსებობს განცალკევებასთან, სიკვდილთან, „რაღაცასთან“, რაც ხელს უშლის მას ჩეხოვის ყველა პიესაში.

ჩეხოვის დრამებში გაჟღენთილია ზოგადი ავადობის ატმოსფერო. არ აქვთ ბედნიერი ხალხი. მათი გმირები, როგორც წესი, უიღბლოები არიან დიდ თუ წვრილმანებში: ყველანი ამა თუ იმ ხარისხით დამარცხებულები აღმოჩნდებიან. მაგალითად, "თოლიაში" ხუთი ამბავია წარუმატებელი სიყვარული"ალუბლის ბაღში" ეპიხოდოვი თავისი უბედურებით არის ცხოვრების ზოგადი უხერხულობის პერსონიფიკაცია, რომლისგანაც ყველა გმირი იტანჯება.

იშვიათი გამონაკლისის გარდა, ესენი არიან ყველაზე გავრცელებული პროფესიის ადამიანები: მასწავლებლები, თანამდებობის პირები, ექიმები და ა.შ. ის ფაქტი, რომ ეს ადამიანები არაფრით გამოირჩევიან, გარდა იმისა, რომ მათი ცხოვრება ჩეხოვის მიერ არის აღწერილი, საშუალებას გვაძლევს ვივარაუდოთ, რომ ჩეხოვის გმირების ცხოვრებით ცხოვრობენ მისი თანამედროვეების უმეტესობა.

ჩეხოვის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია მდგომარეობს იმაში, რომ ის შორდება კლასიკური დრამის პრინციპებს და ასახავს არა მხოლოდ პრობლემებს დრამატული საშუალებებით, არამედ აჩვენებს პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ გამოცდილებას. ჩეხოვის დრამატურგიამ გაიტაცა თეატრის სცენამსოფლიოს თითქმის ყველა ქვეყანა. და ჩვენს ქვეყანაში არ არსებობს მთავარი მხატვარითეატრი, კინო, რომელმაც ჩეხოვი თავის მასწავლებლებს შორის არ დაასახელა. ამის დასადასტურებლად კი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფარდებზე ჩეხოვის "თოლია" არის გამოსახული.

მსგავსი აბსტრაქტები:

ჩვენ აღვიქვამთ სპექტაკლს, როგორც საზოგადოების სოციალური დაავადებების მკვეთრ გამოვლენას, იმ ადამიანების გამოვლენას, რომელთა აზრები და ქმედებები შორს არიან. მორალური სტანდარტებიმოქმედება.

აგრძელებდა და ეღრმავებოდა კრიტიკული რეალიზმის დრამატურგიის საუკეთესო ტრადიციებს, ჩეხოვი ცდილობდა უზრუნველყოფდა, რომ მის პიესებში დომინირებდა ცხოვრებისეული სიმართლე, შეუფერხებელი, მთელი თავისი ჩვეულებრივობით, ყოველდღიურობა.

ოსტროვსკის პიესები "ჭექა-ქუხილი" და ა.პ. ჩეხოვი "ალუბლის ბაღი" განსხვავებულია საკითხების, განწყობისა და შინაარსის თვალსაზრისით, მაგრამ მხატვრული ფუნქციებიორივე პიესაში პეიზაჟები მსგავსია.

პიესა "ალუბლის ბაღი" დაწერა ჩეხოვის მიერ 1903 წელს. ეს დრო ისტორიაში შევიდა, როგორც რევოლუციამდელი. ამ პერიოდში ბევრი პროგრესული მწერალი ცდილობდა გაეგო ქვეყანაში არსებული მდგომარეობა.

თავადაზნაურობა A.P. ჩეხოვის პიესაში "ალუბლის ბაღი" ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი არის დიდი რუსი მწერალი და დრამატურგი, რომლის პიესები უცვლელად იწვევს მაყურებელს მთელ მსოფლიოში. ჩეხოვის პიესების ორიგინალობა გარე და შინაგან მოქმედებას შორის ახალ ურთიერთობაშია. ჩეხოვის პიესების გარეგანი მოქმედება ყოველდღიურია,...

ჩეხოვის სიცოცხლის დასასრული ახალი საუკუნის დასაწყისში მოხდა. ახალი ერა, ახალი განწყობები, მისწრაფებები და იდეები. ასეთია ცხოვრების დაუოკებელი კანონი: ის, რაც ოდესღაც ახალგაზრდა და ძალით სავსე იყო, ხდება ძველი და დაკნინებული, ადგილს უთმობს ახალს - ახალგაზრდა და ძლიერ ცხოვრებას.

ჩეხოვის დრამატურგიის თავისებურებები, პიესების ესთეტიკა, მათი ჟანრობრივი მრავალფეროვნება. ჩეხოვის დრამატურგია თანამედროვე თეატრი, ახალი ინტერპრეტაციების შესაძლებლობა.

გავიხსენოთ ჩეხოვის მოთხრობები. ლირიკული განწყობა, გამჭოლი სევდა და სიცილი... ესეც მისი პიესები - უჩვეულო პიესები და მით უმეტეს, რომ უცნაურად ეჩვენებოდათ ჩეხოვის თანამედროვეებს.

ჩეხოვი სპექტაკლში აზნაურთა კლასის ყველა წარმომადგენელს აჩვენებს, როგორც დამოუკიდებელი არსებობის შეუძლებელს.

ამ ნამუშევარმა გააოცა თანამედროვეები ჟანრის ორიგინალურობით, სიახლეებითა და სიახლეებით. კომედიის ორიგინალურობას კარნახობს ის ეპოქა, რომელშიც ის შეიქმნა და რომელმაც ასეთი ნათელი განსახიერება ჰპოვა ამ ბრწყინვალე ლექსში.

რა ეპოქა იყო ეს? ის წარმოადგენს საზღვარს გარდამავალი პერიოდი, საუკუნეების ცვლილება. ეკატერინეს ეპოქა თავისი კონსერვატიული სოციალური ცნობიერებით და ჩვეულებრივი ადამიანის ფსიქოლოგიით, რომელიც იცავდა ძველ შეხედულებებს, ძველ წესრიგს, რომელიც მათ მშვიდობიან არსებობას უზრუნველჰყო, წარსულში ქრებოდა. ნათელი წარმომადგენელი"წარსულის საუკუნე" ჩნდება კომედიაში პაველ აფანასიევიჩ ფამუსოვი. ის არის ის, ვინც ყველაზე თანმიმდევრულია

და სასტიკად იცავს თავისი ეპოქის იდეოლოგიას.

ეკატერინეს ფავორიტების საუკუნე "ახლანდელი საუკუნეებით" იცვლება. გაიღვიძა ახალი სოციალური ცნობიერება სამამულო ომი 1812 წ. ჩნდება ცვლილებების, ბატონობის გაუქმების, პიროვნების თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობის იმედი.

ალექსანდრე ანდრეევიჩ ჩატსკი კომედიაში წარმოდგენილია როგორც ახალი საუკუნისა და სოციალური რეფორმების მხარდამჭერი.

პიესის ჟანრული უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი აერთიანებს წარსულის საგანმანათლებლო კლასიციზმის და ახალი, რეალისტური ხელოვნების მახასიათებლებს. კომედიაში დაცულია კლასიციზმის ძირითადი წესი - სამის პრინციპიერთიანობა ადგილისა და დროის ერთიანობა იმაში მდგომარეობს, რომ მოქმედება ერთ დღეს ჯდება და ხდება ფამუსოვის სახლში. მოქმედების ერთიანობის პრინციპი მხოლოდ ფორმალურად არსებობს: შეინიშნება სასიყვარულო სამკუთხედი: სოფია - მოჩალინი - ჩატსკი. სპექტაკლი ინარჩუნებს კლასიციზმის ტრადიციულ "როლთა სისტემას". ნაკვეთი ეფუძნება სიყვარულის სამკუთხედი. ფამუსოვი გულმოდგინე მამის როლს ასრულებს, რომელსაც წარმოდგენა არ აქვს ქალიშვილის სიყვარულზე. ლიზა ასრულებს "2 სუბრეტის" როლს - მოახლე, რომელიც ეხმარება შეყვარებულებს. მაგრამ როლები არ არის შენარჩუნებული ბოლომდე, როგორც ეს იყო ჩვეულებრივ კლასიციზმში, არამედ ივსება ახალი, ცოცხალი მნიშვნელობით. Მაგალითად. ფამუსოვი და ლიზა ასევე მოქმედებენ როგორც ხმოვანი დაფა. ტრადიციიდან გადახვევა ის არის, რომ ჩატსკი არის მსჯელობა და ამავე დროს გმირი-მოყვარული, უფრო მეტიც, გმირი-მოყვარულის როლში ის განიცდის დამარცხებას. მოლჩალინი უხდება სულელი შეყვარებულის როლს, მაგრამ უჩვეულო ის არის, რომ ჰეროინი მას ჭკვიან ჩატსკის ურჩევნია. ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ კომედიაში როლების ტრადიციული ფარგლები გაფართოვდა. კომედიას არ აქვს ბედნიერი დასასრული, როგორც ეს იყო ჩვეულებრივ კლასიციზმში. თითოეული გმირი: სოფია და ჩატსკი იღებს საკუთარ "მილიონობით ტანჯვას".

გრიბოედოვი თავის გმირებს ანიჭებს " სალაპარაკო გვარები“, რაც ასევე კლასიციზმის თვისებაა. მაგალითად, გვარი "ფამუსოვი" მოდის ინგლისური სიტყვა"ცნობილი". ეს გვარი ხაზს უსვამს გმირის ტიპურ ხასიათს. მისი სახლი ბატონი მოსკოვის მინიატურული მოდელია. "უსიტყვო" მოლჩალინი სრულად შეესაბამება მის გვარს.

ჩატსკის სურათი განასახიერებს რომანტიული პიროვნების მახასიათებლებს. ჩვენს წინაშე არის მარტოხელა გმირი, რომელიც ყოველთვის გამოწვევას აყენებს სამყაროს და ყოველთვის ამარცხებს მას. მგზნებარე ახალგაზრდას, ვნებიანად შეყვარებულ სოფიას, აქვს მჭევრმეტყველების ნიჭი, მკვეთრი, დამცინავი, კაუსტიკური გონება.

კომედიის ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მასში მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ორი კონფლიქტი – სოციალური და სასიყვარულო. ვნახოთ, როგორ განვითარდება სპექტაკლის მოქმედება.

შემდეგ სამი წელიჩატსკის ხეტიალი მოსკოვში ბრუნდება ფამუსოვის სახლში და გაოცებულია სოფიას სილამაზით და მის მიმართ სიცივით. გმირის სულის მთელი ძალა მიდის სოფიას "გამოცანის" ამოხსნაში. მაგრამ თანდათან სასიყვარულო კონფლიქტიგადაიქცევა საჯაროდ, როდესაც ფამუსოვი ჩატსკის უყენებს პირობებს, რომლითაც მას შეუძლია მოითხოვოს სოფიას ხელი:

პირველ რიგში ვიტყოდი: ნუ იქნები ახირება,

ძმაო, ნუ მართავ შენს ქონებას,

და, რაც მთავარია, წადი და ემსახურე.

მაგრამ ახალგაზრდა მამაკაცი მართებულად პასუხობს: სიამოვნებით ვიმსახურებდი, მაგრამ მომსახურეობა სევდიანია. იწყება სიტყვიერი დუელი წარმომადგენლებს შორის სხვადასხვა საუკუნეებში, ყველა თავის პოზიციას იცავს და დათმობას არ აპირებს. ფამუსოვის აურზაური პოლკოვნიკ სკალოზუბის წინაშე აღიზიანებს ჩატსკის: ის ეჭვობს თავის მეტოქეზე. ჩატსკის არ სჯერა სოფიას, რომელიც მოლჩალინს საუკეთესო შუქზე ხატავს და ამას დაცინვის მიზნით იღებს.

ბურთის სცენაზე სოციალური და სასიყვარულო კონფლიქტი კულმინაციას აღწევს. სოფია, განაწყენებული ჩატსკის მიერ მისი სიყვარულის ობიექტის მკაცრი მიმოხილვით, შეგნებულად ავრცელებს ცილისწამებას ჩატსკის სიგიჟის შესახებ. საზოგადოება გაერთიანებულია „თავისუფალი მოაზროვნის“ წინააღმდეგ ბრძოლაში.

ამრიგად, ა.გრიბოედოვის პიესის ჟანრის ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი აერთიანებს კლასიციზმისა და რომანტიზმის ტრადიციულ მახასიათებლებს და ამავე დროს არის ახალი მიმართულების - კრიტიკული რეალიზმის ნაწარმოები.

The Cherry Orchard-ის ჟანრული ბუნება ყოველთვის იწვევდა კამათს. თავად ჩეხოვმა მას კომედია უწოდა - "კომედია ოთხ მოქმედებად" (თუმცა განსაკუთრებული ტიპის კომედია). მ. გორკიმ ამ ნაწარმოებს უწოდა " ლირიკული კომედია" სპექტაკლი ხშირად განმარტებულია, როგორც "ტრაგიკომედია", "ირონიული ტრაგიკომედია".

ჩეხოვი წერდა: „რაც მე გამოვედი არ იყო დრამა, არამედ კომედია, ზოგჯერ ფარსიც კი“. ავტორმა უარყო ალუბლის ბაღის პერსონაჟებს დრამის უფლება: ისინი მას ღრმა გრძნობების ქმედუუნარო ჩანდნენ. კ.ს. სტანისლავსკიმ ერთ დროს (1904 წელს) დადგა ტრაგედია, რომელსაც ჩეხოვი არ ეთანხმებოდა.

სპექტაკლი შეიცავს შოუს ილეთებს, ილეთებს (შარლოტა ივანოვნა), თავში დარტყმა ჯოხით, პათეტიკურ მონოლოგებს მოსდევს ფარსული სცენები, მერე ისევ ჩნდება ლირიკული ნოტა... ალუბლის ბაღში ბევრი სასაცილოა. : ეპიხოდოვი სასაცილოა, გაევის პომპეზური გამოსვლები სასაცილოა („პატივცემული კარადა“), სასაცილო, უადგილო შენიშვნები და უადგილო პასუხები, კომიკური სიტუაციები, რომლებიც წარმოიქმნება პერსონაჟების ერთმანეთის გაუგებრობით.

ჩეხოვის პიესა ერთდროულად სასაცილოა, სევდიანი და ტრაგიკულიც კი. მასში უამრავი ადამიანი ტირის, მაგრამ ეს არ არის დრამატული ტირილი და არც ცრემლები, არამედ მხოლოდ სახეების განწყობა. ჩეხოვი ხაზს უსვამს, რომ მისი გმირების სევდა ხშირად არასერიოზულია, რომ მათი ცრემლები მალავს რაღაც საერთოს სუსტებისთვის და ნერვიული ხალხიცრემლიანობა.

კომიკური და სერიოზული კომბინაცია - განმასხვავებელი თვისებაჩეხოვის პოეტიკა, დაწყებული მისი მოღვაწეობის პირველი წლებიდან.

პიესის კონფლიქტი.

"ალუბლის ბაღის" გარე ნაკვეთი - სახლისა და ბაღის მეპატრონეების შეცვლა, იყიდება საოჯახო ქონებავალების გამო. ერთი შეხედვით, სპექტაკლი ნათლად ასახავს დაპირისპირებულ ძალებს, რომლებიც ასახავს იმდროინდელ რუსეთში სოციალური ძალების განლაგებას: ძველი, კეთილშობილური რუსეთი (რანევსკაია და გაევი), მზარდი მეწარმეები (ლოპახინი), ახალგაზრდა, მომავალი რუსეთი (პეტია და ანა). როგორც ჩანს, ამ ძალების შეჯახებამ უნდა გამოიწვიოს სპექტაკლის მთავარი კონფლიქტი.

გმირები ორიენტირებულია ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენამათ ცხოვრებაში - 22 აგვისტოს დაგეგმილი ალუბლის ბაღის გაყიდვაზე. თუმცა, მაყურებელი თავად ბაღის გაყიდვის მომსწრე არ ხდება: ერთი შეხედვით კულმინაციური მოვლენა სცენის მიღმა რჩება.

სოციალური კონფლიქტისპექტაკლში არ არის აქტუალური, არა სოციალური სტატუსიპერსონაჟები მთავარია. ლოპახინი - ეს "მტაცებელი" მეწარმე - გამოსახულია თანაგრძნობის გარეშე (როგორც პიესის პერსონაჟების უმეტესობა), და ქონების მფლობელები მას წინააღმდეგობას არ უწევენ. უფრო მეტიც, ქონება, თითქოს თავისთავად, მის ხელში ხვდება, მისი სურვილის საწინააღმდეგოდ. როგორც ჩანს, მესამე მოქმედებაში ალუბლის ბაღის ბედი გადაწყდა, ლოპახინმა იყიდა. უფრო მეტიც, გარე სიუჟეტის შედეგი კი ოპტიმისტურია: „გაევი (მხიარულად). სინამდვილეში, ახლა ყველაფერი კარგადაა. ალუბლის ბაღის გაყიდვამდე ყველა ვღელავდით, ვიტანჯებოდით და მერე, როცა საკითხი საბოლოოდ, შეუქცევად მოგვარდა, ყველა დამშვიდდა, გამხიარულდა კიდეც... ბანკის თანამშრომელი ვარ, ახლა ფინანსისტი ვარ. ... შუაში ყვითელი, შენ კი, ლიუბა, მოგწონს... არავითარ შემთხვევაში, უკეთ გამოიყურები, ეს უეჭველია“.

თუმცა სპექტაკლი არ მთავრდება, ავტორი წერს მეოთხე მოქმედებას, რომელშიც თითქოს ახალი არაფერი ხდება. მაგრამ ბაღის მოტივი ისევ აქ ჟღერს. სპექტაკლის დასაწყისში საფრთხის ქვეშ მყოფი ბაღი იზიდავს ხუთწლიანი განშორების შემდეგ შეკრებილ მთელ ოჯახს. მაგრამ ვერავინ გადაარჩენს, ის იქ აღარ არის და მეოთხე მოქმედებაში ყველა ისევ მიდის. ბაღის სიკვდილმა გამოიწვია ოჯახის დაშლა და მამულის ყველა ყოფილი მკვიდრი ქალაქებსა და სოფლებში გაფანტა. სიჩუმე მოდის - სპექტაკლი მთავრდება, ბაღის მოტივი ჩუმდება. ეს არის პიესის გარე სიუჟეტი.

ყოველდღიური ეპიზოდებისა და დეტალების მიღმა იგრძნობა სპექტაკლის „მიწისქვეშა დინების“ მოძრაობა, მისი ფონი. ჩეხოვის თეატრი აგებულია ნახევარტონებზე, თავშეკავებულობაზე, კითხვა-პასუხების „პარალელიზაციაზე“ ნამდვილი კომუნიკაციის გარეშე. შენიშნა, რომ ჩეხოვის დრამებში მთავარი იმალება ცნობილ პაუზებში თავმოყრილი სიტყვების მიღმა: „თოლიაში“, მაგალითად, 32 პაუზაა, „ბიძია ვანში“ - 43, „სამ დასში“. - 60, "ალუბლის ბაღში" - 32. ჩეხოვამდე ასეთი "ჩუმი" დრამატურგია არ ყოფილა. პაუზები დიდწილად ქმნიან პიესის ქვეტექსტს, მის განწყობას, ქმნის დაძაბული მოლოდინის განცდას, უსმენს მომავალი აჯანყებების მიწისქვეშა ხმაურს.

მარტოობის, გაუგებრობის, დაბნეულობის მოტივი სპექტაკლის წამყვანი მოტივია. ეს განსაზღვრავს ყველა პერსონაჟის განწყობას და დამოკიდებულებას, მაგალითად, შარლოტა ივანოვნას, რომელიც უპირველეს ყოვლისა საკუთარ თავს ეკითხება: „ვინ ვარ მე, რატომ ვარ, უცნობია“. ეპიხოდოვი ვერ პოულობს "სწორ მიმართულებას" ("ოცდაორი უბედურება"): "... მე უბრალოდ ვერ გავიგე მიმართულება, რა მინდა რეალურად, ვიცხოვრო თუ ვისროლო". ფირსს ესმოდა წინა ბრძანება, „მაგრამ ახლა ყველაფერი არეულია, ვერაფერს გაიგებ“. და პრაგმატული ლოპახინიც კი მხოლოდ ხანდახან „ეჩვენება“, რომ ესმის, რატომ ცხოვრობს მსოფლიოში.

სპექტაკლის თითოეული პერსონაჟის გაუგებრობა და კონცენტრირება მხოლოდ საკუთარ გამოცდილებაზე განსაკუთრებით ნათლად ჩანს შემდეგ დიალოგში:

”ლუბოვი ანდრეევნა. ვინ არის ეს აქ ამაზრზენ სიგარებს ეწევა...

გაევ. Აქ რკინიგზააშენდა და გახდა მოსახერხებელი. ქალაქში შევედით და ვისაუზმეთ... შუაში ყვითელი! ჯერ სახლში უნდა შევიდე და ერთი თამაში ვითამაშო...

ლოპახინი. მხოლოდ ერთი სიტყვა! (გთხოვთ.) გამეცით პასუხი!

გაევი (იღიმება). ვის?

ლიუბოვ ანდრეევნა (საფულეს უყურებს). გუშინ ბევრი ფული იყო, დღეს კი ძალიან ცოტა...“

დიალოგი არ არის, შენიშვნები შემთხვევითია, აწმყო არასტაბილური ჩანს, მომავალი კი გაურკვეველი და საგანგაშოა. A.P. Skaftymov კომენტარს აკეთებს: ”ჩეხოვს აქვს მრავალი ასეთი ”შემთხვევითი” შენიშვნა, ისინი ყველგან არიან და დიალოგი მუდმივად იშლება, იშლება და იბნევა ზოგიერთ, აშკარად, სრულიად გარე და არასაჭირო წვრილმანებში. მათში მნიშვნელოვანია არა არსებითი მნიშვნელობა, არამედ ცხოვრების კეთილდღეობა“. ყველა საკუთარზე ლაპარაკობს (ან დუმს და დუმილი სიტყვებზე უფრო მჭევრმეტყველი ხდება) და ეს სხვებისთვის მიუწვდომელი აღმოჩნდება.

რანევსკაიასა და გაევისთვის ლოპახინის წინადადება, დათმოს მამული დაჩებისთვის, ძველი ალუბლის ბაღის გაჩეხვა, ძირეულად „მატერიალურია“, ვულგარული: „დაჩები და ზაფხულის მაცხოვრებლები - ეს ისეთი ვულგარულია, ბოდიში“, - პასუხობს ლიუბოვ ანდრეევნა რანევსკაია. 25 ათასი წლიური შემოსავალი, რომელსაც ლოპახინი ჰპირდება, ვერ ანაზღაურებს მფლობელებს რაც ძალიან მნიშვნელოვანია - ძვირფასი წარსულის ხსოვნა, ბაღის სილამაზე. მათთვის სახლის დანგრევა და ბაღის გაჩეხვა ქონების დაკარგვას ნიშნავს. A.P. Skaftymov-ის თქმით, „სპექტაკლის ყველა პერსონაჟს აქვს რაღაც ემოციურად ძვირფასი შიგნით და ყველა მათგანისთვის ჩეხოვი აჩვენა, რომ ერთნაირად მიუწვდომელია ყველასთვის გარშემომყოფებისთვის“.

თითოეულ პერსონაჟს აქვს რაღაც, რაც ახშობს ალუბლის ბაღთან განშორების ტკივილს (ან შეძენის სიხარულს). რანევსკაიას და გაევს ხომ ადვილად შეეძლოთ აეცილებინათ დანგრევა; მათ მხოლოდ ალუბლის ბაღის დაქირავება სჭირდებოდათ. მაგრამ ისინი უარს ამბობენ. მეორე მხრივ, ლოპახინი, ალუბლის ბაღის შეძენის შემდეგ, არ მოერიდება სასოწარკვეთას და მწუხარებას. ის მოულოდნელად უბრუნდება რანევსკაიას საყვედურით: ”რატომ, რატომ არ მომისმინე? ჩემო საწყალი, კეთილო, ახლა აღარ დაგიბრუნებთ. ” და სპექტაკლის მთელი მიმდინარეობის, ყველა პერსონაჟის განწყობის შესაბამისად, ლოპახინი წარმოთქვამს თავის ცნობილ ფრაზას: ”ოჰ, ეს ყველაფერი რომ გაიაროს, თუ მხოლოდ ჩვენი უხერხული, უბედური ცხოვრება როგორმე შეიცვლება”. ყველა გმირის ცხოვრება აბსურდული და უხერხულია.

უთანხმოების მიზეზი, კონფლიქტის წყარო, არ არის ბრძოლა ალუბლის ბაღისთვის, არამედ ცხოვრებით ზოგადი უკმაყოფილება, A.P. სკაფტიმოვის სამართლიანი განცხადების თანახმად: ” ცხოვრება მიდისდა ტყუილად ყველა კამათობს დიდი ხანია, დღითი დღე. ამრიგად, ამ ადამიანების ცხოვრების სიმწარე, მათი დრამა არ დევს განსაკუთრებულ სამწუხარო მოვლენაში, არამედ სწორედ ამ ხანგრძლივ, ჩვეულებრივ, ნაცრისფერ, მონოქრომატულ, ყოველდღიურ ყოფაში“.

მაგრამ მე-19 საუკუნის კლასიკური დრამასგან განსხვავებით, პიესაში ტანჯვისა და წარუმატებლობის დამნაშავე არ არის პერსონიფიცირებული, არ არის დასახელებული და არ არის ერთ-ერთი პერსონაჟი. მკითხველი კი თავის კითხვით მზერას სცენის მიღმა აქცევს - თავად სტრუქტურად, სიცოცხლის „დამატებით“, რომლის წინაშეც ყველა პერსონაჟი უძლური აღმოჩნდება. ჩეხოვის პიესების მთავარი კონფლიქტი - "მწარე უკმაყოფილება ცხოვრების სტრუქტურით" - გადაუჭრელი რჩება.

ჩეხოვი თავის პიესებში და ყველაზე ძლიერად „ალუბლის ბაღში“ გამოხატავდა ეპოქის შემობრუნების განწყობას, როდესაც აშკარად იგრძნობოდა მოსალოდნელი ისტორიული კატაკლიზმების ღრიალი. სიმპტომატურია, რომ იმავე 1904 წელს, როდესაც დაიდგა "ალუბლის ბაღი", დაიწერა სიმბოლისტი პოეტის ზ. გიპიუსის ლექსი, რეალობის ემოციური გაგებით, რომელშიც უკმაყოფილება თანამედროვეობისა და მოახლოებული ცვლილებების ცოდნა. უკიდურესად ექსპრესიულად იყო გამოხატული.

სპექტაკლში ყველა ცხოვრობს გარდაუვალად მოახლოებული კატასტროფის მოლოდინში: განშორება არა ალუბლის ბაღს, არამედ მთელ ათასწლიან ეპოქას - რუსული ცხოვრების ათასწლიან გზას. და ჯერ არავინ იცის, მაგრამ უკვე აქვს წარმოდგენა, რომ ლოპახინის ცულის ქვეშ დაიღუპება არა მხოლოდ ბაღი, არამედ ბევრი რამ, რაც ძვირფასია რანევსკაიასთვის, ლოპახინისთვის და მათთვის, ვინც სჯეროდა, რომ "ყველაფერი სხვაგვარად იქნება" - ანა და პეტია ტროფიმოვი. ასეთი მომავლის წინაშე "ალუბლის ბაღის" სიუჟეტური კონფლიქტი ილუზორული აღმოჩნდება.

ჩეხოვის შემოქმედებასამართლიანად უწოდებენ თავისი დროის სულიერი ძიების ენციკლოპედიას, რომელსაც აკლდა ზოგადი იდეა. ჩეხოვი თავის ერთ-ერთ წერილში წერდა თავის მარადიულ ეპოქაზე: „ჩვენ არ გვაქვს არც უშუალო და არც შორეული მიზნები და ჩვენს სულში ბურთი შეიძლება გორაოს. ჩვენ არ გვაქვს პოლიტიკა, არ გვჯერა რევოლუციის, არ არსებობს ღმერთი, ჩვენ არ გვეშინია მოჩვენებების და მე პირადად არც სიკვდილის და სიბრმავის მეშინია... ეს ჩემი ავადმყოფობის ბრალი არ არის, და ეს არ არის ჩემი თავის მკურნალობა, ამ ავადმყოფობის გამო, უნდა ვივარაუდოთ, რომ მას აქვს ჩვენგან დამალული საკუთარი კარგი მიზნები და გამოგზავნილია კარგი მიზეზის გამო...“

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2018-01-08