ეგვიპტური კულტურის თავიდანვე მხატვრობა მთავარ როლს ასრულებდა დეკორატიული ხელოვნება. ფერწერა Უძველესი ეგვიპტენელ-ნელა განვითარდა ათასობით წლის განმავლობაში. რას მიაღწიეს ეგვიპტელებმა ამ დროის განმავლობაში?
ფერწერის საფუძველი ყველაზე ხშირად ბარელიეფებით კედლები იყო. შელესილ კედლებზე საღებავები იყო გამოყენებული. ნახატების განთავსება ექვემდებარებოდა მღვდლების მიერ ნაკარნახევ მკაცრ ნორმებს. პრინციპები, როგორიცაა სისწორე გეომეტრიული ფორმებიდა ბუნების ჭვრეტა. ძველი ეგვიპტის ნახატებს ყოველთვის თან ახლდა იეროგლიფები, რომლებიც ხსნიდნენ გამოსახულის მნიშვნელობას.
სივრცე და კომპოზიცია.ეგვიპტურ ფერწერაში კომპოზიციის ყველა ელემენტი ბრტყლად გამოიყურება. როდესაც საჭიროა ფიგურების სიღრმისეული წარმოდგენა, მხატვრები მათ ერთმანეთზე ათავსებენ. ნახატები გადანაწილებულია ჰორიზონტალური ზოლებით, რომლებიც გამოყოფილია ხაზებით. ყველაზე მნიშვნელოვანი სცენები ყოველთვის მდებარეობს ცენტრში.
ადამიანის ფიგურის გამოსახულება.ხალხის ეგვიპტური ნახატები იმავე ხარისხითმოიცავს წინა და პროფილის მახასიათებლებს. პროპორციების შესანარჩუნებლად მხატვრებმა კედელზე ბადე დახატეს. ძველი მაგალითები შედგება 18 კვადრატისაგან (4 წყრთა), ხოლო უფრო ახალს აქვს 21 კვადრატი. ქალებს გამოსახავდნენ ღია ყვითელი ან ვარდისფერი კანით. შესაქმნელად მამაკაცის იმიჯიგამოიყენებოდა ყავისფერი ან მუქი წითელი ფერი. ჩვეულებრივი იყო ადამიანების გამოსახვა სიცოცხლის პირველ ხანებში.
პროპორციების შესანარჩუნებლად მხატვრებმა გამოიყენეს ბადე
ეგვიპტურ ფერწერას ახასიათებს ეგრეთ წოდებული „იერარქიული“ შეხედულება. მაგალითად, რაც უფრო მაღალია სოციალური სტატუსიგამოსახული ადამიანი, მით უფრო დიდია ფიგურის ზომა. ამიტომ, ბრძოლის სცენებში ფარაონი ხშირად გიგანტს ჰგავს. ადამიანების გამოსახულებები შეიძლება დაიყოს არქეტიპებად: ფარაონი, მწიგნობარი, ხელოსანი და ა.შ. დაბალი სოციალური ფენის ფიგურები ყოველთვის უფრო რეალისტური და დინამიურია.
ფერის გამოყენება.მხატვრები მიჰყვებოდნენ წინასწარ დადგენილ პროგრამას, რაც იმას ნიშნავს, რომ თითოეულ ფერს ჰქონდა სპეციფიკური სიმბოლიკა. ითვლება, რომ ეგვიპტურ მხატვრობაში ფერების მნიშვნელობის სათავე ნილოსის ფერთა შეფერილობის ჭვრეტაში იყო. მოდით გამოვყოთ მხატვრების მიერ გამოყენებული ძირითადი ფერების მნიშვნელობა:
- ლურჯი - ახალი სიცოცხლის დაპირება;
- მწვანე - სიცოცხლის იმედების, აღორძინებისა და ახალგაზრდობის გამოხატულება;
- წითელი არის ბოროტი და უნაყოფო მიწის სიმბოლო;
- თეთრი გამარჯვებისა და სიხარულის ნიშანია;
- შავი არის სიკვდილის და სხვა სამყაროში სიცოცხლის დაბრუნების სიმბოლო;
- ყვითელი არის მარადიულობის და უხრწნელი ღვთაებრივი ხორცის გამოხატულება.
ფონის ტონი დამოკიდებულია ეპოქაზე. ამისთვის ძველი სამეფონაცრისფერი ფონი ტიპიურია, ხოლო ახალი სამეფოსთვის ის ღია ყვითელია.
ძველი სამეფოს მხატვრობა
ძველი სამეფო მოიცავს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 27-დან 22-ე საუკუნემდე პერიოდს. სწორედ მაშინ მოხდა დიდი პირამიდების მშენებლობა. ამ დროს ბარელიეფი და მხატვრობა ჯერ კიდევ არ გამოირჩეოდა ერთმანეთისგან. ორივე გამოხატვის საშუალება გამოიყენებოდა ფარაონების, წევრების სამარხების მოსაწყობად სამეფო ოჯახიდა ოფიციალური პირები ძველი სამეფოს დროს მთელ ქვეყანაში ჩამოყალიბდა ფერწერის ერთიანი სტილი.
თავისებურებები
პირველი კედლის მხატვრობა გამოირჩევა ფერების საკმაოდ ვიწრო დიაპაზონით, ძირითადად შავი, ყავისფერი, თეთრი, წითელი და მწვანე ფერებში. ადამიანების გამოსახვა ექვემდებარება მკაცრ კანონს, რაც უფრო მკაცრია გამოსახული ადამიანის სტატუსი. უმნიშვნელო პერსონაჟების გამოსახული ფიგურებისთვის დამახასიათებელია დინამიზმი და გამოხატულება.
ძირითადად გამოსახული იყო სცენები ღმერთებისა და ფარაონების ცხოვრებიდან. ფერადი ფრესკები და რელიეფები ხელახლა ქმნიან გარემოს, რომელიც გარშემორტყმული უნდა იყოს გარდაცვლილის, მიუხედავად იმისა, თუ რა სამყაროშია იგი. ნახატი აღწევს მაღალ ფილიგრანს, როგორც პერსონაჟების გამოსახულებებში, ასევე იეროგლიფების სილუეტებში.
მაგალითი
პრინც რაჰოტეპისა და მისი მეუღლის ნოფრეტის (ძვ. წ. 27 საუკუნე) ქანდაკებები ძველი სამეფოს ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ძეგლად ითვლება. მამაკაცის ფიგურაშეღებილია აგურის წითლად, ქალური კი ყვითლად. ფიგურების თმა შავია, ტანსაცმელი კი თეთრი. ნახევარტონები არ არის.
შუა სამეფოს მხატვრობა
ვისაუბრებთ იმ პერიოდზე, რომელიც გაგრძელდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 22-დან მე-18 საუკუნემდე. ამ ეპოქაში კედლის მხატვრობამ გამოიფინა სტრუქტურა და მოწესრიგება, რაც არ იყო ძველი სამეფოს დროს. განსაკუთრებული ადგილი უკავია მოხატულ მრავალფეროვან რელიეფს.
თავისებურებები
გამოქვაბულში სამარხები ხედავთ რთული სცენები, ხასიათდება უფრო დიდი დინამიზმით, ვიდრე წინა ეპოქებში. დამატებითი ყურადღება ექცევა ბუნების ჭვრეტას. ფრესკები სულ უფრო და უფრო ამშვენებს ყვავილების ორნამენტები. ყურადღება ექცევა არა მხოლოდ მმართველი კლასი, არამედ ჩვეულებრივ ეგვიპტელებს, მაგალითად, შეუძლიათ ნახონ ფერმერები სამუშაოზე. ამავე დროს, ფერწერის განუყოფელი მახასიათებელია გამოსახულის სრულყოფილი წესრიგი და სიცხადე.
მაგალითი
ყველაზე მეტად სხვა ძეგლების ფონზე გამორჩეულია ნომარხ ხნუმჰოტეპ II-ის საფლავის მხატვრობა. განსაკუთრებით საყურადღებოა ნადირობის სცენები, სადაც ცხოველთა ფიგურები ჰალფტონების გამოყენებითაა გადმოცემული. არანაკლებ შთამბეჭდავია თებეს სამარხების მოხატულობა.
ახალი სამეფოს მხატვრობა
მეცნიერები ძვ.წ მე-16-მე-11 საუკუნეებს ახალ სამეფოს უწოდებენ. ეს ეპოქა გამოირჩევა ეგვიპტური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებით. ამ დროს მხატვრობამ მიაღწია უდიდეს ყვავილობას. სამარხების გამრავლება ხელს უწყობს ბათქაშით დაფარულ კედლებზე მხატვრობის განვითარებას. გამოხატვის თავისუფლება ყველაზე მეტად ჩანს კერძო პირების საფლავებში.
თავისებურებები
ახალი სამეფოს ეპოქას ახასიათებდა აქამდე უცნობი ფერის გრადაცია და სინათლის გადაცემა. აზიის ხალხებთან კონტაქტმა მოიხიბლა დეტალებითა და ორნამენტული ფორმებით. მოძრაობის შთაბეჭდილება გაძლიერებულია. საღებავები აღარ გამოიყენება თანაბარ მქრქალ ფენაში; მხატვრები ცდილობენ აჩვენონ რბილი ტონალური ელფერი.
ფერწერის საშუალებით ფარაონებმა თავიანთი ძალა გამოავლინეს მესაზღვრე ხალხებს. ამიტომ ჩვეულებრივი იყო სამხედრო ეპიზოდების გამრავლების სცენების გამოსახვა. ცალკე აღნიშვნის ღირსია ფარაონის თემა დახატული ომის ეტლში, ეს უკანასკნელი შემოიტანეს ჰიქსოსებმა. გამოსახულებები გამოჩნდება ისტორიული ბუნება. ხელოვნება სულ უფრო მეტად ეხმიანება ეროვნული სიამაყე. მმართველები ტაძრის კედლებს გარდაქმნიან "ტილოებად", რომლებიც ფოკუსირებულია ფარაონის, როგორც მფარველის როლზე.
მაგალითი
ნეფერტარის საფლავი.ეს არის ფერწერისა და არქიტექტურის შესანიშნავი ანსამბლი. IN ამჟამადეს არის ულამაზესი საფლავი დედოფლების ველზე. ნახატები მოიცავს 520 მ² ფართობს. კედლებზე შეგიძლიათ ნახოთ რამდენიმე თავი მიცვალებულთა წიგნები, ისევე როგორც დედოფლის გზა შემდგომი ცხოვრებისაკენ.
- პირველი გადარჩენილი ძველი ეგვიპტელი მონუმენტური მხატვრობააღმოაჩინეს 4 ათასი წლით დათარიღებულ სამარხში, რომელიც მდებარეობდა იერაკონპოლისში. ის ასახავს ადამიანებს და ცხოველებს.
- ძველი ეგვიპტელები მინერალური საღებავებით ხატავდნენ. შავი საღებავი ამოღებულია ჭვარტლიდან, თეთრი კირქვისგან, მწვანე მალაქიტისგან, წითელი ოხრისგან, ლურჯი კობალტისგან.
- ძველ ეგვიპტურ კულტურაში გამოსახულება რეალობის ორმაგი როლს ასრულებდა. საფლავების მოხატვა გარანტირებული იყო გარდაცვლილისთვის, რომ ქ შემდგომი ცხოვრებამათ იგივე სარგებელი ელის, როგორც ადამიანთა სამყაროში.
- ძველ ეგვიპტეში ითვლებოდა, რომ სურათებს ჰქონდათ ჯადოსნური თვისებები. უფრო მეტიც, მათი სიძლიერე პირდაპირ იყო დამოკიდებული მხატვრობის ხარისხზე, რაც ხსნის განსაკუთრებულ მზრუნველობას, რომლითაც ეგვიპტელები ეპყრობოდნენ ფერწერას.
ძველი ეგვიპტის მხატვრობისადმი მიძღვნილი მრავალი კვლევის მიუხედავად, ამ ხელოვნების ყველა საიდუმლო ჯერ კიდევ არ არის ამოხსნილი. თითოეული ნახატისა და ქანდაკების ჭეშმარიტი მნიშვნელობის გასაგებად მეცნიერებს საუკუნეების განმავლობაში მოუწევთ მუშაობა.
ეგვიპტური ხელოვნების გამოხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება იყო კედლის მხატვრობა. ყველაზე ხშირად, ეგვიპტელები კედელზე თავიანთ "ნახატებს" ბარელიეფებით აკეთებდნენ. ასეთი ნახატებისა და რელიეფების განთავსება ექვემდებარებოდა მღვდელმთავრების მიერ ნაკარნახევ მკაცრ ნორმებსა და კანონებს. ძველი ეგვიპტის ნახატები ემსახურებოდა მის მოსახლეობას, როგორც სხვა არაფერი, თუ არა "ორმაგი რეალობის" - მათი ცხოვრების ასახვა.
ძველი ეგვიპტე: ნახატების მნიშვნელობა
რატომ გააკეთეს ეგვიპტელებმა თავიანთი ნახატები ასე დეტალურად, დახარჯეს დიდი დრო და საუკეთესო რესურსები მათში? არის პასუხი. ძველ ეგვიპტეში მხატვრობის მთავარი მიზანი იყო მიცვალებულის სიცოცხლის გახანგრძლივება შემდგომი ცხოვრება. ამიტომ, ეგვიპტური ხელოვნება არ ამრავლებს რაიმე ემოციას ან პეიზაჟს.
ეგვიპტელები ძირითადად ხატავდნენ სამარხების კედლებს, სამარხებს, ტაძრებს და სხვადასხვა საგნებს, რომლებსაც ჰქონდათ დაკრძალვის ან წმინდა მნიშვნელობა.
ძველი ეგვიპტე: ხატვის წესები
კედლებზე გამოსახული სცენები ყოველთვის შეესაბამება მათზე დამაგრებულ იეროგლიფებს; ისინი თითქოს ხსნიან მთელი გამოსახულების არსს.
ძველი ეგვიპტის მხატვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი წესი იყო სხეულის თითოეული ნაწილის სწორად გამოსახვა ისე, რომ იგი ადვილად გამორჩეული და სრულყოფილი ყოფილიყო. უნდა აღინიშნოს, რომ ეგვიპტელები ხატავდნენ ექსკლუზიურად პროფილში, მაგრამ თვალი ყოველთვის წინა მხრიდან იყო დახატული, ყველა ერთი და იგივე მიზეზის გამო - ისე, რომ ის სწორი იყო, რადგან პროფილში დახატვის შემთხვევაში მისი გამოსახულება დამახინჯებულია, რაც მიუღებელი იყო.
იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ადამიანის სხეულის ყველა პროპორცია დაცული იყო, მხატვრებმა ჯერ ბადე დახატეს, შემდეგ კი ფიგურები სწორი ზომებით.
ფიგურების იდეალიზაცია პირდაპირპროპორციულია სურათზე გამოსახული ადამიანის სოციალურ სტატუსთან. ასე, მაგალითად, იგი გამოსახულია როგორც მარადიულად ახალგაზრდა, ის თავად არის უმოძრაო და აუღელვებელი (ეგვიპტელებს ჰქონდათ წესი: რაც უფრო უმოძრაო იყო გამოსახული, მით უფრო მაღალი იყო მისი სოციალური სტატუსი). მხატვრობისთვის ასევე დამახასიათებელია ზომის ფაქტორი - რაც უფრო მაღლა იდგა ადამიანი საზოგადოებაში, მით უფრო დიდია ის სურათზე, მაგალითად - ფარაონი ჯარისკაცებთან შედარებით გიგანტად არ ჩანს.
ცხოველებს საპირისპიროდ გამოსახავდნენ - ცოცხლები, სწრაფად მოძრაობდნენ.
თითოეულ ფერს, რომელიც კედელზე იყო გამოყენებული, თავისი სპეციფიკური სიმბოლიზმი ჰქონდა. ძირითადად ნათელ ფერებს იყენებდნენ, განსაკუთრებით იმ ადგილებში, რომლებიც დღის სინათლეს ექვემდებარებოდა, მაგრამ ბნელი სამარხები ასევე შეიძლება დაიკვეხნოს ნათელი გამოსახულებით.
მითითებულია მწვანე ფერი სიცოცხლისუნარიანობა, შავი - შავი მიწა, თეთრი - სიხარულის და გამარჯვების ნიშანი, ყვითელი - ღმერთების მარადიული ძალა, ლურჯი - ზღვა და მარადიული სიცოცხლე.
რატომ ასახეს ეგვიპტელებმა ყველა ადამიანი ბრტყელად და პროფილში 2017 წლის 9 იანვარს
ძველი ეგვიპტელები კარგად არიან ცნობილი თავიანთი ფენომენალური არქიტექტურით, ხელოვნების ნიმუშებითა და ეგზოტიკური ღმერთების დიდი პანთეონით. ეს იყო სიკვდილის შემდგომი ცხოვრების რწმენა და მისი გამოვლინების ყველა ასპექტი, რამაც ეგვიპტელები გახადა ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ნაკრების ნახვისას ხელოვნების ნიმუშიიმ წლებში შეგიძლიათ შეამჩნიოთ, რომ ყველა ადამიანი და ღმერთი გამოსახულია პროფილში (გვერდიდან). ნახატებში არ არის გამოყენებული პერსპექტივა; არ არის გამოსახულების "სიღრმე".
რა ან რატომ გამოიყენეს ეს სტილი?
ახალგაზრდა მამაკაცის დაკრძალვის პორტრეტი. ეგვიპტე, ჩვენი წელთაღრიცხვით II საუკუნე | ფოტო: ru.wikipedia.org.
შეიძლება ვიფიქროთ, რომ საქმე უბრალოდ იმაში იყო, რომ მხოლოდ ამ გზით იცოდნენ ძველ ეგვიპტეში ხატვა. ეს იყო ძალიან, ძალიან დიდი ხნის წინ. დაიმახსოვრე მაგალითად როკ ხელოვნებაგამოქვაბულებში – ეტყობა. რეალურად დაწერე რეალისტური ნახატებიეგვიპტეში იცოდნენ როგორ. უმეტესობა ცნობილი მაგალითიუძველესი მხატვრობა - ფეიუმის პორტრეტები 1-3 საუკუნეებში. ბევრი ისტორიკოსი და ხელოვნებათმცოდნე იჭერს თავს ეგვიპტურ ფერწერაში ხელოვნური პრიმიტივიზმის საკითხებზე.
და აქ არის შემოთავაზებული იდეები...
1. იმ დროს გამოსახულების „სამგანზომილებიანი“ ჯერ კიდევ არ იყო გამოგონილი.
ეგვიპტური ღმერთები ნეფერტარის საფლავის კედლებზე. ფოტო: egyptopedia.info.
ძველი ეგვიპტის ყველა ნახატი შესრულებულია "ბრტყელი", მაგრამ მცირე დეტალები. შესაძლოა, მხატვრების უმეტესობას უბრალოდ არ შეეძლო შემოქმედება რთული კომპოზიციებირეალისტურ პოზებში მყოფ ადამიანებთან. ამიტომ მიიღეს სტანდარტული კანონები: ყველა ადამიანისა და ღმერთის თავი და ფეხები გამოსახულია პროფილში. პირიქით, მხრები სწორია. მსხდომთა ხელები მუხლებზე ეყრდნობა.
2. მიზანმიმართული გამარტივება როგორც სოციალური ასპექტი
ჩინოვნიკი ფრინველებზე ნადირობის დროს. | ფოტო: egyptopedia.info.
ეგვიპტელებმა გამოიგონეს შესანიშნავი გზა მესამე განზომილების მოსაშორებლად და გამოიყენეს იგი წარმოსახვის მიზნით სოციალური როლიგამოსახული ხალხი. როგორც იმ წლებში წარმოიდგენდნენ, სურათზე გვერდიგვერდ ფარაონი, ღმერთი და უბრალო ადამიანი ვერ გამოსახავდა, რადგან ამით ამ უკანასკნელს ამაღლებდა. მაშასადამე, ყველა ფიგურა სხვადასხვა ზომის იყო: ფარაონები იყვნენ ყველაზე დიდი, წარჩინებულები უფრო პატარები, მუშები და მონები ყველაზე პატარები. მაგრამ შემდეგ, რეალისტურად რომ დავხატოთ ორი განსხვავებული სტატუსის მქონე ადამიანი გვერდიგვერდ, ერთი მათგანი ბავშვს დაემსგავსება. უკეთესია ადამიანების სქემატურად გამოსახვა.
3. პირდაპირი მზერა გამოწვევად ითვლება.
ცხოველთა სამეფოში: ცხოველები თავს არიდებენ ერთმანეთის თვალებში ყურებას. პირდაპირი მზერა გამოწვევად ითვლება. ნახეთ, როგორ იბრძვიან ძაღლები. სუსტი - პროფილში ძლიერი მოწინააღმდეგის წინაშე დგომა, ან მისი კისრის გამოვლენა. ღმერთები იმდენად ამაღლებულები და წმინდანები არიან, რომ ადამიანს, ხელოვანსაც კი, უფლება აქვს მხოლოდ გვერდით უყუროს ყოვლისშემძლეს ცხოვრებას. მხოლოდ სიკვდილი, თანაბრად გაბრაზებული ღმერთი, გიყურებს პირდაპირ თვალებში. მაშასადამე, ადამიანს შეუძლია მხოლოდ დაკვირვება და, რა თქმა უნდა, არ მიიღოს მონაწილეობა საღმრთო ლიტურგიებში.
მეორე პასუხი შეიძლება ახსნას გამოსახულების ტექნოლოგია.
ქვაში მოხატული ან მოჩუქურთმებული ფიგურები ძალიან ჰგავს დაგეროტიპებს და ჩრდილების თეატრსაც კი, რომელიც დღემდე შემორჩენილია უძველესი დროიდან.
გავიხსენოთ, როგორ გვიყვარდა ბავშვობიდან ყველას ხელების ჩრდილებთან თამაში. დაგეროტიპები უფრო ადვილად აღიქმება პროფილში. უძველესი ხელოსნები შაბლონებისთვის იყენებდნენ პირამიდების კედლებზე ჩირაღდნის ან მზის ჩასვლის ჩრდილებს. ამ ტექნოლოგიამ მათ გაცილებით გაუადვილა დიდებული გიგანტური ფიგურების გამოსახვა. ამიტომ, მხატვრები იყვნენ ექსკლუზიურად მღვდლები, ელიტური წრეების ეგვიპტელები. არ უნდა გამოვიყენოთ საზიზღარი მონის ჩრდილები ღვთაების კონტურებისთვის?
დაგერეოტიპის ტექნიკის ათვისების შემდეგ ეგვიპტელები შესაძლოა უფრო შორს წავიდნენ. რა ლამაზად და ბუნებრივად არის გამოსახული მოძრაობა ფრესკებზე. საიდან მოდის ნაბიჯისა და მიმართულების გადმოცემის უნარი? არ არსებობდა წარსულში ძლიერი ანალოგიები დღევანდელ ფილმებთან, მულტფილმებთან ან თუნდაც ჩრდილების თეატრთან? შესაძლოა, ჩვენ არ ვიცით ყველაფერი ახალგაზრდა ფარაონების გატარების, მათი ღვთაებების თაყვანისცემის არდადეგების და ინიციაციების შესახებ. სიმბოლურია, რომ ეგვიპტის ღმერთები სახეში არ გვიყურებენ. ან მათ სახეებს არ ვუყურებთ.
4. რელიგიური ვერსია
ძველი ეგვიპტის შემდგომი ცხოვრება. | ფოტო: dv-gazeta.info.
სხვა ვერსიით, ეგვიპტელები განზრახ გააკეთეს ადამიანების ნახატებს ორგანზომილებიანი, "ბრტყელი". ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ნახატებში, სადაც ცხოველები არიან. უძველესი ოსტატები მათ ფერადად ხატავდნენ, რეალისტურ და ელეგანტურ პოზებს აძლევდნენ.
ძველ ეგვიპტელებს შემდგომი ცხოვრების თაყვანისცემით სჯეროდათ, რომ ადამიანის სულს შეუძლია მოგზაურობა. და რადგან ნახატები ძირითადად სამარხებში და სამარხებში ხდებოდა, მათ შეეძლოთ გარდაცვლილი ადამიანის სამგანზომილებიანი ფერწერული გამოსახულების „გაცოცხლება“. ამის თავიდან ასაცილებლად, ადამიანის ფიგურები დახატული იყო ბრტყელი და პროფილში. Ისე ადამიანის სახეუფრო გამომხატველი და ადვილად გამოსასახი, როგორც მსგავსი.
იმისთვის, რომ გამოსახულება არ გაეცოცხლებინათ, ებრაელები კიდევ უფრო შორს წავიდნენ. მათ ზოგადად აკრძალეს ადამიანის გამოსახულებები და, შესაბამისად, შემდგომში ბევრი ებრაელი მხატვარი (არა ყველა) ხატავდა ადამიანებს დამახინჯებული პროპორციებით. შაგალის ნახატის მაგალითი. შემდგომში მუსლიმებმა ეს აკრძალვა ისესხეს ებრაელებისგან.
ზოგიერთი ვერსია, რა თქმა უნდა, ერთმანეთს ემთხვევა, მაგრამ რომელი გეჩვენებათ ყველაზე მეტად? ან სხვა ვერსია ხომ არ იცით?
27-01-2017, 19:07 |
მოგეხსენებათ, მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი ცივილიზაცია ძველი ეგვიპტეა. სწორედ აქ დაიბადა პირველი სახელმწიფოებრიობა. ძველი ეგვიპტე მდებარეობდა სამხრეთ სანაპიროზე ხმელთაშუა ზღვა. მისი მაცხოვრებლები დასახლდნენ მდინარე ნილოსის ნაპირებთან. ეგვიპტელებს ჰქონდათ განვითარებული სოფლის მეურნეობა. უფრო მეტიც, მოსავალს ამუშავებდნენ ტერიტორიული პირობებიდან გამომდინარე. წელიწადში ერთხელ ნილოსი იტბორებოდა. ამის გამოსაყენებლად ბუნებრივი მოვლენაეგვიპტელებმა გამოიგონეს სარწყავი სტრუქტურები. ამგვარად, ისინი შესანიშნავად მორწყავდნენ თავიანთ ნათესებს. ქვემოთ განვიხილავთ, თუ სად მდებარეობდა ძველი ეგვიპტის ტერიტორია. შემდეგ კი ჩვენ უფრო ახლოს გადავხედავთ ძველი ეგვიპტის სურათებს.
ძველ ეგვიპტეში სურათებიდან
ძველ ეგვიპტეში სახელმწიფოს ფარაონი მართავდა. რელიგიის მიხედვით იგი მზის ღმერთის - ამონ რა შვილად ითვლებოდა. მისი ძალა უსაზღვრო იყო. სიკვდილის შემდეგ ფარაონი სარკოფაგში მოათავსეს, რომელიც პირამიდაში გადაიყვანეს. პირამიდა აშენდა ფარაონისთვის მის სიცოცხლეში. Და ში ბოლო გზაფარაონთან ერთად იგზავნებოდა მისი პირადი ნივთები, ზოგჯერ მისი ცოლები, მსახურები და ცხოველები. ეგვიპტელების რელიგიის თანახმად, მათ სჯეროდათ შემდგომი ცხოვრებისა და საჭიროდ თვლიდნენ მიცვალებულებთან ერთად გამოეგზავნათ ის, რაც მისთვის სასარგებლო იქნებოდა.
თავიდან ეგვიპტის სამეფო არ იყო ერთიანი. ტერიტორიაზე ორი სახელმწიფო იყო - ზემო და ქვემო ეგვიპტე. თითოეულ სამეფოს საკუთარი ფარაონები მართავდნენ. მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ორი სამეფო ერთი გახდა. ერთიან ეგვიპტეში არსებობდა საზოგადოების რამდენიმე სოციალური ფენა:
- დიდებულები;
- მეომრები;
- ხელოსნები;
- ფერმერები.
ყველაზე პრივილეგირებული ჯგუფი დიდებულები იყვნენ. ამავე ჯგუფში იყვნენ მწიგნობრები - გადასახადების შემგროვებელი ხალხი, მოსახლეობის ყველაზე წიგნიერი ჯგუფი. დიდგვაროვნებისთვის ყველაზე საპატიო თანამდებობა იყო ფარაონის სანდლების ტარების შესაძლებლობა - ეს ძალიან საპატიო იყო. მეომრები ჩვეულებრივ თან ახლდნენ მწიგნობრებს გადასახადების აღების დროს. თუ ძველი ეგვიპტის მკვიდრი ვერ იხდიდა გადასახადს, მაშინ ის ექვემდებარებოდა წამწამებს. ზოგადად ეგვიპტეში მშვიდობიანი მოსახლეობა იყო, ამ დროს ძლიერი სოციალური არეულობა იყო უძველესი ქვეყანაარ ქონა. ყველაზე ცნობილი მმართველები იყვნენ ტუტანხამონი, თუტმოსი, რამზესი, ჯოზერი.
ქვემოთ მოცემულია სურათები ძველი ეგვიპტის ისტორიაზე, ძალიან საინტერესო არჩევანი.
ოსტრაკონების უმეტესობა აღმოაჩინეს გათხრების დროს დასახლებაში დეირ ელ მედინაში, სადაც ცხოვრობდნენ ხელოსნები, რომლებიც ემსახურებოდნენ სამეფო ნეკროპოლისს მეფეთა ველზე. ის მდებარეობდა დასავლეთ სანაპირონილოსი დედაქალაქ თებეს მოპირდაპირედ. აქ აღმოჩენილი ოსტრაკონები თარიღდება ახალი სამეფოს დასასრულით (ძვ. წ. 1314-1085 წწ.), XIX-XX დინასტიებით.
ჯერ კიდევ ძველ დროში, დაახლოებით IV ათასწლეულში. ე., ძველ ეგვიპტეში განვითარდა იდეების მთელი სისტემა შემდგომი ცხოვრების შესახებ. დაკრძალვის კულტმა გამოხატულება ჰპოვა მიცვალებულებზე ზრუნვაში, რომლებიც ეგვიპტელთა რწმენით განაგრძობდნენ არსებობას სხვა სამყაროში. საფლავი მსახურობდა გარდაცვლილის ჰაბიტატად და, შესაბამისად, მიეცა მისი დიზაინი დიდი მნიშვნელობა. ტაძრებში სამარხები და სამლოცველოები ნათლად იყო მოხატული.
მეფეთა და სასამართლო თავადაზნაურობის საფლავების ფრესკები გაშლილ პაპირუსის გრაგნილს წააგავდა, რომელზედაც იწერებოდა ჯადოსნური ტექსტები, რომლებიც შექმნილია გარდაცვლილის შემდგომ ცხოვრებაში მარადიული სიცოცხლის უზრუნველსაყოფად. ასეთი ტექსტები ილუსტრირებული იყო ნახატებით კანონიზებული საგნებით.
ახალი სამეფოს დროს ტრადიციული მოტივების გარდა, ნაკლებად გავრცელებულიც გამოჩნდა. კარნაკის ამუნის ტაძრის რელიეფებში ჩანს დინამიკითა და ექსპრესიით სავსე „აკრობატული ცეკვა“ და თავისებური პეიზაჟი ეგრეთ წოდებულ „ბოტანიკურ რელიეფში“. პეიზაჟის მოტივები ასევე გვხვდება კედლის მხატვრობასა და ოსტრაკონებზე ნახატებში, რომელთა კომპოზიციები სავსე იყო ახალი გამოსახვის ტექნიკით: ხეები აყვავებულ, გაშლილი გვირგვინით უფრო თვალწარმტაცი ინტერპრეტაცია დაიწყეს, ტოტებისა და ღეროების კონტურები ან სრულიად მოკლებული იყო. ჩვეულებრივი მონახაზი, ან ეს გაკეთდა ძალიან დახვეწილად. შეღებვა ხდება უფრო დახვეწილი, ფერები უფრო გაჯერებული. ფინიკის პალმები ტოტებზე მაიმუნებით ხშირად ჩნდებიან ლანდშაფტურ ოსტრაკონებში. ასეთი ისტორიები მიუთითებს ახალი სამეფოს დროს ნუბიასთან კონტაქტების გაზრდაზე, რადგან ეგვიპტელები ამ ქვეყანას მაიმუნებსა და ფინიკის პალმებს უკავშირებდნენ.
ეგვიპტელი ხელოსნები იყენებდნენ ბუნებრივ საღებავებს. ფერების პალიტრაოსტრაკონებზე ნახატები ნახატებთან შედარებით უფრო თავშეკავებულია. მათი უმეტესობა შეღებილია აგურის წითლად ან შავად, ან ოთხი ფერის ტრადიციულ დიაპაზონში: შავი (ნაცრისფერი), წითელი ოხერი, ნარინჯისფერი, ყვითელი, ყავისფერი, მწვანე (ძირითადად ღია) და ზოგჯერ თეთრი. ლურჯი საღებავინაკლებად ხშირად გამოიყენებოდა.
ეგვიპტელმა ოსტატმა, როგორც წესი, დამკვიდრებულს დაუქვემდებარა ბუნებრივი ფერადი კომბინაციების მრავალფეროვნება ფერის სქემაშეღებვის ტექნიკის გამოყენებით. მხატვრებმა შეადარეს ფერები, იცავდნენ დეკორატიული კონტრასტის პრინციპს. ისინი თავს არიდებდნენ ჩრდილების გრადაციას; ამან შეიძლება კომპოზიციას სივრცითი ილუზია მისცეს. რაც ოსტატებმა რეალურად დაინახეს, მათ შეძლეს ორგანულად გადაეთარგმნათ გამოსახვის ჩვეულებრივი წესით.
უკვე ჩართულია ადრეული სტადიაძველი ეგვიპტური ხელოვნების განვითარების დროს, რელიეფებსა და ნახატებში ფართოდ გავრცელდა ნავის მოტივი მჯდომარე ან მდგარი ნიჩბოსნის ფიგურით, რომელიც მცურავია პაპირუსისა და ლოტოსის სქელებს შორის. ეს შეთქმულება, რომელიც დაკავშირებულია გარდაცვლილის შემდგომი მოგზაურობის იდეასთან, რიტუალური ხასიათისა იყო. პაპირუსის ღეროები ასრულებდა საზღვარს მიწიერ და სხვა სამყაროს შორის, ხოლო ლოტოსის ყვავილები სიმბოლოა აღორძინების მარადიული სიცოცხლისთვის. ნიჩბოსნის გამოსახულება შეესაბამება მიღებულ წესებს ფიგურის თვითმფრინავზე გადატანის წინა და პროფილის ელემენტების კომბინაციით.
"ეგვიპტელი ქალი, რომელიც მცურავია იხვის ნავით".
ოსტრაკონი. XI საუკუნე მეცნიერებათა დოქტორი ე.
ნამდვილი შედევრია აკრობატული ცეკვის ამსახველი ოსტრაკონი. სწრაფი მოძრაობით, მოქნილი აკრობატი მკვეთრად გადაიხარა უკან. ფიგურის მოძრავ მადლს ხაზს უსვამს პარიკის ჩამოვარდნილი ძაფები. საინტერესო დეტალი: საყურე ყურში, არ ემორჩილება ფიგურის მოძრაობას, რჩება ჩამოკიდებული უმოძრაოდ.
ასეთი კონვენცია საკმაოდ ხშირად შეინიშნება ძველ ეგვიპტურ ხელოვნებაში, რადგან მხატვარი არასოდეს სწირავს სილუეტის ხაზების სისუფთავეს ავთენტურობას.
ოსტრაკონებს შორის არის ესკიზები, რომლებიც, თუმცა დათქმებით, შეიძლება მივაწეროთ ჟანრული კომპოზიციები. ისინი ეფუძნება პირდაპირ დაკვირვებებს. ასეთი ჩანახატები შესრულებულია თავისუფლად, თავისუფლად. თიხის პატარა ნატეხზე გამოსახულია შიშველი გოგონას ნახატი, რომელიც კერამიკული ღუმელის წინ დახუნძლულია. მხატვარმა შესამჩნევად აჩვენა ღუმელში ჩაშვებული ჰაერის ნაკადები, მისი გამჭვირვალე კედლებიდან ჩანს შიგნით მდგარი ჭურჭელი. ბუნებრივია ვივარაუდოთ, რომ ოსტატი, რომელმაც ეს ნახატი თიხის ჭურჭლის ფრაგმენტზე გააკეთა, კერამიკის მოხატვით იყო დაკავებული.
"მაიმუნი ხეზე ცოცავს."
ოსტრაკონი. XI საუკუნე მეცნიერებათა დოქტორი ე.
ოსტრაკონებზე ნახატები თემატურად წარმოადგენს ძეგლთა ყველაზე მრავალფეროვან ჯგუფს, მათ შორის რიტუალურ სცენებში შეტანილი კომპოზიციების ესკიზები და ცალკეული ფიგურები. მათ შორისაა ღმერთების გამოსახულებები, ფარაონებისა და დედოფლების, დიდებულებისა და მსახურების პორტრეტები. ოსტრაკონები ფარაონების პორტრეტებით იყო ერთგვარი მოდელის მოდელები. ისინი კეთდებოდა არა მხოლოდ ნახატში, არამედ რელიეფშიც. ძველ ეგვიპტურ ენაში არის სიტყვა სანხი, რომელიც გადატანითი მნიშვნელობით გადმოსცემს პორტრეტული გამოსახულების არსს. ახალი სამეფოს ეპოქიდან მოყოლებული, ეს სიტყვა გამოიყენებოდა „ის, ვინც სიცოცხლეში რჩება თავისი ხატებით“. Აქ ჩვენ ვსაუბრობთრიტუალური პორტრეტის შესახებ.
ყველა პორტრეტი, მათ შორის ძველი ეგვიპტურიც, ამოცნობისთვისაა შექმნილი და მსგავსების გადაცემაც სწორედ ამას უკავშირდება. ეგვიპტელების რწმენით, საკუთარი თავის „აღიარება“ თვალწარმტაცი ან სკულპტურული ნამუშევარიუნდა არსებობდეს ადამიანის სულიერი არსი - ორეული, რომელიც ითვლებოდა, რომ არსებობდა მის დაბადებამდე და თან ახლდა მას მიწიერ და შემდგომ ცხოვრებაში. ამრიგად, მიცვალებულთა კულტმა, რომელიც მარადიულ სიცოცხლეს იღებდა, ხელი შეუწყო ცოცხალი ხელოვნების შექმნას.
პორტრეტული ოსტრაკონების შესრულების მანერა უფრო მეტად კანონიკური ხელოვნების ტექნიკისკენ იყო მიმართული. ცხოვრების ესკიზებშიც კი ოსტატები იცავდნენ წესების დადგენილ სისტემას. ეს ეხებოდა თავის პროფილის კომბინაციას მხრების წინა მხარეს.
ეგვიპტელმა ხელოსნებმა იცოდნენ ძუნწი ყოფნა ექსპრესიული საშუალებებიბევრის თქმა. როგორც წესი, მხატვრები ხაზის ოსტატები იყვნენ. სხვადასხვა სიგანის ხაზების საშუალებით მიიღწევა მოცულობის შთაბეჭდილება და კონტურის შიგნით წარმოიშვა ფორმების სიმრგვალების შეგრძნება.
ძველი ეგვიპტელები შესანიშნავი ცხოველების მხატვრები იყვნენ. მათ უამრავ ცხოველს და ფრინველს ღვთაებრივი თვისებებით დაჯილდოვდნენ და წმინდად აფასებდნენ. ცხოველების ბალზამირების პროცესში ოსტატებმა შეიტყვეს მათი ანატომიის შესახებ, რაც დაეხმარა მათ დამაჯერებელი სურათების შექმნაში.
ძველ ეგვიპტურ ხელოვნებაში მხეცები ხშირად ღმერთებად არის წარმოდგენილი. ნახატებიდან დაუყოვნებლივ ხედავთ, არის თუ არა ისინი ცხოვრებიდან შესრულებული თუ წმინდა ცხოველების სიმბოლო. მაგალითად, ბაბუნების ესკიზები ბევრად უფრო თავისუფლად კეთდება, ვიდრე მათი გამოსახულებები გადაკეთებულია სიბრძნის ღმერთ თოთში.
და მაინც, მომავალი ტრანსფორმაციის ელემენტები უკვე აისახება ნახატებში, სადაც გამოყენებული იყო ისეთი დამახასიათებელი ტექნიკა, როგორიცაა თავისა და მხრების სახის პროფილის კომბინაცია. მსგავსი პრინციპის გამოყენებით ადამიანის ფიგურა ცხოველის თავთან იყო დაკავშირებული. ჰეტეროგენული ელემენტებისგან შემდგარ გამოსახულებებს უწოდებენ სინკრეტულ გამოსახულებებს, მათ შორისაა ძველ ეგვიპტურ სფინქსებს ლომის სხეულით, კაცის თავით ან ვერძის (ღვთა ამუნის სფინქსები კარნაკში).
„მაიმუნი, რომელიც ორლულ ფლეიტაზე უკრავს“.
ოსტრაკონი. XI საუკუნე მეცნიერებათა დოქტორი ე.
ოსტრაკონები ხშირად სცილდებიან ტრადიციულ მოტივებს. მათ შორის არის პაროდიული და სატირული ხასიათის ნახატები. მთელი რიგი საგნები, რომლებშიც იგავ-არაკებთან პარალელები შეინიშნება, თითქმის არ არის წარმოდგენილი ხელოვნების სხვა ფორმაში, გარდა ოსტრაკონებისა, პაპირუსებისა და ცალკეული რელიეფებისა. აქ, დამახასიათებელი თვისებები ხალხი - კატებიისინი ძოვენ ბატებს, საუბრობენ მაიმუნებთან, უფრო მეტიც, ცხოველები თავად ცვლიან როლებს ერთმანეთთან მიმართებაში, ამიტომ კატები მორჩილად ემსახურებიან თაგვებს, ლომები ემსახურებიან თხებს. პაროდიული თემის ოსტრაკონები იწვევს უთანხმოებას მეცნიერებს შორის მათ ინტერპრეტაციაში: ზოგი მათ ფარაონისა და მღვდლობის კარიკატურად მიიჩნევს, ზოგი იგავების ილუსტრაციებად, ზოგი კი იუმორისტულ სცენებად.
განსაკუთრებით საინტერესოა "ცხოველთა ეპოსის" ნახატები. მათ შორის არის ისეთი საგნები, როგორიცაა თაგვებისა და კატების ომი, ლომი და თხა, რომელიც თამაშობს ქამებს. ალბათ, ეგვიპტელებიც ალეგორიულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ მათ და ფარულად გამოხატავდნენ თავიანთ დამოკიდებულებას ბნელი მხარეებირეალობა. ადამიანურ სამყაროსთან პარალელები აუცილებლად წარმოიქმნება რიგ ნაკვეთებში. სამწუხაროდ, ლიტერატურაში ძველი ეგვიპტური ზღაპრების ტექსტები თითქმის არ არის შემონახული. მათი არსებობის პირველი მტკიცებულება ეგვიპტეში თარიღდება ახალი სამეფოდან. „ცხოველური ეპოსის“ ნახატები ყოველთვის არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს კონკრეტულ შეთქმულებას. ბერლინის მუზეუმის ერთ-ერთ ოსტრაკონს აჩვენებს აწეული თათით ჯანჯაფილის კატა, რომელიც ესაუბრება ბაბუინს. მისი გამოსახულება გარეგნულად წააგავს ლომს, რაც მიანიშნებს იკონოგრაფიულ სიახლოვეს ქალღმერთ ტეფნუტის გამოსახულებასთან, რომელიც ლომის ჰიპოსტასის გარდა, კატის სახითაც გვევლინება. ეს ნახატიაქვს კავშირი ქალღმერთის ჰათორ-ტეფნუტის ნუბიიდან დაბრუნების ლეგენდასთან. ალბათ ეს არის იმ რამდენიმე ვიზუალური პარალელიდან მითოლოგიური შეთქმულება. მაგრამ ჩნდება კითხვა: როგორ უკავშირდება ჩიტი ბუდეში (სურათის ზედა ნაწილში), კატა და ბაბუნი მნიშვნელობით?
კომპოზიციის ყველა ელემენტი დაბალანსებულია რიტმში და ფერში და ეს შემთხვევითი არ არის. მარცხნივ, პატარა ემინენციაზე, ზის კატა, მუწუკი გამოშიშვლებული, წინა თათში კი კვერთხი აქვს მოხრილი ბოლოებით. მოწითალო ზოლები გადის ცხოველის ბეწვზე ცეცხლოვანი ციმციმებით. კატის მთლიანი გარეგნობა მიუთითებს იმაზე, რომ ის აგრესიულია მაიმუნის მიმართ, რომელიც პირიქით, სიმშვიდესა და თვითკმაყოფილებას გამოხატავს თავისი პოზით. ცხოველის მარჯვენა თათში ფინიკის ნაყოფია. მაიმუნისა და კატის ზემოთ ჩიტი, რომელიც ფრთებს აფარებს თავის ბუდეზე. ბაბუნისა და ფრინველის მონაცრისფრო-ლურჯი ფერი მიანიშნებს მათ ღვთაებრივ არსზე, რადგან ეს ფერი სიმბოლოა არამიწიერ პრინციპში მონაწილეობაზე. თუ მივიღებთ ვერსიას, რომ ეს ნახატი ასოცირდება მითთან "ჰათორ-ტეფნუტის ნუბიიდან დაბრუნების" შესახებ, მაშინ მაიმუნმა უნდა განასახიეროს ტოტი, ფინიკის ნაყოფი უნდა მიანიშნებდეს მოქმედების სცენაზე, ნუბია და გაბრაზებული კატა. მინიშნება თავად ტეფნუტზე. მითის ამ ეპიზოდში ღმერთი რა, რომელსაც თავისი ქალიშვილი ტეფნუტის დაცვა ესაჭიროება, აგზავნის თოტს, რომელმაც ბაბუნის სახე მიიღო, გაბრაზებულ ტეფნუტს ამშვიდებს ბრძნული ისტორიებით, რომლებიც, სავარაუდოდ, ზღაპრებით იყო შერწყმული. ერთ-ერთი მათგანი, ჩიტის შესახებ, ალბათ ილუსტრირებულია ამ ნახატით. იგავ-არაკის მნიშვნელობა ის იყო, რომ კატა ალიანსში შევიდა ფუტკართან და დაჰპირდნენ ერთმანეთს დაცვას. მაგრამ მან მოღალატურად დაარღვია ფიცი და დაიწყო მისი ბუდის ხელყოფა. ამ პარალელით თოთს სურდა ტეფნუტის შეხსენება თავისი პასუხისმგებლობის შესახებ მოხუცი მამის, ღმერთის რაას მიმართ. ეს ვერსია აერთიანებს კომპოზიციის ყველა ელემენტს მნიშვნელობით.
Ostracons, სადაც ცხოველები მუსიკალური ინსტრუმენტები, ტექსტებში ასეთი ახლო ანალოგია არ აქვთ. დამახასიათებელია, რომ ამ ნახატებში ეგვიპტელი ოსტატები არ ასახავდნენ სიუჟეტს, არამედ ავლენდნენ მის შინაარსს ფიგურალური საშუალებებით.
ოსტრაკონები წარმოადგენენ ეგვიპტური ხელოვნების მნიშვნელოვან, მაგრამ ნაკლებად ცნობილ ფენას. ისინი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე კატეგორიად: ესკიზური ნახატები, კომპოზიციები კედლის მხატვრობისა და რელიეფებისთვის, სწრაფი ჩანახატები ბუნებიდან, რომლებშიც ოსტატებმა გააკეთეს მტკივნეული პოზების ესკიზები, სახის გამონათქვამები, ჟესტები, მოდელის ნახატები, რომლებიც ერთგვარ ვიზუალურ დახმარებას ემსახურებოდნენ.
წამყვანი ოსტატები თავისუფლად ფლობდნენ კვეთის და მხატვრობის ტექნიკას და თითოეული მათგანი შესანიშნავი მხატვარი იყო. კომპოზიციების ესკიზ-მოდელებში და ცალკეული სცენების დეტალებში, მათ ნახეს სამუშაოს მხოლოდ წინასწარი ეტაპი, მათი დამოუკიდებელი მიცემის გარეშე. მხატვრული ღირებულება. ისინი ხშირად უბრალოდ აგდებდნენ ოსტრაკონებს მათი როლის დასრულების შემდეგ. მოსამზადებელი ეტაპიგამოფიტული იყო.
ოსტრაკონებზე ჩანახატებში მხატვრებმა საკუთარ თავს უფლება მისცეს გამოეხატათ კომიკური, გროტესკული შინაარსის სცენები, რომლებიც არ იყო განკუთვნილი ფართო სანახავად. ამ ნამუშევრების თამამი სიმარტივე, მათი თემების მრავალფეროვნება და ყოველდღიური ცხოვრებისადმი მიმზიდველობა სხვას ავლენს მნიშვნელოვანი ასპექტიძველი ეგვიპტური ხელოვნება არაოფიციალური და არაკანონიკურია, თბება გრძნობის გულწრფელობით. ისინი საშუალებას გვაძლევს არა მარტო შევიხედოთ შემოქმედებითი ლაბორატორიაოსტატი, არამედ გრძნობდეს მისი გულის ცემას, პასუხობს ყველაფერს ჭეშმარიტად მშვენიერს, რაც ცხოვრებამ მისცა.
