გასული საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისი იყო ნამდვილი ავანგარდული გარღვევა ახალი ხელოვნებისკენ. მისი ერთ-ერთი მიმართულება იყო კუბიზმი, რომელიც მხატვრობაში ასოცირდება სახელებთან ფრანგი მხატვრები. მაგრამ არქიტექტურულ კუბიზმში პალმა ეკუთვნის არა პარიზს, არამედ პრაღას. ჩეხური კუბიზმი უნიკალურ ფენომენად იქცა მსოფლიო არქიტექტურაში. საწყისი და ყველაზე საინტერესო პერიოდიამ არქიტექტურული სტილის განვითარება მოხდა 1911-1914 წლებში, თუმცა კუბური შენობები ჯერ კიდევ 20-იანი წლების ბოლომდე შენდებოდა.
ამ არქიტექტურული სტილის ფუძემდებელი იყო არქიტექტორი პაველ იანაკი (1882-1956). მან ჩამოაყალიბა კუბიზმის საფუძვლები თავის ნაშრომში "პრიზმი და პირამიდა". ჯანაკის შთაგონება იყო კრისტალიზაციის ბუნებრივი პროცესი. მისი თეორიის არსი იყო ის, რომ ბუნებაში არის ძალა, რომელიც იწვევს მატერიის შეცვლას და გეომეტრიულ ფორმას.
კრისტალიზაცია ამ დინამიური ძალის გამოვლენის ყველაზე აშკარა მაგალითია. ამ დინამიური პროცესის არქიტექტურაში შემოტანა და შენობებისთვის კრისტალური ფორმის მიცემა - ასეთი უჩვეულო და საინტერესო ამოცანა დაისახა პაველ იანაკმა. მისი იდეების პრაქტიკული განსახიერება და კუბიზმის პირველი ძეგლი არქიტექტურაში იყო ჯაკუბეკების ოჯახის სახლი ჯიცინში, რომელიც აშენდა მისი დიზაინით 1911-1912 წლებში.
1913 წლისთვის პრაღაში აშენდა რამდენიმე შენობა კრისტალების მსგავსი გეომეტრიული ფორმებით. მათგან ყველაზე ნათელი და გამომხატველია "შავი მადონას სახლი" (U Černé Matky Boží), რომელიც მდებარეობს ჩელეტნაიას ქუჩაზე, ფხვნილის კოშკის გვერდით. ეს იყო არქიტექტორ ჯოზეფ გონჩარის შემოქმედება, რომელმაც შესანიშნავად ითამაშა სისულელისა და სისულელის კომბინაციაში. მკვეთრი კუთხეებიშენობა, რომელიც მდებარეობს უსწორმასწორო ფორმის ადგილზე.
ამ სახლის კუთხის ფასადი არ არის ბრტყელი, მაგრამ, როგორც ჩანს, გარკვეულწილად გატეხილია. შენობას ავსებს ბროლის თავზე მსგავსი ორსართულიანი სხვენი. შავი მადონას სკულპტურა, რომელმაც სახლს სახელი დაარქვა, ნასესხები და გადატანილი იყო წინა შენობიდან, რომელიც თარიღდება XVII საუკუნე. Შავი ფერი Ღვთისმშობელიდაკავშირებულია იმასთან, რომ იგი განასახიერებს დედამიწას განაყოფიერების მომენტიდან მზის სხივების მიერ მის გამოცოცხლებამდე.
ისტორიკოსები ასევე ვარაუდობენ, რომ ღვთისმშობლის ქანდაკების შავი ფერი უკავშირდება ღვთისმშობლის კულტის შერევას ძველი ეგვიპტური ქალღმერთის ისისის კულტთან. როგორც არ უნდა იყოს, შავი მადონას ქანდაკება საოცრად კარგად გამოიყურება კუბური სტილის სახლზე და ანიჭებს მას სიდიადეს და ორიგინალობას. სახლის ყველა ინტერიერის გაფორმება იმავე სტილში იყო შექმნილი.
სამწუხაროდ, ინტერიერები დღემდე არ შემორჩენილა - შენობის მეპატრონეების თუ მოიჯარეების მოთხოვნით შეიცვალა. 1994 წელს დასრულდა შენობის ძირითადი რეკონსტრუქცია. პრაღის მაცხოვრებლებს და მის სტუმრებს შეუძლიათ აღფრთოვანებულიყვნენ "შავი მადონას სახლით" ორიგინალური სახით.
ამ მასალის მომზადებასა და გამოქვეყნებაში დახმარებისთვის, მინდა მადლობა გადავუხადო კომპანია "Windows Optima", რომელიც გთავაზობთ პლასტმასის ფანჯრებს (ჩელიაბინსკი) ყველაზე ხელმისაწვდომ ფასებში. მეტი დეტალური ინფორმაციაშეგიძლიათ მიიღოთ ზემოთ მოცემული ბმულით.
მე-20 საუკუნეში აშენებული შენობების ფოტოებს რომ ვუყურებ, მახსენდება ბორხესის მეტაფორა „გასასვლელი ბილიკების ბაღის შესახებ“. ბორხესის წაკითხვა არ არის ჩვეულებრივი, ამიტომ მე ვიღებ გენიოსის აზრების გამეორების საშინელ საქმეს. ის გვთავაზობს წარმოვიდგინოთ, რომ ყოველთვის, როცა ადამიანს არჩევანის საშუალება ეძლევა, ის ირჩევს არა მხოლოდ ერთს, არამედ ყველა მათგანს ერთდროულად. შესაძლო ვარიანტები, ხოლო რეალობა ორად ან სამმაგდება (გაკეთებული არჩევანის რაოდენობის მიხედვით). კვანტური მექანიკა მსგავს ვარაუდს აკეთებს (იხ. „მრავალ სამყაროს ინტერპრეტაცია“).
"ისტორიაში არის მომენტები, როდესაც სამყაროს, როგორც ჩანს, მომავლის რამდენიმე ვარიანტი აწყდება."
ისტორიაში არის მომენტები, როდესაც სამყაროს, როგორც ჩანს, მომავლის რამდენიმე ვარიანტი ეძლევა და ის ყოყმანობს, არ იცის რომელი ურჩევნია (აქ ღირს შტეფან ცვაიგის მოთხრობების კრებულის ნახვა. ” საუკეთესო საათებიკაცობრიობა"). მოსაზრება, რომ ისტორია შეიძლებოდა სხვაგვარად განვითარებულიყო, მომხიბვლელი აზრია. ჩვენ აქ არ ვსაუბრობთ ალტერნატიულ ისტორიაზე (რაც არ უნდა კარგი გამომგონებლები იყვნენ ნოსოვსკი და ფომენკო, ისინი ყოველთვის კარგავენ, რადგან მათ მიერ აღწერილი რეალობა შეზღუდულია მათი ტექსტების საზღვრებით, მაგრამ ნამდვილი ამბავიუსაზღვრო დეტალებით მდიდარი) - მე ვსაუბრობ იმ შემთხვევებზე, როდესაც სამყარო ნამდვილად შეიძლებოდა სხვა მიმართულებით წასულიყო. და რადგან მას შეეძლო ამის გაკეთება, ეს ნიშნავს, რომ ალტერნატიულ გზას აქვს გარკვეული რეალობა, თუმცა არასრული, მაგრამ რეალური. როგორც ჩანს, ჩვენ ბუნდოვნად ვამჩნევთ სხვა თანამედროვეობის თვისებებს, ვუყურებთ მას რაღაც ბურუსით და თუ მას გადავაადგილებთ და სახეს უფრო ახლოს მივაჭერთ გასაღების ხვრელს, ცოტა მეტის დანახვა შეგვიძლია.
Raymond Duchamp-Villon და სხვები კუბისტური სახლი. 1912. ფრაგმენტი
ანდრე მარეს. კუბისტური სახლის ერთ-ერთი ოთახი
ჯოზეფ ჰოლოლი. კუბისტური სახლი პრაღაში, 1912 წ
ჯოზეფ ჩოჩოლი. კუბისტური სახლი პრაღაში, 1913 წ
ჯოზეფ ჩოჩოლი. ვილა კოვაროვიჩი პრაღაში, 1913 წ
იოსებ გოჩარი. შავი მადონას სახლი პრაღაში, 1912 წ. ფასადის ფრაგმენტი
იოსებ გოჩარი. შავი მადონას სახლი პრაღაში, 1912 წელი. ნათურა კაფეში
იოსებ გოჩარი. შავი მადონას სახლი პრაღაში, 1912 წელი. კუბისტური ქურთუკი კაფეში
იოსებ გოჩარი. ვილა ბაუერი ლიბოდრიჩში, 1914 წ
ემილ კრალიჩეკი. ქუჩის შუქიპრაღაში, 1914 წ
პაველ იანაკის სავარძლები პრაღის კუბიზმის მუზეუმში
ოტოკარ ნოვოტნი. ჩეხეთის რესპუბლიკის პავილიონი გერმანული Werkbund-ის გამოფენაზე კიოლნში, 1914 წ
მილევსკო, ჩეხეთი. ყოფილი ახალი სინაგოგა. 1914 წ
მაგრამ თუ ჩვენ შეგვიძლია ერთი შეხედვით მაინც შევიჭრათ სხვა თანამედროვეობაში, ეს ნიშნავს, რომ იქიდან რაღაც შეიძლება მოვიდეს ჩვენამდე. შესაძლებელია, რომ ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი იყოს უცხოპლანეტელები "იქიდან", ობიექტები, რომელთა უკან კიდევ ერთი მიზეზობრივი სერიაა. გიო პონტის გვიანდელი შენობები ასე მეჩვენება. ეს არის მოდერნიზმის არქიტექტურა, მაგრამ არა სხვა სახის მოდერნიზმი. ძალიან ბევრი შოუა, ძალიან ბევრი ფორმა. ამ არქიტექტურას სხვა ფესვები აქვს. და ახლახან მივხვდი რომელი.
კლასიკური მოდერნიზმის არქიტექტურა პირველივე ცდაზე არ შექმნილა. მის გამოჩენას წინ უძღოდა რამდენიმე წარუმატებელი ექსპერიმენტი. მათგან ყველაზე დიდი კუბისტია. კუბიზმი მრავალთაგან ერთ-ერთია მხატვრული მოძრაობებიმე-20 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ მის შემქმნელებს უფრო დიდი ამბიციები ჰქონდათ. მათ ეგონათ, რომ კუბიზმი იყო ახალი სტილიერა, რაც ნიშნავს უნივერსალურ სტილს, რომელიც საერთოა ხელოვნების ყველა სახეობისთვის. მათ თითქმის მიაღწიეს წარმატებას კუბისტური არქიტექტურის შექმნაში. აბსენტით, მგონი, კუბისტურ მუსიკაზე დაიწყეს საუბარი, მაგრამ ამ მიმართულებით მცირე პროგრესი იყო.
„კუბიზმი ეპოქის ახალი სტილია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის უნივერსალური სტილია, რომელიც საერთოა ხელოვნების ყველა სახეობაში“
Raymond Duchamp-Villon და სხვები კუბისტური სახლი. 1912 წ
კუბისტური არქიტექტურა სანახაობრივად დაიწყო. 1912 წელს პარიზში შემოდგომის სალონში ავტორთა ჯგუფმა გამოფინა "კუბისტური სახლის" დიდი, 10-ზე 3 მეტრიანი მოდელი. ფასადები დააპროექტა მოქანდაკე რაიმონ დიუშან-ვილონმა; ოთახების ინტერიერები (როგორც ჩანს, მოდელის შემოვლით და უკნიდან ყურებით ჩანდა) რამდენიმე ადამიანმა შეასრულა, რომელთა შორის მთავარი იყო ანდრე მარე. ოთახები სრულად იყო მოწყობილი, კედლებზე კი კუბისტი მხატვრების პატარა ნახატები ეკიდა. პარიზის შემდეგ, "კუბისტური სახლი" აჩვენეს ნიუ-იორკში, Armory Show-ზე.
მაშინვე გამოჩნდა კუბისტი არქიტექტორების პირველი შენობები. მაგრამ არა პარიზში, არამედ პრაღაში, უდიდესი ცენტრიკუბისტური ხელოვნება საფრანგეთის ფარგლებს გარეთ. ისინი აშენდა მოკლე პერიოდი 1912 - 1914 წწ არქიტექტორები იოზეფ ჩოჩოლი, იოზეფ გოჩარი, პაველ ჯანაკი, ოტოკარ ნოვოტნი და სხვები. გარდა ამისა, ამ სამი წლის განმავლობაში ჩეხმა არქიტექტორებმა საკმაოდ ბევრი კუბისტური ავეჯი და ინტერიერის ნივთები შექმნეს.
კუბისტური არქიტექტურა ავანგარდული და ამავე დროს საოცრად ტრადიციულია. ჩვენ მასში ვხედავთ იგივე სიმეტრიულ ფასადებს, ფრონტონებს, ლუქებს, პორტალებს, როგორც გასული წლების შენობებში; ექვემდებარება მხოლოდ დამახასიათებელ სამკუთხა პიქსელაციას. ეს არტ ნუვოს სასახლეებს ჰგავს რობერტ დელონეს თვალით დანახული. კუბისტური არქიტექტურა მთლიანად არ უარყოფდა წარსულის გამოცდილებას. მან მხოლოდ შესთავაზა შენობების ფასადების გაფორმება, რომლებიც სტრუქტურულად იგივე დარჩა ახალი ორნამენტებით.
ბაუჰაუსის მანიფესტი, 1919 წელი. მარჯვნივ არის ლიონელ ფაინინჯერის გრავიურა „სოციალიზმის ტაძარი“.
ვალტერ გროპიუსი. ვილა სომერფელდი ბერლინში. 1921 წ
ვალტერ გროპიუსი. ვილა სომერფელდი ბერლინში. 1921. ინტერიერი. კიბის მოაჯირი - იოსტ შმიდტი, სკამები - მარსელ ბროიერი
ვალტერ გროპიუსი. ვილა სომერფელდი ბერლინში. 1921. კარები
იოზეფ ალბერსი. ვილა სომერფელდის ვიტრაჟი ბერლინში. 1921 წ
ნიკოლაი ლადოვსკი. კომუნალური სახლის პროექტი. 1920 წ
ვალტერ გროპიუსი. მარტში დაცემულის ძეგლი. ვაიმარი. 1921 წ
ერიხ მენდელსონი. ქუდების ქარხანა ლუკენვალდში. 1923 წ
ჰანს პოელციგი. ადმინისტრაციის შენობა ჰანოვერში. 1923. ფასადის ფრაგმენტი
ფერდინანდ ჩანუ და სხვები მაღაზია Oviatt Building-ში ლოს ანჯელესში. 1927 - 1929. სადარბაზოს ზემოთ ტილო-ნათურა
ერნსტ პაულუსი და ლუდვიგ პაულუსი. ევანგელურ ეკლესია წმ. ჯვარი ბერლინში, 1927 - 1929 წწ.
ერნსტ პაულუსი და ლუდვიგ პაულუსი. ევანგელურ ეკლესია წმ. ჯვარი ბერლინში, 1927 - 1929. ინტერიერი
ჯოზეფ ფრანკე. ეკლესია წმ. ჯვარი გელზენკირხენში. 1927 - 1929 წწ.ინტერიერი
Jean Doucet-ის სასახლე Neuilly-sur-Seine-ში, 1929 წელი. იოზეფ ჩაკის კიბე. პიერ ლეგრენის ფოტო
უილიამ ვან ალენი. კრაისლერის შენობა. NY. 1930. პორტალის ფრაგმენტი
ტიმოთი პფლუჯერი. პარამაუნტის თეატრი ოკლენდში, აშშ. 1931 წ.
ჩეხური კუბიზმი წარმავალი იყო. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, იგივე არქიტექტორები, ახლა დამოუკიდებელი ჩეხოსლოვაკიის რესპუბლიკის მოქალაქეები, დაუბრუნდნენ პროფესიას; მაგრამ მათი შენობები უკვე განსხვავებული იყო. საკმარისად ითამაშეს სამკუთხედებით, 20-იან წლებში მათ შეუყვარდათ ნახევარწრილები და ცილინდრები. რასაც ამ პერიოდში შექმნეს, რონდოკუბისტური არქიტექტურა ჰქვია. ის საერთოდ არ ჰგავს მათ ომამდელ შენობებს.
აქ მთავრდება კუბისტური არქიტექტურის ისტორია. ეს ყველაფერი ჯდება ომამდელ სამ წელში. მაგრამ მისი ინდივიდუალური მოტივები ხშირად გვხვდება შემდგომ ათწლეულებში აშენებულ შენობებში.
ფერდინანდ ჩანუ და სხვები ლოს-ანჯელესში, Oviatt Building-ის მაღაზიის ინტერიერი. 1927 - 1929 წწ
ცნობილია, რომ კუბისტმა მხატვრებმა დიდი გავლენა მოახდინეს არტ დეკოს სტილის ჩამოყალიბებაზე. სინამდვილეში, ისინი იყვნენ ამ სტილის ავტორები. ანდრე მარე, რომელმაც დააპროექტა 1912 წლის კუბისტური სახლის ინტერიერი, ომის შემდეგ გახდა არტ დეკოს ავეჯის პოპულარული დიზაინერი. 1925 წელს პარიზის ცნობილ გამოფენაზე მან და ევგენი სუმ ორი პავილიონი დააპროექტეს. ფრანგული არტ დეკოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ინტერიერი - ჟაკ დუსეს სახლის ავეჯეულობა ნეი-სურ-სენში (1929) - შეიქმნა კუბისტი მხატვრების მთელი გუნდის მიერ. ამავდროულად, რა თქმა უნდა, არტ დეკოს ლექსიკა კუბისტური მოტივებით არ შემოიფარგლება. ეს სტილი მომდინარეობს მრავალი წყაროდან.
გარდა ამისა, შეიცვალა კუბისტური მხატვრობაც. 20-იანი წლების „ანალიტიკური“ კუბიზმი საერთოდ არ ჰგავს ომისწინა გამოფენების მხატვრობას, რომელიც რეალობას ერთფეროვან სამკუთხა დეკონსტრუქციას ექვემდებარებოდა. მით უფრო გასაკვირია, რომ არტ დეკო არქიტექტურაში ხშირად გვხვდება ომამდელი კუთხური კუბიზმის მოტივები - ჩვენ მათ ვამჩნევთ ლოს-ანჯელესში, Oviatt-ის მაღაზიის ჭერში ჩაშენებულ ნათურებში (1928წ. არქიტექტორი - ფრანგი ფერდინანდ ჩანუ). ოკლენდის პარამაუნტის თეატრის ჭერი (1931, არქიტექტორი ტიმოთი პფლუგერი) და ა.შ.
20-იანი წლების ფერწერაში მრავალრიცხოვანი მოძრაობა, რომლებიც ერთმანეთს ეკამათებოდნენ კუბიზმის მემკვიდრეობის უფლებისთვის, თითქმის ყველა იყენებდა მის ტექნიკას ამა თუ იმ გზით. მისი დამსხვრეული, კრისტალური ფორმები იმდროინდელი ყველა ავანგარდული მხატვრობის საერთო საკუთრებაა. ამ მოტივებს ვხვდებით, კერძოდ, ექსპრესიონისტების ნახატებში; ასევე გერმანელი ექსპრესიონისტი არქიტექტორების მიერ აგებულ შენობებში. ფორმალური თვალსაზრისით, ზოგიერთ ამ შენობას (მაგალითად, მენდელსონის ლუკენვალდის ქარხანა და სომერფელდის სახლი ბერლინში, ბაუჰაუსის ახალგაზრდა პროფესორების გადარჩენილი შედევრი) სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს კუბისტს. თუმცა, სომერფელდის სახლში ისინი ასევე ხედავენ რაიტის ძლიერ გავლენას.
ფრენკ ლოიდ რაიტი. პირველი უნიტარული საზოგადოების შეხვედრების დარბაზი მედისონში. 1949 - 1951 წწ
ფრენკ ლოიდ რაიტი. მანქანის მომსახურება Cloquey-ში, 1958 წ
მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის მილანელი არქიტექტორები მოდერნისტული კანონის ჩარჩოებში იყვნენ მიჯაჭვულნი და ყველა ასე თუ ისე არღვევდნენ მას. ყველაზე ცნობილი არქიტექტორიჩრდილოეთ იტალია, ჯიო პონტი (იგი დაიწყო 20-იან წლებში, როგორც ზომიერი კლასიკოსი) თავის გვიანდელ შენობებში მოულოდნელად მიმართავს კუბიზმის გამოცდილებას, რომელიც ადრე მას არ აინტერესებდა. მის ვენესუელურ ვილაში პლანჩარდში კარნიზები და ფასადები გატეხილია, მათი ნაჭრები, როგორც ყინულის ნაჭრები, ერთმანეთზე ცოცავს და ზოგან ფურცლად წვრილ ფასადს შეხედავ ბოლოდან. თითქოს ვილა გაყინულიყო, შემდეგ ჩაქუჩით დაარტყა და გაიყო. სან ფრანჩესკო ა ფოპოპინოს ეკლესიაში და ტარანტოს ტაძარში პონტი იხსენებს გერმანელი ექსპრესიონისტების გამოცდილებას, რომლებმაც გოთური მოტივები კუბისტურ გეომეტრიზაციას დაუქვემდებარა.
"კუბისტებმა შეცვალეს ხელოვნება და არ მიისწრაფოდნენ მეტისკენ"
კუბისტური არქიტექტურა წარუმატებელი პროექტია. და ადვილი გასაგებია რატომ. 20-იანი წლების შუა ხანებში დამფუძნებლებმა " თანამედროვე მოძრაობა» შეიმუშავა არქიტექტურის ახალი პრინციპები, თავიდან გამოიგონა იგი ნულიდან. 10-იანი წლების დასაწყისში კუბისტებმა უბრალოდ გაარკვიეს, თუ როგორ უნდა დაამშვენონ იგი ახლებურად. მოდერნისტები სერიოზულად აშენებდნენ ახალ, უპრეცედენტო სამყაროს, სამოთხეს დედამიწაზე. კუბისტების სოციალური ამბიციები შემოიფარგლებოდა მდიდარი კოლექციონერის ოცნებით. კუბისტებმა მოახდინეს ხელოვნების რეფორმა და მეტისკენ არ მიისწრაფოდნენ; მოდერნისტებმა შეცვალეს სამყარო შიგნით. ეს ამოცანა უფრო საინტერესოა. სწორედ ამიტომ, როგორც გერმანელმა ექსპრესიონისტმა არქიტექტორებმა (თუმცა არა ყველა), ისე ჩეხმა კუბისტებმა (ყველა) 20-იანი წლების შუა ხანებში, ადვილად ივიწყებდნენ წინა წლების გამოცდილებას, ენთუზიაზმით დაიწყეს თეთრი სახლების აშენება ეკრანული ფანჯრებით და ბრტყელი სახურავით. და ეს მიმართულება დომინირებდა არქიტექტურაში ოცდაათი წლის განმავლობაში, გავრცელდა მთელ პლანეტაზე და განსაზღვრა გარემოს გარეგნობა, რომელშიც კაცობრიობის უმრავლესობა ჯერ კიდევ ცხოვრობს. მაგრამ მთელი ამ ხნის განმავლობაში მას თითქოს თან ახლდა კუბისტური არქიტექტურის აჩრდილი, რომელიც იმალებოდა ნახევრად სიბნელეში, ისტორიის ნაოჭებში და დროდადრო იყურებოდა იქიდან, თითქოს ცდილობს გაატაროს თავისი ცხოვრება, რაც იყო. მოკლედ ძალიან ადრე.
ჩეხური კუბიზმი არქიტექტურაში 2013 წლის 11 მაისი
მე ყოველთვის შორს ვიყავი არქიტექტურისგან, მაგრამ დღეს მომიწია შეხვედრები "სამუშაო" მომენტში, როდესაც ჩეხურიდან რუსულად ვთარგმნიდი სტატიას სამეცნიერო ჟურნალისტური ჟურნალისთვის...
სტატიის თემაა „ჩეხური კუბიზმი არქიტექტურაში“.
კუბიზმი (ფრანგული კუბიზმი, კუბიდან - კუბი) – მხატვრული მიმართულება in ფრანგული ხელოვნებამეოცე საუკუნის დასაწყისის დამფუძნებლები და უმსხვილესი წარმომადგენლებირომელშიც შედიოდნენ პაბლო პიკასო და ჟორჟ ბრაკი. ტერმინი „კუბიზმი“ წარმოიშვა ჯ. ბრაკის ნამუშევრის კრიტიკიდან, რომ მან „ქალაქები, სახლები და ფიგურები გეომეტრიულ ნიმუშებად და კუბებად აქცია“. არსებითად, კუბიზმი არის პრიმიტივიზმი, სამყაროს აღქმა გეომეტრიულად რეგულარული ფიგურების ფორმებით.
ჩეხური კუბიზმი- ხანმოკლე, მაგრამ უნიკალური მოძრაობა, რომელიც დაიბადა დაახლოებით 1910 წელს პრაღაში, როდესაც ავანგარდულმა დიზაინერებმა დაიწყეს კუბისტი მხატვრების პრინციპების გამოყენება არქიტექტურაში, ავეჯსა და დეკორატიულ ობიექტებზე. ჩეხურ კუბიზმს ანალოგი არ ჰყავდა მსოფლიო არქიტექტურულ შემოქმედებაში.
1910-1925 წლებში ამ სტილმა წარმოშვა მრავალი ინოვაციური არქიტექტურული ობიექტი, რომლებიც, როგორც იქნა, შედგებოდა გეომეტრიული ფორმებიდა კრისტალური სტრუქტურები.
ყველაზე მნიშვნელოვანი წვლილი პრაღის კუბისტურ არქიტექტურაში შეიტანა ჯოზეფ ჩოჩოლი- ჩეხი არქიტექტორი, ავეჯის დიზაინერი.
მისი ცნობილი სამადგილიანი სახლირაშინოვას სანაპიროზე (Rašinově nábřeží) ვიშეჰრადის მახლობლად, ვიშეჰრადის გვირაბიდან სულ რამდენიმე ათეულ მეტრში - აქ ჯოზეფ ჩოჩოლმა, თუმცა, თავის თავს უფლება მისცა ცოტა გადაუხვიოს მკაცრი კუბისტური პრინციპებიდან. სამი ნაგებობა ქმნიან ერთ კომპოზიციას და დაგეგმილია ისე, როგორც ჩვეულებრივ დაგეგმილი იყო ბაროკოს სასახლეები. შუაც მორთულია სკულპტურული კომპოზიცია.
ოჯახისგან არც თუ ისე შორს მდებარეობს სამადგილიანი სახლი ვილა კოვაჟოვიჩელიბუშინას ქუჩის და რაშინოვაიას სანაპიროს კუთხეში - კიდევ ერთი არქიტექტურული შედევრიჯოზეფ ჩოჩოლი. ქუჩიდან და სანაპიროდან ვილა ორ სრულიად განსხვავებულ კორპუსს ჰგავს. ბაღის მხრიდან სახლი გამოიხატება როგორც რისალიტი* მრავალკუთხა განლაგებით. თავდაპირველ ადგილს კი მრავალმხრივი ფორმა ჰქონდა და სანაპიროზე მიმავალი ღობეც კი კუბიზმის სტილში იყო გაკეთებული. თუმცა, მოგვიანებით გზა გაფართოვდა და ბაღსაც მოიცავდა, ამიტომ შეიცვალა მისი განლაგება (ღობე, თუმცა, დაუბრუნდა პირვანდელ ფორმას). შთამბეჭდავი კიბეების დარბაზი მოგვიანებით რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა და იატაკის განლაგება შეიცვალა, ისე, რომ კუბისტური ინტერიერის ყველაზე ძვირფასი ელემენტი დაიკარგა. მაგრამ ამის მიუხედავად, ვილა კოვაჟოვიცა ჩოჩოლის რადიკალური კუბისტური გადაწყვეტილებების უნიკალური მაგალითია. იგი აშენდა 1913 წელს.
*
რესალიტი არის შენობის ის ნაწილი, რომელიც გამოდის შენობის მთავარი ხაზის მიღმა მთელ სიმაღლეზე.
არქიტექტორ ჯოზეფ ჩოჩოლის იმ ეპოქის კიდევ ერთი უნიკალური შენობაა კუთხოვანი საცხოვრებელი კორპუსი პრემისლოვასა და ნეკლანოვას ქუჩების კვეთაზე, რომელიც დასრულდა 1914 წელს.
ჩოჩოლმა ამ სტილში მხოლოდ 4 წელი იმუშავა, მაგრამ უკან დატოვა უნიკალური არქიტექტურული ნამუშევარი - სამგანზომილებიანი ფასადები პრაღაში, ვინოჰრადიში, მის სახლზე, რომლებიც ჩეხურ არქიტექტურაში კუბიზმის ნიმუშად ითვლება.
ჩოჩოლმა, ფრანტისეკ მენცლთან თანამშრომლობით, ოციანი წლების ბოლოს შესთავაზა რკინაბეტონის ხიდი ვლტავაზე, თავდაპირველად სახელწოდებით ტროისკი, რომელიც, თუმცა, დღემდე არ შემორჩენილა.
მომდევნო წლებში ჯოზეფ ჩოჩოლმა დაიწყო ფასადების დახატვა მარტივი ფორმებირომელიც უწინასწარმეტყველებდა შემდგომი განვითარებაარქიტექტურა ავანგარდული მიმართულებით - პურიზმისა და კონსტრუქტივიზმისკენ.
მაგრამ მეტი ამის შესახებ შემდეგ პუბლიკაციებში....
კუბიზმის სამშობლო იყო პარიზი, სადაც იგი წარმოიშვა როგორც მოძრაობა სახვითი ხელოვნების 1907 წელს პაბლო პიკასოსა და ჟორჟ ბრაკის მარტივი დახმარებით. ამ მოდერნისტული მოძრაობის საფუძველი იყო ობიექტების ჩვეულებრივ გეომეტრიულ ფორმებად დაყოფის სურვილი. კუბიზმის დამფუძნებლებმა კუბი მთავარად გამოაცხადეს ფიზკულტურის, ხოლო კუბური ფიგურებით შედგენილ ნამუშევრებს უფრო გამომხატველ და მდიდარს უწოდებდნენ.
რამდენიმე წლის შემდეგ კუბიზმმა მიაღწია ჩეხეთს და მოგვიანებით გახდა ნამდვილი ფენომენი ჩეხეთის არქიტექტურაში. ჩეხური კუბიზმი უნიკალური გზით განვითარდა ძალიან მოკლე პერიოდში: 1911 წლიდან 1914 წლამდე. ძალა, რომლითაც მან გავლენა მოახდინა დეკორატიულ ხელოვნებასა და არქიტექტურაზე ჩეხეთის რესპუბლიკაში, ევროპაში შეუდარებელია.
პირველ მსოფლიო ომამდე პრაღა იყო ავანგარდის მნიშვნელოვანი ცენტრი და ჩეხ მხატვრებზე გავლენა მოახდინეს ფრანგული შემოქმედებადაიწყო ახალი სტილის პოპულარიზაცია უნივერსალური სახელწოდებით "ახალი ხელოვნება". ოფიციალური წელიჩეხური კუბიზმის წარმოშობად ითვლება 1911 წელი. სწორედ მაშინ დაარსდა კუბისტი მხატვართა ჯგუფი, რომლის მთავარი გმირი იყო. ჯგუფის ბირთვი იყო მოქანდაკე, მწერალი და მხატვარი, მხატვრები ვინზენკ ბენესი და არქიტექტორები და დიზაინერები პაველ იანაკი, იოზეფ გოჩარი, ვლასტილავ ჰოფმანი და სხვები.
ემილ ფილა, "მხატვარი"
ჩეხი კუბისტების პირველი საერთო გამოფენა საზოგადოებრივ სახლში 1912 წელს გაიმართა და საზოგადოების მწვავე კრიტიკა გამოიწვია. ჯგუფის მეორე გამოფენა იმავე წლის შემოდგომაზე იყო კუბისტების საერთო აქტივობის კულმინაცია. წარმოდგენილი იყო ჩეხი ავტორების ნამუშევრები თანამედროვე ფრანგების ნახატებთან ერთად გერმანელი მხატვრებიიოზეფ გოჩარის უჩვეულო არქიტექტურულ ინსტალაციაში. პრაღის შემდეგ გამოფენაზე მათ აჩვენეს კუბისტების შთაგონების წყაროები: უცხო და ფოლკლორის ხელოვნება, ეგზოტიკური და იშვიათი ხელოვნების ნიმუში 15-17 სს
ჩეხმა კუბისტებმა რამდენჯერმე გამოფინეს საზღვარგარეთ. მთავარი საერთაშორისო ღონისძიებაიყო მათი მონაწილეობა Werkbund-ის გამოფენაში კიოლნში, სადაც წარმოდგენილი იყო პრაღის ხელოვნების სახელოსნოების სრული ინტერიერი იოზეფ გოჩარის ავეჯით და ფრანტიშეკ კისელას აქსესუარებით.
პოსტერი კუბიზმის გამოფენისთვის 1912 წელს, czkubismus.cz
თავად ავტორებმა კუბისტურ ავეჯს უწოდეს "სოლიდური შინაარსის სერიოზული ხელოვნება": ეს ნათქვამია პრაღის ხელოვნების სახელოსნოების პროგრამულ მანიფესტში, რომელიც დააარსეს არქიტექტორებმა პაველ იანაკმა და იოზეფ გოჩარმა. კუბისტური ავეჯი განსაკუთრებული პოპულარობით არ სარგებლობდა: მას თავად შემქმნელებმა ან მათმა მეგობრებმა შემოქმედებით თუ ინტელექტუალურ წრეებში „შეუკვეთეს“. კუბისტური სტილის არქიტექტურისა და ინტერიერის რთული დიზაინი მხოლოდ გამონაკლისი იყო.
czkubismus.cz
მალე კუბისტებმა დაიწყეს მუშაობა შედარებით ადვილად დასამუშავებელი კერამიკისა და ლითონის საგნებით. მინამ უფრო დამტვრეული ფორმები მიიღო. და მაინც, გერმანული კომპანიის Wiener Werkstätte-ის მოდელის მიხედვით, ვაცლავ ვილემ შტეჩის წაქეზებით, 1908 წელს დაარსდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სტუდია Artěl, რომელმაც დაისახა მიზნად ხელოვნებისა და კარგი გემოვნების განვითარება. Ყოველდღიური ცხოვრების. კერამიკა და მინა არტელისგან დაიწყო კარგად გაყიდვა.
czkubismus.cz
კუბიზმის ყველაზე თვალსაჩინო გამოვლინებამ - - აბსოლუტურად უნიკალური ადგილი დაიკავა ევროპულ კონტექსტში. არცერთ სხვა ქვეყანაში ამ სტილს არ მიუღწევია ისეთ მასშტაბებს, როგორც ჩეხეთში. ადგილობრივმა არქიტექტურამ დაიწყო კუბისტური მახასიათებლების შეძენა საკმაოდ რადიკალური ფორმით ჯერ კიდევ პირველ მსოფლიო ომამდე და ჯგუფის გარეთ. ძალიან გასაოცარი მაგალითებიმოიცავს F. L. Riegra-ს ძეგლის ან ვიტკოვზე იან ზიზკას სკულპტურას. სამწუხაროდ, ყველაზე გაბედული ნამუშევრების უმეტესობა ქაღალდზე დარჩა.
ყველაზე კუბისტური იდეები განახორციელა არქიტექტორმა პაველ იანაკმა. მაგრამ თითქმის ყველა იყო საცხოვრებელი კორპუსებიპრაღის გარეთ. პირველი პრაღის კუბისტური შენობა - სავაჭრო სახლი U შავი ღვთისმშობელი (1911-12) - შემოთავაზებული იყო იოზეფ გოზარის მიერ, რომელიც იმ დროს მხოლოდ 31 წლის იყო. თამამი კუბისტური რეკონსტრუქცია ჩაატარა არქიტექტორმა ვლასტილავ ჰოფმანმა ეშმაკის სასაფლაოს შენობების განახლების დროს.
შავი ღვთისმშობლის სახლი, პრაღა
იდეოლოგიური განსხვავებები ჩეხური კუბიზმის წარმომადგენლებს შორის თანდათან გაღრმავდა. ჯგუფის დაშლა გამოიწვია 1914 წელს პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამ.
მიუხედავად იმისა, რომ ჩეხეთის რესპუბლიკაში კუბისტური პერიოდი ძალიან ხანმოკლე იყო, მან გავლენა მოახდინა ჩეხური ხელოვნება on დიდი ხანის განმვლობაში. მართლმადიდებლური კუბისტური ფორმები საბოლოოდ გადაიზარდა კუბიზმისა და ექსპრესიონიზმის ერთგვარ სინთეზად - კუბო-ექსპრესიონიზმში, რომელიც განხორციელდა გრაფიკული დიზაინი, პლაკატები და წიგნების ილუსტრაციები.
1918 წელს ჩეხეთის რესპუბლიკის არქიტექტურასა და დიზაინში დაიწყო ახალი მიმართულების განვითარება - რონდოკუბიზმი, რომელსაც თავისებურს უწოდებენ. სავიზიტო ბარათიჩეხოსლოვაკია. იდეოლოგიურად ის მხარს უჭერდა ოფიციალურ მოძრაობას დეკორატიული ხელოვნებადა არქიტექტურა, რომელიც აცხადებს ახალგაზრდა ჩეხოსლოვაკიის მხატვრულ იდენტობას.
ადრია პალასი, პრაღა
რონდო-კუბიზმმა დაარღვია კლასიკური კუბიზმის წესები მრუდი ფორმებისა და დეტალების გამოყენებით. მაგალითად, თუ გადახედავთ რონდოკუბისტური სტილის მთავარ ატრაქციონს - ადრიას სასახლეს პრაღაში (არქიტექტორები პაველ ჯანაკი და იოზეფ ზაშე, 1924 წ.), ნახავთ რამდენიმე სუფთა კვადრატულ და მართკუთხა ფორმებს.
თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ მეტი ამ საინტერესო მოძრაობის შესახებ ხელოვნებასა და არქიტექტურაში, რომელიც ტარდება კუბისტურ შავი ღვთისმშობლის სახლში. აქ შეგიძლიათ არა მხოლოდ ნახოთ გამოჩენილი ჩეხი კუბისტების ნამუშევრები, არამედ ეწვიოთ მსოფლიოში ერთადერთ კაფეს კუბისტურ სტილში, Grand Café Orient-ში (შეხედეთ ჭაღებს და ბარის დახლს). ეს კაფე მუშაობდა 10 წლის განმავლობაში, შემდეგ კი განადგურდა ხალხის კუბიზმისადმი ინტერესის დაკარგვის გამო. ცოტა ხნის წინ კაფეს ინტერიერი აღადგინეს და ყველას შეუძლია კვლავ მეოცე საუკუნის დასაწყისში იმოგზაუროს.
კუბიზმმა შექმნა მნიშვნელოვანი კავშირი მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებასა და არქიტექტურას შორის. ფერწერაში, ქანდაკებასა და არქიტექტურაში ავანგარდულ პრაქტიკებს შორის ისტორიულ, თეორიულ და სოციალურ-პოლიტიკურ ურთიერთობებს მნიშვნელოვანი შედეგები მოჰყვა საფრანგეთში, გერმანიაში, ნიდერლანდებსა და ჩეხოსლოვაკიაში. მიუხედავად იმისა, რომ კუბიზმსა და არქიტექტურას შორის გადაკვეთის მრავალი წერტილია, მათ შორის მხოლოდ რამდენიმე პირდაპირი კავშირის დამყარებაა შესაძლებელი. ყველაზე ხშირად, კავშირები ხდება საერთო ფორმალური მახასიათებლების მოხსენიებით: სახიანი ფორმა, სივრცითი გაურკვევლობა, გამჭვირვალობა და სიმრავლე.
კუბიზმის არქიტექტურული ინტერესი ფოკუსირებული იყო სამგანზომილებიანი ფორმების დაშლასა და შერწყმაზე, ერთმანეთზე გადახურული მარტივი გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით კლასიკური პერსპექტივის ილუზიის გარეშე. შესაძლებელია სხვადასხვა ელემენტების დამატება, გამჭვირვალე ან ერთმანეთთან შეღწევადობა, მათი სივრცითი ურთიერთობების შენარჩუნებით. განვითარებაში გავლენიანი ფაქტორი გახდა კუბიზმი თანამედროვე არქიტექტურა 1912 წლიდან (კუბისტური სახლი Raymond Duchamp-Villon და Andre Marais), რომელიც ვითარდება პარალელურად არქიტექტორებთან პიტერ ბერენსთან და ვალტერ გროპიუსთან, შენობის დიზაინის გამარტივების წყალობით, შესაფერისი მასალების გამოყენების წყალობით. სამრეწველო წარმოებადა გაიზარდა მინის გამოყენება.
ლე კორბუზიე, ლე კორბუზიეს ცენტრი (ჰაიდი ვებერის მუზეუმი) ციურიხში, ზეეფელდის კვარტალი (ციურიხჰორნი), ფოტო დუნციდი - KIF_4646_Pano,
კუბიზმი არქიტექტურაში ცდილობდა სტილისკენ, რომელიც არ მოითხოვდა წარსულის მითითებას. ამრიგად, ის, რაც გახდა რევოლუცია მხატვრობასა და ქანდაკებაში, მიმართული იყო „შეცვლილი სამყაროს ღრმა გადახედვისაკენ“. ფილიპო ტომასო მარინეტის კუბო-ფუტურისტულმა იდეებმა გავლენა მოახდინა ურთიერთობებზე ავანგარდულ არქიტექტურაში. გამოყენებულია გავლენიანი Style მოძრაობა ესთეტიკური პრინციპებინეოპლასტიციზმი, რომელიც პიეტ მონდრიანმა განავითარა კუბიზმის გავლენით პარიზში. ჯინო სევერინის წყალობით „სტილი“ ასევე დაუკავშირდა კუბისტურ თეორიებს ალბერტ გლაიზესის ნაშრომებით. თუმცა, ძირითადი გეომეტრიული ფორმების ერთობლიობა დამახასიათებელ სილამაზესთან და სამრეწველო გამოყენების სიმარტივესთან - რაც მარსელ დიუშამმა მოიფიქრა 1914 წელს - დარჩა პურიზმის ფუძემდებლებს, ამედე ოზანფანტსა და შარლ-ედუარ ჟანერეს (უფრო ცნობილი როგორც ლე კორბუზიე). ერთად გამოფინეს ნახატები პარიზში და 1918 წელს გამოსცა წიგნი კუბიზმის შემდეგ. ლე კორბუზიეს ამბიციები იყო მისი თავისებურებების გადატანა საკუთარი სტილიკუბიზმიდან არქიტექტურამდე. 1918-1922 წლებში ლე კორბუზიემ თავისი ძალისხმევა კონცენტრირდა პურისტულ თეორიასა და ფერწერაზე. 1922 წელს მან და მისმა ბიძაშვილმა ჟანერეტმა გახსნეს სტუდია პარიზში, Rue de Sèvres 35-ში. თეორიული კვლევამალევე გავრცელდა მრავალ სხვადასხვა არქიტექტურულ პროექტზე.
Raymond Duchamp-Villon, La Maison Cubiste-ს (კუბისტური სახლი) მოდელი. სურათი გამოქვეყნდა Les Peintres Cubistes-ში გიომ აპოლინერის მიერ 1913 წლის 17 მარტს.
La Maison Cubiste (კუბისტური სახლი)
1912 წლის Salon d'Automne-ზე წარმოდგენილი იყო არქიტექტურული ინსტალაცია, რომელიც სწრაფად გახდა ცნობილი, როგორც Maison Cubiste (კუბისტური სახლი), რომელსაც ხელი მოაწერეს რაიმონ დიუშან-ვილონმა და ანდრე მარესმა თანამშრომლებთან ერთად. მეცინგერი და გლაიზსი თავიანთ მანიფესტში კუბიზმზე, რომელიც დაიწერა Maison Cubiste-ის ასამბლეის დროს, წერდნენ ხელოვნების დამოუკიდებელ ბუნებაზე და ხაზს უსვამდნენ, რომ დეკორატიული ასპექტები არ უნდა აკონტროლებდნენ ხელოვნების სულს. დეკორატიული სამუშაომათთვის ეს იყო "გამოსახულების ანტითეზა". „ნამდვილი გამოსახულება“, წერდნენ მეცინგერი და გლაიზსი, „მისი არსებობის (მნიშვნელობის) თავისთავად ის შეიძლება გადაიტანოს ეკლესიიდან მისაღებში, მუზეუმიდან არსებითად დამოუკიდებელ, გარდაუვალად სრულყოფილში სულაც არ აკმაყოფილებს გონებას: პირიქით, მან უნდა მიიყვანოს ის, ნელ-ნელა, იმ ფიქტიურ სიღრმეებამდე, რომელშიც სინათლე ბინადრობს, ის არ არის ჰარმონიაში ამა თუ იმ ანსამბლთან მთლიანობაში, სამყაროსთან ერთად: ეს არის ორგანიზმი...“ მიიღეს კუბისტური ნამუშევრების ჩარჩოებად, რადგან მათ საშუალება მისცეს ნახატებსა და ქანდაკებებს შეენარჩუნებინათ თავიანთი დამოუკიდებლობა“, წერს კრისტოფერ გრინი, „შექმნათ კონტრასტების თამაში, შედეგად მონაწილეობდნენ არა მხოლოდ თავად გლეიზისა და მეცინგერის, არამედ მარი ლორენსიანის, ძმების დიუშანის (რაიმონ დიუშან-ვილონი, რომელმაც შექმნა ფასადი) და ძველი მეგობრების მარეს, ლეჟე და როჟე დე ლა ფრესნეის მონაწილეობა, La Maison Cubiste იყო სრულად კეთილმოწყობილი სახლი კიბეებით. რკინის მოაჯირები, მისაღები ოთახი - ბურჟუაზიული სალონი, სადაც ეკიდა მარსელ დიუშანის, მეცინგერის (ქალი ფანი), გლაიზის, ლოურენცინასა და ლეჟერის ნახატები. ეს იყო L'art décoratif-ის (დეკორატიული ხელოვნების) მაგალითი, სახლი, რომელშიც კუბისტური ხელოვნება იყო გამოფენილი თანამედროვე, ბურჟუაზიული ცხოვრების კომფორტსა და სტილში. დუშამპ-ვილონის დიზაინის ფასადის პირველი სართულის მეტრიანი თაბაშირის მოდელი ეს არქიტექტურული ინსტალაცია შემდგომში გამოიფინა არსენალის გამოფენაზე 1913 წელს ნიუ-იორკში, ჩიკაგოში და ბოსტონში და ჩამოთვლილია ნიუ-იორკის საგამოფენო კატალოგში, როგორც Raymond Duchamp-Villon. ნომერი 609 და სათაურით "არქიტექტურული შტუკის ფასადი".
ფოტო: Ymblanter, კუბისტური სახლი (საცხოვრებელი კორპუსი), არქიტექტორიიოზეფ ჩოჩოლი, პრაღა 2, ვიშეჰრადი, ნეკლანოვა 98/30,
ორიგინალური კუბისტური არქიტექტურა ძალზე იშვიათია. მსოფლიოში მხოლოდ ერთი ქვეყანაა, სადაც კუბიზმი რეალურად გამოიყენებოდა არქიტექტურაში - ეს არის ბოჰემია (დღევანდელი ჩეხეთი) და განსაკუთრებით მის დედაქალაქ პრაღაში. ჩეხი არქიტექტორები იყვნენ პირველი და ერთადერთი მსოფლიოში, ვინც ოდესმე დააპროექტა ორიგინალური შენობები კუბისტური სტილით. კუბისტური არქიტექტურა ძირითადად აყვავდა 1910 წლიდან 1914 წლამდე, მაგრამ შენობები კუბისტური სტილით ან მისი გავლენით აშენდა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ. პრაღაში ომის შემდეგ განვითარდა არქიტექტურული სტილირონდოკუბიზმი, კუბისტური არქიტექტურის კომბინაცია წრიულ ფორმებთან.
კუბისტურ სტილში მომუშავე არქიტექტორებმა თავიანთ თეორიულ წესებში გამოხატეს დინამიზმის საჭიროება, რომელიც ჭარბობდა მასში შემავალ არსს და მშვიდობას. კრეატიული იდეა, ისე რომ შედეგმა მნახველში აღძრას დინამიზმისა და ექსპრესიული პლასტიურობის განცდა. ეს მიიღწევა პირამიდებიდან, კუბებიდან და პრიზმებიდან მიღებული ფორმებით, დახრილი ზედაპირების განლაგებითა და გვერდით, ძირითადად, სამკუთხა, სკულპტურული ფასადებით, ბროლის მსგავსი ელემენტებით, ე.წ. გოთური არქიტექტურა. ამრიგად, ფასადების ყველა ზედაპირს ეძლევა ფორმა, მათ შორის ღობეები და სახურავის ფანჯრები. შეძენილია გრილები, ისევე როგორც სხვა არქიტექტურული დეკორაციები სამგანზომილებიანი ფორმები. პარალელურად შეიქმნა ფანჯრებისა და კარების ახალი ფორმები, როგორიცაა ექვსკუთხა ფანჯრები. ჩეხმა კუბისტმა არქიტექტორებმაც შექმნეს კუბისტური ავეჯი.
წამყვანი კუბისტი არქიტექტორები იყვნენ: პაველ იანაკი, იოზეფ გოჩარი, ვლასტილავ ჰოფმანი, ემილ კრალიჩეკი და იოზეფ ჩოჩოლი. ისინი მუშაობდნენ ძირითადად პრაღაში, მაგრამ ასევე ჩეხეთის სხვა ქალაქებში. ყველაზე ცნობილ კუბისტურ ნაგებობად ითვლება შავი ღვთისმშობლის სახლი პრაღის ძველ ქალაქში, რომელიც აშენდა 1912 წელს იოზეფ გოჩარის მიერ მსოფლიოში ერთადერთ კუბისტურ კაფესთან, Grand Café Orient-თან ერთად. ვლასტილავ ჰოფმანმა ააგო დიაბლიცკის სასაფლაოს შესასვლელი პავილიონები 1912-1914 წლებში, იოსეფ ჩოჩოლმა დააპროექტა რამდენიმე საცხოვრებელი კორპუსი ვიშეჰრადის მახლობლად. Wenceslas Square-ის მახლობლად არის ასევე კუბისტური ფარნები, რომლებიც შექმნილია ემილ კრალიჩეკის მიერ 1912 წელს, რომელმაც ასევე ააშენა Diamond House პრაღის ახალ ქალაქში დაახლოებით 1913 წელს.
სახლი "შავ ღვთისმშობელთან" პრაღაში, აშენდა იოზეფ გოჩარის მიერ 1912 წელს, ფოტო: VitVit,
ვილა Kovařovica პრაღაში აშენდა Josef Chochol (Kovařovicova vila, Praha 2-Vyšehrad, Libušina 49/3, Rašínovo nábřeží 49/28), ფოტო: Enfo,
ტეგები: არქიტექტურა საზოგადოებრივი შენობები, კუბიზმი
