იოსების გავლენა ბრამსის შემოქმედებაზე. ბრამს იოჰანესი - ბიოგრაფია, ფაქტები ცხოვრებიდან, ფოტოები, ფონური ინფორმაცია

შემოქმედებითი გზა

ბრამსი არის XIX საუკუნის II ნახევრის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ცხოვრობდა ვაგნერთან, ლისტთან ერთად და იყო მათი ანტიპოდი. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. ის უარყოფდა რომანტიზმის უკიდურესობებს (ტკივილს, გაზვიადებას). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში. ეს მის საქმიანობას ობიექტურობას ანიჭებს. ყველა რომანტიული გამოცდილება კლასიკურ ფორმაშია ჩასმული. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, Passacaglia). ბრამსს აქვს ორგანული პრელუდია და ფუგა, ფუგა, საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული. მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.

ბიულოვმა ბრამსის პირველ სიმფონიას ბეთჰოვენის მე-10 სიმფონია უწოდა. ბრამსი ფოლკლორს უდიდეს ღირებულებად თვლიდა. რედაქტირებდა ხალხურ სიმღერებს. „ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია“ (ი. ბრამსი). დამუშავებული გერმანული ხალხური სიმღერები. ის წერდა ყოველდღიურ გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს: „ყოველდღე უკრავს 4 ხელით“, „უნგრეთის ცეკვები“. ბრამსმა შუბერტისგან მიიღო ყოველდღიური მუსიკის ტრადიციები. იგი დაინტერესებული იყო როგორც სლავური, ისე უნგრული ფოლკლორით. შუბერტი, შუმანი და მენდელსონი ბრამსის საყვარელი კომპოზიტორები არიან. ის დიდად აფასებდა დვორაკს, გრიგს, ბიზეს. ბრამსს აქვს ვოკალური ტექსტები. მას აქვს რბილი, გულწრფელი, სადაც ავითარებს შუბერტის ტრადიციებს. ბევრს მუშაობდა საფორტეპიანო მუსიკაში (აქ შუმანთან ახლოსაა).

ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (D-dur), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; სხვადასხვა კომპოზიციის კამერული ანსამბლები (კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, საყვირის ტრიო, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).

ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა ნაწარმოებები, 1 სკერცო, ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის ეტიუდები.

ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანი, ვოკალური ანსამბლებისაშინაო მუსიკალური შემოქმედებისთვის, გუნდები "აკაპელა" და ორკესტრის თანხლებით.

ცხოვრების გზა

დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო. სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა თავის ნამუშევრებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაიარა. ფულის შოვნა თეატრში, რესტორნებში თამაშით მომიწია. ეს იყო შიდა მუსიკა.

1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემეინისთან ერთად, როგორც მისი თანმხლები ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად წავიდნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი.

1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანმა ენთუზიაზმით მიიღო ბრამსი და მის შესახებ საკუთარი წიგნი დაწერა. უახლესი სტატია„ახალი გზები“, რომლითაც ბრამსი გახდა ცნობილი.

ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს მხარდამჭერი ჯგუფი კლასიკოსებისთვის და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი სტატია ცხოვრებაში, სადაც ის პროგრამულ უზრუნველყოფას ეწინააღმდეგებოდა.

50-იანი წლების მეორე ნახევარში - ბრამსის საკონცერტო მოგზაურობები, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად. შესრულდა კლარა ვიკთან და იოახიმთან ერთად.

1858-1859 წწსასამართლო გუნდის ხელმძღვანელობა დეტმოლდში (გერმანია). დირიჟორობდა პალესტრინას, ორლანდო ლასოს, ჰენდელის, ბახის ნამუშევრებს. წერდა მოირა. ბრამსის შემოქმედებაში საგუნდო მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. მოგვიანებით მან დაწერა გერმანული რეკვიემი.

60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან იგი დასახლდა ვენაში. ისევ ხელმძღვანელობს საგუნდო სამლოცველო (ვენური). მთავარი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის მეთიუ ვნება, მოცარტის რეკვიემი.

1872-1875 წწბრამსი მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების სათავეში იყო და სიმფონიურ კონცერტებს მართავდა. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე შემესწავლა შემოქმედებითობა. გამთენიისას - 70-80 წელი:

4 სიმფონია, ვიოლინოსა და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლის მუსიკის დამზადება- "სიყვარულის სიმღერები", უნგრული ცეკვები, ვალსი, საორკესტრო სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები.

სიცოცხლის ბოლო წლებში ბრამსი დვორაკთან მეგობრობდა. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული ხალხური სიმღერის კრებული. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.

მე-4 სიმფონია (e-moll)

ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხმოძრაობიანი ციკლი. პირველი საათი იწყება რბილად, გულწრფელად. 1 თემა არის რბილი, სიმღერა. სიმფონია ტრაგიკული დასასრულით მთავრდება.

I საათი e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში წინასწარ არის განსაზღვრული მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი).

გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.

II საათიბრამსისთვის დამახასიათებელი. Ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო.

მე-3 საათი 1-ლი და მე-2 ნაწილების კონტრასტი. სადღესასწაულო. სკერცოს ჰგავს. დო მაჟორი.

IV საათი e-moll. ტრაგიკული დასასრული. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ვარიაციის ფორმა.

ვშორდები.

გ.პ. შუბერტის ტრადიციით. Სიმღერა. ჟღერს ვიოლინოები. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზე აგებული S.P.

დასასრულს ს.პ. სანამ პ.პ. ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის თამაშობს დიდი როლიგანვითარებაში. მის შემდეგ მაშინვე მოდის P.P.

პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში. H-moll.

Ზ Პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული. მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.

განვითარება

იწყება გ.პ. მთავარ ტონში. ეს აძლევს პირველ ნაწილს თხრობის, ბალადის თავისებურებებს.

2 განყოფილება დამუშავების პროცესშია.

1 განყოფილება. Იზოლაცია. თემიდან იზოლირებულია მოტივები, შეხებულია შორეული ტონები.

მე-2 სექცია. ფანფარის მოტივი და გ.პ.-ის მე-2 ელემენტი.

გამეორება

იწყება გ.პ. გადიდებაში. გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ექსპოზიციას ჰგავს. პ.პ. და fanfare მოტივი ჟღერს უკვე e-moll-ში.

კოდი

თემა გ.პ. დიდად იცვლება. გადის კანონიკურად და აკორდებში.

II ნაწილი

ე-დურ. სონატის ფორმა შესავალით. შესავალი - რქები. მელოდიური ე-დურ.

გ.პ. მელოდიური ე-დურ.

პ.პ. ვიოლინოებს მსუბუქი ლირიკული თემა აქვთ. H-dur. პეიზაჟი.

განვითარება

განვითარების მთავარი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.

III ნაწილი

სონატის ფორმა.

გ.პ. დო მაჟორი. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.

პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.

განვითარება

ჭამე ახალი თემა Des-dur-ში (ე.წ. „განვითარების ეპიზოდს“). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.

გამეორება

მთავარი ტონი.

IV ნაწილი

დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. ის იწყება საგუნდო მელოდიით. საშინლად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები).

1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.

მე-2 ჯგუფი - 2 ვარიაცია. 1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში. ლირიკული თემა. რაღაც ლამენტო არიას. მე-2 ვარიაცია - E-dur.

მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.

კომპოზიციები:

ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები ორკესტრის თანხლებით და სხვ.:

Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, ტექსტი M. Weise, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალების გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალთა გუნდისთვის ორღანის, ან ფორტეპიანოს, ან სიმებიანი ორკესტრი, op. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან მ. ლუთერის მიერ თარგმნილი, თხზ. 45, 1857-1868), 12 სიმღერა და რომანსი (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859 წ. - 63), რინალდო (კანტატა, ლექსები J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიტყვები J. W. Goethe, op. 53, 1869), ბედის სიმღერა (Schicksalslied, ტექსტი F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, op. 82, 1880-81), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);

ორკესტრისთვის -
4 სიმფონია: No. 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), No. 2 (D-dur, op. 73, 1877), No. 3 (F-dur, op. 90, 1883), No4 ( e-moll, op. 98, 1884-85);

2 სერენადა: No1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 უვერტიურა: აკადემიური საზეიმო (c-mol, op. 80, 1880), ტრაგიკული უვერტიურა (d-moll, op. 81, 1880-81), ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე (B-გათხრილი, op. 56-a, 1873) ;

ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად -
4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (d-moll, op. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (B-dur, op. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოები და ორკესტრი (D-dur, op. 77, 1878);

ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -
ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (a-moll, op. 102, 1887);

ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -
2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, B-dur, op. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, G-dur, op. 36, 1864-65) ;

კვინტეტები -
2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (ფ მინორი, თხზ. 34, 1861-64), კლარნეტის კვინტეტი, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h minor, op. 115, 1891);

კვარტეტები -
3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (g-moll, op. 25, 1861), No. 2 (A-dur, op. 26, 1861), No. 3 (c-minor, op. 60, 1855-74) , 3 სიმებიანი კვარტეტი: No1 (c-minor, op. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (a-moll, op. 51, no. 2, 1873), No. 3 (B-dur, op.67, 1875);

სამეული -
3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (c-minor, op. 101) , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისთვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (a-moll, op. 114, 1891);

სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის
No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-minor, op. 108, 1886-88);

სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის
No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No. 2 (F-dur, op. 99, 1886);

სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის
No1 (f-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (c-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);

ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -
3 სონატა: No. 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (f-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op. 4, 1851); ვარიაციები: რ. შუმანის 16-თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), on საკუთარი თემა(D-dur, op. 21, 1857), უნგრულ სიმღერაზე (D-dur, op. 21, დაახლოებით 1855), ვარიაციები და ფუგა H.F. Handel-ის თემაზე (B-dur, op. 24, 1861) პაგანინის ვარიაციები თემაზე (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 პიანინო (8, თხზ. 76, No. 1 - 1871, No. 2-7 - 1878; 6 - თხზ. 118, 1892; 4 - თხზ. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - ჰ- moll და No 2-g-moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios and 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, თხზულების გარეშე: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabandes (a-moll and h-moll, 1855), თემა და ვარიაციები (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 ), 10 უნგრული ცეკვა (არგ. უნგრული ცეკვები ფორტეპიანოსათვის 4 ხელში, 1872), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck), 5 ეტიუდი (შოპენის, ვებერის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით). და ბახი); 8 კადენზა ფორტეპიანოს კონცერტებისთვის: ჯ.

ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი-
ვარიაციები შუმანის თემაზე (Es-dur, op. 23, 1861), 16 ვალსი (op. 39, 1865), სასიყვარულო სიმღერები - ვალსი (op. 52-a, ოპ. 52, 1874 წლის არანჟირება), ახალი სიყვარული. სიმღერები - ვალსი (თხზ. 65-ა, შესწორებული თხზ. 65, 1877 წ.), უნგრული ცეკვები (4 რვეული, სულ 21 ცეკვა, გამოცემულია 1869-1880 წლებში, არის ერთი ფორტეპიანოს ტრანსკრიფცია);

2 პიანინოსთვის -
სონატა (f-moll, op. 34-c, 1864), I. Haydn-ის ვარიაციები თემაზე (op. 56-c, იგივე ვარიაციების არანჟირება ორკესტრისთვის op. 56-a, 1873);

ორგანოსთვის -
ფუგა (as-moll, 1856), 2 პრელუდია და ფუგა (No. 1 a-moll, No. 2 g-moll, 1856-57), საგუნდო პრელუდია (a-moll, 1856), 11 საგუნდო პრელუდია (op. 122). , 1896, ზოგიერთი ადრინდელი პერიოდი);

ვოკალური ნაწარმოებები:
60 ვოკალური კვარტეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის ვალსი - სასიყვარულო სიმღერები (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), ვალსი (No. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 არანჟირებული ორკესტრისთვის, 1870 წ.), ახალი სიყვარულის სიმღერები (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, ვალსი No5 მოწყობილი ორკესტრისთვის), 11 ბოშური სიმღერა (op. 103, 1887), 16 კვარტეტი (მათ შორის 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op. .64, 1864-74;4 - op.92, 1877-1884 და 6-op.112, 1888-91); 20 დუეტი ფორტეპიანოს თანხლებით, მათ შორის 3 სოპრანოსთვის და ალტისთვის (op. 20, 1856-60), 4 კონტრალტოსთვის და ბარიტონისთვის (op. 28, 1860-62), 9 სოპრანოსა და მეცო-სოპრანოსთვის ( op. 61 და op. 66, 1874, 1875), 4 ბალადა და რომანსი ორ ხმაზე (ოპ. 75, 1877-78); სიმღერები და რომანსები ხმისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით - სულ 200-მდე, მათ შორის: 6 სიმღერა (ოპ. 3, 1852-53, No. 1 - სიყვარულის ერთგულება, No5 - უცხო ქვეყანაში), 6 სიმღერა (ოპ. 7, 1852- 53, No. 5 - მწუხარე), 8 სიმღერა და რომანსი (op. 14, 1858), 5 სიმღერა (op. 19, 1858-59, No. 4 - მჭედელი, No. 5 - ეოლიანს. არფა), 9 სიმღერა (ოპ. 32, 1864), 15 რომანი (ტიკის „მაგელონიდან“, თხზ. 33, 1861-68), 4 სიმღერა (ოპ. 43, 1857, No. 1-O. მარადიული სიყვარული, No2 - მაისის ღამე), 5 სიმღერა (op. 47, 1868, No. 3 - კვირა, No. 4-O ძვირფასო cheeks), 7 სიმღერა (op. 48, 1855-68, No. 1 - The path საყვარელს), 5 სიმღერა (ოპ. 49, 1868, No. 4 - იავნანა), 8 სიმღერა (ოპ. 59, 1873, No. 3 - წვიმის სიმღერა), 9 სიმღერა (ოპ. 63, 1873-74, No. 5 - ჩემი ფავორიტი, როგორც იასამნისფერი, №8-ო, უკანა გზა რომ ვიცოდე), 9 სიმღერა (ოპ. 69, 1877, No. 4 - საყვარლის ფიცი, No5 - დრამერის სიმღერა), 5 სიმღერა (op. 71, 1877, No. 3 - Mystery, No. 5 - Love song), 5 რომანი და სიმღერა (op. 84, 1881), 6 სიმღერა (op. 86, 1877-78, No2 - მარტოობა მინდორში), 5 სიმღერა (op. 94, 1884), 7 სიმღერა ( op. 95, 1884, No4 - Hunter), 4 სიმღერა (op. 96, 1884), 5 სიმღერა (op. 105, 1886 წ. ), 5 სიმღერა (ოპ. 107, 1886, No. 1 - მეიდენის სიმღერა), 4 მკაცრი მელოდია ბასისთვის ბიბლიური ტექსტებისთვის (ოპ. 121, 1896, ბრამსის ბოლო ნაწარმოები); გარდა ამისა, ოპერის გარეშე: მთვარის ღამე (1853), 14 საბავშვო ხალხური სიმღერა (1857-58) და 49 გერმანული ხალხური სიმღერა (7 რვეული თითო 7 სიმღერისგან); საგუნდო ნაწარმოებები a cappella - 60-მდე შერეული გუნდი, მარიამის 7 სიმღერა (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 სიმღერა და რომანი (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 გერმანული ხალხური სიმღერა. ( op. გარეშე, 1854-73), 5 მამრობითი გუნდი (op. 41, 1861-62), 16 ქალთა გუნდი (op. 37, 1859-63), 13 canon (op. 113, 1860-63).

სანამ არსებობენ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ მთელი გულით უპასუხონ მუსიკას და სანამ ბრამსის მუსიკა მათში ასეთ პასუხს გამოიწვევს, ეს მუსიკა იცოცხლებს.
გ.გალ

მუსიკალურ ცხოვრებაში, როგორც რომანტიზმში რ.შუმანის მემკვიდრე, ჯ. ბრამსი გაჰყვა გერმანულ-ავსტრიული მუსიკის სხვადასხვა ეპოქის ტრადიციების და ზოგადად გერმანული კულტურის ფართო და ინდივიდუალური განხორციელების გზას. პროგრამული უზრუნველყოფის ახალი ჟანრების შემუშავებისას და თეატრალური მუსიკა(ფ. ლისტის, რ. ვაგნერისგან) ბრამსმა, რომელიც ძირითადად კლასიკურ ინსტრუმენტულ ფორმებსა და ჟანრებს მიუბრუნდა, თითქოს დაამტკიცა მათი სიცოცხლისუნარიანობა და პერსპექტივა, გაამდიდრა ისინი თანამედროვე ხელოვანის ოსტატობითა და შემართებით. არანაკლებ მნიშვნელოვანია ვოკალური კომპოზიციები (სოლო, ანსამბლი, საგუნდო), რომლებშიც განსაკუთრებით იგრძნობა ტრადიციის გაშუქების დიაპაზონი - რენესანსის ოსტატების გამოცდილებიდან თანამედროვე ყოველდღიურ მუსიკამდე და რომანტიკულ ლექსებამდე.

ბრამსი დაიბადა მუსიკალურ ოჯახში. მამამისი, რომელიც გავიდა რთული გზამოხეტიალე ხელოსანი მუსიკოსიდან ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის კონტრაბასისტამდე, შვილს მისცა საწყისი უნარები სხვადასხვა სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის, მაგრამ იოჰანესი უფრო მეტად იზიდავდა ფორტეპიანოს. ფ.კოსელთან სწავლაში მიღწეულმა წარმატებებმა (მოგვიანებით - ცნობილ მასწავლებელთან ე. მარკსენთან) საშუალება მისცა 10 წლის ასაკში მიეღო მონაწილეობა კამერულ ანსამბლში, ხოლო 15 წლის ასაკში - სოლო კონცერტის გამართვა. თან ადრეული წლებიბრამსი ეხმარებოდა მამამისს ოჯახის რჩენაში, პორტის ტავერნებში ფორტეპიანოზე დაკვრით, გამომცემელ კრანცისთვის ორგანიზებით და პიანისტად მუშაობდა ოპერის სახლიჰამბურგიდან გასვლამდე (1853 წლის აპრილი) უნგრელ მევიოლინე ე. რემენისთან ერთად გასტროლებზე (ცნობილი უნგრული ცეკვები ფორტეპიანოსათვის 4 და 2 ხელის შემდეგ წარმოიშვა კონცერტებზე შესრულებული ხალხური ჰანგებიდან) ის უკვე იყო მრავალი ესეის ავტორი. სხვადასხვა ჟანრში უმეტესწილადგანადგურდა.

პირველივე გამოქვეყნებულმა კომპოზიციებმა (3 სონატა და სკერცო ფორტეპიანოფორტესთვის, სიმღერები) გამოავლინა ოცი წლის კომპოზიტორის ადრეული შემოქმედებითი სიმწიფე. მათ აღფრთოვანება გამოიწვია შუმანის, რომელთანაც შეხვედრამ 1853 წლის შემოდგომაზე დიუსელდორფში განსაზღვრა ბრამსის მთელი შემდგომი ცხოვრება. შუმანის მუსიკა (მისი გავლენა განსაკუთრებით პირდაპირი იყო მესამე სონატაში - 1853, ვარიაციებში შუმანის თემაზე - 1854 და ოთხი ბალადიდან ბოლო - 1854 წ.), მისი სახლის მთელი ატმოსფერო, მხატვრული ინტერესების სიახლოვე ( ახალგაზრდობაში ბრამსმა, შუმანის მსგავსად, უყვარდა რომანტიული ლიტერატურა - ჟან-პოლ, ტ.ა. ჰოფმანი და ეიხენდორფი და სხვ.) დიდი გავლენა იქონია ახალგაზრდა კომპოზიტორზე. ამავდროულად, გერმანული მუსიკის ბედზე პასუხისმგებლობა, თითქოს შუმანმა ბრამსს მიანდო (მან ის ურჩია ლაიფციგის გამომცემლებს, დაწერა ენთუზიაზმით სავსე სტატია მის შესახებ "ახალი გზები"), რასაც მალე მოჰყვა კატასტროფა (თვითმკვლელობა). შუმანის მცდელობა 1854 წელს, მისი საავადმყოფოში ყოფნა ფსიქიურად დაავადებულთათვის, სადაც ბრამსი მოინახულა, ბოლოს შუმანის სიკვდილი 1856 წელს), ვნებიანი სიყვარულის რომანტიული გრძნობა კლარა შუმანის მიმართ, რომელსაც ბრამსი ერთგულად ეხმარებოდა ამ რთულ დღეებში - ეს ყველაფერი. დაამძიმა ბრამსის მუსიკის დრამატული ინტენსივობა, მისი ძალადობრივი სპონტანურობა (პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის - 1854-59; ესკიზები პირველი სიმფონიისთვის, მესამე საფორტეპიანო კვარტეტი, დასრულებული გაცილებით მოგვიანებით).

აზროვნების მიხედვით, ბრამსი ამავე დროს თანდაყოლილი იყო ობიექტურობისკენ, მკაცრი ლოგიკური წესრიგისკენ, კლასიკის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი. ეს თვისებები განსაკუთრებით გაძლიერდა ბრამსის დეტმოლდში გადასვლისას (1857), სადაც მან დაიკავა მუსიკოსის თანამდებობა სამთავრო კარზე, ხელმძღვანელობდა გუნდს, სწავლობდა ძველი ოსტატების, გ.ფ.ჰენდელის, ჯ.ს.ბახის, ჯ.ჰაიდნის პარტიტურებს. და W. A. ​​Mozart-მა შექმნეს ნაწარმოებები მე-18 საუკუნის მუსიკის დამახასიათებელ ჟანრებში. (2 საორკესტრო სერენადა - 1857-59, საგუნდო კომპოზიციები). საგუნდო მუსიკისადმი ინტერესი ასევე ხელს უწყობდა კლასებს სამოყვარულო ქალთა გუნდთან ჰამბურგში, სადაც ბრამსი დაბრუნდა 1860 წელს (ის ძალიან იყო მიჯაჭვული მშობლებთან და მშობლიურ ქალაქთან, მაგრამ მას არასოდეს მიუღია იქ მუდმივი სამუშაო, რომელიც აკმაყოფილებდა მის მისწრაფებებს). შემოქმედების შედეგი 50-იან წლებში - 60-იანი წლების დასაწყისში. იყო კამერული ანსამბლები ფორტეპიანოს მონაწილეობით - ფართომასშტაბიანი ნაწარმოებები, თითქოს შეცვალა ბრამსი სიმფონიებით (2 კვარტეტი - 1862, კვინტეტი - 1864), ასევე ვარიაციების ციკლები (ვარიაციები და ფუგა ჰენდელის თემაზე - 1861 წ. 2 რვეული ვარიაციები პაგანინის თემაზე - 1862-1863) მისი ფორტეპიანოს სტილის შესანიშნავი მაგალითია.

1862 წელს ბრამსი გაემგზავრა ვენაში, სადაც თანდათან დასახლდა მუდმივი საცხოვრებლად. ყოველდღიური მუსიკის ვენის (მათ შორის შუბერტის) ტრადიციის პატივისცემა იყო ვალსი ფორტეპიანოსათვის 4 და 2 ხელში (1867), ასევე „სიყვარულის სიმღერები“ (1869) და „სიყვარულის ახალი სიმღერები“ (1874) - ვალსი ფორტეპიანოსათვის. ფორტეპიანო 4 ხელში და ვოკალური კვარტეტი, სადაც ბრამსი ხანდახან კონტაქტშია "ვალსის მეფის" - ი. შტრაუსის (შვილი) სტილთან, რომლის მუსიკაც ძალიან აფასებდა. ბრამსი ასევე იძენს პოპულარობას, როგორც პიანისტს (ის ასრულებდა 1854 წლიდან, განსაკუთრებით ნებით უკრავდა ფორტეპიანოს პარტიას საკუთარ კამერულ ანსამბლებში, უკრავდა ბახს, ბეთჰოვენს, შუმანს, საკუთარ ნამუშევრებს, თან ახლდა მომღერლებს, იმოგზაურა გერმანიის შვეიცარიაში, დანიაში, ჰოლანდიაში, უნგრეთში. გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში), ხოლო 1868 წელს ბრემენში სპექტაკლის შემდეგ "გერმანული რეკვიემი" - მისი უდიდესი ნამუშევარი (გუნდისთვის, სოლისტებისა და ორკესტრისთვის ბიბლიის ტექსტებზე) - და როგორც კომპოზიტორი. ბრამსის ავტორიტეტის გაძლიერებამ ვენაში ხელი შეუწყო მის მუშაობას, როგორც სასიმღერო აკადემიის გუნდის ხელმძღვანელად (1863-64), შემდეგ კი - მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების გუნდი და ორკესტრი (1872-75). ბრამსი ინტენსიურად ეწეოდა რედაქტირებას ფორტეპიანოს ნამუშევრები W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopen, R. Schumann გამომცემლობა Breitkopf and Hertel-ისთვის. მან წვლილი შეიტანა ა.დვორაკის ნაწარმოებების გამოქვეყნებაში - მაშინ ჯერ კიდევ ცოტა იყო ცნობილი კომპოზიტორი, რომელიც ბრამსს ევალება მისი თბილი თანადგომა და მონაწილეობა მის ბედში.

სრული შემოქმედებითი სიმწიფე გამოირჩეოდა სიმფონიისადმი ბრამსის მიმართვით (პირველი - 1876, მეორე - 1877, მესამე - 1883, მეოთხე - 1884-85). თავისი ცხოვრების ამ მთავარი ნაწარმოების განხორციელების მიდგომებთან დაკავშირებით, ბრამსი აყალიბებს თავის უნარებს სამ სიმებიანი კვარტეტში (პირველი, მეორე - 1873, მესამე - 1875), ჰაიდნის თემაზე საორკესტრო ვარიაციებში (1873). სიმფონიებთან ახლოს გამოსახულებები განსახიერებულია „ბედის სიმღერაში“ (ფ. ჰოლდერლინის შემდეგ, 1868-71) და „პარკების სიმღერაში“ (ი. ვ. გოეთეს შემდეგ, 1882 წ.). ვიოლინოს კონცერტის (1878) და მეორე საფორტეპიანო კონცერტის (1881) მსუბუქი და შთამაგონებელი ჰარმონია ასახავდა იტალიაში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებს. მის ბუნებასთან, ისევე როგორც ავსტრიის, შვეიცარიის, გერმანიის ბუნებასთან (ბრამსი, როგორც წესი, ზაფხულის თვეებში წერდა), ბრამსის მრავალი ნაწარმოების იდეა დაკავშირებულია. მათ გავრცელებას გერმანიაში და მის ფარგლებს გარეთ ხელი შეუწყო გამოჩენილი შემსრულებლების: G. Bülow, გერმანიაში ერთ-ერთი საუკეთესო, მაინინგენის ორკესტრის დირიჟორი; მევიოლინე ი.იოაჰიმი (ბრამსის უახლოესი მეგობარი) - კვარტეტის ლიდერი და სოლისტი; მომღერალი ჯ. შტოკჰაუზენი და სხვები. სხვადასხვა კომპოზიციის კამერული ანსამბლები (3 სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის - 1878-79,, 1886-88; მეორე სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის - 1886; 2 ტრიო ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის - 1880-82 წწ. , 1886; 2 სიმებიანი კვინტეტი - 1882, 1890), კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1887), ნამუშევრები გუნდისთვის a cappella იყო სიმფონიების ღირსეული თანმხლები. ეს არის 80-იანი წლების ბოლოს. მოამზადა შემოქმედების გვიანდელ პერიოდზე გადასვლა, რომელიც გამოირჩეოდა კამერული ჟანრების დომინირებით.

ძალიან მომთხოვნი საკუთარი თავის მიმართ, ბრამსი, შემოქმედებითი ფანტაზიის ამოწურვის შიშით, ფიქრობდა გაჩერებაზე კომპოზიტორის საქმიანობა. თუმცა, 1891 წლის გაზაფხულზე შეხვედრამ მაინინგენის ორკესტრის კლარნეტისტ რ. მულფელდთან აიძულა შეექმნა ტრიო, კვინტეტი (1891), შემდეგ კი ორი სონატა (1894) კლარნეტით. პარალელურად ბრამსმა დაწერა 20 საფორტეპიანო ნაწარმოები (ოპ. 116-119), რომელიც კლარნეტის ანსამბლებთან ერთად კომპოზიტორის შემოქმედებითი ძიების შედეგი გახდა. ეს განსაკუთრებით ეხება კვინტეტსა და ფორტეპიანოს ინტერმეცოს - "სევდიანი შენიშვნების გულებს", რომლებიც აერთიანებს ლირიკული გამოხატვის სიმკაცრეს და თავდაჯერებულობას, წერის დახვეწილობასა და სიმარტივეს, ინტონაციების ყოვლისმომცველ მელოდიურობას. 1894 წელს გამოცემული კრებული „49 გერმანული ხალხური სიმღერა“ (ხმისა და ფორტეპიანოსათვის) ადასტურებს ბრამსის მუდმივ ყურადღებას ხალხურ სიმღერაზე – მის ეთიკურ და ესთეტიკურ იდეალზე. ბრამსი მთელი ცხოვრების განმავლობაში იყო დაკავებული გერმანული ხალხური სიმღერების არანჟირებით (მათ შორის აკაპელას გუნდისთვის), იგი ასევე დაინტერესებული იყო სლავური (ჩეხური, სლოვაკური, სერბული) მელოდიებით, ხელახლა ქმნიდა მათ ხასიათს თავის სიმღერებში ხალხურ ტექსტებზე დაყრდნობით. "ოთხი მკაცრი მელოდია" ხმისა და ფორტეპიანოსათვის (ერთგვარი სოლო კანტატა ბიბლიის ტექსტებზე, 1895 წ.) და 11 საგუნდო ორღანის პრელუდია (1896 წ.) ავსებდა კომპოზიტორის "სულიერ აღთქმას" ბახის ჟანრებსა და მხატვრულ საშუალებებზე. ეპოქაში, ისევე ახლოსაა მისი მუსიკის სტრუქტურასთან, ასევე ფოლკლორულ ჟანრებთან.

თავის მუსიკაში ბრამსმა შექმნა ადამიანის სულის ცხოვრების ჭეშმარიტი და რთული სურათი - მშფოთვარე მოულოდნელი აფეთქებებით, მტკიცე და გაბედული შინაგანი დაბრკოლებების გადალახვაში, მხიარული და მხიარული, ელეგიურად რბილი და ზოგჯერ დაღლილი, ბრძენი და მკაცრი, სათუთი და სულიერად პასუხისმგებელი. . კონფლიქტების პოზიტიური მოგვარებისკენ სწრაფვა, ადამიანის ცხოვრების სტაბილურ და მარადიულ ღირებულებებზე დაყრდნობა, რაც ბრამსმა ნახა ბუნებაში, ხალხურ სიმღერაში, წარსულის დიდი ოსტატების ხელოვნებაში, სამშობლოს კულტურულ ტრადიციაში. , უბრალო ადამიანურ სიხარულებში, მის მუსიკაში მუდმივად არის შერწყმული მიუწვდომლობის ჰარმონიის განცდასთან, მზარდ ტრაგიკულ წინააღმდეგობებთან. ბრამსის 4 სიმფონია ასახავს მისი დამოკიდებულების სხვადასხვა ასპექტს. პირველში, ბეთჰოვენის სიმფონიზმის პირდაპირი მემკვიდრეა, მყისვე მოციმციმე დრამატული შეჯახების სიმკვეთრე იხსნება მხიარული ჰიმნის ფინალში. მეორე სიმფონიას, ჭეშმარიტად ვენურს (თავის სათავეში - ჰაიდნი და შუბერტი), შეიძლება ეწოდოს "სიხარულის სიმფონია". მესამე - ყველაზე რომანტიკული მთელ ციკლში - გადადის ცხოვრების აღფრთოვანებული ექსტაზიდან პირქუშ შფოთვამდე და დრამამდე, მოულოდნელად შორდება ბუნების "მარადიულ სილამაზეს", ნათელ და ნათელ დილას. მეოთხე სიმფონია – ბრამსის სიმფონიზმის გვირგვინი – ვითარდება, ი.სოლერტინსკის განმარტებით, „ელეგიიდან ტრაგედიამდე“. ბრამსის მიერ აღმართული სიდიადე - მეორე ყველაზე დიდი სიმფონისტი ნახევარი XIXვ. - შენობები არ გამორიცხავს ტონის ზოგად ღრმა ლირიკულობას, რომელიც თან ახლავს ყველა სიმფონიას და რომელიც მისი მუსიკის "მთავარი გასაღებია".

ე.ცარევა

შინაარსით ღრმა, ოსტატობით სრულყოფილი, ბრამსის შემოქმედება ეკუთვნის მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის გერმანული კულტურის ღირსშესანიშნავ მხატვრულ მიღწევებს. მისი განვითარების რთულ პერიოდში, იდეოლოგიურ და მხატვრულ დაბნეულობის წლებში, ბრამსი მოქმედებდა როგორც მემკვიდრე და გამგრძელებელი. კლასიკურიტრადიციები. მან ისინი გაამდიდრა გერმანელის მიღწევებით რომანტიზმი. გზაში დიდი სირთულეები წარმოიშვა. ბრამსი ცდილობდა მათ გადალახვას, ხალხური მუსიკის ჭეშმარიტი სულის გაგებისკენ მიმართა, ყველაზე მდიდარი გამოხატვის შესაძლებლობები მუსიკალური კლასიკაწარსულის.

"ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია", - თქვა ბრამსმა. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში მუშაობდა სოფლის გუნდთან ერთად; მოგვიანებით მან დიდი დრო გაატარა საგუნდო დირიჟორად და უცვლელად მოიხსენიებდა გერმანულ ხალხურ სიმღერას, ავრცელებდა მას, ამუშავებდა მას. ამიტომაც აქვს მის მუსიკას ასეთი თავისებური ეროვნული ნიშნები.

დიდი ყურადღებითა და ინტერესით ეპყრობოდა ბრამსი სხვა ეროვნების ხალხურ მუსიკას. კომპოზიტორმა ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი ვენაში გაატარა. ბუნებრივია, ამან გამოიწვია ბრამსის მუსიკაში ავსტრიული ხალხური ხელოვნების ეროვნულად გამორჩეული ელემენტების ჩართვა. ვენამ ასევე განსაზღვრა უნგრული და სლავური მუსიკის დიდი მნიშვნელობა ბრამსის შემოქმედებაში. მის ნამუშევრებში აშკარად შესამჩნევია „სლავიზმები“: ჩეხური პოლკას ხშირად გამოყენებულ ბრუნვებსა და რიტმებში, ინტონაციის განვითარების ზოგიერთ ტექნიკაში, მოდულაციაში. უნგრული ხალხური მუსიკის ინტონაციები და რიტმები, ძირითადად ვერბუნკოს სტილში, ანუ ქალაქური ფოლკლორის სულისკვეთებით, აშკარად იმოქმედა ბრამსის რიგ კომპოზიციებზე. ვ.სტასოვმა აღნიშნა, რომ ბრამსის ცნობილი „უნგრული ცეკვები“ „იმსახურებს მათ დიდ დიდებას“.

სხვა ერის ფსიქიკურ სტრუქტურაში მგრძნობიარე შეღწევა მხოლოდ ხელოვანებს შეუძლიათ, რომლებიც ორგანულად არიან დაკავშირებული თავიანთ ეროვნულ კულტურასთან. ასეთია გლინკა ესპანურ უვერტიურებში ან ბიზე კარმენში. ასეთია ბრამსი - გერმანელი ხალხის გამორჩეული ეროვნული მხატვარი, რომელიც მიმართა სლავურ და უნგრულ ხალხურ ელემენტებს.

დაკნინების წლებში ბრამსმა ჩამოაგდო მნიშვნელოვანი ფრაზა: „ჩემი ცხოვრების ორი უდიდესი მოვლენა არის გერმანიის გაერთიანება და ბახის ნაწარმოებების გამოქვეყნების დასრულება“. აქ იმავე რიგში არის, როგორც ჩანს, შეუდარებელი რამ. მაგრამ ბრამსი, რომელიც ჩვეულებრივ ძუნწია სიტყვებით, ამ ფრაზაში ათავსებს ღრმა მნიშვნელობა. მგზნებარე პატრიოტიზმი, სასიცოცხლო ინტერესი სამშობლოს ბედისადმი, ხალხის სიძლიერის მგზნებარე რწმენა ბუნებრივად შერწყმულია გერმანული და ავსტრიული მუსიკის ეროვნული მიღწევებისადმი აღფრთოვანებისა და აღფრთოვანების გრძნობით. ბახისა და ჰენდელის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის, შუბერტისა და შუმანის ნამუშევრები მისი მეგზური იყო. მან ასევე ყურადღებით შეისწავლა უძველესი მრავალხმიანი მუსიკა. ვცდილობთ უკეთ გავიაზროთ შაბლონები მუსიკალური განვითარება- მისცა ბრამსმა დიდი ყურადღებამხატვრული ბრწყინვალების საკითხები. მან თავის ბლოკნოტში შეიტანა გოეთეს ბრძნული სიტყვები: „ფორმა (ხელოვნებაში.- მ.დ.) ჩამოყალიბებულია ყველაზე ღირსშესანიშნავი ოსტატების ათასობით წლის ძალისხმევით, და ვინც მათ მიჰყვება, შორს არ შეუძლია მას ასე სწრაფად დაეუფლოს.

მაგრამ ბრამსი არ შორდებოდა ახალ მუსიკას: უარყო ხელოვნებაში დეკადანსის რაიმე გამოვლინება, იგი ნამდვილი სიმპათიით ისაუბრა თავისი თანამედროვეების ბევრ ნაწარმოებზე. ბრამსი დიდად აფასებდა „მეისტერსინგერებს“ და ბევრს „ვალკირიაში“, თუმცა „ტრისტანის“ მიმართ ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა; აღფრთოვანებული იყო იოჰან შტრაუსის მელოდიური ნიჭით და გამჭვირვალე ინსტრუმენტებით; თბილად ისაუბრა გრიგზე; ოპერა "კარმენი" ბიზემ უწოდა თავის "რჩეულს"; დვორორაკში მან აღმოაჩინა "ნამდვილი, მდიდარი, მომხიბვლელი ნიჭი". ბრამსის მხატვრული გემოვნება აჩვენებს მას, როგორც ცოცხალ, უშუალო მუსიკოსს, უცხოს აკადემიურ იზოლაციაში.

ასე ჩნდება ის თავის შემოქმედებაში. ის სავსეა საინტერესო ცხოვრებისეული შინაარსით. XIX საუკუნის გერმანული რეალობის რთულ პირობებში ბრამსი იბრძოდა პიროვნების უფლებებისა და თავისუფლებისთვის, მღეროდა ვაჟკაცობას და მორალური გამძლეობა. მისი მუსიკა სავსეა წუხილით ადამიანის ბედზე, ატარებს სიყვარულისა და ნუგეშის სიტყვებს. მოუსვენარი, აჟიტირებული ტონი აქვს.

შუბერტთან დაახლოებული ბრამსის მუსიკის გულწრფელობა და გულწრფელობა ყველაზე სრულყოფილად ვლინდება ვოკალურ ტექსტში, რომელიც მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს მისში. შემოქმედებითი მემკვიდრეობა. ბრამსის შემოქმედებაში ასევე ბევრია ბახისთვის დამახასიათებელი ფილოსოფიური ლირიკის მრავალი გვერდი. ლირიკული გამოსახულების შემუშავებისას ბრამსი ხშირად ეყრდნობოდა არსებულ ჟანრებსა და ინტონაციებს, განსაკუთრებით ავსტრიულ ფოლკლორს. მან მიმართა ჟანრულ განზოგადებებს, გამოიყენა ლანდლერის, ვალსის და ჩარდაშის საცეკვაო ელემენტები.

ეს სურათები ასევე გვხვდება ბრამსის ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში. აქ უფრო გამოხატულია დრამის, მეამბოხე რომანტიკის, ვნებიანი იმპულსურობის ნიშნები, რაც მას შუმანთან აახლოებს. ბრამსის მუსიკაში ასევე არის გამოსახულებები, რომლებიც გამსჭვალულია სიცოცხლისუნარიანობითა და გამბედაობით, მამაცი ძალითა და ეპიკური ძალით. ამ სფეროში ის ჩნდება, როგორც ბეთჰოვენის ტრადიციის გაგრძელება გერმანულ მუსიკაში.

მწვავე კონფლიქტური შინაარსი თანდაყოლილია ბრამსის ბევრ კამერულ-ინსტრუმენტულ და სიმფონიურ ნაწარმოებში. ისინი ხელახლა ქმნიან ამაღელვებელს ემოციური დრამები, ხშირად ტრაგიკული. ამ ნამუშევრებს ახასიათებს თხრობის მღელვარება, არის რაღაც რაფსოდური მათ წარმოდგენაში. მაგრამ გამოხატვის თავისუფლება ბრამსის ყველაზე ძვირფას ნაწარმოებებში შერწყმულია განვითარების რკინის ლოგიკასთან: ის ცდილობდა რომანტიული გრძნობების მდუღარე ლავას მკაცრი კლასიკური ფორმებით შემოეცვა. კომპოზიტორი მრავალი იდეით იყო გადატვირთული; მისი მუსიკა გაჯერებული იყო ფიგურული სიმდიდრით, განწყობის კონტრასტული ცვლილებით, მრავალფეროვანი ჩრდილებით. მათი ორგანული შერწყმა მოითხოვდა აზროვნების მკაცრ და ზუსტ მუშაობას, მაღალ კონტრაპუნტალურ ტექნიკას, რომელიც უზრუნველყოფდა ჰეტეროგენული გამოსახულებების კავშირს.

მაგრამ არა ყოველთვის და არა ყველა თავის ნამუშევარში ბრამსი ახერხებდა ემოციური მღელვარების დაბალანსებას მუსიკალური განვითარების მკაცრ ლოგიკასთან. მის ახლობლებს რომანტიულისურათები ზოგჯერ ეჯახებოდა კლასიკურიპრეზენტაციის მეთოდი. დარღვეული წონასწორობა ხანდახან იწვევდა გაურკვევლობას, გამოხატვის ნისლიან სირთულეს, წარმოშობდა გამოსახულების დაუმთავრებელ, არასტაბილურ მონახაზებს; მეორე მხრივ, როდესაც აზროვნების მუშაობამ ემოციურობაზე უპირატესობა მიიღო, ბრამსის მუსიკამ შეიძინა რაციონალური, პასიურ-კონტემპლაციური თვისებები. (ჩაიკოვსკი ბრამსის შემოქმედებაში მხოლოდ ამ, მისთვის შორეულ მხარეებს ხედავდა და ამიტომაც ვერ აფასებდა მას სწორად. ბრამსის მუსიკა, მისი სიტყვებით, „თითქოს აცინებდა და აღიზიანებდა მუსიკალურ განცდას“, აღმოაჩინა, რომ მშრალი იყო. ცივი, ნისლიანი, განუსაზღვრელი.).

მაგრამ მთლიანობაში, მისი ნაწერები იპყრობს შესანიშნავი ოსტატობით და ემოციური უშუალობით მნიშვნელოვანი იდეების გადაცემაში, მათ ლოგიკურად გამართლებულ განხორციელებაში. ამისთვის, მიუხედავად ინდივიდუალური შეუსაბამობისა მხატვრული გადაწყვეტილებებიბრამსის შემოქმედება გაჟღენთილია ბრძოლით მუსიკის ჭეშმარიტი შინაარსისთვის, ჰუმანისტური ხელოვნების მაღალი იდეალებისთვის.

ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა

იოჰანეს ბრამსი დაიბადა გერმანიის ჩრდილოეთით, ჰამბურგში, 1833 წლის 7 მაისს. მისი მამა არის გლეხის ოჯახი, იყო ქალაქის მუსიკოსი (ჰორნი, მოგვიანებით კონტრაბასი). კომპოზიტორის ბავშვობამ გაჭირვებაში გაიარა. თან ადრეული ასაკიცამეტი წლის, ის უკვე გამოდის როგორც პიანისტი საცეკვაო წვეულებებზე. მომდევნო წლებში კერძო გაკვეთილებით შოულობს ფულს, პიანისტად უკრავს თეატრალურ ინტერვენციებში და ხანდახან მონაწილეობს სერიოზულ კონცერტებში. ამავდროულად, დაასრულა კომპოზიციის კურსი პატივცემულ მასწავლებელთან, ედუარდ მარკსენთან, რომელმაც მასში სიყვარული ჩაუნერგა კლასიკური მუსიკა, ბევრს ადგენს. მაგრამ ახალგაზრდა ბრამსის ნამუშევრები არავისთვის არის ცნობილი და პენის შემოსავლისთვის უნდა დაწეროს სალონური პიესები და ტრანსკრიფციები, რომლებიც გამოქვეყნებულია სხვადასხვა ფსევდონიმით (სულ დაახლოებით 150 ოპუსი). მე გავაკეთე“, - თქვა ბრამსმა და თავისი ახალგაზრდობის წლები გაიხსენა.

1853 წელს ბრამსმა დატოვა მშობლიური ქალაქი; მევიოლინე ედუარდ (ედე) რემენისთან ერთად, უნგრელი პოლიტიკური დევნილი, გაემგზავრა ხანგრძლივ საკონცერტო ტურნეზე. ეს პერიოდი მოიცავს მის გაცნობას ლისტთან და შუმანთან. პირველი მათგანი ჩვეული კეთილგანწყობით ეპყრობოდა აქამდე უცნობ, მოკრძალებულ და მორცხვ ოცი წლის კომპოზიტორს. კიდევ უფრო თბილი მიღება ელოდა მას შუმანში. ათი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც ამ უკანასკნელმა შეწყვიტა მონაწილეობა მის მიერ შექმნილ ახალ მუსიკალურ ჟურნალში, მაგრამ ბრამსის ორიგინალური ნიჭით გაოცებულმა შუმანმა დაარღვია დუმილი - დაწერა თავისი ბოლო სტატია სახელწოდებით "ახალი გზები". მან ახალგაზრდა კომპოზიტორს უწოდა სრული ოსტატი, რომელიც „იდეალურად გამოხატავს დროის სულს“. ბრამსის ნამუშევრებმა და ამ დროისთვის ის უკვე იყო მნიშვნელოვანი საფორტეპიანო ნაწარმოებების ავტორი (მათ შორის სამი სონატა), ყველას ყურადღება მიიპყრო: როგორც ვაიმარის, ისე ლაიფციგის სკოლების წარმომადგენლებს სურდათ მისი ნახვა თავიანთ რიგებში.

ბრამსს სურდა ამ სკოლების მტრობისგან თავის დაღწევა. მაგრამ ის მოექცა რობერტ შუმანისა და მისი მეუღლის, ცნობილი პიანისტის კლარა შუმანის პიროვნების დაუძლეველი ხიბლის ქვეშ, რომლის მიმართაც ბრამსმა შეინარჩუნა სიყვარული და ნამდვილი მეგობრობა მომდევნო ოთხი ათწლეულის განმავლობაში. მისთვის უდავო იყო ამ შესანიშნავი წყვილის მხატვრული შეხედულებები და რწმენები (ისევე, როგორც ცრურწმენები, კერძოდ ლისტის მიმართ!). ასე რომ, როდესაც 50-იანი წლების ბოლოს, შუმანის გარდაცვალების შემდეგ, გაჩაღდა იდეოლოგიური ბრძოლა მისი მხატვრული მემკვიდრეობისთვის, ბრამსმა ვერ მიიღო მონაწილეობა მასში. 1860 წელს მან ისაუბრა ბეჭდვით (ცხოვრებაში ერთადერთად!) ახალი გერმანული სკოლის მტკიცების წინააღმდეგ, რომ მის ესთეტიკურ იდეალებს იზიარებდნენ. ყველასაუკეთესო გერმანელი კომპოზიტორები. აბსურდული შემთხვევის გამო, ბრამსის სახელთან ერთად, ამ პროტესტის ქვეშ იყო მხოლოდ სამი ახალგაზრდა მუსიკოსის ხელმოწერა (მათ შორის გამოჩენილი მევიოლინე იოზეფ იოახიმი, ბრამსის მეგობარი); დანარჩენი, უფრო ცნობილი სახელები გამოტოვეს გაზეთში. უფრო მეტიც, ეს შეტევა, რომელიც შედგენილია მკაცრი, უვარგისი სიტყვებით, მტრულად შეხვდა ბევრს, განსაკუთრებით ვაგნერს.

მანამდე ცოტა ხნით ადრე ბრამსის გამოსვლა მისი პირველი საფორტეპიანო კონცერტით ლაიფციგში სკანდალური მარცხით აღინიშნა. ლაიფციგის სკოლის წარმომადგენლები მასზე ისევე უარყოფითად რეაგირებდნენ, როგორც "ვაიმარი". ამგვარად, ერთ სანაპიროს მოულოდნელად მოშორებით, ბრამსი მეორეს ვერ ეკვროდა. მამაცი და კეთილშობილი ადამიანი, ის, მიუხედავად არსებობის სირთულეებისა და მებრძოლი ვაგნერების სასტიკი თავდასხმებისა, შემოქმედებით კომპრომისებზე არ წასულა. ბრამსი საკუთარ თავში გავიდა, თავი შეიკავა კამათისგან, გარეგნულად დაშორდა ბრძოლას. მაგრამ თავის საქმიანობაში ის განაგრძობდა: ორივე სკოლის მხატვრული იდეალებიდან საუკეთესოს იღებდა, შენი მუსიკითდაამტკიცა (თუმცა არა ყოველთვის თანმიმდევრულად) იდეოლოგიის, ეროვნებისა და დემოკრატიის პრინციპების განუყოფლობა, როგორც ცხოვრების ჭეშმარიტი ხელოვნების საფუძვლები.

60-იანი წლების დასაწყისი, გარკვეულწილად, ბრამსისთვის კრიზისის დრო იყო. ქარიშხლებისა და ჩხუბის შემდეგ, ის თანდათან აცნობიერებს თავის შემოქმედებითი ამოცანები. სწორედ ამ დროს დაიწყო მან დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობა ვოკალურ-სიმფონიური გეგმის მთავარ ნაწარმოებებზე („გერმანული რეკვიემი“, 1861-1868), პირველ სიმფონიაზე (1862-1876 წწ.), ინტენსიურად იჩენს თავს ამ სფეროში. კამერული ლიტერატურის (ფორტეპიანოს კვარტეტები, კვინტეტი, ჩელოს სონატა). რომანტიკული იმპროვიზაციის დაძლევის მცდელობისას ბრამსი ინტენსიურად სწავლობს ხალხურ სიმღერას, ასევე ვენის კლასიკას (სიმღერები, ვოკალური ანსამბლები, გუნდები).

1862 წელი - ბრამსის ცხოვრებაში გარდამტეხი მომენტი. სამშობლოში თავისი სიძლიერის გამოუყენებლობის გამო, იგი გადადის ვენაში, სადაც რჩება სიკვდილამდე. შესანიშნავი პიანისტი და დირიჟორი, ეძებს მუდმივ სამუშაოს. მისმა მშობლიურმა ქალაქმა ჰამბურგმა მას ეს უარყო და არასამკურნალო ჭრილობა მიაყენა. ვენაში მან ორჯერ სცადა ფეხის მოკიდება სამსახურში, როგორც სასიმღერო სამლოცველოს უფროსი (1863-1864) და მუსიკის მეგობართა საზოგადოების დირიჟორი (1872-1875), მაგრამ დატოვა ეს თანამდებობები: მათ არ მოიყვანეს. მას დიდი მხატვრული კმაყოფილება ან მატერიალური უსაფრთხოება. ბრამსის პოზიცია გაუმჯობესდა მხოლოდ 70-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც მან საბოლოოდ მიიღო საჯარო აღიარება. ბრამსი ბევრს ასრულებს თავისი სიმფონიური და კამერული ნაწარმოებებით, სტუმრობს გერმანიის, უნგრეთის, ჰოლანდიის, შვეიცარიის, გალიციის, პოლონეთის არაერთ ქალაქს. მას უყვარდა ეს მოგზაურობები, ახალი ქვეყნების გაცნობა და, როგორც ტურისტი, რვაჯერ იყო იტალიაში.

70-80-იანი წლები - დროა შემოქმედებითი სიმწიფებრამსი. ამ წლებში დაიწერა სიმფონიები, ვიოლინოსა და მეორე საფორტეპიანო კონცერტები, მრავალი კამერული ნაწარმოები (სამი ვიოლინოს სონატა, მეორე ჩელო, მეორე და მესამე საფორტეპიანო ტრიო, სამი სიმებიანი კვარტეტი), სიმღერები, გუნდები, ვოკალური ანსამბლები. როგორც ადრე, ბრამსი თავის ნაშრომში ყველაზე მეტად ეხება სხვადასხვა ჟანრისმუსიკალური ხელოვნება (მხოლოდ მუსიკალური და დრამატულის გარდა, თუმცა ოპერის დაწერას აპირებდა). ის ცდილობს ღრმა შინაარსის შერწყმას დემოკრატიულ გააზრებასთან და ამიტომ, რთულ ინსტრუმენტულ ციკლებთან ერთად, ქმნის მარტივი ყოველდღიური გეგმის მუსიკას, ზოგჯერ სახლის მუსიკის შესაქმნელად (ვოკალური ანსამბლები "სიყვარულის სიმღერები", "უნგრელი ცეკვები", ვალსი ფორტეპიანოსთვის. და ა.შ.). უფრო მეტიც, ორივე კუთხით მუშაობისას, კომპოზიტორი არ ცვლის შემოქმედებით მანერას, იყენებს თავის გასაოცარ კონტრაპუნტულ უნარს პოპულარულ ნაწარმოებებში და სიმფონიებში სიმარტივისა და გულწრფელობის დაკარგვის გარეშე.

ბრამსის იდეოლოგიური და მხატვრული მსოფლმხედველობის სიგანეს ასევე ახასიათებს თავისებური პარალელიზმი შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრაში. ასე რომ, თითქმის ერთდროულად დაწერა ორი სხვადასხვა კომპოზიციის ორკესტრული სერენადა (1858 და 1860), ორი საფორტეპიანო კვარტეტი (ოპ. 25 და 26, 1861), ორი სიმებიანი კვარტეტი (ოპ. 51, 1873); რეკვიემის დასრულებისთანავე აღებულია „სიყვარულის სიმღერები“ (1868-1869); "სადღესასწაულო" ერთად ქმნის "ტრაგიკულ უვერტიურას" (1880-1881); პირველი, „პათეტიკური“ სიმფონია მეორეს, „პასტორალურ“ (1876-1878 წწ.); მესამე, "გმირული" - მეოთხედან, "ტრაგიკული" (1883-1885) (ბრამსის სიმფონიების შინაარსის დომინანტურ ასპექტებზე ყურადღების მიქცევის მიზნით, აქ მითითებულია მათი პირობითი სახელები.). 1886 წლის ზაფხულში, კამერული ჟანრის ისეთი კონტრასტული ნაწარმოებები, როგორიცაა დრამატული მეორე ჩელოს სონატა (ოპ. 99), მსუბუქი, იდილიური განწყობით მეორე ვიოლინოს სონატა (ოპ. 100), ეპიკური მესამე საფორტეპიანო ტრიო (ოპ. 101) და ვნებიანად აღელვებული, პათეტიკური მესამე ვიოლინოს სონატა (ოპ. 108).

სიცოცხლის ბოლოს - ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წლის 3 აპრილს - მისი შემოქმედებითი საქმიანობა სუსტდება. მან მოიფიქრა სიმფონია და მრავალი სხვა ძირითადი კომპოზიცია, მაგრამ შესრულდა მხოლოდ კამერული ნაწარმოებები და სიმღერები. არა მხოლოდ ჟანრების წრე შევიწროვდა - გამოსახულებების წრე შევიწროვდა. შეუძლებელია ამაში არ დაინახო ცხოვრების ბრძოლაში იმედგაცრუებული მარტოსული ადამიანის შემოქმედებითი დაღლილობის გამოვლინება. იმ მტკივნეულმა ავადმყოფობამ, რომელმაც ის საფლავში მიიყვანა (ღვიძლის კიბო), ასევე იმოქმედა. მიუხედავად ამისა, ეს ბოლო წლები ასევე აღინიშნა ჭეშმარიტი, ჰუმანისტური მუსიკის შექმნით, მაღალი მორალური იდეალების განდიდებით. საკმარისია მაგალითად მოვიყვანოთ საფორტეპიანო ინტერმეცო (op. 116-119), კლარნეტის კვინტეტი (op. 115) ან ოთხი მკაცრი მელოდია (op. 121). და შენი ურყევი სიყვარული ფოლკლორის ხელოვნებაბრამსმა დააფიქსირა ორმოცდაცხრა გერმანული ხალხური სიმღერის მშვენიერი კოლექცია ხმისა და ფორტეპიანოსათვის.

სტილის მახასიათებლები

ბრამსი ბოლოა ყველაზე დიდი წარმომადგენელიგერმანული მუსიკა XIXსაუკუნეში, ავითარებდა მოწინავეთა იდეოლოგიურ და მხატვრულ ტრადიციებს ეროვნული კულტურა. თუმცა, მისი შემოქმედება არ არის გარკვეული წინააღმდეგობების გარეშე, რადგან ის ყოველთვის ვერ ახერხებდა თანამედროვეობის რთული ფენომენების გაგებას, ის არ იყო ჩართული სოციალურ-პოლიტიკურ ბრძოლაში. მაგრამ ბრამსს არასოდეს უღალატა მაღალი ჰუმანისტური იდეალები, არ წავიდა კომპრომისზე ბურჟუაზიულ იდეოლოგიასთან, უარყო ყველაფერი ყალბი, გარდამავალი კულტურასა და ხელოვნებაში.

ბრამსმა შექმნა თავისი ორიგინალური შემოქმედებითი სტილი. მისი მუსიკალური ენააღინიშნება ინდივიდუალური მახასიათებლებით. მისთვის დამახასიათებელია ინტონაციები, რომლებიც დაკავშირებულია გერმანულ ხალხურ მუსიკასთან, რაც გავლენას ახდენს თემების სტრუქტურაზე, მელოდიების გამოყენებაზე ტრიადული ტონების მიხედვით და სიმღერების უძველეს ფენებში თანდაყოლილი პლაგალური ბრუნვები. პლაგალიზმი კი ჰარმონიაში დიდ როლს თამაშობს; ხშირად, მინორი სუბდომინანტი ასევე გამოიყენება მაჟორში, ხოლო მაჟორი მინორში. ბრამსის ნამუშევრები ხასიათდება მოდალური ორიგინალურობით. მაიორ-მინორის „ციმცინა“ მისთვის ძალიან დამახასიათებელია. ასე რომ, ბრამსის მთავარი მუსიკალური მოტივი შეიძლება გამოიხატოს შემდეგი სქემით (პირველი სქემა ახასიათებს პირველი სიმფონიის ძირითადი ნაწილის თემას, მეორე - მესამე სიმფონიის მსგავს თემას):

მელოდიის სტრუქტურაში მესამე და მეექვსეების მოცემული თანაფარდობა, ისევე როგორც მესამე ან მეექვსე გაორების ტექნიკა, ბრამსის ფავორიტია. ზოგადად, მას ახასიათებს აქცენტი მესამე ხარისხზე, ყველაზე მგრძნობიარეა მოდალური განწყობის შეღებვაში. მოდულაციის მოულოდნელი გადახრები, მოდალური ცვალებადობა, მაჟორულ-მინორული რეჟიმი, მელოდიური და ჰარმონიული მაჟორი - ეს ყველაფერი გამოიყენება ცვალებადობის, შინაარსის ჩრდილების სიმდიდრის საჩვენებლად. ამას ემსახურება რთული რიტმები, ლუწი და კენტი მეტრის ერთობლიობა, ტრიპლეტების დანერგვა, წერტილოვანი რიტმი, სინკოპაცია გლუვ მელოდიურ ხაზში.

მომრგვალებული ვოკალური მელოდიებისგან განსხვავებით, ბრამსის ინსტრუმენტული თემები ხშირად ღიაა, რაც ართულებს მათ დამახსოვრებასა და აღქმას. თემატური საზღვრების „გახსნის“ ასეთი ტენდენცია გამოწვეულია მუსიკის განვითარებით მაქსიმალურად გაჯერების სურვილით. (ტანეევიც ამას მიისწრაფოდა.). ბ.ვ.ასაფიევმა მართებულად აღნიშნა, რომ ბრამსი ლირიკულ მინიატურებშიც კი „სადაც გრძნობს თავს განვითარება».

განსაკუთრებული ორიგინალურობით გამოირჩევა ბრამსის ფორმირების პრინციპების ინტერპრეტაცია. მან კარგად იცოდა ევროპული მუსიკალური კულტურის მიერ დაგროვილი უზარმაზარი გამოცდილება და, თანამედროვე ფორმალურ სქემებთან ერთად, დიდი ხნის წინ მიმართა, როგორც ჩანს, გამოუყენებელი: ასეთია ძველი სონატის ფორმა, ვარიაციული კომპლექტი, ბასო ოსტინატოს ტექნიკა. ; მან ორმაგი ექსპოზიცია მისცა კონცერტზე, გამოიყენა კონცერტო გროსოს პრინციპები. თუმცა, ეს არ გაკეთებულა სტილიზაციისთვის და არა მოძველებული ფორმების ესთეტიკური აღფრთოვანებისთვის: ჩამოყალიბებული სტრუქტურული ნიმუშების ასეთი ყოვლისმომცველი გამოყენება ღრმად ფუნდამენტური ხასიათისა იყო.

ლისტ-ვაგნერის ტენდენციის წარმომადგენლებისგან განსხვავებით, ბრამსს სურდა დაემტკიცებინა ეს უნარი ძველი კომპოზიტური საშუალებებიგადასატანად თანამედროვეაზრებისა და გრძნობების აგება და პრაქტიკულად თავისი შემოქმედებით დაამტკიცა ეს. უფრო მეტიც, იგი კლასიკურ მუსიკაში დამკვიდრებულ გამოხატვის ყველაზე ღირებულ, სასიცოცხლო საშუალებებს თვლიდა, როგორც ფორმის რღვევის, მხატვრული თვითნებობის წინააღმდეგ ბრძოლის ინსტრუმენტად. ხელოვნებაში სუბიექტივიზმის მოწინააღმდეგე ბრამსი იცავდა კლასიკური ხელოვნების მცნებებს. ის მათკენ მიუბრუნდა ასევე იმიტომ, რომ ცდილობდა შეეკავებინა საკუთარი ფანტაზიის გაუწონასწორებელი აფეთქება, რამაც დაფარა მისი აღელვებული, შეშფოთებული, მოუსვენარი გრძნობები. მას ყოველთვის არ ახერხებდა ეს, ზოგჯერ მნიშვნელოვანი სირთულეები წარმოიქმნა ფართომასშტაბიანი გეგმების განხორციელებაში. მით უფრო დაჟინებით ბრამსი შემოქმედებითად თარგმნიდა ძველ ფორმებს და განვითარების დამკვიდრებულ პრინციპებს. მან ბევრი ახალი რამ შემოიტანა.

დიდი მნიშვნელობა აქვს მის მიღწევებს განვითარების ვარიაციული პრინციპების შემუშავებაში, რომელიც მან გააერთიანა სონატის პრინციპებთან. ბეთჰოვენის საფუძველზე (იხილეთ მისი 32 ვარიაცია ფორტეპიანოსათვის ან მეცხრე სიმფონიის ფინალი), ბრამსმა თავის ციკლებში მიაღწია კონტრასტულ, მაგრამ მიზანმიმართულ დრამატურგიას. ამის დასტურია ვარიაციები ჰენდელის თემაზე, ჰაიდნის თემაზე ან მეოთხე სიმფონიის ბრწყინვალე პასაკალია.

სონატის ფორმის ინტერპრეტაციისას ბრამსმა ასევე მისცა ინდივიდუალური გადაწყვეტილებები: მან აერთიანებს გამოხატვის თავისუფლებას განვითარების კლასიკურ ლოგიკას, რომანტიკულ მღელვარებას აზროვნების მკაცრად რაციონალურ ქცევასთან. დრამატული შინაარსის განსახიერებაში გამოსახულების სიმრავლე ბრამსის მუსიკის ტიპიური თვისებაა. მაშასადამე, მაგალითად, საფორტეპიანო კვინტეტის პირველი ნაწილის ექსპოზიცია შეიცავს ხუთ თემას, მესამე სიმფონიის ფინალის ძირითად ნაწილს სამი მრავალფეროვანი თემა აქვს, ორი გვერდითი თემაა მეოთხე სიმფონიის პირველ ნაწილში და ა.შ. ეს გამოსახულებები კონტრასტულია, რაც ხშირად ხაზგასმულია მოდალური ურთიერთობებით (მაგალითად, პირველი სიმფონიის პირველ ნაწილში, გვერდითი ნაწილი მოცემულია Es-dur-ში, ხოლო ბოლო ნაწილი es-moll-ში; ანალოგიურ ნაწილში. მესამე სიმფონიის, იგივე პარტიების შედარებისას A-dur - a-moll; დასახელებული სიმფონიის ფინალში - C-dur - c -moll და ა.შ.).

ბრამსმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო მთავარი პარტიის გამოსახულების განვითარებას. მისი თემები მთელ მოძრაობაში ხშირად მეორდება ცვლილებების გარეშე და იმავე კლავიშში, რაც დამახასიათებელია რონდო სონატის ფორმისთვის. ამაში იჩენს თავს ბრამსის მუსიკის ბალადური თვისებებიც. მთავარი პარტია კატეგორიულად ეწინააღმდეგება ფინალს (ზოგჯერ დამაკავშირებელს), რომელიც დაჯილდოვებულია ენერგიული წერტილოვანი რიტმით, მარშით, ხშირად ამაყი შემობრუნებებით, რომლებიც ამოღებულია უნგრული ფოლკლორიდან (იხ. პირველი და მეოთხე სიმფონიის პირველი ნაწილები, ვიოლინოსა და მეორე საფორტეპიანო კონცერტები და სხვა). გვერდითი ნაწილები, რომლებიც დაფუძნებულია ვენის ყოველდღიური მუსიკის ინტონაციებსა და ჟანრებზე, დაუმთავრებელია და არ ხდება მოძრაობის ლირიკული ცენტრები. მაგრამ ისინი განვითარების ეფექტურ ფაქტორს წარმოადგენენ და ხშირად განიცდიან დიდ ცვლილებებს განვითარებაში. ეს უკანასკნელი ტარდება მოკლედ და დინამიურად, რადგან განვითარების ელემენტები უკვე შეტანილია ექსპოზიციაში.

ბრამსი იყო ემოციური გადართვის ხელოვნების შესანიშნავი ოსტატი, სხვადასხვა ხარისხის სურათების ერთ განვითარებაში გაერთიანების. ამას ხელს უწყობს მრავალმხრივი განვითარებული მოტივური კავშირები, მათი ტრანსფორმაციის გამოყენება და კონტრაპუნტალური ტექნიკის ფართო გამოყენება. მაშასადამე, იგი უაღრესად წარმატებული იყო თხრობის საწყის წერტილში დაბრუნებაში - თუნდაც მარტივი სამმხრივი ფორმის ფარგლებში. ეს მით უფრო წარმატებით მიიღწევა სონატა ალეგროში, რეპრიზის მიახლოებისას. უფრო მეტიც, დრამის გამწვავების მიზნით, ბრამსს მოსწონს ჩაიკოვსკის მსგავსად განვითარების საზღვრების გადატანა და განმეორება, რაც ზოგჯერ იწვევს უარყოფას. სრული განხორციელებამთავარი პარტია. შესაბამისად, კოდის მნიშვნელობა, როგორც მომენტი, იზრდება უფრო მაღალი ძაბვანაწილის განვითარებაში. ღირსშესანიშნავი ტომებიმაგალითები გვხვდება მესამე და მეოთხე სიმფონიების პირველ ნაწილებში.

ბრამსი მუსიკალური დრამატურგიის ოსტატია. როგორც ერთი ნაწილის საზღვრებში, ისე მთელი ინსტრუმენტული ციკლის განმავლობაში, მან ერთი იდეის თანმიმდევრული განცხადება გააკეთა, მაგრამ მთელი ყურადღება გაამახვილა შიდამუსიკალური განვითარების ლოგიკა, ხშირად უგულებელყოფილი გარეგნულადაზროვნების ფერადი გამოხატულება. ასეთია ბრამსის დამოკიდებულება ვირტუოზობის პრობლემისადმი; ასეთია მისი ინტერპრეტაცია ინსტრუმენტული ანსამბლების, ორკესტრის შესაძლებლობების შესახებ. იგი არ იყენებდა წმინდა ორკესტრულ ეფექტებს და, სრული და სქელი ჰარმონიებისადმი მიდრეკილებით, აორმაგებდა ნაწილებს, აერთიანებდა ხმებს, არ ცდილობდა მათი ინდივიდუალიზაციისა და წინააღმდეგობისკენ. მიუხედავად ამისა, როდესაც მუსიკის შინაარსი ამას მოითხოვდა, ბრამსმა აღმოაჩინა მისთვის საჭირო უჩვეულო არომატი (იხილეთ მაგალითები ზემოთ). ასეთ თავშეკავებაში ვლინდება მისი შემოქმედებითი მეთოდის ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისება, რომელიც ხასიათდება გამოხატვის კეთილშობილური თავშეკავებით.

ბრამსმა თქვა: „ჩვენ ვეღარ ვწერთ ისე ლამაზად, როგორც მოცარტი, შევეცდებით მაინც დავწეროთ ისეთივე სუფთად, როგორც ის“. საუბარია არა მხოლოდ ტექნიკაზე, არამედ მოცარტის მუსიკის შინაარსზე, მის ეთიკურ სილამაზეზე. ბრამსმა შექმნა მუსიკა ბევრად უფრო რთული, ვიდრე მოცარტი, რაც ასახავს თავისი დროის სირთულეს და შეუსაბამობას, მაგრამ მან მიჰყვა ამ დევიზის, რადგან მაღალი ეთიკური იდეალების სურვილი, ღრმა პასუხისმგებლობის გრძნობა ყველაფერზე, რაც მან გააკეთა, აღნიშნა იოჰანეს ბრამსის შემოქმედებით ცხოვრებაზე.

იოჰანეს ბრამსი, რომლის ბიოგრაფიას ეძღვნება ეს სტატია, არის ნიჭიერი კომპოზიტორი და შემსრულებელი მუსიკოსი, მრავალი შესანიშნავი კომპოზიციის ავტორი, რომელიც შექმნილია სხვადასხვა საორკესტრო ინსტრუმენტებისთვის.

იგი შევიდა ხელოვნების ისტორიაში, როგორც რომანტიზმის წარმომადგენელი, რომელსაც ახასიათებს ძლიერი ვნებების და პერსონაჟების გამოსახვა, რომლებიც შთაგონებულია სამკურნალო ბუნებასთან დაახლოებით.

ვინ იყო ეს კაცი - იოჰანეს ბრამსი (გერმანულად იოჰანეს ბრამსი)? რა არის მისი აღსანიშნავი შემოქმედებითი ძიებადა მუშაობს? რა წვლილი შეიტანა მან თავისი დროის მუსიკალურ ხელოვნებაში? ამ სტატიაში, რომელიც განიხილავს ბრამსის პირად ცხოვრებას და შემოქმედებით ბიოგრაფიას, შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები ამ და ბევრ სხვა კითხვაზე.

მშობლების გავლენა

ბრამსის ბიოგრაფია თავიდან არაჩვეულებრივი და ჩვეულებრივი იყო. ჩვეულებრივი ბავშვი ღარიბი ოჯახი, რომელიც ცხოვრობს მათხოვრების კვარტალში პატარა, არაკომფორტულ ბინაში.

იოჰანესი, დაიბადა გერმანიის ქალაქ ჰამბურგში 1833 წლის გაზაფხულზე, იყო კონტრაბასი მუსიკოსის მეორე ვაჟი, რომელიც მსახურობდა ქალაქის თეატრში, იაკობ ბრამსი და მისი ცოლი კრისტიანე ნისენი, რომელიც მუშაობდა დიასახლისად ბინაში.

ბრამსის მამა იყო ძლიერი და ნებისყოფის ადამიანი, ნიჭიერი შემსრულებელი, ბავშვობიდან შეყვარებული მუსიკაზე. მას თავისი შემოქმედებითი პროფესია უნდა დაეცვა მტკიცე მშობლების წინაშე, რომლებსაც საერთოდ არ სურდათ დაენახათ, რომ მათი შვილი ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე უკრავდა.

იაკობ ბრამსმა იცოდა, რა დგას მშობლების გაუგებრობისა და მოუქნელობის მიღმა და არ სურდა, რომ მის ბიჭებს მსგავსი რამ ოდესმე განიცადონ.

ამიტომ მამამ ბავშვობიდანვე ჩაუნერგა შვილებს მუსიკის სიყვარული და საკუთარი აზრის დაცვის უნარი. რა გაუხარდა მას, როცა უმცროსობაში დაინახა დიდი მუსიკოსის ნამდვილი მიდრეკილებები!

თავდაპირველად, ოჯახის უფროსი პირადად ასწავლიდა შვილს, ეხმარებოდა მას ყველა სახის მუსიკალური ინსტრუმენტის დაუფლებაში. ამ გაკვეთილებზე მან არა მხოლოდ ჩაუნერგა პატარა იოჰანესი სწორი ტექნიკაშესრულება, მაგრამ ასევე ცდილობდა დაეხმარა რიტმის შეგრძნებაში, მელოდიის შეყვარებაში, მუსიკალური ხელოვნების გაგებაში.

ვაჟმა პროგრესი განიცადა და მან უკვე დაიწყო მამის ცოდნის მონატრება.

ტრენინგი მცოდნე ხელოსნებისგან

შვიდი წლის ასაკში ბიჭი სასწავლებლად გაგზავნა მისი მშობლის მეგობარმა, ნიჭიერმა პიანისტმა კოსელმა. მან არა მხოლოდ ასწავლა ბავშვს ფორტეპიანოზე სწორად დაკვრა, არამედ დაეხმარა კომპოზიციის თეორიის გაგებაში, ასევე მუსიკალური ხელოვნების არსში შეღწევაში.

ოტო კოსელის წყალობით, პატარა ბრამსმა დაიწყო საჯარო კონცერტებზე შესრულება, ნიჭიერად შეასრულა კომპოზიციები - ბეთჰოვენი და მოცარტი. ვინმეს შეეძლო ეფიქრა, რომ ეს ნიჭიერი პიანისტი ბიჭი მალე თავად დიდი კომპოზიტორი იოჰანეს ბრამსი გახდებოდა!

მაყურებელმა შენიშნა ნიჭიერი შემსრულებელი და იგი მიიწვიეს ამერიკაში გასტროლებზე. თუმცა, ახალგაზრდა პიანისტის ასაკსა და ჯანმრთელობაზე ყურადღების მიქცევით, მისმა მასწავლებელმა დაარწმუნა მშობლები უარი ეთქვათ ასეთ სარისკო, მაგრამ კარგად ანაზღაურებად იდეაზე და მკაცრად ურჩია ბავშვს სწავლა გაეგრძელებინა კომპოზიტორთან და პედაგოგიურ პიანისტთან ედუარდ მარკსენთან.

თავის კლასებში ცნობილმა მუსიკოსმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესწავლას და ასევე განუვითარდა ბიჭში ინდივიდუალური შემოქმედებითი აზრები და იმპულსები.

მას შემდეგ, რაც იოჰანესმა მარქსენთან დაიწყო სწავლა (სხვათა შორის, ის არ იღებდა ფულს ნიჭიერი სტუდენტისგან), საღამოობით დაიწყო მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა პორტთან ახლოს მდებარე ბინძურ ბარებსა და ტავერნებში. ასეთმა წარმოუდგენელმა ტვირთმა სავალალო გავლენა მოახდინა ბავშვის ისედაც ცუდ ჯანმრთელობაზე.

შემოქმედების ფორმირება

თოთხმეტი წლის ასაკში იოჰანეს ბრამსმა თავისი პირველი სოლო ორკესტრი, როგორც პიანისტი. მისი ნიჭიერი თამაში და მკაფიო შესრულება რთული კომპოზიციებიყურს იპყრობდა და ფანტაზიას იპყრობდა.

თუმცა, დაახლოებით ამ დროს, მუსიკოსმა დაიწყო იმის გაგება, რომ იგი არ შეიძლებოდა შემოიფარგლებოდეს მხოლოდ სხვა ადამიანების კომპოზიციების ბრწყინვალე შესრულებით. მას სურდა თავად დაეწერა მუსიკა, რათა გადმოეცა თავისი შინაგანი ემოციები და განცდები, რათა მაყურებელი ატირებულიყო და შეშფოთებულიყო, გაგრძელების მოლოდინში გაყინულიყო.

ახალგაზრდა კაცი მართალი იყო შექმნის სურვილში. ძალიან მალე ბრამსის მუსიკა გახდება პოპულარული და ცნობილი, აღფრთოვანებული და გაკიცხული, მსმენელებს ექსტაზში ტაშს დაუკრავს და გაოგნებული უსტვენს - გულგრილს არავის დატოვებს.

ბრამსის ნაწარმოების, როგორც უზარმაზარი გავლენის ჩამოყალიბება მოხდა ცხოვრებაში მომხდარმა სასარგებლო ნაცნობებმა ახალგაზრდა კაცი 1853 წელს. ამ თარიღამდე რამდენიმე თვით ადრე იოჰანესმა დაწერა თავისი პირველი ნაწარმოები, სონატა. ცოტა მოგვიანებით დაიწერა სკერცოები ფორტეპიანოსათვის (და გამოიცა 1854 წელს), ასევე საფორტეპიანო სიმღერები და მოკლე ნაწარმოებები.

კრეატიული გაცნობა

იოჰანეს ბრამსმა, მიუხედავად მისი თავმოყვარეობისა და არასოციალურობისა, ან შესაძლოა სწორედ ამ თვისებების გამო, ბევრი ნიჭიერი ორიგინალური პიროვნების კეთილგანწყობა მოიპოვა. მის მეგობრებს შორის, რომლებიც ახალგაზრდის მხარდაჭერა, მხარდაჭერა და შთაგონება გახდნენ, აუცილებლად უნდა აღინიშნოს უნგრელი მევიოლინეები რემენი და იოზეფ იოახიმი (ამ უკანასკნელთან იოჰანესმა ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში შეინარჩუნა თბილი ახლო ურთიერთობა). რა როლი ითამაშეს ამ ადამიანებმა ბრამსის ცხოვრებაში და მუსიკაში?

იოაკიმის რეკომენდაციების წყალობით, რემენი და ბრამსი შეხვდნენ ფრანც ლისტს და რობერტ შუმანს. პირველი აღფრთოვანებული იყო ბრამსის ნამუშევრებით და მიიწვია შეუერთდეს მის საზოგადოებას, რომელიც შევიდა მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში "ახალი გერმანული სკოლის" სახელით. თუმცა, იოჰანესი გულგრილი დარჩა ცნობილი კომპოზიტორისა და მასწავლებლის შემოქმედებისა და შესრულების მიმართ. მას განსხვავებული შეხედულება ჰქონდა მუსიკასა და ხელოვნებაზე.

შუმანთან გაცნობა მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ბრამსის ბიოგრაფიაში. რომანტიზმის ეს ნათელი მიმდევარი ითვლებოდა გამოჩენილი კომპოზიტორიდა მუსიკალური კრიტიკოსი. ის წერდა თავის ნაწარმოებებს დემოკრატიული და რეალისტური ტენდენციების სულისკვეთებით, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული გერმანული კლასიკური მუსიკის ტრადიციებთან.

რობერტ შუმანს, ისევე როგორც მის მეუღლეს, კლარას, მოსწონდა ბრამსის თამამი და ნათელი კომპოზიციები. მისი მუსიკალური გაზეთის ფურცლებზეც კი შეაქებდა.

ცნობილ პიანისტთან და გავლენიან მასწავლებელთან გაცნობამ დიდი გავლენა იქონია ბრამსის მთელ შემდგომ შემოქმედებით და პირად ცხოვრებაზე. იგი აღფრთოვანებული იყო ქალით და შეყვარებული იყო მისთვის, წერდა მისთვის და მიუძღვნა მისი მრავალი ნამუშევარი, უკრავდა მის კომპოზიციებს და პოპულარიზაციას უწევდა მის შემოქმედებას კონცერტებსა და სპექტაკლებზე.

ბრამსის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის მნიშვნელოვანი ეპიზოდია ასევე მისი გაცნობა პიანისტ ჰანს ფონ ბულოვთან, რომელიც 1854 წლის მარტში გახდა ერთ-ერთი პირველი, ვინც საჯაროდ შეასრულა ახალგაზრდა იოჰანესის ნამუშევარი მის შემდეგ კონცერტზე.

ცხოვრება მშობლიურ ქალაქს გარეთ

ცნობილი გახდა, ბრამსს სურდა დასახლებულიყო მშობლებთან, რათა დახმარებოდა და მხარი დაუჭირა მათ. თუმცა, ცხოვრებამ სხვაგვარად დაადგინა. მშობლიურ ჰამბურგში ისინი არ ჩქარობდნენ ცნობილი ადამიანების სამუშაოდ მოწვევას, ამიტომ ახალბედა კომპოზიტორს აღიარება ვენაში უნდა ეძია.

ამ დიდ ქალაქში ცხოვრებამ დადებითად იმოქმედა მუსიკოსის მუშაობაზე და ფინანსურ მდგომარეობაზე. მუშაობდა სიმღერის აკადემიაში ბენდმაისტერად, ასევე ფილარმონიაში დირიჟორად, სადაც მოგვიანებით სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო.

თუმცა საჯარო თანამდებობებმა იოჰანესს კმაყოფილება არ მოუტანა. მას სურდა შექმნა, ამიტომ თავის საქმეს დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო. მისი მუსიკალური შემოქმედების პრემიერებმა შეკრიბა სავსე სახლი და გაზარდა კომპოზიტორის უკვე აღიარებული პოპულარობა.

მაგალითად, მისი მეგობრის შუმანის გარდაცვალების გავლენით დაწერილი „გერმანული რეკვიემის“ პირველი მოსმენა შედგა ბრემენის საკათედრო ტაძარში და დიდი წარმატება იყო. სხვა პრემიერებიც ხალხმრავალი და საყოველთაოდ აღიარებული გახდა. ძირითადი სამუშაოებიბრამსი - პირველი სიმფონია, მეოთხე სიმფონია და კლარნეტის კვინტეტი.

კომპოზიტორის სხვა გამორჩეულ ნაწარმოებებზე ქვემოთ ვისაუბრებთ.

"უნგრული ცეკვები"

ეს ნაშრომი პირველად 1869 წელს გამოიცა. ზოგიერთი გახდა სავიზიტო ბარათინიჭიერი კომპოზიტორი.

როგორ დაწერა იოჰანეს ბრამსმა "უნგრეთის ცეკვა"? უნგრული ფერადი ფოლკლორისადმი ნამდვილი სიყვარულით გამსჭვალული, თავდაუზოგავად და გულმოდგინედ ქმნიდა თავის ნაწარმოებებს, ქმნიდა პიესებს, რომლებიც ჰარმონიულად ჯდებოდა ზოგად ციკლში.

ბრამსს უნგრელი ხალხის ტრადიციული მუსიკა გააცნო მისმა მეგობარმა, რომელიც უკვე ნახსენები იყო ჩვენს სტატიაში, ედე რემენიიმ. მან ვიოლინოზე ისეთი აღფრთოვანებით შეასრულა ორიგინალური ხალხური მოტივები, რომ ახალგაზრდა და დახვეწილ იოჰანესს სურდა ამ თემაზე საკუთარი შემოქმედება შეექმნა.

მისი პირველი ნამუშევრები იყო "უნგრული ცეკვები" ფორტეპიანოზე ოთხი ხელით, მოგვიანებით მან ოსტატურად დაამუშავა ხალხური მოტივები ფორტეპიანოზე და ვიოლინოზე ერთდროულად შესრულებისთვის.

მაყურებელმა ენთუზიაზმით მიიღო რომანტიული კომპოზიტორის კლასიკური ტექნიკით გაპრიალებული უნგრული ფოლკლორი.

"Იავნანა"

ასევე გერმანელი მუსიკოსის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული კომპოზიცია, რომელიც მისი სიმფონიის ნაწილია, დაწერილი 1868 წელს. საინტერესოა, რომ პირველ ვერსიაში ბრამსის „იავნანა“ არ მოიცავდა ვერბალურ თანხლებას.

თუმცა, მოგვიანებით, როდესაც კომპოზიტორი შეხვდა გარკვეულ ბერტა ფაბერს, რომელსაც სურდა უმღერა ადრე შეუსრულებელი კომპოზიცია მის ახალშობილ პირმშოს, იოჰანესმა დაწერა რითმიანი კომპოზიცია მისი "იავნანა" მუსიკაზე საკუთარი ხელით. ბრამსმა უწოდა ამ ურთულეს, მაგრამ მშვენიერ სიმღერას თავისი სიმარტივით. Საღამო მშვიდობისა, Ღამე მშვიდობისა".

მას შემდეგ ამ კომპოზიციამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. მას ასრულებენ ცნობილი მომღერლები და არტისტები როგორც ადგილობრივი, ასევე უცხო სცენა. და მიუხედავად იმისა, რომ ტექსტის ვარიაციები შეიძლება გარკვეულწილად განსხვავდებოდეს ორიგინალისგან, ისინი მაინც ნათლად და ცალსახად გადმოსცემენ გერმანელი კომპოზიტორის გამომხატველ და ნაზი ნიჭს.

სიმფონია No3

ის კომპოზიტორმა ორმოცდაათი წლის ასაკში ვისბადენში დაწერა. ბრამსის მე-3 სიმფონია მოულოდნელად და ჰარმონიულად განასახიერებდა იმდროინდელ კლასიკურ და რომანტიკულ ტრადიციებს. დრამატურგია ორიგინალურია ეს სამუშაო: პირველი ნაწილის შემაშფოთებელი, მაგრამ ნათელი მოტივებიდან კომპოზიტორი მსმენელს დრამატულ, შეიძლება ითქვას, სამწუხარო ფინალამდე მიჰყავს. იმ დროს ეს მიდგომა ავანგარდულად ითვლებოდა და მუსიკოსის თაყვანისმცემლებს შორის ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებისა და ემოციების ქარიშხალს იწვევდა.

ბრამსის მე-3 სიმფონია მიუძღვნა მის საყვარელ მეგობარს ჰანს ფონ ბიულოვს.

სხვა საყურადღებო ნამუშევრები

ქვემოთ მოცემულია კომპოზიტორის იოჰანეს ბრამსის სხვა ნიჭიერი კომპოზიციები.

ფორტეპიანო. ამის შესასრულებლად მუსიკალური ინსტრუმენტიგერმანელმა კომპოზიტორმა შექმნა ისეთი საინტერესო, ლამაზი ნამუშევრები, როგორც სამი ინტერმეცო, ორი რაფსოდია, სამი სონატა, „ვარიაციები თემაზე რ. შუმანი“, ყველა სახის ვალსი და სხვა.

კომპოზიციები ორგანოსთვის. ამ კომპოზიციებში შედის "თერთმეტი და ასევე ორი პრელუდია და მრავალი ფუგა.

ორკესტრისთვის. საორკესტრო შესრულებისთვის კომპოზიციებს შორის ბრამსმა დაწერა ოთხი სიმფონია, ორი სერენადა, "ვარიაციები თემაზე ჯ. ჰაიდნი", "აკადემიური უვერტიურა", "ტრაგიკული უვერტიურა" და ა.შ.

ვოკალურიესეები. სოლო ან საგუნდო შესრულებისთვის, გერმანელმა მუსიკოსმა შექმნა შემდეგი კომპოზიციები: "ტრიუმფალური სიმღერა", "გერმანული რეკვიემი", "რინალდო კანტატა", "პარკების სიმღერა", "მარიამის სიმღერები", ასევე ხალხური სიმღერების მრავალი არანჟირება. , შვიდი მოტეტი, ორასამდე რომანი და ა.შ.

ერთადერთი, რაც ბრამსს არ დაუწერია, იყო ოპერა.

კომპოზიტორის პირადი ცხოვრება

თოთხმეტი წლის ასაკში, ჰამბურგის ერთ-ერთ კურორტზე, ნიჭიერი შემსრულებლის გული პირველად უცემდა ახალგაზრდა ლიჟენის, მისი შემთხვევითი მოსწავლის დანახვაზე.

ამას მოჰყვა ლეგენდარული და არაჩვეულებრივი პიროვნების - კლარა შუმანის გაცნობა, რომელიც იოჰანესზე ცამეტი წლით უფროსი იყო. მიუხედავად ასაკობრივი სხვაობისა და ქალის ქორწინებისა (მისი ქმარი ბრამსის კარგი მეგობარი და კეთილისმყოფელი იყო), შეყვარებულები სათუთად მიმოწერას უკავშირდებოდნენ და ერთ-ერთ ნაქირავებ ბინაში ფარულადაც კი ხვდებოდნენ ერთმანეთს.

კომპოზიტორის მრავალი ნაწარმოები დაიწერა კლარასთვის, მათ შორის მისი მეოთხე სიმფონია. თუმცა, მათი ურთიერთობა, რობერტის გარდაცვალების შემდეგაც კი, არასოდეს დასრულებულა ქორწინებით.

კომპოზიტორის შემდგომი არჩეულები იყვნენ მომღერალი აგატა ფონ ზიბოლდი, ბარონესა ელიზაბეტ ფონ შტოკჰაუზენი და მომღერალი ჰერმინე შპიცი. თუმცა ეს ურთიერთობაც არაფრით დასრულდა.

როგორც თავად იოჰანესმა მოგვიანებით აღიარა, მისი გული მხოლოდ ერთ ქალბატონს - შეუდარებელ მუსიკას მიეცა.

ბოლო წლები

სიცოცხლის ბოლოს ბრამსი სულ უფრო და უფრო არაკომუნიკაბელური და გათიშული ხდებოდა. ის ბევრ მეგობარსა და ნაცნობს გვერდი აუარა და პრაქტიკულად საკუთარ ბინაში მყოფი გახდა. გარდაცვალებამდე კომპოზიტორი პრაქტიკულად არ წერდა, იშვიათად ჩნდებოდა საზოგადოებაში და შეწყვიტა თავისი კომპოზიციების შესრულებაც.

დიდი მუსიკოსი 1897 წლის 3 აპრილს დილით ადრე გარდაიცვალა.

მისი შემოქმედება დღესაც XIX საუკუნის მუსიკალური რომანტიზმის საუკეთესო ნიმუშად ითვლება. ბრამსის ნამუშევრები დღესაც პოპულარული და შესრულებულია თანამედროვე საზოგადოებაში, როგორც ძველად.

იოჰანეს ბრამსი ( გერმ. Johannes Brahms ) (დ. 7 მაისი , 1833 , ჰამბურგი — გ. 3 აპრილი , 1897 , ვენა ) — ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გერმანელი კომპოზიტორი.

ღარიბი მშობლების შვილი (მამა ქალაქის თეატრის კონტრაბასი იყო), მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა მიეღო ბრწყინვალე მუსიკალური განათლება და სწავლობდა ფორტეპიანოსა და კომპოზიციის თეორიას ედ. მარკზენი, ალტონაში. საკუთარი თავის შემდგომი გაუმჯობესება მმართებს. 1847 წელს ბრამსი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, როგორც პიანისტი.

მოგვიანებით, 1853 წელს, იგი შეხვდა რობერტ შუმანს, რომლის მაღალი ნიჭის მიმართ იგი განსაკუთრებულ პატივს სცემდა. შუმანი დიდი ყურადღებით ეპყრობოდა ბრამსის ნიჭს, რომელიც მან ძალიან მაამებურად გამოხატა კრიტიკულ სტატიაში სპეციალურ მუსიკალურ ორღანში: Neue Zeitschrift für Musik.

ბრამსის პირველი ნამუშევარი, საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სიმღერები, გამოიცა ლაიფციგში 1854 წელს. მუდმივად ცვლიდა საცხოვრებელ ადგილს გერმანიასა და შვეიცარიაში, ბრამსი წერდა არაერთ ნაწარმოებს ფორტეპიანოსა და კამერული მუსიკის სფეროში. 1862 წლიდან დასახლდა ვენაში, სადაც იყო სინგაკადემიის ბენდმაისტერი, ხოლო 1872-1874 წლებში ხელმძღვანელობდა Musikfreunde საზოგადოების ცნობილ კონცერტებს. მოგვიანებით ბრამსმა თავისი საქმიანობის უდიდესი ნაწილი კომპოზიციას მიუძღვნა.

მან დაწერა 80-ზე მეტი ნაწარმოები, როგორიცაა: მონოფონიური და მრავალხმიანი სიმღერები, სერენადა ორკესტრისთვის, ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე ორკესტრისთვის, ორი სექსტეტი სიმებიანი ინსტრუმენტებისთვის, ორი საფორტეპიანო კონცერტი, რამდენიმე სონატა ერთი ფორტეპიანოსთვის, ფორტეპიანოსთვის ვიოლინო, ჩელო, საფორტეპიანო ტრიო, კვარტეტები და კვინტეტები, ვარიაციები და სხვადასხვა პიანოფორტესთვის, კანტატა "რინალდო" ტენორის სოლოსთვის, მამრობითი გუნდი და ორკესტრი, რაფსოდია (ნაწყვეტი გოეთეს "Harzreise im Winter") სოლო ალტოსთვის, მამაკაცთა გუნდი ან ანშ , „გერმანული რეკვიემი“ სოლოსთვის, გუნდისა და ორკესტრისთვის, „ტრიუმფალური“ (ფრანკო-პრუსიის ომთან დაკავშირებით), გუნდისა და ორკესტრისთვის; "Schicksalslied", გუნდისა და ორკესტრისთვის; ვიოლინოს კონცერტი, კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, ორი უვერტიურა: ტრაგიკული და აკადემიური.

მაგრამ მისმა სიმფონიებმა ბრამსს განსაკუთრებული პოპულარობა მოუტანა. უკვე თავის ადრეულ ნამუშევრებში ბრამსმა აჩვენა ორიგინალობა და დამოუკიდებლობა. შრომისმოყვარეობით ბრამსმა საკუთარი თავის სტილი შეიმუშავა. მის ნამუშევრებზე, მათი ზოგადი შთაბეჭდილებით, ვერ ვიტყვით, რომ ბრამსზე გავლენა იქონია მასზე წინ მყოფმა რომელიმე კომპოზიტორმა. მაგრამ ამავე დროს, უნდა აღინიშნოს, რომ დამოუკიდებლობისა და ორიგინალობისკენ მიისწრაფვის, ბრამსი ხშირად ვარდება ხელოვნურობასა და სიმშრალეში. ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი, რომელშიც ბრამსის შემოქმედებით ძალას ჰქონდა განსაკუთრებით ნათელი, ორიგინალური ეფექტი, არის მისი გერმანული რეკვიემი.

საზოგადოების მასებში ბრამსის სახელი ძალიან პოპულარულია, მაგრამ ვინც ფიქრობს, რომ ეს პოპულარობა მისი შედეგია. საკუთარი კომპოზიციები. ბრამსმა უნგრული მელოდიები გადაიტანა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე და ეს მელოდიები, სახელწოდებით "უნგრული ცეკვები", შევიდა რიგი ყველაზე გამოჩენილი ვირტუოზი მევიოლინეების რეპერტუარში და ძირითადად ემსახურებოდა ბრამსის სახელის პოპულარიზაციას მასებში.

ვიკიპედიიდან, უფასო ენციკლოპედიიდან

ბრაჰმსი (ბრამსი) იოჰანესი (დ. 7 მაისი, 1833, ჰამბურგი - გ. 3 აპრილი, 1897, ვენა), გერმანელი კომპოზიტორი. 1862 წლიდან ცხოვრობდა ვენაში. გამოდიოდა როგორც პიანისტი და დირიჟორი. ბრამსის სიმფონიზმი გამოირჩევა ვენის კლასიკური ტრადიციებისა და რომანტიული გამოსახულების ორგანული კომბინაციით. 4 სიმფონია, უვერტიურა, კონცერტები ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის, „გერმანული რეკვიემი“ (1868), კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები, საფორტეპიანო კომპოზიციები („უნგრული ცეკვები“, 4 ბლოკნოტი, 1869-1880 წწ.), გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, სიმღერები.

პირველი გამოცდილება

დაიბადა მუსიკოსის - საყვირის და კონტრაბასტის ოჯახში. 7 წლის ასაკში დაიწყო ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა; 13 წლიდან სწავლობდა თეორიისა და კომპოზიციის გაკვეთილებს ცნობილი ჰამბურგელი მუსიკოსის ედუარდ მარკსენისგან (1806-1887). მან მიიღო თავისი პირველი კომპოზიტორული გამოცდილება მსუბუქი მუსიკის ორკესტრისთვის ბოშათა და უნგრული მელოდიების არანჟირებით, რომელშიც მამამისი უკრავდა. 1853 წელს ცნობილ უნგრელ მევიოლინე ედე რემენისთან (1828-1898) ერთად მოაწყო საკონცერტო ტური გერმანიის ქალაქებში. ჰანოვერში ბრამსმა გაიცნო კიდევ ერთი გამოჩენილი უნგრელი მევიოლინე ჯ.იოახიმ, ვაიმარში - ფ.ლისტთან, დიუსელდორფში - ერთად. ამ უკანასკნელმა პრესაში მაღალი შეფასება მიიღო პიანისტის ბრამსის დამსახურებაზე. თავისი დღეების ბოლომდე ბრამსი ქედს სცემდა შუმანის პიროვნებას და მოღვაწეობას და მისი ახალგაზრდული სიყვარული კლარა შუმანის მიმართ (რომელიც მასზე 14 წლით უფროსი იყო) გადაიზარდა პლატონურ თაყვანისცემაში.

ლაიფციგის სკოლის გავლენით

1857 წელს, დიუსელდორფში კ.შუმანის გვერდით გატარებული რამდენიმე წლის შემდეგ, ბრამსმა დაიკავა სასამართლო მუსიკოსის პოსტი დეტმოლდში (ის იყო ისტორიაში უკანასკნელი გამოჩენილი კომპოზიტორი, რომელიც სასამართლოს სამსახურში იყო). 1859 წელს იგი დაბრუნდა ჰამბურგში, როგორც ქალთა გუნდის დირექტორი. იმ დროისთვის ბრამსი უკვე ფართოდ იყო ცნობილი როგორც პიანისტი, მაგრამ მისი კომპოზიტორის შემოქმედება ჯერ კიდევ ჩრდილში იყო. ბრამსის მუსიკა ბევრმა თანამედროვემ აღიქვა, როგორც ზედმეტად ტრადიციული, კონსერვატიულ გემოვნებაზე ორიენტირებული. ყრმობიდან ბრამსი ხელმძღვანელობდა ეგრეთ წოდებულ ლაიფციგის სკოლას - შედარებით ზომიერი მიმართულება ქ. გერმანული რომანტიზმი, წარმოდგენილი ძირითადად სახელებითა და შუმანით. 1850-იანი წლების მეორე ნახევრისთვის მან მეტწილად დაკარგა "პროგრესული" მუსიკოსების სიმპათია, რომელთა ბანერზე ლისტისა და ვაგნერის სახელები იყო დატანილი. მიუხედავად ამისა, ახალგაზრდა ბრამსის ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა ორი ლაღი საორკესტრო სერენადები თხზ. 11 და 16 (შედგენილია როგორც სასამართლო მოვალეობების ნაწილი დეტმოლდში, 1858-59), პირველი საფორტეპიანო კონცერტი თხზ. 15 (1856-58), საფორტეპიანო ვარიაციები თემაზე თხზ. 24 (1861) და პირველი ორი საფორტეპიანო კვარტეტი თხზ. 25 და 26 (1861-1862, პირველი საცეკვაო ფინალი უნგრული სულისკვეთებით), მოუტანა მას აღიარება როგორც მუსიკოსებში, ასევე ფართო საზოგადოებაში.

ვენის პერიოდი

1863 წელს ბრამსი ხელმძღვანელობდა ვენის სიმღერის აკადემიას (Singakademie). მომდევნო წლებში იგი მოქმედებდა როგორც საგუნდო დირიჟორი და როგორც პიანისტი, გასტროლები იყო ცენტრალური და ქვეყნებში. ჩრდილოეთ ევროპა, ასწავლიდა. 1864 წელს ის შეხვდა ვაგნერს, რომელიც თავდაპირველად ბრამსს თანაგრძნობით ეპყრობოდა. თუმცა, მალე ბრამსსა და ვაგნერს შორის ურთიერთობა რადიკალურად შეიცვალა, რამაც გამოიწვია მწარე საგაზეთო ომი "ვაგნერიანებსა" და "ბრაჰმასებს" (ან, როგორც ხუმრობით უწოდებენ "ბრაჰმანებს") შორის, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გავლენიანი ვენელი კრიტიკოსი. ბრამსის მეგობარი, ე.ჰანსლიკი. ამ „პარტიებს“ შორის დაპირისპირებამ მნიშვნელოვნად იმოქმედა ატმოსფეროზე მუსიკალური ცხოვრებაგერმანია და ავსტრია 1860-80 წწ

1868 წელს ბრამსი საბოლოოდ დასახლდა ვენაში. მისი ბოლო ოფიციალური თანამდებობა იყო მუსიკის მეგობართა საზოგადოების სამხატვრო ხელმძღვანელი (1872-73). მონუმენტური "გერმანული რეკვიემი" სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის თხზ. 45 მარტინ ლუთერის გერმანული ბიბლიის ტექსტებზე (1868) და სანახაობრივი საორკესტრო ვარიაციები თემაზე ჰაიდნ ოპ. 56ა (1873 წ.) მოიყვანა მსოფლიო პოპულარობა. უმაღლესი შემოქმედებითი მოღვაწეობის პერიოდი ბრამსთან გაგრძელდა 1890 წლამდე. ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდა მისი ცენტრალური ნაწარმოებები: ოთხივე სიმფონია (No. 1 თხზ. 68, No. 2 თხზ. 73, No. 3 თხზ. 90, No. 4. თხზ. 98), კონცერტები, მათ შორის კაშკაშა "ექსტროვერტული" სავიოლინო კონცერტი ოპ. 77 (1878), მიძღვნილი იოახიმეს (აქედან გამომდინარე, უნგრული ინტონაციები კონცერტის ფინალში) და მონუმენტური ოთხმომენტიანი მეორე საფორტეპიანო თხზ. 83 (1881), სამივე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (No 1 თხზ. 78, No. 2 თხზ. 100, No. 3 თხზ. 108), მეორე ჩელოს სონატა თხზ. 99 (1886), საუკეთესო სიმღერები ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, მათ შორის Feldeinsamkeit ("მარტოობა მინდორში") თხზ. 86 (დაახლოებით 1881 წ.), Wie Melodien zieht es mir და Immer leiser wird mein Schlummer თხზ. 105 (1886-8) და სხვ. 1880-იანი წლების დასაწყისში ბრამსი დაუმეგობრდა. გამოჩენილი პიანისტიდა დირიჟორი ჰანს ფონ ბულოვი (1830-1894), რომელიც იმ დროს ხელმძღვანელობდა მაინინგენის სასამართლო ორკესტრს. ამ ორკესტრის - ერთ-ერთი საუკეთესო ევროპაში - შესრულდა, კერძოდ, მეოთხე სიმფონიის პრემიერა (1885 წ.). ბრამსი ზაფხულის თვეებს ხშირად ატარებდა კურორტ ბად იშლში, მუშაობდა ძირითადად დიდ კამერულ ინსტრუმენტულ ანსამბლებზე - ტრიო, კვარტეტები, კვინტეტები და ა.შ.

გვიანი ბრამსი

1890 წელს ბრამსმა გადაწყვიტა უარი ეთქვა მუსიკის კომპოზიტორზე, მაგრამ მალევე მიატოვა თავისი განზრახვა. 1891-94 წლებში მან დაწერა ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსთვის. 114, კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებიანი თხზ. 115 და ორი სონატა კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 120 (ყველაფერი მაინინგენის კლარნეტისტ რიჩარდ მულფელდისთვის, 1856-1907 წწ.), ისევე როგორც რიგი ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. მისი კარიერა 1896 წელს დასრულდა ბასის და ფორტეპიანოს ვოკალური ციკლით, ოპ. 121 „ოთხი მკაცრი მელოდია“ ბიბლიურ ტექსტებზე და საგუნდო პრელუდიების წიგნი ორგანისთვის თხზ. 122. გვიანდელი ბრამსის მრავალი გვერდი გამსჭვალულია ღრმა რელიგიური გრძნობით. ბრამსი კიბოთი გარდაიცვალა კ.შუმანის გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ.

კომპოზიტორის ინოვაცია

როგორც ლაიფციგის სკოლის მიმდევარი, ბრამსი დარჩა "აბსოლუტური", არაპროგრამული მუსიკის ტრადიციული ფორმების ერთგული, მაგრამ ბრამსის გარეგანი ტრადიციონალიზმი დიდწილად მატყუარაა. მისი ოთხივე სიმფონია მიჰყვება ოთხნაწილიან სქემას, რომელიც დამკვიდრდა ვენის კლასიციზმის დროიდან, მაგრამ ციკლის დრამატურგია მის მიერ ყოველთვის ორიგინალურად და ახლებურადაა რეალიზებული. ოთხივე სიმფონიისთვის საერთოა ფინალის სემანტიკური წონის მატება, რომელიც ამ მხრივ კონკურენციას უწევს პირველ ნაწილს (რაც, ზოგადად, არ არის დამახასიათებელი პრებრამსის „აბსოლუტური“ სიმფონიზმისთვის და წინასწარმეტყველებს „ფინალის“ ტიპს. სიმფონია“ ჰ. მალერისთვის დამახასიათებელი). ბრამსის კამერულ-ანსამბლური მუსიკა ასევე გამოირჩევა დრამატული გადაწყვეტილებების უზარმაზარი მრავალფეროვნებით - მიუხედავად იმისა, რომ მისი ყველა მრავალრიცხოვანი სონატა, ტრიო, კვარტეტი, კვინტეტი და სექსტეტი ასევე გარეგნულად არ გადაუხვევს ტრადიციულ ოთხ ან სამნაწილიან სქემებს. . ბრამსი აწია ახალი დონევარიაციის ტექნიკა. მისთვის ეს არ არის მხოლოდ დიდი ფორმების აგების მეთოდი (როგორც ჰენდელის, პაგანინის, ჰაიდნის ან თემების ვარიაციის ციკლებში. ცალკეული ნაწილებიზოგიერთი ციკლური ნაწარმოები, მათ შორის მეოთხე სიმფონიის ბოლო პასაკალია, მესამე სიმებიანი კვარტეტის ფინალი, მეორე სონატა კლარნეტისა და ფორტეპიანოსათვის და ა.შ.), მაგრამ ასევე მოტივებთან მუშაობის მთავარი გზა, რაც შესაძლებელს ხდის თემატური განვითარების ყველაზე მაღალი ინტენსივობა შედარებით მცირე სივრცეებშიც კი (ამ მხრივ, ბრამსი იყო მოგვიანებითის ერთგული მიმდევარი). მოტივური მუშაობის ბრაჰმსიანურმა ტექნიკამ დიდი გავლენა მოახდინა ა. შენბერგზე და მის სტუდენტებზე - ახალი კომპოზიტორებზე. ვენის სკოლა. ბრამსის ინოვაცია აშკარად გამოიხატა რიტმის სფეროში, რომელიც მის შემოქმედებაში უჩვეულოდ თავისუფალი და აქტიურია ხშირი და მრავალფეროვანი სინკოპაციების გამო.

ბრამსი თანაბრად თავდაჯერებულად გრძნობდა თავს "მეცნიერული", ინტელექტუალური მუსიკის სფეროში, ასევე პოპულარული, "მსუბუქი" მუსიკის სფეროში, როგორც ამას დამაჯერებლად მოწმობს მისი "ბოშათა სიმღერები", "ვალსი - სასიყვარულო სიმღერები" და განსაკუთრებით "უნგრეთის ცეკვები". რომ.რომლებიც განაგრძობენ ჩვენს დროში პირველი კლასის გასართობი მუსიკის ფუნქციის შესრულებას.

მასშტაბი შემოქმედებითი პიროვნებაბრამსს ხშირად ადარებენ დანარჩენ ორ „დიდ B-ს“. გერმანული მუსიკა, ბახი და ბეთჰოვენი. თუნდაც ეს შედარება გარკვეულწილად გადაჭარბებული იყოს, ის გამართლებულია იმ გაგებით, რომ ბრამსის შემოქმედება, ბეთჰოვენის ნაწარმოების მსგავსად, კულმინაციას და სინთეზს აღნიშნავს. მთელი ეპოქამუსიკის ისტორიაში.