აკომპანისტის საქმიანობის შემოქმედებითი და პედაგოგიური ასპექტები. დომრას, ბალალაიკის კლასში აკომპანისტის მუშაობის პედაგოგიური მახასიათებლები

ყაზახეთის რესპუბლიკის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

დასავლეთ ყაზახეთის განათლების რეგიონალური დეპარტამენტი

« მუსიკალური კოლეჯიკურმანგაზის სახელობის

მეთოდური

მოხსენება

თემაზე:

„კრეატიული და პედაგოგიური ასპექტებიაკომპანისტის საქმიანობა"

დასრულებული: მასწავლებელი

რაიმკულოვი ს.ა.

ურალსკი, 2012 წ

აკომპანისტის საქმიანობის შემოქმედებითი და პედაგოგიური ასპექტები.

ტერმინები „აკომპანისტი“ და „აკომპანისტი“ არ არის იდენტური, თუმცა პრაქტიკაში და ლიტერატურაში ისინი ხშირად სინონიმებად გამოიყენება. აკომპანისტი (ფრანგული "akkompagner"-დან - თანხლება) - მუსიკოსი, რომელიც ასრულებს როლს.

სცენაზე სოლისტის (სოლისტების) თანხლებით. მელოდიას ახლავს რიტმი და

ჰარმონია, თანხლება გულისხმობს რიტმულ და ჰარმონიულ მხარდაჭერას.

აქედან ირკვევა, თუ რა უზარმაზარი ტვირთი აწევს მხრებს თანმხლებ პირს. მან უნდა გაუმკლავდეს ამას, რათა მიაღწიოს ყველას მხატვრულ ერთობას

შესრულებული სამუშაოს კომპონენტები.

კონცერტმაისტერი - "პიანისტი, რომელიც ეხმარება ვოკალისტებს, ინსტრუმენტალისტებს, ბალეტის მოცეკვავეებს ნაწილების სწავლაში და თან ახლავს მათ რეპეტიციებსა და კონცერტებზე"

(24, გვ. 270). აკომპანისტ-პიანისტის საქმიანობა, როგორც წესი, გულისხმობს მხოლოდ საკონცერტო მუშაობას, ხოლო აკომპანისტის ცნება უფრო მეტს მოიცავს: მათი ნაწილების სწავლას სოლისტებთან, შესრულების ხარისხის კონტროლის უნარს, შესრულების სპეციფიკის ცოდნას და სირთულეების მიზეზებს. შესრულება, უნარი შესთავაზოს სწორი გზა ამ ან სხვა ნაკლოვანებების გამოსასწორებლად. ამრიგად, აკომპანისტის საქმიანობა აერთიანებს შემოქმედებით, პედაგოგიურ და ფსიქოლოგიურ ფუნქციებს და ძნელია მათი ერთმანეთისგან გამიჯვნა საგანმანათლებლო, საკონცერტო და საკონკურსო სიტუაციებში.

თუ ისტორიას მივმართავთ ეს საკითხი, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ბევრი

ათწლეულების განმავლობაში, კონცეფცია "აკომპანისტი" გულისხმობდა მუსიკოსს, რომელიც ხელმძღვანელობდა

ორკესტრი, შემდეგ ინსტრუმენტების ჯგუფი ორკესტრში. კონცერტმაისტერი როგორც

ცალკე ხედიწარმოდგენა გამოჩნდა მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც

დიდი რაოდენობით რომანტიკული კამერული ინსტრუმენტული და სიმღერა-

რომანტიკული ლექსები მოითხოვდა განსაკუთრებულ უნარს სოლისტის თანხლებისთვის. ამას ასევე შეუწყო ხელი საკონცერტო დარბაზების რაოდენობის გაფართოებამ, ოპერის თეატრები, მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები. იმ დროს აკომპანისტები, როგორც წესი, იყვნენ „ზოგადი პროფილის“ და იცოდნენ ბევრი რამის გაკეთება: ისინი უკრავდნენ საგუნდო და სიმფონიურ პარტიტურებს მხედველობიდან, კითხულობდნენ სხვადასხვა კლავიშებში, ანაწილებდნენ ფორტეპიანოს პარტიებს ნებისმიერ ინტერვალში და ა.

რა თვისებები და უნარები უნდა ჰქონდეს პიანისტს, რომ იყოს კარგი კომპანისტი? პირველ რიგში კარგად უნდა ფლობდეს ფორტეპიანოს – ტექნიკურადაც და მუსიკალურად. ცუდი პიანისტი ვერასოდეს გახდება კარგი კომპანისტი, ისევე როგორც ნებისმიერი კარგი არაპიანისტი მიაღწევს დიდ შედეგებს აკომპანიმენტში, სანამ არ დაეუფლება ანსამბლის ურთიერთობის კანონებს, არ გამოიმუშავებს მგრძნობელობას პარტნიორის მიმართ, არ იგრძნობს განუყოფლობას და ურთიერთქმედებას ნაწილს შორის. სოლისტი და აკომპანიმენტის ნაწილი.

მუსიკის შემოქმედების აკომპანისტური სფერო მოიცავს როგორც პიანისტური უნარების მთელი არსენალის დაუფლებას, ასევე ბევრ დამატებით უნარს, როგორიცაა: პარტიტურის ორგანიზების უნარი, „ვერტიკალის აშენება“, სოლო ხმის ინდივიდუალური სილამაზის გამოვლენა, უზრუნველყოს ცოცხალი პულსაცია მუსიკალური ქსოვილი, სადირიჟორო ბადის მიცემა და ა.შ. ამავდროულად, მუსიკოსის საქმიანობის ისეთი ქვაკუთხედი კომპონენტები, როგორიცაა სილამაზის სამსახურისადმი უინტერესობა, სოლო ხმის სახელით თავდავიწყება, პარტიტურის ანიმაციის სახელით გამოიხატება განსაკუთრებით. ძალა კომპანიონისტის ხელოვნებაში.

კარგ კომპანისტს უნდა ჰქონდეს ზოგადი მუსიკალური ნიჭი,

მუსიკის კარგი ყური, ფანტაზია, ნაწარმოების ფიგურული არსის და ფორმის აღების უნარი, მხატვრულობა, ავტორის განზრახვის ფიგურალურად, შთაგონებით განსახიერების უნარი საკონცერტო წარმოდგენაში. თანმხლებმა უნდა ისწავლოს მუსიკალური ტექსტის სწრაფად დაუფლება, დაფაროს რთული სამსტრიქონი და მრავალსტრიქონი პარტიტურა და დაუყოვნებლივ განასხვავოს არსებითი ნაკლებად მნიშვნელოვანისგან.

ჩამოვთვალოთ რა ცოდნა და უნარებისაჭირო

თანმხლები პროფესიული საქმიანობის დასაწყებად:

სირთულის, ნოტებში ჩასმული ბგერების მნიშვნელობის გაგება, მათი როლი მთლიანობის აგებაში, აკომპანიმენტის დაკვრა, სოლისტის ნაწილის დანახვა და ნათლად წარმოდგენა, მისი ინტერპრეტაციის ინდივიდუალური ორიგინალურობის წინასწარ აღქმა და ყველაფერი.

მისი ყველაზე ნათელი გამოხატვის ხელშეწყობა საშემსრულებლო საშუალებებით;

ანსამბლში სათამაშო უნარების ფლობა;

საშუალო სირთულის ტექსტის კვარტში გადატანის უნარი,

რა არის სასარგებლო, რა არის საჭირო ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას, ასევე რისთვის

ვოკალისტებთან მუშაობა;

ორკესტრის წესების ცოდნა; ინსტრუმენტებზე დაკვრის მახასიათებლები

სიმფონიური და ხალხური ორკესტრი, კლავიშების ცოდნა „წინა“ – რათა

სწორად დააკავშიროთ ფორტეპიანოს ხმა ამ ინსტრუმენტების სხვადასხვა შტრიხებთან და ტემბრებთან; ტემბრის მოსმენის არსებობა; სხვადასხვა კომპოზიტორის მიერ კლავიერებზე (კონცერტები, ოპერები, კანტატები) დაკვრის უნარი თითოეული ეპოქის და თითოეული სტილის ინსტრუმენტაციის მოთხოვნების შესაბამისად; კომპოზიტორის განზრახვის დარღვევის გარეშე ფორტეპიანოს ტექსტურის არასასიამოვნო ეპიზოდების გადატანის უნარი კლავიშებში;

დირიჟორის ძირითადი ჟესტებისა და ტექნიკის ცოდნა;

ვოკალის საფუძვლების ცოდნა: ხმობა, სუნთქვა, არტიკულაცია,

ნიუანსები; იყავით განსაკუთრებით მგრძნობიარე, რათა შეძლოთ სოლისტის სწრაფად წახალისება

სიტყვების კომპენსირება, სადაც საჭიროა, ტემპი, განწყობა, ხასიათი და შიგ

საჭიროების შემთხვევაში - ჩუმად ითამაშეთ მელოდიის გასწვრივ;

· ამისთვის წარმატებული სამუშაოვოკალისტებთან ერთად, თქვენ უნდა იცოდეთ ფონეტიკის საფუძვლები

იტალიური, სასურველია ასევე გერმანული, ფრანგული, ენები, ანუ იცოდე

ამ ენებში სიტყვების გამოთქმის ძირითადი წესები, პირველ რიგში -

სიტყვების დაბოლოებები, ფრაზების მეტყველების ინტონაციის თავისებურებები;

ცოდნა ფოლკლორი, ძირითადი რიტუალები, ასევე თამაშის ტექნიკა

ხალხური საკრავები - დომბრა; კობიზე;

მელოდიის და აკომპანიმენტის „გადასვლისას“ აღების უნარი; უნარები

იმპროვიზაცია, ანუ უმარტივესი სტილისტების დაკვრის უნარი ცნობილი კომპოზიტორების თემებზე, მომზადების გარეშე, ტექსტურაში მოცემული თემის შემუშავება, მოცემული თემის მარტივი ტექსტურის ყურით შერჩევის ჰარმონია.

მუსიკალური კულტურის, სახვითი ხელოვნების ისტორიის ცოდნა და

ლიტერატურა, რათა სწორად აისახოს ნაწარმოებების სტილი და ფიგურული სტრუქტურა.

კომპანისტს სჭირდება დიდი მუსიკალური რეპერტუარის დაგროვება, რათა შეიგრძნოს სხვადასხვა სტილის მუსიკა. ნებისმიერი კომპოზიტორის სტილს შიგნიდან რომ დაეუფლო, მისი ბევრი ნაწარმოები ზედიზედ უნდა ითამაშო. კარგი კომპანისტი დიდ ინტერესს იჩენს ახალი, უცნობი მუსიკის შესწავლის, გარკვეული ნაწარმოებების ნოტების გაცნობის, ჩანაწერების და კონცერტების მოსმენისადმი. თანმხლებმა არ უნდა გამოტოვოს შესაძლებლობა, პრაქტიკულად დაუკავშირდეს საშემსრულებლო ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრს, შეეცადოს გააფართოვოს თავისი გამოცდილება და გაიგოს თითოეული ტიპის შესრულების მახასიათებლები. არანაირი გამოცდილება არ დაიკარგება; მაშინაც კი, თუ შემდგომში განისაზღვრა აკომპანისტური საქმიანობის ვიწრო სფერო, არჩეულ ზონაში ყოველთვის იქნება გარკვეულწილად სხვა ჟანრის ელემენტები.

აკომპანისტის შესრულების სპეციფიკა იმაშიც მდგომარეობს, რომ მან აზრი და სიამოვნება უნდა ჰპოვოს არა სოლისტმა, არამედ მუსიკალური მოქმედების ერთ-ერთმა მონაწილემ, უფრო მეტიც, მეორეხარისხოვანმა მონაწილემ. პიანისტ-სოლისტს ეძლევა სრული თავისუფლება გამოავლინოს თავისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა.

კონცერტმაისტერს კი, თავის მხრივ, მუსიკის თავისი ხედვა სოლისტის საშემსრულებლო სტილს უნდა მოერგოს. ეს კიდევ უფრო რთულია, მაგრამ ამავდროულად აუცილებელია თქვენი ინდივიდუალური გარეგნობის შენარჩუნება.

აკომპანისტის საქმიანობის მთელი მრავალფეროვნებით, შემოქმედებითი ასპექტები წინა პლანზეა. კრეატიულობა არის შემოქმედება, რაღაც ახლის აღმოჩენა, მატერიალური და სულიერი ფასეულობების წყარო. კრეატიულობა არის ჯერ კიდევ უცნობის აქტიური ძიება, ჩვენი ცოდნის გაღრმავება, ადამიანს ახლებურად აღქმის შესაძლებლობა. სამყაროდა თავად. აუცილებელი პირობააკომპანისტის შემოქმედებითი პროცესი არის იდეის არსებობა და მისი განხორციელება. იდეის რეალიზება ორგანულად არის დაკავშირებული აქტიურ ძიებასთან, რაც გამოიხატება მუსიკალურ ტექსტში ჩადებული ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაში, კორექტირებასა და გარკვევაში. მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში საინტერესო ამოცანების დასადგენად, თანმხლებ პირს, როგორც წესი, არ აქვს საკმარისი ცოდნა მხოლოდ თავის საგანში.

საჭიროა ღრმა ცოდნა მუსიკალურ-თეორიული ციკლის დისციპლინებში (ჰარმონია, ფორმის ანალიზი, მრავალხმიანობა). აზროვნების მრავალფეროვნება და მოქნილობა, საგნის სხვადასხვა გზით შესწავლის უნარი, ფართო ინფორმირებულობა ცოდნის დაკავშირებულ სფეროებში - ეს ყველაფერი დაეხმარება თანმხლებ პირს ხელმისაწვდომი მასალის შემოქმედებითად დამუშავებაში.

თანმხლებ პირს უნდა ჰქონდეს რამდენიმე დადებითი ფსიქოლოგიური თვისებები. ამრიგად, თანმხლებ პირის ყურადღება განსაკუთრებული სახის ყურადღებაა. ის მრავალპლანიანია: ის უნდა გადანაწილდეს არა მხოლოდ ორს შორის ჩემი საკუთარი ხელით, არამედ მიაწერენ სოლისტს - მთავარ გმირს. ყოველ მომენტში მნიშვნელოვანია რას და როგორ აკეთებენ თითები, როგორ გამოიყენება პედალი, სმენის ყურადღებას იკავებს ბგერის წონასწორობა (რაც ანსამბლის მუსიკის შექმნის საფუძველს წარმოადგენს), სოლისტის ხმის ცოდნას; ანსამბლის ყურადღება მიჰყვება მხატვრული კონცეფციის ერთიანობის განსახიერებას. ყურადღების ასეთი დაძაბულობა მოითხოვს ფიზიკურ და გონებრივ ძალის დიდ ხარჯვას.

მობილურობა და რეაქციის სიჩქარე და აქტივობა ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია

თანმხლებ პირის პროფესიული საქმიანობა. ის ვალდებულია თუ

კონცერტზე ან გამოცდაზე სოლისტმა აირია მუსიკალური ტექსტი (რაც ხშირად ხდება სტუდენტების შესრულებაში), დაკვრის შეწყვეტის გარეშე, დროულად აიყვანეთ სოლისტი და უსაფრთხოდ მიიტანეთ ნამუშევარი ბოლომდე. გამოცდილ აკომპანისტს ყოველთვის შეუძლია მოხსნას სოლისტის უკონტროლო მღელვარება და ნერვული დაძაბულობა საესტრადო შესრულების წინ. ამისთვის საუკეთესო საშუალებაა თავად მუსიკა: განსაკუთრებით ექსპრესიული აკომპანიმენტის თამაში, შესრულების გაზრდილი ტონი. შემოქმედებითი შთაგონება გადაეცემა პარტნიორს და ეხმარება მას მოიპოვოს ნდობა, ფსიქოლოგიური და ამის შემდეგ კუნთების თავისუფლება. ნებისყოფა და თვითკონტროლი ის თვისებებია, რომლებიც ასევე აუცილებელია აკომპანისტისა და თანმხლებლისათვის. თუ სცენაზე რაიმე მუსიკალური პრობლემა წარმოიქმნება, მან მტკიცედ უნდა ახსოვდეს, რომ დაუშვებელია შეცდომის შეჩერება ან გამოსწორება, აგრეთვე შეცდომის გამო გაღიზიანების გამოხატვა სახის გამომეტყველებით ან ჟესტებით.

საგანმანათლებლო დაწესებულებაში სოლისტებთან (კერძოდ სტუდენტებთან) მომუშავე აკომპანისტის ფუნქციები ძირითადად პედაგოგიური ხასიათისაა, რადგან ისინი ძირითადად შედგება ახალი საგანმანათლებლო რეპერტუარის სწავლაში სოლისტებთან. აკომპანისტის მუშაობის ეს პედაგოგიური ასპექტი პიანისტისგან მოითხოვს, გარდა აკომპანისტის გამოცდილებისა, უამრავ სპეციფიკურ უნარს და ცოდნას შესაბამისი საშემსრულებლო ხელოვნების სფეროდან, ასევე პედაგოგიურ ინტუიციასა და ტაქტის შესახებ.

მხედველობითი კითხვა და ტრანსპოზიცია

Ერთ - ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტებიაკომპანისტის საქმიანობა არის "ფურცლიდან წაკითხვის" უნარი თავისუფლად. თქვენ ვერ გახდებით პროფესიონალი კომპანისტი, თუ არ გაქვთ ეს უნარი. საგანმანათლებლო პრაქტიკაში ხშირად არის სიტუაციები, როდესაც თანმხლებ პირს არ აქვს დრო მუსიკალური ტექსტის წინასწარი გაცნობისთვის. გარდა ამისა, რეპერტუარის სიმრავლე, რომელიც მიმოქცევაშია სხვადასხვა სპეციალობის სტუდენტებთან მუშაობაში, არ ქმნის პირობებს ტექსტების დასამახსოვრებლად და ისინი ყოველთვის უნდა ითამაშონ ნოტებიდან. პიანისტს მოეთხოვება მუსიკალურ ტექსტში სწრაფად ორიენტირება, მგრძნობელობა და ყურადღება სოლისტის ფრაზების მიმართ, უნარი დაუყონებლივ აღიქვას ნაწარმოების ხასიათი და განწყობა. ფურცლიდან ფორტეპიანომდე თანხლების დაწყებამდე პიანისტმა გონებრივად უნდა დაფაროს მთელი მუსიკალური და ლიტერატურული ტექსტი, წარმოიდგინოს მუსიკის ბუნება და განწყობა, განსაზღვროს მთავარი გასაღები და ტემპი, ყურადღება მიაქციოს ტემპის, ზომის, კლავიშის ცვლილებებს. ავტორის მიერ მითითებული დინამიური გრადაციები, როგორც ფორტეპიანოს ნაწილში და სოლისტურ ნაწილში (გაითვალისწინეთ, რომ ზოგიერთი მინიშნება, მაგალითად, ტენუტო, ზოგჯერ მოცემულია მხოლოდ ვოკალურ ნაწილში და არ აისახება ფორტეპიანოს ნაწილში) . გონებრივი კითხვამასალა მხედველობითი კითხვის უნარების დაუფლების ეფექტური მეთოდია. თუმცა, გონებრივი დაჭერის მომენტი მუსიკალური ტექსტიწინ უსწრებს თამაშს თანხლების პროცესში, ვინაიდან ნოტების კითხვა ყოველთვის წინ უსწრებს მათ შესრულებას.

სინამდვილეში, ახლახან წაკითხული ტექსტის განსახიერება ხდება, თითქოს, მეხსიერებიდან, რადგან ყურადღება ყოველთვის უნდა იყოს ორიენტირებული იმაზე, რაც შემდეგშია. შემთხვევითი არ არის, რომ გამოცდილი აკომპანისტი გვერდს ერთი-ორ ზომით აბრუნებს, სანამ ბოლომდე გათამაშდება. ფურცლიდან ნოტების კითხვისას შემსრულებელი ისე კარგად უნდა იყოს ორიენტირებული კლავიატურაზე, რომ ხშირად არ სჭირდებოდეს

შეხედე მას და მას შეეძლო მთელი თავისი მაყურებლის ყურადღების მობილიზება უწყვეტ ცნობიერებაზე წასაკითხი ტექსტი. ამ შემთხვევაში განსაკუთრებით გასათვალისწინებელია ბასის ხაზის ზუსტი დაფარვის მნიშვნელობა, რადგან არასწორად აღებულ ბასს, რომელიც ამახინჯებს ხმის საფუძველს და ანადგურებს ტონალობას, შეუძლია დეზორიენტაცია და უბრალოდ ჩამოაგდოს სოლისტი.

მომღერალთან ან სოლისტთან ანსამბლში ფურცლის აკომპანიმენტის წაკითხვისას -

ინსტრუმენტალისტი მკაცრად კრძალავს ნებისმიერ გაჩერებას და შესწორებას, რადგან ეს მყისიერად არღვევს ანსამბლს და აიძულებს სოლისტს შეჩერდეს.

თანმხლებმა მუდმივად უნდა ივარჯიშოს მხედველობით კითხვაში, რათა

ამ უნარების ავტომატიზმამდე მიყვანა. თუმცა, მხედველობითი კითხვა არ არის

ნაწარმოების ანალიზის იდენტურია, რადგან ის სრულიად მხატვრულს ნიშნავს

შესრულება დაუყოვნებლივ, მომზადების გარეშე. ფურცლიდან კითხვის უნარების დაუფლება ასოცირდება

არა მხოლოდ შინაგანი სმენის, არამედ მუსიკალური ცნობიერების განვითარებით,

ანალიტიკური შესაძლებლობები. მნიშვნელოვანია მხატვრული მნიშვნელობის სწრაფად გაგება

მუშაობს, დაიჭიროს თავისი შინაარსით ყველაზე დამახასიათებელი, მუსიკალური გამოსახულების გამჟღავნების შიდა ხაზი; კარგად უნდა იცოდე

მუსიკალური ფორმაკომპოზიციის ჰარმონიული და მეტრრითმული სტრუქტურა,

ნებისმიერ მასალაში შეძლოს ძირითადის მეორადისაგან გამოყოფა. მერე

დიდი ხმის კომპლექსები, ისევე როგორც კითხვის პროცესი

სიტყვიერი ტექსტი. ძნელია იმ პიანისტისთვის, რომელიც კრუნჩხვით ეკიდება ყველა ნოტს და უიმედოდ ცდილობს რთული კომპოზიციის მთელი ტექსტურის დაკვრას.

წარმატების გადამწყვეტი პირობა არის ფორტეპიანოს დაშლის უნარი

ტექსტურა, რომელიც ტოვებს ფორტეპიანოს ნაწილის მხოლოდ ყველაზე მინიმალურ საფუძველს, რათა სწრაფად და ნათლად წარმოვიდგინოთ ნაწარმოების ძირითადი ცვლილებები - ხასიათი, ტემპი, ტონალობა, დინამიკა, ტექსტურა და ა.შ.

ახალი მუსიკალური ტექსტის წაკითხვის ინტეგრირებული მიდგომით, მთავარი ამოცანაა ტექსტის სწორი დაყოფა ბგერების კომპლექსებად,

ერთობლივად ქმნიან მნიშვნელოვან კომბინაციას. ასეთი კონიუგირებული ბგერების ერთჯერადი დაფარვა იწვევს სმენის წარმოდგენას, რომელიც ფიქსირდება მუსიკალური მეხსიერება. მეხსიერებაში სმენითი წარმოდგენების დაგროვება კიდევ უფრო აჩქარებს მხედველობითი კითხვის პროცესს. ტიპიური შეერთების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ფორმაა ბგერების შეერთება ჰარმონიულ გეგმაში და ჰარმონიული კომპლექსების ერთმანეთთან შეერთება.

დაკვრის დაწყებისას აკომპანისტმა ცოტა წინ უნდა გაიხედოს და მოისმინოს, სულ მცირე, 1-2 საზომი, რათა რეალური ხმა მიჰყვეს მუსიკალური ტექსტის ვიზუალურ და შიდა აუდიტორულ აღქმას. მიზანშეწონილია გამოიყენოთ ტექსტში მითითებული პაუზები და ფრაზების გამეორება შემდგომში მომზადებისთვის. მხედველობის შესრულება ყოველთვის აჩვენებს ნაწარმოების „შინაგანი ყურის“ მოსმენის ხარისხს.

ყოველივე ზემოთქმული შეიძლება მიეწეროს ფურცლიდან, როგორც ასეთი, თამაშის უნარს. მაგრამ

თანმხლები ფურცლიდან კითხვისას კომპანიონისტის დავალებებსაც აქვს საკუთარი

სპეციფიკური მახასიათებლები, სოლისტის არსებობის გათვალისწინებით. თანმხლებმა სწრაფად და ზუსტად უნდა დაუჭიროს მხარი სოლისტს მის განზრახვებში, შექმნას მასთან ნაწარმოების ერთიანი საშემსრულებლო კონცეფცია, მხარი დაუჭიროს მას კულმინაციაში, მაგრამ ამავე დროს, საჭიროების შემთხვევაში, იყოს მისთვის შეუმჩნეველი და ყოველთვის მგრძნობიარე ასისტენტი.

ამ უნარების გამომუშავება შესაძლებელია განვითარებული გრძნობარიტმი და რიტმული პულსაციის განცდა, იგივე ანსამბლის ყველა წევრისთვის. ამავდროულად, შემსრულებელთა (ორკესტრი, გუნდი) რაოდენობის მატებასთან ერთად, პიანისტი ხდება

ანსამბლის ორგანიზატორი, რომელიც იღებს დირიჟორის ფუნქციებს.

თანმხლებ პირს, გარდა მხედველობითი კითხვისა, აბსოლუტურად სჭირდება

მუსიკის სხვა კლავიშზე გადატანის შესაძლებლობა. ტრანსპოზის უნარი ერთ-ერთი შეუცვლელი პირობაა, რომელიც განსაზღვრავს მის პროფესიულ ვარგისიანობას. ვოკალის ან საგუნდო კლასში, აკომპანიმენტს ხშირად შეიძლება სთხოვონ აკომპანიმენტის დაკვრა სხვა კლავიშით, ვიდრე დაბეჭდილი ნოტები. ეს განპირობებულია ხმების ტესტიტური შესაძლებლობებით, ასევე ვოკალური აპარატის მდგომარეობით ამ მომენტში. ტრანსპორტში წარმატებული აკომპანიმენტისთვის პიანისტმა კარგად უნდა აითვისოს ჰარმონიის კურსი და ჰქონდეს უნარები, შეასრულოს ფორტეპიანოზე ჰარმონიული თანმიმდევრობები სხვადასხვა კლავიშებით. ასევე აუცილებელია დიატონური თითების ფორმულების პრაქტიკული ცოდნა და ქრომატული სასწორები, არპეჯიო, აკორდები. სწორი ტრანსპოზიციის მთავარი პირობაა ნაწარმოების გონებრივი რეპროდუქცია ახალ კლავიშში. ნახევარტონით ტრანსპოზიციის შემთხვევაში, რომელიც შეადგენს გაზრდილი პრიმის ინტერვალს (მაგალითად, C მინორიდან C მკვეთრ მინორამდე), საკმარისია გონებრივად ჩავდოთ სხვა ძირითადი ნიშნებიდა გააკეთეთ შემთხვევითი სიმბოლოების ჩანაცვლება შესრულების პროცესში.

ტრანსპოზიცია მცირე წამის ინტერვალით ზოგიერთ შემთხვევაში შეიძლება წარმოვიდგინოთ, როგორც გადასვლა კლავიშზე, რომელიც შერეულია გაზრდილი პრიმათი (მაგალითად, გადასვლა დო მაჟორიდან რე მაჟორზე, რომელსაც პიანისტი თვლის, როგორც დო მკვეთრი მაჟორი). მეორე ინტერვალით გადატანა უფრო რთულია, რადგან წაკითხული ნოტების აღნიშვნა არ შეესაბამება მათ რეალურ ხმას კლავიატურაზე. ამ ვითარებაში გადამწყვეტ როლს იძენს ტრანსპონირებული ნაწარმოების შინაგანი მოსმენა, ყველა მოდულაციისა და გადახრის მკაფიო ცნობიერება, ფუნქციური ცვლილებები, აკორდების სტრუქტურა და მათი მდებარეობა, ინტერვალური ურთიერთობები და ურთიერთობები, როგორც ჰორიზონტალურად, ისე ვერტიკალურად.

ფურცლიდან გადატანის პროცესში არ არის დრო, რომ გონებრივად გადათარგმნოთ თითოეული ბგერა დაბალი ან მაღალი ტონით. მაშასადამე, აკომპანისტის უნარი მყისიერად განსაზღვროს აკორდის ტიპი (ტრიადა, მეექვსე აკორდი, მიმოქცევაში მეშვიდე აკორდი და ა. მნიშვნელობა.

ტრანსპოზიციის უნარებში ტრენინგი ჩვეულებრივ ტარდება შემდეგში

თანმიმდევრობა: ჯერ გაზრდილი პრიმის ინტერვალებით, შემდეგ ზე

ძირითადი და მცირე წამის ინტერვალები, შემდეგ მესამე. ფურცლიდან მეოთხეზე გადატანა ძალიან რთულია და იშვიათად ხდება პრაქტიკაში.

მესამეზე გადატანისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხელშემწყობი ტექნიკა, რომელიც შედგება შემდეგში. თუ თქვენ გადაანაწილებთ მესამედს ზემოთ, მაშინ ტრიპლერის ყველა ნოტი იკითხება ისე, თითქოს ისინი დაწერილი იყოს ბასში, მაგრამ აღნიშვნით "ორი ოქტავი ზემოთ". მესამედში გადატანისას, ბასის კლავიშის ყველა ნოტი იკითხება ისე, თითქოს ისინი დაწერილი იყოს ტრიპლეტში, მაგრამ აღნიშვნით „ორი ოქტავი ქვედა“.

მოსმენისა და იმპროვიზაციის უნარები

აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა გულისხმობს სასურველობას,

და ზოგიერთ შემთხვევაში, ისეთი უნარების ფლობის აუცილებლობა, როგორიცაა მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა ყურით, ელემენტარული იმპროვიზაცია.

შესავალი, მსახიობობა, დასკვნები, ფორტეპიანოს ტექსტურის ვარიაცია

თანხლება ლექსების გამეორებისას და ა.შ. ასეთი უნარები საჭირო იქნება

ვოკალური კლასი, ხალხური და პოპულარული სიმღერების შესწავლისას

არ არის ნოტები სრული ტექსტურით (კლასიკური ვოკალური რეპერტუარი გამორიცხავს იმპროვიზაციის ფართო გამოყენებას). აკომპანისტი, როგორც წესი, მონაწილეობს სკოლის მრავალ კულტურულ და საგანმანათლებლო აქტივობებში, სადაც უნდა ახლდეს არაკლასიკური რეპერტუარის მელოდიები, თეატრალური სცენებისთვის იმპროვიზაციების თამაში. ეს საქმიანობა არის კომპანიონისტის პროფესიული მოვალეობების ნაწილი და ჯდება საგანმანათლებლო დაწესებულების საგანმანათლებლო მუშაობის გეგმაში.

ანსამბლში ინსტრუმენტულ სოლისტებთან ერთად

ინსტრუმენტული სოლისტების აკომპანიმენტს თავისი სპეციფიკა აქვს.

თანმხლებ პირს აქ არ შეუძლია „უმცირესი დეტალების მოსმენის“ გარეშე

სოლისტის ნაწილები, შეესაბამება ფორტეპიანოს ჟღერადობას სოლო ინსტრუმენტის შესაძლებლობებთან და მხატვრული განზრახვასოლისტი". დიახ, ზე

ვიოლინოს თანხლებით, ფორტეპიანოს ხმის სიძლიერე შეიძლება იყოს უფრო დიდი ვიდრე

ალტის ან ჩელოს თანხლებით. ჩასაბერი ინსტრუმენტების თანხლებისას პიანისტმა უნდა გაითვალისწინოს სოლისტის აპარატის შესაძლებლობები, გაითვალისწინოს ფრაზირებისას სუნთქვის მომენტები. ასევე აუცილებელია შენობის სისუფთავის კონტროლი ჩასაბერი ინსტრუმენტიგათბობის გათვალისწინებით. ფორტეპიანოს ხმის სიძლიერე, სიკაშკაშე ანსამბლში საყვირის, ფლეიტის, კლარნეტის მქონე ანსამბლში შეიძლება იყოს უფრო დიდი, ვიდრე ჰობოის, ფაგოტის, საყვირის, ტუბის თანხლებით. ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პიანისტის დახვეწილი სმენითი ორიენტაცია, რადგან სიმებიანი და ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების მობილურობა მნიშვნელოვნად აღემატება ადამიანის ხმის მობილობას.

თანმხლებმა უნდა იცოდეს სხვადასხვა ინსტრუმენტების სოლო ნაწილების აღნიშვნის თავისებურებები - ჰარმონიის აღნიშვნა, სხვადასხვა დარტყმა და ა.შ., ალტისა და ტენორის კლეფები.

ინსტრუმენტალის სრული ტექსტურის წინასწარი გაცნობისთვის

ნაწარმოებები ფორტეპიანოს აკომპანიმენტით, ყველაზე შესაფერისი გზაა

თავდაპირველად უკრავდა სოლო ხმის ნაწილს, თან ახლავს

აკომპანიმენტის ნაწილის ჰარმონიული საფუძვლის გამარტივებული ტექსტურა.

AT ინსტრუმენტული ნამუშევრებიფორტეპიანოზე სოლო ნაწილის ზუსტი რეპროდუცირება ხშირად შეუძლებელია, განსაკუთრებით ვირტუოზულ ნაწარმოებებში. ასეთ შემთხვევებში ფორტეპიანო უნდა იყოს მხოლოდ დამხმარე საშუალება ნაწარმოების წინასწარ დათვალიერებაში, რათა შეიქმნას გონებრივად მკაფიო წარმოდგენა სოლო ინსტრუმენტის ნაწილის ინტონაციური შინაარსის შესახებ. დამოუკიდებელ მუშაობაში პიანისტი ავლენს პასაჟების აგების პრინციპებს, განსაზღვრავს მათ მხარდაჭერას

ჟღერს ჰარმონიულ საფუძველთან მიმართებაში და ამ გზით კარგად

გაეცანით სამუშაოს, რათა შეძლოთ თამაშის დროს

სოლისტი თავის ნაწილს მიჰყვება.

მოდით ვისაუბროთ ვიოლინოს კლასში აკომპანისტის მუშაობის ძირითად მახასიათებლებზე.

კლასში შემსრულებლის მთავარი ამოცანაა დაეხმაროს მოსწავლეს მასწავლებელთან ერთად დაეუფლოს სამუშაოს, მოამზადოს

საკონცერტო წარმოდგენა. როგორც წესი, მოსწავლის ნამუშევარი სპექტაკლზე შედგება

შემდეგი ეტაპები: ანალიზი, ფრაგმენტული შესრულება, ზედიზედ შესრულება

დასაწყისი დასრულება (რეპეტიცია), რომელიც წინ უსწრებს კონცერტს.

აკომპანისტს შეუძლია ჩაერთოს ამ სამუშაოში ანალიზის ეტაპზე

მრავალფეროვანი პრობლემების გადაჭრა.

აკომპანიმენტში არის მინიმუმ ორი წერტილი, რომელთა გათვალისწინებაც

უზრუნველყოფს შესრულების მთლიანობასა და სისრულეს ანსამბლში ნებისმიერთან

პარტნიორი და განსაკუთრებით მევიოლინე. ეს არის ტემპი და დინამიკა.

განისაზღვრება მოსწავლის შესრულების ტემპო-რიტმული მხარის ორიგინალურობა

მის მიერ ინსულტის ახალი ტიპების თანდათანობითი განვითარება, რაც მიმდინარეობასთან ერთად რთულდება

ტექსტურის დრო, საბოლოოდ, მშვილდის განაწილება. ეს ყველაფერი გავლენას ახდენს ხასიათზე.

თანხლებით. ყოველ ჯერზე, როცა მევიოლინე რაღაც ახალს ეუფლება. ინსულტი, რომელიც მას ჯერ არ შეხვედრია, თანმხლები უნდა იყოს მზადყოფნაში.

ვიოლინოს ნაწილში ტექსტური სირთულეები, მაგალითად, ორმაგი ნოტების შესრულება, მნიშვნელოვნად აისახება მოსწავლის ანსამბლზე და თანმხლებ პირზე. როგორც წესი, მათ გახმოვანებას დრო სჭირდება და ტემპი ნელდება. ხდება ისე, რომ სოლისტისთვის სასარგებლოა ტემპის ოდნავ დაჩქარება (თუ რამდენიმე ნოტი დაეცემა ერთ მშვილდზე). ეს ყველაფერი არ შეიძლება არ გაითვალისწინოს პიანისტმა აკომპანიმენტში.

გატეხილი აკორდები არის ვიოლინოს ტექსტურის კიდევ ერთი მაგალითი, რომელიც მოითხოვს აკომპანისტის ყურადღებას. თუ ასეთი აკორდები ენაცვლება პატარა ნოტებს, მაშინ პიანისტი უნდა დაელოდოს, სანამ მოსწავლე აკორდებში ყველაფერს სწორად გაჟღერს, ხოლო ტემპი მნიშვნელოვნად შეანელებს.

თანმხლებმა უნდა იცოდეს განსხვავება სპიკატოზე დაკვრასა და საუტილს შორის (ასევე სტაკატო, მაგრამ უფრო მსუბუქი, მშვილდის შუაში). და არის სტაკატოს დარტყმა, რომელიც გულისხმობს დიდი რაოდენობის ნოტების დაკვრას ერთ მშვილდზე.

თუ სოლისტი არ არის სრულყოფილი, აკომპანისტი შეიძლება შეეცადოს მისი პალატა სუფთა ინტონაციის მეინსტრიმში მიიყვანოს. თუ სიცრუე შემთხვევით წარმოიშვა, მაგრამ სტუდენტმა არ გაიგო, შეგიძლიათ მკვეთრად განასხვავოთ დაკავშირებული ბგერები აკომპანიმენტში, რათა მის ორიენტირებას მოახდინოთ. თუ სიცრუე არ არის ძალიან მკვეთრი, მაგრამ გრძელი, მაშინ, პირიქით, ყველა დუბლიკატი ბგერა უნდა იყოს დამალული თანხლებით და ეს გარკვეულწილად გაამარტივებს არასახარბიელო შთაბეჭდილებას.

დასკვნა

აკომპანისტის საქმიანობა მოიცავს როგორც წმინდა შემოქმედებით (მხატვრულ) ასევე პედაგოგიურ საქმიანობას. მუსიკალური და შემოქმედებითი

ასპექტები ვლინდება ნებისმიერი სპეციალობის სტუდენტების მუშაობაში.

თანმხლების უნარი ღრმად სპეციფიკურია. ეს არ მოითხოვს პიანისტს

არა მხოლოდ დიდი არტისტიზმი, არამედ მრავალმხრივი მუსიკალური და საშემსრულებლო ნიჭი, ანსამბლის ტექნიკის ოსტატობა, სასიმღერო ხელოვნების საფუძვლების ცოდნა, სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის თავისებურებები, ასევე მუსიკის შესანიშნავი ყური, კითხვისა და სხვადასხვა პარტიტურების გადატანის განსაკუთრებული მუსიკალური უნარები, იმპროვიზაციით. არანჟირება ფორტეპიანოზე.

აკომპანისტის საქმიანობა მოითხოვს პიანისტს მრავალმხრივი ცოდნისა და უნარების გამოყენებას ჰარმონიის, სოლფეჯიოს, პოლიფონიის, მუსიკის ისტორიის, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის, ვოკალური და საგუნდო ლიტერატურის, პედაგოგიკის - მათ ურთიერთკავშირში.

აღმზრდელისთვის სპეციალური კლასიკონცერტმაისტერი - მარჯვენა ხელიდა პირველი

ასისტენტი, მუსიკალური თანაშემწე.

სოლისტისთვის (მომღერალი და ინსტრუმენტალისტი) აკომპანისტი მისი მესაიდუმლეა

შემოქმედებითი საქმეები; ის არის ასისტენტი, მეგობარი, მენტორი, მწვრთნელი და მასწავლებელი.

ყველა თანმხლებ პირს არ შეუძლია ჰქონდეს ასეთი როლის უფლება - მას იგებს მყარი ცოდნის ავტორიტეტი, მუდმივი შემოქმედებითი

სიმშვიდე, შეუპოვრობა, პასუხისმგებლობა სასურველის მიღწევაში

მხატვრული შედეგები სოლისტებთან ერთობლივ მუშაობაში, საკუთარ მუსიკალურ გაუმჯობესებაში.

აკომპანისტის სრულფასოვანი პროფესიული საქმიანობა გულისხმობს ფსიქოლოგიური პიროვნული თვისებების კომპლექსის არსებობას, როგორიცაა დიდი ყურადღება და მეხსიერება, მაღალი ეფექტურობა, რეაქციის მობილურობა და მარაგი. მოულოდნელი სიტუაციებიგამძლეობა და ნება, პედაგოგიური ტაქტი და მგრძნობელობა.

აკომპანისტის მუშაობის სპეციფიკა მოითხოვს, რომ ის იყოს განსაკუთრებით მრავალმხრივი, მოძრავი და, საჭიროების შემთხვევაში, შეძლოს სხვადასხვა სპეციალობის სტუდენტებთან მუშაობაზე გადასვლა. თანმხლებმა უნდა საზრდოობდეს განსაკუთრებული, უანგარო სიყვარულიმის სპეციალობას, რომელსაც (იშვიათი გამონაკლისის გარდა) არ მოაქვს გარეგანი წარმატება - აპლოდისმენტები, ყვავილები, პატივი და ტიტულები. ის ყოველთვის რჩება "ჩრდილში", მისი ნამუშევარი იშლება მთელი გუნდის საერთო მუშაობაში. „აკომპანისტი მასწავლებლის მოწოდებაა და

მისი ნამუშევარი თავისი დანიშნულებით ემსგავსება მასწავლებლის მუშაობას.

Კითხვა:ანაზღაურების ახალ სისტემაზე გადასვლასთან დაკავშირებით, რამდენიმე მუნიციპალიტეტმა ბავშვთა ხელოვნების სკოლების მასწავლებელთა საბაზისო განაკვეთები დააკავშირა თანამშრომლის საგანმანათლებლო კვალიფიკაციასა და სწავლების გამოცდილებასთან, სწავლების გამოცდილების გაანგარიშების პროცედურის დაკონკრეტების გარეშე.
რა მარეგულირებელი დოკუმენტებით უნდა იხელმძღვანელოს ამჟამად DSHI თანამშრომლის სწავლების გამოცდილების გაანგარიშებისას, თუ ძირითადი ხელფასის განაკვეთები განისაზღვრება, სხვა საკითხებთან ერთად, სწავლების გამოცდილებიდან გამომდინარე.

პასუხი:თქვენს კითხვაზე პასუხს ნახავთ რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს და რუსეთის ფედერაციის საჯარო განათლებისა და მეცნიერების მუშაკთა პროფკავშირის წერილში 2004 წლის 26 ოქტომბრის No AF-947 „რეკომენდაციები პირობების შესახებ. მუშაკთა ანაზღაურება საგანმანათლებო ინსტიტუტები» (ნაწილი 9).

Კითხვა:სარეზერვო კვირაში დაგეგმილი მეცადინეობებიც და კონსულტაციებიც უნდა ჩატარდეს? არის თუ არა ცალკე გადასახადი საკონსულტაციო საათებისთვის? ნება მომეცით არ დაგეთანხმო, რომ ყველა გამოცდა მაისის ბოლო კვირაში ჩატარდება. მაშინაც კი, თუ წელიწადში ერთი გამოცდა ტარდება და სხვადასხვა კლასის მოსწავლეთა ჯგუფები (ინსტრუმენტების მიხედვით) გაერთიანებულია იმავე დღეს, აუცილებელია 6 დღის განმავლობაში 15 საგამოცდო ღონისძიების ჩატარება (300 კაციანი კონტიგენტით). ყოვლისმომცველ სკოლაში ბავშვების დასწრების და ორი დარბაზის ხელმისაწვდომობის გათვალისწინებით, ეს წარმოუდგენლად გამოიყურება. მინდა შემეძლოს უფრო „მოქნილი“ საგამოცდო განრიგის შემუშავება, მოსახერხებელი როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მასწავლებლებისთვის.

პასუხი:სარეზერვო კვირეულის გამოყენება შესაძლებელია, სხვა საკითხებთან ერთად, როგორც საკონსულტაციო გაკვეთილების კვირა, რომელიც სპეციალურად მასწავლებლებს უხდიან დადგენილზე მეტი. სასწავლო დატვირთვა, ვინაიდან საკონსულტაციო საათების მოცულობა მითითებულია ფედერალურში მთავრობის მოთხოვნები. ეს საათები დარიცხულია, არსებობს რამდენიმე ვარიანტი ბილინგის სიებში ამ საათების შესაყვანად. რაც შეეხება გამოცდებს და მათ კლასგარეშე ჩატარებას, საგანმანათლებლო დაწესებულებას აქვს შესაძლებლობა დაარეგულიროს ტესტებისა და გამოცდების განრიგი, ვინაიდან „შუალედური სერტიფიცირების შინაარსი და მისი ჩატარების პირობები შეიმუშავებს საგანმანათლებლო დაწესებულებას დამოუკიდებლად“ (FGT) . ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დიდი სკოლებისთვის განვითარებული ინსტრუმენტული განყოფილებებით. დაადგინეთ შუალედური შეფასების თქვენი განრიგი გაბატონებული ტესტის ფორმით და არა გამოცდაზე (გამოცდა, როგორც შუალედური შეფასების ფორმა ძალიან რთული პროცედურაა) წლის ბოლოს, დანიშნეთ ეტაპები გამოცდების სახით სპეციალურ ეტაპებზე. სასწავლო პროცესი. სანიმუშო კურიკულუმები, შუალედური სერტიფიცირების გრაფიკისა და შინაარსის თვალსაზრისით, მხოლოდ რამდენიმე ვარიანტია - ათობით შესაძლოდან ერთ-ერთი.

Კითხვა:გვითხარით საბავშვო ჯგუფების (ორკესტრების, გუნდების) ხელმძღვანელების ანაზღაურების შესახებ. თუ ორკესტრში 50 ადამიანია და გუნდს აქვს სანიმუშო ტიტული და ბევრი ჯილდო და გამარჯვება კონკურსებში და ანაზღაურება საათობრივია, როგორც სპეციალობის გაკვეთილებზე, სად არის ერთი ბავშვი? არის თუ არა რაიმე დამატებითი ანაზღაურება სამუშაოს ინტენსივობისთვის, სამუშაოში მიღწევებისთვის?

პასუხი:ყველა წამახალისებელი გადახდა დგინდება ანაზღაურების სისტემის მიერ, რომელიც მოქმედებს თქვენს სკოლაში. ეს სისტემა შემუშავებულია თქვენს რეგიონში მოქმედი ანაზღაურების შესახებ რეგულაციის საფუძველზე ( მუნიციპალიტეტის), ზესატარიფო ფონდისთვის გამოყოფილი თანხების გათვალისწინებით.

Კითხვა:გთხოვთ დამეხმაროთ ხელმძღვანელის, მოადგილის მაქსიმალური დასაშვები სასწავლო დატვირთვის გარკვევაში. რა თქმა უნდა, დამფუძნებელთან უნდა შეთანხმდეს. შეუძლია თუ არა დირექტორს თავის სკოლაში ნახევარ განაკვეთზე მუშაობა?

პასუხი:მართლაც, საბავშვო სამხატვრო სკოლის დირექტორის სწავლების საათების მაქსიმალურ ოდენობას ადგენს დამფუძნებელი (40-საათიანი სამუშაო კვირაში). ნახევარ განაკვეთზე მუშაობის შესაძლებლობა და საათების რაოდენობა (40-საათიანი სამუშაო კვირის გარეთ) ასევე ფიქსირდება ქ. შრომითი ხელშეკრულებადაასკვნა დირექტორთან. დირექტორის მოადგილის სამუშაო პირობებს ადგენს სკოლის დირექტორი.

Კითხვა:კითხვა ეხება საბავშვო ხელოვნების სკოლის ხელმძღვანელების მორიგი შვებულების დღეების რაოდენობას. გთხოვთ დაგვეხმაროთ ამ საკითხში დოკუმენტურად, რადგან. უკვე ორი წელია, ულან-უდეში სამხატვრო სკოლების დირექტორებისა და მოადგილეების შემდეგი შვებულების ხანგრძლივობა რუსეთის ფედერაციის მთავრობის 01.10.2002 წლის 01.10.2002 No724 გვ. 4 განკარგულების საფუძველზე. მასწავლებელთათვის გაცემული წლიური ძირითადი გახანგრძლივებული ანაზღაურებადი შვებულება” არის 42 კალენდარული დღე + 8 დღე (ჩრდილოეთი).

პასუხი:თქვენ უნდა დაიცვათ თქვენი დარღვეული უფლებები. თქვენს მიერ მითითებული რუსეთის ფედერაციის მთავრობის დადგენილების საფუძველზე (შენიშვნის მე-2 პუნქტი), დირექტორებსა და დირექტორის მოადგილეებს აქვთ შვებულება 56 დღის განმავლობაში. ეს შვებულება ვრცელდება „1 პუნქტში მითითებულ მასწავლებელთა პერსონალზე და მომუშავე მუსიკალურ სკოლებში, სამხატვრო სკოლებში და სხვა ხელოვნების სკოლებში“. დადგენილების ძირითადი ნაწილის პირველ პუნქტში გრაფაში „მასწავლებელთა თანამდებობების დასახელება“ მიეთითება დირექტორისა და დირექტორის მოადგილის თანამდებობები. ანუ ამ დოკუმენტში სხვადასხვა ადგილას არის თანამდებობების სახელები და მათი „სავალდებულო“ - „სამუშაო ადგილი“ (სამუშაოს ადგილი შენიშვნაშია), რაც, რა თქმა უნდა, მოუხერხებელია, მაგრამ მნიშვნელობა. საკანონმდებლო ნორმა ამისგან არ იცვლება. თუ ოფიციალური პასუხი გჭირდებათ - მიწერეთ კულტურის სამინისტროს. მაგრამ თქვენ უნდა დაიცვათ თქვენი უფლებები.

Კითხვა:გვაქვს არქიტექტურული და სამხატვრო სკოლა. მასწავლებელთა უმეტესობა მოსკოვის არქიტექტურის ინსტიტუტისა და სტროგანოვის კურსდამთავრებულია. სამუშაო გამოცდილება 10 წლიდან, საშუალო ასაკი 40 წლის, სერთიფიცირებული 1 და უმაღლესი კატეგორიისთვის. საატესტაციო დოკუმენტში ნათქვამია, რომ მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს პროფესიული ან პედაგოგიური განათლება. ახლა გვეუბნებიან, რომ სერტიფიცირებისთვის ასევე აუცილებელია უმაღლესი პედაგოგიური განათლების მიღება. ასეა?

პასუხი:ძირითადი მოთხოვნა ბავშვთა სამხატვრო სკოლების მასწავლებლების განათლების დონის შესახებ დადგენილია ფედერალური სახელმწიფო მოთხოვნებში ხელოვნების დარგში დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადი განათლების პროგრამებისთვის (პუნქტი 5.13) "პროგრამის განხორციელება ... გათვალისწინებულია. სასწავლო საგნის პროფილის შესაბამისი საშუალო ან უმაღლესი პროფესიული განათლების მქონე მასწავლებლების მიერ“. თქვენი განათლების დონე, კვალიფიკაცია, სწავლების გამოცდილება აკმაყოფილებს საბავშვო სამხატვრო სკოლების მასწავლებლების მოთხოვნებს. გარდა ამისა, მენეჯერების, სპეციალისტებისა და თანამშრომელთა თანამდებობების ერთიან საკვალიფიკაციო დირექტორიაში, განყოფილებაში „საგანმანათლებლო მუშაკთა თანამდებობების საკვალიფიკაციო მახასიათებლები“, დამტკიცებული ჯანდაცვის სამინისტროს და ბრძანებით. სოციალური განვითარება RF 2010 წლის 26 აგვისტოს No. 761 ჩამოაყალიბა მოთხოვნები მასწავლებლის კვალიფიკაციისთვის: „უმაღლესი პროფესიული განათლება ან საშუალო პროფესიული განათლება სასწავლო დარგში „განათლება და პედაგოგიკა“ ან სწავლების საგნის შესაბამის სფეროში, მოთხოვნების წარმოდგენის გარეშე. სამუშაო გამოცდილება ან უმაღლესი პროფესიული განათლება ან საშუალო პროფესიული განათლება და დამატებითი პროფესიული განათლება საგანმანათლებლო დაწესებულებაში საქმიანობის სფეროში სამუშაო გამოცდილების მოთხოვნების წარმოდგენის გარეშე.

Კითხვა:მასწავლებელთა საგანმანათლებლო კვალიფიკაციის შესახებ. 25% უმაღლესი პროფესიული განათლებით თითოეულ წინაპროფესიულ პროგრამაში მასწავლებელთა საერთო რაოდენობის? და თუ არის მხოლოდ ერთი ქარის მასწავლებელი?

პასუხი:პროგრამის განხორციელებაში „ქარები და დასარტყამი ინსტრუმენტები„მონაწილეობენ არა მხოლოდ სპეციალობის პედაგოგები, არამედ თეორეტიკოსები (საგნები „მუსიკის მოსმენა“, „სოლფეჯიო“, „მუსიკალური ლიტერატურა“), გუნდები, პიანისტები (საგანი „ფორტეპიანო“).

Კითხვა: DSHI-ში გვაქვს არჩევითი საგანი - ვოკალი. ამ გაკვეთილებზე მომუშავე აკომპანისტს 1 გაკვეთილზე მხოლოდ 0,5 საათი უხდის, მოტივირებული იმით, რომ საგანი "არჩევითია". ძირითადი საგნების კონცერტმაისტერები იღებენ თანხას სრულად (1 საათის განმავლობაში). რამდენად ლეგიტიმურია ასეთი კითხვა?

პასუხი:საბავშვო სამხატვრო სკოლების დაფინანსება (მოქმედი საგანმანათლებლო პროგრამები) მიმდინარეობს საბავშვო სამხატვრო სკოლების მიერ შემუშავებული სასწავლო გეგმების შესაბამისად. თანხლების საათების რაოდენობას, მათ კავშირს მასწავლებლის დატვირთვასთან თავად სკოლა ადგენს. ეს ეხება არჩევით საგნებსაც. როგორც ჩანს, სკოლას არ აქვს საკმარისი თანხები, რათა გადაიხადოს აკომპანიესტის დატვირთვა 100%-ით მათ მიერ არჩეულ საგანში. ასეთი გადაწყვეტილების მიღება შეუძლია სკოლას (პედაგოგიურ საბჭოს). ამ გადაწყვეტილებას პედაგოგიური საბჭო სასწავლო წლის დასაწყისში იღებს, როდესაც ამტკიცებს სასწავლო გეგმებს. მაგრამ, თუ ამავდროულად აკომპანისტი მუშაობს მთელი საათის განმავლობაში და იღებს ნახევარ საათში, ეს მისი უფლებების დარღვევაა.

Კითხვა:შეუძლია თუ არა მუსიკალური სკოლის მასწავლებელს, რომელმაც დაამთავრა კულტურის უნივერსიტეტი ფორტეპიანოს მასწავლებლის ხარისხით, იმუშაოს FGT-ში, ეს უმაღლეს სპეციალიზებულ განათლებას ექვივალენტურია თუ მხოლოდ კონსერვატორია უნდა იყოს?

პასუხი:პროფესიული განათლების პროფილის განათლებასთან დაკავშირებული კრიტერიუმები და ინდიკატორები ჯერ არ არის განსაზღვრული.

Კითხვა:როგორ არის გადახდილი საეთერო საათები - ბილინგის დატვირთვის დამატებით? თუ მხოლოდ ერთჯერადი საათები, რადგან მასწავლებელი ამ დროს არ ინახავს ბილინგის საათებს? ეს საკითხი კონკრეტულად არსად არ არის გაშუქებული, თითოეულ რეგიონში განსხვავებულად იხდიან, მაგრამ მე მინდა დავიცვა კანონი.

პასუხი:ვინაიდან, FGT-ის მიხედვით, ღია ცის ქვეშ ცალკე დამატებითი საათებია გამოყოფილი, რომელიც შედის სავალდებულო ნაწილში, ეს არის მასწავლებლის დატვირთვა, რომელიც დარიცხულია.

Კითხვა:როგორ უნდა გადაიხადონ მოქმედი კანონმდებლობის შესაბამისად, მასწავლებლებსა და თანმხლებ პირებს დასვენების დრო - მოსწავლეთა გაცდენა დაგეგმილ გაკვეთილებზე. ჩვენ გვაქვს ათწლეულების განმავლობაში განვითარებული პრაქტიკა: მასწავლებელს გაკვეთილის ბრალის გარეშე გამოტოვებული დროის 50%-ის ანაზღაურება აქვს. შემდეგ კეთდება და ჩაიწერება ჟურნალში „დაბრუნება“ გაცდენილი გაკვეთილის 50%-ის ოდენობით. და შემდგომი კითხვა. სამედიცინო ცნობებით დადასტურებული სტუდენტის ავადმყოფობის შემთხვევაში როგორ უნდა გადავიხადო შესვენების დრო?

პასუხი: 157-ე მუხლი შრომის კოდექსი RF "დასაქმების დრო დამსაქმებლისა და დასაქმებულის კონტროლის მიღმა მიზეზების გამო ანაზღაურდება ტარიფის განაკვეთის მინიმუმ ორი მესამედის ოდენობით, ხელფასი (ოფიციალური ხელფასი), გამოითვლება შეფერხების პროპორციულად." ანუ 50% კი არა, როგორც რატომღაც გიხდიან, არამედ - სულ მცირე - 2/3. მაგრამ დამსაქმებელს ასევე შეუძლია გადაიხადოს 100%, რადგან კანონი ამბობს, რომ არანაკლებ 2/3, შესაბამისად, მეტი - შესაძლებელია! 100%-იანი გადასახადი შეიძლება დადგინდეს დირექტორის ბრძანებით, მაგრამ ჯობია ჩაიწეროს კოლექტიურ ხელშეკრულებაში.

Კითხვა:უნდა „დააბრუნოს“ მასწავლებელმა მოსწავლის ბრალით გამოტოვებული გაკვეთილი? როგორ არის გადახდილი?

პასუხი:თქვენ არ ხართ ვალდებული „დაუბრუნოთ“ მოსწავლის მიერ გამოტოვებული გაკვეთილები, ასევე საზიანოა ბავშვის ორმაგი დატვირთვა გაკვეთილების „დაბრუნებისას“ (და ეწინააღმდეგება SanPiN-ს).

Კითხვა:ჩვენს ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში გაკვეთილები 1-2 კლასებში (შვიდი წლის განვითარების პერიოდი) ტარდება 35 წუთის განმავლობაში (3 კლასიდან - თითო 40 წუთი). ამ 35 წუთიანი გაკვეთილების ღირებულებაა 0,75 საათი (ანუ კვირაში, მაგალითად, სპეციალობა 1,5 საათი). გთხოვთ მითხრათ, თუ გაკვეთილების ეს ხანგრძლივობა დარჩება წინაპროფესიულ პროგრამებში (8,9 წელი სწავლა), იგივე ტარიფები შენარჩუნდება თუ ეს გაკვეთილები ჩატარდება საათში (როგორც მითითებულია ახალ სასწავლო გეგმებში)?
თუ სკოლა დამოუკიდებლად ადგენს გაკვეთილის დროს, მაშინ სად უნდა დაფიქსირდეს ეს? თუ DPOP-ში, მაშინ რომელ განყოფილებაში?

პასუხი:ყურადღებით შეისწავლეთ რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2006 წლის 27 მარტის N 69 ბრძანება "პედაგოგიური და საგანმანათლებლო დაწესებულებების სხვა თანამშრომლების სამუშაო საათებისა და დასვენების თავისებურებების შესახებ". მე ვაძლევ ერთ ციტატას ამ დოკუმენტიდან: „2.2. სასწავლო სამუშაოს შემსრულებელი თანამშრომლების სამუშაო დროის ნორმალიზებული ნაწილი განისაზღვრება ასტრონომიულ საათებში და მოიცავს გაკვეთილებს (შემდგომში ტრენინგ სესიებს) მათი ხანგრძლივობისა და მოკლე შესვენების მიუხედავად. (ცვლილებები) თითოეულს შორის დადგენილი სასწავლო დატვირთვის საათების რაოდენობა შეესაბამება მითითებული თანამშრომლების მიერ ჩატარებული ტრენინგების რაოდენობას, რომლის ხანგრძლივობა არ აღემატება 45 წუთს, შესაბამისი სანიტარული და ეპიდემიოლოგიური წესებისა და რეგულაციების გათვალისწინებით (SanPiN), დამტკიცებული. დადგენილი წესით.სასწავლო სამუშაოს შესრულება რეგულირდება სასწავლო სესიების განრიგით“. ანუ, თქვენ ნაკლებანაზღაურებად ხართ, რადგან გაანგარიშება ეფუძნება " ასტრონომიული საათი“, რომელიც მოიცავს გაკვეთილის ჩატარებას მისი ხანგრძლივობის მიუხედავად.

Კითხვა:კითხვა ეხება ხელოვნების სკოლის მასწავლებლების სერტიფიცირებას. AT საშტატო მაგიდები, სამუშაო წიგნები, ისინი ყველა გამოჩნდებიან როგორც "მასწავლებლები", მაგრამ "განათლების შესახებ" კანონის შესაბამისად DShI - ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების დაწესებულებები და, შესაბამისად, თანამშრომლები უნდა მოიხსენიონ როგორც "დამატებითი განათლების მასწავლებლები". კატეგორიები ასევე უნდა იყოს სპეციალურად მასწავლებლებისთვის. ეს არის ჩვენი განათლების სამინისტროს პოზიცია, რომელიც ევალება ჩვენი პედაგოგიური პერსონალის სერტიფიცირებას. რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს 1993 წლის 24 მაისის No. 01-149 / 16-12 წერილის გარდა "ბავშვთა მუსიკის, სამხატვრო სკოლებისა და სამხატვრო სკოლების პედაგოგიური მუშაკების პოზიციების შესახებ", მე. სხვა, უფრო ახალი განმარტებითი დოკუმენტები ვერ იპოვა. დამეხმარეთ, გთხოვთ, მარეგულირებელ ჩარჩოში.

პასუხი:ბავშვთა დამატებითი განათლების დაწესებულებებში მუშაობენ პედაგოგიური მუშაკები, რომელთა თანამდებობის დასახელება დამოკიდებულია სამუშაო მოვალეობებზე, რომლებსაც ისინი ასრულებენ და ამ თანამდებობებზე საკვალიფიკაციო მოთხოვნებზე, მათ შორის პროფესიული განათლების მოთხოვნებზე. 2010 წელს მიღებულ იქნა მასწავლებელთა პოზიციების ერთიანი საკვალიფიკაციო დირექტორია, მისი ანაბეჭდი: რუსეთის ფედერაციის ჯანმრთელობისა და სოციალური განვითარების სამინისტრო, 2010 წლის 26 აგვისტოს n 761n ბრძანება "ერთიანი დამტკიცების შესახებ. კვალიფიკაციის სახელმძღვანელომენეჯერების, სპეციალისტებისა და თანამშრომელთა პოზიციები, განყოფილება „საგანმანათლებლო მუშაკთა პოზიციების საკვალიფიკაციო მახასიათებლები“. ეს კლასიფიკატორი მიუთითებს პოზიციაზე "მასწავლებელი", სამუშაოს აღწერარომლებიც საბავშვო სამხატვრო სკოლების მასწავლებლების სამსახურებრივი მოვალეობებია. თუ ამ სამუშაო პასუხისმგებლობებს შევადარებთ დამატებითი განათლების მასწავლებლების სამუშაო პასუხისმგებლობებს (მაგალითად, "ავსებს სტუდენტების, წრის, განყოფილების, სტუდიის, კლუბის და სხვა მოსწავლეების შემადგენლობას. ბავშვთა ასოციაციადა იღებს ზომებს სწავლის პერიოდში სტუდენტების, მოსწავლეების კონტიგენტის შესანარჩუნებლად"), გაირკვევა, რომელ ბავშვთა დამატებითი განათლების რომელ დაწესებულებაში მუშაობენ დამატებითი განათლების მასწავლებლები და რომელ - მასწავლებლები. ეს იქნება სერიოზული არგუმენტი. ვინაიდან „განათლების შესახებ“ კანონში, როგორც თქვენ სწორად განმარტავთ, არ არის პედაგოგიური თანამდებობების „ავალდებულება“ სამუშაო ადგილის მიმართ. სამსახურის აღწერა, რომელიც თქვენი შრომითი ხელშეკრულების განუყოფელი ნაწილია.

Კითხვა: 19 წელი ვიმუშავე ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში, უმაღლესი პედაგოგიური განათლება (გრაფიკული ხელოვნების განყოფილება) სახვითი ხელოვნების, ნახატისა და შრომის სპეციალობით. ჩემი კარიერის განმავლობაში გავიარე განმაახლებელი კურსები. შემიძლია თუ არა ვიმუშაო ახალ წინასწარ პროფესიულ პროგრამებზე DSHI-ში, როგორც მასწავლებელი?

პასუხი:ვფიქრობ, არ არსებობს საფუძველი, რომ გააპროტესტოთ თქვენი უფლება გააგრძელოთ მუშაობა საბავშვო სამხატვრო სკოლაში მასწავლებლად.

Კითხვა:საპატიო წოდება „საპატიო მუშაკი ზოგადი განათლება RF"-ს ძირითადად იღებენ მასწავლებლები, საშუალო სკოლების, გიმნაზიის მასწავლებლები, RO O-ს ხელმძღვანელები, მეთოდოლოგები და ა. თუ კი, გთხოვთ, მიუთითოთ, გთხოვთ, რა დოკუმენტებია საჭირო და რომელ განყოფილებებს, ჩვენს შემთხვევაში, წარუდგინოთ კულტურის სამინისტროს თუ განათლების სამინისტროს? (ბაშკორტოსტანის რესპუბლიკა).

პასუხი:"რუსეთის ფედერაციის ზოგადი განათლების საპატიო თანამშრომელი" არის ინდუსტრიის, უწყებრივი ჯილდო, ჩვენს მასწავლებლებს არ შეუძლიათ მოითხოვონ რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს უწყებრივი ჯილდო. იხილეთ რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2010 წლის 3 ივნისის ბრძანება No580 „რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს უწყებრივი ჯილდოების შესახებ“.

Კითხვა:მაინტერესებს მასწავლებელთა სერტიფიცირების საკითხი. კატეგორიის მინიჭებისთვის მუშაობის ერთ-ერთი მაჩვენებელია მოსწავლეთა მონაწილეობა კონკურსებში, ფესტივალებში, ოლიმპიადებში სხვადასხვა დონეზე. მინდა ვიცოდე, რა დიპლომები, კონკურსებზე მიღებული სერთიფიკატები უნდა იყოს გათვალისწინებული სერტიფიცირების დროს: მხოლოდ ის, რომლის ორგანიზაციაშიც მონაწილეობს კულტურის სამინისტრო (რუსეთი, რეგიონი ...) ან რომელიმე, მათ შორის კომერციული.

პასუხი:ვინაიდან სერტიფიცირება ხორციელდება რუსეთის ფედერაციის შემადგენელი სუბიექტის დონეზე, პირობები, რომლითაც ფასდება შემოქმედებითი ღონისძიების დონე, შეიმუშავებს სუბიექტს - ანუ სერტიფიცირების დებულებას, რომელიც მოქმედებს თქვენს რეგიონში, უნდა მიუთითებდეს იმ კონკურსებისა და ფესტივალების მოთხოვნები, რომლებიც გათვალისწინებულია მასწავლებლის მუშაობის ინდიკატორად. ჯერ არ არსებობს ზოგადად მიღებული კრიტერიუმები.

Კითხვა:არის თუ არა სწავლების დატვირთვის ზედა ზღვარი? რამდენი საათია ნებადართული დამატებითი საგანმანათლებლო დაწესებულებების მასწავლებლებისთვის „საბავშვო ხელოვნების სკოლების“ ბავშვებისთვის? მიუთითეთ ნორმატიული დოკუმენტების ჩამონათვალი.

პასუხი:საბავშვო სამხატვრო სკოლების მასწავლებლებსა და თანმხლებ პირებს დატვირთვის შეზღუდვა არ აქვთ. მოქმედი დოკუმენტების სია:
რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს და სრულიად რუსეთის პროფკავშირის 2004 წლის 26 ოქტომბრის წერილი No AF-947 „რეკომენდაციები საგანმანათლებლო დაწესებულებების თანამშრომელთა შრომის ანაზღაურების პირობების შესახებ“;
რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2006 წლის 27 მარტის №69 ბრძანება „პედაგოგიური და სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებების თანამშრომლების სამუშაო დროისა და დასვენების დროის თავისებურებების შესახებ“;
რუსეთის ფედერაციის საჯარო განათლებისა და მეცნიერების მუშაკთა პროფკავშირის ცენტრალური კომიტეტის 2008 წლის 19 სექტემბრის No216 წერილი „განმარტებები ფედერალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებების თანამშრომელთა ხელფასების ახალი სისტემების დანერგვის შესახებ“;
რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2010 წლის 24 დეკემბრის ბრძანება No2075 „პედაგოგიის მუშაკთა სამუშაო საათების ხანგრძლივობის (პედაგოგიური მუშაობის საათების ნორმა ხელფასის მიხედვით)“;
ერთიანი რეკომენდაციები ფედერალურ, რეგიონულ და ადგილობრივ დონეზე სახელფასო სისტემების შექმნის შესახებ სახელმწიფო და თანამშრომლებისთვის. მუნიციპალური დაწესებულებები 2012 წლისთვის. დამტკიცებულია რუსეთის სოციალური და შრომითი ურთიერთობების რეგულირების სამმხრივი კომისიის 2011 წლის 27 დეკემბრის No10 ოქმის გადაწყვეტილებით.

Კითხვა:ჩვენს სკოლაში არჩევის საგანს და საგანს „ანსამბლს“ 25 წუთი სჭირდება, სასწავლო გეგმაში კი 0,5 საათია გაწერილი. მაგრამ როგორც ირკვევა რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2006 წლის 27 მარტის N 69 ბრძანებიდან "პედაგოგიური და საგანმანათლებლო დაწესებულებების სხვა თანამშრომლების სამუშაო საათებისა და დასვენების დროის მახასიათებლების შესახებ", თითოეული გაკვეთილი, მიუხედავად მისი ხანგრძლივობის გადახდილი უნდა იყოს ჩვენთვის 1 საათი, მაშინ არის ჩვენი დატვირთვის მომენტში, განვიხილავთ შემდეგნაირად ანსამბლი 0.5 + ვარიანტის საგანი 0.5 = 1 საათი. თუ სწორად გავიგეთ, მაშინ ერთი გაკვეთილი (მიუხედავად მისი ხანგრძლივობისა 25,30,35 თუ 45 წუთი) უნდა ჩაითვალოს 1 საათად. და მერე თუ მასწავლებელს აქვს 18 საათი დატვირთვა, მაშინ მან უნდა ჩაატაროს 18 გაკვეთილი, მიუხედავად მათი ხანგრძლივობისა? ამის საფუძველზე ანსამბლს 25 წუთი ვუძღვებით, მაგრამ 1 საათად ვითვლით? Ამიხსენი გთხოვ.

პასუხი:გაკვეთილის ხანგრძლივობა დადგენილია წესდებით. ძირითადად, ეს შეიძლება იყოს 40-45 წუთი. პირველ კლასში ეს შეიძლება იყოს 30 წუთიდან. გაკვეთილი ფასიანია ასტრონომიული საათების კურსით (ანუ გაკვეთილის ხანგრძლივობის მიუხედავად - 30 წუთი პირველკლასელებისთვის, 40 თუ 45 წუთი). მაგრამ ზუსტად მთელი გაკვეთილი! ამავდროულად, სკოლის სასწავლო გეგმაში ნათლად არის მითითებული, რომ გაკვეთილი (1 საათი) ან გაკვეთილის ნახევარი (0,5 საათი) ეთმობა კონკრეტულ საგანს. თქვენს შემთხვევაში საუბარია გაკვეთილის ნახევარზე, რომელიც გადახდილია ნახევარი ასტრონომიული საათის სახით.

Კითხვა:ჩვენი საბავშვო სამუსიკო სკოლის ხელმძღვანელობამ გამოაცხადა, რომ ახალი მოთხოვნების შესაბამისად, შესაძლებელი იქნება მხოლოდ სრულ განაკვეთზე და მეტი მუშაობა. კითხვა მაქვს: რა მოხდება, თუ 2-3 საათი არ კმარა განაკვეთამდე და არსად არის დასამატებელი, ან მასწავლებელი პენსიაზეა და არ მუშაობს განაკვეთზე, რა ეშველება ასეთ მასწავლებლებს - გაათავისუფლეს? შესთავაზეთ უარის თქმა? რა მუხლით უნდა გაათავისუფლოს? და ცარიელი იქნება თუ არა ჩვენი სკოლები, არავისთვისაა საიდუმლო, რომ მათში ბევრი პენსიონერი მუშაობს და სულაც არა.

პასუხი:ასეთი „ახალი“ მოთხოვნების შესახებ არაფერია ცნობილი. არსებობს შრომის კანონმდებლობის მოთხოვნები, რომლებიც მრავალი წელია მოქმედებს, კერძოდ: სკოლის დირექციამ უნდა უზრუნველყოს ძირითადი მუშაკების დატვირთვა შრომის სტანდარტის ოდენობით. თუ მასწავლებელს არ სურს ან არ შეუძლია სრულ განაკვეთზე მუშაობა, შეუძლია დაწეროს განცხადება და სკოლის დირექციამ უნდა განიხილოს. თუ დატვირთვა არ არის საკმარისი, საჭიროა მასწავლებლის თანხმობა განაკვეთზე დაბალი დატვირთვით იმუშაოს.

Კითხვა:არსებობს თუ არა რაიმე შეზღუდვა მასწავლებლის მიერ დღეში გაკვეთილების რაოდენობაზე? დასაშვებია რაოდენობა: 8 - 9 გაკვეთილი? თუ ასეა, რა რეგულაციები არეგულირებს ამას?

პასუხი:სამუშაო საათები, მათ შორის დღეში 8-9-10 გაკვეთილის ჩატარებისას (შესაძლოა, დღის ნაწილებად დაყოფის გათვალისწინებით), დადგენილია რუსეთის ფედერაციის შრომის კოდექსის 100-ე მუხლის საფუძველზე (შრომის კოდექსი). რუსეთის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2006 წლის 27 მარტის ბრძანება No69. ნაწილი III„სამუშაო დღის ნაწილებად დაყოფა“, ასევე სკოლის კოლექტიური ხელშეკრულების საფუძველზე, სადაც შეიძლება დაზუსტდეს სამუშაო საათების ზოგიერთი თავისებურება, მათ შორის გაკვეთილების რაოდენობა დღეში.

Კითხვა:ჩვენს სკოლაში არის ფასიანი დამატებითი საგანმანათლებლო მომსახურება. რომელიც რეგულაციებიდაფუძნებული უნდა იყოს ამ სერვისების გადასახდელად მიღებული სახსრების განაწილებაზე, ხარჯვითი მუხლების მიხედვით, კერძოდ, ხელფასების მიხედვით. არის თუ არა ხელფასის ლიმიტი მთლიანი შემოსავლის პროცენტულად?

პასუხი:საბიუჯეტო სახსრების, კერძოდ, ფასიანი მომსახურებიდან მიღებული შემოსავლების ხარჯთაღრიცხვა შედგენილია დამოუკიდებლად.

Კითხვა:განსხვავდება თუ არა FGT-ზე მომუშავე მასწავლებლების ხელფასი ზოგადი განვითარების პროგრამაზე მომუშავე მასწავლებლების ხელფასისგან. ჩვენ აქტიურად განვიხილავთ ამ საკითხს. ვფიქრობთ, რომ ეს ასე არ უნდა იყოს.

პასუხი:საბავშვო სამხატვრო სკოლების მასწავლებელთა შრომის ანაზღაურების სისტემის გადახედვის საკითხი ჯერ არ დამდგარა, მაგრამ მასწავლებლის მუშაობის ეფექტიანობის კრიტერიუმები აისახება საბავშვო სამხატვრო სკოლების განვითარების კონცეფციაში.

Კითხვა:ხელოვნების განყოფილებაში 4 წლიანი პროგრამით გაკვეთილი უფროს კლასებში საათობით არის გადახდილი, რაც შეეხება 5 (6) წლიანი სასწავლო პერიოდის „ფერწერის“ პროგრამაზე გადასვლას?

პასუხი:ვინაიდან მხატვრებისთვის 4 წლიანი პროგრამა გაიზარდა 1 წლით (სტუდენტების ასაკის შენარჩუნებით), მე ვთავაზობ კამათს და შენარჩუნდეს შრომის განაკვეთი 18 საათის განმავლობაში.

Კითხვა:კონსულტაციის საათები სრულად უნდა განხორციელდეს, თუ შეიძლება რაიმეს გამოტოვება? და როგორ უნდა დაირიცხოს ისინი მასწავლებლების ყოველთვიურ სასწავლო დატვირთვაში? მაგალითად, პოპულისტების წლიური სოლფეჯიოს 2 საათი დატვირთვა.

პასუხი:კონსულტაციის საათების მოცულობა უნდა იყოს დაცული. საკონსულტაციო საათები უნდა იყოს დარიცხული, მაგრამ ბილინგის სიებში მითითებულია ნახევარწლიური (ან წლიური) მოცულობით და არა ყოველკვირეული ან ყოველთვიური დატვირთვებით.

Კითხვა:შეძლებს თუ არა მასწავლებელი, რომელსაც აქვს დომრას კლასში მასწავლებლის სპეციალიზაცია, ასწავლოს გიტარის კლასი FGT პროგრამების მიხედვით.

პასუხი:რა თქმა უნდა, სასურველია მასწავლებელს ჰქონდეს გადამზადების დოკუმენტი (ეს არის დამატებითი პროფესიული განათლების პროგრამა 500 საათზე მეტი მოცულობის). ასეთი პროგრამა იძლევა ახალი ტიპის საქმიანობის უფლებას.

Კითხვა:სარეზერვო კვირეულის გამოყენების შესახებ თქვენს ერთ-ერთ პასუხში უპასუხეთ, რომ ამ კვირის განმავლობაში საკონსულტაციო სესიები მასწავლებლებს გადაუხდიან „განსაკუთრებით, დადგენილ დატვირთვაზე მეტი“. თქვენ წერთ, რომ ეს საათები ცალკე ირიცხება. გთხოვთ ამიხსნათ როგორ გავაკეთოთ ეს? თურმე მასწავლებელი ერთი სამუშაო დროორმაგი ანაზღაურება უნდა მიიღოს?

პასუხი:მართლაც, გამოდის, რომ მასწავლებლები უფრო მეტს მიიღებენ იმ თვეში, როდესაც კონსულტაციებს ატარებენ სარეზერვო კვირის გამო. ეს იმიტომ ხდება, რომ მასწავლებლის მთელი წლიური დატვირთვის ანაზღაურება, რომელიც განისაზღვრება ყოველკვირეული დატვირთვის საფუძველზე, მასწავლებელს ყოველთვიურად თანაბრად ერიცხება, მიუხედავად კალენდარული დღეების, არდადეგების და ა.შ. ამ სტაბილურ ყოველთვიურ დატვირთვას ემატება საკონსულტაციო საათები. ხელოვანებისთვის პლეინერი ყოველთვის ერთი და იგივე პრინციპით იყო გადახდილი.

Კითხვა:ერთ-ერთ კითხვაზე საკონსულტაციო საათების შესახებ უპასუხეთ, რომ ისინი უნდა იყოს მითითებული ნახევარწლიურ დატვირთვაში. ჩვენ არასდროს გვქონია ნახევარწლიური დატვირთვის კონცეფცია ბილინგის დროს. ბილინგი ყოველთვის ემყარებოდა ყოველკვირეულ დატვირთვას. გთხოვთ, დაწვრილებით ამიხსნათ, რა არის ნახევარწლიური დატვირთვა და როგორი იქნება ის მასწავლებლისთვის გადახდისას.

პასუხი:ვინაიდან ძნელი წარმოსადგენია ყოველკვირეული კონსულტაციის საათები, კონსულტაციები შეიძლება აისახოს ბილინგის ნახევარი წლის განმავლობაში. ამავდროულად, თქვენ გაქვთ ამის უფლება - განახორციელოთ ბილინგი წელიწადში ერთხელ, მაგრამ ნახევარი წლის განმავლობაში. ფასში კონსულტაციები მითითებულია ცალკე სტრიქონში, საათების ჯამი. თქვენს ადმინისტრაციულ დოკუმენტში (ბრძანება, შეკვეთა) მიუთითებთ, რომ საკონსულტაციო საათების გადახდა ხდება ფაქტობრივად ექვს თვეში ერთხელ, მაგალითად, დეკემბრის თვეში ან ყოველთვიურად (მაგალითად, საგუნდო კლასში კონსულტაციებისთვის). ეს არის მაგალითი.

Კითხვა:საკონსულტაციო საათების განაწილება საგნებისა და წლების მიხედვით, მითითებულია სავარაუდო სასწავლო გეგმაში, არის მაგალითი. გაჩნდა კითხვები:
- შესაძლებელია თუ არა თქვენი შეხედულებისამებრ გაანაწილოთ საკონსულტაციო საათების რაოდენობა საგნებსა და სწავლის წლებზე?
- საკონსულტაციო საათების საერთო რაოდენობა არ შეიძლება შეიცვალოს?
- შესაძლებელია თუ არა დამოუკიდებლად ჩამოყალიბდეს კონსულტაციის საგნების სია, რაც შეეხება ცვლადი ნაწილს, თუ არა?

პასუხი: მთლიანი რაოდენობათქვენ არ შეგიძლიათ შეცვალოთ კონსულტაციის საათები, რაც მითითებულია FGT-ში, და თქვენ დამოუკიდებლად განსაზღვრავთ საგნების ჩამონათვალს და თითოეულ საგანზე დათმობილი საათების რაოდენობას, ასევე მათ განაწილებას კლასების მიხედვით.

Კითხვა:შეგიძლიათ მითხრათ, გთხოვთ, როგორ სწორად გადავიხადოთ დამოუკიდებელი სამუშაოსთვის?

პასუხი:არ არის საჭირო სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობის შეფასება, მასწავლებლებს არ უხდიან ხელფასს სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობისთვის. ეს საათები შემოღებულია ბავშვების დამოუკიდებელი მუშაობის გასაკონტროლებლად, რათა ნათელი გახდეს, რამდენ დროს ატარებს ბავშვი სკოლაში სწავლას, მისი მთლიანი შრომითი ხარჯები და ა.შ.

Კითხვა:თუ ჩვენს სამხატვრო სკოლაში მხოლოდ ერთ მასწავლებელს აქვს განათლება კულტურის თეორიისა და ისტორიის განხრით, ეს ნიშნავს, რომ მხოლოდ მას აქვს უფლება ასწავლოს ხელოვნების ისტორია განყოფილებებში?

პასუხი:მე ვფიქრობ, რომ ხელოვნების ისტორია შეიძლება ასწავლონ როგორც თეორეტიკოსებს, ასევე ხელოვანებს და ბევრ სხვა მომზადებულ და კომპეტენტურ მასწავლებელს.

Კითხვა:ქორეოგრაფიის მასწავლებელს, რომელიც არასრულ განაკვეთზე სწავლობს უნივერსიტეტში, ეძლევა ანაზღაურებადი შვებულება 2-3 კვირით შუალედური სერტიფიკაციის გასავლელად, არ არის ჩანაცვლების საათები. ამ დღეებში თანმხლები თავისუფალია. კითხვა: არის თუ არა კონცერტმაისტერ საათები ფასიანი?

პასუხი: 1. ადმინისტრაცია ვალდებულია უზრუნველყოს შემცვლელი. 2. ადმინისტრაციას უფლება არა აქვს პედაგოგის შემცვლელის არარსებობის გამო შეუმციროს პედაგოგიურ მუშაკს (აკომპანიენტს).

Კითხვა:მითხარით, გთხოვთ, ფორტეპიანოს მასწავლებელმა, რომელმაც განათლება მიიღო მუსიკალურ სკოლაში, შემდეგ პედაგოგიურ უნივერსიტეტში (ფორტეპიანოს სპეციალობით) შეუძლია იმუშაოს ახალზე ფედერალური სტანდარტები? ჩვენი საბავშვო მუსიკალური სკოლის ადმინისტრაციამ განაცხადა, რომ თუ მასწავლებელს აქვს 15 წელზე ნაკლები სწავლების გამოცდილება და არ აქვს კონსერვატორიული განათლება, მაშინ მას არ აქვს უფლება იმუშაოს ახალი ფედერალური სტანდარტების მიხედვით.

პასუხი:თქვენი ადმინისტრაცია არასწორია. თქვენ გაქვთ უფლება ასწავლოთ საგანი „სპეციალობა და მხედველობითი კითხვის“ შრომის კანონმდებლობის მიხედვით, კერძოდ: გაქვთ პროფესიული განათლება, რომელიც გაძლევთ უფლებას იმუშაოთ მასწავლებლად საბავშვო სამხატვრო სკოლაში.

Კითხვა:გთხოვთ მითხრათ ვინ და რა შემთხვევაში არის ახალგაზრდა სპეციალისტი საბავშვო მუსიკალურ სკოლებსა და საბავშვო სამხატვრო სკოლებში?

პასუხი:სტატუსი" ახალგაზრდა სპეციალისტიდაინსტალირებულია მხოლოდ რუსეთის ფედერაციის რამდენიმე რეგიონში (ადრე, ქ საბჭოთა დრო, იგი დაყენებული იყო ყველგან, სსრკ-ს მთელ ტერიტორიაზე). როგორც წესი, ეს სტატუსი გარანტიას იძლევა გარკვეული სოციალური შეღავათების სახით: განაკვეთის (ხელფასის) დამატებითი გადახდის სახით 3 წლის განმავლობაში, შეღავათები კომუნალური ხარჯებისთვის, საცხოვრებლის სუბსიდიები და სხვა. ამ სტატუსის შეძენის უფლება, როგორც წესი, ენიჭებათ საშუალო პროფესიული და უმაღლესი პროფესიული განათლების კურსდამთავრებულებს, რომლებიც პირველ სამუშაოზე მომზადებისთანავე იღებენ სამუშაოს თავიანთ სპეციალობაში.

Კითხვა:მე მაქვს შემდეგი შეკითხვა - გაკვეთილების ჩანაცვლება საბავშვო სამხატვრო სკოლაში. სად ვიპოვო დეტალური ინფორმაცია ამ საკითხზე და რა ლოკალური აქტები უნდა იყოს გაკვეთილების ჩანაცვლება სკოლაში, გთხოვთ დამეხმაროთ.

პასუხი:სამწუხაროდ, ამ კითხვაზე ცალსახად მხოლოდ ერთზე შეიძლება პასუხის გაცემა - სკოლა ვალდებულია მოაწყოს გაკვეთილების ჩანაცვლება. არ არსებობს ნორმატიული და სარეკომენდაციო დოკუმენტები. ყველა დეტალი წერია სკოლის ადგილობრივ აქტებში, მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი - შინაგანაწესი სამუშაო გრაფიკი. ჩვეულებრივ მიუთითებენ, რომ თანმხლებ პირის თანდასწრებით, მასწავლებლის არყოფნისას გაკვეთილებს ატარებს თანმხლები. მითითებულია, თუ როგორ დგება ჩანაცვლება (განცხადება მასწავლებლისგან, ბრძანება დირექტორისგან), შესაძლებელია ჩანაცვლების ცალკე ჟურნალის შენახვა და ა.შ.

Კითხვა:ვმუშაობ დირექტორად (1 პოზიცია). რა დატვირთვა ეკისრება საბავშვო სამხატვრო სკოლის დირექტორის მოადგილეს. დასაშვებია თუ არა 25 საათზე მეტი?

პასუხი:სასწავლო დატვირთვის ოდენობას თქვენი სამუშაო საათებში განსაზღვრავს სკოლის დირექტორი. ამ დროისთვის ტენდენციაა, რომ ეს ტვირთი შემცირდეს როგორც თავად დირექტორებისთვის, ასევე დირექტორის მოადგილეებისთვის.

Კითხვა:არის თუ არა სპეციალისტი SPO-ს დიპლომით სპეციალობით (მიმართულებით) "დიზაინი" ან " გაფორმება„კატეგორიის გარეშე და 1,5-2 წლიანი სამუშაო გამოცდილებით.

პასუხი:თქვენ გაქვთ უფლება იმუშაოთ საბავშვო სამხატვრო სკოლაში, გაქვთ საშუალო პროფესიული განათლება, FGT არ ამბობს, რომ მხოლოდ უნივერსიტეტის კურსდამთავრებულებმა უნდა იმუშაონ წინასწარ პროფესიული პროგრამებით.

Კითხვა:იგეგმება თუ არა უახლოეს მომავალში საბავშვო სამხატვრო სკოლების მასწავლებლებისთვის ხელფასების გაზრდა და რამდენად? მას შემდეგ, რაც რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის 2012 წლის 7 მაისის N 597 ბრძანებულებით „სახელმწიფოს განხორციელების ღონისძიებების შესახებ“. სოციალური პოლიტიკა"დამატებითი განათლებისა და ხელოვნების სკოლების მასწავლებლებზე არც ერთი სიტყვა. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების მასწავლებლებთან ხელფასები მნიშვნელოვნად განსხვავდება. და მეორე კითხვა: დაფინანსდება თუ არა FGT პროგრამები სრულად, კოორდინირებულია თუ არა ფინანსთა სამინისტროს მიერ და სხვა პასუხისმგებელი ფინანსური ორგანოები?

პასუხი:წინასწარი პროფესიული პროგრამები 100%-ით უნდა იყოს დაფინანსებული. რაც შეეხება ხელფასებს, რუსეთის ფედერაციის მთავრობის ახლახან გამოცემული 2012 წლის 30 დეკემბრის №2620-r დადგენილებით სამოქმედო გეგმა „ცვლილებები სოციალური სფეროს სექტორებში, რომლებიც მიმართულია განათლებისა და მეცნიერების ეფექტურობის ამაღლებისკენ“ ითვალისწინებს გრაფიკს. დამატებითი განათლების მუშაკთა ხელფასების ეტაპობრივი ზრდა 2018 წლამდე (რეგიონის ეკონომიკაში საშუალო თვიურ ხელფასამდე), საწყისი წერტილი არის 75% 2013 წელს.

Კითხვა:დავამთავრე მუსიკალური სკოლადა შემდეგ - კულტურისა და ხელოვნების აკადემია ინსტრუმენტული შესრულების ხარისხით ( ხალხური საკრავები- აკორდეონი), 17 წელია ვმუშაობ საბავშვო სამხატვრო სკოლაში, მაგრამ იმიტომ სოლფეჯოს სპეციალისტი არ გვყავს - მეც ვასწავლი ამ საგანს. მჭირდება თუ არა, გარდა იმისა, რომ ყოველ 5 წელიწადში ერთხელ გავივლი ჩემს სპეციალობას, სოლფეჯოში კვალიფიკაციის ამაღლება?

პასუხი:იდეალურ შემთხვევაში, საჭიროა გადამზადება (პროგრამა 500 საათზე მეტია), ასე რომ, სოლფეჯოში განახლების კურსები აუცილებელია!

Კითხვა:გთხოვთ, უპასუხოთ შეკითხვას რუსეთის ფედერაციის შრომის სამინისტროს 2003 წლის 30 ივნისის No41 ბრძანებულებასთან დაკავშირებით „პედაგოგიური მუშაკებისა და კულტურის მუშაკების ნახევარ განაკვეთზე მუშაობის თავისებურებების შესახებ“. დადგენილების ბ) პუნქტის ბოლო პუნქტში ნათქვამია, რომ არასრულ განაკვეთზე მუშაობის ხანგრძლივობა „კულტურული მუშაკებისთვის, რომლებიც ჩართულნი არიან დამატებითი განათლების მასწავლებლებად, კონცერტმაისტერებად, ქორეოგრაფებად, ქორეოსტატებად, აკომპანისტებად, სამხატვრო ხელმძღვანელებად, განისაზღვრება ყოველთვიური ნორმის ოდენობით. სამუშაო დრო, გამოითვლება სამუშაო კვირების დადგენილი ხანგრძლივობიდან.“. ჩვენი კითხვაა: მათი მაქსიმალური დატვირთვა კვირაში 24 საათია თუ 36 საათი?

პასუხი: ეს დაახლოებითგანაკვეთზე (სამუშაო დროის ყოველთვიური ნორმა), ხოლო თუ საათებში - მაშინ, მიმდინარე უმცროსი და უფროსი საათების გათვალისწინებით, მაქსიმალური დატვირთვა გამოითვლება კვირეული ნორმიდან 18 საათის ან 24 საათის განმავლობაში.

Კითხვა:აქვს საშუალო ტექნიკური განათლება ( მსუბუქი მრეწველობა), 16 წელზე მეტია ვმუშაობ DPI (ხის კვეთის) მასწავლებლად, ამ ხნის განმავლობაში არაერთხელ გავიარე გადამზადებისა და კვალიფიკაციის ამაღლების კურსები. სპეციალური განათლება არ არსებობს. კითხვა: მაქვს თუ არა უფლება ვიმუშაო ხელოვნებისა და ხელოსნობის მასწავლებლად ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში? FGT აცხადებს, რომ თქვენ უნდა გქონდეთ პროფესიული განათლება.

პასუხი:ვფიქრობ, რომ შეგიძლია მუშაობა, არაერთხელ გავლილი გაქვს სერთიფიკატი. ახლა კი ჩნდება კითხვა DShI-ში მუშების მოზიდვაზე „ოსტატის“ თანამდებობაზე.

Კითხვა:როგორ ხდება სკოლის დირექტორის სერტიფიცირება ახალ სერტიფიცირების პროცედურასთან დაკავშირებით? ბევრი რეჟისორი ამთავრებს კვალიფიკაციას. რა ვქნათ, ხელფასიც შესაბამისად მცირდება კვალიფიკაციის კატეგორიის პროცენტით.

პასუხი:საბავშვო სამხატვრო სკოლების ხელმძღვანელების ატესტაციის წესს განსაზღვრავს დამფუძნებელი.

Კითხვა:არის თუ არა დამატებითი გადასახადები სამეცნიერო ხარისხისთვის ბავშვთა სამუსიკო სკოლაში მომუშავე მასწავლებლებისთვის? დიპლომი მიიღო სპეციალობაში: ვარ თეორეტიკოსი, ხელოვნებათმცოდნეობის კანდიდატი. 2011 წელს დაიცვა დოქტორის ხარისხი.

პასუხი:თქვენ უნდა გაეცნოთ თქვენს რეგიონში (მუნიციპალიტეტში) მოქმედ სახელფასო სისტემას. უნდა მიეთითოს, რომელი წამახალისებელი გადასახადები მოქმედებს და რისთვის. მაგრამ რამდენადაც ვიცი, სასკოლო სისტემაში არ არის საფეხურის დანამატები. ადრე, ETS-ის მოქმედებით, საბავშვო სამხატვრო სკოლების მასწავლებლები ხელფასს იღებდნენ „1 წოდებით მაღალი“ - კანდიდატის ხარისხის და „2 წოდებით მაღალი“ - დოქტორის ხარისხის არსებობის შემთხვევაში. ამ დროისთვის არ არსებობს ზოგადი ფედერალური ნორმები, ყველაფერს რეგიონი წყვეტს.

Კითხვა: 1. რატომ არის მასწავლებლებისთვის საილუსტრაციო საათები ანაზღაურებადი თანმხლები საათების სახით და თუნდაც მხოლოდ 80%?
2. ყველგან საუბრობენ მასწავლებელთა საშუალო ანაზღაურებაზე, რომელიც უტოლდება რეგიონის ეკონომიკაში არსებულ ხელფასს და არსად არ არის დაკონკრეტებული რამდენი განაკვეთი უნდა იმუშაოს მასწავლებელმა ამ ხელფასზე.

პასუხი:თქვენ ალბათ გულისხმობთ წინასწარ პროფესიულ პროგრამას „ფორტეპიანო“, საგანს „აკომპანისტის კლასი“? სანიმუშო სასწავლო გეგმაში ნათქვამია: „საგნის „აკომპანისტის კლასი“ განხორციელება გულისხმობს ილუსტრატორების (ვოკალისტი, ინსტრუმენტალისტი) ჩართვას. საგანმანათლებლო დაწესებულების თანამშრომლის ილუსტრატორად ჩართვის შემთხვევა, კონცერტმაისტერ საათები ამ აკადემიური საგნის საკლასო გაკვეთილებისთვის გამოყოფილი დროის 80%-მდე. ილუსტრატორის (აკომპანისტის) მოვალეობები განსხვავდება მასწავლებლისგან. ვარაუდობენ, რომ ილუსტრატორი არ იქნება ჩართული ყველა გაკვეთილზე, შესაბამისად - 80%. ეს ნორმები საკონსულტაციო ხასიათისაა, რადგან ისინი მითითებულია მხოლოდ სანიმუშო სასწავლო გეგმებში და არა FGT-ში.
მეორე კითხვაზე - ამ დროისთვის რუსეთის ფედერაციაში მასწავლებლის საშუალო დატვირთვა 1,49 მაჩვენებელია.

Კითხვა:საშუალო სპეციალიზებული განათლების მქონე მასწავლებელს, 30 წლიანი სამუშაო სტაჟით, აქვს თუ არა უფლება იმუშაოს მუსიკალური სკოლის ხელმძღვანელად ან მეთოდოლოგად?

პასუხი:არსებული საკვალიფიკაციო მოთხოვნების მიხედვით, დირექტორის მოადგილესა და მეთოდოლოგს უნდა ჰქონდეს უმაღლესი პროფესიული განათლება. მაგრამ თუ დიდი ხანია მოადგილედ მუშაობ, ვფიქრობ, რომ პრობლემა არ უნდა იყოს.
მაგრამ საშუალო სპეციალური განათლების მქონე თანამშრომლის მეთოდოლოგად ხელახლა აყვანა შეუძლებელია.

Კითხვა:აქვს თუ არა უფლება საბავშვო სამუსიკო სკოლაში ფორტეპიანოს გაკვეთილების ჩატარების უფლება პედაგოგს, რომელმაც დაამთავრა პედაგოგიური ინსტიტუტი საგუნდო დირიჟორობის ფაკულტეტი?

პასუხი:ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა სახის საშუალო პროფესიული განათლება (სპეციალობა) გაქვთ.

Კითხვა:მე ვარ თუ არა სპეციალური ფორტეპიანოს ერთადერთი მასწავლებელი, რომელსაც აქვს საშუალო პროფესიული განათლება, მაქვს თუ არა უფლება შევიმუშაო ახალი FGT სასწავლო გეგმები, თუ მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს უმაღლესი პროფესიული განათლება.

პასუხი:რა თქმა უნდა, თქვენ გაქვთ ასეთი უფლება.

Კითხვა:რა საკვალიფიკაციო მოთხოვნები აქვს DSHI მეთოდოლოგს. ჩვენს სკოლაში დირექტორად დაინიშნა საშუალო სპეციალური და 2 საკვალიფიკაციო კატეგორიის მასწავლებელი, თუმცა სკოლას ჰყავს უმაღლესი სპეციალური და 1 საკვალიფიკაციო კატეგორიის პედაგოგები. არ არის ასეთი დანიშვნა გარკვეულწილად არასწორი სკოლის პერსონალთან მიმართებაში.

პასუხი:მეთოდოლოგის განათლების მოთხოვნებს ვასახელებ ერთიანი საკვალიფიკაციო სახელმძღვანელოდან, განყოფილებიდან „საგანმანათლებლო მუშაკთა თანამდებობების საკვალიფიკაციო მახასიათებლები“, დამტკიცებული ჯანდაცვისა და სოციალური განვითარების სამინისტროს 26.08.2010წ. No761n ბრძანებით: „კვალიფიკაციის მოთხოვნები. უმაღლესი პროფესიული განათლება და სპეციალობაში სამუშაო გამოცდილება არანაკლებ 2 წელი.უფროს მეთოდოლოგისთვის - უმაღლესი პროფესიული განათლება და მეთოდოლოგის მუშაობის გამოცდილება არანაკლებ 2 წელი.

Კითხვა:გთხოვთ, მითხრათ, როგორ სწორად შეატყობინოთ თანამშრომელს მისი ატესტაციის ვადის შესახებ და შემდგომ, თუ თანამშრომელი არ არის დამოწმებული (არ დაადასტურა კატეგორია). როგორ სწორად შეატყობინოთ მას ხელფასების ცვლილების შესახებ?

პასუხი:გირჩევ შეიმუშაო და დაამტკიცო მიმდინარე სასწავლო წლის სასერტიფიკაციო გრაფიკი, მაგალითად, ივნისში. განრიგი მტკიცდება დირექტორის ბრძანებით, პედაგოგიური მუშაკები უნდა გაეცნონ ამ ბრძანებას. ანაზღაურება მიღებული კატეგორიის შესაბამისად კეთდება იმ ორგანოს ბრძანების საფუძველზე, რომელმაც ჩაატარა სერტიფიცირება. შეკვეთის არარსებობის შემთხვევაში, თქვენ უნდა შეცვალოთ ხელფასი. მე ასევე ვთავაზობ დამატებით შემუშავებას და დამტკიცებას ადგილობრივი აქტიხელფასის შეცვლის პირობების შესახებ, ყველა მასწავლებელმა უნდა გაეცნოს მას და მოაწეროს ხელი.

Კითხვა:გთხოვთ განგვიმარტოთ, როგორ გადავწყვიტოთ ჩვენი სკოლის მასწავლებლების სამუშაო კვირების საკითხი (FGT-ის მიხედვით, მასწავლებლებისთვის სასწავლო წელი 44 კვირაა). ჩვენ ვცხოვრობთ რადიაციულ ზონაში ( ბრიანსკის რეგიონი, ნოვოზიბკოვი) და ჩვენ გვაქვს რადიაციული შვებულების უფლება 21 დღის ოდენობით + განვაცხადოთ 56 დღე = 77 დღე.

პასუხი:ფედერალური კანონის თანახმად, თქვენ გაქვთ დამატებითი შვებულების უფლება. ამიტომ, დამატებითი შვებულება ამცირებს თქვენს სასწავლო წელს. 44 კვირა - 3 კვირა = 41 კვირა. ეს არ არის გათვალისწინებული FGT-ში, რადგან დამატებით შვებულებას ადგენს სპეციალური ფედერალური კანონირაც ამცირებს თქვენს სასწავლო წელს.

Კითხვა: FGT პროგრამა „ფერწერა“-ს მიხედვით, მასწავლებელთა სასწავლო წელი 44 კვირაა. მითხარით, გთხოვთ, გადაიხდება თუ არა მთელი ეს 44 კვირა ტარიფის მიხედვით?

პასუხი:წინაპროფესიული პროგრამების დანერგვით სასწავლო წლის ხანგრძლივობა არ შეცვლილა. წელიწადი 52 კვირაა. თქვენი შვებულება 8 კვირაა. 52 კვირა - 8 კვირა = 44 კვირა. მათი ანაზღაურება მოხდება თქვენი ყოველკვირეული დატვირთვის + საკონსულტაციო საათების + პლეინ საჰაერო საათების მიხედვით.

Კითხვა: 2010 წლის დეკემბერში, ბავშვთა შემოქმედების ცენტრში მუშაობისას, გავიარე 1 კატეგორიის სასერთიფიკატო პროცედურა, როგორც დამატებითი განათლების პედაგოგი, ახლა გადავედი ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში მუშაობაზე, მჭირდება თუ არა სერთიფიკაციის გავლა ისევ მასწავლებლად. ?

პასუხი:ეს არის სხვადასხვა პოზიციები, ამიტომ საჭიროა სერთიფიკატი.

Კითხვა:საკადრო საკითხი ძალიან მწვავედ დგას. თუ მასწავლებელს არ აქვს საშუალო სპეციალიზებული განათლება და აქვს დამამთავრებელი დიპლომი პედაგოგიური უნივერსიტეტიარის მუსიკის (სიმღერის) მასწავლებელი, აქვს თუ არა უფლება ფორტეპიანოს მასწავლებლად მუშაობის უფლება, რა რეგულაციები არეგულირებს მსგავს საკითხებს?

პასუხი:პიანისტისთვის საშუალო სპეციალიზებული განათლების არქონა, რა თქმა უნდა, დიდი მინუსია. მაგრამ გასათვალისწინებელია სხვა ფაქტორებიც: აქცენტი წინა სერტიფიცირების შედეგებზე, სტუდენტების წარმატებაზე, სამუშაო გამოცდილებაზე და ა.შ.

16 აპრილიდან 1 ივნისის ჩათვლით მოსკოვში ჩატარდა კონკურსი "2007 წლის საბავშვო სამხატვრო სკოლის საუკეთესო პედაგოგი-აკომპანიანტი". მისი შედეგები ჩვენს კორესპონდენტთან საუბარში შეაჯამა რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებულმა მოღვაწემ, მოსკოვის კულტურის კომიტეტის ხელოვნებისა და კულტურის საგანმანათლებლო დაწესებულებების მეთოდოლოგიური კაბინეტის დირექტორმა. ა.ს. ცოდოკოვი.

- ალინა სემიონოვნა, როგორ გაჩნდა ამ კონკურსის ჩატარების იდეა, რა საფუძველი აქვს ამ წამოწყებას?

წელს მოსკოვი აღნიშნავს პროფესიული უნარების საქალაქო კონკურსის "მოსკოვის ოსტატების" 10 წლის იუბილეს, რომლის ფარგლებშიც 2002 წლიდან ვატარებთ კონკურსს "ბავშვთა სამხატვრო სკოლის საუკეთესო მასწავლებელი". ბოლო 6 წელია მთელი ყურადღება სხვადასხვა სპეციალობის მასწავლებლებზეა მიმართული: ინსტრუმენტულ შესრულებაში, საგუნდო და მუსიკალურ-თეორიულ დისციპლინებში, სახვითი ხელოვნებაში, ქორეოგრაფიაში, თეატრში. წელს კი გადავწყვიტეთ, ყურადღება მივაქციოთ კიდევ ერთ მასწავლებლის პოზიციას, რომლის გარეშეც საბავშვო სამხატვრო სკოლაში სასწავლო პროცესი, პრინციპში, ვერ განხორციელდება. ეს არის თანმხლები. აკომპანისტი თავის საქმეში მუდმივად მიდის მასწავლებელთან ერთად. იგი შედის მის მოსწავლესთან კომუნიკაციაში და ეხმარება ბავშვს თვალყური ადევნოს მასწავლებელ-მენტორის მიერ დადებულ არხს. ბავშვთან ერთად სცენაზე რჩება სწორედ აკომპანისტი, აქ ის არის მოსწავლის მხარდაჭერაც და შემოქმედებითი პარტნიორიც, ისინი ერთად ქმნიან მუსიკალურ ნაწარმოებს.

და პირველად ჩავატარეთ მასწავლებელ-აკომპანიანტთა ცალკე კონკურსი.

- რა მიზნები აქვს ახალ კონკურსს?

ჩვენი კონკურსი მიზნად ისახავს პედაგოგ-კონცერტმაისტერების პროფესიული უნარების ამაღლებას და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებას და მათი პროფესიის პრესტიჟის ამაღლებას. იგი ეხმარება გამოავლინოს ყველაზე ნიჭიერი აკომპანისტები, რომლებიც ფლობენ თანამედროვე პედაგოგიკის ინსტრუმენტების კომპლექტს ხელოვნების განათლების სფეროში, რათა მათ რეალური მხარდაჭერა გაუწიონ.

- რეალურ მხარდაჭერაში რას გულისხმობ?

გარდა იმისა, რომ აკომპანიანტებმა შეძლეს თავიანთი ხელოვნების დემონსტრირება და მიიღეს მორალური და პროფესიული მხარდაჭერა, საუკეთესოებისთვის დაწესდა ძალიან კარგი ჯილდოები. მათ ფინანსურად უჭერდნენ მხარს კულტურის მუშაკთა პროფკავშირის მოსკოვის საქალაქო კომიტეტი, ბავშვთა მუსიკალური სკოლის ჩვენი გაერთიანებული პროფკავშირის კომიტეტი, ბავშვთა სამხატვრო სკოლა და მოსკოვის ქალაქის კულტურის კომიტეტის სისტემის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა და თავად კულტურის კომიტეტი.

სულ 38 სკოლიდან 55 ადამიანი მონაწილეობდა. ფინალში 14 თანმხლები გავიდა. სამი ლაურეატი გახდა. პირველი პრიზის გამარჯვებულს გადაეცა პრიზი 70 ათასი რუბლი, მეორე - 50 ათასი რუბლი, მესამე - 30 ათასი რუბლი. ასევე იყო დამატებითი ბონუსები, საშუალოდ თითო 10 ათასი რუბლი. ლაურეატებს ასევე გადაეცათ პრესტიჟული საჩუქრები - გლენ გულდის მასალების ორი ტომი (გამომცემლობა Classics - XXI საუკუნის გამომცემლობა). ხოლო ყველა დიპლომის გამარჯვებულმა მიიღო საკონცერტო ფორტეპიანოს ბანკეტი საჩუქრად. იყო სპეციალური პრიზებიც.

- საჩუქრებით სავსე!

დიახ! რომ აღარაფერი ვთქვათ, რომ დაჯილდოების ცერემონიას თან ახლდა საკონცერტო პროგრამა, საზეიმო გამოსვლები, ულამაზესი თაიგულები, მაყურებლის აპლოდისმენტები!..

- ზოგადად როგორ ჩატარდა კონკურსი, რა მოთხოვნები დაწესდა მისი მონაწილეების მიმართ?

კონკურსში მონაწილეობის უფლება ჰქონდათ მხოლოდ აკომპანიანტებს, რომლებიც საბავშვო სამხატვრო სკოლების, მათ შორის საბავშვო სამუსიკო სკოლების ძირითადი თანამშრომლები არიან. მონაწილეები ასაკობრივი შეზღუდვის გარეშე დაშვებულნი იყვნენ, მაგრამ აღვნიშნავ, რომ კონკურსანტებს შორის უმრავლესობა ორმოც წლამდე ასაკის თანმხლები იყო. საკმაოდ ბევრი ახალგაზრდა იყო და ეს ასახავს ჩვენს სკოლების დღევანდელ მდგომარეობას: კადრები ბევრად უკეთესი გახდა, ვიდრე, მაგალითად, 90-იან წლებში.

კონკურსი ორ ეტაპად ჩატარდა. პირველი ჩატარდა ანონიმურად და დაუსწრებლად. თითოეულ მონაწილეს უნდა წარედგინა ვიდეო, რომელიც გამოავლენდა მის პედაგოგიურ და შემოქმედებით კრედოს. აკომპანისტის შემოქმედებითი მუშაობის ნებისმიერი ფორმა შეიძლება იყოს წარმოდგენილი: მუშაობა საკლასო ოთახში, სპექტაკლი სცენაზე და ერთგვარი სარეპეტიციო მომენტი. როგორც პროფესიონალ მუსიკოსებს, ასევე ბავშვებს შეეძლოთ პარტნიორებად მოქმედებდნენ. სხვათა შორის, კონკურსანტები ხშირად აჩვენებდნენ თავიანთ ნამუშევარს როგორც ბავშვთან, ასევე პროფესიონალთან, რათა თავიანთი შესაძლებლობები უფრო მრავალფეროვანი სახით გამოეჩინათ. განაცხადის მიღებისას ვიდეო ჩანაწერი დაშიფრული იყო და კომისია მასალებს გაეცნო მონაწილის სახელის ცოდნის გარეშე.

პირველი ეტაპი აპრილში გაიმართა. მეორე მაისშია. კონკურსის მეორე ეტაპის გახსნა ნ.ა.-ს საკონცერტო დარბაზში გაიმართა. ალექსეევი. ეს სკოლა მდებარეობს ძველ სასახლეში, დარბაზი შესანიშნავად არის აღჭურვილი, შესანიშნავი აკუსტიკით. აქ ყველა მონაწილის თანდასწრებით გაიხსნა კონვერტები ფინალისტების შესახებ ინფორმაციის შემცველი და გამოცხადდა მათი სახელები. მაგრამ კონვერტების გახსნამდე ყველა კონკურსანტი მოვიწვიეთ სცენაზე, მადლობა გადავუხადეთ მონაწილეობისთვის, თითოეულს ყვავილები გადავეცით და ლამაზად გაფორმებული დიპლომი გადავეცით, რადგან კონკურსში მათი მონაწილეობა ჩვენთვის ღირებული იყო. კონკურსის დებულების მიხედვით, ჟიურის უფლება ჰქონდა მეორე ეტაპზე გამოსულიყო არაუმეტეს 15 ადამიანისა. თუმცა, მიგვაჩნია, რომ ყველა, ვინც კონკურსში მიიღო მონაწილეობა, არაჩვეულებრივი ადამიანია: სამეწარმეო, მხატვრული, ძლიერი პროფესიული თვისებები.

- ვიდეოების შეფასებისას რას აქცევდა მთავარი ყურადღება, რამ განსაზღვრა ვერდიქტი: კონკურსანტი ფინალში გავიდა თუ არა?

როდესაც ადამიანი ამზადებს ვიდეო მასალებს, მისი პედაგოგიური ინსტინქტი უკვე გამოცდა ხდება. ყოველივე ამის შემდეგ, მან არა მხოლოდ უნდა აჩვენოს ინსტრუმენტის ოსტატობა, ანსამბლის უნარები, არამედ აჩვენოს თავისი უნარი, განსაზღვროს რამდენად საინტერესოა მასალა, რამდენად შეესაბამება ის თემას. აქ არის გამოვლენილი განსაკუთრებული თვისებები, რომლებიც შეიძლება იყოს ჟიურის ინტერესი. ჩვენთვის მნიშვნელოვანი იყო იმის გაგება, თუ როგორ გამოიყურებოდა ესა თუ ის ნამუშევარი სცენაზე, რამდენად ნათელი და ამაღელვებელი შეიძლებოდა ყოფილიყო.

- როგორ ჩაიარა და რა აჩვენა ფინალმა?

ფინალისტთა სახელების კონვერტებში ასევე იყო ამოცანები მეორე, დასკვნითი ეტაპისთვის. იგი შედგებოდა ორი რაუნდისაგან. პირველში აკომპანიანტებს უნდა დაემტკიცებინათ თავი არასტანდარტულ ვითარებაში, ანუ ჩაეტარებინათ ღია გაკვეთილი - მინიმუმ 30 წუთი - უცნობ მასწავლებლებთან და მოსწავლეებთან კონკურსის საორგანიზაციო კომიტეტის მიერ შემოთავაზებულ თემებზე.

პირველი ტურის პირობებით კონკურსანტს ასევე შესთავაზეს სრულიად უცნობ სპეციალობა. დავუშვათ, რომ აკომპანისტი მუშაობს ჩასაბერი და სიმებიანი ინსტრუმენტებით და დავალებულია იმუშაოს ვოკალურ კლასში, ან საგუნდო კლასში, ან ხალხური ინსტრუმენტების კლასში. სპექტაკლამდე დაახლოებით ერთი საათით ადრე თითოეულ მონაწილეს გადაეცა უცნობი ნაწარმოების ჩანაწერები - ნახევარი საათი დაუთმეს ტექსტის გასაცნობად, ხოლო მომდევნო ნახევარ საათში - მოსწავლესთან, თუ როგორ შეასრულა ეს ნამუშევარი. იყო მასწავლებელიც, რომელმაც კონკურსანტს წარმოდგენის კონცეფცია გააცნო. შემდეგ კი კომპანისტი და სტუდენტი სცენაზე გავიდნენ.

არასტანდარტული ვითარების მოტივაცია ასეთი იყო: „ხვალ კონცერტია, დღეს კი აკომპანისტი ავად არის“. და ერთი რეპეტიციისთვის ახალ აკომპანისტს სპექტაკლისთვის მომზადება სჭირდება. შემოთავაზებული ნამუშევრები საკმაოდ რთული იყო: ვიღაცამ მიიღო ფ. პულენკის სონატა ფლეიტისა და ფორტეპიანოსთვის, ვიღაცას - ნ. ბუდაშკინის კონცერტი დომრასთვის. აკომპანისტმა, რომელიც ძირითადად სიმებიანი დაკვრით მუშაობს, მიიღო საგუნდო კლასი სერიოზული პროგრამით, სადაც იყო პ.ჩესნოკოვის რამდენიმე ნაწარმოები და ა.შ. ზოგადად, არასტანდარტული ტური იყო ძალიან საინტერესო.

- ყველა მონაწილემ გაართვა თავი ასეთ რთულ ამოცანას?

ყველამ კარგად მოიქცა. და, მართალი გითხრათ, მე ვგრძნობდი სიამაყეს ჩვენი შიდა განათლების ხარისხით.

- რა მოხდა მეორე ტურში?

მეორე ტური უკვე იყო მათი სკოლის მასწავლებლებთან და მოსწავლეებთან მუშაობის დემონსტრირება. აქ მონაწილეებს უნდა გამოეჩინათ პროფესიული უნარები სპეციალობაში. და აი რა არის გასაკვირი: ზოგიერთმა მათგანმა ძალიან საინტერესოდ გამოიჩინა თავი არასტანდარტულ სიტუაციაში და ნაცნობ სიტუაციაში მასალის არჩევა ყოველთვის არ იყო ხელსაყრელი, თუმცა ჩვენ არავის შევზღუდავთ შოუს სახით. საიდუმლო არ არის, რომ ჩვენს საგანმანათლებლო დაწესებულებებში არ არის ამდენი სტუდენტი, რომლებსაც შეუძლიათ ადრეული კარიერული ხელმძღვანელობა. ფინალის პირველ ტურში ჩვენ ორგანიზატორებმა აკომპანიესტების პარტნიორებად შევარჩიეთ კაშკაშა, პროფესიონალურად პერსპექტიული ბავშვები, რათა დამატებითი სირთულეები არ შეგვექმნა თანმხლებ პირს. მეორე ტურში კონკურსანტის პედაგოგიური ინსტინქტი უნდა ემუშავა. გამარჯვებულები იყვნენ ისინი, ვინც აბსოლუტურად ზუსტად წარმოიდგენდა, თუ სად შეეძლო ბავშვს უკეთესად, უფრო კაშკაშა გამოვლენა: კონცერტზე თუ გაკვეთილის მსვლელობისას.

თუმცა, ვფიქრობ, რომ 14-ვე ადამიანი შესანიშნავია. ისინი ყველა სერიოზული პროფესიონალები არიან.

- რის საფუძველზე შეირჩა მოსამართლეთა კოლეგია?

გვყავდა დიდი ჟიური, რომელშიც შედიოდნენ როგორც პროფესიონალი აკომპანიატორები, ასევე პედაგოგები. ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანი იყო, რომ არა მხოლოდ კოლეგამ შეაფასოს კოლეგა, არამედ ის, რომ მასწავლებელმა, აკომპანიესტს მისი პროფილის მიხედვით შეხედოს, გადაეწყვიტა, სურს თუ არა მასთან მუშაობა თავის კლასში.

ნამუშევარი 10-ქულიანი სისტემით ქულებით შეფასდა. ექსპერტი, რომელიც სპეციალიზირებულია ამ სფეროში, აუცილებლად ისაუბრა: მასწავლებელიც და თანმხლებიც. ყველამ დააწესა ნიშნები საკუთარი შესრულების კრიტერიუმების შესაბამისად. გაანგარიშება განხორციელდა მკაცრად ქულების მიხედვით, არ იყო ხმები - ნაჩვენები იყო საშუალო ქულა.

- კონკურსის შედეგებზე კომენტარის გაკეთების დროა.

კონკურსი დასრულდა 1 ივნისს არბატზე მდებარე პაველ სლობოდკინის თეატრისა და საკონცერტო ცენტრის დარბაზში. დღესასწაულის შექმნაში ძალიან დაგვეხმარა გნესინს მოსკოვის კამერული ორკესტრი რუსეთის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე A.P.-ს ხელმძღვანელობით. პოდგორნი, გნესინის მუსიკალური სასწავლებლის გუნდი „მოსკოვის ზარები“ და ანსამბლი „კარგი ამბები“ (ხელმძღვანელი - ე. ავეტისიანი). განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო, რომ მოსკოვის ქალაქის კულტურის კომიტეტის, მოსკოვის კულტურის მუშაკთა პროფკავშირის, მოსკოვის საბავშვო მუსიკალური, ხელოვნებისა და ხელოვნების სკოლების მუშაკთა პროფკავშირის გაერთიანებული კომიტეტის უზარმაზარი მხარდაჭერის გარეშე. , კონკურსი არ ჩატარდებოდა. ასევე მადლობელი ვართ N.A. ალექსეევის სახელობის ბავშვთა მუსიკალური სკოლის თანამშრომლებისა და E.F. სვეტლანოვა, ქ საკონცერტო დარბაზებირომელიც შეჯიბრი გაიმართა.

- სხვათა შორის, ბევრი გულშემატკივარი იყო?

საკმარისი გულშემატკივარი იყო, მაგრამ არა სრული სახლი. გასაგებია, რატომაც: მაისის მეორე ნახევარი სკოლებში მხოლოდ გამოცდების დროა. თუმცა, იყო ფანების დიდი გუნდი M.A.-დან. ბალაკირევი, ბავშვთა მუსიკალური სკოლა ა.კ. ლიადოვა და სხვები.

- კონკურსისთვის შესაფერისი დრო შეარჩიეთ?

ამ შემთხვევაში ჩვენ გვაკავშირებს ის ფაქტი, რომ ბავშვები ფორმის პიკს სასწავლო წლის მეორე ნახევარში აღწევენ. გარდა ამისა, მასწავლებელ-კონცერტმაისტერებს დრო სჭირდებოდათ ვიდეო მასალების მოსამზადებლად.

- მაშ, ვინ არიან გამარჯვებულები?

პირველი პრიზიორი იყო კოლესნიკოვა ალა ანატოლიევნა, 55-ე სამუსიკო სკოლის აკომპანიატორი. ინსტრუმენტს შესანიშნავად ფლობს, კარგად იცის ვიოლინოს სპეციფიკა - ინსტრუმენტი, რომლითაც მუშაობს. პირველ ტურში მან მიიღო "არასტანდარტული სიტუაცია" დასარტყამი ინსტრუმენტების კლასში. მანამდე არ უმუშავია დრამერებთან, ალა ანატოლიევნა მშვენივრად გრძნობდა ქსილოფონის სპეციფიკას. აჩვენა შესანიშნავი ნამუშევარი ნაწარმოების შინაარსზე. ძალიან ზუსტად გაატარა ტექნიკურად რთული ადგილები. მეორე ტურში ა.ა. კოლესნიკოვამ აჩვენა გაკვეთილი თავის კლასში: ასევე იყო ცოდნა ვიოლინოს წარმოების პრობლემების შესახებ, როგორც, მართლაც, ვიოლინოს ყველა ტექნოლოგიისა და სწავლების ხაზის შესახებ, რომელსაც მასწავლებელი ინარჩუნებს.

მიიღო მეორე პრიზი იონკინა გალინა ანდრეევნა,თანმხლები, MSSMSH მათ. გნესინები, სპეციალობით გაკვეთილებზე მევიოლინეებთან. მან აჩვენა მუშაობა ქვედა კლასებში - ის, რაც შეესაბამება ბავშვთა ხელოვნების სკოლის დონეს. გალინა ანდრეევნა ფინალის პირველ ტურში მოქმედებდა როგორც გუნდის თანმხლები. მან შთაბეჭდილება მოახდინა ნაფიც მსაჯულზე თავისი უნარით ჩაეძია უცნობი საქმის ყველა დახვეწილობაში. ფურცლიდან რთული მუსიკალური ტექსტის წაკითხვისას იგი მთლიანად იყო ჩაფლული საგუნდო ნაწარმოებით, მგრძნობიარედ პასუხობდა დირიჟორის ყველა მითითებას. მეორე ტურში გალინა ანდრეევნამ თავი გამოაცხადა, როგორც აკომპანიმენტი დახვეწილი მხატვრული გემოვნებით და მაღალი ხმის კულტურით. კარგად ერკვევა საგნის სპეციფიკაში და ზუსტად ასრულებს მასწავლებლის ყველა მოთხოვნას. მეორე ტური უნდა აჩვენოს შემოქმედებითი კავშირის ერთიანობა: თანმხლები, სტუდენტი, მასწავლებელი. მან წარმატებას მიაღწია სრულად.

ჟიურიმ მესამე პრიზი გადასცა კუზმინა ვერონიკა ვიაჩესლავოვნა,გნესინის მუსიკალურ სკოლაში აკომპანიანტი. ის არის ძალიან აქტიური და პროფესიონალი კაცი. მასში აშკარაა როგორც ნათელი საშემსრულებლო შესაძლებლობები, ასევე პედაგოგიური შესაძლებლობები - ბავშვის დახმარების სურვილი გეგმის განხორციელებაში. მუშაობს ინსტრუმენტულ კლასში - ვიოლინო, სპილენძი - ვოკალისტებთან და ქორეოგრაფიის კლასშიც კი. ფინალის პირველი ტურის დავალებას - ახალგაზრდა დომისტთან სპექტაკლისთვის მომზადება - ღირსეულად გაართვა თავი. მეორე ტურში კუზმინა ვ.ვ. თავი გამოიჩინა სხვადასხვა სახით: ინსტრუმენტული და ვოკალური კლასების სტუდენტების საკონცერტო გამოსვლები გაიხსენეს ანსამბლის ნათელი გამოსახულებათა და თანმიმდევრულობით.

ასევე იყო სპეციალური პრიზები კურსდამთავრებულებისთვის. ზანგიევა ინა ოლეგოვნა,ა.კ. სახელობის მუსიკალური სკოლის კონცერტმაისტერი. ლიადოვას მიენიჭა პრიზი "ამისთვის შემოქმედებითი დამოკიდებულებაპროფესიას“.

ვერშინინა ანა ვლადიმეროვნა 35-ე საბავშვო სამუსიკო სკოლის აკომპანიანტმა მიიღო პრიზი „აკომპანიონისტური მუშაობის კულტურისთვის“.

ბრუსენცოვა იულია ვალერიევნა,მოცარტის სახელობის მუსიკალური სკოლის კონცერტმაისტერს - კონკურსის ფინალში ერთ-ერთ ყველაზე ახალგაზრდა მონაწილეს - დაჯილდოვდა პრიზი "იმედი".

სტატია ეძღვნება მასწავლებლის მუშაობის თავისებურებებს აკომპანისტთან, რომელსაც არ აქვს გამოცდილება ქორეოგრაფიულ ჯგუფში.

მასალა ასახავს გაკვეთილის მუსიკალური დიზაინის მოთხოვნებს კლასიკური ცეკვა, ეხება მიუზიკლთან დაკავშირებულ პრობლემებს

სხვადასხვა საცეკვაო მოძრაობის აკომპანიმენტი და ბალეტის სპეციფიკა

თანხლებით.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მასწავლებელი და თანმხლები

სავკინა ნატალია ივანოვნა

სახელმწიფო ბიუჯეტი საგანმანათლებლო დაწესებულებისპეტერბურგის პრიმორსკის რაიონის No655 საშუალო სკოლა.

სტატია ეძღვნება მასწავლებლის მუშაობის თავისებურებებს აკომპანისტთან, რომელსაც არ აქვს გამოცდილება ქორეოგრაფიულ ჯგუფში.

მასალა ასახავს კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის მუსიკალური დიზაინის მოთხოვნებს, განიხილავს მუსიკალურ პრობლემებს.

სხვადასხვა საცეკვაო მოძრაობის აკომპანიმენტი და ბალეტის სპეციფიკა

თანხლებით.

მასწავლებლის მუშაობის თემა აკომპანიესტთან ყოველთვის აქტუალური რჩება, მიუხედავად იმისა, რომ ფულის დაზოგვის მიზნით, ზოგიერთი თანამედროვე პროგრამა არ ითვალისწინებს თანმხლებ საათებს, რითაც ართმევს ქორეოგრაფიული ჯგუფებიცეკვის სამყაროდან შორს მყოფ ადამიანებს ძნელია აუხსნა, რომ ქორეოგრაფს კომპანისტი სჭირდება.

მუსიკალური თანხლებით იძლევა საცეკვაო პლასტიურობარიტმული ფონი და

განსაზღვრავს მის ემოციურ და ფიგურალურ არსს. „ცეკვა მუსიკისგან იღებს თავისას

ფიგურული შინაარსი, მუსიკა მისთვის ერთგვარი „პოეტურია

ტექსტი "". ცეკვა კი ასახავს ყველაფერს, რაც მუსიკაშია - ხასიათი, განწყობა, ემოციები, იმიჯი, სტილი.

ქორეოგრაფიულ კლასში გაკვეთილი შედგება მრავალი განსხვავებულისაგან

მოძრაობები შესრულებული თანდათან მზარდი სირთულის მიზნით და

რამდენჯერმე გაიმეორა შესრულების ტექნიკის შემუშავებისა და განვითარებისთვის. AT

შემოქმედებითად, გაკვეთილი შედგება ექსპოზიციისგან, კულმინაციისა და დასკვნისგან. სტრუქტურა

გაკვეთილი შეიცავს სამ ნაწილს: სავარჯიშო (ფრანგულიდან. სავარჯიშო - ვარჯიში) ბალეტზე

მანქანა, სავარჯიშო დარბაზის შუაში და ალეგრო. ვარჯიში შედგება იგივე

საცეკვაო მოძრაობები, გარკვეული და დადგენილი თანმიმდევრობით -

მარტივიდან რთულამდე. გაკვეთილის ყველა მოძრაობა, მთელი მისი სასწავლო მასალა

მუსიკით გაჟღერებული. კლასიკური ცეკვის მასწავლებელი L.I. Yarmolovich

მუსიკალური აკომპანიმენტი იძლევა შემდეგ განმარტებას: „მიუზიკლის ქვეშ

გაკვეთილის დიზაინს სჭირდება გაგება მუსიკალური კომპოზიცია, ჩაცმული

სრული ფორმა, აგებული ხასიათის, ფრაზების, რიტმული ნიმუშის მიხედვით,

დინამიკა საცეკვაო მოძრაობის სრულ შესაბამისობაში და, როგორც იქნა, შერწყმა

ერთი მასთან"

ქორეოგრაფიულ გაკვეთილზე ყველაფერი მუსიკალურ მასალაზეა აგებული: გაკვეთილის დასაწყისში და დასრულების შემდეგ მუსიკით კეთდება მშვილდები, თავად სავარჯიშოები, მოძრაობისთვის მომზადება - préparasion (ფრანგ. préparer - საჭმელი).

ცეკვა უახლოეს „ურთიერთობაშია“ ტემპთან, მეტრთან, რიტმთან, ნიუანსთან, მუსიკალური კომპოზიცია. მუსიკასა და ცეკვას შორის არის ორგანული და

განუყოფელი კავშირი.

გაკვეთილისთვის მოთხოვნადი იქნება სხვადასხვა ტემპებისა და მეტრორიტმული შაბლონების მუსიკალური მასალა, სავარჯიშოს გარკვეული მოძრაობების გათვალისწინებით და ა.შ.

გამოცდილი აკომპანისტი საბავშვო ბაღში სამუშაოდ სამოყვარულო გუნდიძალიან რთულია. აკომპანიესტთან მუშაობის დაწყებისას, რომელსაც არ აქვს ქორეოგრაფიის გამოცდილება, თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ ის ფაქტი, რომ მასწავლებელს მოუწევს დიდი დრო დაუთმოს მას და ბევრი ასწავლოს. რადგან მხოლოდ კარგად თამაში არ არის საკმარისი.

კონცერტმაისტერს ნათლად უნდა ესმოდეს, რომ კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის მუსიკალური მოწყობა დროულად უნდა მოაწყოს ყველა მოძრაობა, გარკვეული ტემპისა და რიტმის პირობებში და ამისთვის აუცილებელია იცოდეს საცეკვაო მოძრაობის მახასიათებლები: მისი ნიმუში, ხასიათი, დინამიკა, ფრაზირება და ა.შ., მაშინ არის ყველაფერი, რაც შემდგომში გახდება ცეკვის იდეოლოგიური, ფიგურალური და ემოციური შინაარსის გადმოცემის საშუალება.

მასწავლებლის გასაგებად, მისი ამოცანების აღსაქმელად, კარგად უნდა იცოდეთ ქორეოგრაფიული ლექსიკა და ამისათვის უნდა იცოდეთ მიღებული და ისტორიულად განსაზღვრული ფრანგული ტერმინები, მათი თარგმნა რუსულ ენაზე და მათი შესრულების ბუნება. თქვენი თანხლების დასახმარებლად, შეგიძლიათ მოამზადოთ ტერმინების ლექსიკონი.

იმისათვის, რომ გაკვეთილები არ გადაიზარდოს თანმხლებ პირისთვის დავალებების ხანგრძლივ ახსნა-განმარტებად, წინასწარ უნდა მოემზადოთ მათთვის, თითოეული მოძრაობისთვის შეარჩიოთ მუსიკა. საფუძველი, თავდაპირველად, შეიძლება იყოს მუსიკალური მასალის მქონე კოლექციები, რომლებიც შექმნილია სპეციალურად კლასიკური ცეკვის გაკვეთილებისთვის. იქ ყველა ნამუშევარი გარკვეულ მოძრაობებს ემთხვევა. მუსიკა შერჩეულია კონკრეტული კომბინაციისთვის, თან აუხსნეს, თუ რა პერსონაჟითა და ტემპით არის შესრულებული ეს ელემენტი, რომელ ადგილებში უნდა გააკეთოს კომბინაციაზე საჭირო აქცენტები. და ასე ყოველ მოძრაობაში!

აუხსენით კომპანისტს, რომ თითოეული კომბინაცია უნდა შეიცავდეს სამ ძირითად პუნქტს:

1) შესავალი - მომზადება, ის აწყობს მოსწავლეებს, არეგულირებს შესრულებული მოძრაობის ბუნებას. სხვადასხვა ვარჯიშისთვის ტარდება სხვადასხვა ვარჯიში - მომზადება.

2) მუსიკალური ფრაგმენტი გარკვეული მოძრაობის კომბინაციის რეგისტრაციისთვის ზომების მკაცრად განსაზღვრული რაოდენობით მოცემულ რიტმში, პერსონაჟში, ტემპში;

3) დასკვნა - დაბრუნება საწყის პოზიციაზე - ეს შემოაქვს შესრულებაში აშკარა სისრულის ელემენტს.

კიდევ ერთი რჩევა. კრებულში თითოეული შერჩეული მოძრაობისთვის უნდა გაკეთდეს სანიშნეები, რათა გაკვეთილის განმავლობაში აკომპანიესტმა სწრაფად მოძებნოს სწორი მუსიკა.

თანმხლებმა უნდა განმარტოს ეს, განსაკუთრებით ქვედა კლასებისიცხადე და ამავე დროს ექსპრესიულობა მუსიკალური აკომპანიმენტის მახასიათებელია. რა თქმა უნდა, შერჩეული მუსიკა უნდა იყოს მრავალფეროვანი, ლამაზი და უნდა ითამაშოს მარტივად და ექსპრესიულად, რადგან ბავშვებისთვის ადვილი არ არის ჯოხთან დგომა, ურთულესი სავარჯიშოების შესრულება.

აკომპანიმენტის ყველა დახვეწილობა აღიქმება მხოლოდ სისტემური პრაქტიკით და თანმხლებ პირის სერიოზული ინტერესით, მისი სურვილით, მაქსიმალური შედეგით შეასრულოს მასწავლებელ-ქორეოგრაფის მიერ დაკისრებული ამოცანები. და დარწმუნებული იყავით, რომ უკვე მომავალ წელს, მკაფიოდ განსაზღვრული სავარჯიშო რუტინის, გარკვეული ვარჯიშის ხასიათის, მისი ტემპის რიტმის, მუსიკალური "კვადრატების" რაოდენობისა და მისი მახასიათებლების ცოდნით, თავად აკომპანისტი შეძლებს შეარჩიოს მუსიკალური პასაჟი და თქვენთან შეთანხმებით, შეასრულეთ იგი გარკვეული მოძრაობისთვის, ასევე გამოიყენეთ თქვენი ნიჭი იმპროვიზაციისთვის.

ყოველი საცეკვაო ნაბიჯი და ნებისმიერი სავარჯიშო მოძრაობა აუცილებლად შეიცავს ექსპრესიულობის ელემენტებს. ამიტომ, მრავალფეროვანი და ფერადი მუსიკალური თანხლებითთანმხლებმა უნდა აღძრას ორმხრივი სურვილი, შეასრულოს საცეკვაო მოძრაობები მხატვრულად და ემოციურად სავსე და არა ფორმალურად.

ჩნდება კითხვა, რამდენად ხშირად გჭირდებათ მუსიკის შეცვლა მოძრაობებისთვის, რამდენი გაკვეთილის შემდეგ?. რა თქმა უნდა, ბავშვთა გუნდში ეს საკითხი განსაკუთრებით მწვავედ დგას, რადგან ბავშვები ეჩვევიან ერთსა და იმავე მუსიკას, ახსოვს და ავტომატურად სიამოვნებით ასრულებენ ნასწავლ კომბინაციას და ცოტა ერიდებიან ახალი მუსიკალური მასალის მოსმენისას, რადგან ამას გარკვეული დრო სჭირდება. რომ შეეგუოს. ამ მომენტიდან გამომდინარე, გულდასმით უნდა შეცვალოთ მუსიკალური მასალა, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მთლიანად არ უნდა თქვათ უარი მუსიკის შეცვლაზე წლის განმავლობაში. ერთი და იგივე მუსიკის სისტემატური გამოყენება ქორეოგრაფიულ კლასში აფერხებს მის აღქმას. არსებობს ერთიდაიგივე მუსიკით დაღლილობის უპირობო ფაქტორი, როცა გაკვეთილები შეიძლება მოცეკვავეისთვის ერთგვარ სავარჯიშოდ იქცეს.

მეჩვენება, რომ თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ საუკეთესო მიდგომა ამ საკითხთან დაკავშირებით. ექვსი თვის განმავლობაში მუსიკალური არჩევანის დროს, თითოეული მოძრაობისთვის, თქვენ უნდა გქონდეთ 2-3 მუსიკალური პასაჟი, რომლებიც მათთვის სავსებით შესაფერისია და რიგრიგობით გამოიყენოთ ისინი: ერთი ერთ დღეს, მეორე მეორეზე და ა.შ. მუსიკა არ იწვევს დაბნეულობას და შიშს, რადგან ეს ყველაფერი უკვე მოსმენილია, ამავდროულად, იქმნება მუდმივი მრავალფეროვნების განცდა.

როგორც აკომპანისტის მასწავლებელს, მე მაქვს საკუთარი სურვილები - მივიდე კლასში კარგად ნასწავლი მუსიკალური ტექსტით, დავინახო და ვიგრძნო შემსრულებელი, ემოციურად და ტემპით დავეხმარო რთულ მოძრაობებში.

დაუშვებელია თამაში. მუსიკას თვალის მოშორების გარეშე. ფურცლიდან კითხვა საცეკვაო მუსიკადა საბალეტო კლავიშები, რა თქმა უნდა, ვარჯიშობენ, მაგრამ არა დაბალ კლასებში, სადაც მუსიკალური პასაჟები არც თუ ისე რთულია. მუსიკალური და ქორეოგრაფიული მასალის (პერიფერიული ხედვა) ერთდროული აღქმის უნარი დროთა განმავლობაში იძენს.

რა თქმა უნდა, ორი შემოქმედებითი ადამიანის სრული ურთიერთგაგება ასაკთან ერთად მოდის. მასწავლებლისთვის დიდი წარმატებაა, თუ მის გვერდით არის თანმხლები პიანისტი, რომელიც მას ესმის ნახევრად სიტყვიდან, ნახევრად ჟესტიდან. კარგი თანმხლები, კომპეტენტური აკომპანიმენტი გავლენას ახდენს ქორეოგრაფიულ კლასში მუშაობის შედეგებზე და არის ხარისხიანი საგანმანათლებლო პროცესის გასაღები.

1 ვანსლოვი, V. V. მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ / V. V. Vanslov. - M .: ცოდნა, 2006 წ.

2. რევსკაია, N. E. კლასიკური ცეკვა: მუსიკა გაკვეთილზე. ვარჯიში. კლასიკური ცეკვის გაკვეთილის მუსიკალური მოწყობის მეთოდები / N. E. Revskaya. - სანქტ-პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2005 წ.

3. იარმოლოვიჩი, L. I. გაკვეთილის მუსიკალური დიზაინის პრინციპები კლასიკურ ცეკვაში / L. I.

იარმოლოვიჩი; რედ. V. M. ბოგდანოვი-ბერეზოვსკი - მე -2 გამოცემა - L .: მუსიკა, 1968 წ.

4. ინტერნეტ რესურსები.

მთავარი ჯგუფის კონცერტმაისტერი სიმფონიური ორკესტრი- პირველი ვიოლინოების ჯგუფი - ითვლება მთელი ორკესტრის კონცერტმაისტერად. ეს თანამდებობა ძალიან საპასუხისმგებლო და საპატიოა. კონცერტმაისტერი - დირიჟორის პირველი ასისტენტი, მისი მარჯვენა ხელი. როგორც წესი, როდესაც მაყურებელი ტაშს უკრავს დირიჟორს რომელიმე ნაწარმოების შესრულების შემდეგ, ის, თავის წარმატებას მთელ ორკესტრს უზიარებს, კონცერტმაისტერს ცალკე მიმართავს, ხელს ართმევს და მადლობას უხდის დახმარებისთვის. არის შემთხვევები, როდესაც ორკესტრის კონცერტმაისტერი ცვლის დირიჟორსაც კი, რომელიც მოულოდნელად ავად გახდა პოდიუმზე.

აკომპანისტს ასევე უწოდებენ მუსიკოსს, რომელიც ასრულებს აკომპანიმენტს, აკომპანიმენტს სოლისტს. აკკომპანისტის მთავარი თვისება ზოგადი მუსიკალური ნიჭია. ეს, თავის მხრივ, გულისხმობს მუსიკის ყურის არსებობას, რიტმის გრძნობას, არტისტულობას, ფიგურალური აზროვნება, ფანტაზიები, არსებითის ნაკლებმნიშვნელოვნების გამოყოფის უნარი. მობილურობა, სიჩქარე, აქტიურობა ასევე ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაა თანმხლებ პირის პროფესიული საქმიანობისთვის. წარმოვიდგინოთ ასეთი სიტუაცია. სცენა, არის კონცერტი, უცებ სოლისტს ავიწყდება ან აბნევს მუსიკალური ტექსტი. აკომპანისტის ამოცანაა სოლისტის დროულად აყვანა და ნამუშევრის ბოლომდე მიყვანა. აკომპანისტის დაკვრის შეჩერება წარმოდგენის წარუმატებლობის ტოლფასია.

აკომპანისტის ნამუშევარი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ნოტებიდან თამაში. ის ეხმარება სოლისტებს ისწავლონ თავიანთი ნაწილები, აკონტროლებს მათი შესრულების ხარისხს. როდესაც სირთულეები წარმოიქმნება, იწვევს, ასწორებს ხარვეზებს. შესაბამისად, კომპანისტი არა მხოლოდ მუსიკოსია, არამედ ორგანიზატორი, მასწავლებელი და ფსიქოლოგიც.

სად არის საჭირო თანმხლები?

პიანისტებს შორის ეს პროფესია ყველაზე გავრცელებულია. სპეციალისტები უმუშევრად არ დარჩებიან. უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები, ზოგადსაგანმანათლებლო და მუსიკალური სკოლები, ბავშვთა შემოქმედების სასახლეები, დასასვენებელი ცენტრები - ყველგან არის ამ სფეროში კვალიფიციური მუშაკების საჭიროება. მუსიკალური პროფილის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში საჭიროა თანმხლები ყველა სპეციალობის კლასებში. ასევე ძნელი წარმოსადგენია საკონცერტო სცენა, გუნდები, ქორეოგრაფიის გაკვეთილები, ოპერის სოლისტების სპექტაკლები და რეპეტიციები „მაესტროს“ გარეშე. ამის მიუხედავად, მუსიკოსებს შორის არსებობს თანხლების გარკვეული სტერეოტიპი. "სოლისტის ქვეშ" დაკვრა და ნოტების მიხედვით თითქოს დიდ ოსტატობას არ საჭიროებს. ეს არის მცდარი მცდარი წარმოდგენა.

კომპანისტმა, მასწავლებელმა-მუსიკოსმა განუწყვეტლივ უნდა იმუშაოს საშემსრულებლო და აკომპანისტის უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენასა და გაუმჯობესებაზე. მუსიკალური ხელოვნების დარგში პედაგოგიური და საშემსრულებლო ბარგის შევსება გულისხმობს ფორტეპიანოს სრულყოფილად მეტყველებას, ვინაიდან აკომპანისტის მოვალეობები, მაგალითად, ქ. ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლამოიცავს: რუსული, საბჭოთა, უცხოური საფორტეპიანო ლიტერატურის ინსტრუმენტული და ვოკალური ნაწარმოებების შესრულების უნარს; თან ახლდეს სოლისტს, გუნდს, ანსამბლს, ინსტრუმენტალისტს, გადაანაწილე, შეუთავსე აკომპანიმენტი სოლისტის ნაწილს, აიღე მელოდიები და აკომპანიმენტი მათ ყურით, თავისუფლად წაიკითხე ფურცლიდან და აკომპანიმენტი ფურცლიდან. როგორც ხედავთ, აკომპანისტის შესრულების ტრენინგი უნდა იყოს მაღალ პროფესიულ დონეზე. თავის მხრივ, შეუძლებელია მუსიკალურ-ისტორიული და თეორიული ცოდნის გარეშე, გამოვლენის უნარის გარეშე მხატვრული გამოსახულებამუსიკალური ტექსტის ზუსტ წაკითხვასა და საკუთარ საშემსრულებლო გამოცდილებაზე დაფუძნებული ნამუშევრები.

ფურცლიდან თანხლების კითხვისას მნიშვნელოვანია:

• შეძლოს სოლისტის მოსმენა, გონებრივად სიმღერა და სუნთქვა მასთან ერთად და არ გადაფაროს მისი ნაწილი მის ხმასთან;
• ივარჯიშეთ, რომ მიჰყვეთ და, საჭიროების შემთხვევაში, შეასრულოთ არა მხოლოდ ორი სტრიქონი, არამედ სოლისტის, ანსამბლის, გუნდის ნაწილი;
• არ გაჩერდეთ არაზუსტი შესრულებით, არამედ შეაგროვეთ და მიზანმიმართულად მიჰყევით ბოლომდე სოლისტს.

საფორტეპიანო მინიატურების ყოველდღიური წაკითხვა დიდი სარგებელია მხედველობის აკომპანიმენტის უნარების გასავითარებლად. მნიშვნელოვანია, რომ საქმე არ ჩამოვიდეს ნაწარმოების ანალიზზე.