მელოდია და აკომპანიმენტი, როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ფონი. მუსიკალური ტერმინების ლექსიკონი

უკან წინ

ყურადღება! სლაიდების გადახედვა მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვისაა და შესაძლოა არ წარმოადგენდეს პრეზენტაციის ყველა მახასიათებელს. თუ გაინტერესებთ ეს ნამუშევარი, გთხოვთ გადმოწეროთ სრული ვერსია.

მუსიკის გაკვეთილის პრეზენტაცია განკუთვნილია ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის მეორე კლასში თემის „მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები“ დაუფლებისთვის. გაკვეთილი ითვალისწინებს საკომუნიკაციო და დიალოგის ტექნოლოგიების გამოყენებას განვითარების განათლებისთვის. საგაკვეთილო მასალებისთვის შემუშავებულია მოსწავლის „სამუშაო წიგნის“ ამ თემის შესაბამისი ფრაგმენტი (დანართი 1).

დაგეგმილი პირადი შედეგები:

• ღირებულებით ორიენტაციის სფეროში - მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება მუსიკალურ ნაწარმოებებთან კომუნიკაციაში (პ.ი. ჩაიკოვსკი „ვალსი“, ჰ. ვოლფი „მებაღე“, ფ. შუბერტი „კალმახი“);
• შრომის სფეროში - ექსპრესიული საშუალებების გამოყენება შემოქმედებით და საშემსრულებლო საქმიანობაში მუსიკალურ მასალაზე (ვ. შაინსკის სიმღერის რიტმული აკომპანიმენტის შესრულება "სამყარო აყვავებულ მდელოს მსგავსია");
• შემეცნებით სფეროში - სამყაროს გაგების უნარი მუსიკალური გამოსახულებების საშუალებით (ცეკვა, ცხენის გალაშქრება, წყლის დრტვინვა).

დაგეგმილი მეტა-სუბიექტის შედეგები:

• ინტელექტუალური ოპერაციების აქტიური გამოყენება (აკომპანიმენტის როლის შედარება პი.ი. ჩაიკოვსკის „ვალსში“ და ჰ.ვოლფის სიმღერა „მებაღე“, აკომპანიმენტის ვიზუალური და ექსპრესიული შესაძლებლობების ანალიზი);
• ძირითადი კომპეტენციების ჩამოყალიბება: კომუნიკაციის უნარები(მოსწავლეებში მუსიკის შესახებ აზრებისა და შთაბეჭდილებების გამოხატვის უნარის განვითარება კითხვებზე პასუხების ძიების პროცესში).

დაგეგმილი საგნის შედეგები:

• შემეცნებით სფეროში - მუსიკალური ენის თავისებურებების, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების (აკომპანიმენტი), მუსიკალური გამოსახულების სპეციფიკის გაცნობიერება (ცეკვა - P.I. ჩაიკოვსკის "ვალსში", დოღი - სიმღერაში "მებაღე" ჰ. მგელი, წყლის დრტვინვა - ფ. შუბერტის სიმღერაში „კალმახი“);
• ღირებულებით ორიენტაციის სფეროში - ღირებულების გაცნობიერება მუსიკალური კულტურამსოფლიოს სხვადასხვა ხალხი და მასში საშინაო მუსიკალური ხელოვნების ადგილი;
• კომუნიკაციურ სფეროში - მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშებთან კომუნიკაციის დიალოგური ფორმების დაუფლება (ჰიპოთეზების, ვარაუდების გამოთქმა). მუსიკალური თანხლებითპ.ი.-ს შემოქმედებაში. ჩაიკოვსკი და ჰ.ვოლფი);
• ესთეტიკურ სფეროში - ასოციაციური კავშირების მოძიება და მათი როლის გაცნობიერება შემოქმედებით და საშემსრულებლო საქმიანობაში (აკომპანიმენტის როლი მუსიკაში და ფონი ფერწერაში);
• შრომის სფეროში - გამომხატველი საშუალებების გამოყენება მუსიკალურ მასალაზე დაფუძნებული შემოქმედებით და საშემსრულებლო საქმიანობაში (სიმღერების "სამყარო ყვავილის მდელოსა" და "სიმღერა-არგუმენტი" ექსპრესიული შესრულება).

• ფიგურალური და ასოციაციური აზროვნების განვითარება, შემოქმედებითი წარმოსახვა;
• მუსიკისადმი ემოციური და ღირებულებებზე დაფუძნებული დამოკიდებულების აღზრდა; მოსწავლეთა მუსიკალური გემოვნება;
• მუსიკალური ენის თავისებურებების შესახებ ცოდნის დაუფლება; მუსიკის ადამიანზე გავლენის შესახებ; ხელოვნებისა და ცხოვრების სხვა ფორმებთან მისი ურთიერთობის შესახებ.

სასწავლო მიზნები:

• „აკომპანიმენტის“ კონცეფციის დაუფლება და მისი ტიპებისა და ფუნქციების გაცნობა;
• ემოციურ-ფიგურალური აღქმა და მახასიათებლები P.I. ჩაიკოვსკის "ვალსი" და ჰ.ვოლფის "მებაღე";
• გ.გლადკოვის სიმღერების „სიმღერა-არგუმენტი“ და ვ.შაინსკის „სამყარო აყვავებულ მდელოს“ ექსპრესიული შესრულება;
• „რიტმის“ და „პაუზის“ ცნებების გამეორება, „ნოტის ხანგრძლივობის“ თემა;
• პაუზის ხანგრძლივობის გაცნობა;
• ვ.შაინსკის სიმღერის „მსოფლიო ფერად მდელოს მსგავსია“ რიტმული აკომპანიმენტის შესრულება;
• დაკვირვება, თუ როგორ მოქმედებს აკომპანიმენტი მუსიკალური ნაწარმოების ფიგურულ შინაარსზე ფ.შუბერტის სიმღერის „კალმახის“ მაგალითის გამოყენებით.

საგაკვეთილო აღჭურვილობა:

• კომპიუტერი
• სიდი პლეიერი
• პროექციის სისტემა
• ბავშვთა ხმაურის ინსტრუმენტები: ზარები, მარაკები, დრამი, ზარი.

გაკვეთილების დროს

გაკვეთილი იხსნება სტუდენტების მოწვევით, მონაწილეობა მიიღონ ერთობლივ წარმატებულ აქტივობებში. მასწავლებელი აჩვენებს პრეზენტაციას „მუსიკალური ინტონაცია“. იცვლება პრეზენტაციის სლაიდები დაწკაპუნებით.ჩნდება ყველა წარწერა და ილუსტრაცია დაწკაპუნებით. ჰიპერბმულების საშუალებითგაკვეთილზე ხდება გადასვლა სხვადასხვა ტიპის აქტივობებზე. პრეზენტაციაში წარმოდგენილია მუსიკის გაკვეთილზე ძირითადი აქტივობები: საგუნდო სიმღერა, მუსიკალური წიგნიერების დაუფლება, მუსიკის აღქმა და აზროვნება, პლასტიკური ინტონაცია. ჰიპერბმულების წყალობით მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს შემოთავაზებული აქტივობების თანმიმდევრობა, შეცვალოს იგი ან შეამციროს მათი რაოდენობა.

მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს შეასრულონ გ.გლადკოვის სიმღერა „სიმღერა-არგუმენტი“. ბავშვები ასრულებენ სიმღერას: ბიჭები - მათი ნაწილი, გოგოები - მათი. (როდესაც სიმღერა უკრავს, სლაიდები იცვლება ავტომატურად.) მასწავლებელი ბავშვების ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ბიჭებსა და გოგოებს შორის დიალოგი შესრულდა მუსიკის დაკვრის ფონზე, რაც ეხმარებოდა სიმღერას. მას "მუსიკალური აკომპანიმენტი" ჰქვია. მასწავლებელი აცნობებს მოსწავლეებს, რომ სიტყვა „აკომპანიმენტი“ ფრანგულად „აკომპანიმენტს“ ნიშნავს. ( დაწკაპუნებითჩნდება ოჯახის გამოსახულება: მშობლები თან ახლავს ბიჭს.) მასწავლებელი ეკითხება ბავშვებს: "რა ახლავს თანხლებას?" ბავშვები პასუხობენ: "სიმღერა". ბოლოს და ბოლოს, მათ ახლახან შეასრულეს "The Argument Song" თანხლებით. მასწავლებელი ასწორებს იმას, რაც მოსწავლეებმა შეასრულეს მელოდიასიმღერები. მაგრამ ბიჭებისა და გოგოების ნაცვლად, ამ სიმღერის მელოდია ზოგიერთ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე იყო შესაძლებელი. მაგალითად, ბიჭებისთვის კლარნეტზე შეიძლება დაკვრა, გოგოებისთვის კი ფლეიტაზე. ამრიგად, მასწავლებელი ბავშვებს მიჰყავს დასკვნამდე, რომ აკომპანიმენტი თან ახლავს ხმის ან ინსტრუმენტული ნაწილის მელოდიას. ( დაწკაპუნებითჩნდება ნახატის რეპროდუქცია, რომელშიც გოგონა ფორტეპიანოზე უკრავს.) გზად მასწავლებელი ეკითხება, რა არის უფრო მნიშვნელოვანი - მელოდია, რომელიც ბიჭებმა თავად შეასრულეს, თუ აკომპანიმენტი? მოსწავლეები პასუხობენ, რომ მელოდია უფრო მნიშვნელოვანია. მასწავლებელი იწვევს ბავშვებს მსჯელობისკენ: თუ მელოდია უფრო მნიშვნელოვანია, მაშინ იქნებ სცადოთ ამის გაკეთება აკომპანიმენტის გარეშე? რატომ არის საჭირო თანხლება? შეგიძლიათ მის გარეშე იმღეროთ. ბიჭები პასუხობენ, რომ მუსიკის გარეშე სიმღერა არ არის საინტერესო, რთულია; ის უკეთ მუშაობს მუსიკასთან. მასწავლებელი ეთანხმება და ბავშვების ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ ფერწერასაც აქვს მელოდიის და აკომპანიმენტის მსგავსი. ის გვთავაზობს, როგორც მაგალითად, ყურადღებით შეისწავლოს ი. ( დაწკაპუნებითჩნდება ნახატის რეპროდუქცია.)

მოსწავლეები პასუხობენ, რომ გემი ჰგავს მელოდიას, ზღვა და ცა არის თანხლებით. მასწავლებელი გვთავაზობს სურათზე დატოვოს მხოლოდ „მელოდია“ - გემი და ამოიღოს „აკომპანიმენტი“ - ზღვა და ცა. ( დაწკაპუნებითთეთრი ფურცელი ჩნდება გემით ცენტრში.)

ბავშვებს სურათი არ მოეწონათ. მასწავლებელი ეთანხმება ბავშვებს და სთავაზობს "აკომპანიმენტის" დაბრუნებას - ფონის, მაგრამ ამავე დროს ხსნის გემს. ( დაწკაპუნებითჩნდება ზღვისა და ცის სურათი, მაგრამ გემის გარეშე.)

ის ბავშვებს ეკითხება: „იქნებ ასე ჯობია: ზღვა და ცა გემის გარეშე? ბოლოს და ბოლოს, სურათს ჰქვია "მოახლოებული ქარიშხალი". რატომ სჭირდება მას გემი? ” მოსწავლეები არ ეთანხმებიან: სურათზე საჭიროა გემიც და ზღვაც. ( დაწკაპუნებითსურათი გემის გარეშე ქრება). მასწავლებელი ბავშვებს უბრუნებს მუსიკას: მასში ასევე მნიშვნელოვანია მელოდია და თანხლება.

მასწავლებელი ეკითხება, რომელი ინსტრუმენტები ახლავს ყველაზე ხშირად სიმღერას მუსიკის გაკვეთილზე თუ სახლში ოჯახთან ერთად? ბიჭები პასუხობენ: ფორტეპიანო, გიტარა... (დაწკაპუნებითჩნდება ნახატები, რომლებზეც გამოსახულია გიტარა, ფორტეპიანო, აკორდეონი. მასწავლებელი დასძენს, რომ აკომპანიმენტი შეიძლება შესრულდეს ორკესტრის (სიმფონიური, ჯაზი, სიმებიანი) ან ანსამბლის მიერ. (დაწკაპუნებითჩნდება ნახატები, სადაც გამოსახულია პიანისტი სიმფონიური ორკესტრის, სიმებიანი და ჯაზის ანსამბლის თანხლებით.)

"იცით, რა იყო აკომპანიმენტი?" ეკითხება მასწავლებელი. და ის ამბობს, რომ დიდი ხნის წინ, ხელების დარტყმა ან ფეხით რიტმის ცემა შეიძლება თან ახლდეს ხალხური სიმღერების შესრულებას. ხშირად მელოდიას თან ახლდა დასარტყამი ინსტრუმენტის ხმა, როგორიცაა ტამბური. ( დაწკაპუნებითჩნდება შესაბამისი ნახატები.) ეს იყო აკომპანიმენტი. შემდეგ აკომპანიმენტი შედგებოდა უბრალოდ იგივე მელოდიის სხვა ინსტრუმენტებთან გამეორებით. და 300 წლის წინ გამოჩნდა აკომპანემენტი, რომელიც მხარს უჭერდა მელოდიას, მაგრამ მის ქვეშ ეწერა აკორდების მითითებით. ამიტომ, მუსიკოსებს უნდა გაეშიფრათ ეს რიცხვები თავიანთი წარმოსახვის, გემოვნებისა და ოსტატობის გამოყენებით. მხოლოდ იმ დროს, როდესაც მოცარტი და ბეთჰოვენი ცხოვრობდნენ, კომპოზიტორებმა დაიწყეს აკომპანიმენტის სრული ჩაწერა. კიდევ 100 წლის შემდეგ, ინსტრუმენტულ და ვოკალურ მუსიკაში, აკომპანიმენტმა დაიწყო სოლისტის მიერ „უთქმელი“ „დასრულება“, ან ნაწარმოების შინაარსის მუსიკალური ილუსტრაციების შექმნა. ანუ აკომპანემენტი ხანდახან მელოდიის თანაბარი პარტნიორი ხდებოდა. ასე რომ, მასწავლებელს უბიძგებს მოსწავლეებს უპასუხონ კითხვას თანხლების როლის შესახებ. მას შეუძლია იყოს თანაშემწე და პარტნიორი. (დაწკაპუნებითჩნდება შესაბამისი ნახატები: ბიჭი ძაღლთან ერთად (დამხმარე) და ორი შვილი (პარტნიორები).)

მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს, მოუსმინონ მუსიკალურ ნაწარმოებებს და განსაზღვრონ მათში აკომპანემენტის როლი. ( დაწკაპუნებითჟღერს "ვალსი" P.I. ჩაიკოვსკი ფორტეპიანოს ციკლიდან „საბავშვო ალბომი“.) ბავშვები უსმენენ მუსიკას. როდესაც მასწავლებელმა ჰკითხა, რა როლს ასრულებს აკომპანიმენტი სპექტაკლში P.I. ჩაიკოვსკის "ვალსი", სტუდენტები პასუხობენ, რომ ამ ნაწარმოებში აკომპანემენტი არის მელოდიის ასისტენტი. ( დაწკაპუნებითსიტყვა „ასისტენტი“ გადადის ა. ლიამინის ნახატზე „ვალსი“.) შემდეგ სლაიდზე ბავშვები იპოვიან „ვალსის“ მუსიკალურ მაგალითს P.I. ჩაიკოვსკი და კითხვა: "რა სტრიქონზეა დაწერილი აკომპანიმენტი?" ბავშვები პასუხობენ, რომ ბოლოში წერია. ( დაწკაპუნებითფურცლის მაგალითზე, წარწერები "აკომპანიმენტი" გამოჩნდება ქვედა ხაზში და "მელოდია" ზედა.)

მასწავლებელი აფასებს მოსწავლეებს მათი პასუხებისთვის. მათ ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ მელოდია ხანმოკლე პაუზებით წყდება; აქცენტები - აქცენტები - ჩაიკოვსკის მეორე დარტყმაზე აყენებს. ეს ვალსი არ არის ადვილი საცეკვაო. უფრო მეტიც, ძალიან სწრაფი ტემპით ჟღერს. მასწავლებელი ეუბნება ბავშვებს, რომ ბასი და ორი აკორდი აკომპანიმენტში დამახასიათებელია ვალსისთვის. მელოდიასთან ერთად ისინი ქმნიან გლუვი წრიული მოძრაობის განცდას. ღრმა ბასის წყალობით, მელოდია თავისუფლად ცურავს ისე, რომ მოცეკვავეებმა რიტმი არ დაკარგონ.

მასწავლებელი იწვევს ბავშვებს მოუსმინონ ჰ.ვოლფის სიმღერას „მებაღე“ და განაგრძონ საუბარი აკომპანემენტის როლზე. ( დაწკაპუნებითჟღერს სიმღერა.) ბავშვები უსმენენ მუსიკას. სანამ უპასუხებს კითხვას აკომპანემენტის როლის შესახებ, მასწავლებელი სთხოვს მოსწავლეებს აირჩიონ ფურცლის მაგალითი სიმღერის „მებაღე“ აკომპანიმენტის რიტმული ნიმუშით და ახსნან მათი პასუხი.

მასწავლებლის ტაში ასახავს ორივე მუსიკალურ მაგალითს. ბავშვები ირჩევენ მაგალითს „B“, რადგან მასში რიტმი უფრო მკვეთრია. (დაწკაპუნებითმუსიკალური მაგალითი „B“ იზრდება.) მასწავლებელი ეკითხება რას წარმოადგენს აკომპანიმენტი. ბიჭები პასუხობენ, რომ ეს დოღს ჰგავს. ( დაწკაპუნებითჩნდება გალოპული ცხენის სურათი.) მასწავლებელი კვლავ ტაშს უკრავს სიმღერის აკომპანიმენტის რიტმულ ნიმუშს და იწვევს მოსწავლეებს მის გასამეორებლად. ბავშვები ასრულებენ დავალებას. აკომპანემენტის როლის შესახებ კითხვაზე პასუხის გაცემამდე მასწავლებელი ეკითხება, ვინ ასრულებს სიმღერას, ვისზე მღერის და რას წარმოვიდგენთ? ბიჭები პასუხობენ, რომ მებაღე სიმღერას მღერის. ის მღერის სილამაზეზე, რომელიც მოსწონდა. ეს ლამაზმანი თეთრ ცხენზე ამხედრებს. მასწავლებელი უბრუნებს მოსწავლეებს აკომპანემენტის როლის საკითხს. ბავშვები აცხადებენ, რომ ამ სიმღერაში აკომპანიმენტი თამაშობს პარტნიორის როლს, რადგან მასზე გამოსახულია ცხენი გალოპული. ( დაწკაპუნებითსიტყვა „პარტნიორი“ გადადის კ. ბრაილოვის ნახატზე „მხედრები“.) მასწავლებელი აქებს ბავშვებს. ის იწვევს მათ შეასრულონ თავიანთი საყვარელი სიმღერა „სამყარო აყვავებულ მდელოს“ შესასრულებლად და ყურადღება მიაქციონ მასში აკომპანიმენტის როლს.

ბავშვები ასრულებენ სიმღერას, ტაშს უკრავენ გუნდში ყოველი სტრიქონის შემდეგ. (სლაიდები იცვლება ავტომატურადდა თან ახლავს შინაარსის შესაბამისი სახალისო ნახატები.) შესრულების შემდეგ მოსწავლეები პასუხობენ, რომ აკომპანემენტი ასისტენტის როლს ასრულებს. მასწავლებელი მადლობას უხდის ბავშვებს და აცნობებს, რომ ახლა მათ შექმნეს სიმღერის რიტმული აკომპანიმენტი ტაშით. ის გვთავაზობს სიმღერის რიტმული აკომპანიმენტით გალამაზებას.

მოსწავლეები სლაიდზე ხედავენ ტამბურის, მარაკას, დოლის და ზარის ნაწილებს.

მათ შეისწავლეს წინა სასწავლო კვარტალში ჩანაწერების ხანგრძლივობა. და ისინი ჯერ კიდევ არ იცნობენ პაუზის ნიშნებს. ჩნდება სირთულე. ამ სირთულის დასაძლევად მასწავლებელი გვთავაზობს დაიმახსოვროთ რა არის რიტმი. ბავშვები პასუხობენ, რომ ეს სხვადასხვა ნოტებია: გრძელი და მოკლე. მასწავლებელი დასძენს: "... და ჩერდება." ( დაწკაპუნებითჩნდება რიტმის განმარტება.) მასწავლებლის კითხვაზე პაუზების შესახებ, ბავშვები აცხადებენ, რომ პაუზა არის გაჩერება, სიჩუმე. ( დაწკაპუნებითჩნდება პაუზის განმარტება.) მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს დაიმახსოვრონ მათთვის ცნობილი ნოტების ყველა ხანგრძლივობა, შეახსენებს მათ, რომ ყველაზე გრძელი ნოტი არის მთელი ნოტი. წინა კვარტალში ბავშვებმა მთელი ნოტი შეადარეს ფორთოხალს, რომელიც შემდეგ ნაწილებად დაყვეს: ნახევარი, მეოთხედი, მერვე და მეთექვსმეტე. მოსწავლეები სათითაოდ ასახელებენ ნოტების ყველა ხანგრძლივობას. ( დაწკაპუნებითფორთოხალი დაყოფილია ნაწილებად. შესაბამისი ნოტების სახელები და ნოტების სიმბოლოები გამოჩნდება სლაიდის მარცხენა ნახევარში.) და მასწავლებელი იტყობინება, რომ ისინი შეესაბამება ზუსტად იგივე ხანგრძლივობის პაუზებს. ყოველივე ამის შემდეგ, პაუზა შეიძლება შეცვალოს შენიშვნა.

მთელი პაუზა ყველაზე გრძელია, ამიტომ ის "კიდია" მუსიკალურ ხაზს. ( დაწკაპუნებითპაუზები სათითაოდ ჩნდება.) მაგრამ ნახევარი პაუზა სახაზავზე „დარჩა“, რადგან ნახევრად მოკლეა მთელზე. ასე რომ, ისინი შეიძლება გამოირჩეოდნენ ერთმანეთისგან გარეგნობით. მეოთხედი პაუზა არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან. მერვე დანარჩენს აქვს ერთი „კაკვი“, ისევე როგორც მერვე ნოტს აქვს ერთი კუდი. მეთექვსმეტეს კი ორი აქვს. მასწავლებელი ეკითხება: „რა ჰქვია პაუზას სამი „კაკვით“? ბავშვები პასუხობენ: "ოცდათორმეტი", რადგან მათ უპასუხეს მსგავს კითხვას, როდესაც სწავლობდნენ შენიშვნების ხანგრძლივობას. ამრიგად, შენიშვნების ხანგრძლივობის შესახებ არსებული ცოდნის საფუძველზე შემოდის ახალი ცოდნა პაუზების ხანგრძლივობის შესახებ.

ამის შემდეგ, სტუდენტებს ეწვევათ დაუბრუნდნენ სიმღერის "მსოფლიო ფერადი მდელოს" გაფორმებას - შეასრულონ უმარტივესი რიტმული აკომპანიმენტი ბავშვთა ხმაურის ინსტრუმენტებზე. ბავშვებს მოუწევთ რიტმის შენარჩუნება მთელი გუნდის ან მთელი ლექსის განმავლობაში. ბავშვები რიგრიგობით ეუფლებიან თითოეული ინსტრუმენტის რიტმულ ნიმუშს. (სლაიდზე დაწკაპუნებითმონაცვლეობით ჩნდება ზარების, მარაკების, დასარტყამების და ზარების რიტმული ჯგუფები. მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს სხვა ინსტრუმენტები, რომლებიც ხელმისაწვდომია მუსიკალურ ოთახში. სიმღერის ხმა ჩართულია ტრიგერის ისრის გამოყენებით.) მასწავლებელი ემოციურად უჭერს მხარს ბავშვების ძალისხმევას. უკრავს სიმღერა "მსოფლიო ფერად მდელოს ჰგავს". მოსწავლეები ასრულებენ რიტმულ აკომპანიმენტს ხმაურის ინსტრუმენტებზე, რამდენჯერმე იმეორებენ თავიანთ რიტმულ ჯგუფს. მასწავლებელი მადლობას უხდის ბავშვებს. ის უხსნის მათ, რომ ახლა ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად მოიფიქრონ საყვარელი სიმღერების რიტმული აკომპანიმენტი მათთვის ცნობილი ნოტებისა და პაუზების ხანგრძლივობის გამოყენებით.

მუსიკალური თანხლების შესახებ საუბრის შესაჯამებლად მასწავლებელი იწვევს მოსწავლეებს უპასუხონ ვიქტორინის კითხვებს. ბავშვებმა პასუხი უნდა ჩაწერონ სამუშაო წიგნში. (დანართი 1). (სწორი პასუხები გამოჩნდება პრეზენტაციის სლაიდებზე დაწკაპუნებითმხოლოდ ბავშვების პასუხების შემდეგ. ამრიგად, ყველა სტუდენტი მუშაობს ინდივიდუალურად, ხოლო ტესტი ტარდება კოლექტიური.)

რა არის "აკომპანიმენტი"? ბიჭები ჩაწერენ სიტყვას "აკომპანიმენტი" სამუშაო წიგნში. ( დაწკაპუნებითჩნდება სიტყვა "ესკორტი".)

რა მუსიკალური ინსტრუმენტები შეიძლება ახლდეს სიმღერას? მოსწავლეები ასრულებენ სავარჯიშო 1: აირჩიეთ შემოთავაზებული ინსტრუმენტებიდან და მონიშნეთ: ღილაკი აკორდეონი, საყვირი, ფორტეპიანო, დრამი, გიტარა, საყვირი. ( დაწკაპუნებითმუსიკალური ინსტრუმენტების ნახატებს შორის გამოირჩევა ფორტეპიანო, გიტარა და ღილაკიანი აკორდეონი.)

რა ინსტრუმენტს ახლავს ორკესტრი? ( დაწკაპუნებითჟღერს "ნეაპოლიტანური ცეკვა" ბალეტიდან "გედების ტბა" პ.ი. ჩაიკოვსკი. სლაიდზე ნაჩვენებია ვიოლინო, საყვირი, ფორტეპიანო, დრამი, გიტარა, საქსოფონი.) ბიჭებმა უნდა აირჩიონ სოლო ინსტრუმენტის ამსახველი სურათი. მასწავლებელი უსმენს მოსწავლის პასუხს, რომელმაც პირველმა ასწია ხელი. ( დაწკაპუნებითმუსიკალური ინსტრუმენტების სურათებიდან საყვირი გამოირჩევა.)

რა ნოტებს შეესაბამება ეს პაუზები? მოსწავლეები ასრულებენ დავალება 2:გამოიყენეთ ისრები პაუზებისა და მათი შესაბამისი ნოტების ხანგრძლივობის დასაკავშირებლად. (დავალების შესრულების შემდეგ დაწკაპუნებითპაუზები მონაცვლეობით არის დაკავშირებული ისრებით მათ შესაბამის ნოტებთან.)

რა როლი შეიძლება შეასრულოს აკომპანიმენტმა? ბიჭები პასუხობენ, რომ ის შეიძლება იყოს ასისტენტი ან პარტნიორი. ( დაწკაპუნებითწარწერები ჩანს სურათების ზემოთ.)

რა როლს ასრულებს აკომპანიმენტი ჰ.ვოლფის სიმღერაში "მებაღე" და პ.ი. "ბავშვთა ალბომიდან" "ვალსი". ჩაიკოვსკი? მოსწავლეები ასრულებენ დავალება 3.: მითითებული ნამუშევრების საპირისპიროდ ჩაწერეთ სიტყვები „ასისტენტი“ და „პარტნიორი“. ბავშვები პასუხობენ: "ვალსში" - ასისტენტი, ხოლო სიმღერაში "მებაღე" - პარტნიორი. (მოსწავლეების პასუხის შემდეგ დაწკაპუნებითწარწერები ჩნდება ნახატების ქვეშ, სადაც გამოსახულია ცხენოსნები და ცეკვა.)

რა როლი აქვს აკომპანიმენტს სიმღერაში „კალმახი“? მასწავლებელი უხსნის ბავშვებს, რომ კალმახი მშვენიერი თევზია, რომელიც სუფთა წყალში ბანაობს. მისი დაჭერა ძალიან რთულია. მაგრამ თუ წყალს დაბინძურებ, კალმახი სათევზაო ხაზს ვერ დაინახავს. ამ მომენტში მისი დაჭერა ადვილია. მასწავლებელი გვთავაზობს ფ.შუბერტის სიმღერის მოსმენას. ( დაწკაპუნებითსიმღერა „კალმახი“ ჟღერს.) ბიჭები ამატებენ დავალება 3.სიტყვა "პარტნიორი". ( დაწკაპუნებითსიტყვა „პარტნიორი“ ჩნდება გადიდებით.) მასწავლებელი ეთანხმება და ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ აკომპანიმენტი სიმღერაში თევზის დაჭერის სრულ სურათს ასახავს. აკომპანიმენტი იცვლება სიმღერის შინაარსიდან გამომდინარე. ბავშვები ამბობენ, რომ მასზე გამოსახულია თევზის მოძრაობა, წყლის დრტვინვა, მზის სხივი.

მასწავლებელი ამტკიცებს მოსწავლეთა პასუხებს - მათ წარმატებით დაასრულეს ვიქტორინის კითხვები და აჩვენეს, რომ ესმით აკომპანემენტის როლი მუსიკალურ ნაწარმოებში. მასწავლებელი აჯამებს შედეგებს, აფასებს ბავშვების მუშაობას გაკვეთილზე და მადლობას უხდის მათ თანამშრომლობისთვის. საშინაო დავალების სახით, ის სთხოვს მოსწავლეებს, გააფერადონ ყვავილების თაიგული და მისი აკომპანიმენტი (ფონი), "აკომპანიმენტისთვის" მხოლოდ ცისარტყელას ფერების გამოყენებით.

ლიტერატურა

1. მიხეევა ლ.ვ. მუსიკალური ლექსიკონი მოთხრობებში. მ., საბჭოთა კომპოზიტორი, 1984 წ.
http://dizlion.at.ua/news/2010-02-07-87

მოდი მოვიყვანოთ ალბათ ყველასთვის ნაცნობი მაგალითი. სიმღერის გაკვეთილზე მასწავლებელი სწავლობს ახალ სიმღერას. ჯერ მელოდიას უკრავს და მოსწავლეები იმეორებენ. შემდეგ, როცა მელოდია კარგად გაიხსენებს, კლასი მღერის მას გუნდში, მასწავლებელი კი ფორტეპიანოზე უკრავს. თან ახლავს, ანუ სიმღერას თან ახლავს თავისი დაკვრით. სიტყვა "აკომპანიერი" ფრანგულია და ნიშნავს "ახლებას". მუსიკაში აკომპანიმენტს ძალიან ხშირად აწყდებით. მომღერლები მღერიან როიალის ან ინსტრუმენტული ანსამბლის ან ორკესტრის, ან თუნდაც ღილაკიანი აკორდეონის ან გიტარის თანხლებით. ფორტეპიანოს თანხლებით უკრავენ მევიოლინეები, ვიოლონჩელისტები და ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლები. მაგრამ ფორტეპიანოს ყველა კომბინაცია სხვა ინსტრუმენტთან არ გამოდის აკომპანიმენტად. ზოგჯერ ფურცელი იწერება, მაგალითად: "სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის". ან "ნაჭერი ფლეიტისა და ფორტეპიანოსათვის". ეს ნიშნავს, რომ ფორტეპიანო ამ შემთხვევაში არ თამაშობს მეორეხარისხოვან, თანმხლებ როლს, არამედ მოქმედებს როგორც სრული პარტნიორი. შემთხვევითი არ არის, რომ მუსიკალურ სკოლებში არსებობს ორი განსხვავებული აკადემიური დისციპლინა: აკომპანიმენტი და ანსამბლი.

ღირებულების ნახვა თანხლებითსხვა ლექსიკონებში

თანხლებით- მხარდაჭერა
სინონიმური ლექსიკონი

აკომპანიმენტი მ.— 1. სოლო ვოკალური ან ინსტრუმენტული ნაწილის მუსიკალური აკომპანიმენტი, მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი თემა ან მელოდია. 2. გადაცემა მოქმედება, თანმხლები ფენომენი......
ეფრემოვას განმარტებითი ლექსიკონი

თანხლებით- -ა; მ [იტალ. accompagnamento].
1. ხმის ან ინსტრუმენტის სოლო ნაწილის მუსიკალური აკომპანიმენტი, აგრეთვე მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი თემის, მელოდიის. Დაწერე.........
კუზნეცოვის განმარტებითი ლექსიკონი

თანხლებით- (ფრანგული აკომპანიმენტი - აკომპანიმენტიდან - თანხლებით), 1) მთავარი მელოდიური ხმის ჰარმონიული და რიტმული აკომპანიმენტი. 2) ერთი ან რამდენიმე ინსტრუმენტის აკომპანიმენტი,......
დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

თანხლებით- (ფრანგ. accompagnement, from accompagner - თანმხლები; იტალიური accompagnamento; ინგლისური accompaniment; გერმანული Begleitung). 1) ინსტრუმენტის ნაწილი (მაგალითად, ფს., გიტარა და ა.შ.) ან ინსტრუმენტების ანსამბლის ნაწილი (სიმღერა.........
მუსიკალური ენციკლოპედია

სხვადასხვა ჟანრის, სტილისა და ეპოქის მუსიკის მოსმენისას შეამჩნევთ, რომ მთავარ მუსიკალურ თემას (მელოდიას) ხშირად ახლავს და ამშვენებს მეორეხარისხოვანი ხმები. სწორედ ამ დამატებას და მელოდიის თავისებურ ჟღერადობას ჰქვია აკომპანიმენტი.

მუსიკალური თანხლებით

ფრანგულიდან თარგმნილი თანხლებით ნიშნავს თანხლებას. ანუ მუსიკაში აკომპანიმენტი არის სოლო ნაწილის აკომპანიმენტი რამდენიმე სხვა. ის შეიძლება იცვლებოდეს და შეიცვალოს, ხოლო მელოდიური ხაზი უცვლელი უნდა დარჩეს.

საინტერესო ის არის, რომ აკომპანიმენტი ყოველთვის არ არის მუსიკალური ნაწილები. ის ასევე შეიძლება გამოიხატოს რიტმული ტაშით, ბუნების ბგერების მიბაძვით და ა.შ.

რა არის თანხლება? მისი კლასიკური გამოვლინებით შესაძლებელია მხოლოდ ჰომოფონურ-ჰარმონიულ მუსიკალურ წარმოდგენაში, როდესაც სოლისტ-ვოკალისტი ან ინსტრუმენტალისტის მიერ შესრულებული მელოდია უნდა ჟღერდეს ერთი ან მეტი ინსტრუმენტის გამოყენებით, მაგალითად, ფორტეპიანოს, გიტარის, ღილაკების აკორდეონის, აკორდეონის, ინსტრუმენტული ან. ვოკალური ანსამბლი, გუნდი, ორკესტრი.

ჰომოფონია მრავალხმიანობის ერთ-ერთი სახეობაა, სადაც ნაწილები იყოფა ძირითად და მეორეხარისხოვანებად.

დროისა და ქვეყნიდან გამომდინარე, თანხლებით სხვადასხვა დროსგანსხვავებული ფორმები ჰქონდა. მაგალითად, აფრიკის ქვეყნებში, უხსოვარი დროიდან დღემდე, მელოდიას ახლავს ეთნიკური დოლების რიტმები.

შუა საუკუნეებში ძირითადი ნაწილი გაძლიერდა ვოკალური ან ინსტრუმენტული ოქტავის გაორმაგების დახმარებით.

კლასიკური პერიოდის განმავლობაში დასავლეთ ევროპაში ვოკალისტებს, მევიოლინეებს, ჰობოისტებს და სხვა ინსტრუმენტალისტებს თან ახლდნენ კლავესინი.

რუსეთში ეს ფუნქცია აიღეს ისეთმა ინსტრუმენტებმა, როგორიცაა ღილაკი აკორდეონი, ბალალაიკა და გუსლი.

უკრაინაში ეს არის კობზა, ბანდურა, ციმბალები, დომრა და ა.შ.

რომანტიკული ეპოქიდან დღემდე ყველაზე ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ სოლო პარტიები ფორტეპიანოს ან გიტარის თანხლებით. ყველაზე მდიდრული აკომპანისტები არიან ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლები, ორკესტრები და გუნდები.

აკომპანემენტის როლი

V. Dahl-ის ლექსიკონი ასევე შეიცავს პასუხს კითხვაზე „რა არის აკომპანიმენტი?“ აქ იგი ხასიათდება, როგორც მუსიკალური აკომპანიმენტი, ძირითადი ნაწილის/მელოდიის აკომპანიმენტი. იგი ამდიდრებს მთლიანობაში ნაწარმოების მხატვრულ აღქმას.

მე-16 საუკუნიდან, ჰარმონიის საფუძვლების განვითარებით, მუსიკალური აკომპანიმენტი იღებს მელოდიის თანმიმდევრული ჰარმონიული საყრდენის ხასიათს.

ზემოაღნიშნულ პერიოდში მხოლოდ აკომპანისტები გაიცა ბასის ხაზირიცხვების გამოყენებით აკორდების აღნიშვნით (ზოგადი ბასი).

კლასიკური ეპოქის კომპოზიტორებიდან, ჰაიდნიდან, მოცარტიდან და ბეთჰოვენიდან დაწყებული, ყველა ხმები და რიტმული ნიმუშები მთლიანად ჩაწერილი იქნა აკომპანიმენტში, რაც შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა შემსრულებლებს მუსიკის თანმიმდევრულად რეპროდუცირებას.

თანხლების ყველაზე გავრცელებული ტიპები:

• აკორდის აკომპანიმენტი. ხშირად გვხვდება დრამატულ, კამერულ, სიმფონიურ და საოპერო მუსიკაში. ასეთი აკომპანიმენტის დახმარებით აშკარად ხაზგასმულია მოდალური და ტონალური მიდრეკილებები, რაც გამოხატავს მუსიკის ემოციურ განწყობას.
• პულსირებული აკორდების თანხლებით. შესაძლებელია სხვადასხვა ხასიათისა და შინაარსის ნაწარმოებებში. პულსაცია შეიძლება იყოს ინტენსიური და სწრაფი, ან რბილი და მშვიდი. ამ პრეზენტაციისას ხშირად გამოიყენება არპეგიირებული ბრუნვები, რომლებიც აერთიანებს აკორდებს.
• ალტერნატიული ბას ხაზი შუა ხმებით. იგი ითვალისწინებს ბასის და აკორდის ნაბიჯ-ნაბიჯ მოძრაობას.
• ხშირად გამოიყენება აკომპანიმენტიც, რომელშიც მელოდიური ნაწილი დუბლირებულია.

დღეს ყველა ბავშვმა, რომელიც მუსიკას სწავლობს, ადრეული ასაკიდან იცის, რა არის აკომპანიმენტი. ვოკალისტი, სიმებიანი, სასულე და პოპულისტები პირველი კლასებიდან სწავლობენ ფორტეპიანოს თანხლებით დაკვრას, პიანისტები და გიტარისტები სწავლობენ აკომპანიონისტების ხელოვნებას, რაც მნიშვნელოვნად ავითარებს ანსამბლისა და ჰარმონიული ყურის გრძნობას.

ელექტრონული აკომპანიმენტის პროგრამები

დღეს ბევრი ავტომატური ელექტრონული აკომპანიმენტის პროგრამაა, მაგალითად, Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box და ა.შ.

აკომპანისტისა და სოლისტის შესრულება ერთნაირი უნდა იყოს დინამიური, მეტრული, ტემპით და ემოციური თვალსაზრისით. მხოლოდ ამ შემთხვევაში ჟღერს ნამუშევარი ორგანულად, ჰარმონიულად და ლამაზად.

თანხლებით

აკომპანიმენტი -ა მ აკომპანემენტი მ., ის. accoagnamento. 1200. ლექსის. 1 . მუსიკა ჰარმონიული დამუშავების მთავარი მელოდიები; წამყვანი მელოდიის ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი.სლ. 18. 70 სონატა აკომპანიმენტით და ონაგოს გარეშე. Წიგნი მუსიკა 16. რეჩიტატივს ახლავს სხვადასხვა ინსტრუმენტები, ზოგჯერ კი მხოლოდ ბასი. პირველ შემთხვევაში ამას თანხმობა ჰქვია. კლავიკორდი. სკოლა 155. ვაგზავნი ოპერას ორი ძუნწი - აკომპანიმენტი. ADT 550. სონატა ნიშნავს კომპოზიციას რომელიმე მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის მეორის თანხლებით ან მის გარეშე. იან. 3 705. ისინი გოგონები მღეროდნენ მონაცვლეობით, თანხლების გარეშე, ერთგულად და ხმამაღლა. 1844. მატვეევის ნაწყვეტები 64. მეორე ლექსი პანშინმა განსაკუთრებული გამომეტყველებითა და ძალით იმღერა: ქარიშხლის თანხლებით ტალღების თამაში ისმოდა. თურგ. დიდებულები. ბუდე. თანმხლები(ე)მენტი. არსი, პოლიფონიის თვით მუსიკა კომპოზიციაში თუ შესრულებაში,ხმა, მეორედალი. || მოძველებული იგივეა, რაც აკომპანიმენტი. BAS-2. მომღერლებს ძალიან უყვარდათ მუსორგსკი და აფასებდნენ მის თანხლებას. რომან - კორს. ლეტოპი. ჩემი მუსიკა ცხოვრება. რა სახის გამოთქმაა "ორკესტრის აკომპანიმენტი!" დროა უარი თქვან მასზე! ფორტეპიანოს თან ახლდეს, მაგრამ ორმოცი მუსიკოსისთვის ერთის „აკომპანირება“ ღირსეული საქმეა? დღესდღეობით კონცერტები ორკესტრით უნდა დაიწყოს და არა ორკესტრის თანხლებით. 1875 წ. კუი 96.

2. ტრანს. მოქმედებები, ფენომენები, პიროვნებები და ა.შ., რაღაცის ან ვინმეს თანმხლები, რაღაცის ფონის შექმნა. არ მგონია, რომ ჩემი ექიმის ფიგურა უფრო საზიზღარი ბუნებით ყოფილიყო და არა მგონია, რომ დოქტორის აკომპანიმენტები. მოწვეული ექიმები შეიძლებოდა უარესი ყოფილიყო. 1789. ვასილჩიკოვი სემ. დაზვერვა. 1 410. ხმამაღალი სიცილი, ამ დამამშვიდებელი აპოთეგმის თანხლებით, მკერდიდან ამოვარდა. ვ.გ.ტეპლიაკოვი. // პოეტების პროზა 21. სპექტაკლში ბალეტის კორპუსის ამოცანები ძირითადად ბალერინას ან სოლისტების ცეკვებისთვის, აკომპანიმენტის ფონზე იყო დაყვანილი. ფოკინი მოქცევის წინააღმდეგ. დიდი ხანია სოლისტი ვარ და აკომპანიმენტს არ ველოდები, მარტო ვსვამ. ლესკოვი დანებზე. - შენ, არტიუხ, ნუ გაბრაზდები! ჩვენთვის უფრო მოსახერხებელია ჩუმად საუბარი, თანხლების ნაცვლად, ეს ჩვევაა. ი. მარკ კორდი. // ვარსკვლავი 1931 5 203. || უფრო ფართო გაგებით, მხატვრულ ანსამბლში ვიზუალური ხელოვნება- კომპოზიციის ელემენტები, რომლებიც ქმნიან აკორდის ეფექტს: კონტრასტული თემების ერთდროული აღქმა. მატერიალური, პრაგმატული გაგებით, აკომპანიმენტს შეიძლება ეწოდოს ნაკრები, დეკორატიული ან გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტების ნაკრები არქიტექტურულ ინტერიერში. სამკაულებიკოსტუმებში, დეკორატიულ ფერწერასა და ქანდაკებებში არქიტექტურაში. პავლოვი 8-1 109. - ლექსო.იან. 1803: აკომპანიმენტი; ენზ. lex. 1935: აკომპანიმენტი; SAN 1847: კომპანია ე/ nt; დალ-2: თანხლებით ე/ NT და თანხლებით ე/ nt; SAN 1891: აკომპანიმენტი ე/ nt; სლ. 18: თანხლებით ე/ nt 1799, acco-1806, -paniement 1795, accompaniment 1796.

რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი. - M.: ლექსიკონის გამომცემლობა ETS http://www.ets.ru/pg/r/dict/gall_dict.htm. ნიკოლაი ივანოვიჩ ეპიშკინი [ელფოსტა დაცულია] . 2010 .

ნახეთ, რა არის „აკომპანიმენტი“ სხვა ლექსიკონებში:

აკომპანიმენტი- (ფრანგული აკომპანემენტი, აკომპანემენტიდან თანმხლებმდე). ინსტრუმენტზე დაკვრა სიმღერის თანხლებით ან სხვა ინსტრუმენტზე სოლოს დაკვრა. ლექსიკონი უცხო სიტყვები, შედის რუსულ ენაში. ჩუდინოვი A.N., 1910. აკომპანიმენტი უკრავს... ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

თანხლებით- Სმ … სინონიმური ლექსიკონი

თანხლებით- (accompagnamento) აკომპანიმენტი) არის მუსიკალური ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს მელოდიების აკომპანიმენტს, რომელიც მიზნად ისახავს პირველ რიგში მის ჰარმონიულ გაფორმებას, აგრეთვე ვოკალური ნაწილების მხარდაჭერას ინსტრუმენტებით. აკომპანემენტი შეიძლება იყოს ჰარმონიული, შედგება... ... ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

თანხლებით- აკომპანიმენტი, აკომპანიმენტი, აკომპანიმენტი ACCORDING, ერთად თამაში/თამაშის გასწვრივ... რუსული მეტყველების სინონიმების ლექსიკონი-თეზაურუსი

აკომპანიმენტი- (ფრანგული აკომპანიმენტი, აკომპანიმენტიდან აკომპანემენტამდე), სოლო ნაწილის ან ნაწილების მუსიკალური აკომპანიმენტი (ინსტრუმენტული ან ვოკალი) (მაგალითად, ფორტეპიანოს პარტია რომანში) ... თანამედროვე ენციკლოპედია

აკომპანიმენტი- (ფრანგული აკომპანიმენტი აკომპანემენტიდან აკომპანემენტამდე), 1) მთავარი მელოდიური ხმის ჰარმონიული და რიტმული აკომპანიმენტი. 2) აკომპანიმენტი ერთი ან რამდენიმე ინსტრუმენტის, ასევე სოლო ნაწილის ორკესტრის (მომღერალი, ინსტრუმენტალისტი, გუნდი... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

აკომპანიმენტი- აკომპანემენტი, აჰ, ქმარი. მუსიკალური თანხლებით. უმღერე ა. ფორტეპიანო. ქვეშ ა. წვიმა (ითარგმნა: წვიმის ხმებით). | ადგ. თანხლებით, ოჰ, ოჰ. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ. შვედოვა. 1949 1992… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

თანხლებით- (ფრანგული აკომპანიმენტი, აკომპანიმენტიდან აკომპანემენტამდე), სოლო ნაწილის ან ნაწილების მუსიკალური აკომპანიმენტი (ინსტრუმენტული ან ვოკალური) (მაგალითად, ფორტეპიანოს პარტია რომანში). ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

თანხლებით- ტიპიური აკომპანიმენტი მოცარტის არიისთვის ან კონცერტისთვის. ითამაშეთ... ვიკიპედია

თანხლებით- (accompagnamento, accompagnement) არის მუსიკალური ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს მელოდიების აკომპანიმენტს, რომელიც მიზნად ისახავს უპირველეს ყოვლისა მის ჰარმონიულ გაფორმებას, აგრეთვე ვოკალური ნაწილების მხარდაჭერას ინსტრუმენტებით. აკომპანემენტი შეიძლება იყოს ჰარმონიული, შედგება... ენციკლოპედიური ლექსიკონი F.A. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი

წიგნები

• ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის თვითინსტრუქცია: სიმღერების აკომპანიმენტი (+ CD-ROM), Peterson A.V. და... იყიდეთ 331 რუბლზე
• ჩემი საყვარელი სიმღერები. ვსწავლობ აკომპანიმენტის არჩევას... მინიშნებებით. სახელმძღვანელო. გამოცემა 1, ა.ჰამაზარიანი, გ.დანილენკო. სოლფეჯოზე „სასარგებლო რვეული“ განკუთვნილია დაწყებითი და საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის ბავშვთა მუსიკალური სკოლის გაკვეთილებიდა DSHI. ის შეიცავს საყვარელ საბავშვო სიმღერებს, რომელთაგან ბევრი უფროსებსაც კი ბავშვობიდან ახსოვს. Ზე…

*************************************

***************************************************************************

მუსიკალური ტერმინების მოკლე ლექსიკონი

თანხლებით(ფრანგული accompagnement - აკომპანიმენტი) - მუსიკალური ფონი მთავარზე მელოდიები, რაც ნაწარმოებში მეორეხარისხოვანია.

აკორდი(იტალიური აკორდო, ფრანგული აკორდი - შეთანხმება) - თანხმობა, რამდენიმე (მინიმუმ სამი) მუსიკალური ტონის ხმა, როგორც წესი, ერთდროულად აღებული. ა იყოფა თანხმოვანებად და დისონანტებად (იხ. თანხმობადა დისონანსი).

აქტი(ლათ. actus - მოქმედება) - შედარებით დასრულებული ნაწილი თეატრალური წარმოდგენა (ოპერები, ბალეტიდა ა.შ.), გამოყოფილი სხვა მსგავსი ნაწილისგან შესვენებით - შუალედი. ზოგჯერ ა ნახატები.

ანსამბლი(ფრანგული ანსამბლი - ერთად) - 1. შედარებით დამოუკიდებელი მიუზიკლის დასახელება ეპიზოდებივ ოპერა, რომელიც წარმოადგენს ორი ან მეტი მომღერლის ერთდროულ სიმღერას, ვოკალური ნაწილებირომლებიც არ არის იდენტური; მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით იყოფა ა დუეტები, სამეულიან ტერზეტები, კვარტეტები, კვინტეტები, სექსტეტებიდა ა.შ. 2. ითამაშეთ, განკუთვნილია რამდენიმე მუსიკოსის, ყველაზე ხშირად ინსტრუმენტალისტის ერთობლივი შესრულებისთვის. 3. ერთობლივი შესრულების ხარისხი, თანმიმდევრულობის ხარისხი, საერთო ხმის ერთიანობა.

შუალედი(ფრანგ. entr'acte - ასოები, ურთიერთქმედება) - 1. შესვენება შორის მოქმედებსთეატრალური წარმოდგენა ან განყოფილებები კონცერტი. 2. საორკესტრო შესავალიერთ-ერთ მოქმედებაზე, გარდა პირველისა (იხ. უვერტიურა)

არიეტა(იტალიური arietta) - პატარა არია.

არიოსო(იტალიური არიოსო - არიის მსგავსი) - ჯიში არიები, ხასიათდება უფრო თავისუფალი კონსტრუქციით, უფრო მჭიდროდ დაკავშირებული წინა და შემდგომ მიუზიკლთან ეპიზოდები.

არია(იტალიური არია - სიმღერა) - განვითარებული ვოკალური ეპიზოდი ოპერაში, ორატორიებიან კანტატამღეროდა ერთი მომღერლის თანხლებით ორკესტრი, რომელსაც ფართო გალობა აქვს მელოდიადა მიუზიკლის სისრულეს ფორმები. ზოგჯერ A. შედგება რამდენიმე კონტრასტული(იხ.) სექციები. ჯიშები A. - არიეტა, არიოსო, კავატინა, კაბალეტა, კანზონი, მონოლოგიდა ა.შ.

ბალეტი(ფრანგული ბალეტი იტალიური ბალოდან - ცეკვა, ცეკვა) - დიდი მიუზიკლი ქორეოგრაფიული(სმ.) ჟანრი, რომელშიც მთავარი მხატვრული საშუალებაა ცეკვა, ასევე პანტომიმა, წარმოდგენილი თეატრალურ სცენაზე თვალწარმტაცი სახით. დეკორატიული დიზაინისაორკესტრო მუსიკის თანხლებით. ბ. დამოუკიდებელი საცეკვაო სცენების სახით ზოგჯერ ნაწილია ოპერები.

ბალადა(ფრანგული ბალადა, იტალიური ballare - ცეკვა) - თავდაპირველად პროვანსული (საფრანგეთი) ცეკვის სახელი. სიმღერები; შემდეგ – ლიტერატურული და პოეტური ჟანრი, ასოცირდება ხალხურ ლეგენდებთან ან წარსულის მოვლენებზე მოთხრობით. XIX საუკუნის დასაწყისიდან. - დანიშნულება ვოკალურიდა ინსტრუმენტული უკრავსნარატიული საწყობი.

ბარიტონი(ბერძ. barytono - მძიმე ჟღერადობა) - მამაკაცის ხმა შორის ბასიდა ტენორის რეესტრი; სხვა სახელია მაღალი ბასი.

ბარკაროლი(იტალიურიდან barca - ნავი, barcaruola - ბოტამინის სიმღერა) - სქესი სიმღერები, გავრცელებულია ვენეციაში, ასევე სახელ ვოკალურიდა ინსტრუმენტული უკრავსჩაფიქრებული მელოდიური პერსონაჟი გლუვი, რხევით თანხლებით; ზომა 6/8. ბ-ს სხვა სახელია გონდოლიერი (იტალიური გონდოლადან - ვენეციური ნავი).

ბასი(იტალიური ბასო - დაბალი, ბერძნული საფუძველი - საფუძველი) - 1. ყველაზე დაბალი მამრობითი ხმა. 2. ზოგადი სახელი დაბალი საორკესტრო რეესტრიინსტრუმენტები (ჩელო, კონტრაბასი, ფაგოტი და სხვ.).

ბოლერო(ესპანური ბოლერო) - ესპანური ცეკვა, ცნობილია მე-18 საუკუნის ბოლოდან, ზომიერად სწრაფი მოძრაობა, რომელსაც თან ახლავს კასტანეტების დარტყმა; ზომა 3/4.

ბილინა- რუსული ნაწარმოები ხალხური ეპოსი, ამბავი ძველი დრო, ხალხური გმირ-გმირების ღვაწლის შესახებ. ბ-ს აქვს მოსვენებული გლუვის ხასიათი რეჩიტატივი, სიმღერა-სიმღერის მეტყველების მსგავსი; ზოგჯერ თან ახლავს არფაზე და სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

ვალსი(ფრანგული valse, გერმანული Walzer) არის ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ავსტრიული, გერმანული და ჩეხური ხალხური ცეკვებიდან. ვ. ცეკვავენ წყვილებში გლუვი წრიული მოძრაობით; ზომა 3/4 ან 3/8, ტემპისხვადასხვა - ძალიან ნელიდან უსწრაფესამდე. განსაკუთრებული ფიგურალური და გამომსახველობითი შესაძლებლობების წყალობით XIX საუკუნის შუა ხანებიდან ფართოდ გავრცელდა ვ. კონცერტი(სმ.) ჟანრი, არამედ როგორც მუსიკის მნიშვნელოვანი ნაწილი ოპერები, ბალეტი, სიმფონიებიდა კიდევ პალატა — სოლოდა ანსამბლი(იხ.) სამუშაოები.

ვარიაციები(ლათინური variatio - ცვლილება) - მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია დასაწყისში ნათქვამის თანდათანობით ცვლილებაზე. თემები, რომლის დროსაც საწყისი გამოსახულება ვითარდება და მდიდრდება არსებითი თვისებების დაკარგვის გარეშე.

ვირტუოზი(იტალიური ვირტუოზი - ლიტ. ვაჟკაცი, მამაცი) - შემსრულებელი მუსიკოსი, რომელიც სრულყოფილად ფლობს თავის ინსტრუმენტს ან ხმას, ადვილად და ბრწყინვალედ გადალახავს ნებისმიერ ტექნიკურ სირთულეს. ვირტუოზულობა არის მუსიკალური შესრულების უნარი და ტექნიკური სრულყოფა. ვირტუოზული მუსიკა არის მუსიკა, რომელიც სავსეა ტექნიკური სირთულეებით და მოითხოვს ბრწყინვალე, ეფექტურ შესრულებას.

ვოკალური მუსიკა(იტალიური ვოკალიდან - ხმა) - მუსიკა სიმღერისთვის - სოლო, ანსამბლიან საგუნდო(იხ.) თან თანხლებითან მის გარეშე.

შესავალი- საწყისი განყოფილება, რომელიც პირდაპირ გვაცნობს ზოგიერთს ვოკალურიან ინსტრუმენტული ნაჭერი, ფერწერა ან აქტიმუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენა.

გავოტე(ფრანგ. gavotte) - ხალხური წარმოშობის უძველესი ფრანგული ცეკვა; შემდგომში, მე-17 საუკუნიდან იგი შევიდა სასამართლოს გამოყენებაში, ხოლო მე-18 საუკუნეში დაიკავა ადგილი ცეკვაში. ლუქსი. გ.-ს მუსიკა არის ენერგიული, ზომიერად სწრაფი, 4/4 დროის ხელმოწერით დამახასიათებელი ორი მეოთხედი რითმით.

ჰარმონია(ბერძნული ჰარმონია - პროპორციულობა, თანმიმდევრულობა) - 1. მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი გამომხატველი საშუალება, დაკავშირებული აკორდული(იხ.) ტონების კომბინაციები და მათი თანმიმდევრობა ძირითადის თანმხლები მელოდია. 2. მეცნიერება აკორდები, მათი მოძრაობა და კავშირები. 3. ცალკეული აკორდების ბგერათა კომბინაციების დასახელება მათი ექსპრესიულობის დახასიათებისას („მყარი ჰარმონია“, „მსუბუქი ჰარმონია“ და სხვ.). 4. კონკრეტული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი აკორდული საშუალებების დიაპაზონის ზოგადი აღნიშვნა, კომპოზიტორი, მუსიკალური სტილი("მუსორგსკის ჰარმონია", "რომანტიული ჰარმონია" და ა.შ.).

ჰიმნი(ბერძნული ჰიმნოსი) - საზეიმო გალობა ქება.

გროტესკული(ფრანგული გროტესკი - უცნაური, მახინჯი, უცნაური) - მხატვრული ტექნიკა, რომელიც დაკავშირებულია გამოსახულების რეალური მახასიათებლების მიზანმიმართულ გაზვიადებასთან ან დამახინჯებასთან, რაც მას აძლევს უცნაურ, ფანტასტიკურ, ხშირად კარიკატურულ-იუმორისტულ, ზოგჯერ საშიშ ხასიათს.

გუსლი(ძველი რუსული გუსელიდან - სიმები) ძველი რუსული ხალხური საკრავია, რომელიც წარმოადგენს ღრუ ბრტყელ ყუთს, რომელზეც ლითონის სიმებია დაჭიმული. გ-ზე დაკვრა ჩვეულებრივ თან ახლდა ეპოსის შესრულებას. გ-ში შემსრულებელი გუსლარია.

დეკლარაცია— მხატვრული კითხვაპოეზია ან პროზა ემოციურად ამაღლებული სახით. დ მუსიკალური - სწორი გამრავლება ში რეჩიტატივიდამახასიათებელი ინტონაციები - აწევა, დაცემა, აქცენტები და ა.შ. - ადამიანის გამომხატველი მეტყველების.

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები- ინსტრუმენტების ჯგუფის ზოგადი სახელწოდება, რომელიც მოიცავს ფლეიტას (ჯიშებით პიკოლო ფლეიტა და ალტო ფლეიტა), ჰობოი (სხვადასხვა ალტო ჰობოით, ან ინგლისური საყვირით), კლარნეტი (ჯიშებით პიკოლო კლარნეტით და ბას-კლარნეტით), ფაგოტი (სხვადასხვა კლარნეტით). კონტრაბასონის ტიპი). დ.დ.ი. ასევე გამოიყენება სპილენძის ზოლები, სხვადასხვა კამერული ანსამბლებიᲓა როგორ სოლოინგი(იხ.) იარაღები. ორკესტრში ქულაჯგუფი D. d. და. იკავებს ზედა ხაზებს, მოთავსებულია ზემოთ მითითებული თანმიმდევრობით.

დეციმეტი(ლათინურიდან decimus - მეათე) - საოპეროან კამერული ანსამბლიათი მონაწილე.

დიალოგი(ბერძნული დიალოგები - საუბარი ორს შორის) - სცენა- საუბარი ორ პერსონაჟს შორის ოპერები; ალტერნატიული მოკლე მიუზიკლის როლური ზარი ფრაზები, თითქოს ერთმანეთს პასუხობენ.

დივერსიფიკაცია(ფრანგული divertissement - გასართობი, გართობა) - მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც აგებულია მოსწონს ლუქსი, რომელიც შედგება რამდენიმე განსხვავებული ტიპისგან, ძირითადად ცეკვისგან, ნომრები. ცალკე ინსტრუმენტალსაც უწოდებენ დ თამაშიგასართობი ხასიათისა.

დინამიკა(ბერძნულიდან dynamikos - ძალა) - 1. სიძლიერე, ხმის მოცულობა. 2. დაძაბულობის ხარისხის, მუსიკალური ნარატივის ეფექტური მისწრაფების აღნიშვნა („განვითარების დინამიკა“).

დრამატურგია- ლიტერატურა, რომელიც მოიცავს ეტაპობრივ განხორციელებას; მშენებლობის კანონების მეცნიერება დრამატული თამაში. მე-20 საუკუნეში ტერმინი D. დაიწყო აგრეთვე მუსიკალურ და თეატრალურ ხელოვნებაზე, შემდეგ კი დიდ ინსტრუმენტულ და სიმფონიურ ნაწარმოებებზე, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული სცენასთან. D. musical - მუსიკის აგებისა და განვითარების პრინციპების ერთობლიობა ოპერები, ბალეტი, სიმფონიებიარჩეული ნაკვეთის, იდეოლოგიური გეგმის ყველაზე ლოგიკური, თანმიმდევრული და ეფექტური განხორციელების მიზნით.

დუმა, დუმა- თხრობითი უკრაინული ხალხური სიმღერაუფასო რეჩიტატიურ-იმპროვიზაციულისაწყობი ინსტრუმენტული მხარდაჭერით. ჩვეულებრივ დ.ეძღვნება სიუჟეტის შესახებ ისტორიული მოვლენა, მაგრამ ზოგჯერ იძენს წმინდა ლირიკული შინაარსის გულწრფელი, სევდიანი სიმღერის თვისებებს.

სპილენძის ბენდი— ორკესტრი, შედგება სპილენძიდა ხის ქარებიდა დასარტყამებიხელსაწყოები. მანამდე. მას აქვს ძლიერი, ნათელი ხმიანობა.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები- სხვადასხვა ფორმის, ზომისა და მასალის ინსტრუმენტები, რომლებიც წარმოადგენენ მილს ან მილების ერთობლიობას, რომელიც ჟღერს მათში ჩასმული ჰაერის სვეტის ვიბრაციის გამო. ხმის წარმოების მასალისა და მეთოდის მიხედვით დ. იყოფა სპილენძიდა ხის. დ-ის რიცხვამდე და. ასევე ეკუთვნის ორგანო.

დუეტი(ლათ. დუეტიდან - ორი) - საოპეროან კამერული ანსამბლიორი მონაწილე.

დუეტინო(იტალიური დუეტინო) - პატარა დუეტი.

ჟანრი(ფრანგული ჟანრი - ტიპი, მანერა) - 1. მუსიკალური ნაწარმოების ტიპი, რომელიც განისაზღვრება სხვადასხვა კრიტერიუმებით: თემის ბუნება (მაგალითად, ეპიკური, კომიკური), სიუჟეტის ბუნება (მაგალითად, ისტორიული, მითოლოგიური), შემსრულებლების შემადგენლობა (მაგ. F - საოპერო, ბალეტი, სიმფონიური, ვოკალური(იხ.), ინსტრუმენტული), შესრულების გარემოებები (მაგალითად, ჯ. კონცერტი, პალატა(იხ.), საყოფაცხოვრებო), ფორმის თავისებურებები (მაგ., ჟ. რომანტიკა, სიმღერებიინსტრუმენტული ან საორკესტრო მინიატურები) და ა.შ 2. ჟანრი (მუსიკაში) - ასოცირდება დამახასიათებელი ნიშნებიხალხური ყოველდღიური მუსიკის ჟანრები. 3. ჟანრის სცენა – ყოველდღიური სცენა.

სოლო- დაიწყე საგუნდო სიმღერა, შესრულდა ერთი მომღერლის - წამყვანი მომღერლის მიერ.

სინგშპილი(გერმანული Singspiel-დან singen - sing და Spiel - თამაში) - სქესი კომიკური ოპერა , რომელიც აერთიანებდა სასაუბრო დიალოგებისიმღერითა და ცეკვით; უდიდესი განვითარება XVIII საუკუნის II ნახევარში და დასაწყისში გერმანიასა და ავსტრიაში მიიღეს ზ. XIX საუკუნეში.

Იმპროვიზაცია(ლათინური improvisus - გაუთვალისწინებელი, მოულოდნელი) - კრეატიულობა შესრულების პროცესში, წინასწარი მომზადების გარეშე, შთაგონებით; ასევე გარკვეული ტიპის მუსიკალური ნაწარმოების ან მისი ინდივიდუალური მახასიათებელი ეპიზოდები, რომელიც ხასიათდება წარმოდგენის ახირებული თავისუფლებით.

ინსტრუმენტაცია- იგივე რაც ორკესტრირება.

შუალედი(ლათ. ინტერმედია - შუაში მდებარეობს) - 1. პატარა მიუზიკლი თამაში, მოთავსებულია დიდი ნაწარმოების უფრო მნიშვნელოვან ნაწილებს შორის. 2. დანამატი ეპიზოდიან სცენამთავარ თეატრალურ ნაწარმოებში მოქმედების განვითარების შეჩერება და მასთან უშუალო კავშირის არქონა. 3. ბაინდერი ეპიზოდიორ მოვლენას შორის თემებივ ფუგა, ზოგადად ინსტრუმენტულ ნაწარმოებში გადამდები ეპიზოდი.

ინტერმეცო(იტალიური ინტერმეცო - პაუზა, შუალედი) - თამაში, უფრო მნიშვნელოვანი მონაკვეთების დაკავშირება; ასევე ინდივიდუალური, ძირითადად ინსტრუმენტული, განსხვავებული ხასიათისა და შინაარსის პიესების სახელწოდება.

შესავალი(ლათ. introductio - შესავალი) - 1. მცირე ზომის ოპერის თეატრი უვერტიურა, უშუალოდ ამოქმედებენ. 2. ნებისმიერი საწყისი განყოფილება უკრავს, რომელსაც თავისი ტემპიდა მუსიკის ბუნება.

კაბალეტა(იტალიური cabalare-დან - ფანტაზირება) - პატარა ოპერის სახლი არია, ხშირად გმირულად ამაღლებული ხასიათისა.

კავატინა(იტალიური cavatina) - ოპერის სახეობა არიები, ხასიათდება უფრო თავისუფალი კონსტრუქციით, ლირიკული მელოდიურობა, ნაკლებობა ტემპი(იხ.) კონტრასტები.

კამერული მუსიკა(იტალიური კამერიდან - ოთახი) - მუსიკა სოლისტები(იხ. სოლო) ინსტრუმენტები ან ხმები, პატარა ანსამბლები, განკუთვნილია მცირე საკონცერტო დარბაზებში გამოსასვლელად.

Canon(ბერძნული კანონი - წესი, ნიმუში) - მრავალხმიანი მუსიკის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია იმავე ხმების ალტერნატიულ შემოსვლაზე. მელოდია.

კანტი(ლათინური cantus - სიმღერა) - მე -17-18 საუკუნეების რუსულ, უკრაინულ და პოლონურ მუსიკაში, ლირიკული სიმღერები სამხმიანი გუნდისთვის აკომპანიმენტის გარეშე; პეტრე I-ის ეპოქაში ენერგიულად გავრცელდა მისალმებები კ მარშის ფორმის(სმ. მარში) პერსონაჟი, შესრულებული ოფიციალურ დღესასწაულებზე.

კანტატა(იტალიური კანტარიდან - სიმღერა) - დიდი ნამუშევარი მომღერლებისთვის - სოლისტები, გუნდიდა ორკესტრი, რომელიც შედგება რიცხვების სერიისგან - არიანელი, რეჩიტატივები, ანსამბლები, გუნდები. კ. განსხვავდება ორატორიისგან დეტალური და თანმიმდევრულად განსახიერებული სიუჟეტის არარსებობით.

კანტილენა(ლათ. cantilena - გალობა) - ფართო მელოდიური მელოდია.

კანზონა(იტალიური კანზონა - სიმღერა) - ძველი სახელიიტალიური ლირიკული სიმღერებიინსტრუმენტული აკომპანიმენტით; შემდგომში - ინსტრუმენტის სახელი უკრავსმელოდიური ლირიკული პერსონაჟი.

კანზონეტა(იტალიური canzonetta - სიმღერა) - პატარა კანზონი, მელოდიური ვოკალურიან ინსტრუმენტული თამაშიმცირე ზომის.

ფერწერა— 1. მუსიკალურ და თეატრალურ ნაწარმოებში ნაწილ იმოქმედოს, განუყოფელი შუალედი, მაგრამ მოკლე პაუზა, რომლის დროსაც ფარდა მოკლედ იშლება. 2. ინსტრუმენტული სიმფონიური ნაწარმოებების აღნიშვნა, რომლებიც ხასიათდება მუსიკალური გამოსახულების განსაკუთრებული სიზუსტითა და სიცხადით; ზოგჯერ ასეთი ნამუშევრები ეკუთვნის პროგრამული მუსიკის ჟანრი.

კვარტეტი(ლათინური quartus-დან - მეოთხე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული (ყველაზე ხშირად სიმებიანი) ანსამბლიოთხი მონაწილე.

კვინტეტი(ლათინურიდან quintus - მეხუთე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული ანსამბლიხუთი მონაწილე.

კლავიერი(აბრ. გერმანული Klavierauszug - ფორტეპიანოს ამოღება) - დამუშავება, არანჟირება ამისთვის ფორტეპიანოამისთვის დაწერილი ნამუშევარი ორკესტრიან ანსამბლი, და ოპერები, კანტატებიან ორატორიები(დაზოგვით ვოკალურიპარტიები).

კოდა(იტალიური კოდი - კუდი, დასასრული) - მუსიკალური ნაწარმოების ბოლო მონაკვეთი, როგორც წესი, ენერგიული, სწრაფი ხასიათისაა, რომელიც ადასტურებს მის მთავარ იდეას, დომინანტურ იმიჯს.

კოლორატურა(იტალიური კოლორატურა - შეღებვა, გაფორმება) - შეღებვა, ვარიაცია ვოკალურიმელოდიები სხვადასხვა მოქნილ, მოძრავ პასაჟებში, ვირტუოზიდეკორაციები.

ფერი(ლათინური ფერიდან - ფერი) მუსიკაში - კონკრეტული ეპიზოდის უპირატესი ემოციური შეღებვა, მიღწეული სხვადასხვა გამოყენებით. რეგისტრები, ტემბრები, ჰარმონიული(იხ.) და სხვა გამოხატვის საშუალებები.

კოლიადკა- სლავური ხალხური რიტუალების ზოგადი სახელწოდება სიმღერებიწარმართული წარმოშობის, რომელიც დაკავშირებულია შობის დღესასწაულთან (ახალი წლის ღამე).

კომპოზიტორი(ლათინური კომპოზიტორი - მწერალი, შემდგენელი, შემოქმედი) - მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი.

კომპოზიცია(ლათ. compositio - კომპოზიცია, არანჟირება) - 1. მუსიკალური შემოქმედება, მუსიკალური ნაწარმოების შექმნის პროცესი. 2. მუსიკალური ნაწარმოების შინაგანი სტრუქტურა იგივეა, რაც მუსიკალური ფორმა. 3. ცალკე მუსიკალური ნაწარმოები.

კონტრალტო(იტალიური კონტრალტო) - ყველაზე დაბალი ქალის ხმა, იგივე რაც შიგნით გუნდი ალტო.

კონტრაპუნქტი(ლათინურიდან punctum contrapunctum - წერტილი წერტილის წინააღმდეგ, ანუ ნოტი ნოტის წინააღმდეგ) - 1. ორი ან მეტი მელოდიურად დამოუკიდებელი ხმის ერთდროული შერწყმა. 2. მეცნიერება ერთდროული ჟღერადობის შერწყმის კანონების შესახებ მელოდიები, იგივე რაც მრავალხმიანობა.

კონტრასტი(ფრანგული კონტრასტი - საპირისპირო) - ნათელი გამოხატვის საშუალებამუსიკა, რომელიც შედგება განსხვავებულის დაახლოებასა და პირდაპირ დაპირისპირებაში, მუსიკალური ბუნებით მკვეთრად განსხვავებული. ეპიზოდები. დახმარებით ხორციელდება მუსიკალური ფიგურულ-ემოციური კ ტემპი, დინამიური, ტონალური, რეგისტრაცია, ტემბრული(იხ.) და სხვა წინააღმდეგობები.

კონცერტი(ლათინურიდან concertare - შეჯიბრი, იტალიურიდან კონცერტი - შეთანხმება) - 1. მუსიკალური ნაწარმოებების საჯარო შესრულება. 2. დიდი, ჩვეულებრივ სამნაწილიანი სამუშაო სოლო(იხ.) ინსტრუმენტით ორკესტრი, ბრწყინვალე, სანახაობრივი, განვითარებული ელემენტებით ვირტუოზულობაზოგ შემთხვევაში იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსის სიმდიდრითა და მნიშვნელობით უახლოვდება სიმფონიები.

კლიმაქსი(ლათინური culmen-დან - ზევით, ზევით) - უმაღლესი დაძაბულობის მომენტი მიუზიკლში განვითარება.

ლექსი(ფრანგული წყვილი - სტროფი) - განმეორებითი ნაწილი სიმღერები.

ბანკნოტი(ფრანგული კუპური - ჭრა, შემოკლება) - მუსიკალური ნაწარმოების შემცირება ნებისმიერი ამოღებით, გამოტოვებით. ეპიზოდი, ვ ოპერა — სცენები, ნახატებიან იმოქმედოს.

ლეზგინკა- კავკასიის ხალხებში გავრცელებული ცეკვა, ტემპერამენტიანი, იმპულსი; ზომა 2/4 ან 6/8.

ლაიტმოტივი(გერმანული Leitmotiv - წამყვანი მოტივი) - მუსიკალური აზრი, მელოდია, ასოცირებული ოპერაგარკვეული ხასიათით, მეხსიერებით, გამოცდილებით, ფენომენით ან აბსტრაქტული კონცეფციით, რომელიც წარმოიქმნება მუსიკაში, როდესაც ის ჩნდება ან იხსენიება სასცენო მოქმედების დროს.

მიწათმოქმედი(გერმანული Ländler) - გერმანული და ავსტრიული ხალხური ცეკვა, წინამორბედი ვალსი, ცოცხალი, მაგრამ არა სწრაფი მოძრაობა; ზომა 3/4.

ლიბრეტო(იტალიური ლიბრეტო - რვეული, პატარა წიგნი) - სრული ლიტერატურული ტექსტი ოპერები, ოპერეტები; შინაარსის სიტყვიერი წარმოდგენა ბალეტი. ლიბრეტისტია ავტორი ლ.

მადრიგალი(იტალიური მადრიგალე) - მე-16 საუკუნის ევროპული მრავალხმიანი საერო სიმღერა, დახვეწილი ხასიათის, ჩვეულებრივ სასიყვარულო შინაარსით.

მაზურკა(პოლონური მაზურიდან - მაზოვიის მკვიდრი) - ხალხური წარმოშობის პოლონური ცეკვა, ცოცხალი ხასიათით, მკვეთრი, ზოგჯერ. სინკოპირებული(სმ.) რიტმი; ზომა 3/4.

მარტი(ფრანგული მარში - სიარული, მსვლელობა) - ჟანრი, დაკავშირებული რიტმისიარული, ხასიათდება მკაფიო, გაზომილი, ენერგიული მოძრაობით. მ. შეიძლება იყოს ლაშქრობა, საზეიმო, მგლოვიარე; ზომა 2/4 ან 4/4.

სპილენძის ინსტრუმენტები— ჩასაბერი ინსტრუმენტებიდამზადებულია სპილენძისა და სხვა ლითონებისგან, რომლებიც ქმნიან სპეციალურ ჯგუფს სიმფონიურში ორკესტრი, რომელშიც შედის რქები, საყვირები (ზოგჯერ ნაწილობრივ იცვლება კორნეტებით), ტრომბონები და ტუბა. M.D.I. საფუძველია სპილენძის ბენდი . სიმფონიაში ქულაჯგუფი M.D.I. ჯგუფის ქვეშ დაწერილი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები, მოთავსებულია ზემოთ მოყვანილი თანმიმდევრობით.

მაისტერსინგერები(გერმანული მაიტერსინგერი - სიმღერის ოსტატი) - შუა საუკუნეების გერმანიაში (XIV-XVII სს.) გილდიის მუსიკოსები.

მელოდეკლამაცია(ბერძნულიდან melos - სიმღერა და ლათინური declamatio - დეკლარაცია) - ექსპრესიული კითხვა(ყველაზე ხშირად პოეზია), მუსიკის თანხლებით.

მელოდია(ბერძნული მელოდია - სიმღერა მელოსიდან - სიმღერა და ოდა - სიმღერა) - მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი იდეა, გამოხატული მონოფონიური მელოდიით, ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება. მუსიკალური ექსპრესიულობა.

მელოდრამა(ბერძნული მელოსიდან - სიმღერა და დრამა - მოქმედება) - 1. ნაწ დრამატული ნაწარმოებიმუსიკის თანხლებით. 2. სამუშაოების უარყოფითი მახასიათებლები ან ეპიზოდებიახასიათებს გადაჭარბებული მგრძნობელობა, სენტიმენტალურობა და ცუდი გემოვნება.

მინუეტი(ფრანგული menuet) - ძველი ფრანგული ცეკვა, თავდაპირველად ხალხური წარმოშობის, მე -17 საუკუნეში - სასამართლო ცეკვა, მე -18 საუკუნის ბოლოს იგი შევიდა სიმფონიურ ცეკვაში. ციკლი(სმ. სიმფონია). გლუვი და მოხდენილი მოძრაობებით გამოირჩევა მ. ზომა 3/4.

მასა(ფრანგ. messe, ლათ. missa) - დიდი მრავალნაწილიანი ნამუშევარი ამისთვის გუნდიინსტრუმენტული თანხლებით, ზოგჯერ მომღერლების მონაწილეობით - სოლისტებიდაწერილი რელიგიური ლათინური ტექსტით. მ იგივეა, რაც კათოლიკური მესა, ლიტურგია.

მეცო-სოპრანო(იტალიური მეზოდან - შუა და სოპრანო) - ქალის ხმა, რეგისტრში, რომელიც შუალედურ პოზიციას იკავებს შორის სოპრანოდა კონტრალტო. მეცო-სოპრანოში გუნდი- იგივე ალტი.

მინიატურა(იტალიური მინიატურა) - პატარა საორკესტრო, ვოკალური(იხ.) ან ინსტრუმენტული ნაწარმოები.

მონოლოგი(ბერძნულიდან monos - ერთი, ერთი ადამიანის მიერ წარმოთქმული მეტყველება) მუსიკაში - ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური სოლო ვოკალური ფორმებივ ოპერა, რომელიც ჩვეულებრივ ასახავს ინტენსიური გამოცდილების ან რეფლექსიის პროცესს, რომელიც მიგვიყვანს გადაწყვეტილებამდე. M., როგორც წესი, აგებულია რამდენიმე არაიდენტური, კონტრასტული ეპიზოდები.

მოტივი(იტალიურიდან motivo - მიზეზი, მოტივაცია და ლათ. motus - მოძრაობა) - 1. ნაწილი მელოდიებიდამოუკიდებელი გამომხატველი მნიშვნელობის მქონე; ბგერების ჯგუფი - მელოდია, გაერთიანებული ერთი აქცენტის - სტრესის გარშემო. 2. საერთო მნიშვნელობით - მელოდია, მელოდია.

მუსიკალური დრამა- თავდაპირველად იგივე ოპერა. მისი საერთო მნიშვნელობით, ერთ-ერთი ჟანრებიოპერა, რომელიც ხასიათდება სცენაზე განვითარებული და მუსიკალური განსახიერების პრინციპების განმსაზღვრელი მძაფრი დრამატული მოქმედების წამყვანი როლით.

მუსიკალური კომედია- სმ. ოპერეტა.

ნოქტურნი(ფრანგული ნოქტურნი - ღამე) - სახელი, რომელიც გავრცელდა მე-19 საუკუნეში შედარებით მცირე ინსტრუმენტულისთვის (იშვიათად - ვოკალური) უკრავსლირიკულ-ჭვრეტის ხასიათი გამომხატველი მელოდიური მელოდია.

ნომერი- ყველაზე პატარა, შედარებით სრული, რომელიც საშუალებას იძლევა ცალკე, დამოუკიდებელი შესრულება ოპერის ეპიზოდი, ბალეტიან ოპერეტები.

Მაგრამ არა(ლათინური nonus - მეცხრე) - საოპერო ან კამერული მუსიკის შედარებით იშვიათი სახეობა ანსამბლიცხრა მონაწილისთვის.

ოჰ ჰო(ბერძნული ოდა) - ლიტერატურიდან ნასესხები მუსიკალური ნაწარმოების სახელი (უფრო ხშირად - ვოკალური) საზეიმო ქებათა ხასიათისა.

ოქტეტი(ლათინურიდან ოქტო - რვა) - ანსამბლირვა მონაწილე.

ოპერა(იტალიური ოპერა - მოქმედება, ნამუშევარი, ლათ. opus - სამუშაო, შემოქმედება) - სინთეტიკური ჟანრიმუსიკალური ხელოვნება, მათ შორის დრამატული მოქმედება, სიმღერა და ცეკვა, საორკესტრო მუსიკის თანხლებით, ასევე თვალწარმტაცი და დეკორატიული გაფორმებით. საოპერო ნაწარმოები შედგება სოლო ეპიზოდები — არიანელი, რეჩიტატივები, და ანსამბლები, გუნდები, ბალეტის სცენებიდამოუკიდებელი საორკესტრო ნომრები (იხ. უვერტიურა, შუალედი, შესავალი). აქტებად და ნახატებად დაყოფილია ო. Როგორ დამოუკიდებელი ჟანრიევროპაში XVII ს-ში გავრცელდა ო., რუსეთში - XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან. Შემდგომი განვითარებაგამოიწვია სხვადასხვა ეროვნული სტილის და ოპერის იდეოლოგიური და მხატვრული ტიპების ჩამოყალიბება (იხ. O. დიდი ფრანგი, ო.-ბუფა, ო კომიკური, ო.ლირიკულ-დრამატული, O. ლირიკული ფრანგული, ო მათხოვრები, ო.-სერია, ო ეპიკური, სინგშპილი, მუსიკალური დრამა, ოპერეტა). მრავალფეროვნების შედეგად ისტორიული განვითარებამუსიკალური ხელოვნების რთულ მონუმენტურ ჟანრებს შორის ყველაზე დემოკრატიულ ჟანრად იქცა ო.

დიდი ფრანგული ოპერა(ფრანგული grandopéra) - ჯიში, რომელიც ფართოდ გავრცელდა XIX საუკუნის შუა ხანებში, რომელიც ხასიათდება განსახიერებით. ისტორიული თემებიმონუმენტურ, ფერად სპექტაკლში, რომელიც მდიდარია სამოქმედო მომენტებით.

ოპერის ბუფა(იტალიური ოპერა-ბუფა) - იტალიური კომიკური ოპერა, რომელიც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. შესახებ. ეფუძნებოდა ყოველდღიურ ამბებს, ხშირად სატირულ ელფერს იძენდა. შემუშავებულია იტალიური ხალხური „ნიღბების კომედიიდან“ (comedelarte), ო.-ბ. ასახავდა მე-18 საუკუნის ბოლოს და პირველის პროგრესულ დემოკრატიულ ტენდენციებს მე-19 საუკუნის ნახევარი.

ოპერის კომიქსები- ზოგადი სპეციფიკური სახელწოდება საოპერო ჟანრისთვის, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან დემოკრატიული იდეების გავლენის ქვეშ, სასამართლო არისტოკრატიული ხელოვნებისგან განსხვავებით. O.K. სხვადასხვა ქვეყანაში სხვადასხვა სახელს ატარებდნენ: იტალიაში - ოპერის ბუფაგერმანიასა და ავსტრიაში - სინგშპილი, ესპანეთში - ტონადილაინგლისში - მათხოვარის ოპერა, ან ბალადა, სიმღერა ოპერა. O.K. არის ამ ჟანრის ფრანგული ჯიშის საყოველთაოდ მიღებული სახელი, რომელიც ხასიათდება სასაუბრო ენის ჩართვით. დიალოგები.

ლირიკულ-დრამატული ოპერა- ჯიში, რომელიც განვითარდა საოპერო ხელოვნებამე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. იყიდება O. l.-d. ახასიათებს დრამატული, ხშირად ტრაგიკული პირადი ბედის და ადამიანური ურთიერთობების წინა პლანზე წამოწევა, რომელიც ნაჩვენებია ცხოვრების რეალისტურ ჭეშმარიტ ფონზე, სიღრმისეულ ყურადღებას კომპოზიტორიგმირების ფსიქიკურ ცხოვრებას, მათ გრძნობებს, ფსიქოლოგიურ წინააღმდეგობებს და კონფლიქტებს.

ფრანგული ლირიკული ოპერა- შესაბამისი სახელი ფრანგული ლირიკულ-დრამატული ოპერა.

მათხოვარის ოპერა(ინგლ. beggarsopera) - ინგლისური ჯიში კომიკური ოპერა, რომელშიც ფართოდ გამოიყენებოდა ხალხური სიმღერები - ბალადები.

ოპერის სერია(იტალიური operaseria - სერიოზული ოპერა, კომიქსისგან განსხვავებით) - მე -18 საუკუნის იტალიური ოპერა, რომელიც დაკავშირებულია სასამართლო არისტოკრატულ გარემოსთან. მითოლოგიურ და ისტორიულ-ლეგენდარულ საგნებზე დაყრდნობით, როგორც წესი, ო.-ს. გამოირჩეოდა წარმოების ბრწყინვალებით, ვირტუოზიბრწყინავს ვოკალური ნაწილები, მაგრამ მის განვითარებაში იგი შეზღუდული იყო სიუჟეტების, სიტუაციებისა და პერსონაჟების კონვენციებით.

ოპერის ეპოსი- კლასიკური ოპერის სახეობა, უპირატესად განვითარებული რუსეთში, რომელიც ხასიათდება ხალხური ეპოსის ნაკვეთების გამოყენებით - ზღაპრები, ლეგენდები და ხალხური სიმღერის შემოქმედების ნიმუშები. სასცენო მოქმედება და მუსიკა ო.ე. შენარჩუნებულია დიდებული, მშვიდი თხრობის სულისკვეთებით. TO ჟანრიო.ე. ასევე დართულია ოპერა-ზღაპარი.

ოპერეტა(იტალიური ოპერეტა - პატარა ოპერა) - თეატრალური წარმოდგენა, რომელიც აერთიანებს სიმღერას და ცეკვას თანხლებით ორკესტრისაუბრის სცენებით, წარმოშობილი კომიკური ოპერა XVIII საუკუნე. მე-19 საუკუნის ევროპული კომედია ხასიათდება სატირული ან წმინდა გასართობი ხასიათის კომედიური სიტუაციების სიმრავლით. საბჭოთა მუსიკალურ და თეატრალურ ხელოვნებაში უფრო ხშირად ო მუსიკალური კომედია.

ორატორიო(ლათინური ორატორიიდან - მჭევრმეტყველება) - დიდი ვოკალურ-სიმფონიური ჟანრიმუსიკალური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრების შესრულებაც იგეგმება უნისონში, სოლისტები-მომღერლები და ორკესტრი. O. დაფუძნებულია გარკვეულ სიუჟეტზე, რომელიც ზოგადად მოგვითხრობს ეროვნული ცხოვრების ისტორიულ ან ლეგენდარულ მოვლენებზე, ჩვეულებრივ, ამაღლებული, გმირული ელფერით. ო-ს სიუჟეტი განსახიერებულია რიგი დასრულებული სოლო, საგუნდოდა საორკესტრო(იხ.) რიცხვები, ზოგჯერ გაყოფილი რეჩიტატივები.

ორგანო(ბერძნული ორგანოონიდან - ინსტრუმენტი, ინსტრუმენტი) არის ყველაზე დიდი თანამედროვე მუსიკალური ინსტრუმენტებიდან, რომელიც არსებობდა და იხვეწებოდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში. O, არის მილების სისტემა, რომელიც ჟღერს მათში ჰაერის ნაკადის აფეთქების გამო, წარმოებული მექანიკურად. სხვადასხვა ზომის და ფორმის მილების არსებობა საშუალებას გაძლევთ გამოუშვათ სხვადასხვა სიმაღლის ხმები და ტემბრი. O. კონტროლი ხორციელდება კლავიატურის, მექანიკური (სამამდე სახელმძღვანელო) და ფეხის (პედალი), ასევე მრავალი გადამრთველის გამოყენებით. რეგისტრები. ძალისა და ხმის ფერადი სიმდიდრის მხრივ სიმფონიურს კონკურენციას უწევს ო ორკესტრი.

ორკესტრი(ბერძნული ორკესტრიდან - ძველ ბერძნულ თეატრში, ადგილი სცენის წინ, რომელზეც გუნდი იყო განთავსებული) - შემსრულებელთა დიდი ჯგუფი, რომელიც განკუთვნილია მუსიკალური ნაწარმოებების ერთობლივი შესრულებისთვის. განსხვავებით ანსამბლი, ზოგიერთი პარტიებიო.-ში მათ ერთდროულად რამდენიმე მუსიკოსი ასრულებს, როგორც ერთხმიანი გუნდი. ინსტრუმენტების შემადგენლობიდან გამომდინარე, ორკესტრები იყოფა სიმფონიურ, სპილენძის, ხალხური ინსტრუმენტები, პოპი, ჯაზი და ა.შ. საოპერო ორკესტრი, სიმფონიური ორკესტრის მსგავსად, შედგება ინსტრუმენტების ოთხი ძირითადი ჯგუფისგან - ჯგუფები. ხის ქარები, სპილენძის, დასარტყამები, სიმებიმშვილდოსანი ინსტრუმენტები და ასევე მოიცავს ზოგიერთ ცალკეულ ინსტრუმენტს, რომელიც არ შედის არცერთ ჯგუფში (არფა, ზოგჯერ ფორტეპიანო, გიტარა და ა.შ.).

ორკესტრირება- ორკესტრის შექმნა ქულები, მუსიკალური აზრის განსახიერება საორკესტრო ექსპრესიულობის საშუალებებით. O. - იგივეა რაც აპარატურა.

პაროდია(ბერძნ. parodià, პარა - წინააღმდეგ და ოდადან - სიმღერა, სიმღერა, ასოები, უკუღმა სიმღერა) - იმიტაცია დამახინჯების, დაცინვის მიზნით.

ქულა(იტალიური partitura - დაყოფა, განაწილება) - მუსიკალური ნოტაცია ანსამბლი, საორკესტრო, ოპერა, ორატორიო-კანტატა(იხ.) და ა.შ მუსიკა, რომელიც მოითხოვს ბევრ შემსრულებელს. სიმღერის სტრიქონების რაოდენობა განისაზღვრება მასში შემავალი ნაწილების რაოდენობით - ინსტრუმენტული, სოლო-ვოკალიდა საგუნდო, რომლებიც განლაგებულია გარკვეული თანმიმდევრობით.

ტვირთი(ლათინური pars - ნაწილი) - მუსიკის ნაწილი ანსამბლი, ოპერებიდა ა.შ., შესრულებული მუსიკოსების ან მომღერლების ერთი ან ჯგუფის მიერ.

პასტორალური(ლათინურიდან pastoralis - მწყემსი) - მუსიკა, მუსიკალური თამაშიან თეატრალური სცენა, გამოხატული ნაზი, ლირიკულად რბილი ჩაფიქრებული ტონებით, ბუნების მშვიდი სურათების და იდეალიზებული მშვიდი სოფლის ცხოვრებით (იხ. იდილია).

Სიმღერა- ძირითადი ვოკალური ჟანრი ხალხური მუსიკა და ზოგადად ვოკალური მუსიკის მასთან დაკავშირებული ჟანრი. P. ხასიათდება მკაფიო, ამოზნექილი, გამომხატველი და მოხდენილის არსებობით მელოდიები, რომელსაც აქვს განზოგადებული ფიგურალური და ემოციური შინაარსი, განასახიერებს გრძნობებსა და აზრებს არა ინდივიდუალური ადამიანი, და ხალხი. ამ თვისებების ერთობლიობა შედის სიმღერის კონცეფციაში, როგორც მუსიკალური გამოხატვის განსაკუთრებული საშუალება, მუსიკალური აზროვნების განსაკუთრებული გზა. ხალხური მუსიკა, რომელიც ასახავს მრავალფეროვან სახეობასა და ჟანრს ხალხის ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებში, არის მუსიკალური ხელოვნების მთავარი წყარო. ხალხური ხელოვნების განვითარებაში და მისი ეროვნული მახასიათებლების მაღალმხატვრულ რეფრაქციაში უდიდესი დამსახურება რუსებს ეკუთვნის. კლასიკური კომპოზიტორები. მათ ნაშრომებში ფართოდ არის წარმოდგენილი პ ყოველდღიური ჟანრი, ამავდროულად სიმღერის, სიმღერის პრინციპი მათთვის წამყვანი იყო მხატვრული მოწყობილობა. ვიწრო გაგებით, სიმღერა არის პატარა ვოკალური ნაწარმოები აკომპანიმენტით ან მის გარეშე, რომელიც ხასიათდება სიმარტივით და მელოდიურად გამოხატული მელოდიურობით, ჩვეულებრივ ლექსის ფორმა, ასევე მსგავსი ზომისა და ხასიათის ინსტრუმენტული ნაწილი.

Undervoice- მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი მელოდია, პოლიფონიურ მუსიკაში მთავარი მელოდიის თანხლებით. რუსული ხალხისათვის დამახასიათებელი თვისებაა განვითარებული პ-ის არსებობა საგუნდო(იხ.) მუსიკა.

მრავალხმიანობა(ბერძნულიდან პოლი - ბევრი და ტელეფონი - ხმა, ასოები, მრავალხმიანობა) - 1. ორი ან მეტი დამოუკიდებელის ერთდროული კომბინაცია. მელოდიებიდამოუკიდებელი გამომხატველი მნიშვნელობის მქონე. 2. მრავალხმიანი ხასიათის მუსიკის მეცნიერება, იგივე კონტრაპუნქტი.

პრელუდია, წინათამაში(ლათინურიდან prae - ადრე და ludus - თამაში) - 1. შესავალი, შესავალი პიესაში ან დასრულებული. მუსიკალური ეპიზოდი, ოპერის სცენა, ბალეტია.შ. 2. განსხვავებული შინაარსის, ხასიათისა და სტრუქტურის მცირე ინსტრუმენტული ნაწარმოებების საერთო სახელი.

პრემიერა- პირველი სპექტაკლი ოპერები, ბალეტი, ოპერეტებითეატრში ეტაპი; მუსიკალური ნაწარმოების პირველი საჯარო შესრულება (გამოიყენება მხოლოდ ძირითად ნაწარმოებებს).

გუნდი- ნაწილი სიმღერები, უცვლელად, ერთსა და იმავე სიტყვიერ ტექსტთან ერთად, მეორდება ყოველი მისი შემდეგ ლექსი.

გოდება, გოდება— სიმღერა-ტირილი, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული რევოლუციამდელი რუსეთი ჟანრებიხალხური სიმღერები; ჩვეულებრივ აქვს მგლოვიარე-აღელვებულის ხასიათი რეჩიტატივი.

Პროლოგი(ლათინურიდან prae - ადრე და ბერძნული logos - სიტყვა, მეტყველება) - შესავალი ნაწილი დრამაში, რომანში, ოპერადა ა.შ., ნარატივის გაცნობა; ზოგჯერ პ. შემოაქვს იმ მოვლენებს, რომლებიც წინ უძღოდა გამოსახულებას.

მუსიკალური განვითარება- მუსიკალური გამოსახულების მოძრაობა, მათი ცვლილებები, შეჯახებები, ურთიერთგადასვლები, რომლებიც ასახავს იმ პროცესებს, რომლებიც ხდება ადამიანის ან მუსიკალური თეატრის სპექტაკლის გმირის ფსიქიკურ ცხოვრებაში, ისევე როგორც გარემომცველ რეალობაში. რ.მ. - მნიშვნელოვანი ფაქტორიმუსიკალური დრამატურგიამსმენელის ყურადღების გადატანა სიუჟეტის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილებზე. რ.მ ხორციელდება სხვადასხვა კომპოზიციური და ექსპრესიული ტექნიკის გამოყენებით; მასში მონაწილეობს მუსიკალური გამოხატვის ყველა საშუალება.

რეკვიემი(ლათინური რეკვიემიდან - მშვიდობა) - მონუმენტური ნამუშევარიამისთვის გუნდი, სოლისტები-მომღერლები და ორკესტრი. თავდაპირველად სამგლოვიარო კათოლიკური მესია რ. შემდგომში მოცარტის, ბერლიოზის, ვერდის შემოქმედებაში რ.-მ დაკარგა რიტუალურ-რელიგიური ხასიათი, გადაიქცა დრამატულ, ფილოსოფიურად მნიშვნელოვან მიუზიკლში. ჟანრი, ანიმაციური ღრმა უნივერსალური გრძნობებითა და დიდი აზრებით.

რეჩიტატივი(ლათინურიდან recitare - წაიკითხე, წაიკითხე) - მუსიკალური მეტყველება, ყველაზე მოქნილი სოლო ფორმასიმღერაში ოპერა, ხასიათდება დიდი რიტმული(იხ.) მრავალფეროვნება და მშენებლობის თავისუფლება. ჩვეულებრივ შემოაქვს რ არიახაზს უსვამს მის მელოდიურ მელოდიას. ხშირად რ-ში ხდება ცოცხალი ადამიანის მეტყველების დამახასიათებელი ინტონაციების რეპროდუცირება, რისი წყალობითაც იგი მუსიკალური პორტრეტის შექმნის შეუცვლელ იარაღად გამოდის. მსახიობი. R.-ს ძირითადი ჯიშებია R.-secco („მშრალი“, რომელსაც თან ახლავს იშვიათი ჟერკი ორკესტრის აკორდებიან ციმბალი), R.-accompagnato („ახლებული“, ჟღერს თანმიმდევრული აკორდის აკომპანიმენტის ფონზე) და R.-obligato („სავალდებულო“, რაც მიუთითებს დამოუკიდებელი მელოდიური აზრის აუცილებლობაზე საორკესტრო აკომპანიმენტში).

რიგოდონი(ფრანგ. rigodon, rigaudon) - XVII-XVIII საუკუნეების უძველესი პროვანსული (საფრანგეთი) ცეკვა, ცოცხალი, ენერგიული მოძრაობით; დროის ხელმოწერა 4/4 ან 2/3 ერთი მეოთხედი დროით.

რიტმი(ბერძნულიდან rythmos - განზომილებიანი ნაკადი) - ორგანიზაცია მუსიკალური მოძრაობადროში, პერიოდული მონაცვლეობა და ძლიერი და სუსტი წილების თანაფარდობა. ძლიერი და სუსტი დარტყმების პერიოდულად განმეორებით ჯგუფს ბიტი ეწოდება. საზომში დარტყმების რაოდენობას დროის ხელმოწერა ეწოდება. R. არის მუსიკალური ხელოვნების მნიშვნელოვანი გამომხატველი საშუალება, რომელიც აღწევს განსაკუთრებულ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას საცეკვაო მუსიკაში, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის სხეულის პლასტიკურ მოძრაობასთან.

რომანტიკა(ფრანგული რომანი) - სოლოლირიკული სიმღერაინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, ახასიათებს ინტიმური სისტემაგრძნობები, ინდივიდუალური შინაარსი, განსაკუთრებული დახვეწილობა და გამომხატველი მრავალფეროვნება თანხლებით. ვოკალური მელოდიარ ხშირად მოიცავს ელემენტებს რეჩიტატივი.

რონდო(ფრანგული რონდო რონდედან - მრგვალი, ძველი ფრანგული საგუნდო სიმღერის სახელი) - ფორმამიუზიკლის აშენება უკრავს, შედგება რამდენიმე (მინიმუმ სამი)გან კონტრასტული ეპიზოდები, გამოყოფილი პერიოდულად დაბრუნებული პირველი ეპიზოდით (რეფრენი).

სარაბანდე(ესპ. zarabanda) - უძველესი ესპანური ცეკვა ნელი, დიდებული მსვლელობის ბუნებაში; ზომა 3/4. ჟანრის-ს ხშირად იყენებდნენ ღრმა სამგლოვიარო ასახვისა და დაკრძალვის მსვლელობის გამოსახულების შესაქმნელად.

სეგიდილა(ესპ. seguidilla) - სწრაფი ესპანური ცეკვა ახირებული თანხლებით რიტმიკასტანეტები; ზომა 3/4 ან 3/8.

სექსტეტი(ლათინურიდან sextus - მეექვსე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული ანსამბლიშვიდი მონაწილე.

სერენადა(იტალიური sera-დან - საღამო, ლიტ. "საღამოს სიმღერა") - თავდაპირველად ესპანეთსა და იტალიაში სასიყვარულო სიმღერა მღეროდა. თანხლებითგიტარები ან მანდოლინები საყვარელი ადამიანის ფანჯრის ქვეშ. შემდეგ - მისასალმებელი ხასიათის ნამუშევრები ინსტრუმენტულისთვის ანსამბლებიდა ორკესტრი. შემდგომში S. - ლირიკული სოლო სიმღერების სახელწოდება ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, სტილიზებული გიტარის სულისკვეთებით. თანხლებით, ასევე ლირიკული ინსტრუმენტული თუ საორკესტრო ციკლის სახელწოდება.

სიმფონია(ბერძნული სიმფონიიდან - თანხმობა) - მონუმენტური ნაწარმოები ორკესტრისთვის, ჟანრირომელიც ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის II ნახევარში. ს., როგორც წესი, შედგება ოთხი დიდი, განსხვავებული, კონტრასტული ნაწილისაგან, რომლებიც ასახავს ფართო წრეცხოვრების ფენომენები, განასახიერებს განწყობებისა და კონფლიქტების სიმდიდრეს. პოემის პირველ ნაწილს, როგორც წესი, აქვს კონფლიქტურ-დრამატული ხასიათი და ინახება სწრაფ მოძრაობაში; ზოგჯერ მას წინ უძღვის ნელი შესავალი. მეორე არის ლირიკული გალობა, გამსჭვალული რეფლექსიის განწყობებით. მესამე - მინუეტი, სჩერცოან ვალსი- დაკავებულში საცეკვაო მოძრაობა. მეოთხე - ფინალი, ყველაზე სწრაფი, ხშირად სადღესასწაულო, მხიარული ხასიათის. თუმცა, არსებობს მშენებლობის სხვა პრინციპები. საერთო პოეტური იდეით გაერთიანებული ნაწილების ნაკრები სიმფონიურ ციკლს ქმნის.

შერცო(იტალიური სჩერცო - ხუმრობა) - ცოცხალი, მხიარული ხასიათის პატარა ინსტრუმენტული ან საორკესტრო ნაწარმოები, მკვეთრი, მკაფიო. რიტმი, ზოგჯერ იძენს დრამატულ ელფერს. XIX საუკუნის დასაწყისიდან სიმფონიაში შემოვიდა ს ციკლი, მასში ადგილის დაკავება მინუეტი.

ბუფონები- რუსული ხალხური ხელოვნების მატარებლები მე-11-17 საუკუნეებში, მოხეტიალე მსახიობები, მუსიკოსები და მოცეკვავეები.

სოლო(იტალიური სოლო - ერთი, მხოლოდ) - ერთი შემსრულებლის დამოუკიდებელი შესრულება მთლიანობით თამაშიან ცალკე ეპიზოდი, თუ პიესა დაწერილია ანსამბლიან ორკესტრი. შემსრულებელი ს. - სოლისტი.

სონატა(იტალიური sonare-დან - ჟღერადობა) - 1. მე-17 საუკუნეში - ნებისმიერი ინსტრუმენტული ნაწარმოების სახელწოდება, ვოკალის საპირისპიროდ. 2. XVIII საუკუნიდან - ერთი ან ორი ინსტრუმენტის ნაწარმოების სახელწოდება, რომელიც შედგება გარკვეული პერსონაჟის სამი ან ოთხი ნაწილისაგან, რომლებიც ქმნიან სონატას. ციკლი, ზოგადად სიმფონიურის მსგავსი (იხ. სიმფონია).

სონატა ალეგრო- ფორმა, რომელშიც იწერება პირველი ნაწილები სონატებიდა სიმფონიები, - ინახება სწრაფად (ალეგრო) ტემპი. ფორმა S.a. შედგება სამი დიდი ნაწილისგან: ექსპოზიცია, განვითარება და რეკაპიტულაცია. ექსპოზიცია არის ორი ცენტრალური, კონტრასტული მუსიკალური სურათის პრეზენტაცია, რომლებიც შექმნილია მთავარ და მეორადში პარტიები; განვითარება - განვითარება იმათმთავარი და მეორეხარისხოვანი მხარეები, მათი იმიჯების შეჯახება და ბრძოლა; რეპრიზა - ექსპოზიციის გამეორება ძირითადი და მეორეხარისხოვანი მხარეების სურათების ახალი თანაფარდობით, რომელიც მიღწეულია მათი განვითარებაში ბრძოლის შედეგად. ფორმა S.a. ყველაზე ეფექტური, დინამიური, ის ქმნის უამრავ შესაძლებლობებს ობიექტური რეალობის ფენომენებისა და პიროვნების ფსიქიკური ცხოვრების რეალისტური ასახვისთვის მათ შინაგან შეუსაბამობაში და უწყვეტ განვითარებაში. ფორმა S.a. განვითარდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში და მალევე გავრცელდა არა მხოლოდ პირველ ნაწილებში სიმფონიები, სონატები, კვარტეტები, ინსტრუმენტული კონცერტები, არამედ ერთ ნაწილად სიმფონიური ლექსები, კონცერტი და ოპერა უვერტიურები, ზოგიერთ შემთხვევაში კი გაფართოებულში საოპერო არიები(მაგალითად, რუსლანის არია გლინკას ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა").

სოპრანო(იტალიური სოპრადან - ზემოდან, ზემოთ) - უმაღლესი ქალის ხმა. ს. იყოფა კოლორატურა, ლირიკული და დრამატული.

სტილი(მუსიკაში) - თვისებების ერთობლიობა, რომელიც ახასიათებს გარკვეული ქვეყნის, ისტორიული პერიოდის ან ცალკეული კომპოზიტორის კომპოზიტორთა შემოქმედებას.

სიმებიანი საკრავები- ინსტრუმენტები, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება დაჭიმული სიმების ვიბრაციის (რხევის) შედეგად. ხმის წარმოების მეთოდის მიხედვით ს და. იყოფა მშვილდ ინსტრუმენტებად (ვიოლინო, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი), კლავიატურა ( ფორტეპიანოდა მისი წინამორბედები, იხ ჩაქუჩი) და აწეული ინსტრუმენტები (არფა, მანდოლინა, გიტარა, ბალალაიკა და სხვ.).

სცენა(ლათინური სცენა ბერძნული skene-დან - კარავი, კარავი). — 1. თეატრალური სცენა, რომელზედაც მიმდინარეობს წარმოდგენა. 2. თეატრალური წარმოდგენის ნაწილი, ცალკე ეპიზოდი იმოქმედოსან ნახატები.

სცენარი(იტალიური სცენარი) - სცენაზე განვითარებული მოქმედების მსვლელობის მეტ-ნაკლებად დეტალური აღწერა ოპერა, ბალეტიდა ოპერეტა, მათი ნაკვეთის სქემატური გადმოცემა. ს-ზე დაყრდნობით იქმნება ლიბრეტოოპერები.

ლუქსი(ფრანგული სუიტა - სერია, თანმიმდევრობა) - მრავალნაწილიანი ციკლური ნაწარმოების სახელწოდება, რომელშიც ნაწილები შედარებულია პრინციპის მიხედვით. კონტრასტიდა აქვთ ნაკლებად მჭიდრო შინაგანი იდეოლოგიური და მხატვრული კავშირი, ვიდრე ქ სიმფონიური ციკლი(სმ. სიმფონია). ჩვეულებრივ S. არის ცეკვების ან აღწერითი და საილუსტრაციო პიესების სერია პროგრამულიდა ზოგჯერ - ამონაწერი ძირითადი მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებიდან ( ოპერები, ბალეტი, ოპერეტები, ფილმი).

ტარანტელა(იტალიური ტარანტელა) - ძალიან სწრაფი, ტემპერამენტიანი იტალიური ხალხური ცეკვა; ზომა 6/8.

მუსიკალური თემა(ბერძნული თემა - მოთხრობის საგანი) - მთავარი, საგანი განვითარებამუსიკალური იდეა გამოხატული შედარებით მცირე, სრული, რელიეფური, მკაფიოდ გამოხატული და დასამახსოვრებელი მელოდიით (იხ. ლაიტმოტივი).

ტემბრი(ფრანგული ტემბრი) - ხმის ან ინსტრუმენტის ხმის სპეციფიკური ხარისხი, დამახასიათებელი შეღებვა.

ტემპი(იტალიური ტემპიდან - დრო) - შესრულების სიჩქარე და მოძრაობის ბუნება მუსიკალურ ნაწარმოებში. თ-ს აღნიშნავენ სიტყვები: ძალიან ნელა - ლარგო (ლარგო), ნელა - ადაჯიო (ადაჯიო), მშვიდად, შეუფერხებლად - ანანტე (ანდანტე), ზომიერად სწრაფად - მოდერატო (მოდერატო), სწრაფად - ალეგრო (ალეგრო), ძალიან სწრაფად - პრესტო (პრესტო). ზოგჯერ თ.-ს განსაზღვრავენ მოძრაობის კარგად ცნობილი ბუნების მითითებით: „ტემპში ვალსი"," ტემპით მარში" მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან თ.-ს ასევე მიუთითებს მეტრონომი, სადაც რიცხვი შეესაბამება მითითებული ხანგრძლივობის რაოდენობას წუთში. სიტყვიერი აღნიშვნა T. ხშირად ემსახურება ნაწარმოების ან მისი ცალკეული ნაწილების სახელს, რომლებსაც არ აქვთ სათაური (მაგალითად, ნაწილების სახელები სონატაში. ციკლი- ალეგრო, ანანტე და ა.შ., ბალეტის ადაჯიო და ა.შ.).

Ტენორი(ლათ. tenere-დან - გამართვა, მართვა) - მამაკაცის მაღალი ხმა. თ, იყოფა ლირიკულ და დრამატულად.

ტერცეტი(ლათინურიდან tertius - მესამე) - საოპერო ვოკალი ანსამბლისამი მონაწილე. თ-ის სხვა სახელია სამეული, ასევე გამოიყენება ინსტრუმენტულის აღსანიშნავად ანსამბლებიამდენივე შემსრულებლთან ერთად.

ტრიო(იტალიური ტრიო ტრედან - სამი) - 1. ვოკალურ მუსიკაში იგივეა რაც ტერცეტი. 2. ინსტრუმენტული ანსამბლი სამი შემსრულებლისგან. 3. შუა მონაკვეთი ში მარში, ვალსი, მინუეტი, სჩერცოუფრო გლუვი და მელოდიური ხასიათი; ტერმინის ეს მნიშვნელობა წარმოიშვა ძველ დროში ინსტრუმენტული მუსიკა, რომლის ნამუშევრებში შუა მონაკვეთი შესრულდა სამი ინსტრუმენტით.

ტრუბადურები, ტრუბადურები- რაინდები-პოეტები და მომღერლები შუა საუკუნეების საფრანგეთში.

უვერტიურა(ფრანგული ოვერტურა - გახსნა, დასაწყისი) - 1. დაწყებამდე შესრულებული საორკესტრო ნაწარმოები. ოპერებიან ბალეტი, როგორც წესი, ეფუძნება ნაწარმოების თემებს, მას წინ უძღვის და მოკლედ განასახიერებს მის მთავარ იდეას. 2. დამოუკიდებელი ერთმოძრაობიანი საორკესტრო ნაწარმოების სახელწოდება, ხშირად დაკავშირებული პროგრამულ მუსიკასთან.

დასარტყამი ინსტრუმენტები- მუსიკალური ინსტრუმენტები, საიდანაც ხმა წარმოიქმნება დარტყმით. U. და. არის: 1) ხმის გარკვეული სიმაღლით - ტიმპანი, ზარები და ზარები, სელესტა, ქსილოფონი და 2) განუსაზღვრელი სიმაღლის ხმით - ტომ-ტომი, დიდი და პატარა დოლები, ტამბური, ციმბალები, სამკუთხედი, კასტანეტები და ა.შ.

ტექსტურა(ლათ. factura - ლიტ. დაყოფა, დამუშავება) - მუსიკალური ნაწარმოების ხმოვანი ქსოვილის სტრუქტურა, მათ შორის. მელოდიათან ახლავს მას ეხმიანებაან მრავალხმიანი ხმის მიცემა, თანხლებითდა ა.შ.

ფანდანგო(ესპანური fandango - ზომიერი მოძრაობის ესპანური ხალხური ცეკვა, რომელსაც თან ახლავს კასტანების დაკვრა; ზომა 3/4.

ფანტაზია(ბერძნული ფანტაზია - წარმოსახვა, ზოგადად მხატვრული ლიტერატურა, ფიქცია) - ვირტუოზიუფასო სამუშაო ფორმები. 1. მე-17 საუკუნეში იმპროვიზაციულიპერსონაჟის გაცნობა ფუგაან სონატა. 2. ვირტუოზი კომპოზიცია თემებინებისმიერი ოპერები, იგივეა, რაც ტრანსკრიფცია (ლათ. transcriptio - გადაწერა) ან პერიფრაზი (ბერძნულიდან paraphrasis - აღწერა, გადმოცემა, პერიფრაზირება). 3. ინსტრუმენტული ნაჭერი, ხასიათდება მუსიკის ახირებული, ფანტასტიკური ბუნებით.

ფანფარი(იტალიური ფანფარა) - საყვირის სიგნალი, ჩვეულებრივ, სადღესასწაულო, საზეიმო ხასიათს ატარებს.

Ფინალი(იტალიური ფინალი - ფინალი) - მრავალნაწილიანი ნაწარმოების დასკვნითი ნაწილი, ოპერებიან ბალეტი.

ფოლკლორი(ინგლისური ხალხურიდან - ხალხი და სწავლება - სწავლება, მეცნიერება) - ზეპირი ლიტერატურული და მუსიკალური ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებების ერთობლიობა.

მუსიკალური ფორმა(ლათინური ფორმა - გარეგნობა, მონახაზები) - 1. იდეოლოგიური და ხატოვანი შინაარსის განსახიერების საშუალებები, მათ შორის მელოდია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა, რიტმი, დინამიკა, ტემბრი, ინვოისი, ასევე კონსტრუქციის კომპოზიციური პრინციპები ან ვიწრო გაგებით ვ. 2. F. ვიწრო გაგებით - მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურის ისტორიულად ჩამოყალიბებული და განვითარებული ნიმუშები, ნაწილებისა და მონაკვეთების განლაგების ნიმუშები და მიმართებები, რომლებიც განსაზღვრავენ მუსიკალური ნაწარმოების ზოგად კონტურებს. ყველაზე გავრცელებულია F. სამმხრივი, ლექსი, ვარიაციული, რონდო, სონატა, ასევე ფ.კონსტრუქცია ლუქსი, სონატადა სიმფონიური(სმ.) ციკლები.

პიანინო(იტალიური ფორტე-ფორტეპიანოდან - ხმამაღალი-მშვიდი) - კლავიატურის ზოგადი სახელი სიმებიანიინსტრუმენტი (როიალი, თავდაყირა ფორტეპიანო), რომელიც საშუალებას აძლევს, განსხვავებით მისი წინამორბედებისგან - კლავესინი, ჩაქუჩიკლავიკორდი, იღებს სხვადასხვა სიძლიერის ხმებს. აუდიო დიაპაზონი და დინამიკები, ექსპრესიულობა და ფერადი ჯიშიჟღერადობა, დიდი ვირტუოზურ-ტექნიკური შესაძლებლობები უპირატესად ფ სოლოდა კონცერტის მონაწილეები (იხ კონცერტი) ინსტრუმენტი, ასევე მონაწილე მრავალ კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები.

ფრაგმენტი(ლათ. fragmentum - ფრაგმენტი, ნაჭერი) - ფრაგმენტი რისამე.

ფრაზა(ბერძნული ფრაზა - მეტყველების ფიგურა, გამოხატულება) - მუსიკაში მოკლე შედარებით სრული პასაჟი, ნაწილი მელოდიები, პაუზებით (ცეზურები) ჩარჩოებით.

ფუგა(იტალიური და ლათ. fuga - სირბილი) - ერთნაწილიანი ნაწარმოები, რომელიც არის მრავალხმიანი(იხ.) პრეზენტაცია და შემდგომ განვითარებაერთი მელოდიები, თემები.

ფუგატო(ფუგადან) - მრავალხმიანი ეპიზოდიინსტრუმენტულში ან ვოკალური თამაში, აშენებული მოსწონს ფუგები, მაგრამ დაუსრულებელი და ჩვეულებრივი, არაპოლიფონიური ტიპის მუსიკად გადაქცევა.

ფუგეტა(იტალიური ფუგეტა - პატარა ფუგა) - ფუგამცირე ზომის, შემცირებული განვითარების განყოფილებით.

ფურიანტული(ჩეხ., ლიტ. - ამაყი, ამპარტავანი) - ჩქარი, ტემპერამენტიანი ჩეხური ხალხური ცეკვა; ცვლადი ზომა - 2/4, 3/4.

ჰაბანერა(ესპანური habanera - ლიტ., Havana, ჰავანიდან) - ესპანური ხალხური სიმღერა-ცეკვა, რომელიც ხასიათდება გონიერი წრფივით. რიტმი; ზომა 2/4.

გუნდი(ბერძნული ქოროსიდან) - 1. დიდი სასიმღერო ჯგუფი, რომელიც შედგება რამდენიმე ჯგუფისგან, რომელთაგან თითოეული ასრულებს თავის წვეულება. 2. საგუნდო ნაწარმოებები, დამოუკიდებელი ან საოპერო ნაწარმოებში შესული, რომლებშიც ისინი ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფორმაა, ხშირად გამოიყენება მასობრივი ხალხური სიმღერების შექმნაში. სცენები.

ქორალი(ბერძნული choros-დან) - 1. საეკლესიო საგუნდო გალობა რელიგიურ ტექსტზე, გავრცელებული შუა საუკუნეებში. 2. საგუნდო ან სხვა ნაწარმოები ან ეპიზოდი, რომელიც დაფუძნებულია ერთგვაროვან, თავისუფალ მოძრაობაზე აკორდები, ახასიათებს ამაღლებული ჩაფიქრებული ხასიათი.

ხოტა(ესპ. jota) - ტემპერამენტული ცოცხალი მოძრაობის ესპანური ხალხური ცეკვა სიმღერის თანხლებით; ზომა 3/4.

მუსიკალური ციკლი(ბერძნული კიკლოსიდან - წრე, წრე) - მრავალნაწილიანი ნაწარმოების ნაწილების ერთობლიობა, რომლებიც მიჰყვებიან ერთმანეთს გარკვეული თანმიმდევრობით. ფერი ეფუძნება კონტრასტის პრინციპს. ძირითადი ჯიშებია სონატა-სიმფონიური მუსიკა, სუიტა მუსიკა (იხ. სიმფონია, ლუქსი); ციკლური ფორმები ასევე მოიცავს მასებიდა რეკვიემი.

ჯემბალო(იტალიური cembalo, claviecembalo) არის კლავესინის იტალიური სახელი, თანამედროვე ფორტეპიანოს წინამორბედი. XVII–XVIII სს-ში შედიოდა ჩ საოპეროან ორატორიოს ორკესტრი, აღსრულების თანმხლები რეჩიტატივები.

ეკოსეზი(ფრანგული écossaise - „ტარტანი“) - სწრაფი მოძრაობის შოტლანდიური ხალხური ცეკვა; ზომა 2/4.

გამოხატულება(ლათინურიდან expressio - გამოხატულება) მუსიკაში - გაიზარდა ექსპრესიულობა.

ელეგია(ბერძნული ელეგია ელეგოსგან - საჩივარი) - თამაშისევდიანი, მოაზროვნე პერსონაჟი.

ეპიგრაფი(ბერძნული ეპიგრაფი - ლიტ. წარწერა ძეგლზე) - ლიტერატურიდან ნასესხები საწყისი მუსიკალური ფრაზის ფიგურალური სახელი, თემებიან პასაჟი, რომელიც განსაზღვრავს გაბატონებულ ხასიათს, მთელი ნაწარმოების წამყვან აზრს.

ეპიზოდი(ბერძნული ეპიზოდიონი - ინციდენტი, მოვლენა) - მუსიკალური და თეატრალური მოქმედების მცირე ნაწილი; ზოგჯერ მუსიკალურ ნაწარმოებში შეტანილი მონაკვეთი, რომელსაც აქვს დიგრესიის ხასიათი.

ეპილოგი(ბერძნული epilogos საწყისი epi - შემდეგ და logos - სიტყვა, მეტყველება) - ნაწარმოების ბოლო ნაწილი, რომელიც აჯამებს მოვლენებს, ზოგჯერ მოგვითხრობს მოვლენების შესახებ, რომლებიც მოხდა გარკვეული დროის შემდეგ.

ეპიტაფია(ბერძნ. epitaphios) - სამგლოვიარო სიტყვა.

*****************************************************************************

************************