რუსული ბალეტი. რევოლუციამდელი რუსეთის პრიმა

ისინი ჰაეროვანი, სუსტი, მსუბუქია. მათი ცეკვა უნიკალურია. ვინ არიან ჩვენი საუკუნის ეს გამორჩეული ბალერინები?

აგრიპინა ვაგანოვა (1879-1951)

ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რუსული ბალეტი 1738 წელია. ფრანგი ცეკვის ოსტატის ჟან ბატისტ ლანდეს წინადადებით და პეტრე I-ის დამტკიცებით, რუსეთში პირველი საბალეტო ცეკვის სკოლა გაიხსნა სანქტ-პეტერბურგში, რომელიც დღემდე არსებობს და ეწოდება აკადემია. რუსული ბალეტი. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა. ეს იყო აგრიპინა ვაგანოვა საბჭოთა დრომოახდინა კლასიკური იმპერიული ბალეტის ტრადიციების სისტემატიზაცია. 1957 წელს მისი სახელი მიენიჭა ლენინგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლას.

მაია პლისეცკაია (1925)

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის გამორჩეული მოცეკვავე, რომელიც ბალეტის ისტორიაში შევიდა თავისი ფენომენალური შემოქმედებითი დღეგრძელობით, მაია მიხაილოვნა პლისეცკაია დაიბადა 1925 წლის 20 ნოემბერს მოსკოვში.

1934 წლის ივნისში მაია ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, სადაც ის მუდმივად სწავლობდა მასწავლებლებთან E.I.Dolinskaya, E.P.Gerdt, M.M. Leontyeva, მაგრამ იგი მიიჩნევს აგრიპინა იაკოვლევნა ვაგანოვას, რომელსაც იგი უკვე შეხვდა ბოლშოის თეატრში, თავის საუკეთესო მასწავლებლად, სადაც იგი. მიიღეს 1943 წლის 1 აპრილს.

მაია პლისეცკაია რუსული ბალეტის სიმბოლოა. მან შეასრულა ერთ-ერთი მთავარი როლი, როგორც ოდეტა-ოდილი გედების ტბიდან 1947 წლის 27 აპრილს. სწორედ ჩაიკოვსკის ეს ბალეტი გახდა მისი ბიოგრაფიის ბირთვი.

მატილდა კესინსკაია (1872-1971)

დაიბადა მოცეკვავე F.I. კესინსკის ოჯახში, ეროვნებით პოლონელი. 1890 წელს დაამთავრა პეტერბურგის თეატრალური სკოლის საბალეტო განყოფილება. 1890-1917 წლებში ცეკვავდა მარიინსკის თეატრში. იგი ცნობილი გახდა ავრორას (მძინარე მზეთუნახავი, 1893), ესმერალდას (1899), ტერეზას (კავალერიის დასვენება) როლებში და ა.შ. მისი ცეკვა გამოირჩეოდა ნათელი მხატვრულობითა და ხალისიანობით. 1900-იანი წლების დასაწყისში იგი იყო M.M. Fokine-ის ბალეტების: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" მონაწილე, ხოლო 1911-1912 წლებში გამოდიოდა დიაგილევის რუსული ბალეტის დასში.

ანა პავლოვა (1881-1931)

დაიბადა პეტერბურგში. პეტერბურგის თეატრალური სკოლის დამთავრების შემდეგ, 1899 წელს მიიღეს მარიინსკის თეატრის დასში. ის ცეკვავდა ნაწილებს კლასიკურ ბალეტებში "მაკნატუნა", "პატარა კეციანი ცხენი", "რაიმონდა", "ლა ბაიადერი", "ჟიზელი". ბუნებრივი შესაძლებლობები და საშემსრულებლო უნარების მუდმივი გაუმჯობესება დაეხმარა პავლოვას 1906 წელს დასის წამყვანი მოცეკვავე გამხდარიყო.
ინოვაციურ ქორეოგრაფებთან ა. გორსკისთან და განსაკუთრებით მ. ფოკინთან თანამშრომლობამ დიდი გავლენა მოახდინა პავლოვას საშემსრულებლო სტილში ახალი შესაძლებლობების გამოვლენაზე. პავლოვამ შეასრულა მთავარი როლები ფოკინეს ბალეტებში „შოპინიანა“, „არმიდას პავილიონი“, „ეგვიპტური ღამეები“ და ა. ), რომელიც მოგვიანებით გახდა პოეტური სიმბოლო XX საუკუნის რუსული ბალეტი.

სვეტლანა ზახაროვა (1979)

სვეტლანა ზახაროვა დაიბადა ლუცკში, უკრაინა, 1979 წლის 10 ივნისს. ექვსი წლის ასაკში დედამ წაიყვანა ქორეოგრაფიულ კლუბში, სადაც სვეტლანა სწავლობდა ხალხური ცეკვები. ათი წლის ასაკში ჩაირიცხა კიევის ქორეოგრაფიულ სკოლაში.

ოთხი თვის სწავლის შემდეგ, ზახაროვამ დატოვა სკოლა, რადგან მისი ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა აღმოსავლეთ გერმანიასამხედრო მამის ახალი დავალების შესაბამისად. ექვსი თვის შემდეგ უკრაინაში დაბრუნებულმა ზახაროვამ კვლავ ჩააბარა გამოცდები კიევის ქორეოგრაფიულ სკოლაში და მაშინვე მიიღეს მეორე კლასში. კიევის სკოლაში სწავლობდა ძირითადად ვალერია სულეგინასთან.

სვეტლანა გამოდის მსოფლიოს მრავალ ქალაქში. 2008 წლის აპრილში იგი მილანის ცნობილი თეატრის La Scala-ს ვარსკვლავად აღიარეს.

გალინა ულანოვა (1909-1998)

გალინა სერგეევნა ულანოვა დაიბადა პეტერბურგში 1910 წლის 8 იანვარს (ძველი სტილით, 1909 წლის 26 დეკემბერი), ბალეტმაისტერების ოჯახში.

1928 წელს ულანოვამ დაამთავრა ლენინგრადის ქორეოგრაფიული სკოლა. მალე იგი შეუერთდა ლენინგრადის სახელმწიფო ჯგუფს აკადემიური თეატრიოპერა და ბალეტი (ახლანდელი მარიინსკი).

ულანოვას საყვარელი მარიინსკის თეატრის დატოვება მოუწია ლენინგრადის ალყის დროს. დიდის დროს სამამულო ომიულანოვა ცეკვავდა პერმის, ალმათის, სვერდლოვსკის თეატრებში, დაჭრილების თვალწინ საავადმყოფოებში გამოდიოდა. 1944 წელს გალინა სერგეევნა მიდის დიდი თეატრი, სადაც ის პერიოდულად გამოდიოდა 1934 წლიდან.

გალინას ნამდვილი მიღწევა იყო ჯულიეტას გამოსახულება პროკოფიევის ბალეტში რომეო და ჯულიეტა. მისი საუკეთესო ცეკვებიასევე არის მაშას როლი ჩაიკოვსკის "მაკნატუნადან", მარია "ბახჩისარაის შადრევნიდან" და ჟიზელ ადანა.

თამარა კარსავინა (1885-1978)

დაიბადა სანქტ-პეტერბურგში მარიინსკის თეატრის მოცეკვავე პლატონ კარსავინის ოჯახში. დიდი დისშვილიალექსეი ხომიაკოვი, 1-ლი საუკუნის გამოჩენილი ფილოსოფოსი და მწერალი მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში, ფილოსოფოს ლევ კარსავინის და.

ა. გორსკისთან სწავლობდა პეტურბურგის თეატრალურ სკოლაში, რომელიც დაამთავრა 1902 წელს. ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, გორსკის მიერ დადგმული ბალეტის „დონ კიხოტი“ პრემიერაზე კუპიდონის სოლო პარტია შეასრულა.

მან საბალეტო კარიერა დაიწყო აკადემიური კრიზისის პერიოდში და მისგან გამოსავლის ძიების პერიოდში. აკადემიური ბალეტის გულშემატკივრებმა კარსავინას სპექტაკლში ბევრი ხარვეზი აღმოაჩინეს. ბალერინამ გააუმჯობესა საშემსრულებლო უნარები საუკეთესო რუსი და იტალიელი მასწავლებლებით
კარსავინას შესანიშნავი საჩუქარი გამოიხატა მის მუშაობაში მ.ფოკინის სპექტაკლებზე. კარსავინა იყო მე-20 საუკუნის დასაწყისში საბალეტო ხელოვნების ფუნდამენტურად ახალი ტენდენციების ფუძემდებელი, რომელსაც მოგვიანებით "ინტელექტუალური ხელოვნება" უწოდეს.

ნიჭიერმა კარსავინამ სწრაფად მიაღწია პრიმა ბალერინის სტატუსს. მან შეასრულა მთავარი როლები ბალეტებში "კარნავალი", "ჟიზელი", გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა" და მრავალი სხვა.

ულიანა ლოპატკინა (1973)

ულიანა ვიაჩესლავნა ლოპატკინა დაიბადა 1973 წლის 23 ოქტომბერს ქერჩში (უკრაინა). ბავშვობაში სწავლობდა ქ. საცეკვაო კლუბებიდა ტანვარჯიშის განყოფილებაში. დედის ინიციატივით ჩაირიცხა რუსული ბალეტის აკადემიაში. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა ლენინგრადში.

1990 წელს, როგორც სტუდენტი, ლოპატკინამ მონაწილეობა მიიღო მეორე რუსულ კონკურსში. ᲓᲐ ᲛᲔ. ვაგანოვა ქორეოგრაფიული სკოლების სტუდენტებისთვის და მიიღო პირველი პრემია..

1995 წელს ულიანა პრიმა ბალერინა გახდა. მის ჩანაწერზე საუკეთესო როლებიკლასიკურ და თანამედროვე სპექტაკლებში.

ეკატერინა მაქსიმოვა (1931-2009)

დაიბადა მოსკოვში 1939 წლის 1 თებერვალს. პატარა კატია ბავშვობიდან ოცნებობდა ცეკვაზე და ათი წლის ასაკში ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში. მეშვიდე კლასში მან იცეკვა თავისი პირველი როლი - მაშა მაკნატუნაში. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, იგი შეუერთდა ბოლშოის თეატრს და მაშინვე, პრაქტიკულად, კორპუს დე ბალეტის გვერდის ავლით, დაიწყო სოლო ნაწილების ცეკვა.

მაქსიმოვას შემოქმედებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა მის მონაწილეობას სატელევიზიო ბალეტებში, რამაც გამოავლინა მისი ნიჭის ახალი ხარისხი - კომედიური ნიჭი.

1990 წლიდან მაქსიმოვა კრემლის ბალეტის თეატრის მასწავლებელი და დამრიგებელია. 1998 წლიდან - ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფი-პედაგოგი.

ნატალია დუდინსკაია (1912-2003)

დაიბადა 1912 წლის 8 აგვისტოს ხარკოვში.
1923-1931 წლებში სწავლობდა ლენინგრადის ქორეოგრაფიულ სკოლაში (ა.ია. ვაგანოვას სტუდენტი).
1931-1962 წლებში - ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის წამყვანი მოცეკვავე. ᲡᲛ. კიროვი. მან მთავარი როლები შეასრულა ჩაიკოვსკის ბალეტებში „გედების ტბა“ და „მძინარე მზეთუნახავი“, პროკოფიევის „კონკია“, გლაზუნოვის „რაიმონდა“, ადამის „ჟიზელი“ და სხვა.

ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ ამ ბრწყინვალე ბალერინების ოსტატობით. მათ დიდი წვლილი შეიტანეს რუსული ბალეტის განვითარებაში!

XIX საუკუნის რუსული ბალეტის სკოლის ცნობილი ბალერინები

რუსეთში ბალეტის ისტორია მე-18 საუკუნის 30-იან წლებში იწყება. 1731 წელს პეტერბურგში გაიხსნა მიწის სათავადო კორპუსი. ვინაიდან კორპუსის კურსდამთავრებულებს მომავალში მოსალოდნელი იყო მაღალი სახელმწიფო თანამდებობების დაკავება და საერო მანერების ცოდნა, სახვითი ხელოვნების შესწავლა, მათ შორის სამეჯლისო ცეკვაშენობაში მნიშვნელოვანი ფართი გამოიყო.

ჟან ბატისტ ლანდე, რომელიც ითვლება რუსული საბალეტო ხელოვნების ფუძემდებლად, 1734 წელს გახდა კორპუსის ცეკვის ოსტატი.

ჟან ბატისტ ლანდე, უცნობი

1738 წელს ჟან ბატისტ ლანდერუსეთში პირველი საბალეტო სკოლა გაიხსნა - Dance Eya იმპერიული უდიდებულესობასკოლა (ახლანდელი ა. ია. ვაგანოვას სახელობის რუსული ბალეტის აკადემია). ბალეტი რუსეთში თანდათან განვითარდა და 1794 წელს დაიწყო პირველი რუსი დაბადებული ქორეოგრაფის დადგმები. ივან ვალბერხი.

პუშკინსკი პეტერბურგი. ᲕᲐᲠ. გორდინი

პავლე I-ის დროს ისინი გამოიცა სპეციალური წესებიბალეტისთვის - ბრძანეს, რომ სპექტაკლის დროს სცენაზე არც ერთი მამაკაცი არ ყოფილიყო და მამაკაცის როლებს იმ დროს ქალები ასრულებდნენ, მაგალითად, ევგენია ივანოვნა კოლოსოვა (1780-1869 წწ). კოლოსოვა ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც რუსული ცეკვები შეასრულა ბალეტის სცენაზე. მისი კიდევ ერთი ინოვაცია იყო ის, რომ მან შეცვალა აყვავებულ სტილიზებული კოსტუმი ანტიკვარული ქიტონით.

ევგენია კოლოსოვა (1782-1869), ალექსანდრე გრიგორიევიჩ ვარნეკი

ბალეტის მოცეკვავე და ქორეოგრაფი ადამ გლუშკოვსკი კოლოსოვას შესახებ წერდა: „ორმოც წელზე მეტია მივყვები. საცეკვაო ხელოვნება, რუსეთში ჩამოსული ბევრი ცნობილი ბალეტის მოცეკვავე ვნახე, მაგრამ არც ერთში არ მინახავს ისეთი ნიჭი, როგორიც პეტერბურგის თეატრის მოცეკვავეს ევგენია ივანოვნა კოლოსოვას ფლობდა. მისი სახის ყოველი მოძრაობა, ყოველი ჟესტი იმდენად ბუნებრივი და გასაგები იყო, რომ მან გადამწყვეტად შეცვალა მეტყველება მაყურებლისთვის." ევგენია კოლოსოვა სცენაზე იყო 1794 წლიდან 1826 წლამდე, რის შემდეგაც მან დაიწყო მასწავლებლობა.

ევგენია (ევდოკია) ივანოვნა კოლოსოვა (1782-1869)

ევგენია კოლოსოვას ერთ-ერთი სტუდენტი იყო ავდოტია (ევდოკია) ილინიჩნა ისტომინა (1799-1848 წწ.), იმღერა პუშკინმა "ევგენი ონეგინში":

ავდოტია ილინიჩნა ისტომინა (1799-1848)

ავდოტია ილინიჩნა ისტომინა (1799-1848), ანრი-ფრანსუა რიზენერი

თეატრი უკვე სავსეა; ყუთები ბრწყინავს;

სადგომები და სკამები, ყველაფერი დუღს;

სამოთხეში ისინი მოუთმენლად აფრქვევენ,

და, ამოდის, ფარდა ხმაურობს.

ბრწყინვალე, ნახევრად ჰაეროვანი,

მე ვემორჩილები ჯადოსნურ მშვილდს,

გარშემორტყმული ნიმფების ბრბოთი,

ღირს ისტომინი; ის,

ერთი ფეხი იატაკს ეხება,

მეორე ნელა ტრიალებს,

და უცებ ხტება და უცებ დაფრინავს,

ბუმბულივით დაფრინავს ეოლუსის ტუჩებიდან;

ახლა ბანაკი დათესავს, შემდეგ განვითარდება,

და სწრაფი ფეხით ურტყამს ფეხს.

A.I.-ს პორტრეტი. ისტომინა. პუშკინის მუზეუმი, A (?). ვინტერჰალტერი.

იმ წლების კიდევ ერთი ცნობილი ბალერინა იყო მარია ივანოვნა დანილოვა (1793-1810 წწ.),რომლის შემოქმედებითი გზამოკლეს 17 წლის ასაკში ტუბერკულოზით გამოწვეული სიკვდილით.

მარია ივანოვნა დანილოვა

ისტორიკოსები დღემდე კამათობენ იმაზე, თუ რომელი რუსი ბალერინა იყო პირველი, ვინც იცეკვა პოინტის ფეხსაცმელზე (მხოლოდ ფეხის თითებზე დაყრდნობილი). ზოგი თვლის, რომ ეს იყო მარია დანილოვა, სხვები ფიქრობენ, რომ ეს იყო ავდოტია ისტომინა.

ევგენია კოლოსოვას კიდევ ერთი სტუდენტი იყო ეკატერინა ალექსანდროვნა ტელეშევა (1804-1857 წწ).

პორტრეტი E.A. ტელეშევა ლუის როლში ბალეტიდან "დეზერტირი" P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831) მუსიკით.

მის შესახებ ერთ-ერთმა თანამედროვემ დაწერა: ”ყველაზე მომხიბვლელი გარეგნობით, მას იმდენი გრძნობა და თამაში ჰქონდა, რომ მოხიბლა ყველაზე დაუნდობელი მაყურებელი”. მფარველი და შეყვარებული, ფაქტობრივად ჩვეულებრივი ქმარიტელეშოვა, იყო გრაფი, პეტერბურგის გენერალური გუბერნატორი მიხაილ მილორადოვიჩი.

გრაფი მიხაილ ანდრეევიჩ მილორადოვიჩი, ჯორჯ დაუ

ეკატერინა ტელეშევა. ორესტ კიპრენსკის პორტრეტი

ზეფირი და ფლორა

მე-19 საუკუნის ცნობილი რუსი ბალერინა იყო (1836-1882). ბალერინას ქმარი ბალეტის მოცეკვავე მარიუს პეტიპა იყო.

მარია სერგეევნა სუროვშჩიკოვა-პეტიპა

მარია სერგეევნა სუროვშჩიკოვა-პეტიპა

"ადელ დიმილატრი, როგორც მირტა ჟიზელში", ბუვიე, ჟიული (1800-1867)

მარიუს პეტიპა ბალეტში "ფარაონის ქალიშვილი"

მარიუს პეტიპა.

მხატვრული წყვილის მარია სუროვშჩიკოვას - მარიუს პეტიპას კავშირის ნაყოფი იყო ქალიშვილი მარია მარიუსოვნა პეტიპა (1857-1930), რომელიც, მშობლების მსგავსად, გახდა. ცნობილი მხატვარიბალეტი ბალეტის ისტორიკოსმა მიხაილ ბორისოგლებსკიმ მის შესახებ დაწერა: "ბედნიერი" სასცენო ბედი”ლამაზმა ფიგურამ, ცნობილი მამის მხარდაჭერამ იგი შეუცვლელ შემსრულებლად აქცია პერსონაჟი ცეკვავს, პირველი კლასის ბალერინა, მრავალფეროვანი თავის რეპერტუარში."

მარია მარიუსოვნა პეტიპა

მარია მარიუსოვნა პეტიპა

17 წლის განმავლობაში (1861 წლიდან 1878 წლამდე) იგი თამაშობდა მარიინსკის თეატრის სცენაზე. მატილდა ნიკოლაევნა მადაევა(სასცენო სახელი მატრიონა ტიხონოვნა). დიდი სკანდალისანქტ-პეტერბურგში საზოგადოება გახდა მისი ქორწინება პრინც მიხაილ მიხაილოვიჩ გოლიცინთან, ერთ-ერთი ყველაზე კეთილშობილის წარმომადგენელთან. რუსული დაბადებაოფიცერი, რომელიც ავიდა მისი უდიდებულესობის სუიტის გენერალ-ადიუტანტის წოდებამდე.

თავადი მიხაილ მიხაილოვიჩ გოლიცინი (1840-1918) - კავალერიის გენერალი

ეს ქორწინება განიხილებოდა ცუდ კავშირად, რადგან მეუღლეები სხვადასხვა კლასებიდან იყვნენ და მე -19 საუკუნის კანონების თანახმად, იმპერიული არმიის ოფიცრები ოფიციალურად არ შეიძლებოდა დაქორწინებულიყვნენ დაბალი კლასების ადამიანებზე. პრინცმა გადადგომა გადაწყვიტა, არჩევანი გააკეთა ოჯახის სასარგებლოდ.

დეკორაცია და კოსტიუმები ა. ბენუას ბალეტისთვის ჟიზელი

მე-19 საუკუნის მოსკოვის საბალეტო სკოლის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო პრასკოვია პროხოროვნა ლებედევა (1839-1917), რომელიც 10 წლის განმავლობაში იყო ბოლშოის თეატრის წამყვანი მოცეკვავე.

კამბონი, ჩარლზ-ანტუანი (1802-1875). Dessinateur

სხვა ცნობილი ბალერინაბოლშოის თეატრი იყო ლიდია ნიკოლაევნა გატენი (1857-1920).

ორი ათწლეულის განმავლობაში გატენი ცეკვავდა თითქმის ყველა ქალის როლს, ბოლშოის სცენაზე მეტოქეების გარეშე. 1883 წელს ბოლშოის თეატრის საბალეტო დასი მნიშვნელოვნად შემცირდა, მაგრამ გატენმა უარი თქვა მოსკოვის ბალეტის ტრადიციების შესანარჩუნებლად პეტერბურგის თეატრებში გადასვლაზე. სცენის დატოვების შემდეგ გატენი ასწავლიდა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში.

კოპელია 1870 წლის დეკორი

მუშაობდა პეტერბურგის იმპერიული თეატრების სცენაზე 30 წლის განმავლობაში (1855 წლიდან 1885 წლამდე). ლიუბოვ პეტროვნა რადინა (1838-1917 წწ).მის შესახებ თანამედროვეები წერდნენ: ”მას ჰქონდა შესანიშნავი წარმატებები პერსონაჟების ცეკვებში, რომელიც მოითხოვს ცეცხლს და ვნებას, მაგრამ ასევე გამოირჩეოდა მიმიკური როლებით.”

Bayadere -დეკორის დიზაინი -აქტი II -K Brozh -1877წ

XIX საუკუნის 60-იან წლებში იგი ბრწყინავდა პეტერბურგის, მოსკოვისა და პარიზის სცენებზე. მარფა ნიკოლაევნა მურავიოვა (1838-1879). იტალიელი ქორეოგრაფიკარლო ბლაზისი წერდა, რომ „ცეკვის დროს ფეხების ქვეშ ბრილიანტის ნაპერწკლები ჩამოდის“ და რომ მისი „სწრაფი და მუდმივად ცვალებადი პასი უნებურად შეიძლება შევადაროთ დაღვრილ მარგალიტის ძაფს“.

ჟიზელი (ა. ბენუა)

ჟიზელი ვინტაჟის დედოფალი

1859 წლიდან 1879 წლამდე ის თამაშობდა ბოლშოის თეატრში ანა იოსიფოვნა სობეშჩანსკაია (1842-1918).იური ბახრუშინი წიგნში "რუსული ბალეტის ისტორია" წერდა: "როგორც ძლიერი მოცეკვავე და კარგი მსახიობი, სობეშენსკაია იყო პირველი, ვინც გადაუხვია ზოგადად მიღებულ წესებს და შეასრულა ბალეტის ნაწილებიდაიწყო დამახასიათებელი მაკიაჟის გამოყენება. ბლაზისი, რომელიც კარიერის დასაწყისში აკვირდებოდა სობესჩანსკაიას, წერდა, რომ ის "აღფრთოვანებული იყო როგორც მოცეკვავე და როგორც მიმიკი" და რომ მის ცეკვებში "სული ჩანს, ის ექსპრესიულია" და ზოგჯერ "სიგიჟესაც" აღწევს. მოგვიანებით, კიდევ ერთი თანამედროვე ამტკიცებდა, რომ „ხტომების სირთულე და ბრუნვის სიჩქარე საუკეთესო შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე, არამედ როლის განუყოფელი შექმნა, რომელშიც ცეკვა არის სახის გამონათქვამების ინტერპრეტაცია“.

http://commons.wikimedia.org

სანახაობრივი სპექტაკლები, განსაცვიფრებელი კოსტიუმები, ფრიალო ნიმფები - სწორედ ასე წარმოუდგენია ფანტაზიას მე-19 საუკუნის ბალეტი. მაგრამ სცენაზე ასასვლელად გოგონებს უწევდათ ხელიდან პირამდე ცხოვრება, გაუძლო სიღარიბეს და მასწავლებლების ცემას.

მე-19 საუკუნეში პეტერბურგი მომავალი ბალერინების მომზადების ერთ-ერთ პრესტიჟულ დაწესებულებად ითვლებოდა. დრამატული სკოლა. მის მოსწავლეებს სრული უზრუნველყოფის უფლება ჰქონდათ. თუმცა, ბალერინების ფოტოების დათვალიერებისას, წარმოუდგენელია, რომ სცენის ბრწყინვალებას მიღმა იმალებოდა საშინელი პირობები, რომელშიც გოგონები იძულებულნი იყვნენ ეცხოვრათ.

მოსწავლეები ძალიან ცოტას ჭამდნენ. საუზმეზე მიართვეს ჩაი შაქრით და რძით და მეოთხედი ფრანგული რულონით. მეორე საუზმისთვის, შუადღისას, გოგონებმა კვლავ მიიღეს რულეტი და შავი პურის ნაჭერი. წარჩინებულ მოსწავლეებს ჯილდოდ ერთი ჭიქა შერი და კარტოფილი და სტეიკი დაურიგეს.

17:00 საათზე ყველა წავიდა ლანჩზე. საკვების ხარისხი სასურველს ტოვებდა. სტუდენტები ფაქტიურად ახრჩობდნენ ვერმიშელის წვნიანი, კარტოფილი მკაცრი საქონლის ხორცით და ბრინჯის ნამცხვარი. ვახშამი ასევე არ იყო ძალიან მრავალფეროვანი. კვირას რამდენიმე სტუდენტი წაიყვანეს სახლში, ამიტომ დანარჩენებმა ორმაგი პორცია მიიღეს.

ერთ დღეს სკოლაში ნამდვილი სკანდალი ატყდა, როცა ერთ-ერთი მოსწავლის თეფშში მწვანე ჭია იპოვეს. კვებაზე პასუხისმგებელი სამსახურიდან გაათავისუფლეს, მაგრამ საკვების ხარისხი არ გაუმჯობესებულა. ხშირად გოგონები აგროვებდნენ ფულს, რათა ეყიდათ ჯანჯაფილის ნამცხვარი მეჭურჭლეებისგან, ფარულად მათი მასწავლებლებისგან.

თავის მოგონებებში ბალერინა ანა პეტროვნა ნატაროვამ გაიხსენა, რომ მისი სტუდენტებისთვის ყველაზე დიდი დელიკატესი იყო ქაშაყი ხიზილალათ. უმკაცრესი საიდუმლოებით, იგი შეიტანეს სკოლის ტერიტორიაზე და იყოფა ტრაპეზის მონაწილეთა რაოდენობაზე. ნაჭრები ჩანგლებით კი არა, თმის სამაგრებით იყო გაჭედილი.

მიუხედავად მწირი დიეტისა, თითოეული მოსწავლის წონას ძალიან ფრთხილად აკვირდებოდნენ. თუ ერთ-ერთმა ბალერინამ კილოგრამები დაიკლო, მაშინვე აძლევდნენ რძეს, კვერცხს და კარაქს გაზრდილი მოცულობით, რადგან მაყურებელს არ უნდა ენახა უბედური, დაქანცული მოცეკვავეები.

თუ ბალერინები სცენაზე ლამაზ კოსტიუმებში დაფრინავდნენ, მაშინ ყველას ძველ, გაცვეთილ ტანსაცმელს აძლევდნენ კლასებისთვის. მე მომიწია კალთები და კოლგოტები, მორგება სასურველი სიგრძე. ხარისხიანი ყოველდღიური სამოსიასევე ბევრი სასურველი დარჩა: კაბები იაფფასიანი ქსოვილისგან იყო დამზადებული და მათი სტილი ათწლეულების განმავლობაში არ იცვლებოდა.

პეტერბურგის თეატრალური სკოლა განთქმული იყო კურსდამთავრებულებით, მაგრამ ქორეოგრაფიული კლასების კარს მიღმა, დამქანცველი გაკვეთილების გარდა, ბალერინებს ხშირად აჯილდოებდნენ სისხლჩაქცევებითა და აბრაზიებით. თუ ქორეოგრაფს მიაჩნდა, რომ სტუდენტი საკმარისად არ ცდილობდა, მას შეეძლო თმით ჩამოეწია ან ჯოხით ცემა. მოხდებოდა, რომ ბედნიერი ბალერინა სპექტაკლის დამთავრების შემდეგ მხოლოდ კულისებში წავიდოდა, როცა ქორეოგრაფი მაშინვე დაიწყებდა მის დარტყმას და შეურაცხყოფას, წამის შემდეგ კი უკან აბრუნებდა სცენაზე ბოლო მშვილდისთვის.

საბალეტო სკოლაში არსებულმა რთულმა პირობებმა გააძლიერა კურსდამთავრებულები, რომლებიც ხშირად მიდიოდნენ თავიანთი მიზნისკენ ყოველგვარი შანსების გარეშე და ხდებოდნენ საუკეთესო ბალერინები სხვადასხვა თეატრებში.

დღეს ბალეტი არანაკლებ მძიმე სამუშაოა. მაგრამ მორალი მაინც არც ისე მაგარია. ცოტა ხნის წინ . და თავად ნახეთ რა მოხდა.

სიტყვა "ბალეტი" ჯადოსნურად ჟღერს. თვალების დახუჭვით მაშინვე წარმოიდგენთ ანთებულ შუქებს, გაცივებულ მუსიკას, ტუტუსის შრიალს და პარკეტზე პოინტის ფეხსაცმლის მსუბუქ წკაპუნებას. ეს სპექტაკლი განუმეორებლად ლამაზია, მას უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ ადამიანის დიდი მიღწევა სილამაზის დევნაში.

მაყურებელი იყინება, სცენას უყურებს. ბალეტის დივები გაოცებულნი არიან თავიანთი სიმარტივით და მოქნილობით, როგორც ჩანს, რთულ ნაბიჯებს მარტივად ასრულებენ.

ხელოვნების ამ ფორმის ისტორია საკმაოდ ღრმაა. ბალეტის გაჩენის წინაპირობები მე-16 საუკუნეში გაჩნდა. და უკვე მე-19 საუკუნიდან ხალხმა ნახა ამ ხელოვნების ნამდვილი შედევრები. მაგრამ რის გარეშე იქნებოდა ბალეტი ცნობილი ბალერინებივინ გახადა იგი ცნობილი? ჩვენი ისტორია ამ ყველაზე ცნობილ მოცეკვავეებზე იქნება.

მარი რამბერგი (1888-1982). მომავალი ვარსკვლავიდაიბადა პოლონეთში, ქ ებრაული ოჯახი. მისი ნამდვილი სახელია სივია რამბამი, მაგრამ მოგვიანებით ის შეიცვალა პოლიტიკური მიზეზების გამო. გოგონასთან ერთად ადრეული ასაკიცეკვა შემიყვარდა, ჩემს ვნებას გადავეცი. მარი იღებს გაკვეთილებს მოცეკვავეებისგან პარიზის ოპერიდან და მალე თავად დიაგილევი შენიშნავს მის ნიჭს. 1912-1913 წლებში გოგონა ცეკვავდა რუსულ ბალეტთან ერთად, მონაწილეობდა მთავარ სპექტაკლებში. 1914 წლიდან მარი ინგლისში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც განაგრძო ცეკვის შესწავლა. 1918 წელს მარი დაქორწინდა. თვითონ წერდა, რომ ეს უფრო გასართობად იყო. თუმცა, ქორწინება ბედნიერი აღმოჩნდა და 41 წელი გაგრძელდა. რამბერგი მხოლოდ 22 წლის იყო, როცა საკუთარი გახსნა ბალეტის სკოლა, პირველი ქალაქში. წარმატება იმდენად განსაცვიფრებელი იყო, რომ მარიამ ჯერ საკუთარი კომპანია მოაწყო (1926), შემდეგ კი პირველი მუდმივი საბალეტო დასიდიდ ბრიტანეთში (1930 წ.). მისი სპექტაკლები ხდება ნამდვილი სენსაცია, რადგან რამბერგი იზიდავს ყველაზე ნიჭიერ კომპოზიტორებს, მხატვრებს და მოცეკვავეებს სამუშაოდ. ბალერინამ აქტიური მონაწილეობა მიიღო ინგლისში ეროვნული ბალეტის შექმნაში. და სახელი მარი რამბერგი სამუდამოდ შევიდა ხელოვნების ისტორიაში.

ანა პავლოვა (1881-1931).ანა პეტერბურგში დაიბადა, მამა რკინიგზის კონტრაქტორი იყო, დედა კი უბრალო სამრეცხაოდ მუშაობდა. თუმცა, გოგონამ შეძლო თეატრალურ სკოლაში შესვლა. მისი დამთავრების შემდეგ, 1899 წელს იგი შევიდა მარიინსკის ოპერის თეატრი. იქ მან მიიღო როლები კლასიკურ სპექტაკლებში - "La Bayadère", "Giselle", "მაკნატუნა". პავლოვას ჰქონდა შესანიშნავი ბუნებრივი შესაძლებლობები და ის მუდმივად აუმჯობესებდა თავის უნარებს. 1906 წელს ის უკვე იყო თეატრის წამყვანი ბალერინა, მაგრამ ნამდვილი დიდებამივიდა ანასთან 1907 წელს, როდესაც ის ბრწყინავს მინიატურაში "მომაკვდავი გედი". პავლოვას უნდა გამოსულიყო საქველმოქმედო კონცერტი, მაგრამ მისი პარტნიორი ავად გახდა. ფაქტიურად ღამით, ქორეოგრაფმა მიხაილ ფოკინმა დადგა ახალი მინიატურა ბალერინასთვის სან-საენსის მუსიკაზე. 1910 წლიდან პავლოვამ დაიწყო გასტროლები. ბალერინა იძენს მსოფლიო პოპულარობაპარიზში რუსეთის სეზონებში მონაწილეობის შემდეგ. 1913 წელს იგი ბოლოჯერასრულებს მარიინსკის თეატრის კედლებში. პავლოვა აგროვებს საკუთარ დასს და გადადის ლონდონში. ანა თავის ბრალდებებთან ერთად ათვალიერებს მსოფლიოს კლასიკური ბალეტებიგლაზუნოვი და ჩაიკოვსკი. მოცეკვავე სიცოცხლეშივე გახდა ლეგენდა, რომელიც გარდაიცვალა ჰააგაში გასტროლებზე.

მატილდა კესინსკაია (1872-1971).მიუხედავად მისი პოლონური სახელი, დაიბადა ბალერინაში პეტერბურგთან ახლოს და ყოველთვის ითვლებოდა რუს მოცეკვავედ. Ჩვენს შესახებ ადრეული ბავშვობაგამოაცხადა ცეკვის სურვილი, მის ოჯახში არავის უფიქრია ამ სურვილის შეჩერება. მატილდამ ბრწყინვალედ დაამთავრა საიმპერატორო თეატრალური სკოლა, შეუერთდა მარიინსკის თეატრის საბალეტო ჯგუფს. იქ იგი ცნობილი გახდა "მაკნატუნას", "მლადას" და სხვა სპექტაკლების ნაწილების ბრწყინვალე შესრულებით. კესინსკაია გამოირჩეოდა თავისი ხელმოწერით რუსული პლასტიკური მუსიკით, რომელშიც ჩასმული ნოტები იტალიური სკოლა. სწორედ მატილდა გახდა ქორეოგრაფი ფოკინის ფავორიტი, რომელმაც გამოიყენა იგი თავის ნამუშევრებში "პეპლები", "ეროსი", "ევნიკა". ესმერალდას როლმა ამავე სახელწოდების ბალეტში 1899 წელს გამოიწვია ახალი ვარსკვლავისცენაზე. 1904 წლიდან კესინსკაია მოგზაურობს ევროპაში. მას უწოდებენ რუსეთის პირველ ბალერინას და პატივს სცემენ როგორც "რუსული ბალეტის გენერალისიმუს". ამბობენ, რომ კესინსკაია თავად იმპერატორ ნიკოლოზ II-ის ფავორიტი იყო. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ნიჭის გარდა, ბალერინას ჰქონდა რკინის ხასიათიმტკიცე პოზიცია. სწორედ მას მიეწერება საიმპერატორო თეატრების დირექტორის, პრინც ვოლკონსკის თანამდებობიდან გათავისუფლება. რევოლუციამ მძიმე გავლენა მოახდინა ბალერინაზე, 1920 წელს მან დატოვა დაქანცული ქვეყანა. კესინსკაია საცხოვრებლად ვენეციაში გადავიდა, მაგრამ განაგრძო ის, რაც უყვარდა. 64 წლის ასაკში ის ჯერ კიდევ ლონდონის კოვენტ გარდენში გამოდიოდა. ლეგენდარული ბალერინა კი პარიზში დაკრძალეს.

აგრიპინა ვაგანოვა (1879-1951 წწ).აგრიპინას მამა მარიინსკის თეატრის თეატრის დირიჟორი იყო. თუმცა, მან შეძლო ბალეტის სკოლაში სამი ქალიშვილიდან მხოლოდ უმცროსის ჩარიცხვა. მალე იაკოვ ვაგანოვი გარდაიცვალა, ოჯახს მხოლოდ მომავალი მოცეკვავის იმედი ჰქონდა. სკოლაში აგრიპინამ გამოიჩინა თავი ბოროტი, მუდმივად ცუდ შეფასებებს იღებდა მისი საქციელისთვის. სწავლის დასრულების შემდეგ ვაგანოვამ დაიწყო ბალერინას კარიერა. მას თეატრში მრავალი მესამეხარისხოვანი როლი აძლევდა, მაგრამ მათ არ დააკმაყოფილეს. ბალერინას სოლო ნაწილები დაზოგეს და მისი გარეგნობა განსაკუთრებით მიმზიდველი არ იყო. კრიტიკოსები წერდნენ, რომ ისინი უბრალოდ არ ხედავდნენ მას მყიფე ლამაზმანების როლებში. მაკიაჟმაც არ უშველა. თავად ბალერინამ ძალიან განიცადა ამის გამო. მაგრამ შრომისმოყვარეობით ვაგანოვამ მიაღწია მეორეხარისხოვან როლებს და გაზეთებმა დროდადრო დაიწყეს მის შესახებ წერა. შემდეგ აგრიპინამ მკვეთრი ცვლილება განიცადა თავის ბედში. გათხოვდა და იმშობიარა. ბალეტში დაბრუნებისას იგი თითქოს მაღლა დგას უფროსების თვალში. მიუხედავად იმისა, რომ ვაგანოვამ განაგრძო მეორე როლების შესრულება, მან მიაღწია ოსტატობას ამ ვარიაციებში. ბალერინამ მოახერხა სურათების ხელახლა აღმოჩენა, რომლებიც თითქოს წაშალეს წინა მოცეკვავეების თაობებმა. მხოლოდ 1911 წელს მიიღო ვაგანოვამ პირველი სოლო პარტია. 36 წლის ასაკში ბალერინა პენსიაზე გაგზავნეს. იგი არასოდეს გახდა ცნობილი, მაგრამ ბევრს მიაღწია თავისი მონაცემებით. 1921 წელს ლენინგრადში გაიხსნა ქორეოგრაფიული სკოლა, სადაც ერთ-ერთ მასწავლებლად მიიწვიეს ვაგანოვა. ქორეოგრაფის პროფესია მისი მთავარი გახდა სიცოცხლის ბოლომდე. 1934 წელს ვაგანოვამ გამოსცა წიგნი „საფუძვლები კლასიკური ცეკვა"ბალერინამ ცხოვრების მეორე ნახევარი მიუძღვნა ქორეოგრაფიულ სკოლას. დღესდღეობით ეს არის ცეკვის აკადემია, რომელსაც მის საპატივსაცემოდ დაარქვეს. აგრიპინა ვაგანოვა არ გახდა დიდი ბალერინა, მაგრამ მისი სახელი სამუდამოდ დარჩება ამ ხელოვნების ისტორიაში. .

ივეტ შოვირი (დაიბადა 1917 წელს).ეს ბალერინა მართლაც დახვეწილი პარიზელია. 10 წლის ასაკში მან სერიოზულად დაიწყო ცეკვის სწავლა გრანდ ოპერაში. ივეტის ნიჭი და შესრულება რეჟისორებმა აღნიშნეს. 1941 წელს იგი უკვე გახდა ოპერა გარნიეს პრიმა. მისმა სადებიუტო სპექტაკლებმა მას მართლაც მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ამის შემდეგ შოვირმა დაიწყო მიწვევების მიღება სხვადასხვა თეატრებში, მათ შორის იტალიურ ლა სკალაში. ბალერინა ცნობილი გახდა ჩრდილის როლით ანრი სოგეს ალეგორიაში; მან შეასრულა მრავალი როლი სერჟ ლიფარის ქორეოგრაფიით. კლასიკურ სპექტაკლებს შორის გამორჩეულია როლი „ჟიზელში“, რომელიც შოვირისთვის მთავარია. ივეტმა აჩვენა ნამდვილი დრამა სცენაზე, მთელი მისი გოგოური სინაზის დაკარგვის გარეშე. ბალერინა ფაქტიურად ცხოვრობდა მისი თითოეული პერსონაჟის ცხოვრებით, გამოხატავდა ყველა ემოციას სცენაზე. თან, შოვირე ძალიან ყურადღებიანი იყო ყველა წვრილმანზე, რეპეტიციებს ასრულებდა და ისევ იმეორებდა. 1960-იან წლებში ბალერინა ხელმძღვანელობდა სკოლას, სადაც ოდესღაც სწავლობდა. ა ბოლო გასასვლელიივეტი სცენაზე 1972 წელს ავიდა. პარალელურად დაწესდა მისი სახელობის პრიზი. ბალერინა არაერთხელ გაემგზავრა სსრკ-ში გასტროლებზე, სადაც მაყურებელს უყვარდა. მისი პარტნიორი არაერთხელ იყო თავად რუდოლფ ნურეევი ჩვენი ქვეყნიდან გაფრენის შემდეგ. ბალერინას ქვეყნისთვის გაწეული სამსახური დაჯილდოვდა ღირსების ლეგიონის ორდენით.

გალინა ულანოვა (1910-1998).ეს ბალერინაც პეტერბურგში დაიბადა. 9 წლის ასაკში გახდა ქორეოგრაფიული სკოლის სტუდენტი, რომელიც დაამთავრა 1928 წელს. გამოსაშვები სპექტაკლის შემდეგ, ულანოვა შეუერთდა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ჯგუფს. ახალგაზრდა ბალერინას პირველივე სპექტაკლებმა მიიპყრო ამ ხელოვნების მცოდნეების ყურადღება. უკვე 19 წლის ასაკში ულანოვამ გედების ტბაში მთავარი როლი იცეკვა. 1944 წლამდე ბალერინა ცეკვავდა კიროვის თეატრში. აქ იგი ცნობილი გახდა როლებით "ჟიზელში", "მაკნატუნაში", "ბახჩისარაის შადრევანი". მაგრამ მისი როლი რომეო და ჯულიეტაში ყველაზე ცნობილი გახდა. 1944 წლიდან 1960 წლამდე ულანოვა იყო ბოლშოის თეატრის წამყვანი ბალერინა. ითვლება, რომ მისი შემოქმედების პიკი იყო სიგიჟის სცენა ჟიზელში. ულანოვა 1956 წელს ლონდონს ეწვია ბოლშოის ტურით. მათი თქმით, ასეთი წარმატება ანა პავლოვას დროიდან არ მომხდარა. სასცენო აქტივობებიულანოვა ოფიციალურად დასრულდა 1962 წელს. მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე გალინა მუშაობდა ქორეოგრაფად ბოლშოის თეატრში. მან მრავალი ჯილდო მიიღო თავისი შემოქმედებისთვის - გახდა სსრკ სახალხო არტისტი, მიიღო ლენინი და სტალინის პრემია, ორჯერ გახდა სოციალისტური შრომის გმირი და მრავალი ჯილდოს ლაურეატი. დიდი ბალერინა მოსკოვში გარდაიცვალა, ის დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაო. მისი ბინა გახდა მუზეუმი და ძეგლი დაიდგა ულანოვას მშობლიურ სანკტ-პეტერბურგში.

ალისია ალონსო (დაიბადა 1920 წელს).ეს ბალერინა კუბაში, ჰავანაში დაიბადა. მან ცეკვის ხელოვნების შესწავლა 10 წლის ასაკში დაიწყო. იმ დროს კუნძულზე მხოლოდ ერთი იყო კერძო სკოლაბალეტი, რეჟისორი რუსი სპეციალისტი ნიკოლაი იავორსკი. შემდეგ ალისიამ სწავლა განაგრძო აშშ-ში. დებიუტი დიდი სცენაპრემიერა შედგა ბროდვეიზე 1938 წელს მუსიკალური კომედიები. შემდეგ ალონსო მუშაობს ნიუ-იორკის ბალეტის თეატრში. იქ იგი ეცნობა მსოფლიოს წამყვანი რეჟისორების ქორეოგრაფიას. ალისიამ და მისმა პარტნიორმა იგორ იუშკევიჩმა გადაწყვიტეს ბალეტის განვითარება კუბაში. 1947 წელს მან იცეკვა გედების ტბასა და აპოლონ მუსაგეტეში. თუმცა, იმ დროს კუბაში არ არსებობდა ბალეტის ან სცენის ტრადიციები. და ხალხს არ ესმოდა ასეთი ხელოვნება. ამიტომ ქვეყანაში ნაციონალური ბალეტის შექმნის ამოცანა ძალიან რთული იყო. 1948 წელს შედგა "ალისია ალონსოს ბალეტის" პირველი წარმოდგენა. მას მართავდნენ ენთუზიასტები, რომლებიც აწყობდნენ საკუთარ ნომრებს. ორი წლის შემდეგ ბალერინამ გახსნა საკუთარი საბალეტო სკოლა. 1959 წლის რევოლუციის შემდეგ ხელისუფლებამ ყურადღება ბალეტზე გადაიტანა. ალისიას დასი სასურველად იქცა ეროვნული ბალეტიკუბურები. ბალერინა ბევრს ასრულებდა თეატრებში და სკვერებშიც კი, წავიდა გასტროლებზე და აჩვენეს ტელევიზიით. Ერთ - ერთი ყველაზე ნათელი გზაალონსო - კარმენის როლი ამავე სახელწოდების ბალეტში 1967 წელს. ბალერინას იმდენად შეშურდა ეს როლი, რომ სხვა შემსრულებლებთან ერთად ამ ბალეტის დადგმაც კი აკრძალა. ალონსომ იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში, მიიღო მრავალი ჯილდო. 1999 წელს მან მიიღო პაბლო პიკასოს მედალი იუნესკოსგან ცეკვის ხელოვნებაში შეტანილი განსაკუთრებული წვლილისთვის.

მაია პლისეცკაია (დაიბადა 1925 წელს).ძნელი სადავოა ის ფაქტი, რომ ის ყველაზე ცნობილი რუსი ბალერინაა. და მისი კარიერა რეკორდული აღმოჩნდა. მაიამ ბალეტის სიყვარული ბავშვობაში შთანთქა, რადგან ბიძა და მამიდაც იყვნენ ცნობილი მოცეკვავეები. 9 წლის ასაკში ნიჭიერი გოგონა ჩაირიცხა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში, ხოლო 1943 წელს ახალგაზრდა კურსდამთავრებული შევიდა ბოლშოის თეატრში. იქ მისი მასწავლებელი გახდა ცნობილი აგრიპინა ვაგანოვა. სულ რაღაც რამდენიმე წელიწადში პლისეცკაია კორპუს-დებალეტიდან სოლისტად გადავიდა. მისთვის საეტაპო იყო "კონკიას" დადგმა და შემოდგომის ზღაპრის როლი 1945 წელს. შემდეგ იყო კლასიკური სპექტაკლები "რაიმონდა", "მძინარე მზეთუნახავი", "დონ კიხოტი", "ჟიზელი", "პატარა კეციანი ცხენი". პლისეცკაია ბრწყინავდა "ბახჩისარაის შადრევანში", სადაც მან შეძლო თავისი იშვიათი საჩუქრის დემონსტრირება - ფაქტიურად რამდენიმე წამით ნახტომში ეკიდა. ბალერინამ მონაწილეობა მიიღო ხაჩატურიანის სპარტაკის სამ სპექტაკლში, სადაც შეასრულა ეგინასა და ფრიგიის როლები. 1959 წელს პლისეცკაია გახდა სსრკ სახალხო არტისტი. 60-იან წლებში ითვლებოდა, რომ მაია იყო ბოლშოის თეატრის პირველი მოცეკვავე. ბალერინას საკმარისი როლები ჰქონდა, მაგრამ შემოქმედებითი უკმაყოფილება დაგროვდა. გამოსავალი იყო "კარმენ სუიტი", მოცეკვავეების ბიოგრაფიაში ერთ-ერთი მთავარი ეტაპი. 1971 წელს პლისეცკაიამ ასევე ჩამოაყალიბა თავი, როგორც დრამატული მსახიობი, თამაშობდა ანა კარენინაში. ამ რომანის მიხედვით დაიწერა ბალეტი, რომლის პრემიერა 1972 წელს შედგა. აქ მაია ცდილობს საკუთარ თავს ახალ ამპლუაში - ქორეოგრაფი, რომელიც ხდება მისი ახალი პროფესია. 1983 წლიდან პლისეცკაია მუშაობს რომის ოპერაში, ხოლო 1987 წლიდან ესპანეთში. იქ ის ხელმძღვანელობს დასებს და დგამს ბალეტებს. ბოლო შესრულებაპლისეცკაია გაიმართა 1990 წელს. დიდი ბალერინამრავალი ჯილდო მოიპოვა არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ ესპანეთში, საფრანგეთსა და ლიტვაში. 1994 წელს მოაწყო საერთაშორისო კონკურსი, აძლევდა მას მის სახელს. ახლა "მაია" ახალგაზრდა ნიჭიერებს გარღვევის შესაძლებლობას აძლევს.

ულიანა ლოპატკინა (დაიბადა 1973 წელს).მსოფლიოში ცნობილი ბალერინა ქერჩში დაიბადა. ბავშვობაში ის ბევრს აკეთებდა არა მხოლოდ ცეკვაში, არამედ ტანვარჯიშსაც. 10 წლის ასაკში, დედის რჩევით, ულიანა ჩაირიცხა ლენინგრადის ვაგანოვას რუსული ბალეტის აკადემიაში. იქ ნატალია დუდინსკაია გახდა მისი მასწავლებელი. 17 წლის ასაკში ლოპატკინამ მოიგო სრულიად რუსული შეჯიბრივაგანოვას სახელობის. 1991 წელს ბალერინამ აკადემია დაამთავრა და მარიინსკის თეატრში მიიღეს. ულიანა სწრაფად მიაღწია სოლო ნაწილებს თავისთვის. ცეკვავდა დონ კიხოტში, მძინარე მზეთუნახავში, ბახჩისარაის შადრევანსა და გედების ტბაში. ნიჭი იმდენად აშკარა იყო, რომ 1995 წელს ლოპატკინა მისი თეატრის პრიმა გახდა. თითოეული მისი ახალი როლიახარებს როგორც მაყურებელს, ასევე კრიტიკოსებს. ამავე დროს, თავად ბალერინა დაინტერესებულია არა მხოლოდ კლასიკური როლებით, არამედ თანამედროვე რეპერტუარით. ამრიგად, ულიანას ერთ-ერთი საყვარელი როლი არის ბანუს როლი იური გრიგოროვიჩის "სიყვარულის ლეგენდაში". ბალერინა საუკეთესოდ მუშაობს იდუმალი ჰეროინების როლებში. მისი გამორჩეული თვისებაა დახვეწილი მოძრაობები, თანდაყოლილი დრამა და სიმაღლეზე ნახტომი. მაყურებელს სჯერა მოცეკვავე, რადგან ის აბსოლუტურად გულწრფელია სცენაზე. ლოპატკინა მრავალრიცხოვანი საშინაო და საერთაშორისო ჯილდოები. ის - სახალხო არტისტირუსეთი.

ანასტასია ვოლოჩკოვა (დაიბადა 1976 წელს).ბალერინას ეს ახსოვს მომავალი პროფესიამან ეს უკვე 5 წლის ასაკში ამოიცნო, რაზეც დედას უთხრა. ვოლოჩკოვამ ასევე დაამთავრა ვაგანოვას აკადემია. ნატალია დუდინსკაია ასევე გახდა მისი მასწავლებელი. უკვე სწავლის ბოლო წელს, ვოლოჩკოვამ დებიუტი შეასრულა მარიინსკის და ბოლშოის თეატრებში. 1994 წლიდან 1998 წლამდე ბალერინას რეპერტუარში შედიოდა მთავარი როლები "ჟიზელში", "ცეცხლოვანი ფრინველი", "მძინარე მზეთუნახავი", "მაკნატუნა", "დონ კიხოტი", "La Bayadère" და სხვა სპექტაკლებში. ვოლოჩკოვამ ნახევარი მსოფლიო მოიარა მარიინსკის ჯგუფთან ერთად. ამავდროულად, ბალერინას არ ეშინია სოლო შესრულების, თეატრის პარალელურად კარიერას აშენებს. 1998 წელს ბალერინამ მიიღო მიწვევა ბოლშოის თეატრში. იქ იგი ბრწყინვალედ ასრულებს გედების პრინცესას როლს ახალი წარმოებავლადიმერ ვასილიევი "გედების ტბა". ქვეყნის მთავარ თეატრში ანასტასია იღებს მთავარ როლებს "La Bayadère", "დონ კიხოტი", "რაიმონდა", "ჟიზელი". განსაკუთრებით მისთვის, ქორეოგრაფი დინი ქმნის ახალ როლს, როგორც ფერია კარაბოსი "მძინარე მზეთუნახავში". ამავდროულად, ვოლოჩკოვას არ ეშინია თანამედროვე რეპერტუარის შესრულება. აღსანიშნავია მისი როლი მეფის ქალწულის როლში "პატარა კეცზე" (The Little Humpbacked Horse). 1998 წლიდან ვოლოჩკოვა აქტიურად მოგზაურობს მსოფლიოში. იგი იღებს ოქროს ლომის პრიზს, როგორც ევროპის ყველაზე ნიჭიერი ბალერინა. 2000 წლიდან ვოლოჩკოვამ დატოვა ბოლშოის თეატრი. იგი იწყებს სპექტაკლს ლონდონში, სადაც დაიპყრო ბრიტანელები. ვოლოჩკოვა მცირე ხნით დაბრუნდა ბოლშოიში. მიუხედავად წარმატებისა და პოპულარობისა, თეატრის ადმინისტრაციამ უარი თქვა კონტრაქტის ჩვეულებრივი წლით განახლებაზე. 2005 წლიდან ვოლოჩკოვა გამოდის საკუთარ თავზე საცეკვაო პროექტები. მისი სახელი გამუდმებით ისმის, ის არის ჭორის სვეტების გმირი. ნიჭიერი ბალერინაცოტა ხნის წინ მან სიმღერა დაიწყო და მისი პოპულარობა კიდევ უფრო გაიზარდა მას შემდეგ, რაც ვოლოჩკოვამ შიშველი ფოტოები გამოაქვეყნა.