მუსიკალური ინსტრუმენტი: ინგლისური საყვირი. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები

2. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები 2. ვიოლინო

3. ინსტრუმენტი, რომელიც წარმოადგენს ემბლემას 3. ლირა

მუსიკალური ხელოვნება 4. ალტი

4. სიმებიანი საკრავები 5. ობოი

5. თანამედროვეობის წინამორბედები 6. ლუტი

ფორტეპიანო 7. ჩელო

6. სიმებიანი საკრავი - 8. ფაგოტი

ვიოლინოს წინამორბედი 9. კონტრაბასი

7. ყველაზე დაბალი სიმები და მშვილდი 10. კლარნეტი

ხელსაწყო 11. მანდოლინა

8. ხელსაწყო, რომელსაც აქვს დაახლ. 12. კლავესინი

50 სიმი და 7 პედალი 13. არფა

9. ყველაზე დაბალი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი 14. კოკლე

10. ინსტრუმენტი, ახლო „ნათესავი“ 15. კლავიკორდი

რომელიც ინგლისური რქაა 16. ალტი

ინსტრუმენტები
Აირჩიეთ სწორი პასუხი.
1. შემადგენლობა სიმებიანი კვარტეტიგამორიცხულია...ა) ალტი

ბ) ჩელო

გ) კონტრაბასი

2. ინსტრუმენტი, რომლის წინაპარი იყო სანადირო რქა -ა) მილი

ბ) რქა

გ) ტრომბონი

3. იარაღები, რომლებიც ჰგავს სპილენძის ქვაბებს, რომელთა ზემოდან დაფარულია ტყავი -

ა) დასარტყამი

ბ) იქ-იქ

გ) ტიმპანი

4. პატარა ფორტეპიანოს მსგავსი კლავიატურის ინსტრუმენტი, მაგრამ სიმების ნაცვლად აქვს ლითონის ფირფიტები, რომლებსაც ჩაქუჩები ურტყამს. ამ ინსტრუმენტის ხმა მაღალია, ნაზი, რეკვა, როგორც ბროლი.

ა) კლავესინი

ბ) სელესტა

გ) ქსილოფონი

5. თითბერი კლავიატურის ინსტრუმენტი, რომელსაც ხშირად უწოდებენ ყველა ინსტრუმენტის მეფეს.

ანტიკური ინსტრუმენტები
სახელების გაშიფვრა უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტები, ასოების სწორი თანმიმდევრობით დაყენება.

№12

1. 
   დასარტყამი ინსტრუმენტიფორმის გეომეტრიული ფიგურა
2. 
   წაგრძელებული ცილინდრის ფორმის დოლის ტიპი
3. 
   რუსული ხალხური ხმაურის მუსიკალური ინსტრუმენტი
4. 
   დასარტყამი ინსტრუმენტი ორი ლითონის დისკის სახით
5. 
   სპილენძის ინსტრუმენტი ასაწევი სლაიდით
6. 
   დასარტყამი ინსტრუმენტი - გონგის სახეობა
7. 
   სპილენძის ინსტრუმენტი ( ინგლისური სახელი- საყვირი)
8. 
   ყველაზე დაბალი სპილენძის ინსტრუმენტი

ხელსაწყოები

1. 
   კლავიატურა მოწყვეტილი 1. ჩელო
2. 
   კლავიატურა და პერკუსია 2. კოკლე
3. 
   კლავიატურა და ქარი 3. კლარნეტი
4. 
   სიმებიანი 4. პიანინო
5. 
   მოწყვეტილი სიმი 5. კლავესინი
6. 
   Woodwind 6. Xylophone
7. 
   თითბერი 7. ორგანო
8. 
   პერკუსია 8. რქა

ინსტრუმენტები
განსაზღვრეთ ხელსაწყოს ტიპი.

1.ობოი 1. სიმებიანი საკრავი
2.ფრანგული რქა
3. ტრომბონი 2. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი
4. Ფლეიტა
5. ჩელო 3. სპილენძის ინსტრუმენტი
6. კლარნეტი
7. ალტო 4. დასარტყამი ინსტრუმენტი
8. კოკლე
9. ტიმპანი 5. მოწყვეტილი სიმებიანი საკრავი
10.მილი

№15

(1) ერთნაწილიანი ფორმა

(2) სონატის ფორმის პირველი ნაწილი

(3) სონატის ფორმის მეორე ნაწილი

(4) ფორმა, რომელსაც აქვს სტრუქტურა: A A 1 A 2 A 3 A 4

(5) ფორმა, რომელსაც აქვს სტრუქტურა: A B A C A

(6) მთავარი თემის სათაური სონატის სახით

(7) მთავარი თემის სათაური რონდოს სახით

(8) ფორმა, რომელსაც აქვს სტრუქტურა: A B A

ჟანრები
მიუთითეთ რა ტიპის მუსიკაა ეს ჟანრები:
1. სონატა

2. კანტატა

3. რომანტიკა 1. ინსტრუმენტული მუსიკა

4. სიმფონია

5. ოპერა 2. ვოკალური მუსიკა

6. გამოგონება

7. ორატორიო 3. ვოკალური და საგუნდო მუსიკა

8. კვარტეტი

9. ბალეტი 4. მუსიკალური და სასცენო ნამუშევარი

10. პრელუდია

1. 
   ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი
2. 
   ვოკალური და საგუნდო მუსიკის ჟანრი
3. 
   ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი
4. 
   ვოკალური მუსიკის ჟანრი
5. 
   ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი
6. 
   ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრი
7. 
   პოლიფონიური მუსიკის ჟანრი
8. 
   კამერული მუსიკის ჟანრი

1. ჰოლინგი

2. სარაბანდე 1. პოლონური ცეკვა

3. სიცილიური 2. უნგრული ცეკვა

4. მინუეტი 3. ესპანური ცეკვა

5. ტარანტელა 4. ფრანგული ცეკვა

6. ცარდასი 5. ნორვეგიული ცეკვა

7. კრაკოვიაკი 6. იტალიური ცეკვა

8. პოლკა 7. ინგლისური ცეკვა

9. გიგა 8. ჩეხური ცეკვა

10. პოლონეზი

1. 
   იოტა 1. უნგრეთი

3. კურანტი 3. ესპანეთი

4. პოლკა 4. ნორვეგია

5. ზარდასი 5. რუსეთი

6. ჰოლინგი 6. ამერიკა

7. ფოქსტროტი 7. საფრანგეთი

8. გალიარდ 8. ჩეხეთი

1. 
   პოლონური ცეკვა
2. 
   რუსული სიმღერა და ცეკვა
3. 
   უკრაინული ცეკვა
4. 
   მოლდოვური ცეკვა
5. 
   რუსული ცეკვა
6. 
   ბელორუსული ცეკვა
7. 
   რუსული სიმღერა და ცეკვა
8. 
   პოლონური ცეკვა

№20 Საცეკვაო მუსიკა

1.	1. ა.ხაჩატურიანი ლეზგინკა
2.	2. მ.გლინკა პოლკა
3.	3. ს.პროკოფიევი ტარანტელა
4.	4. მ.მუსორგსკი გოფაკ
5.	5. პ.ჩაიკოვსკი ტრეპაკი
6.	6. ლ.მოცარტი მინუეტი
7.	7. ა.გრეჩანინოვი მაზურკა
8.	8. დ.შოსტაკოვიჩი ვალსი

(1) ფრანგული ცეკვა

(2) ესპანური ცეკვა

(3) ფრანგული ცეკვა

(4) პოლონური ცეკვა

(5) იტალიური ცეკვა

(6) იტალიური ცეკვა

(7) ავსტრიული ცეკვა

(8) ინგლისური ცეკვა

ინგლისური რქაან ალტო ჰობოე - ხის მუსიკალური ინსტრუმენტი.

სახელწოდება "Corn anglais" ჯერ კიდევ საიდუმლოა და იწვევს უამრავ კამათს და სპეკულაციას მუსიკოსებსა და მუსიკის ისტორიკოსებს შორის. ქვემოთ ჩამოთვლილია ინგლისური რქის სახელის ინტერპრეტაციის რამდენიმე ვერსია.

როგორც ჩანს, სიტყვა "რქა" არის მინიშნება ადრეული ტენორის ჰობოების თავდაპირველ თაღოვან ფორმაზე და განსაკუთრებით ჰობოე და კაჩიას, რომლებიც სანადირო ინსტრუმენტად გამოიყენებოდა. ზედსართავი სახელი „ინგლისური“ ალბათ სიტყვის ენობრივი დეფორმაციის შედეგია, რომელიც ჩამოყალიბდა ორიგინალური ფრანგული ფრაზიდან „cor angle“ (კუთხური რქა, მოხრილი რქა) და გარდაიქმნა „cor anglais“ (ინგლისური რქა).
სხვა ვერსია: ფრანგები, დარეკავენ ახალი ინსტრუმენტი"ინგლისური" მიუთითებდა მის სავარაუდო უცხო (ინგლისურ) წარმოშობაზე, რითაც სურდა საზოგადოებისა და კომპოზიტორების ყურადღების მიპყრობა ახალ ინსტრუმენტზე.
მესამე ვერსიაში ნათქვამია, რომ თუ თანამედროვე ინგლისური რქა განვითარდა სილეზიაში - ისტორიულ რეგიონში ცენტრალური ევროპა (თანამედროვე პოლონეთი, ჩეხეთი და გერმანია), მაშინ ინსტრუმენტის სახელს დიდი ალბათობით გერმანული ფესვები აქვს და ა.შ გერმანულისიტყვა engelisch ორი მნიშვნელობა აქვს: პირველი არის რელიგიური: englische - ანგელოზური (der Englische Gru - ანგელოზური მისალმება, ლოცვა); ხოლო მეორე სასაუბრო: englische - ინგლისური (ინგლისური ენა).
ყოველივე ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, ირკვევა, რომ ინსტრუმენტის სახელი შეიძლება ჟღერდეს როგორც "Corn anglais", "Angel Horn" ან "Angle horn". ინგლისური რქის დამოუკიდებელი ნაწილები გამოჩნდა 1740-იან წლებში. ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორი, ვინც გამოიყენა ეს ინსტრუმენტი იყო გლუკი, მათ შორის ოპერაში ორფეოსი და ევრიდიკე. IN სიმფონიური მუსიკაინგლისური რქა პირველად ჰაიდნში გამოჩნდა. სხვა კომპოზიტორები, რომლებიც წერდნენ კორ ანგლაისისთვის მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, არიან ჯოზეფ სტარცერი და მაიკლ ჰაიდნი, ისევე როგორც თავად შემსრულებლები - ჯოზეფ ფიალა, იგნაზ მალზატი და სხვები.
მე-18 საუკუნეში კორ ანგლაისის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთამაშე იყო ფილიპ ტაიმერი, უმცროსი სამი ძმიდან, რომლებიც უკრავდნენ ჰობოეს. მათი ტრიოსთვის დაიწერა თანამედროვე კომპოზიტორების არაერთი ნაწარმოები, მათ შორის, შესაძლოა, Trio, op. 87, ბეთჰოვენი. Სხვებთან ცნობილი შემსრულებელიიყო ჯუზეპე ფერლენდისი, რომელიც უკრავდა სამუშაო ინსტრუმენტებზე ვენეციელი ოსტატიანდრეა ფორნარი.
საფრანგეთში ინგლისური რქა მხოლოდ ში გამოჩნდა XIX დასაწყისშისაუკუნეში. პირველი მთავარი შემსრულებელი იყო გუსტავ ვოგტი, დიდი ოპერის ორკესტრის ჰობოისტი. მისთვის როსინიმ დაწერა სოლო ოპერის უილიამ ტელის უვერტიურის შუა ნაწილში. ვოგტმა ოსტატ გიომ ტრიბერტთან ერთად მონაწილეობა მიიღო ინსტრუმენტის დიზაინის გაუმჯობესებაში.

ინგლისური საყვირი ფართოდ გამოიყენებოდა ოპერებში იტალიელი კომპოზიტორები― დომენიკო ციმაროზა, ტომაზო ტრაეტა, ჯუზეპე სარტი და სხვები. სწორედ მათ შემოქმედებაში ჩამოყალიბდა ინგლისური ჰორნის წერის ლირიკული, მელოდიური სტილი, განსხვავებით ვირტუოზის პრინციპისგან, რომელიც აქამდე დომინირებდა. მე-19 საუკუნეში ეს ტრადიციები განავითარეს ჯოაჩინო როსინიმ, ვინჩენცო ბელინიმ, გაეტანო დონიცეტიმ, ჯუზეპე ვერდიმ, რომლებიც ხშირად იყენებდნენ ინგლისურ რქას დრამატულ ეპიზოდებში.

პირველი გერმანელი რომანტიკოსი კომპოზიტორებიდან, ვინც თავის პარტიტურებში კორ ანგლაისი შეიტანა, იყო რიჰარდ ვაგნერი, რომელმაც ეს ინსტრუმენტი პარიზში მოისმინა. ოპერებში „ტანჰაუზერი“ და „ტრისტანი და იზოლდა“ კორ ანგლეი ბაძავს მწყემსის ჰანგებს, ხოლო „ლოჰენგრინში“ გამოიყენება არა მხოლოდ სპეციალური ეფექტებისთვის, არამედ როგორც სრულფასოვანი. საორკესტრო ინსტრუმენტიდამოუკიდებელ პარტიასთან. შუმანისა და ლისტის ნამუშევრებში აღმოჩენილია კორ ანგლაისის ნაწილებიც.კორ ანგლაისის აგებულება ჰობოის მსგავსია, მაგრამ ზომით უფრო დიდია, აქვს მსხლისებური ზარი და სპეციალური მოხრილი ლითონის მილი, რომლითაც არის ლერწამი. დაკავშირებულია ძირითად სხეულთან.

OBOE

ერთ-ერთი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი, ჰობოე, უფრო სწორად, მისი წინაპარი გაჩნდა ძველ დროში. მე -12 საუკუნეში ინდოეთში - VII საუკუნეებშიადრე ახალი ერაცნობილი იყო ოტუ ჩასაბერი ინსტრუმენტი. მისი შუააზიური ნათესავი, ზურნა, რომელიც ჰობოის უშუალო წინამორბედად ითვლება, დღესაც ფართოდ არის გავრცელებული. Ცენტრალური აზიადა კავკასიაში. ბერძნული აულოსი, რომლის გამოსახულებებიც ძველ სამუზეუმო ვაზებზე შეგიძლიათ ნახოთ და რომლის გარეშეც ხალხი არ შეეძლო Უძველესი საბერძნეთიარც დღესასწაული და არც ზეიმი, ის ასევე არის ჰობოის წინაპარი, როგორც, მართლაც, ძველი (მაგრამ აულოსზე ბევრად ახალგაზრდა) რუსული ფლეიტა. ჰობო ევროპაში ახლო აღმოსავლეთიდან მოვიდა და მე-17 საუკუნეში გახდა მუდმივი მონაწილეოპერის ორკესტრი. ჰობოის დიაპაზონი არის B-დან, ხოლო ზოგიერთი ინსტრუმენტისთვის B-ბრტყელი, პატარა ოქტავა მესამე ოქტავის F-მდე. სხვების მსგავსად ხის ინსტრუმენტები, სხვადასხვა რეგისტრში ჰობოის ტემბრი ერთნაირი არ არის. მისი ქვედა ხმები საკმაოდ უხეში და მკაცრია; საშუალო - მდიდარი, ოდნავ ცხვირის ელფერით; მაღალი - პირსინგი. კომპოზიტორები ყველაზე ხშირად იყენებენ ჰობოის საშუალო და მაღალ რეგისტრებს. მოძრავი, ტექნიკურად რთული მუსიკალური ეპიზოდების დაკვრა ჰობოაზე უფრო რთულია, ვიდრე ფლეიტაზე. მაგრამ გაწელილი მელოდიები მასზე ჟღერს კაშკაშა და ექსპრესიულად. ჰობოე ძალიან კარგად გადმოსცემს მეოცნებე, გააზრებულ განწყობას და ეხმარება სოფლის ბუნების ნახატებში. დაიმახსოვრეთ: ჩაიკოვსკის ოპერაში „ევგენი ონეგინი“ ტატიანას წერილის სცენაზე ნათქვამია „...ყველამ გაიღვიძა და მზე ამოდის. მწყემსი უკრავს...“ უკრავს ჰობოი, მწყემსის საყვირის ხმას ბაძავს. ჰობოეს ენიჭება ჩაიკოვსკის მეოთხე სიმფონიის მეორე ნაწილის დასაწყისი - გააზრებული, სევდიანი მელოდია. ორი ჰობო უკრავს გედების ტბაზე პატარა გედების ცეკვის მელოდიას. მაგრამ პროკოფიევი თავის სიმფონიური ზღაპარი„პეტრემ და მგელმა“ ჰობოეს დაავალეს, გამოესახათ იხვი დაბალ რეგისტრში, რომელიც ხმამაღლა ცახცახებდა და მოუხერხებლად ტრიალებდა გვერდიდან გვერდზე. ჰობოის უახლოესი ნათესავი არის ინგლისური რქა, რომელიც მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა. წინააღმდეგ შემთხვევაში მას ალტო ჰობოს უწოდებენ. ინგლისური საყვირი ჰობოაზე დიდია და მეხუთედ დაბლა ჟღერს. მისი ჟღერადობა უფრო მელანქოლიური, "ზარმაცი და მეოცნებეა" რიმსკი-კორსაკოვის განმარტებით. ინგლისურ საყვირს შეუძლია აღმოსავლური ინსტრუმენტების მიბაძვა, ამიტომ ბოროდინმა დაწერა მისთვის სიმფონიური ფილმის ერთ-ერთი თემა "შუა აზიაში". მაგრამ ამავე დროს, მას ენდობა ისეთი მელოდიური მელოდიები, როგორიც არის ლიზას არიოზოს შესავალში "საიდან მოდის ეს ცრემლები" ყვავი დედოფალი» ჩაიკოვსკი. ხოლო ბერლიოზის "Symphony Fantastique"-ში და როსინის ოპერის "William Tell"-ის უვერტიურაში, კორ ანგლაისი ბაძავს ალპური მწყემსების საყვირის ხმას. სიმფონიურ ორკესტრებს ჩვეულებრივ აქვთ ორი ჰობო და ერთი კორ ანგლა.

კრეატიული პორტრეტებიკომპოზიტორები. - მ.: მუსიკა. 1990 .

ნახეთ, რა არის "OBOE" სხვა ლექსიკონებში:

კლასიფიკაცია ლერწამი ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი ორმაგი ლერწმის დიაპაზონით ... ვიკიპედია

- (ფრანგული hautbois). ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელიც ხვდება ფლეიტასა და კლარნეტს შორის. ლექსიკონი უცხო სიტყვები, შედის რუსულ ენაში. Chudinov A.N., 1910. ხის OBOE. ჩასაბერი ინსტრუმენტი, ოკუპირებული... ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

- (ფრანგული hautbois-დან განათებული. მაღალი ხე), ხის ჩასაბერი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტი. ცნობილია მე -17 საუკუნიდან. ჯიშები: პატარა ჰობოა, ჰობოე დ'მოური, კორ ანგლეი, ჰეკელფონი... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

ზურნა, სარიუსოფონი, დუდუკი რუსული სინონიმების ლექსიკონი. ჰობოის არსებითი სახელი, სინონიმების რაოდენობა: 4 დუდუკი (3) ზურნა ... სინონიმური ლექსიკონი

OBOE, ჰობოე, ქმარი. (იტალიური ჰობოე) (მუსიკა). ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ხმის სიმაღლე კლარნეტსა და ფლეიტას შორისაა. ლექსიკონიუშაკოვა. დ.ნ. უშაკოვი. 1935 1940... უშაკოვის განმარტებითი ლექსიკონი

OBOE, მე, ქმარი. ხის ჩასაბერი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტი გაფართოებული მილის სახით. | ადგ. ჰობო, ოჰ, ოჰ. ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ. შვედოვა. 1949 1992… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

ქმარი. კლარნეტის მსგავსი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მოცულობით (ორი ოქტავა და სამი ნოტი) შუა ნაწილსა და ფლეიტას შორის. ობოე, დაკავშირებული ჰობოასთან. მამაკაცი ჰობოისტი ჰობოის მოთამაშე; ჰობოისტები, რომელიც მას ეკუთვნის. დალის განმარტებითი ლექსიკონი. და. დალ... დალის განმარტებითი ლექსიკონი

- (ობოი იტალიური, ჰანტბოის ფრანგული, ჰობო გერმანული) ხის მუსიკა. ინსტრუმენტი მიეკუთვნება იმ ჩასაბერ ინსტრუმენტთა ჯგუფს, რომელთა მუნდშტუკი აღჭურვილია ლერწმით (ფაგოტები, კლარნეტები, საქსოფონი). კორპუსი G. შედგება კონუსური მილისგან ხვრელების და... ... ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

ჰობოე- მე, M. haut bois m., გერმანელი. ჰობოი. ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი, საშუალო სიმაღლე კლარნეტსა და ფლეიტას შორის. BAS 2. აქ გაგზავნილი მუსიკალური ინსტრუმენტები... წყვილი უღირსი სპილენძის რქები, წყვილი უსარგებლო გვირგვინები, წყვილი ჰობოები... ... ისტორიული ლექსიკონირუსული ენის გალიციზმები

ხის ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტი. დამახასიათებელი თვისებაჰობოეს აქვს ორმაგი ლერწამი (რიდი), რაც განასხვავებს მას კლარნეტისგან, რომელსაც აქვს ერთი ლერწამი. ხელსაწყოებიდან თანამედროვე ორკესტრიორმაგი ლერწამი აღჭურვილი ჰობოით, ჰობოე დ... ... კოლიერის ენციკლოპედია

ჰობოე- I, pl. გობო/ი, გობო/ევ, მ ხის ჩასაბერი ლერწმის მუსიკალური ინსტრუმენტი კონუსური მილის სახით, ბოლოში პატარა ზარით, ბგერის სიმაღლე საშუალოა ფლეიტასა და კლარნეტს შორის. ითამაშეთ ჰობოე. დაკავშირებული სიტყვები: oboes/st, gobo/yny…… რუსული ენის პოპულარული ლექსიკონი

წიგნები

• სულიერი ჰობო. ალბომი ჰობოისა და ფორტეპიანოსათვის. ფორტეპიანოს პარტია და ნაწილი / Hautboy the Kind: ალბომი Hautboy-სთვის და ფორტეპიანოსთვის: ფორტეპიანოს პარტია და ნაწილი, ჟანა მეტალიდი. ეს პუბლიკაცია აგრძელებს ჩასაბერი ინსტრუმენტების კრებულების სერიას ფორტეპიანოს თანხლებით, დაწერილი პეტერბურგელი კომპოზიტორისა და პედაგოგის ჟანა ლაზარევნა მეტალიდის მიერ. ადრე…

(იტალიური -ობოე, ფრანგული -ჰოტბუა,
გერმანული -ჰობო, ინგლისური -ობოი,)

ობო, საოცარი ინსტრუმენტი საოცარი და ხანგრძლივი ისტორია, ფლობს ყველაზე დელიკატურ და მზრუნველ ხმას. ეს ინსტრუმენტი სამართლიანად იკავებს ორკესტრში ერთ-ერთ მთავარ და მნიშვნელოვან ადგილს, მის გარეშე ძნელი წარმოსადგენია ისეთი დიდი კლასიკოსების მრავალი ნამუშევარი, როგორებიცაა ბახი, ჰაიდნი, მოცარტი, შუმანი და სხვა.

ჰობოის წინაპრები ძველ დროში ბრუნდებიან. დროთა განმავლობაში ადამიანს გაუჩნდა იდეა, შეექმნა ხმის წყარო - ლერწმისგან დამზადებული „ლერწამი“ და შემდგომ გრძივი ან განივი მილთან დაკავშირებული. პრიმიტიული ინსტრუმენტების მრავალფეროვნება იყო მილები, როგორიცაა ფლეიტა, ჰობოე და ასევე ცხოველების რქები, სპილენძის ინსტრუმენტების წინამორბედები.
ჰობოე მოდის იმავე წინაპრისგან, როგორც კლარნეტი. თუმცა, ორიგინალური ხელსაწყოს (უძველესი მილის) შემუშავება გამოყენების შესაძლებლობამდე პროფესიონალური მუსიკაშემდგომში გაჰყვა სხვადასხვა გზას, როგორც ხმის არხის განივი კვეთის კონფიგურაციის ძიების თვალსაზრისით, ასევე, განსაკუთრებით ლერწმის სტრუქტურის პრინციპთან დაკავშირებით, რამაც განსაზღვრა განსხვავება შაულმეილისა და შალუმოს ტემბრში. - თანამედროვე ჰობოისა და კლარნეტის უშუალო წინამორბედები.

ფოტოში "ავოლსი"

რიდის ინსტრუმენტის ტექნოლოგია მას შემდეგ გამოიყენებოდა ანტიკური დრო, ჯერ კიდევ მაშინ იყო პირველი ინსტრუმენტები, რომელთა სტრუქტურაში გამოიყენებოდა ერთი ან ორმაგი ლერწამი. ძველ ეგვიპტეში მუსიკოსები იყენებდნენ ლერწმის ინსტრუმენტებს მემეტებს.
ძველ საბერძნეთში ჰობოის წინაპარი იყო ინსტრუმენტი სახელად "აულოსი", სადაც ის თავის დროზე ძალიან გავრცელდა.

ძველი ბერძნული ინსტრუმენტის ანალოგი იყო ეგრეთ წოდებული "თიბია", მას იყენებდნენ Ანტიკური რომიდა ეტრუსკებს შორის. იმ დროს ასევე იყო ინსტრუმენტები, რომლებიც ძალიან ჰგავდა თანამედროვეს სტრუქტურით და ბაგეების ხმის ტიპით, მათ "ბურდონს" ეძახდნენ. მათი აგებულება იყო შემდეგი, ისინი შედგებოდა ორი მილისაგან, რომლებშიც ერთდროულად მიეწოდებოდა ჰაერი და ამიტომ ერთდროულად ჩნდებოდა ხმა და ერთ-ერთი მილი, როდესაც მასში ჰაერი მიეწოდებოდა, იმავე ხმას აძლევდა მეორე მილს, მხოლოდ ეს ხმა ემსახურებოდა აკომპანიმენტს და იყო ბასის რეესტრში. მაგრამ ჰობოის მთავარი ევოლუცია მოხდა ევროპაში; უკვე მეთორმეტე საუკუნიდან დაწყებული, ინსტრუმენტის სულ უფრო მეტად ხატვა და გამოსახვა დაიწყო ნახატებსა და გობელენებში, რაც მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს ინსტრუმენტის ევოლუციის ისტორიის თვალყურის დევნებისა და გაუმჯობესების პროცესს. ჰობოე, სახელად შალი, გამოიგონეს რენესანსის დროს; იგი მზადდებოდა ერთი მყარი ხისგან, რომელსაც ჰქონდა საკმაოდ დიდი, წაგრძელებული სიგრძე.

ფოტოზე "შალმაი"

იმ დროს შალები კეთდებოდა და გამოიგონეს რამდენიმე სახეობაში, ადამიანის ხმების მსგავსად, მაღალიდან დაბალამდე, ანუ სოპრანოდან ბასამდე. ზუსტად ასე დიდი კლასიფიკაციაშესაძლებელი გახდა შალის ეგრეთ წოდებული „კონსორტების“ შექმნა; მაშინ ანსამბლებს კონსორტებს უწოდებდნენ. დრო გავიდა და ინსტრუმენტი გაუმჯობესდა და შეიცვალა კარგი მხარეახლა ჩვენ გადაგვიყვანეს საფრანგეთში, ჰობოის, შალისა და კრუმჰორნის ნათესავები თითქმის ყველგან ჟღერდნენ, საზეიმო და დიდებული სასამართლო დღესასწაულებიდან დაწყებული ჩვეულებრივი სოფლის, სოფლის დღესასწაულამდე. ინსტრუმენტის ამ ფართოდ გამოყენებამ არ გაიარა ცნობილმა ფრანგი ოსტატები. ფილიდორი და ოტეტერი იყვნენ ადამიანები, რომლებმაც შეასრულეს ინსტრუმენტის გაუმჯობესების ამოცანა, მის სტრუქტურაში ნაწილებად შეყვანა, ახლა სამი ნაწილი იყო, შეიცვალა მათთვის სარქველებისა და ხვრელების ადგილმდებარეობა, ასევე ინსტრუმენტის ინტონაცია. გაუმჯობესდა, რამაც თამაში გააადვილა. დიზაინერებმა რამდენიმე სარქველიც დაამატეს, მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის იყო, რომ ლერწამი გაუმჯობესდა, ახლა მუსიკოსი თავისუფლად აკონტროლებდა მას ლაბიალური აპარატით, ადვილად ამზადებდა ვიბრატოს და ზოგადად ხმა გახდა ბევრად გამჭვირვალე, სუფთა და სხვა. ლამაზი. ყველა ამ გაუმჯობესებამ ჰობოე კიდევ უფრო ცნობილ ინსტრუმენტად აქცია, განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც ჰობოების ნაწილი გახდა სამხედრო ბანდები, რის გამოც ისინი სწრაფად გავრცელდნენ მთელ ევროპაში.
ორკესტრებში ჰობოებსაც იღებდნენ ოპერის თეატრები, საბალეტო სპექტაკლები და ასევე დაიწყო გამოყენება როგორც ანსამბლი და სოლო ინსტრუმენტი. დიზაინისა და გამოგონების ყველა ამ ნაბიჯმა ჰობოე მეთვრამეტე საუკუნის მთავარ ინსტრუმენტად აქცია, ისიც კი ამბობენ, რომ ეს ხანა არის „ჰობოს ოქროს ხანა“. ჰობოის უახლესი ცვლილებები განპირობებულია იმით, რომ ყველა ხის ინსტრუმენტის დიზაინმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. Theobald Böhm-მა შექმნა და შესთავაზა ძალიან ეფექტური სისტემასარქველები, რაც ინსტრუმენტზე დაკვრას ბევრად აადვილებს და ხმის ბევრად გაუმჯობესების საშუალებას იძლევა და რაც ძალიან მნიშვნელოვანია, მნიშვნელოვნად ზრდის დიაპაზონს, რომლითაც ინსტრუმენტს შეუძლია დაკვრა. მაგრამ ჰობოე მაინც ცალკე ინსტრუმენტია ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების მთელი ოჯახისგან და მას ცალკე მიდგომა მოითხოვდა მისი ტექნიკური მხარის მიმართ. ორმა გამომგონებელმა, ლუსიენმა და ფრანსუა ლაურემ, შეცვალეს და შეცვალეს ჰობოის მექანიკის სისტემა, რითაც გააადვილეს თამაში და ეს სისტემა დღესაც გამოიყენება და ძალიან პოპულარულია ჰობოის მოთამაშეებში. როგორც ხედავთ, ამ უჩვეულო ინსტრუმენტის ისტორია ძალიან, ძალიან საინტერესოა.

მოუსმინეთ, როგორ ჟღერს ჰობოე

ალესანდრო მარჩელო - 1. ანდანტე (ჰობოს კონცერტი)

ალესანდრო მარჩელო - 2. ადაჯიო (ობოეს კონცერტი)

ალესანდრო მარჩელო - 3. პრესტო (ობოეს კონცერტი)

ახლა კი ჩვენ უნდა ვისაუბროთ ჰობოის ოჯახზე, ზუსტად იმ ჰობოაზე, რომლის ნახვასაც მიჩვეული ვართ და მის უახლოეს ნათესავებზე. მას აქვს ძალიან დიდი ოჯახი: ჰობოე - პიკოლო (მუზეტი), ჟღერს ჩვეულებრივ ჰობოაზე უფრო მაღალი; შემდეგი მოდის ჩვეულებრივი ჰობო, რომლის ხილვას სიმფონიურ ორკესტრებში მიჩვეული ვართ; oboe d'amour, ჩვეულებრივ ჰობოაზე უფრო დაბალი უკრავს, რადგან ის სხვა ტინინგშია; ​​მას შემდეგ, რაც მოდის ალტო ჰობო, ან როგორც ყველას სჩვევია მისი საერთო სახელის, ინგლისური რქის მოსმენა, ის უფრო დაბალი ჟღერს ვიდრე ჩვეულებრივი ჰობო, ასევე იმის გამო. სხვა დაკონკრეტებაზე; კარგად, ყველაზე მეტად. ოჯახის დაბალი ჟღერადობის წევრი, ბარიტონის ჰობოე, ჩვეულებრივ ჰობოაზე ზუსტად ოქტავაზე დაბალი ჟღერს და არ გამოიყენება ისე ხშირად, როგორც ოჯახის სხვა წევრები.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები. ასე ჰქვია მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება ღრუ მილში ჰაერის ვიბრაციით. ზოგიერთი მათგანი სწორი და შედარებით მოკლეა, კლარნეტის, ფლეიტის ან ჰობოის მსგავსი. სხვები გრძელია, მოხერხებულობისთვის „გაბრტყელებულია“, მაგალითად, ფაგოტის, რქის ან საყვირის მსგავსი. ზოგიერთი დამზადებულია ხისგან, სხვები დამზადებულია ლითონისგან. ინსტრუმენტების ფორმაც და მასალაც, საიდანაც ისინი მზადდება დიდი მნიშვნელობა: ისინი განსაზღვრავენ ხმის ხასიათს, შეფერილობას, ანუ ტემბრს. მასალა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს: ბოლოს და ბოლოს, ლითონის ხმა სრულიად განსხვავებულია, ვიდრე ხის. აქედან გამომდინარე, ჩასაბერი ინსტრუმენტები იყოფა ორი ჯგუფი - ხის და სპილენძის.მაგრამ მათ ყველას აქვს ერთი საერთო ხარისხი: კლავიატურებისგან განსხვავებით და სიმებიანი საკრავებიისინი მონოფონიურია. თითოეულ ინსტრუმენტს შეუძლია მხოლოდ ერთი მელოდიის დაკვრა. აქედან გამომდინარე, ორკესტრი ჩვეულებრივ იყენებს იმავე ტიპის ორ ან მეტ ინსტრუმენტს.

ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს მიეკუთვნება ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი, ფაგოტი, კორ ანგლეი და საქსოფონი.

Ფლეიტაარის ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომლის გამოსახულებები გვხვდება ფრესკებზე Უძველესი ეგვიპტედა საბერძნეთი.

ლერწმის მილიდან გამოსული ფლეიტა თავდაპირველად იყო უბრალო ხის მილი ნახვრეტებით. მრავალი საუკუნის განმავლობაში ის გაუმჯობესდა, სანამ არ შეიძინა თანამედროვე სახე. ადრე ფლეიტა გრძივი იყო და ვერტიკალურ მდგომარეობაში იყო. შემდეგ გამოჩნდა ეგრეთ წოდებული განივი ფლეიტა, რომელსაც მუსიკოსი ჰორიზონტალურად უჭირავს. ამ ტიპის ფლეიტა, რომელიც 1832 წელს დახვეწა გერმანელმა ოსტატმა ტ.ბოემმა, თანდათან შეცვალა გრძივი და ახლა ყველა ორკესტრში შედის განივი ფლეიტა.

მისი დიაპაზონი არის პირველიდან მეოთხე ოქტავამდე, ქვედა რეგისტრი გარკვეულწილად მოსაწყენი და რბილია; შუა და ზედა ნაწილი ძალიან ლამაზია, აქვს ნაზი და მელოდიური ტემბრი; ყველაზე მაღალი ხმებიშრიალი, სტვენა.

ფლეიტა უკვე მე-15 საუკუნეში მონაწილეობდა ინსტრუმენტულ ანსამბლებში. კომპოზიტორებს იზიდავდა მისი მელოდიური ჟღერადობა, მოგვიანებით კი, როდესაც ინსტრუმენტი დაიხვეწა, მისი მდიდარი ვირტუოზული შესაძლებლობებით. ფლეიტას შეუძლია გაუმკლავდეს ყველაზე რთულ პასაჟებს. ხშირად ის ერთგვარ კონკურენციაში შედის კოლორატურა სოპრანო, რომელიც ნაწილობრივ მის ტემბრს მოგვაგონებს. გაიხსენეთ რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული": მოროზის ქალიშვილის კოლორატურული პასაჟები ოპერის დასაწყისში ეხმიანება "ნიმუშების" ფლეიტის ჰანგებს. ფლეიტა არის უმაღლესი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი სიმფონიური ორკესტრი.

ორკესტრში გამოყენებული ამ ინსტრუმენტის ერთ-ერთი სახეობაა პიკოლოს ფლეიტა (პიკოლო - იტალიურად - "პატარა"). ის ჩვეულებრივი ფლეიტის ზომის ნახევარია და ოქტავაზე მაღლა ჟღერს. მისი მკვეთრი სასტვენი წყვეტს მთელი ორკესტრის ჟღერადობას. ადრე პიკოლოს ფლეიტა გამოიყენებოდა მხოლოდ იმ მუსიკალურ ეპიზოდებში, რომლებშიც საჭირო იყო ბრძოლის, ჭექა-ქუხილის ან ქარის სტვენის გამოსახვა. ახლა მას ხშირად ანდობენ მელოდიურ ნაწილებს.

რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში „ზღაპარი ცარ სალტანზე“ პიკოლოს ფლეიტა უკრავს ციყვის თემაზე, რომელიც ოქროს თხილს ღრღნის. ბიზეს ოპერის კარმენის პირველ მოქმედებაში ორი პიკოლო ფლეიტა თან ახლავს ბიჭების გუნდს, რომლებიც ჭკვიანურად მიდიან ჯარისკაცების შემდეგ.

ჯ

ობოიარის ფლეიტის მსგავსი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი, მაგრამ უფრო თბილი და სქელი ხმით. იგი წარმოიშვა უბრალო მილიდან - ძვლის მილისგან, რომელიც აღჭურვილია პირსმენით და ხვრელების მქონე - და გამოჩნდა საფრანგეთში მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში. ჰობოე ჰგავს სწორ ხის მილს 25 ხვრელით, რომელთაგან 22-24 დაფარულია გასაღებით. დაკვრისას შემსრულებლები ამ ნახვრეტებს თითებით ხურავენ და აქედან სხვადასხვა ტონის ხმები მიიღება. ჰობოეს ორივე ხელის თითებით უკრავენ.

ჰობოე ყოველთვის მონაწილეობს სიმფონიურ ორკესტრში. მას სევდიან და მეოცნებე მელოდიებს ანიჭებენ. მაგრამ მას ასევე შეუძლია იუმორისტული მელოდიების დაკვრა, მაგალითად, ბაყაყების ყიყინის იმიტაცია.

პ.ჩაიკოვსკის სიმფონია No4 II მოძრაობა

ინგლისური რქა.ჰობოის უახლოესი ნათესავი არის ინგლისური რქა, რომელიც მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა. წინააღმდეგ შემთხვევაში მას ალტო ჰობოს უწოდებენ.

ინგლისური საყვირი ჰობოაზე დიდია და მეხუთედ დაბლა ჟღერს. მისი ჟღერადობა უფრო მელანქოლიური, "ზარმაცი და მეოცნებეა", როგორც კომპოზიტორმა ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვმა განსაზღვრა.

სიმფონიურ ორკესტრებს ჩვეულებრივ აქვთ ორი ჰობო და ერთი კორ ანგლა.

კლარნეტიასევე მიეკუთვნება ხის ჩასაბერი საკრავების ოჯახს. იგი წარმოიშვა მილისგან, თხელი მილიდან, რომელსაც მწყემსები თამაშობდნენ და აქვს მილის ფორმა თავისებური ნისკარტით. ამის სიგრძე მუსიკალური ინსტრუმენტი– 50 – 70 სმ, აქვს 20 სარქველი და 7 ნახვრეტი.

C. Saint-Saens სონატა კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის

ფაგოტი.თავისი ფორმით, ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების ეს წარმომადგენელი მსგავსია ინგლისური წერილი U, ანუ შუაზე დაკეცილი მილის მსგავსად. ფაგოტის სხეულზე 25–30 გვერდითი ნახვრეტია, რომელთაგან 5–6 თითებითაა დახურული, დანარჩენი კი სარქველებით.

ფაგოტი იტალიაში მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა, მაგრამ პირველად გამოიყენეს როგორც სოლო ინსტრუმენტი და მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ დაიწყო სიმფონიურ ორკესტრში გამოყენება. როგორც წესი, ორკესტრი იყენებს ორ-ოთხ ფაგოტს. ფაგოტი არის ყველაზე დაბალი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტი სიმფონიურ ორკესტრში.

ა. ვივალდის კონცერტი ფაგოტისა და ორკესტრისთვის I ნაწილი.

საქსოფონიგამოიგონა ასზე მეტი წლის წინ ცნობილმა ბელგიელმა გამომგონებელმა ადოლფ საქსმა. საქსოფონი ასევე ერთ-ერთი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტია, თუმცა იგი დამზადებულია ლითონისგან - ვერცხლისგან ან სპეციალური შენადნობისგან. ხმითა და ფორმით კლარნეტის მსგავსია.

თავდაპირველად საქსოფონი გამოიყენებოდა მხოლოდ სამხედრო ბენდებში. თანდათანობით დაიწყო მისი შეყვანა ოპერის და სიმფონიურ ორკესტრებში. საქსოფონი არასოდეს გახდა სიმფონიური ორკესტრის სრულუფლებიანი წევრი. მაგრამ მე-20 საუკუნეში მისი ძლიერი, ექსპრესიული და ვნებიანი ხმაყურადღება მიიპყრო ჯაზის მუსიკოსები. და საქსოფონი გახდა ჯაზის ნამდვილი ოსტატი.

ჯ. გერშვინი "ზაფხული" ოპერიდან "პორგი და ბესი".