დღემდე ის არის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო თემებილიტერატურულ კრიტიკაში. მიხაილ იურიევიჩის ნამუშევარი ხომ ასახვის უზარმაზარ საფუძველს იძლევა, ის ურტყამს თავისი სიღრმით, ასევე მათში ჩადებული გრძნობებისა და ემოციების სპექტრით. ლერმონტოვის შემოქმედების თემა მრავალი თვალსაზრისით უკავშირდება მის ბიოგრაფიას, გარდა ამისა, იგი მწერალს თავად დრომ კარნახობს. ამ მხრივ ცალკე უნდა განიხილებოდეს პოეზია, ლირიკულ-ეპიკური ნაწარმოებები და ავტორის პროზა.
Ტექსტი
ლერმონტოვმა უზარმაზარი მემკვიდრეობა დატოვა თავისი უკვდავი ლექსების სახით. მან ძალიან ადრე დაიწყო წერა და პირველივე ექსპერიმენტებიც კი დიდი გრძნობებით იყო გამსჭვალული. პრობლემები საშუალებას გვაძლევს დავყოთ მისი მთელი ლირიკული ნაწარმოები რამდენიმე კატეგორიად:
1. ლექსები მარტოობაზე, რომლებშიც მთავარი მოტივი გაუგებრობაა, ადამიანებთან შესვენება.
2. პოეტი და პოეზია.
3. ლექსები სიყვარულზე.
4. ლექსები ბუნებაზე, სამშობლოს შესახებ.
5. ლექსები ომის შესახებ.
მოდით შევხედოთ თითოეულ კატეგორიას.
ლერმონტოვის ლექსები მარტოობის შესახებ
მიხეილ ლერმონტოვი ბებიამ აღზარდა. მან არ იცნო არც მამის, ან შესაძლოა სწორედ ამან მოახდინა გავლენა პოეტის მთელ შემოქმედებაზე. კერძოდ, ამან იმოქმედა შემოქმედების ამ თემის ჩამოყალიბებაზე. ლერმონტოვს აწუხებდა, როგორ ექცეოდნენ მას ხალხი. მას ასევე დათრგუნული იყო თავის დროზე გაბატონებული მორალი. ამის მაგალითია ლექსი "რამდენად ხშირად გარშემორტყმული ჭრელი ბრბოთი", რომელშიც ისმის სასტიკი საყვედური თვალთმაქცური საზოგადოების მიმართ. ლერმონტოვის გმირები ხშირად მიჰყავთ ოცნებების სამყაროში ამ ტექსტსეს არის ბავშვობის სამყარო, უდარდელი და სუფთა. AT მოგვიანებით მუშაობამარტოობის მოტივი წყვეტს ბრალდებებთან ასოცირებას, მაგრამ ის კიდევ უფრო მძაფრდება. რა ძლიერად ჟღერს ლექსის „კლდის“ სტრიქონები! რვა სტრიქონში პოეტმა მოახერხა მარტოსული გულის მთელი ტკივილისა და ლტოლვის გამოხატვა. ლერმონტოვის ნამუშევრების ეს გამოცემა მჭიდრო კავშირშია ისეთ გამოსახულებებთან, როგორიცაა იალქანი, ფოთოლი, კლდე.
ლექსები ბუნებაზე
ყველაზე თბილი გრძნობები ჰქონდა ლერმონტოვს რუსული პეიზაჟები. ბუნებაშია, რომ მისი ლირიკული გმირი თავს უფრო მშვიდად, გაწონასწორებულად და ჰარმონიულად გრძნობს. ყველაზე ნათელი სამუშაორუსული ბუნების მშვენიერებას ეძღვნება – „როცა გაყვითლებული ველი აჟიტირებულია“. ნაწარმოები ძალიან ჰარმონიული და მელოდიურია. პირველი სამი სტროფი ბუნების აღწერაა. ლერმონტოვი აცოცხლებს იმას, რაც მის გარშემოა. მინდორი ღელავს, ჟოლოს ქლიავი „ბაღში იმალება“, ხეობის შროშანა „თავი მეგობრულად აქნევს“. აღფრთოვანებული რა ხდება, გმირი იწყებს თავმდაბლობისა და სიმშვიდის შეგრძნებას, ყველა მისი საზრუნავი ქრება და სამოთხეში იწყებს ღმერთის სახის დანახვას.
სიყვარულის ლექსები
ლერმონტოვის ნაშრომების პრობლემები ადამიანური გრძნობებიარ შემოიფარგლება მარტოობით. პოეტი სიყვარულსაც აქცევს ყურადღებას. მართალია, მის ლექსებში სიყვარული ყოველთვის ტრაგედიად არის ნაჩვენები. პირველივე ლექსებიდან ლერმონტოვი გვიხატავს ტრაგიკული ურთიერთობალირიკულ გმირსა და მის საყვარელს შორის. გმირი იტანჯება დაცინვის, გაუგებრობის გამო. ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია ლექსი „მათხოვარი“. იგი აგებულია პირველი ნაწილის პრინციპით - მათხოვრის ამბავი, რომელმაც მოწყალების ნაცვლად ქვა დადო ხელში. მეორე ნაწილი - მოტყუებული გრძნობები ლირიკული გმირი. ლერმონტოვთან შეხვედრის შემდეგ განწყობა იცვლება. ახლა გრძნობები ორმხრივია, მაგრამ შეყვარებულებს ერთად ყოფნის უფლება არ აქვთ. ეს არის ლექსი „ჩვენ შემთხვევით შეგვყარა ბედმა“.
სამხედრო პოეზია
ლერმონტოვის შემოქმედების თემები მხოლოდ გრძნობებით არ შემოიფარგლება. ომის თემასაც შეეხო. ამ საგნის პოეზიის ორიგინალობა ისაა, რომ ლერმონტოვი იხდის დიდი ყურადღებაძალადობის არაბუნებრიობა. ასე რომ, ლექსში "ვალერიკი" პოეტი ხატავს ლამაზი ბუნებაკავკასია, მას არ აინტერესებს სისხლიანი მოვლენები, ხალხის მიერ მოწყობილი. ლექსი ეხება ისტორიული წარსულის თემას სამშობლო ქვეყანა, ის აღფრთოვანებულია ერის ყოფილი ძლევამოსილებით. ეს არის ღრმად პატრიოტული ნაწარმოები.
პროზა ლერმონტოვი
ყველაზე თვალშისაცემი იყო რომანი "ჩვენი დროის გმირი". სურათის ცენტრში არის პეჩორინი. ეს არის გმირი, რომელიც რაღაცებს უგუნურად აკეთებს. ის ანადგურებს ადამიანებს ამის გაცნობიერების გარეშე. ამავდროულად, პეჩორინი ღრმად არის დარწმუნებული, რომ ხალხს არ ესმის მისი, რომ ბევრი მისი ღირსი არ არის. სინამდვილეში, ის ნიჭიერი და ჭკვიანია, მისი აღტაცება შეიძლება. მაგრამ არის ისეთი თვისებები, რომლებსაც არ შეიძლება ვუწოდოთ დადებითი: მეგობრებისა და სიყვარულის შეძენის უუნარობა, სიამაყე და ეგოიზმი. ლერმონტოვის მიერ წამოჭრილი პრობლემები ( შემაჯამებელინამუშევრები ნათლად აჩვენებს ამას) - ეს არის იმ დროის გმირის ძიება და თანამედროვე ეგოცენტრული ახალგაზრდობის დაკნინება, ისევე როგორც ზნეობის პრობლემები.
ლირიკული ეპიკური ნაწარმოებები
Ერთ - ერთი ყველაზე ნათელი ლექსებიმიხეილ ლერმონტოვი - "მცირი". მარტოხელა რომანტიული გმირიმონასტერში ბედის ნებით მიტოვებული. ის მასშია აღზრდილი, მაგრამ თავს ისე არ გრძნობს, როგორც სახლში. მწირი გრძნობს მის მოუსვენრობას, თითქოს ციხეშია, გათავისუფლებაზე ოცნებობს. ამ ლექსში იკვეთება ლერმონტოვის შემოქმედების პრობლემები. აქ წამოჭრილია მარტოობის თემაც და თავისუფლების თემაც და ნათლად ჩანს, როგორი პატივისცემით ეპყრობა ლერმონტოვი ბუნებას.
უფრო მეტიც, ლექსი არის მთავარი მაგალითი რომანტიკული ნამუშევარი. მცირი მიისწრაფვის ოცნებების სამყაროსკენ. ველურ ბუნებაში ერთი დღის გატარების შემდეგ, მას ესმის, რა არის ეს ნამდვილი ცხოვრება. მონასტერში დარჩენა ახლა შეუძლებელი ხდება. ლეოპარდთან ბრძოლაში (ბუნების ძალადობრივი ძალების პერსონიფიკაცია) სასიკვდილო ჭრილობები მიიღო, მცირი კვდება. ასეთია მწერლის მთელი შემოქმედების ტრაგიკული პათოსი. ლერმონტოვის გმირები რეალობასთან შეჯახებისას ყველაზე ხშირად კარგავენ. მათი ოცნებები არ არის განზრახული, მაგრამ ამქვეყნად ცხოვრება აუტანელია.
ბევრ ჩვენგანს სურს იყოს კრეატიული პიროვნება. და ბევრი გულში თავს სწორედ ასეთებად თვლის, მაგრამ არ იცის როგორ გააცნობიეროს თავისი სურვილი. ხშირად ვატარებთ საინტერესო იდეებიმაგრამ ვერ ახერხებენ მათ განხორციელებას. ჩვენ გვაქვს მისწრაფებები, რომლებსაც გვინდა მივყვეთ - ვისწავლოთ ფორტეპიანოზე დაკვრა, ხატვა, გაკვეთილების გავლა სამსახიობო უნარებიან დაწერე. ზოგჯერ სურვილები უფრო ბუნდოვანია. ჩვენ მიზიდული ვართ რაღაცისკენ, რასაც შეიძლება ვუწოდოთ შემოქმედებითი ცხოვრება.
„მელანქოლია“ - სპილენძზე გრავირება გერმანელი მხატვარიალბრეხტ დიურერი. მელანქოლია ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია იდუმალი ნამუშევრებიდიურერი, გაჯერებულია მრავალი სიმბოლოებითა და ალეგორიებით.
ნიჭი და შემოქმედებითი უნარებითითოეულ ჩვენგანს აქვს. კრეატიულობა ბუნებრივია სიცოცხლის ძალარომელიც ყველას შეუძლია განიცადოს ამა თუ იმ ფორმით. ისევე როგორც სისხლი ჩვენი სხეულის მხოლოდ ნაწილია, რომლის გამოგონებაც არ გვჭირდება, კრეატიულობა ჩვენი ნაწილია და თითოეულ ჩვენგანს შეუძლია „დაკავშირება“ ამ ამოუწურავ ძლიერთან. სულიერი წყაროსაკუთარი თავის გასაცნობად.
ჩვენ განზრახული ვართ შევქმნათ. ვაკეთებთ ბინის ინტერიერს, ვაფორმებთ სადღესასწაულო ნაძვის ხეს, ექსპერიმენტებს ვაკეთებთ საზ გემრიელი წვნიანი. რაც არ უნდა პატივცემული ადამიანები გავხდეთ, ჩვენი ოცნებები აგრძელებენ სიცოცხლეს, ცივ სულებში შრიალებენ, როგორც შემოდგომის ფოთლები. ისინი არ ტოვებენ, უბრალოდ იმალებიან. მოსაწყენ შეხვედრაზე ვხატავთ პატარა ეშმაკებს, ვტოვებთ სასაცილო ჩანაწერს ოფისში განცხადებების დაფაზე, ვიგონებთ შესაფერისი მეტსახელს მკაცრი უფროსისთვის, ვრგავთ ორჯერ მეტ ყვავილს, რამდენიც საჭიროა.
განვიცდით შემოქმედებით მოუთმენლობას, ჩვენ უფრო მეტი გვინდოდა, რაღაცის სურვილი, ჩვენ ვნერვიულობთ. რაღაცის გაკეთება გვინდა, მაგრამ ვფიქრობთ, რომ ასეც უნდა იყოს რაღაც სწორირაც ნიშნავს რაღაც მნიშვნელოვანი.თუმცა ყველაზე მთავარი ჩვენ თვითონ ვართ. და არც ისე რთულია საკუთარი თავისთვის შემოქმედების დღესასწაულის მოწყობა, თუმცა ძალიან მცირე.
მიუხედავად იმისა, რომ საშუალებაა მყისიერი და უმტკივნეულო ტრანსფორმაციისთვის შემოქმედებითი პიროვნებაარ არსებობს, შემოქმედებითი განვითარებაარის პროცესი, რომლის სწავლაც შესაძლებელია. თითოეული ჩვენგანი რთული და განსხვავებული ინდივიდია, თუმცა ამ პროცესისადმი საერთო მიდგომა არსებობს.
იფიქრე მაგიაზე, სიამოვნებაზე, სიხარული. ნუ განიხილავთ კრეატიულობას, როგორც მოვალეობას. არ გააკეთო ის, რაც უნდა გააკეთო უნდაგააკეთეთ: უარი თქვით თავაზიან ჟესტებზე, როგორიცაა მოსაწყენი სტატიის კითხვა, თუნდაც ეს იყოს რეკომენდებული. გააკეთე ის, რაც გიზიდავს, შეისწავლე ის, რაც გაინტერესებს. იფიქრეთ საიდუმლოზე და არა შედეგზე, უნარზე, პრესტიჟზე. გამოცანა გვხიბლავს, გვხიბლავს, გვაცდუნებს. მოვალეობა კი პირიქით, ართმევს საქმისადმი ინტერესს, მოგბეზრდებათ.
ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი საჭიროება მხარდაჭერა და დამტკიცება. სამწუხაროდ, მისი მიღება ადვილი არ არის. იდეალურ შემთხვევაში, მხარში უნდა ვიყოთ უპირველეს ყოვლისა ოჯახმა, შემდეგ კი მეგობრების, მასწავლებლებისა და კეთილისმყოფელების თანდათან მზარდი წრე. ისინი, ვინც ხელოვნებაში ძალების მოსინჯვას იწყებენ, უნდა წახალისდნენ არა მხოლოდ წარმატებისთვის, არამედ გამოცდისა და ძალისხმევისთვის. მხატვრების უმეტესობამ, სამწუხაროდ, არ მიიღო ეს ადრეული მხარდაჭერა. ამის გამო ზოგჯერ ვერც კი აცნობიერებენ, რომ შემოქმედების უნარი აქვთ.
კრეატიულ ადამიანებს უყვართ საკუთარი სახეობა. გაურკვევლები მიზიდულნი არიან თავიანთი ტომისკენ, მაგრამ ვერ ბედავენ მოქმედებას, თავიანთი ბუნებრივი უფლებების დაცვას. ძალიან ხშირად, ეს არის სიმამაცე და არა ნიჭი, რაც ადამიანებს კრეატიულობაში აიძულებს.
ალბათ მთავარი ბარიერი შემოქმედებითი ცხოვრება- ჩვენი საკუთარი სკეპტიციზმი. მას ასევე შეიძლება ეწოდოს ფარული ეჭვი. შემოქმედისა და შემოქმედების შესახებ ეჭვი თითოეულ ჩვენგანში ცხოვრობს. თუ ეჭვები არ განდევნილი ცნობიერებიდან, ისინი განაგრძობენ ჩვენს ზიანს.
ჩვენ თვითონ დავიწყეთ პროცესი შემოქმედებითი აღორძინებადროა შეიცვალოს მიდგომა. ამისთვის სკეპტიციზმი უნდა გადავდოთ გვერდზე (ცოტა ხნით, საჭიროების შემთხვევაში ის თვითონვე დაბრუნდება) და ფრთხილად გავაღოთ აღქმის კარი ცოტა ფართოდ.
ფრთხილად იყავით, დაიცავით ახალშობილი ხელოვანი საკუთარ თავში. ხშირად ჩიხში ვხვდებით, რადგან სხვის გეგმებს მივყვებით. გვსურს გამოვყოთ დრო კრეატიულობისთვის, ვგრძნობთ, რომ სხვა რამის გაკეთება გვჭირდება. ჩვენ დიდ აქცენტს ვაკეთებთ სხვების წინაშე მოვალეობებზე და გვჯერა, რომ ასეთი ქცევა გვაიძულებს. კარგი კაცი". არ აქვს მნიშვნელობა როგორ. ცუდია იყო ჩვეულებრივი და მოსაწყენი.
როდესაც შემოქმედებით ჩიხში ვართ, ხშირად ვსხედვართ პოდიუმზე და ვაკრიტიკებთ მათ, ვინც მოედანზე თამაშობს. "ის არც ისე ნიჭიერია", - ვამბობთ ჩვენ შესახებ პოპულარული მხატვარი. და ალბათ ჩვენ მართლები ვართ. ხშირად ეს სიმამაცეა და არა ნიჭი, რაც ადამიანს შუა სცენისკენ უბიძგებს. ჩვენ კი მტრულად ვუყურებთ ამ იღბლიან ბიჭს და აღშფოთებულები ვართ: „შეგვეძლო შევეგუოთ ნამდვილი გენიოსი, მაგრამ ის (ა) არის თვითრეკლამის გენიოსი! და ეს არ არის მხოლოდ ეჭვიანობა. ეს არის თავის არიდების რთული ტექნიკა, რომელიც გვაჩერებს. ჩვენ გონებრივად ვმართავთ მთელ გამოსვლებს საკუთარი თავისთვის და ყველასთვის, ვისაც ეს სურს: "მე უკეთესს გავაკეთებდი, თუ ...".
ყველაფერი გაქვს აღმოჩნდებოდაერთზე მნიშვნელოვანი პირობა- Თუ შენ გაბედე ცდა!
წიგნზე დაყრდნობით
J. Camereon "ხელოვანის გზა"
საავტორო უფლებების საიტი, 2010. კოპირებისას საჭიროა წყაროს აქტიური ბმული
2.სტრუქტურა და დონეები შემოქმედებითი პროცესი.
3. სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედების სპეციფიკა.
განიხილეთ პირველი შეკითხვა "კრეატიულობა, როგორც ფილოსოფიური კატეგორია",მოსწავლე მიყვება, დაწყებული „კრეატიულობის“ ცნების განმარტებით.
შემოქმედება- ის მუდმივად იზრდება თავისებურად სოციალური მნიშვნელობაადამიანის საქმიანობის სახეობა, რომელიც აწარმოებს ახალ, მანამდე არარსებულ ღირებულებებს. იგი თავის განსახიერებას პოულობს ინფორმაციის ტრანსფორმაციასა და კლასიფიკაციაში სუბიექტის მიზნების, განზრახვის, ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების შესაბამისად, კონცეფციების, პროექტების და სხვა სახის თეორიული ობიექტების ფორმირებაში, რომლებიც გამოიყენება სამყაროს ასახსნელად და გარდაქმნისთვის.
თანამედროვე ფილოსოფიური ცოდნის სისტემაში მთავარ როლს ასრულებს, შემოქმედების კატეგორია ახასიათებს სუბიექტის აქტიურ პოზიციას ბუნებასთან და საზოგადოებასთან მიმართებაში. შედის ფილოსოფიური ცოდნის სტრუქტურაში, ის მნიშვნელოვნად მოქმედებს ფილოსოფიური აზროვნების თანამედროვე სტილზე, საშუალებას იძლევა თეორიულად დაასაბუთოს სუბიექტის პრაქტიკულად ტრანსფორმაციული წვლილი მის მიერ შექმნილ სამყაროს სურათში.
ცნობიერების შემოქმედებითი საქმიანობა მოქმედებს როგორც ისტორიული პროცესის განმსაზღვრელი მიმართულება, მისი ღირებულებითი შინაარსი. ყველა სოციალურად მნიშვნელოვანი სულიერი ღირებულება, რომელიც ისტორიას მნიშვნელობით ავსებს, გამოჩენილი პიროვნებების გონების შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგია.
ეს საქმიანობა განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ყოფიერების კონკრეტულ სფეროში - ტექნოსფეროში. ეს ეხება იმ ტერიტორიებს დედამიწაზე და მის ფარგლებს გარეთ, სადაც შეაღწევს ტექნიკური საშუალებები, აგრეთვე ბიოსფეროში ცვლილებებს, რომლებიც გამოწვეულია ადამიანების წარმოებით. ტექნოსფეროს მიმართ, შემოქმედების საწყისი, მაორგანიზებელი პრინციპი არის ინოვაციური საინჟინრო აზროვნება, რომლის ობიექტურ ფორმას წარმოადგენს ტექნოლოგიების სამყარო. როგორც პიტირიმ სოროკინმა (აშშ) აღნიშნა, „მატერიალურ“ არსებობამდე მანქანებს უკვე უნდა ჰქონდეთ „ლოგიკურ-ფსიქიკური“ არსებობა გამომგონებლის გონებაში.
ამავდროულად, სტუდენტმა უნდა იცოდეს, რომ ბოლო დრომდე შემოქმედების კატეგორია კონკრეტულად არ იყო გათვალისწინებული ფილოსოფიის არცერთ საუნივერსიტეტო სახელმძღვანელოში და ცნობიერების შემოქმედებითი საქმიანობის იდეა შეიცვალა ასახვის თეორიით. , რაც ამცირებს ცნობიერების როლს ობიექტურ სამყარომდე „რეფლექსია“, „გადაწერა“, „გადაღება“.
მეორე კითხვის შესწავლისას შემოქმედებითი პროცესის სტრუქტურა და დონეები“მოსწავლეს უნდა ესმოდეს, რომ შემოქმედებითობას აქვს როგორც ობიექტური, ასევე სუბიექტური საფუძველი.
შემოქმედების ობიექტურ საფუძველს შეიცავს სოციალური მოთხოვნილებები, კულტურული, სამეცნიერო და ტექნიკური პროგრესი. ისინი ასევე წინასწარ განსაზღვრავენ სოციალურად მნიშვნელოვანი პრობლემების გადაჭრის მეთოდებს. თუმცა, შემოქმედებითი აქტის უნიკალურობაში რეალიზებამდე ყველა ობიექტური ფაქტორი უნდა გაიაროს შემოქმედების სუბიექტის ცნობიერებაში.
შემოქმედების საგანი- ეს კონცეფცია ახასიათებს ინოვაციების ავტორს. შემოქმედებითი პროცესების დონიდან გამომდინარე, ისინი შეიძლება იყოს: პიროვნება, შემოქმედებითი გუნდი, საზოგადოება.
თავის მხრივ, შემოქმედების ობიექტი არ შეიძლება განისაზღვროს მხოლოდ ბუნებრივი მახასიათებლების საფუძველზე. გარდაქმნილი ბუნების სისტემაში შემავალი ობიექტი დიდწილად განისაზღვრება სუბიექტის აქტივობით, მის მიერ გატარებული მიზნებით და მოქმედების ხერხით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის, რასაც შემოქმედების ობიექტს უწოდებენ, თავის შინაარსში აერთიანებს როგორც პირველ რიგში ბუნებრივ, ისე ტექნოლოგიურად გარდაქმნილ ელემენტებს.
შემოქმედებითი პროცესი არ შეიძლება მიმდინარეობდეს გარედან შემოსული ინფორმაციისგან იზოლირებულად - სიტუაციის გააზრებისა და შეფასების, ობიექტურად განსაზღვრული მიზნებისა და პრობლემის გადაჭრის მეთოდების გარეშე. თუმცა, ეს ინფორმაცია არ არის საკმარისი შემოქმედების გამოვლინებისთვის. ასევე საჭიროა შემეცნებითი და გადაჭრის პროგრამები. მათ, მათ შორის შემოქმედებით წარმოსახვას, ინტუიციას, ევრისტიკას (მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობენ საქმიანობის განვითარებას, მარაგი), უნდა ჰქონდეთ შინაგანი თავისუფლებების დიდი ნაკრები, საკუთარი მრავალფეროვნების რეპროდუცირების უნარი, ორიგინალური გადაწყვეტილებები, რეალობის გარდაქმნის პროექტები.
სტრუქტურულად, კრეატიულობა შეიცავს ორ საპირისპირო და ამავდროულად ურთიერთდაკავშირებულ ასპექტს: საგნების ჩვენებას და მათ ცვლილებას რომელიმე იდეალის შესაბამისად. ამრიგად, სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედება გამოიკვეთება ტექნოსფეროს ფარგლებში, რომელიც აერთიანებს ტექნოლოგიური საქმიანობის სფეროში შემავალ ბუნების ნაწილს (მასალებს, ენერგიის წყაროებს). ამავდროულად, ტექნოსფერო იღებს თავის ხარისხობრივ სიზუსტეს იმ სუბიექტური ფაქტორის გამო, რომელიც განსაზღვრავს ბუნების გარდაქმნის მიმართულებას, ღირებულებას და ჰუმანიზაციას.
ადამიანის შემოქმედის საქმიანობასთან დაკავშირებით ჩნდება ინოვაციების ორიგინალურობისა და სარგებლიანობის პრობლემა. ყველა სოციალური პროექტი და ტექნიკური გადაწყვეტა არ არის ოპტიმალურად სწორი, სასარგებლო კაცობრიობისთვის. თანამედროვე პირობებში ხშირად ხდება ბუნების უმოწყალო ექსპლუატაცია. აქედან - მატერიალური და ენერგომოხმარებადი ტექნოლოგიები, დედამიწის, მისი წიაღის, წყლის რესურსების დაუნდობელი ექსპლუატაცია და ჰაერის გარემოპლანეტაზე არსებული მთელი სიცოცხლის, მათ შორის თავად ადამიანის ჩათვლით. და ეს ყველაფერი ეფუძნება შემოქმედებითად განვითარებულ, თუმცა ცალმხრივ პროექტებს.
შედეგად, ტექნოსფერო, როგორც გლობალური ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის სფერო, შინაგანად წინააღმდეგობრივია, რომელიც მოიცავს როგორც შესწორებულ, გაუმჯობესებულ პრიმიტიულ ბუნებას, ასევე დამამცირებელ ბუნებას, მზარდი არეულობა და რესურსების ამოწურვა.
იმის გათვალისწინებით, რომ კრეატიულობა შეიძლება მიმართული იყოს როგორც ადამიანის სასარგებლოდ, ასევე საზიანოდ, ბოლო პერიოდში ცოდნის ახალი დარგის - ტექნოეთიკის გაჩენა გამოიწვია. ეს უკანასკნელი ხედავს ტექნიკური შემოქმედების პრიორიტეტულ ღირებულებას მის მორალურ და ჰუმანისტურ საწყისში - უვნებლობა და სარგებლობა ადამიანებისთვის, გარემოს სისუფთავე, დადებითი სოციალური შედეგები მისი შედეგების პრაქტიკაში დანერგვით.
კრეატიულობა, როგორც შემეცნებითი და კონსტრუქციული ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, მოიცავს ისეთ ელემენტებს, როგორიცაა: პრობლემის ამოცნობა; მისი ფორმულირება; მისი ამოხსნის ოპტიმალური მეთოდის არჩევანი; ძიების მეთოდოლოგია; აზროვნების სტილი; მორალური და ღირებულებითი ორიენტაციები და ორგანიზაციული, ნებაყოფლობითი თვისებები, რომლებიც გავლენას ახდენენ ინოვაციური საქმიანობის ეფექტურობაზე.
პრობლემის დანახვის უნარი ყოველთვის არ გულისხმობს მისი სწორად ჩამოყალიბების უნარს და მით უმეტეს, რომ იპოვოთ მისი გადაჭრის უმოკლესი და ეკონომიური გზა. ამიტომ აქ განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს დიალოგის პრინციპს, რომელიც ყველაზე სრულად რეალიზდება კოლექტიური შემოქმედების პირობებში.
პრობლემების გადაჭრა შემოქმედებით პროცესში გულისხმობს როგორც ალგორითმების (მკაცრად განსაზღვრული წესების მიხედვით წარმოებული გამოთვლითი სისტემების) ასევე არაფორმალიზებული ევრისტიკული მეთოდების გამოყენებას. ეს უკანასკნელი ვლინდება შემოქმედებითი პროცესის თითოეულ ძირითად საფეხურზე: ამოცნობა პრობლემის ელემენტის მიხედვით - პრობლემის განცხადება - ოპტიმალური გადაწყვეტის მეთოდის არჩევანი.
შემოქმედების პროცესის შესწავლისას მოსწავლემ უნდა იცოდეს, რომ ამ პროცესში მნიშვნელოვანი როლისუბიექტის ინოვაციური, „წინასწარ შემოქმედებითი“ აქტივობა თამაშობს: სივრცითი წარმოსახვა, ჰარმონიის განცდა, სილამაზე.
შემოქმედების ობიექტის სიახლის დასადგენად აუცილებელია გავითვალისწინოთ პროგრამის ცვლილების ხარისხი (მეთოდები, ალგორითმები), რის საფუძველზეც მოხდა პრობლემის გადაჭრა. კრეატიული სიახლე შეიძლება შემცირდეს ან გადაწყვეტის პროგრამის სტრუქტურის ცვლილებით ან ახალი ობიექტის დანერგვით, რომელიც არ არსებობდა პრობლემის წინა პირობებში. პირველი ნიშნავს ფუნდამენტურად ახალი ტექნოლოგიის ან გადაჭრის ახალი მეთოდის აღმოჩენას ეს კლასიამოცანები, მეორე არის ახალი, ვთქვათ, ტექნიკური მოწყობილობის, მექანიზმის გამოგონება ან პირველის მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება.
კრეატიულობის მაღალი დონე შეიძლება ხასიათდებოდეს ამომხსნელის ერთდროული ცვლილებით და შემოთავაზებულ პრობლემაში ახალი ელემენტების დანერგვით.
მოსწავლემ უნდა გაითვალისწინოს, რომ შემოქმედებითი პროცესის ასეთი დიფერენცირება პრობლემის გადაჭრის სიახლისა და ორიგინალურობის კრიტერიუმის მიხედვით მნიშვნელოვანია წარმოების მიზანშეწონილობისა და მიღებული შედეგის პრიორიტეტის შეფასების თვალსაზრისით. ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ინდივიდუალური შემოქმედებითი მუშაკის, ასევე კვლევითი ჯგუფის საქმიანობის კლასიფიკაციის მახასიათებლების საფუძველი.
მესამე კითხვის განხილვისას "Კონკრეტულისამეცნიეროტექნიკური კრეატიულობა"უნდა გვახსოვდეს, რომ კრეატიულობა ვლინდება სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში: კულტურა, ხელოვნება, პოლიტიკა, ტექნოლოგია.
შემოქმედების განსაკუთრებული სახეობაა სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედება, რომელიც შეიძლება დაიყოს წყაროს ინფორმაციის გარდაქმნის ხასიათიდან გამომდინარე შემდეგ ქვესახეობებად: I) დადგენა. სამეცნიერო ფაქტები, ახალი ობიექტების აღმოჩენა, რომლებიც მათ აღმოჩენამდე არსებობდნენ; 2) მეცნიერების ფაქტების ლოგიკურ სისტემაში მოყვანა: განზოგადება და აბსტრაქცია, ინტერპრეტაცია, ჰიპოთეზები, თეორიების განვითარება, პრინციპების, კანონების ფორმულირება და ა.შ.; 3) ტექნიკური და კონსტრუქციული გადაწყვეტილებები, გამოგონებები, ინოვაციები ტექნოლოგიაში ან წარმოების ორგანიზაციაში.
თავის მხრივ, სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედება მოიცავს:
ა) შემოქმედებითი აზროვნების წარმოშობისა და განვითარების ობიექტური პირობები;
ბ) კრეატიულობის სუბიექტური პირობები (ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების არსებობა, რეალურად ინოვაციური აზროვნება)
გ) შემოქმედებითი იდეის ექსპერიმენტული ან საწარმოო განხორციელება.
სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედების ობიექტურ საფუძვლებში უნდა გაიგოს გარე გარემოებებისა და საშუალებების მთლიანობა, რომელიც უზრუნველყოფს ამა თუ იმ ხარისხს თავისუფლების შექმნას რაიმე ახლის შესაქმნელად. ისინი იყოფა: ამოცანები (პრობლემები), რომლებიც ასახულია ბუნების კანონებით, მასალების თვისებებით, ტექნოლოგია, სოციალური წარმოების განვითარების საჭიროებები და გადაწყვეტის მეთოდები, რომლებიც შეესაბამება შემოქმედების ობიექტის თვისებებს (ტექნიკური სტანდარტები, სამეცნიერო პრინციპები, მონაცემები). ექსპერიმენტული კვლევებიდან).
პრობლემის (პრობლემის) განცხადება და მისი გადაჭრის მეთოდების ნაკრები წარმოადგენს ორიგინალურ რეპროდუქციას, ე.ი. რეპროდუცირება, ყოველი ნაწილი მეცნიერული აღმოჩენაან ახალი ტექნოლოგიების განვითარება.
ტექნიკური შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ოპტიმალური ეფექტურობის ძიება მოცემული კრიტერიუმების გათვალისწინებით. ეს უკანასკნელი მოიცავს, კერძოდ, პროდუქციის საიმედოობასა და ხარისხს, რესურსების ხარჯების შემცირებას, უნაყოფო ტექნოლოგიას, გარემოსდაცვით კეთილგანწყობას და წარმოების უსაფრთხოებას. ამ ეტაპზე არსებობს ფსევდოპრობლემების განუსაზღვრელი რაოდენობა, რომლებიც ან საერთოდ ვერ გადაიჭრება ან შეიძლება გადაიჭრას არაგონივრულად მაღალი ეკონომიკური ხარჯებით.
პრაქტიკული განხორციელება სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედების ბოლო ეტაპია. კრეატიული იდეის მატერიალიზაცია არის მისი განხორციელების თანმიმდევრული სერია საინჟინრო და საპროექტო სამუშაოების პროდუქტებში: პრობლემის გადაჭრა მიახლოებითი ფორმით - სამუშაო სქემა - ექსპერიმენტული მოდელი - საცდელი ასლი - წარმოებაში შეყვანა.
სტუდენტმა უნდა იცოდეს, რომ სამეცნიერო და ტექნიკური შემოქმედება მისი განხორციელების ეტაპზე მჭიდროდ არის შერწყმული წარმოებასთან.
ტექნიკურ კრეატიულობასა და წარმოებას შორის კავშირი განსაზღვრავს მის უამრავ მახასიათებელს, რაც განასხვავებს მას შემოქმედების სხვა ტიპებისგან. ეს არის, პირველ რიგში, საჭიროება მუდმივად გავითვალისწინოთ წარმოების პირობები, რომლებიც რეალურ შეზღუდვებს აწესებს დიზაინერ ინჟინრის შემოქმედებით აზროვნებას.
მეორეც, გამომგონებელი აქ ხშირად მოქმედებს როგორც წარმოების ორგანიზატორი, რაც დიდ მოთხოვნებს აყენებს მის პიროვნულ თვისებებზე: მოქალაქეობა, ორგანიზაციული უნარები, ეკონომიკური აზროვნების და გარემოსდაცვითი კულტურის დაუფლება, ტექნიკური ინოვაციების სოციალური შედეგების გააზრება, საინჟინრო ფსიქოლოგიის ცოდნა.
მესამე, ვინაიდან ამა თუ იმ ტექნიკური ინოვაციის დანერგვა შეუძლებელია წარმოების ეკონომიკურ მაჩვენებლებთან გარკვეული კომპრომისების გარეშე, განხორციელების პროგრამა უნდა მოიცავდეს რისკის ხარისხის შეფასებას წარმოების ძირითადი მაჩვენებლების მიხედვით: მოცულობის შესაძლო შემცირება. წარმოება, შემოთავაზებული ტექნოლოგიის საიმედოობის ხარისხი, უსაფრთხოების სტანდარტების ცვლილებები და ა.შ. არასასურველი შედეგები.
პრობლემა არის ნაწარმოების შინაარსის ასპექტი, რომელზეც ავტორი ყურადღებას ამახვილებს. ავტორის ინტერესით დაფარული პრობლემების დიაპაზონი წარმოადგენს ნაწარმოების პრობლემებს. პრობლემის გადაჭრა მწერლის შემოქმედებითი პროცესის ნაწილია.
საკითხი პირდაპირ კავშირშია ავტორის განზრახვასთან. ის შეიძლება აისახოს „პირდაპირ“, როცა პრობლემები ვლინდება ტექსტში, მიუხედავად იმისა ფიგურული სისტემა. ავტორი ხაზს უსვამს გამოსახულების საგნის ყველაზე მნიშვნელოვან ასპექტებს მისი თვალსაზრისით.
პრობლემის რეალიზება შესაძლებელია ნაწარმოების სხვადასხვა დონეზე, ყველაზე ხშირად პერსონაჟების გამოსახულებაში, მხატვრულ კონფლიქტში (პუშკინი "მოცარტი და სალიერი")
ამასთან, პრობლემებმა შეიძლება ორგანულად ამოიჭრას ნაწარმოების საგანი. ასე ხდება ისტორიულ და მხატვრულ-ისტორიულ ნაწარმოებში (პუშკინის „პეტრე დიდის არაპა“)
საკითხი ბევრ ფაქტორზეა დამოკიდებული: ისტორიულ მოვლენებზე, სოციალური პრობლემები, „დროის იდეები“, „ლიტერატურული მოდა“. მაგრამ პირველ რიგში - ავტორის მსოფლმხედველობა, მისი თვალსაზრისი. იგი აისახება იმ ავტორის აქცენტებში, რომლებიც ქმნიან მხატვრული ნაწარმოების პრობლემატიკას. (ტურგენევი "მამები და შვილები" და ჩერნიშევსკი "რა უნდა გაკეთდეს?")
პრობლემატურობა, როგორც თვისება, საკმაოდ გვიან გაჩნდა, ის არ არსებობდა: არქაულ, ძველ ეპოსში, ან შემოიფარგლებოდა სხვადასხვა წესების ჩარჩოებით (მაგალითად, კლასიციზმში პერსონაჟის პოზიცია უცვლელია და არჩევანი წინასწარ არის განსაზღვრული). .
რაც უფრო მრავალფეროვანია გამოსახული, მით უფრო მნიშვნელოვანი და საინტერესოა პრობლემები. იგი მრავალფეროვანია (ფილოსოფიური, სოციალური, მორალური და ა.შ.). რუსულ ლიტერატურაში გამორჩეული ადგილი უკავია სოციალურ და სოციალურ-ფსიქოლოგიურს (ნეკრასოვი, „ვინ უნდა იცხოვროს კარგად რუსეთში“).
პრობლემა რეალიზდება ან პირდაპირ ან ირიბად (სურათების, სისტემის მეშვეობით).
თემა არის მხატვრული წარმოდგენის საგანი (რაც ითქვა) და მხატვრული ცოდნა (რაც გახდა ავტორის ინტერესის, შეფასების საფუძველი). როგორ იმორჩილებს საძირკველი ნაწარმოების ცალკეულ ელემენტებს. თემები იყოფა რამდენიმე ჯგუფად:
ცოდნის საგანია მარადიული თემები". ეს არის კომპლექსი კაცობრიობისთვის ყველა ეპოქაში და ყველაში ლიტერატურული ფენომენები- სიცოცხლისა და სიკვდილის გვირგვინი, ნათელი და სიბნელე, სიყვარული, თავისუფლება, მოვალეობა და ა.შ. მათ მწერლები თავისებურად აღიქვამენ, მაგრამ ყოველთვის ტოვებენ თემის განუყოფელ ნაწილს. ზოგიერთი მეცნიერი განასხვავებს ქვეჯგუფებს:
ონტოლოგიური - ეგზისტენციალური, უნივერსალური, ქაოსი და კოსმოსი, მითოლოგია
ანთროპოლოგიური - ადამიანის არსებობის ღრმა საფუძვლები, სხეულებრივი და სულიერი) (ბულგაკოვი "ოსტატი და მარგარიტა")
ხალხების, ქვეყნებისა და დროების ცხოვრების რეალობა მათ ისტორიულ კონკრეტულობაში (ბლოკი „თორმეტი“). ისინი დამახასიათებელია ეპოსებში, ლეგენდებში, ისტორიულ რომანებში.
მომავალი, Სამეცნიერო ფანტასტიკა, ფანტასტიკა (დანტეს "ღვთაებრივი კომედია")
თანამედროვეობა, პრობლემები, ამაღელვებელი თანამედროვე მწერალისაზოგადოება (გოგოლი, ტურგენევი და სხვ.)
ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ადამიანის თემა და მისი არსებობა სამყაროში, შინაგან სამყაროში. რამდენიმე პირობითი თემატური ჯგუფი:
მარტოობა (ლერმონტოვი)
კრეატიულობა და ხელოვნება (ბულგაკოვი "ოსტატი და მარგარიტა")
გამოსახულება და რეალობის ცოდნა
ეპიკური და დრამატული ნაწარმოებები ყველაზე ხშირად შეიცავს ბევრ თემას. გამოყოფა მთავარი თემაან თემა, რომელიც აყალიბებს ნაწარმოების შინაარსობრივ გეგმას და გვერდითი თემები, რომლებიც წარმოიქმნება გზაზე. ღრმა თემები ამდიდრებს ნაწარმოებებს და იძლევა ორაზროვანი ინტერპრეტაციების საშუალებას (ნაბოკოვი).
ტექსტი გამოცდიდან
(1) მე უბრალოდ ვიტყვი: შთაგონება არის ჯილდო ხელოვანის მკაცრი გულწრფელობისთვის. (2) მორწმუნე დააკონკრეტებდა - ღვთის ჯილდო. (3) ათეისტი იტყოდა: ჩვენი მორალური ბუნების ჯილდო. (4) რაზეც შეიძლება მორწმუნე იკითხოს: საიდან გაჩნდა თქვენი მორალური ბუნება? (5) მაგრამ ეს დავა მარადიულია. (6) როდესაც ჩვენ წინ გვაქვს ჭეშმარიტად ნიჭიერი ნამუშევარი, ის ყოველთვის სუბიექტურად პატიოსანია, მაგრამ ჭეშმარიტების ფარგლები დამოკიდებულია ნიჭის სიძლიერეზე, საგნის ცოდნაზე და პატიოსნების იდეალზე, რომელიც განვითარებულია ამ გზით. მწერალი. (7) შთაგონება მწერალს თავისი იდეალის მწვერვალზე აგდებს. (8) მაგრამ ლევ ტოლსტოის იდეალის მწვერვალები ან უბრალოდ კარგი მწერალიპისემსკი ჩართულია სხვადასხვა დონეზედა აქ ჩვენმა პატიოსნებამ მათი მიღწევების გაზომვისას უნდა გაითვალისწინოს ეს. (9) ტოლსტოი ყველას თავისი სიმაღლიდან ხედავს და ამიტომ ყველასთვის ხილულია. (10) უბრალოდ ნიჭიერი მწერალი თავისი სიმაღლიდან ხედავს რაღაცას და ჩანს ზოგიერთისთვის. (11) უფრო მეტიც, გახსნის ლანდშაფტის ზოგიერთი ნაწილი შეიძლება ნახოს ნიჭიერმა მწერალს გენიოსზე უკეთესი. (12) მხოლოდ მეშინია, რომ ეს ჩემი ნუგეში არ შეაჩერებს სალიერს. (13) შთაგონება შეიძლება შეცდეს, მაგრამ არ შეიძლება მოტყუება. (14) უფრო ზუსტად რომ ვთქვათ, ყველაფერი, რაც ნამდვილად შთაგონებულია, ყოველთვის ჭეშმარიტია, მაგრამ ადრესატი შეიძლება იყოს მცდარი. (15) წარმოიდგინეთ პოეტი, რომელმაც დაწერა ბრწყინვალე ლექსი მნათობის აღმოსავლეთიდან დასავლეთისკენ მოძრაობის მაცოცხლებელ რაციონალურობაზე. (16) შეგვიძლია ვისიამოვნოთ ასეთი ლექსით, რადგან ვიცით, რომ ის არ შეესაბამება ასტრონომიის კანონებს? (17) პირობის გარეშე, ჩვენ შეგვიძლია! (18) ჩვენ სარგებლობენ აღწერილობის პლასტიურობით ზაფხულის დღე, პოეტის გულიანობის ხიბლიც კი ვტკბებით: როგორც ხედავს, ისე მღერის! (19) ასეთი შეცდომები ხდება, მაგრამ შედარებით იშვიათია, რადგან შთაგონება ზოგადად არის ჭეშმარიტებით შეპყრობა და შთაგონების მომენტში მხატვარი ხედავს სიმართლეს მთელი სისრულით. (20) მაგრამ სიმართლით აკვიატება ყველაზე ხშირად მოდის მასზე, ვინც მასზე ყველაზე მეტად ფიქრობს. (21) მე ვიტყვი ამას: არსებობს საცოდავი ცრურწმენა, რომ როდესაც ჯდება წერაზე, უნდა დაწეროს გულწრფელად. (22) პატიოსნად წერის ფიქრით რომ დავჯდეთ დასაწერად, პატიოსნებაზე გვიან ვიფიქრეთ: მატარებელი უკვე წავიდა. (23) მე ვფიქრობ, რომ მწერლისთვის, როგორც, როგორც ჩანს, ნებისმიერი ხელოვანისთვის, შემოქმედების პირველი მთავარი აქტი თავად მისი ცხოვრებაა. (24) ამრიგად, მწერალი, რომელიც დაჯდა დასაწერად, მხოლოდ ამატებს იმას, რაც უკვე დაწერილია მის ცხოვრებაში. (25) რაც მის პირად ცხოვრებას ეწერა, უკვე განსაზღვრა შეთქმულება და გმირი მისი ნაწარმოების პირველ მოქმედებაში. (26) გარდა ამისა, შეგიძლიათ მხოლოდ დაამატოთ. (27) მწერალი არა მხოლოდ, როგორც ნებისმიერი ადამიანი, თავის თავში ქმნის თავისი მსოფლმხედველობის გამოსახულებას, არამედ უცვლელად ამრავლებს მას ქაღალდზე. (28) მას არ შეუძლია სხვა რამის რეპროდუცირება. (29) ყველაფერი დანარჩენი არის ჯოხები ან სხვისი მელანი. (30) ეს მაშინვე აშკარაა და ჩვენ ვამბობთ - ეს არ არის მხატვარი. (31) ამიტომ ნამდვილი მხატვარიინტუიციურად, შემდეგ კი შეგნებულად აშენებს თავის მსოფლმხედველობას, როგორც სიკეთის ნებას, როგორც თვითგანწმენდისა და განწმენდის გაუთავებელ პროცესს. გარემო. (32) და ეს არის საკუთარი ცხოვრებით მოპოვებული ეთიკური პათოსის აგება. (33) და მწერალს უბრალოდ არ აქვს ენერგიის სხვა წყარო.
(F.A. ისკანდერი)
შესავალი
მწერლის შთაგონება არის ძალა, რომლის მეშვეობითაც ჩვენ ვხდებით მოწმეები საოცარი სამყაროებიხელოვანთა და პოეტთა გონებაში დაბადებული.
ზოგჯერ ჩვენ თავდაუზოგავად ჩავდივართ გამოგონილ სამყაროში, განვიცდით გმირებთან ერთად, აღფრთოვანებული ვართ ბუნების მშვენიერებით, არ ვეჭვობთ, რომ ეს სხვა არაფერია, თუ არა ავტორის ნამდვილი მსოფლმხედველობა, რომელიც ქაღალდზე გადაისხა მასზე ჩამოსული შთაგონების წყალობით.
პრობლემა
რა არის შთაგონება? რას ეფუძნება და შეიძლება თუ არა მისი განზრახ გამოძახება? ამაზე ფიქრობს F.A. ისკანდერი თავის ტექსტში.
კომენტარი
მისი აზრით, შთაგონება მწერლის პატიოსნების დამსახურებული ჯილდოა. ნიჭის სიძლიერედან გამომდინარე, მწერალს შეუძლია სიმართლის მხოლოდ გარკვეული ნაწილი ან მთელი მისი დაფარვა. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში ჩვენ ვსაუბრობთგენიოსის შესახებ.
ავტორის პოზიცია
მწერალმა უნდა ახსოვდეს, რომ სამუშაოზე ჯდომისას შეუძლებელია პატიოსნების დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. ასეთი სამუშაო განწირულია წარუმატებლობისთვის. Ყველაფრის შემდეგ ნამდვილი ოსტატისიუჟეტი და მოქმედების განვითარება ამას კარნახობს საკუთარი ცხოვრებადა შემდგომი კრეატიულობა გამიზნულია მხოლოდ მოვლენების შესაძლო შედეგის დასამატებლად.
ფ.ისკანდერისთვის შთაგონება არის მხატვრის მსოფლმხედველობა, მისი თვითგანწმენდისა და გარემოს განწმენდის პროცესი. მწერალს უბრალოდ ენერგიის სხვა წყარო არ აქვს.
საკუთარი პოზიცია
ფ. ისკანდერი - შესანიშნავი მხატვარისიტყვები და შეუძლებელია არ დაეთანხმო მას. შთაგონება არის სიმართლე, ცოდნა, რომელიც აკონტროლებს ხელოვანს ქვეცნობიერის დონეზე.
არგუმენტი #1
რუსულ და მსოფლიო ლიტერატურაში უამრავი მაგალითია, როცა მწერლისა თუ ხელოვანის ხელით ზეციური ძალა წარმართავს. მაგალითად, ა.ს. პუშკინმა, შექმნა რომანი "ევგენი ონეგინი", მხოლოდ დახატა პერსონაჟების გამოსახულებები, დაჯილდოვა მათ გარკვეული ხასიათის თვისებებით და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები, შემდეგ კი დამოუკიდებლად დაიწყეს მოქმედება.
რომანის დასაწყისში ტატიანა მოკრძალებული, ცრუმორწმუნე და გულუბრყვილო გოგონად გვევლინება, რომელსაც ადვილად და სამუდამოდ შეუყვარდება ევგენი, რომელიც გარშემომყოფებისგან განსხვავებით. დეკორაციის უგულებელყოფა, წერს იგი ახალგაზრდა კაციწერილი სიყვარულის გამოცხადებით და კეთილსინდისიერად იღებს მის დამაჯერებელ აღიარებას, როდესაც აღიარებს, რომ არ შეუძლია საპასუხო პასუხისმგებლობა.
წლების შემდეგ, როდესაც ტატიანა ლარინა დაქორწინდება და კეთილშობილ და პატივცემულ ქალბატონად იქცევა, ის კვლავ ხვდება ევგენს. ახლა მას ვნებიანად შეუყვარდება იგი, მაგრამ ის მტკიცეა. რომანის დასასრულს, როდესაც ონეგინი აღიარებს სიყვარულს ტატიანას, დაჩოქილი მის წინაშე, გოგონა უარს ამბობს მასზე და ამბობს: "მაგრამ მე სხვას მივცემ და მისი ერთგული ვიქნები საუკუნეში".
მეგობარს რაევსკის წერილში A.S. პუშკინი აღიარებს, რომ არ ელოდა ისეთ ქცევას მისი საყვარელი გმირისგან, რომ იგი დამოუკიდებლად მოქმედებდა, მიუხედავად მისი შემქმნელის ნებისა.
არგუმენტი #2
მე-20 საუკუნის დასაწყისის პოეზიისთვის, რომელსაც უწოდებენ პოეზიას. ვერცხლის ხანა”, პოეტი გვევლინება როგორც დემიურგი, შემოქმედი, შემოქმედი. პასუხისმგებლობა იმიჯზე ეკისრება მის მხრებზე გარემომცველი რეალობასაკუთარი გადმოსახედიდან. ჩვენ ყველანი აღფრთოვანებული ვართ ა.ბლოკის, ვ.მაიაკოვსკის, ბ.პასტერნაკის, ა.ახმატოვას, მ.ცვეტაევას და სხვათა ლექსებით, თუმცა არ გვეპარება ეჭვი, თუ რა ძალების გავლენით შეიქმნა მათი ნაწარმოებები.
ამის შესახებ მ.ცვეტაევა საუბრობს: „შენ რომ იცოდე, რა სისულელეა ლექსები, სირცხვილის გარეშე. როგორც ყვითელი დენდელიონიღობეზე. როგორც ბურდოკები და ქინოა“.
დასკვნა
ნამდვილი შთაგონება არ არის დამოკიდებული მხატვრის განწყობაზე ან აზრებზე. ის შეიძლება აღმოცენდეს სრულიად უვარგის ნიადაგზე. მაგრამ ამ დაბადების შედეგი იქნება ბრწყინვალე ნაწარმოები, რომლის წაკითხვაც ჩვენთვის უცნობს გამოავლენს, გაუგებრის გაგებაში დაგვეხმარება ან წარსულს გაგვახსენებს.
