რაფაელის ცხოვრების რამდენიმე წელი. სკოლის ენციკლოპედია

რაფაელ სანტი -იტალიელი ფერმწერი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

1500 წელს იგი გადავიდა პერუჯაში და შევიდა პერუჯინოს სახელოსნოში მხატვრობის შესასწავლად. ამავდროულად, რაფაელმა დაასრულა თავისი პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევრები: მამისგან მიღებულმა უნარებმა და უნარებმა გავლენა მოახდინა. მისი ადრეული ნამუშევრებიდან ყველაზე წარმატებულია "Madonna Conestabile" (1502-1503), "რაინდის სიზმარი", "Saint George" (ორივე 1504).

რაფაელმა თავი დახვეწილ მხატვრად იგრძნო, 1504 წელს მიატოვა მასწავლებელი და გადავიდა ფლორენციაში. აქ ის ბევრს მუშაობდა მადონას იმიჯის შესაქმნელად, რომელსაც მიუძღვნა არანაკლებ ათი ნამუშევარი („მადონა ოქროსფერთან ერთად“, 1506-1507; „Entombment“, 1507 და სხვ.).

1508 წლის ბოლოს პაპმა იულიუს II-მ რაფაელი მიიწვია რომში გადასულიყო, სადაც მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო პერიოდი გაატარა. მოკლე სიცოცხლე. პაპის სასამართლოში მან მიიღო "სამოციქულო საყდრის მხატვრის" თანამდებობა. მის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი ახლა ვატიკანის სასახლის სახელმწიფო ოთახების (სტროფების) ნახატებს ეკავა.

რომში რაფაელმა მიაღწია სრულყოფილებას, როგორც პორტრეტიმ და შეიძინა შესაძლებლობა, განეხორციელებინა თავისი, როგორც არქიტექტორის ნიჭი: 1514 წლიდან ხელმძღვანელობდა წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის მშენებლობას.

1515 წელს დაინიშნა სიძველეების კომისრად, რაც ნიშნავდა შესწავლას და დაცვას უძველესი ძეგლებიდა გათხრების ზედამხედველობა.

რაფაელ სანტი (იტალ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 ან 28 მარტი, ან 6 აპრილი, 1483, ურბინო - 6 აპრილი, 1520, რომი) - დიდი იტალიელი მხატვარი, გრაფიკოსი, მხატვარი და არქიტი. უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

რაფაელმა მშობლები ადრე დაკარგა. დედა, მარგი ჩარლა, გარდაიცვალა 1491 წელს, ხოლო მამა, ჯოვანი სანტი, გარდაიცვალა 1494 წელს.
მამამისი ურბინოს ჰერცოგის კარზე მხატვარი და პოეტი იყო და რაფაელმა მხატვრის პირველი გამოცდილება მამის სახელოსნოში მიიღო. ყველაზე ადრეული ნამუშევარია მადონა და ბავშვის ფრესკა, რომელიც ჯერ კიდევ სახლ-მუზეუმშია.

პირველ ნამუშევრებს შორისაა ბანერი წმინდა სამების გამოსახულებით (დაახლოებით 1499-1500 წწ.) და საკურთხევლის გამოსახულება „წმ. ნიკოლოზ ტოლენტინოს“ (1500-1501 წწ.) სანტა-აგოსტინოს ეკლესიისთვის ციტა დი კასტელოში.

1501 წელს რაფაელი მივიდა პიეტრო პერუჯინოს სახელოსნოში პერუჯაში. ადრეული სამუშაოებიდამზადებულია პერუჯინოს სტილში.

ამ დროს ის ხშირად ტოვებს პერუჯას თავის სახლში ურბინოში, Città di Castello-ში, სტუმრობს სიენას პინტურიკიოსთან ერთად და ახორციელებს მთელ რიგ სამუშაოებს Città di Castello-სა და Perugia-ს დაკვეთით.

1502 წელს გამოჩნდა პირველი რაფაელ მადონა - "მადონა სოლი", რაფაელი წერდა მადონას მთელი ცხოვრება.

პირველი ნახატები, რომლებიც რელიგიურ თემებზე არ იყო დახატული, იყო "რაინდის სიზმარი" და "სამი მადლი" (ორივე დაახლოებით 1504 წელს).

თანდათან რაფაელმა შეიმუშავა საკუთარი სტილი და შექმნა თავისი პირველი შედევრები - „ღვთისმშობლის დაქორწინება იოსებთან“ (1504), „მარიამის კორონაცია“ (დაახლოებით 1504 წ.) ოდდის საკურთხევლისთვის.

დიდი საკურთხევლის ნახატების გარდა წერს პატარა ნახატები: „მადონა კონესტაბილე“ (1502-1504), „წმინდა გიორგი, რომელიც კლავს დრაკონს“ (დაახლოებით 1504-1505 წწ.) და პორტრეტები - „პიეტრო ბემბოს პორტრეტი“ (1504-1506 წწ).

1504 წელს ურბინოში გაიცნო ბალდასარ კასტილიონე.

1504 წლის ბოლოს იგი გადავიდა ფლორენციაში. აქ ის ხვდება ლეონარდო და ვინჩის, მიქელანჯელოს, ბარტოლომეო დელა პორტას და ბევრ სხვა ფლორენციელ ოსტატს. ყურადღებით სწავლობს ლეონარდო და ვინჩის და მიქელანჯელოს ფერწერის ტექნიკას. რაფაელის ნახატი ლეონარდო და ვინჩის დაკარგული ნახატიდან „ლედა და გედი“ და ნახატი „წმ. მათე“ მიქელანჯელო. ”...ტექნიკებმა, რომლებიც მან დაინახა ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს ნამუშევრებში, აიძულა მას კიდევ უფრო მეტი ემუშავა, რათა მათგან გამოეღო უპრეცედენტო სარგებელი მისი ხელოვნებისთვის და მისი მანერისთვის.”

პირველი შეკვეთა ფლორენციაში მოდის აგნოლო დონისგან მისი და მისი მეუღლის პორტრეტებისთვის, ეს უკანასკნელი რაფაელმა დახატა ლა ჯოკონდას აშკარა შთაბეჭდილების ქვეშ. სწორედ აგნოლო დონისთვის შექმნა ამ დროს მიქელანჯელო ბუონაროტიმ ტონდო "Madonna Doni".

რაფაელი ხატავს საკურთხევლის ნახატებს "მადონა ტახტზე აღმართული იოანე ნათლისმცემლისა და ნიკოლოზ ბარის" (დაახლოებით 1505), "Entombment" (1507) და პორტრეტებს - "ქალბატონი უნიკორნით" (დაახლოებით 1506-1507).

1507 წელს ის შეხვდა ბრამანტს.

რაფაელის პოპულარობა მუდმივად იზრდება, ის იღებს უამრავ შეკვეთას წმინდანთა გამოსახულებებისთვის - ” წმინდა ოჯახისაწყისი წმ. ელიზაბეტ და იოანე ნათლისმცემელი“ (დაახლოებით 1506-1507 წწ.). „წმინდა ოჯახი (მადონა წვეროსანი იოსებით)“ (1505-1507), „წმ. ეკატერინე ალექსანდრიელი“ (დაახლოებით 1507-1508 წწ.).

ფლორენციაში რაფაელმა შექმნა 20-მდე მადონა. მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტები სტანდარტულია: მადონას ან ხელში უჭირავს ბავშვი, ან ის თამაშობს იოანე ნათლისმცემლის გვერდით, ყველა მადონა ინდივიდუალურია და გამოირჩევა განსაკუთრებული დედობრივი ხიბლით (როგორც ჩანს ადრეული სიკვდილიდედამ ღრმა კვალი დატოვა რაფაელის სულში).

რაფაელის მზარდმა პოპულარობამ განაპირობა მადონას შეკვეთების ზრდა; მან შექმნა "მადონა გრანდუკას" (1505), "მიხაკის მადონა" (დაახლოებით 1506) და "მადონა ტილოების ქვეშ" (1506-1508). TO საუკეთესო ნამუშევრებიეს პერიოდი მოიცავს "მადონა ტერანუოვას" (1504-1505), "მადონა ოქროსფერთან" (1506), "მადონა და ბავშვი და იოანე ნათლისმცემელი". მშვენიერი მებაღე")" (1507-1508).

1508 წლის მეორე ნახევარში რაფაელი გადავიდა რომში (სადაც გაატარებდა სიცოცხლის ბოლომდე) და ბრამანტეს დახმარებით გახდა პაპის კარის ოფიციალური მხატვარი. მას დაავალეს Stanza della Segnatura-ს ფრესკა. ამ სტროფისთვის რაფაელმა დახატა ფრესკები, რომლებიც ასახავს ადამიანის ინტელექტუალური საქმიანობის ოთხ ტიპს: თეოლოგია, იურისპრუდენცია, პოეზია და ფილოსოფია - "დისპუტა" (1508-1509), "სიბრძნე, ზომიერება და ძალა" (1511) და ყველაზე გამორჩეული "პარნასი". (1509 -1510) და „ათენის სკოლა“ (1510-1511).

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. Მთლიანი ტექსტისტატიები აქ →

რაფაელ სანტი წარმოუდგენელი ბედის მქონე ადამიანია, რენესანსის ყველაზე საიდუმლო და ლამაზი მხატვარი. იტალიის მმართველებს შურდათ ბრწყინვალე მხატვრის ნიჭი და ინტელექტი, მშვენიერი სქესი მას თაყვანს სცემდა მისი მხიარული განწყობისა და ანგელოზური მიმზიდველობისთვის, ხოლო მისი სიკეთისა და გულუხვობისთვის მისმა მეგობრებმა მეტსახელად დაასახელეს მხატვარი სამოთხის მაცნე. ამასთან, თანამედროვეებს არ ეპარებოდათ ეჭვი, რომ დიდსულოვანი რაფაელი სიცოცხლის ბოლომდე ეშინოდა, რომ მისი გონება სიგიჟის უფსკრულში ჩავარდებოდა.

ისტორიას ყოველთვის აქვს თავისი დასაწყისი და გაგრძელება. ასე რომ, 1483 წლის 6 აპრილს, იტალიის სამეფოს პატარა ქალაქ ურბინოში, ურბინოს ჰერცოგების კარის მხატვრისა და პოეტის ჯოვანი სანტის სახლში, დიდი. რაფაელ სანტი.

ჯოვანი სანტი ურბინოში ყველაზე ცნობილ სახელოსნოს ხელმძღვანელობდა. ტრაგედია, რომელშიც მან საყვარელი ცოლი და დედა დაკარგა, ღამით საკუთარ სახლში მოხდა. სანამ მხატვარი რომში იმყოფებოდა, სადაც იგი პაპ იოანე II-ის პორტრეტს ხატავდა, მისმა ძმამ ნიკოლომ, სიგიჟემდე, მოკლა მოხუცი დედა და მძიმედ დაჭრა ორსული მაგია, მხატვრის ცოლი. დანაშაულის ადგილზე მისულმა მესაზღვრეებმა დამნაშავე დააკავეს, თუმცა მან გაქცევა მოახერხა. გიჟური შიშით შეპყრობილი ნიკოლო ხიდიდან ყინულოვან მდინარეში გადავარდა. ჯარისკაცები იდგნენ ნაპირზე და ცდილობდნენ ცხედრის გამოყვანას, როცა მაჯია სანტიუკვე გააჩინა ბავშვი და ჭრილობებით გარდაიცვალა. ჯოვანიმ უბედურების შესახებ მოგზაური მოვაჭრეებისგან შეიტყო. ყველაფერი მიატოვა და სახლში სასწრაფოდ წავიდა. მაგრამ მეგობრებმა და მეზობლებმა ბიჭი უკვე მონათლეს რაფაელი, დაკრძალეს მისი ცოლი და დედა.

დიდი ხელოვანის ბავშვობა ძალიან ბედნიერი და უდარდელი იყო. ჯოვანი სანტიმ, რომელიც გადაურჩა საშინელ ტრაგედიას, მთელი თავისი ძალა ჩადო რაფაელში, იცავდა მას წუხილისა და უბედურებისგან. რეალური სამყარო, გაფრთხილებული შესაძლო შეცდომებიდა შეასწორა უკვე ჩადენილი. ბავშვობიდან რაფაელი მხოლოდ სწავლობდა საუკეთესო მასწავლებლები, მამამ დადო მას დიდი იმედები, ხატვის გემოვნების გაღვივება. პირველი სათამაშოები რაფაელიიყო საღებავები და ფუნჯები მამაჩემის სახელოსნოდან. და უკვე შვიდი წლისაა, რაფაელ სანტიმან თავისი ნიჭიერი ჯადოსნური ფანტაზიები გამოხატა სასამართლოს მხატვრის სახელოსნოში - მამის სახელოსნოში. მალე ჯოვანი ხელახლა დაქორწინდა ოქრომჭედლის ასულ ბერნარდინა პარტეზე. მეორე ქორწინებიდან შეეძინა ქალიშვილი, ელიზაბეტი.

ყოველდღე უფრო და უფრო მეტი სიხარული მოაქვს ბიჭს. ჯოვანი უყურებდა, როგორ ფიქრობდა და მოქმედებდა მისი შვილი მის გამოგონილ სამყაროში და როგორ გამოხატავდა ეს სუსტი და ჯერ კიდევ მოუხერხებელი ხელები ყველაფერს ტილოზე. ესმოდა ის ნიჭი და ზებუნებრივი შესაძლებლობები რაფაელიბევრად უფრო ღირსეული, ვიდრე საკუთარი, ამიტომ მან ბიჭი გაგზავნა სასწავლებლად თავის მეგობართან, მხატვარ ტიმოტეო ვიტისთან.

ვარჯიშის პერიოდში ათი წლის რაფაელიპირველად მან დატოვა რენესანსის კლასიკური იტალიური პორტრეტის კანონები და დაეუფლა ფერებისა და საღებავების იმ უნიკალურ თამაშს, რომელიც დღეს საიდუმლოა მხატვრებისთვის და ხელოვნებათმცოდნეებისთვის მთელს მსოფლიოში.

1494 წელს მისი მამა გარდაიცვალა გულის შეტევით. პატარა გენიოსიდა ქალაქის მაგისტრატის გადაწყვეტილებით ბიჭი დარჩა ტანსაცმლის ვაჭრის ფრი ბართლომეოს ოჯახში. Ის იყო უმცროსი ძმამხატვარი ჯოვანი და, გიჟი ნიკოლოსგან განსხვავებით, იყო კომუნიკაბელური, ჰქონდა მზრუნველი, მხიარული და კეთილი განწყობა, არ რჩებოდა გულგრილი და ყოველთვის მზად იყო დაეხმარა მათ, ვისაც ეს სჭირდებოდა. ეს კეთილგანწყობილი ვაჭარი აღმერთებდა თავის ობოლი ძმისშვილს და არ იშურებდა ხარჯებს ფერწერის განათლებისთვის.

უკვე ჩვიდმეტი წლის ასაკში მან ადვილად შექმნა ბრწყინვალე, ნიჭიერი ნამუშევრები, რომლებიც დღესაც ახარებს მის თანამედროვეებს. 1500 წლის ნოემბერში, ჩვიდმეტი წლის ახალგაზრდამ დატოვა თავისი პატარა პროვინციული ქალაქი ურბინო და გადავიდა საპორტო ქალაქ პერუჯოში. იქ იგი შევიდა ცნობილი მხატვრის პიეტრო ვანუჩის სახელოსნოში, რომელიც ცნობილია პერუჯინოს სახელით. თავისი ახალი მოსწავლის პირველ საგამოცდო ფურცლებს რომ დახედა, ჭაღარა მაესტრომ წამოიძახა: „დღეს ჩემთვის სასიხარულო დღეა, რადგან მე აღმოვაჩინე გენიოსი მსოფლიოსთვის!“

რენესანსის დროს პერუჯინოს სახელოსნო იყო შემოქმედებითი ლაბორატორია, რომელშიც ბრწყინვალე პიროვნებები აღიზარდნენ. პერუჯინოს ღრმა ლირიკამ, მისმა სინაზემ, სიმშვიდემ და რბილმა გამოძახილი ჰპოვა სულში. რაფაელი. რაფაელი თავმდაბალია. სწრაფად სწავლობს მასწავლებლის მხატვრობის სტილს, მისი ხელმძღვანელობით სწავლობს ფრესკებზე მუშაობას, ეცნობა ტექნიკას და ფიგურული სისტემამონუმენტური მხატვრობა.

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში რაფაელი კვლავ პერუჯინოს ძლიერი გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა. მხოლოდ მორცხვად, როგორც წამიერი შპრიცი, მოულოდნელად ჩნდება მოულოდნელი კომპოზიციური ხსნარიპერუჯინოსთვის უჩვეულო. უცებ ტილოებზე ფერები უნიკალურად ჟღერს. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი ამ პერიოდის შედევრები მიბაძულია, არ შეიძლება განზე გადგომა და არ გააცნობიეროს, რა გააკეთა მათმა უკვდავმა ოსტატმა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის "", "", "". ამ ყველაფერს სრულდება შექმნილი მონუმენტური ტილო "" ქალაქ ცივიტაში - კასტელანში.

ეს მისი უკანასკნელი ქედს ჰგავს მასწავლებლის წინაშე. რაფაელიდიდ ცხოვრებაში გადადის.

1504 წელს იგი ჩავიდა ფლორენციაში, სადაც კონცენტრირებული იყო იტალიური ხელოვნების ცენტრი, სადაც დაიბადა და აღზევდა მაღალი რენესანსი.

პირველი რაც დაინახა ახალგაზრდამ რაფაელიფლორენციის მიწაზე ფეხის დადგმისას, პიაცა დელა სინიორიაში იყო ბიბლიური გმირის დავითის დიდებული ქანდაკება. მიქელანჯელოს ამ ქანდაკებას არ შეეძლო რაფაელის განცვიფრება, არ შეეძლო კვალი არ დაეტოვებინა მის შთამბეჭდავ ფანტაზიაზე.

ამ დროს ფლორენციაში მოღვაწეობდა დიდი ლეონარდოც. სწორედ ამ დროს მთელი ფლორენცია სუნთქვაშეკრული უყურებდა ტიტანების - ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს დუელს. ისინი მუშაობდნენ საბრძოლო კომპოზიციებზე სიგნორიას სასახლის საბჭოს დარბაზისთვის. ლეონარდოს ნახატზე უნდა გამოესახა ფლორენციელების ბრძოლა მილანელებთან ანგიარიში 1440 წელს. და მიქელანჯელომ დაწერა ფლორენციელთა ბრძოლა პიზანებთან 1364 წელს.

უკვე 1505 წელს ფლორენციელებს შესაძლებლობა მიეცათ შეეფასებინათ ორივე გამოფენილი მუყაო.

პოეტური, დიდებული ლეონარდო და მეამბოხე, მიქელანჯელოს ხატვის კაშკაშა ვნებით! ელემენტების ნამდვილი ტიტანური ბრძოლა. ახალგაზრდა რაფაელითქვენ უნდა გამოხვიდეთ ამ ბრძოლის ცეცხლიდან დაუცველი და დარჩეთ საკუთარი თავი.

ფლორენციაში რაფაელი ფლობს იმ ცოდნის მთელ რაოდენობას, რაც მხატვარს სჭირდება ამ ტიტანების დონეზე ასასვლელად.

სწავლობს ანატომიას, პერსპექტივას, მათემატიკას, გეომეტრიას. ადამიანში მშვენიერის ძიება, ადამიანის თაყვანისცემა სულ უფრო მკაფიოდ ჩნდება, ავითარებს მონუმენტალისტის სტილს, მისი უნარი ვირტუოზული ხდება.

ოთხ წელიწადში ის მორცხვი პროვინციელი მხატვრიდან ნამდვილ ოსტატად გადაიქცა, თავდაჯერებულად დაეუფლა ყველა სასკოლო საიდუმლოებას, რაც მას სჭირდებოდა მისი მუშაობისთვის.

1508 წელს ოცდახუთი წლის სანტიჩამოდის რომში პაპ იულიუს II-ის მიწვევით. მას ვატიკანში ანდობენ მხატვრობას. უპირველეს ყოვლისა, საჭირო იყო ფრესკების გაკეთება ხელმოწერების დარბაზში, რომელიც იულიუს II-მ გამოყო ბიბლიოთეკისა და ოფისისთვის. ნახატები უნდა ასახავდნენ ადამიანის სულიერი საქმიანობის სხვადასხვა ასპექტს - მეცნიერებაში, ფილოსოფიაში, თეოლოგიასა და ხელოვნებაში.

აქ ის ჩვენს წინაშეა არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ მხატვარი - ფილოსოფოსი, რომელმაც გაბედა ამაღლება უზარმაზარ განზოგადებამდე.

ხელმოწერის დარბაზი - Stanza della Segnatura - გააერთიანა ეპოქის იდეები ადამიანის გონების ძალის, პოეზიის ძალაუფლების, კანონის უზენაესობისა და კაცობრიობის შესახებ. მხატვარმა ცოცხალ სცენებში გააერთიანა ფილოსოფიური იდეები.

ისტორიულ და ალეგორიულ ჯგუფებში სანტიაცოცხლებს პლატონის, არისტოტელეს, დიოგენეს, სოკრატეს, ევკლიდეს, პტოლემეოსის გამოსახულებებს. მონუმენტური ნამუშევრები ოსტატს მოითხოვდა მხატვრობის ურთულესი ტექნიკის ცოდნას - ფრესკა, მათემატიკური გამოთვლები და ფოლადის ხელი. ეს მართლაც ტიტანური ნამუშევარი იყო!

მათ სტროფებში (ოთახებში) რაფაელიმოახერხა ფერწერისა და არქიტექტურის უპრეცედენტო სინთეზის პოვნა. ფაქტია, რომ ვატიკანის ინტერიერი იყო ძალიან რთული დიზაინით. მხატვარს თითქმის შეუძლებელი კომპოზიციური პრობლემები შეექმნა. მაგრამ სანტი ამ გამოცდიდან გამარჯვებული გამოვიდა.

სტროფები შედევრებია არა მხოლოდ ფიგურების პლასტიკური დიზაინის, გამოსახულების მახასიათებლებისა და ფერის თვალსაზრისით. ამ ფრესკებში მაყურებელი გაოცებულია მხატვრის ფუნჯით შექმნილი არქიტექტურული ანსამბლების სიდიადეებით, რომლებიც შექმნილია მისი სილამაზის ოცნებით.

ხელმოწერის დარბაზის ერთ-ერთ ფრესკაზე, ფილოსოფოსებსა და განმანათლებლებს შორის, თითქოს ამ მაღალი დებატების მონაწილე, თავად არის რაფაელ სანტი. დაფიქრებული ახალგაზრდა გვიყურებს. დიდი, ლამაზი თვალები, ღრმა მზერა. მან ყველაფერი დაინახა: სიხარულიც და მწუხარებაც - და სხვებზე უკეთ გრძნობდა სილამაზეს, რომელიც ხალხს დაუტოვა.

რაფაელიიყო ყველა დროის ყველაზე ბრწყინვალე პორტრეტი. მისი თანამედროვეების სურათები პაპი იულიუს II, ბალთასარ კასტილიონე, კარდინალების პორტრეტებიისინი ჩვენთვის ასახავს აღორძინების ეპოქის ამაყ, ბრძენ და მტკიცე ნებისყოფის ადამიანებს. გასაოცარია ამ ტილოებზე გამოსახულების მახასიათებლების პლასტიურობა, ფერი და სიმკვეთრე.

ზოგადად, ოსტატმა თავისი ხანმოკლე ოცდაჩვიდმეტწლიანი ცხოვრების მანძილზე შექმნა მრავალი შეუდარებელი, უნიკალური ნახატი. მაგრამ მაინც, ყველაზე მნიშვნელოვანი რჩება შთაგონებული მადონები, რომლებიც გამოირჩევიან განსაკუთრებული იდუმალი სილამაზით. მათში ერთმანეთშია გადაჯაჭვული სილამაზე, სიკეთე და სიმართლე.

ფერწერა" წმინდა ოჯახი. მადონა უწვერო ჯოზეფთან ერთადოცდასამი წლის ასაკში დაწერილი „ან“ წარმოადგენს მხატვრის ერთგვარ შემოქმედებით „ვარჯიშს“, რომელმაც გადაჭრა კომპოზიციის აგების პრობლემა, რომელიც იდეალურად იყო კოორდინირებული მის ყველა ნაწილში.

მისი ცენტრი აღინიშნება ბავშვის ფიგურით. ხაზგასმულია პირდაპირ მისკენ მიმართული სინათლის სხივით, ის, სურათზე ყველაზე ნათელი წერტილი, მაშინვე იპყრობს მაყურებლის ყურადღებას. რაც ნამდვილად გასაოცარია არის გამძლეობა და მონდომება სანტითანმიმდევრულად აღწევს გმირებსა და მათ სივრცულ გარემოს შორის შინაგანი ურთიერთობის შთაბეჭდილებას. ბავშვი მარიამის კალთაზე ზის, მაგრამ მისი მზერა იოსებისკენ არის მიმართული - ეს ჩვეულებრივია რაფაელიკომპოზიციური ტექნიკა, რომლითაც შესაძლებელია მეზობელ ფიგურებს შორის კავშირის გამყარება არა მხოლოდ ვიზუალურად, არამედ ემოციურადაც. წმინდად ფერწერის ტექნიკამუშაობს იმავე მიზნისკენ. ამრიგად, ღვთისმშობლის ყდის კონტურებში გამოსახული გლუვი პარაბოლური ხაზები გამოხმაურებას პოულობს როგორც ბავშვის ფიგურის მონახაზში, ასევე იოსების სამოსის ნაკეცების მოძრაობაში.

მადონა და ბავშვი - ერთ-ერთი ლაიტმოტივი ხელოვნებაში რაფაელი: ფლორენციაში ყოფნის სულ რაღაც ოთხი წლის განმავლობაში მან დახატა მინიმუმ ათეულნახევარი ნახატი, რომლებიც ამ სიუჟეტს ასხვავებდნენ. ღვთისმშობელი ხან ჯდება ჩვილით ხელში, ხან თამაშობს მასთან ან უბრალოდ რაღაცაზე ფიქრობს და უყურებს შვილს. ზოგჯერ მათ ემატება პატარა იოანე ნათლისმცემელი.

ამრიგად, მის მიერ 1512 - 1513 წლებში დაწერილმა ”-მა მიიღო უმაღლესი აღიარება. დედას ხელში უჭირავს ბავშვი და მიჰყავს ჩვენთან, ჩვენს სამყაროში. აღსრულდა წმინდა საიდუმლო - დაიბადა კაცი. ახლა ცხოვრება მის წინაშეა. სახარების ამბავი- ეს მხოლოდ საბაბია მარადიული იდეის რთული ალეგორიით გადაჭრისთვის. მასში შესული ადამიანის სიცოცხლე არა მხოლოდ სიხარულია, არამედ სწრაფვა, დაცემა, აწევა და ტანჯვა.

ქალს შვილი მიჰყავს მიღწევებითა და სიხარულით სავსე ცივ და საშინელ სამყაროში. ის დედაა, ელის შვილის ბედს, ყველაფერს, რაც მას ელის. ის ხედავს მის მომავალს, ამიტომ მის თვალებში არის საშინელება, გარდაუვალის საშინელება და მწუხარება და შიში მისი ბავშვისთვის.

და მაინც ის არ ჩერდება მიწიერ ზღურბლზე, ის კვეთს მას.

ბავშვის სახე ყველაზე თვალშისაცემია. ბავშვის თვალებში ჩახედვა, უჩვეულოდ კაშკაშა, ბრწყინვალე, მაყურებლისთვის თითქმის შეშინებული, შთაბეჭდილება იქმნება არა მხოლოდ მუქარის, არამედ რაღაც ველური და "შეპყრობილი" შინაარსიანი მზერით. ეს არის ღმერთი და ღმერთის მსგავსად, მასაც აქვს თავისი მომავლის საიდუმლო, იცის, რა ელის მას ამ სამყაროში, რომელშიც ფარდა იხსნება. დედას ეკიდება, მაგრამ მისგან დაცვას არ ეძებს, არამედ თითქოს ემშვიდობება მას, როგორც კი ამქვეყნად შემოვა და განსაცდელების მთელ სიმძიმეს მიიღებს.

მადონას უწონო ფრენა. მაგრამ სხვა მომენტი - და ის მიწაზე დააბიჯებს. ის ადამიანებს ყველაზე ძვირფასს გადასცემს - შვილს, ახალ ადამიანს. მიიღე ის, ხალხო, ის მზადაა შენთვის სასიკვდილო ტანჯვა მიიღოს. ეს არის მთავარი აზრი, რომელიც მხატვარმა მხატვრობაში გამოხატა.

სწორედ ეს იდეა აღვიძებს კარგ გრძნობებს მაყურებელში, აკავშირებს სანტისაუკეთესო სახელებით, ამაღლებს მას, როგორც ხელოვანს მიუწვდომელ სიმაღლეებამდე.

მე -18 საუკუნის შუა წლებში ბენედიქტინელებმა გაყიდეს " სიქსტე მადონაამომრჩეველ ფრედერიკ ავგუსტუს II-ს, 1754 წელს იგი აღმოჩნდა დრეზდენის ეროვნული გალერეის კოლექციაში. " სიქსტე მადონა„გახდა მთელი კაცობრიობის თაყვანისცემის საგანი. მას უწოდეს სამყაროს უდიდესი და უკვდავი სურათი.

სუფთა სილამაზის გამოსახულება ჩანს პორტრეტში "". "" დახატა მხატვარმა ფლორენციაში ყოფნის დროს. მის მიერ შექმნილი ახალგაზრდა ქალის იმიჯი ლამაზი გოგოხიბლითა და ქალწული სიწმინდით სავსე. ეს შთაბეჭდილება ასევე ასოცირდება მის კალთაზე მშვიდად მწოლიარე იდუმალ ცხოველთან – უნიკალურობასთან, სიწმინდის, ქალის სიწმინდისა და უბიწოების სიმბოლოსთან.

Დიდი ხანის განმვლობაში " ქალბატონი უნიკორნით"მიეწერებოდა ან პერუჯინოს ან ტიციანს. მხოლოდ 1930-იან წლებში აღმოაჩინეს და დადასტურდა რაფაელის ავტორობა. გაირკვა, რომ მხატვარმა თავდაპირველად გამოსახა ქალბატონი ძაღლთან ერთად, შემდეგ კი მის კალთაზე მითიური არსება - უნიკალურობა გამოჩნდა.

გამოსახული ლამაზი უცნობი რაფაელი, ეტყობა "ღვთაება", "სალოცავი". ის უსაზღვრო ჰარმონიაშია სამყაროსთან, რომელიც მის გარშემოა.

Ეს სამუშაო რაფაელიროგორც ერთგვარი დიალოგი რენესანსის გენიოსს შორის და ლეონარდო და ვინჩი, რომელმაც ახლახან შექმნა თავისი ცნობილი ” მონა ლიზა”, რამაც მოახერხა ღრმა შთაბეჭდილების მოხდენა ახალგაზრდა მხატვარზე.

ლეონარდოს გაკვეთილების გამოყენებით, მადონას ოსტატი მიჰყვება მასწავლებელს. ის თავის მოდელს სივრცეში ათავსებს აივანზე და ლანდშაფტის ფონზე, თვითმფრინავს სხვადასხვა ზონებად ყოფს. გამოსახული მოდელის პორტრეტი აწარმოებს დიალოგს მაყურებელთან, ქმნის ახალ გამოსახულებებს და ავლენს მის განსხვავებულ, არა ჩვეულებრივ შინაგან სამყაროს.

პორტრეტში ფერის სქემა ასევე დიდ როლს თამაშობს. ფერადი და კაშკაშა პალიტრა, რომელიც აგებულია მსუბუქი და სუფთა ფერების გრადაციაზე, ანიჭებს ლანდშაფტს მკაფიო გამჭვირვალობას, შეუმჩნევლად დაფარული მსუბუქი, ნისლიანი ნისლით. ეს ყველაფერი კიდევ უფრო ხაზს უსვამს ლანდშაფტის მთლიანობასა და სიწმინდეს ქალბატონის გამოსახულების ფონზე.

ფრესკა ტემპერა საღებავებით ხეზე" ფერისცვალება", რომლის დაწერა რაფაელმა დაიწყო 1518 წელს კარდინალ ჯულიო დე მედიჩის ბრძანებით ნარბონის საკათედრო ტაძრისთვის, შეიძლება აღვიქვათ როგორც მხატვრის მხატვრულ მცნებად.

ტილო ორ ნაწილად იყოფა. ზევით არის ფერისცვალების სიუჟეტი. მაცხოვარი აწეული ხელებით, ფრიალებს მართალ სამოსში, ცურავს ნისლის ფონზე, რომელიც განათებულია მისივე ბრწყინვალებით. მის ორივე მხარეს, ასევე ჰაერში მცურავი, მოსე და ელია - უხუცესები; პირველი, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ტაბლეტებით ხელში. მთის წვერზე ში სხვადასხვა პოზებიდაბრმავებული მოციქულები იტყუებიან: ისინი ხელებს იფარებენ სახეზე, ვერ იტანენ ქრისტესგან გამოსხივებულ შუქს. მთაზე მარცხნივ არის ფერისცვალების სასწაულის ორი გარე მოწმე, ერთ-ერთ მათგანს როზარია აქვს. მათი არსებობა სახარებისეულ ამბავში გამართლებას ვერ პოულობს და აშკარად ნაკარნახევი იყო ჩვენთვის უცნობი ხელოვანის ზოგიერთი მოსაზრებებით.

სურათზე არ არის სასწაული და ფავორიული სინათლის მადლი. მაგრამ არსებობს ადამიანების ემოციური გადაჭარბების განცდა, რაც გადაფარავს თავად სასწაულებრივ ფენომენს.

სურათის ქვედა ნახევარში მთის ძირში სანტიგამოსახულია ადამიანთა ორი ანიმაციური ჯგუფი: მარცხნივ არის დანარჩენი ცხრა მოციქული, მარჯვნივ არის ებრაელების ბრბო, რომელშიც წინა პლანზე ჩანს მუხლმოდრეკილი ქალი და ებრაელი, რომელიც მხარს უჭერს შეპყრობილ ბიჭს, რომლის ძლიერი ხრაშუნა, დაბურული თვალები. და ღია პირი ავლენს მის მძიმე გონებრივ და ფიზიკურ ტანჯვას. ბრბო ევედრება მოციქულებს ეშმაკის განკურნებას. მოციქულები გაოცებულნი უყურებენ მას, ვერ შეამსუბუქებენ მის ბედს; ზოგიერთი მათგანი ქრისტეზე მიუთითებს.

თუ კარგად დააკვირდებით ქრისტეს სახეს, რომელიც რაფაელიდაწერა მისი გარდაცვალების წინა დღეს და შეადარეთ იგი "" მხატვარს, შეგიძლიათ იპოვოთ გარკვეული მსგავსება.

რაფაელ სანტი- მხიარული და კეთილი განწყობის დიდი არტისტი მოულოდნელად გარდაიცვალა გაზაფხულის საღამოს, ოცდაშვიდი წლის ასაკში. მან დატოვა ეს ღვთაებრივი სილამაზით სავსე სამყარო ხანმოკლე ავადმყოფობის შემდეგ 1520 წლის 6 აპრილს თავის სახელოსნოში. როგორც ჩანს, ხელოვნებაც გარდაიცვალა დიდ და პატივცემულ ხელოვანთან ერთად. რაფაელ სანტის ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს იტალიის დიდებულთა შორის პანთეონში.

რაფაელ სანტი მოკლე შეტყობინება შესახებ იტალიელი მხატვარი, გრაფიკისა და არქიტექტურის ოსტატი, უმბრიის ფერწერის სკოლის წარმომადგენელი, ამ სტატიაში წაიკითხავთ.

რეპორტაჟი "რაფაელ სანტი".

სად დაიბადა რაფაელ სანტი?

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1483 წლის 6 აპრილს ქალაქ ურბინოში (იტალია) დეკორატორის და მხატვრის ოჯახში. მამამ შეამჩნია შვილის ხატვის უნარი, დაიწყო მისი წაყვანა სასახლეში სამუშაოდ. ადრეული ასაკიდან ბიჭი ცნობილებთან ურთიერთობდა იტალიელი ოსტატებიფუნჯები: Piero della Francesca, Paolo Uccello და Luca Signorelli.

8 წლის ასაკში ბიჭმა დედა დაკარგა. მამა დიდხანს არ დაქვრივდა და მოიყვანა ახალი ცოლისახლისკენ. დედინაცვალს არ უყვარდა რაფაელი. კიდევ 4 წლის შემდეგ ის დარჩა მამის გარეშე. სანტის რწმუნებულებმა ის პიეტრო ვანუჩის გაგზავნეს პერუჯაში სასწავლებლად, სადაც სწავლობდა 1504 წლამდე. თავისი მომხიბვლელობისა და კეთილგანწყობის წყალობით, ახალგაზრდა ადვილად ერწყმოდა ხალხთან და ბევრი მეგობარი შეიძინა. მალე მისი ნამუშევარი პრაქტიკულად არ განსხვავდებოდა მისი მასწავლებლის ვანუჩის ნახატებისაგან.

მისი მენტორის შემდეგ, ის 1504 წელს გადავიდა ფლორენციაში. აქ ის იწყებს განვითარებას საკუთარი სტილინახატების წერისას რაფაელი მათში დედისადმი მთელ ლტოლვას დებს, ქმნის ბევრ მადონას.

რომის პაპმა იულიუს II-მ, აღფრთოვანებულმა სანტის ნამუშევრებით, 1508 წელს მიიწვია რომში, რათა მხატვარს დაეხატა ძველი ვატიკანის სასახლე. 1509 წლიდან იგი ეწეოდა სასახლის ოთახების მოხატვას, აქ ჩადებდა მთელ თავის ცოდნას, უნარსა და ნიჭს. იულიუსის გარდაცვალების შემდეგ პაპის ადგილს ლეო X იკავებს და მხატვარს წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მშენებლობის მთავარ არქიტექტორად დანიშნავს. ასევე 1514 წელს იგი გახდა ძვირფასი ნივთების მცველი: მისი მოვალეობები მოიცავდა აღწერას და ძეგლების დაცვას. Ანტიკური რომი. თავისი ცხოვრების განმავლობაში რაფაელ სანტიმ ასევე დაასრულა ისეთი არქიტექტურული სამუშაოები, როგორიცაა ჩიგის სამლოცველო, სანტ-ელიგიო დეგლი ორეფიჩის ეკლესია, სანტა მარია დელ პოპოლოს ეკლესია, ვიდონი-კაფარელის სასახლე, ბრანკონიო დელ აკვილას სასახლე (ახლა განადგურებულია). ახალი მამამას იმდენად ეშინოდა, რომ ნიჭიერი სანტი ფრანგებმა არ წამოეგოთ, რომ უბრალოდ შრომით დატვირთა და ქებითა და საჩუქრებით გაამხნევა. ამიტომ ხელოვანს სახსრები არასდროს აკლდა. სახლი, სადაც რაფაელ სანტი ცხოვრობდა, მართლაც მდიდრული იყო და ანტიკვარული სტილით იყო აშენებული საკუთარი პროექტი. მაგრამ მისი პირადი ცხოვრება არ გამოვიდა - ის მშვენიერი სქესის სილამაზის მოყვარული იყო და არ ჩქარობდა კვანძის მიბმას. მაგრამ მოხდა სასწაული! მხატვარმა მცხობელის ქალიშვილი, 19 წლის მარგარიტა ლუტი გაიცნო. მამამ, 50 ოქროს სანაცვლოდ, მისცა თავის ქალიშვილს უფლება ეპოზიორებინა რაფაელისთვის ნახატისთვის "კუპიდონი და ფსიქე" და კიდევ 3000 ოქროსთვის უფლება მისცა, მარგარიტა თან წაეყვანა. შეყვარებულებმა ერთად 6 წელი იცხოვრეს. გოგონამ არასოდეს შეწყვიტა გენიოსების შთაგონება ახალი შედევრების შესაქმნელად: მან მის პატივსაცემად შექმნა მადონების მთელი ციკლი.

როგორ გარდაიცვალა რაფაელ სანტი?

დიდი ხელოვანი გარდაიცვალა 1520 წლის 6 აპრილს. და მისი გარდაცვალების მიზეზებმა მრავალი საიდუმლო დატოვა. გაუგებარია, რატომ გაცივდა. ექიმებმა მისი ძალის მხარდაჭერის ნაცვლად, სანტის სისხლდენა გაუკეთეს. ამ ქმედებამ გაანადგურა იგი. სხვათა შორის, მარგარიტა ლუტის მიანიჭეს უვადო მოვლა, მხატვრის სახლი კი მის მოვლა-პატრონობას გადაეცა.

რაფაელ სანტი ცნობილი ნახატები - "ღვთისმშობლის ნიშნობა", "მადონა კონესტაბილე", "რაინდის სიზმარი", "სამი მადლი", ლეონარდო და ვინჩის ნახატის "ლედა და გედი", "სამარხი", "კუპიდონი და ფსიქიკა", " სიქსტე მადონა", "დონა ველატა", "ფორნარინა"

რაფაელის ყველა ნახატი მისი დახვეწილი ბუნების ნათელი ანარეკლია. თან ადრეული წლებიიგი დაჯილდოვებული იყო გამოცდილი სამუშაო ეთიკით და სულიერი და სუფთა სილამაზის სურვილით. ამიტომ, თავის ნამუშევრებში იგი დაუღალავად გადმოსცემდა ამაღლებული იდეების მომხიბვლელ ფორმებს. ალბათ ამიტომაა, რომ ოსტატის ფუნჯის ქვეშ დაიბადა ასეთი უზარმაზარი ნამუშევარი, რომელიც გადმოსცემს გარემომცველი სამყაროს სრულყოფილებას და მის იდეალებს. ალბათ, რენესანსის არც ერთი მხატვარი ასე ოსტატურად და ღრმად არ აცოცხლებდა თავისი ნახატების საგნებს. უბრალოდ დაიმახსოვრე იმ დროის ხელოვნების ნამდვილი შედევრი" სიქსტე მადონა" უნიკალური, მშვენიერი ხედვის გამოსახულება ურყევად და სასურველი ჩნდება მაყურებლის წინაშე. ის თითქოს ცის ცისფერი სიღრმიდან ეშვება და გარშემომყოფებს თავისი დიდებული და კეთილშობილური ოქროსფერი ნათებით აფარებს. მარიამი საზეიმოდ და თამამად ჩამოდის, ბავშვს ხელში უჭირავს. რაფაელის ასეთი ნახატები არის მისი ამაღლებული გრძნობებისა და სუფთა გულწრფელი ემოციების ნათელი ასახვა. მონუმენტური ფორმები, მკაფიო სილუეტები, დაბალანსებული კომპოზიცია - ეს არის მთელი ავტორი, მისი სწრაფვა მაღალი იდეალებისა და სრულყოფილებისკენ.

თავის ტილოებზე ოსტატს შეუყვარდა ქალური სილამაზე, გმირების მოხდენილი სიდიადე და ნაზი ხიბლი. უშედეგოა, რომ მან დაწერა მინიმუმ ორი ნამუშევარი. სამი მადლი"და" Cupid და Graces"ეძღვნება რომაული მითოლოგიის მშვენიერ ქალღმერთებს - ძველ ბერძენ ქარიტებს. მათი რბილი ფორმები და მდიდარი ხაზები განასახიერებდა მთელი ცხოვრების ყველაზე მხიარულ, კეთილ და ნათელ საწყისს. რაფაელი დაუღალავად იღებდა მათგან შთაგონებას. იგი მიზანმიმართულად ასახავდა ქალღმერთებს შიშველს, რათა თითოეული მაყურებელი ქალწულ და ნაზ ბუნებასთან მიახლოებოდა. მაღალი ხელოვნება. ალბათ ამიტომაა, რომ მხატვრის დანარჩენი ნამუშევრები ნათლად ასახავს ღვთაებრივ ძალას, სენსუალურ სილამაზეს, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული გარემომცველი სამყაროს იდეალებთან.

ტექსტი: ქსუშა კორსი

ბიოგრაფია

ეპოქა მაღალი რენესანსიიტალიამ მსოფლიოს დიდი ხელოვანები მისცა: ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ტიციანი. თითოეული მათგანი თავის შემოქმედებაში განასახიერებდა ეპოქის სულსა და იდეალებს. ლეონარდოს ნამუშევრებში აშკარად აისახა შემეცნებითი მიზანდასახულობა, მიქელანჯელოს ნამუშევრები - პათოსი და დრამა ბრძოლა დიდი სრულყოფილებისთვის, ტიციანი - მხიარული თავისუფალი აზროვნება, რაფაელი ადიდებს სილამაზისა და ჰარმონიის გრძნობებს.

რაფაელი (უფრო ზუსტად რაფაელო სანტი) დაიბადა 1483 წლის 6 აპრილი(სხვა წყაროების მიხედვით, 1483 წლის 28 მარტი) სასამართლოს მხატვრისა და ურბინოს ჰერცოგის ჯოვანი სანტის ოჯახში, ქალაქ ურბინოში. რაფაელის მამა განათლებული კაცი იყო და სწორედ მან ჩაუნერგა შვილს ხელოვნების სიყვარული. და რაფაელმა პირველი ფერწერის გაკვეთილები მამისგან მიიღო.

რაფაელი 8 წლის იყო, დედა გარდაეცვალა, 11 წლის ასაკში კი, მამის გარდაცვალების შემდეგ, ობოლი დარჩა.

ქალაქი ურბინო, სადაც რაფაელი დაიბადა და გაიზარდა, მე-15 საუკუნის შუა წლებში - ბრწყინვალე მხატვრული ცენტრი, კერა. ჰუმანისტური კულტურაიტალია. ახალგაზრდა მხატვარიშეეძლო ურბინოს ეკლესიებსა და სასახლეებში ხელოვნების მშვენიერი ნიმუშების გაცნობა და სილამაზისა და ხელოვნების მომგებიანი ატმოსფერო აღვიძებდა წარმოსახვას, ოცნებებს და განათლებას. მხატვრული გემოვნება. რაფაელის შემოქმედების ბიოგრაფები და მკვლევარები ვარაუდობენ, რომ მომდევნო 5-6 წლის განმავლობაში იგი სწავლობდა მხატვრობას უღიმღამო ურბინოს ოსტატებთან, ევანჯელისტა დი პიანდიმელეტოსთან და ტიმოტეო ვიტისთან.

IN 1500 წელს რაფაელ სანტი გადავიდა პერუჯაში, რათა გაეგრძელებინა განათლება ყველაზე მნიშვნელოვანი უმბრიელი მხატვრის, პიეტრო პერუჯინოს (ვანუჩის) სახელოსნოში. მხატვრული სტილიჩაფიქრებული და ლირიკული პერუჯინო ახლოს იყო. Პირველი მხატვრული კომპოზიციებიშეასრულა რაფაელმა 17-19 წლის ასაკში. სამი მადლი», « რაინდის სიზმარი"და ცნობილი" მადონა კონესტაბილე" მადონას თემა განსაკუთრებით ახლოსაა რაფაელის ლირიკულ ნიჭთან და შემთხვევითი არ არის, რომ ის ერთ-ერთ მთავარს დარჩება მის შემოქმედებაში.

რაფაელის მადონები, როგორც წესი, გამოსახულია პეიზაჟების ფონზე, მათი სახეები მშვიდად და სიყვარულით სუნთქავს.

პერუჯინის პერიოდში მხატვარმა შექმნა პირველი მონუმენტური კომპოზიცია ეკლესიისთვის - ” მარიამის ნიშნობა“, რაც ნიშნავს ახალი ეტაპითავის საქმეში. IN 1504 წელს რაფაელი გადადის ფლორენციაში. ის ოთხი წელი ცხოვრობდა ფლორენციაში, ზოგჯერ მოგზაურობდა ურბინოში, პერუჯასა და ბოლონიაში. ფლორენციაში მხატვარი ეცნობა რენესანსის ხელოვნების მხატვრულ იდეალებს და ეცნობა ანტიკურ ნაწარმოებებს. ამავდროულად, ლეონარდო და ვინჩი და მიქელანჯელო მუშაობდნენ ფლორენციაში, ქმნიდნენ მუყაოს ბრძოლის სცენები Palazzo Vecchiu-ში.

რაფაელი სწავლობს ანტიკური ხელოვნება, აკეთებს ჩანახატებს დონატელოს ნამუშევრებიდან, ლეონარდოსა და მიქელანჯელოს კომპოზიციებიდან. ცხოვრებიდან ბევრს იღებს, მოდელებს შიშველი გამოსახავს და ცდილობს სწორად გადმოსცეს სხეულის აგებულება, მოძრაობა და პლასტიურობა. პარალელურად სწავლობს მონუმენტური კომპოზიციის კანონებს.

რაფაელის მხატვრობის სტილი იცვლება: ის უფრო ძლიერად გამოხატავს პლასტიკას, ფორმები უფრო განზოგადებულია, კომპოზიციები უფრო მარტივი და მკაცრი. მისი მუშაობის ამ პერიოდში მადონას გამოსახულება ხდება მთავარი. მყიფე, მეოცნებე უმბრიელი მადონები შეიცვალა უფრო მიწიერი სრულსისხლიანი ადამიანების გამოსახულებებით. შინაგანი სამყაროგახდა უფრო რთული და ემოციურად მდიდარი.

მადონებისა და ბავშვების ამსახველმა კომპოზიციებმა რაფაელს პოპულარობა და პოპულარობა მოუტანა: ” მადონა დელ გრანდუკა" (1505), " მადონა ტემპი" (1508), " ორლეანის მადონა», « მადონას სვეტი" ამ თემაზე თითოეულ ნახატში მხატვარი აღმოაჩენს ახალ ნიუანსებს, მხატვრული ფანტაზიები მათ სრულიად განსხვავებულს ხდის, გამოსახულებები უფრო დიდ თავისუფლებას და მოძრაობას იძენს. ღვთისმშობლის გარშემო არსებული პეიზაჟები სიმშვიდისა და იდილიაის სამყაროა. მხატვრის ეს პერიოდი " მადონა მხატვარი“ – მისი ლირიკული ნიჭის აყვავება.

რაფაელის შემოქმედების ფლორენციული პერიოდი მთავრდება მონუმენტური ნახატით " სამარხი”(1507) და აღნიშნავს მის გადასვლას მონუმენტურ-გმირულ განზოგადებულ სტილზე.

შემოდგომაზე 1508 რაფაელი გადადის რომში. ამ დროს რომის პაპ იულიუს II-ის მიწვევით რომში ჩავიდნენ საუკეთესო არქიტექტორები, მოქანდაკეები და მხატვრები მთელი იტალიიდან. პაპის კარის ირგვლივ შეიკრიბნენ ჰუმანისტი მეცნიერები. პაპები და ძლიერი სულიერი და საერო მმართველები აგროვებდნენ ხელოვნების ნიმუშებს და მფარველობდნენ მეცნიერებასა და ხელოვნებას. რომში რაფაელი მონუმენტური მხატვრობის დიდი ოსტატი ხდება.

პაპმა იულიუს II-მ რაფაელს დაავალა პაპის პალატების ნახატებით გაფორმება. ვატიკანის სასახლე, სტროფების (ოთახების) ე.წ. რაფაელი ცხრა წლის განმავლობაში მუშაობდა სტანზის ფრესკებზე - 1508 წლიდან 1517 წლამდე. რაფაელის ფრესკები გახდა რენესანსის ჰუმანისტური ოცნების განსახიერება ადამიანის სულიერ და ფიზიკურ სრულყოფაზე, მის მაღალ მოწოდებასა და მის შესახებ. შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ფრესკების ფორმირების თემები ერთჯერადი ციკლი- ეს არის ჭეშმარიტების (ვერო), კარგი, კარგი (ბენე), მშვენიერი, მშვენიერი (ბელო) პერსონიფიკაცია და განდიდება. ამავდროულად, ეს არის, თითქოს, ადამიანის საქმიანობის სამი ურთიერთდაკავშირებული სფერო - ინტელექტუალური, მორალური და. ესთეტიური.

ფრესკის თემა " Დავა» (« Დავა"") უმაღლესი ჭეშმარიტების ტრიუმფის დადასტურება (რელიგიური გამოცხადების ჭეშმარიტება), ზიარება. მოპირდაპირე კედელზე არის ვატიკანის სტროფის საუკეთესო ფრესკა, უდიდესი ქმნილებარაფაელი" ათენის სკოლა». « ათენის სკოლა„სიმბოლია ფილოსოფიისა და მეცნიერების მიერ ჭეშმარიტების რაციონალურ ძიებას. IN" ათენის სკოლა „მხატვარმა გამოსახა უძველესი მოაზროვნეების და მეცნიერების შეხვედრა.

Stanza della Segnatura-ს მესამე ფრესკა" პარნასუსი”- ბელოს იდეის პერსონიფიკაცია - სილამაზე, მშვენიერი. ეს ფრესკა ასახავს მუზებით გარშემორტყმულ აპოლონს, რომელიც შთაგონებით უკრავს ვიოლინოზე; ქვემოთ არიან ცნობილი და ანონიმური პოეტები, დრამატურგები, პროზაიკოსები, რომელთა უმეტესობა უძველესია (ჰომეროსი, საფო, ალკეუსი, ვერგილიუსი, დანტე, პეტრარქა...). მოპირდაპირე ალეგორიული სცენა" პარნასუსი“, განადიდებს (ბენე) კარგს, კარგს. ეს იდეა პერსონიფიცირებულია სიბრძნის, საზომისა და სიძლიერის ფიგურებით, რიტმულად გაერთიანებული პატარა გენიოსების ფიგურებით. რომელთაგან სამი სიმბოლოა სათნოებით - რწმენა, იმედი, ქველმოქმედება.

რაფაელი მანამდე მონუმენტური მხატვრობით იყო დაკავებული ბოლო წლებშიცხოვრება. რაფაელის შემორჩენილი ნახატები ნათლად ავლენს ორიგინალობას შემოქმედებითი მეთოდიმხატვარი, მომზადება და განხორციელება მთავარი დავალებამუშაობს. მთავარი მიზანი- ეს არის კომპოზიციის შექმნა, რომელიც არის ჰოლისტიკური და სრული.

რომში მუშაობის წლებში რაფაელმა მიიღო მრავალი შეკვეთა პორტრეტებისთვის. მის მიერ შექმნილი პორტრეტები მარტივია, მკაცრი კომპოზიციით; მთავარი, ყველაზე მნიშვნელოვანი, უნიკალურია ადამიანის გარეგნობაში: ” კარდინალის პორტრეტი», « მწერლის ბალდასარე კასტილიონეს პორტრეტი(რაფაელის მეგობარი)…

Და ში დაზგური მხატვრობარაფაელის მუდმივი თემა რჩება მადონასთან შეთქმულება: ” მადონა ალბა" (1509), " მადონა სავარძელში"(1514-1515), საკურთხევლის მხატვრობა - " მადონა დი ფოლინიო(1511-1512), წმინდა სესილია(1514).

რაფაელის დაზგური ნახატის უდიდესი ქმნილება " სიქსტე მადონა(1513-1514). სამეფო დიდებული ადამიანის შუამავალი დედამიწაზე ეშვება. მადონა მას ეხუტება პატარა ქრისტეს, მაგრამ მისი ჩახუტება მრავალმნიშვნელოვანია: შეიცავს როგორც სიყვარულს, ასევე განშორებას - ის აძლევს ადამიანებს ტანჯვისთვის და ტანჯვისთვის. მადონა მოძრაობს და ისევ არის. ის რჩება თავის ამაღლებულ იდეალურ სამყაროში და მიდის მიწიერ სამყაროში. მარიამი მარადიულად ატარებს შვილს ხალხს - განსახიერება, სიმბოლო უმაღლესი კაცობრიობის, სილამაზისა და მსხვერპლშეწირვის სიდიადე. დედის სიყვარული. რაფაელმა შექმნა ღვთისმშობლის გამოსახულება, რომელიც ყველასთვის გასაგებია.

რაფაელის სიცოცხლის ბოლო წლები დაეთმო სხვადასხვა სფეროებშისაქმიანობის. IN 1514 წელს დაინიშნა წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძრის მშენებლობაზე ზედამხედველობა, მთელი მშენებლობის მიმდინარეობა და სარემონტო სამუშაოებივატიკანში. შექმნილია არქიტექტურული პროექტებიეკლესია Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ფლორენციაში, ვილა მადამ.

IN 1515-1516 წლების განმავლობაში სტუდენტებთან ერთად ქმნიდა მუყაოს ხალიჩებს, რომლებიც განკუთვნილი იყო დეკორაციისთვის არდადეგებისიქსტეს კაპელა.

ბოლო ნამუშევარი არის " ფერისცვალება"(1518-1520) - შესრულდა სტუდენტების მნიშვნელოვანი მონაწილეობით და დასრულდა მათ მიერ ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ.

რაფაელის ნახატში ასახულია ეპოქის სტილი, ესთეტიკა და მსოფლმხედველობა, მაღალი რენესანსის ეპოქა. რაფაელი დაიბადა რენესანსის იდეალების, ოცნების გამოხატვისთვის მშვენიერი ადამიანიდა საოცარი სამყარო.

რაფაელი 37 წლის ასაკში გარდაიცვალა 1520 წლის 6 აპრილი. დიდი ხელოვანისრული პატივით დაკრძალეს პანთეონში. რაფაელი საუკუნეების განმავლობაში რჩებოდა იტალიისა და მთელი კაცობრიობის სიამაყედ.