კლასიციზმი(ლათ. კლასიკოსი- სამაგალითო), ბაროკოს მსგავსად, აღმოჩნდა პანეევროპული მასშტაბის ფენომენი. კლასიციზმის პოეტიკა ეპოქაში დაიწყო ჩამოყალიბება გვიანი რენესანსიიტალიაში. კლასიციზმის მიჯნაზე არის იტალიელი დრამატურგის ჯ.ტრისინოს ტრაგედია „სოფონისბა“ (1515), დაწერილი უძველესი ტრაგიკოსების მიბაძვით. მასში გამოკვეთილია ის ნიშნები, რომლებიც მოგვიანებით გახდა კლასიკური დრამატურგიისთვის დამახასიათებელი - ლოგიკურად აგებული სიუჟეტი, სიტყვაზე დაყრდნობა და არა სცენურ მოქმედებაზე, რაციონალიზმი და ზეინდივიდუალური ხასიათი. მსახიობები. ევროპის ქვეყნებში კლასიციზმის ჩამოყალიბებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იტალიელმა იუ.ც. სკალიგერმა „პოეტიკამ“ (1561 წ.), რომელმაც წარმატებით განიცადა შემდეგი საუკუნის, ლოგიკისა და გონების საუკუნის გემო. მიუხედავად ამისა, კლასიციზმის ფორმირება გაგრძელდა მთელი საუკუნის განმავლობაში და, როგორც განუყოფელი მხატვრული სისტემა, კლასიციზმი თავდაპირველად საფრანგეთში XVII საუკუნის შუა ხანებისთვის განვითარდა.
კლასიციზმის განვითარება საფრანგეთში მჭიდროდ არის დაკავშირებული ცენტრალიზებული სამეფო ხელისუფლების (აბსოლუტური მონარქია) დამკვიდრებასა და აყვავებასთან. ავტოკრატიული სახელმწიფოებრიობა ზღუდავდა მიზანმიმართული ფეოდალური არისტოკრატიის უფლებებს, ცდილობდა დაკანონებულიყო და დაერეგულირებინა პიროვნებასა და სახელმწიფოს შორის ურთიერთობა და მკაფიოდ გამიჯნოდა პირადი და პირადი ცხოვრების სფეროები. რეგულირებისა და დისციპლინის სულისკვეთება ვრცელდება ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროზე, რაც განსაზღვრავს მათ შინაარსობრივ ასპექტს და ფორმალურ მახასიათებლებს. ლიტერატურული ცხოვრების კონტროლის მიზნით, პირველი მინისტრის, კარდინალ რიშელიეს ინიციატივით შეიქმნა საფრანგეთის აკადემია და თავად კარდინალი 1630-იან წლებში არაერთხელ ჩარეულა ლიტერატურულ კამათში.
კლასიციზმის კანონები განვითარდა მკვეთრი დაპირისპირებით ზუსტ ლიტერატურასთან, ასევე ესპანელ დრამატურგებთან (ლოპე დე ვეგა, ტირსო დე მოლინა). ეს უკანასკნელი დასცინოდა, კერძოდ, დროის ერთიანობის მოთხოვნას. („რაც შეეხება შენს 24 საათს, რა შეიძლება იყოს იმაზე აბსურდული, ვიდრე ის სიყვარული, რომელიც შუა დღის განმავლობაში დაიწყო, საღამოს ქორწილით დამთავრდებოდა!“) რენესანსის გარკვეული ტრადიციების გაგრძელება (აღტაცება ანტიკურობით, რწმენა მიზეზი, ჰარმონიისა და ზომების იდეალი), კლასიციზმი იყო რენესანსი და ერთგვარი ანტითეზა, რამაც იგი, მიუხედავად მათი ღრმა განსხვავებებისა, ბაროკოსთან დააკავშირა.
რენესანსის ჰუმანისტები უმაღლეს ღირებულებას ადამიანის თავისუფლად გამოვლენილ ბუნებრივ ბუნებაში ხედავდნენ. მათი გმირი ჰარმონიული პიროვნებაა, კლასობრივი კორპორაციის ძალაუფლებისგან განთავისუფლებული და ინდივიდუალიზმში თავშეუკავებელი. მე-17 საუკუნის ჰუმანისტები - კლასიციზმის ფუძემდებელი - ისტორიული ევროპული გამოცდილებიდან გამომდინარე, ვნებები ეჩვენებოდათ დესტრუქციულ, ანარქიულ, ეგოიზმის მიერ წარმოქმნილ ძალას. ზნეობრივი ნორმები (სათნოებები) ახლა უპირატესობას ანიჭებს პიროვნების შეფასებას. შემოქმედების მთავარი შინაარსი კლასიციზმში არის წინააღმდეგობა ადამიანის ბუნებრივ ბუნებასა და სამოქალაქო მოვალეობას შორის, მის ვნებებსა და გონებას შორის, რამაც გამოიწვია ტრაგიკული კონფლიქტები.
კლასიკოსები ხელოვნების მიზანს ჭეშმარიტების ცოდნაში ხედავდნენ, რომელიც მათთვის სილამაზის იდეალად მოქმედებს. კლასიკოსებმა წამოაყენეს მეთოდი მის მისაღწევად, მათი ესთეტიკის სამ ცენტრალურ კატეგორიაზე დაყრდნობით: მიზეზი, მოდელი და გემოვნება (ეს ცნებები ასევე გახდა არტისტიზმის ობიექტური კრიტერიუმები). დიდი ნაწარმოების შესაქმნელად, კლასიკოსების აზრით, საჭიროა მიჰყვეთ გონების კარნახს, დაეყრდნოთ "სამაგალითო", ანუ კლასიკურ, ანტიკურ ნაწარმოებებს (ანტიკურობა) და იხელმძღვანელოთ კარგი გემოვნების წესებით ("კარგი გემოვნება" არის "ლამაზის" უზენაესი მოსამართლე). ამრიგად, კლასიკოსები მხატვრულ შემოქმედებაში მეცნიერული საქმიანობის ელემენტებს ნერგავენ.
კლასიკური პოეტიკისა და ესთეტიკის პრინციპები განისაზღვრება ეპოქის ფილოსოფიური შეხედულებების სისტემით, რომელიც დაფუძნებულია დეკარტის რაციონალიზმზე. მისთვის მიზეზი არის ჭეშმარიტების უმაღლესი კრიტერიუმი. რაციონალურ-ანალიტიკურად შეიძლება შეაღწიოს ნებისმიერი საგნისა თუ ფენომენის იდეალურ არსსა და მიზანში, გაიაზროს მარადიული და უცვლელი კანონები, რომლებიც საფუძვლად უდევს მსოფლიო წესრიგს და, შესაბამისად, მხატვრული შემოქმედების საფუძველს.
რაციონალიზმმა ხელი შეუწყო რელიგიური ცრურწმენებისა და შუა საუკუნეების სქოლასტიკის დაძლევას, მაგრამ მას ასევე ჰქონდა თავისი სისუსტე. სამყარო ამ ფილოსოფიურ სისტემაში მეტაფიზიკური პოზიციებიდან განიხილებოდა - როგორც უცვლელი და უმოძრაო.
ამ კონცეფციამ დაარწმუნა კლასიკოსები, რომ ესთეტიკური იდეალი მარადიული და უცვლელია ნებისმიერ დროს, მაგრამ უდიდესი სისრულითა და სრულყოფილებით იგი განხორციელდა ანტიკურ ხელოვნებაში. ამ იდეალის რეპროდუცირებისთვის საჭიროა მივმართოთ ძველ ხელოვნებას და საფუძვლიანად შეისწავლოთ მისი წესები და კანონები. ამავდროულად, მე-17 საუკუნის პოლიტიკური იდეალების შესაბამისად, განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო იმპერიული რომის ხელოვნებამ (ძალაუფლების კონცენტრაციის ეპოქა ერთი ადამიანის - იმპერატორის ხელში), "ოქროს" პოეზიამ. ასაკი“ - ვერგილიუსის, ოვიდიუსის, ჰორაციუსის ნაშრომი. არისტოტელეს პოეტიკის გარდა, ჰორაციუსი ეყრდნობოდა ეპისტოლეს პიზონებს თავის პოეტურ ტრაქტატში „პოეტური ხელოვნება“ (1674), აერთიანებს და განზოგადებს. თეორიული პრინციპებიკლასიციზმი, რომელიც აჯამებს მათი წინამორბედებისა და თანამედროვეების მხატვრულ პრაქტიკას.
ანტიკურ სამყაროს („გაკეთილშობილებული“ და „შესწორებული“) ხელახლა შექმნის მცდელობისას კლასიკოსები მისგან სესხულობენ მხოლოდ „ტანსაცმელს“. მიუხედავად იმისა, რომ ბოილო, თანამედროვე მწერლების მითითებით, წერს:
და ქვეყნების წეს-ჩვეულებები და წლები, რომელთა შესწავლა გჭირდებათ.
ყოველივე ამის შემდეგ, კლიმატი არ იმოქმედებს ადამიანებზე.
მაგრამ შეგეშინდეთ ვულგარული ცუდი გემოთი
რომის ფრანგული სული... –
ეს სხვა არაფერია, თუ არა განცხადება. კლასიციზმის ლიტერატურულ პრაქტიკაში მე-17-მე-18 საუკუნეების ხალხი იმალება უძველესი გმირების სახელების ქვეშ და უძველესი ნაკვეთები ავლენს, პირველ რიგში, ჩვენი დროის ყველაზე მწვავე პრობლემებს. კლასიციზმი ფუნდამენტურად ანტიისტორიულია, რადგან ის ხელმძღვანელობს გონების „მარადიული და უცვლელი“ კანონებით.
კლასიკოსები აცხადებენ ბუნების მიბაძვის პრინციპს, მაგრამ ამავე დროს ისინი საერთოდ არ ცდილობენ რეალობის სრულად რეპროდუცირებას. მათ არ აინტერესებთ რა არის, არამედ ის, რაც უნდა იყოს მათი გონების იდეების მიხედვით. ყველაფერი, რაც არ შეესაბამება მოდელს და „კარგ გემოვნებას“, განდევნის ხელოვნებიდან, გამოცხადებულია „უხამსი“. იმ შემთხვევებში, როდესაც აუცილებელია მახინჯის რეპროდუცირება, ესთეტიურად გარდაიქმნება:
ხორცშესხმული ხელოვნებაში და ურჩხული და ქვეწარმავალი
ჩვენ მაინც კმაყოფილი ვართ ფრთხილი გამოხედვით:
მხატვრის ფუნჯი გვაჩვენებს ტრანსფორმაციას
საგნები აღტაცების საგნებად იქცევიან...
კლასიკური პოეტიკის კიდევ ერთი საკვანძო პრობლემა არის სიმართლისა და დამაჯერებლობის პრობლემა. მწერალი უნდა ასახავდეს გამონაკლის ფენომენებს, წარმოუდგენელ, უჩვეულო, მაგრამ ისტორიაში ჩაწერილი („სიმართლე“), თუ შექმნას გამოსახულებები და სიტუაციები, რომლებიც ფიქტიურია, მაგრამ შეესაბამება საგნების ლოგიკას და გონების მოთხოვნებს (ე.ი. „სარწმუნო. ")? ბოილოს ურჩევნია ფენომენების მეორე ჯგუფი:
ნუ გვატანჯავთ წარმოუდგენელი რამით, გონებას არღვევთ:
და სიმართლე ზოგჯერ არ არის სიმართლე.
მშვენიერი სისულელეა, რომელიც არ აღფრთოვანებული ვარ:
გონებას არ აინტერესებს რისი არ სჯერა.
დამაჯერებლობის კონცეფცია ასევე უდევს საფუძვლად კლასიკურ პერსონაჟს: ტრაგიკული გმირი არ შეიძლება იყოს "წვრილმანი და უმნიშვნელო".
მაგრამ მაინც, სისუსტეების გარეშე, მისი ხასიათი ყალბია.
აქილევსი გვატყვევებს თავისი ენთუზიაზმით,
მაგრამ თუ ის ტირის, მე ის უფრო მიყვარს.
ყოველივე ამის შემდეგ, ამ წვრილმანებში ბუნება ცოცხლდება,
და სიმართლე ის არის, რომ ჩვენი სურათი საოცარია.
(N. Boileau, "პოეტური ხელოვნება")
ბოილო ახლოსაა ჯ. რასინის პოზიციასთან, რომელიც არისტოტელეს „პოეტიკას“ ეყრდნობოდა, ტრაგედიის „ანდრომაქეს“ წინასიტყვაობაში თავის გმირებზე წერდა, რომ „ისინი უნდა იყვნენ საშუალო ადამიანები თავიანთი სულიერი თვისებებით, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჰქონდეთ. სათნოება, მაგრამ დაექვემდებაროს სისუსტეებს და უბედურებებს უნდა დაეცეს მათზე რაიმე შეცდომის შედეგად, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს მათ მიმართ სიბრალული და არა ზიზღი.
ყველა კლასიკოსი არ იზიარებდა ამ კონცეფციას. პ.კორნეი, ფრანგული კლასიკური ტრაგედიის ინიციატორი, განსაკუთრებული პერსონაჟების შექმნისკენ მიისწრაფოდა. მისი გმირები მაყურებლისგან ცრემლებს არ ღვრის, მაგრამ უდავო აღტაცებას იწვევენ მათი გამძლეობითა და გმირობით. თავისი ტრაგედიის "ნიკომედის" წინასიტყვაობაში კორნეილმა თქვა: "სინაზია და ვნებები, რომლებიც ტრაგედიის სული უნდა იყოს, აქ არ არის ადგილი: აქ მხოლოდ გმირული სიდიადე სუფევს, რომელიც ზიზღით სავსე მზერას ესვრის მის მწუხარებას. არ დაუშვათ გულიდან ამოგლიჯონ გმირს ერთი პრეტენზია არ აქვს, მზაკვრული პოლიტიკის წინაშე დგას და ეწინააღმდეგება მხოლოდ კეთილშობილური წინდახედულებით, ლაშქრობს ღია თვალით, შიშის გარეშე განჭვრეტს საფრთხეს და დახმარებას არ ელის. არავისგან, გარდა მისი სიმამაცისა და სიყვარულისა... "კორნეი მათ შექმნილი სურათების დამაჯერებლობას აძლიერებს სასიცოცხლო ჭეშმარიტებისა და ისტორიული ავთენტურობის კონცეფციით: "ისტორია, რომელმაც მომცა შესაძლებლობა მეჩვენებინა ამ სიდიადის უმაღლესი ხარისხი, აღებული იყო. ჩემ მიერ ჯასტინისგან“.
კლასიკოსებს შორის გონების კულტი ასევე განსაზღვრავს ხასიათის შექმნის პრინციპებს - კლასიციზმის ერთ-ერთ ცენტრალურ ესთეტიკურ კატეგორიას. კლასიკოსებისთვის პერსონაჟი არ გულისხმობს მთლიანობას ინდივიდუალური თვისებებიკონკრეტული პიროვნება, მაგრამ განასახიერებს ადამიანის ბუნებისა და ფსიქოლოგიის გარკვეულ ზოგად და ამავე დროს მარადიულ საწყობს. მხოლოდ მარადიული, უცვლელი და უნივერსალური ადამიანური ხასიათის ასპექტში გახდა ობიექტი მხატვრული კვლევაკლასიკური ხელოვნება.
ანტიკური ხანის თეორეტიკოსების - არისტოტელესა და ჰორაციუსის - ბოილოს მიჰყვებოდა, რომ "ხელოვნება" უნდა შენარჩუნებულიყო "მისი თითოეული განსაკუთრებული გრძნობისთვის". ეს „განსაკუთრებული გრძნობები“ განსაზღვრავს ფსიქოლოგიური საწყობიადამიანი, რომელიც ერთს ვულგარულ დენდიად აქცევს, მეორეს - ძუნწი, მესამეს - მხარდამჭერს და ა. პუშკინმაც კი შეამჩნია, რომ თვალთმაქც ტარტუფი მოლიერში „ერთ ჭიქა წყალს ითხოვს, თვალთმაქცო“, ძუნწი ჰარპაგონი კი „ძუნწია და მეტი არაფერი“. მათში მეტი ფსიქოლოგიური შინაარსის ძიებას აზრი არ აქვს. როცა ჰარპაგონი თავის საყვარელს ესაუბრება, ის ძუნწივით იქცევა, შვილებთან კი ძუნწივით იქცევა. "არსებობს მხოლოდ ერთი საღებავი, მაგრამ ის უფრო სქელი და სქელია ზემოდან და ბოლოს გამოსახულება ყოველდღიურ, ფსიქოლოგიურ დაუჯერებლობამდე მიჰყავს." ტიპიზაციის ამ პრინციპმა განაპირობა გმირების მკვეთრი დაყოფა პოზიტიურ, სათნო და უარყოფითად, მანკიერებად.
ტრაგედიების გმირების პერსონაჟებსაც განსაზღვრავს რომელიმე წამყვანი თვისება. კორნელის გმირების ერთხაზოვანი პერსონაჟი ხაზს უსვამს მათ მთლიანობას, რაც ასაბუთებს მათი პერსონაჟის „ბირთს“. რასინი უფრო რთულია: ვნება, რომელიც განსაზღვრავს მისი პერსონაჟების ხასიათს, თავისთავად წინააღმდეგობრივია (ჩვეულებრივ, ეს არის სიყვარული). სწორედ ვნების ფსიქოლოგიური ელფერების მთელი გამის ამოწურვაში მდგომარეობს რასინის დახასიათების მეთოდი - მეთოდი, როგორც კორნელის, ღრმად რაციონალისტური.
ხასიათში განასახიერებს ზოგადი, „მარადიულის“ თვისებებს, თავად კლასიკოსი მხატვარი ცდილობდა ეთქვა არა თავისი განსაკუთრებული, გამორჩეულად ინდივიდუალური „მე“-დან, არამედ სახელმწიფო მოღვაწის პოზიციიდან. ამიტომაა, რომ კლასიციზმში ჭარბობს „ობიექტური“ ჟანრები - უპირველესად დრამატული, ხოლო ლირიკულ ჟანრებს შორის დომინირებს ის, სადაც უპიროვნო, საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი ორიენტაცია სავალდებულოა (ოდა, სატირა, იგავი).
კლასიკური ესთეტიკის ნორმატიულობა და რაციონალურობა ჟანრთა მკაცრ იერარქიაშიც ვლინდება. არის „მაღალი“ ჟანრები – ტრაგედია, ეპიკური, ოდა. მათი სფეროა საზოგადოებრივი ცხოვრება, ისტორიული მოვლენები, მითოლოგია; მათი გმირები არიან მონარქები, გენერლები, ისტორიული და მითოლოგიური პერსონაჟები. ტრაგიკული გმირების ასეთი არჩევანი განისაზღვრა არა იმდენად სასამართლოს გემოვნებითა და გავლენით, არამედ იმ ადამიანების მორალური პასუხისმგებლობის საზომით, რომლებსაც სახელმწიფოს ბედი ევალებოდათ.
"მაღალი" ჟანრები უპირისპირდება "დაბალ" ჟანრებს - კომედია, სატირა, ფაბულა - დიდებულებისა და ქალაქელების პირადი ყოველდღიური ცხოვრების სფეროდ ქცეული. შუალედური ადგილი ეთმობა "საშუალო" ჟანრებს - ელეგია, იდილია, მესიჯი, სონეტი, სიმღერა. გამოსახავს შინაგანი სამყაროინდივიდუალური, ამ ჟანრებმა კლასიკური ლიტერატურის აყვავების პერიოდში, მაღალი სამოქალაქო იდეალებით გამსჭვალულმა, ლიტერატურულ პროცესში შესამჩნევი ადგილი არ დაიკავა. ამ ჟანრების დრო მოგვიანებით დადგება: ისინი მნიშვნელოვან გავლენას მოახდენენ ლიტერატურის განვითარებაზე კლასიციზმის კრიზისის ეპოქაში.
პროზას, განსაკუთრებით კი მხატვრულ ლიტერატურას, კლასიკოსები პოეზიაზე ბევრად უფრო აფასებენ. „სიყვარული აზროვნებდა ლექსში“, – წამოიძახა ბოილომ თავისი ტრაქტატის დასაწყისში და „პარნასამდე ამაღლებს“ მხოლოდ პოეტურ ჟანრებს. ვრცელდება ის პროზაული ჟანრები, რომლებიც პირველ რიგში ინფორმაციული ხასიათისაა - ქადაგებები, მემუარები, წერილები. ამავდროულად, სამეცნიერო, ფილოსოფიური და ეპისტოლარული პროზა, რომელიც ხდება საზოგადოებრივ დომენში მეცნიერების კულტის ეპოქაში, იძენს ჭეშმარიტად მახასიათებლებს. ლიტერატურული ნაწარმოებიდა უკვე აქვს არა მხოლოდ მეცნიერული თუ ისტორიული, არამედ ესთეტიკური ღირებულებაც („პროვინციელის წერილები“ და ბ. პასკალის „ფიქრები“, ფ. დე ლა როშფუკოს „მაქსიმები, ანუ მორალური ასახვები“, ჟ. დე. „პერსონაჟები“. La Bruyère და ა.შ.).
კლასიციზმის თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრი საზღვრები და მკაფიო ფორმალური მახასიათებლები. ამაღლებულისა და ფუძის, ტრაგიკისა და კომიკის, გმირულისა და ჩვეულებრივის ნაზავი დაუშვებელია: რაც სატირაშია ნებადართული, ტრაგედიაში გამორიცხულია, კომედიაში კარგია, ეპოსში მიუღებელია. აქ სუფევს „სტილის ერთიანობის თავისებური კანონი“ (გ. გუკოვსკი) - თითოეულ ჟანრულ ერთეულს აქვს თავისი ხისტი ფორმალურ-სტილისტური კანონი. შერეული ჟანრები, მაგალითად, ტრაგიკომედია, რომელიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში, „ნამდვილი ლიტერატურის“ საზღვრებს სცილდება. „ამიერიდან მხოლოდ ჟანრების მთელ სისტემას ძალუძს ცხოვრების მრავალფეროვნების გამოხატვა“.
რაციონალისტურმა მიდგომამ ასევე განსაზღვრა პოეტური ფორმისადმი დამოკიდებულება:
ფიქრს ისწავლი და მერე წერ.
მეტყველება მოსდევს აზრს; უფრო ნათელი ან მუქი
და ფრაზა მოდელირებულია იდეის მიხედვით;
რაც აშკარად გასაგებია, ის ნათლად ჟღერს,
და ზუსტი სიტყვა მაშინვე გამოვა.
(N. Boileau, "პოეტური ხელოვნება")
თითოეული ნამუშევარი მკაცრად უნდა იყოს გააზრებული, კომპოზიცია უნდა იყოს ლოგიკურად აგებული, ცალკეული ნაწილები უნდა იყოს პროპორციული და განუყოფელი, სტილი უნდა იყოს გამჭვირვალემდე, ენა უნდა იყოს ლაკონური და ზუსტი. ზომების, პროპორციის, სიმეტრიის ცნება თანდაყოლილია არა მხოლოდ ლიტერატურაში, არამედ ყველაში მხატვრული კულტურაკლასიციზმი - არქიტექტურა, ფერწერა, მებაღეობის ხელოვნება. ეპოქის როგორც სამეცნიერო, ისე მხატვრულ აზროვნებას გამოხატული მათემატიკური ხასიათი აქვს.
არქიტექტურაში, საზოგადოებრივი შენობები იწყებენ ტონის შექმნას, გამოხატავს სახელმწიფოებრიობის იდეას. დაგეგმვის სქემების საფუძველია რეგულარული გეომეტრიული ფორმები (კვადრატი, სამკუთხედი, წრე). კლასიკოსმა არქიტექტორებმა აითვისეს უზარმაზარი კომპლექსის მშენებლობა, რომელიც შედგებოდა სასახლისა და პარკისგან. ისინი ექვემდებარებიან დეტალურ, მათემატიკურად დამოწმებულ კომპოზიციებს. საფრანგეთში, პირველად, ახალი ტენდენციები სრულად განხორციელდა ვერსალის გრანდიოზულ ანსამბლში (1661–1689, არქიტექტორები L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart და სხვები).
სიცხადე, ლოგიკა, კომპოზიციური ჰარმონია ასევე გამოირჩევა კლასიკოსების ნახატებით. ნ.პუსენი - ფრანგული კლასიციზმის შემოქმედი და ხელმძღვანელი ფერწერაში - ირჩევდა საგნებს, რომლებიც გონებას აზროვნების საჭმელს აძლევდა, ადამიანში აღზრდიდა სათნოებას და ასწავლიდა სიბრძნეს. მან ეს ნაკვთები, უპირველეს ყოვლისა, ძველ მითოლოგიაში აღმოაჩინა და ლეგენდარული ისტორიარომი. მისი ნახატები "გერმანიკუსის სიკვდილი" (1627), "იერუსალიმის აღება" (1628), "საბინე ქალების გაუპატიურება" (1633) ეძღვნება "გმირული და უჩვეულო მოქმედებების" გამოსახულებას. ამ ნახატების კომპოზიცია მკაცრად დალაგებულია, იგი წააგავს უძველესი ბარელიეფების კომპოზიციას (მსახიობები განლაგებულია არაღრმა სივრცეში, დაყოფილია რიგ გეგმებად). პუსენი ნათლად ხატავს ფიგურების მოცულობებს თითქმის სკულპტურულად, გულდასმით ახდენს მათი ანატომიური სტრუქტურის დაკალიბრებას, მათ ტანსაცმელს კლასიკურ ნაკეცებში აყენებს. სურათზე ფერების განაწილება იგივე მკაცრ ჰარმონიას ექვემდებარება.
მკაცრი კანონები სუფევდა ვერბალურ ხელოვნებაშიც. ეს კანონები განსაკუთრებით მკაცრად იყო დადგენილი მაღალი ჟანრებისთვის, სავალდებულო პოეტური ფორმით შემოსილი. ამრიგად, ტრაგედია, ისევე როგორც ეპოსი, აუცილებლად უნდა იყოს ახსნილი დიდებულ ალექსანდრიულ ლექსში. ტრაგედიის სიუჟეტი, ისტორიული თუ მითოლოგიური, იყო აღებული უძველესი დროიდან და, როგორც წესი, ცნობილი იყო მაყურებლისთვის (მოგვიანებით კლასიკოსებმა დაიწყეს მასალის შედგენა მათი ტრაგედიებისთვის. აღმოსავლური ისტორია, ხოლო რუსი კლასიკოსები უპირატესობას ანიჭებდნენ ნაკვეთებს საკუთარი ეროვნული ისტორიიდან). სიუჟეტის პოპულარობა მაყურებელს უქმნის არა რთული და რთული ინტრიგის აღქმას, არამედ პერსონაჟების ემოციური გამოცდილების და საპირისპირო მისწრაფებების გაანალიზებას. გ.ა. გუკოვსკის განმარტებით, "კლასიკური ტრაგედია არ არის მოქმედების დრამა, არამედ საუბრების დრამა; კლასიკურ პოეტს არ აინტერესებს ფაქტები, არამედ ანალიზი, რომელიც პირდაპირ ყალიბდება სიტყვაში".
ფორმალური ლოგიკის კანონებმა განსაზღვრა დრამატული ჟანრების სტრუქტურა, განსაკუთრებით ტრაგედია, რომელიც უნდა შედგებოდა ხუთი მოქმედებისგან. კომედიები ასევე შეიძლება იყოს სამმოქმედებიანი (ერთმოქმედებიანი კომედიები გამოჩნდებოდა მე-18 საუკუნეში), მაგრამ არავითარ შემთხვევაში ოთხმოქმედებიანი ან ორმოქმედებიანი. დრამატული ჟანრებისთვის კლასიკოსებმა არისტოტელეს „პოეტიკაზე“ დაფუძნებული ჯ.ტრისინოსა და ჯ.სკალიგერის ტრაქტატებში ჩამოყალიბებული სამი ერთობის პრინციპი - ადგილი, მოქმედება და დრო, უდავო კანონად აიყვანეს. ადგილის ერთიანობის წესის მიხედვით, სპექტაკლის ყველა მოქმედება ერთ ადგილზე უნდა მოხდეს - სასახლე, სახლი ან თუნდაც ოთახი. დროის ერთიანობა მოითხოვდა, რომ სპექტაკლის მთელი მოქმედება შეესაბამებოდეს არა უმეტეს ერთი დღის განმავლობაში და რაც უფრო შეესაბამებოდა წარმოდგენის დროს - სამ საათს - მით უკეთესი. საბოლოოდ, მოქმედების ერთიანობამ ივარაუდა, რომ სპექტაკლში ასახულ მოვლენებს უნდა ჰქონდეს თავისი დასაწყისი, განვითარება და დასასრული. გარდა ამისა, სპექტაკლი არ უნდა შეიცავდეს „ზედმეტ“ ეპიზოდებს ან პერსონაჟებს, რომლებიც უშუალოდ არ არის დაკავშირებული მთავარი სიუჟეტის განვითარებასთან. წინააღმდეგ შემთხვევაში, კლასიციზმის თეორეტიკოსებს მიაჩნდათ, შთაბეჭდილებების მრავალფეროვნება ხელს უშლიდა მნახველს ცხოვრების „გონივრული საფუძვლის“ აღქმაში.
სამი ერთობის მოთხოვნამ ფუნდამენტურად შეცვალა დრამის სტრუქტურა, რადგან აიძულა დრამატურგები გამოესახათ არა მოვლენათა მთელი სისტემა (როგორც ეს იყო, მაგალითად, შუა საუკუნეების საიდუმლო პიესებში), არამედ მხოლოდ ეპიზოდი, რომელიც ასრულებდა ამა თუ იმ სპექტაკლს. ღონისძიება. თავად მოვლენები იყო „სცენაზე გათიშული“ და შეეძლო დროის დიდ მონაკვეთს მოიცავდა, მაგრამ ისინი რეტროსპექტული ხასიათისა იყო და მათ შესახებ მაყურებელმა პერსონაჟების მონოლოგებიდან და დიალოგებიდან შეიტყო.
თავდაპირველად, სამი ერთიანობა არ იყო ფორმალური. მათ საფუძვლად უდევს დამაჯერებლობის პრინციპი, კლასიციზმის ფუნდამენტური პრინციპი, რომელიც განვითარდა შუა საუკუნეების თეატრის ტრადიციებთან ბრძოლაში, თავისი პიესებით, რომელთა მოქმედება ზოგჯერ რამდენიმე დღეზე გრძელდებოდა, ასობით შემსრულებელს ფარავდა და სიუჟეტი სავსე იყო ყველა სახის სასწაული და გულუბრყვილო ნატურალისტური ეფექტი. მაგრამ, სამი ერთობის პრინციპის ურყევ წესად აყვანით, კლასიკოსებმა არ გაითვალისწინეს ხელოვნების სუბიექტური აღქმის თავისებურებები, რაც საშუალებას იძლევა მხატვრული ილუზია, მხატვრული გამოსახულების არაიდენტურობა რეპროდუცირებულ ობიექტთან. რომანტიკოსები, რომლებმაც მაყურებლის „სუბიექტურობა“ აღმოაჩინეს, კლასიკურ თეატრზე თავდასხმას სამი ერთობის წესის დამხობით დაიწყებენ.
კლასიციზმის მწერლებისა და თეორეტიკოსების მხრიდან განსაკუთრებული ინტერესი იყო ჟანრი ეპიკური,ან გმირული ლექსი,რაც ბოილომ ტრაგედიაზე მაღლაც კი დააყენა. მხოლოდ ეპოსში, ბოილოს აზრით, პოეტმა „სივრცე მოიპოვა თავისთვის / ჩვენი გონება და მზერა მაღალი მხატვრული ლიტერატურით შეიპყრო“. ეპოსში კლასიკურ პოეტებსაც იზიდავს განსაკუთრებული გმირული თემა ძირითადი მოვლენებიწარსული და განსაკუთრებული თვისებების გმირები და მოვლენების თხრობის მანერა, რომელიც ბოილომ შემდეგნაირად ჩამოაყალიბა:
დაე, თქვენი ამბავი იყოს მობილური, ნათელი, ლაკონური,
და აღწერებში და დიდებული და მდიდარი.
როგორც ტრაგედიაში, ეპოსშიც მნიშვნელოვანია მორალური და დიდაქტიკური წყობა. გმირული დროის გამოსახულებით, ეპოსი, ვ. ტრედიაკოვსკის აზრით, აძლევს "მტკიცე მითითებას კაცობრიობისთვის, ასწავლის მას სათნოების სიყვარულს" ("წინასწარმეტყველება გმირული პოემის შესახებ", 1766 წ.).
ეპოსის მხატვრულ სტრუქტურაში ბოილო გადამწყვეტ როლს ანიჭებს მხატვრულ ლიტერატურას („მითს საფუძვლად აყენებს, ის მხატვრული ლიტერატურით ცხოვრობს...“). ბოილეს დამოკიდებულება ანტიკური და ქრისტიანული მითოლოგიისადმი თანმიმდევრულად რაციონალისტურია – ანტიკური მითი მას იზიდავს ალეგორიის გამჭვირვალობით, რომელიც არ ეწინააღმდეგება გონიერებას. მეორე მხრივ, ქრისტიანული სასწაულები არ შეიძლება იყოს ესთეტიკური განსახიერების საგანი, უფრო მეტიც, ბოილოს აზრით, პოეზიაში მათ გამოყენებამ შეიძლება ზიანი მიაყენოს რელიგიურ დოგმას („ქრისტეს საიდუმლო არ არის გასართობად“). ეპოსის დახასიათებისას ბოილა ეყრდნობა უძველეს ეპოსს, უპირველეს ყოვლისა, ვერგილიუსის ენეიდას.
აკრიტიკებს „ქრისტიანულ ეპოსს“ ტ.ტასოს („განთავისუფლებული იერუსალიმი“), ბოილო ასევე უპირისპირდება ადრეული შუა საუკუნეების მასალაზე დაფუძნებულ ეროვნულ გმირულ ეპოსს („ალარიკი“ ჯ. სკუდერი, „ქალწული“ ჯ. ჩაპლინი). კლასიკოსი ბოილო შუა საუკუნეებს „ბარბარიზმის“ ხანად არ აღიარებს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ამ ეპოქიდან აღებულ ნაკვეთებს მისთვის ესთეტიკური და დიდაქტიკური ღირებულება არ შეიძლება ჰქონდეს.
ბოილოს მიერ ჩამოყალიბებული ეპოსის პრინციპებმა, რომელიც ორიენტირებულია ჰომეროსსა და ვერგილიუსზე, არ მიიღო სრული და ყოვლისმომცველი განსახიერება XVII საუკუნის ლიტერატურაში. ამ ჟანრმა უკვე გადააჭარბა თავის თავს და გერმანიის ლიტერატურული მოძრაობის "ქარიშხლისა და შემოტევის" თეორეტიკოსმა ჯ. ჩვენ ვსაუბრობთუძველესი ეპოსის შესახებ): „ეპოსი ეკუთვნის კაცობრიობის ბავშვობას“. მე-18 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრული სისტემის ფარგლებში ეროვნულ მასალაზე დაფუძნებული გმირული ეპოსის შექმნის მცდელობები მით უფრო წარუმატებელი აღმოჩნდა (ვოლტერის ჰენრიადა, 1728; როსიადა მ. ხერასკოვის, 1779 წ.).
მკაცრი ფორმა აქვს ასევე კლასიციზმის ერთ-ერთ მთავარ ჟანრს. მისი სავალდებულო მახასიათებელია „ლირიკული აშლილობა“, რაც მიუთითებს პოეტური აზროვნების თავისუფალ განვითარებაზე:
დაე, ოდის მშფოთვარე სტილი შემთხვევით ისწრაფვოდეს:
ლამაზი crumpled ლამაზი მისი outfit.
მოერიდეთ მორცხვ რითმებს, რომელთა გონება ფლეგმატურია
თავად ვნებებში დოგმატური წესრიგი შეინიშნება...
(N. Boileau, "პოეტური ხელოვნება")
მიუხედავად ამისა, ეს „დოგმატური წესრიგი“ მკაცრად იყო დაცული. ოდა, როგორც ორატორული სიტყვა, სამი ნაწილისგან შედგებოდა: „თავდასხმა“, ანუ შესავალი თემაში, მსჯელობა, სადაც განვითარდა ეს თემა და ენერგიული, ემოციური დასკვნა. „ლირიკული აშლილობა“ წმინდა გარეგანია: ერთი ფიქრიდან მეორეზე გადასვლისას, ლირიკული დიგრესიების შემოღებით, პოეტმა ოდის აგება დაუქვემდებარა მთავარი იდეის განვითარებას. ოდის ლირიზმი არ არის ინდივიდუალური, არამედ, ასე ვთქვათ, კოლექტიური, გამოხატავს „მთელი სახელმწიფო ორგანიზმის მისწრაფებებსა და მისწრაფებებს“ (გ. გუკოვსკი).
"მაღალი" ტრაგედიისა და ეპოსისგან განსხვავებით, კლასიკური "დაბალი ჟანრები" - კომედია და სატირა - თანამედროვედ არის გადაქცეული. ყოველდღიური ცხოვრების. კომედიის დანიშნულებაა ნაკლოვანებების აღზრდა, დაცინვა, „დაცინვით განწყობის გამოსწორება;/ სიცილი და მისი პირდაპირი წესდების გამოყენება“ (ა. სუმაროკოვი). კლასიციზმმა უარყო არისტოფანეს სატირული კომედია (ანუ კონკრეტული პიროვნებების წინააღმდეგ მიმართული) პამფლეტი. კომიკოსს აინტერესებს უნივერსალური ადამიანური მანკიერებები მათ ყოველდღიურ გამოვლინებაში - სიზარმაცე, ექსტრავაგანტულობა, სიძუნწე და ა.შ. მაგრამ ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ კლასიკური კომედია მოკლებულია სოციალურ შინაარსს. კლასიციზმს ახასიათებს მკაფიო იდეოლოგიური და მორალურ-დიდაქტიკური ორიენტაცია და, შესაბამისად, სოციალურად მნიშვნელოვანი საკითხებისადმი მიმართვამ ბევრ კლასიკურ კომედიას მისცა საჯარო და თუნდაც აქტუალური ჟღერადობა (ტარტუფი, დონ ჯოვანი, მიზანთროპი მოლიერის; ბრიგადირი, ქვესკნელი დ. ფონვიზინი, ". გველი“ ვ.კაპნისტის).
კომედიის შესახებ თავის მსჯელობაში ბოილო ყურადღებას ამახვილებს „სერიოზულ“ მორალიზაციულ კომედიაზე, რომელიც წარმოდგენილ იქნა ანტიკურ პერიოდში მენანდრისა და ტერენტის მიერ, ხოლო თანამედროვეობაში მოლიერის მიერ. ბოილოს მიზანთროპი და ტარტუფი მოლიერის უმაღლეს მიღწევად მიაჩნია, მაგრამ აკრიტიკებს კომიკოსს ხალხური ფარსის ტრადიციების გამოყენების გამო, მათ უხეშად და ვულგარულად მიიჩნევს (კომედია "სკაპინის ხრიკები"). ბოილო მხარს უჭერს პერსონაჟების კომედიის შექმნას ინტრიგების კომედიისგან განსხვავებით. მოგვიანებით ამ ტიპის კლასიკურ კომედიას, რომელიც ეხება სოციალური თუ სოციალურ-პოლიტიკური მნიშვნელობის პრობლემებს, მიენიჭება „მაღალი“ კომედიის განმარტება.
სატირას ბევრი რამ აქვს საერთო კომედიასთან და ზღაპრებთან. ყველა ამ ჟანრს აქვს გამოსახვის საერთო საგანი – ადამიანური ნაკლი და მანკიერება, საერთო ემოციური და მხატვრული შეფასება – დაცინვა. სატირისა და იგავ-არაკის კომპოზიციური სტრუქტურა ეფუძნება ავტორისა და თხრობის პრინციპების ერთობლიობას. სატირისა და იგავ-არაკის ავტორი ხშირად იყენებს დიალოგს. თუმცა, კომედიისგან განსხვავებით, სატირაში დიალოგი არ არის დაკავშირებული მოქმედებასთან, მოვლენათა სისტემასთან და ცხოვრებისეული ფენომენების გამოსახულება, იგავ-არაკისგან განსხვავებით, სატირაში ეფუძნება პირდაპირ და არა ალეგორიულ გამოსახულებას.
როგორც პოეტ-სატირიკოსი თავისი ნიჭით, ბოილო თეორიულად იხსნება უძველესი ესთეტიკისგან, რომელიც სატირას მიაწერდა "დაბალ" ჟანრებს. ის სატირას სოციალურად აქტიურ ჟანრად მიიჩნევს. სატირის დეტალური აღწერით, ბოილო იხსენებს რომაელ სატირისტებს ლუცილიუსს, ჰორაციოსს, სპარსელ ფლაკუსს, რომლებმაც თამამად დაგმო მანკიერებები. მსოფლიოს ძლევამოსილნიეს. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა ის აყენებს იუვენალს. და მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგი თეორეტიკოსი აღნიშნავს რომაელი პოეტის სატირის "კვადრატულ" საწყისებს, მისი ავტორიტეტი ბოილოს მიმართ უდაოა:
მისი ლექსების საშინელი სიმართლე ცოცხალია,
და მაინც მათში სილამაზე აქეთ-იქით ანათებს.
სატირის ტემპერამენტი სჭარბობდა ბოილოს თეორიულ პოსტულატებს მის დაცვაში პირადი სატირის უფლების მიმართ, რომელიც მიმართულია კონკრეტული, ცნობილი ადამიანების წინააღმდეგ („დისკურსი სატირის შესახებ“; დამახასიათებელია, რომ ბოილომ კომედიაში სახეებზე სატირა არ იცნო). ასეთმა ტექნიკამ კლასიკურ სატირას აქტუალური, ჟურნალისტური ელფერი მოუტანა. რუსი კლასიკოსი სატირიკოსი ა. კანტემირი ასევე ფართოდ იყენებდა სახეებზე სატირის ტექნიკას, აძლევდა თავის „ზეინდივიდუალისტურ“ პერსონაჟებს, ახასიათებს რაიმე სახის ადამიანურ მანკიერებას, პორტრეტულ მსგავსებას მტრებთან.
კლასიციზმის მნიშვნელოვანი წვლილი ლიტერატურის შემდგომ განვითარებაში იყო ნათელი და ჰარმონიული ენის შემუშავება. ხელოვნების ნიმუში("რაც ნათლად არის გასაგები, ის ნათლად ჟღერს"), უცხო ლექსიკისგან განთავისუფლებული, რომელსაც შეუძლია გამოხატოს სხვადასხვა გრძნობები და გამოცდილება ("ბრაზი ამაყობს - მას სჭირდება ამპარტავანი სიტყვები, / მაგრამ ჩივილის მწუხარება არც ისე მძაფრია") , კორელაციაში მყოფი პერსონაჟების პერსონაჟებთან და ასაკთან („ასე რომ, ყურადღებით აირჩიეთ ენა: / არ შეიძლება ლაპარაკი როგორც ახალგაზრდა, ხანდაზმული“).
კლასიციზმის ჩამოყალიბება საფრანგეთშიც და რუსეთშიც ლინგვისტური და პოეტური რეფორმებით იწყება. საფრანგეთში ეს ნამუშევარი დაიწყო ფ.მალჰერბემ, რომელმაც პირველმა წამოაყენა კარგი გემოვნების ცნება, როგორც მხატვრული უნარის კრიტერიუმი. მალჰერბმა ბევრი რამ გააკეთა ფრანგული ენის გასასუფთავებლად მრავალი პროვინციალიზმისგან, არქაიზმისა და ნასესხები ლათინური და ბერძნული სიტყვების დომინირებისგან, რომლებიც მე-16 საუკუნეში პლეადების პოეტებმა შემოიტანეს ლიტერატურულ მიმოქცევაში. მალჰერბმა ჩაატარა ფრანგული ლიტერატურული ენის კოდიფიკაცია, რამაც მისგან აღმოფხვრა ყველაფერი შემთხვევითი, ყურადღება გაამახვილა დედაქალაქის განმანათლებლური ხალხის მეტყველების უნარზე, იმ პირობით, რომ ლიტერატურული ენაუნდა ესმოდეს მოსახლეობის ყველა ფენას. ასევე მნიშვნელოვანია მალჰერბის წვლილი ფრანგული ვერსიფიკაციის სფეროში. მის მიერ ჩამოყალიბებული მეტრიკის წესები (ცეზურას ფიქსირებული ადგილი, ერთი პოეტური სტრიქონიდან მეორეზე გადატანის აკრძალვა და ა.შ.) არა მხოლოდ შემოვიდა ფრანგული კლასიციზმის პოეტიკაში, არამედ აითვისა სხვა ევროპელთა პოეტური თეორია და პრაქტიკა. ქვეყნები.
რუსეთში მ.ლომონოსოვმა მსგავსი სამუშაო ერთი საუკუნის შემდეგ ჩაატარა. ლომონოსოვის "სამი სიმშვიდის" თეორიამ აღმოფხვრა კომუნიკაციის ლიტერატურული ფორმების მრავალფეროვნება და განუკითხაობა, დამახასიათებელი მე -17 - მე -18 საუკუნის პირველი მესამედი რუსული ლიტერატურისთვის, გაამარტივა ლიტერატურული სიტყვების გამოყენება კონკრეტულ ჟანრში, განსაზღვრა განვითარება. ლიტერატურული მეტყველებაპუშკინამდე. არანაკლებ მნიშვნელოვანია ტრედიაკოვსკი-ლომონოსოვის პოეტური რეფორმა. ტრედიაკოვსკიმ და ლომონოსოვმა რუსული ენის ორგანული სილაბოტონური სისტემის საფუძველზე ვერსიფიკაციის რეფორმირება მოახდინეს, ამით საფუძველი ჩაუყარეს ეროვნულ პოეტურ კულტურას.
მე-18 საუკუნეში კლასიციზმმა მეორე აყვავება განიცადა. მასზე, ისევე როგორც სხვა სტილისტურ მიმართულებებზე, გადამწყვეტ გავლენას ახდენს განმანათლებლობა- იდეოლოგიური მოძრაობა, რომელიც ჩამოყალიბდა აბსოლუტიზმის მწვავე კრიზისის პირობებში და მიმართული იყო ფეოდალურ-აბსოლუტისტური სისტემის და მისი მხარდამჭერი ეკლესიის წინააღმდეგ. განმანათლებლობის იდეები ეფუძნება ინგლისელი ჯ.ლოკის ფილოსოფიურ კონცეფციას, რომელმაც შემოგვთავაზა შემეცნების პროცესის ახალი მოდელი, რომელიც დაფუძნებულია გრძნობაზე, შეგრძნებაზე, როგორც ერთადერთ წყაროზე. ადამიანის ცოდნასამყაროს შესახებ („გამოცდილება ადამიანის გონებაზე“, 1690 წ.). ლოკმა მტკიცედ უარყო რ.დეკარტის „თანდაყოლილი იდეების“ დოქტრინა, დაბადებული ადამიანის სული სუფთა ფურცელთან (tabula rasa) შეადარა, სადაც გამოცდილება მთელი ცხოვრების მანძილზე წერს „თავის ასოებს“.
ადამიანის ბუნების ამგვარმა შეხედულებამ გამოიწვია გადამწყვეტი გავლენის იდეა სოციალური და ბუნებრივი გარემოს პიროვნების ჩამოყალიბებაზე, რაც ადამიანს კარგს ან ცუდს ხდის. უმეცრება, ცრურწმენა, ცრურწმენები, რომლებიც წარმოიქმნება ფეოდალური სოციალური წესრიგით, განაპირობებს, განმანათლებლების აზრით, სოციალურ აშლილობას, ამახინჯებს ადამიანის პირვანდელ მორალურ ბუნებას. და მხოლოდ ზოგად განათლებას შეუძლია აღმოფხვრას შეუსაბამობა არსებულ სოციალურ ურთიერთობებსა და გონიერებისა და ადამიანის ბუნების მოთხოვნებს შორის. ლიტერატურა და ხელოვნება საზოგადოების ტრანსფორმაციისა და ხელახალი აღზრდის ერთ-ერთ მთავარ ინსტრუმენტად ითვლებოდა.
ამ ყველაფერმა განსაზღვრა ფუნდამენტურად ახალი თვისებები მე-18 საუკუნის კლასიციზმში. განმანათლებლობის კლასიციზმის ხელოვნებასა და ლიტერატურაში კლასიკური ესთეტიკის ძირითადი პრინციპების შენარჩუნებისას, მნიშვნელოვნად იცვლება რიგი ჟანრების მიზნისა და ამოცანების გაგება. განსაკუთრებით ნათლად ჩანს კლასიციზმის ტრანსფორმაცია საგანმანათლებლო წყობის სულისკვეთებით ვოლტერის ტრაგედიებში. კლასიციზმის ძირითადი ესთეტიკური პრინციპების ერთგული რჩება, ვოლტერი ცდილობს გავლენა მოახდინოს არა მხოლოდ აუდიტორიის გონებაზე, არამედ მათ გრძნობებზეც. ის ეძებს ახალ თემებს და ახალ გამოხატვის საშუალებას. აგრძელებს კლასიციზმისთვის ნაცნობი უძველესი თემის შემუშავებას, ვოლტერი თავის ტრაგედიებში ასევე აღნიშნავს შუა საუკუნეების სიუჟეტებს ("Tancred", 1760), აღმოსავლურ ("Mohammed", 1742), რომელიც დაკავშირებულია ახალი სამყაროს დაპყრობასთან ("Alzira", 1736 წ. ). იგი აყალიბებს ტრაგედიის ახალ დასაბუთებას: „ტრაგედია არის მოძრავი ნახატი, ანიმაციური სურათი და მასში გამოსახული ადამიანები უნდა იმოქმედონ“ (ანუ დრამატურგია ვოლტერის აზრით არა მხოლოდ სიტყვის ხელოვნებად, არამედ როგორც ხელოვნებად. მოძრაობის ხელოვნება, ჟესტები, სახის გამონათქვამები).
ვოლტერი კლასიკურ ტრაგედიას ავსებს მკვეთრი ფილოსოფიური და სოციალურ-პოლიტიკური შინაარსით, რომელიც დაკავშირებულია ჩვენი დროის აქტუალურ პრობლემებთან. დრამატურგი ყურადღებას ამახვილებს რელიგიურ ფანატიზმთან, პოლიტიკურ თვითნებობასა და დესპოტიზმთან ბრძოლაზე. ამრიგად, ვოლტერი თავის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ტრაგედიაში, მუჰამედში, ამტკიცებს, რომ ნებისმიერი განღმრთობა ინდივიდუალურისაბოლოოდ იწვევს მის უკონტროლო ძალაუფლებას სხვა ადამიანებზე. რელიგიური შეუწყნარებლობა ტრაგედიის "ზაირის" (1732) გმირებს ტრაგიკულ დასრულებამდე მიჰყავს და დაუნდობელი ღმერთები და მოღალატე მღვდლები სუსტ მოკვდავებს უბიძგებენ დანაშაულის ჩადენისკენ ("ოიდიპოსი", 1718). მაღალი სოციალური საკითხების სულისკვეთებით, ვოლტერი ხელახლა განიხილავს და გარდაქმნის გმირულ ეპოსსა და ოდას.
საფრანგეთის რევოლუციის პერიოდში (1789–1794 წწ.) კლასიცისტური ტენდენცია ქ ლიტერატურული ცხოვრებაგანსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს. ამ დროის კლასიციზმმა არა მხოლოდ განზოგადა და აითვისა ვოლტერის ტრაგედიის ინოვაციური თვისებები, არამედ რადიკალურად აღადგინა მაღალი ჟანრები. M.J. Chenier უარს ამბობს ზოგადად დესპოტიზმის დაგმობაზე და სწორედ ამიტომ იღებს გამოსახულების სუბიექტად არა მხოლოდ ანტიკურობას, არამედ თანამედროვე ევროპასაც ("ჩარლზ IX", "ჟან კალასი"). ტრაგედიების გმირი ჩენიერი ხელს უწყობს ბუნების კანონის, თავისუფლებისა და კანონის იდეებს, ის ახლოსაა ხალხთან და ტრაგედიაში მყოფი ხალხი არა მხოლოდ სცენაზე გამოდის, არამედ მთავარ გმირთან ერთად მოქმედებს (Kai Gracchus, 1792). . სახელმწიფოს, როგორც პოზიტიური კატეგორიის, პიროვნულის, ინდივიდუალისტურის საწინააღმდეგო ცნება, დრამატურგის გონებაში ჩანაცვლებულია კატეგორიით „ერი“. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩენიერმა თავის პიესას „ჩარლზ IX“ „ეროვნული ტრაგედია“ უწოდა.
ეპოქის კლასიციზმის ფარგლებში ფრანგული რევოლუციაშექმნა და ახალი ტიპისოდები. სინამდვილეზე გონების პრიორიტეტის კლასიკური პრინციპის შენარჩუნებით, რევოლუციური ოდა მოიცავს ლირიკული გმირის თანამოაზრე ადამიანებს თავის სამყაროში. თავად ავტორი უკვე აღარ საუბრობს საკუთარი სახელით, არამედ თანამოქალაქეების სახელით, ნაცვალსახელით „ჩვენ“. რუჟე დე ლისლი მარსელაში წარმოთქვამს რევოლუციურ ლოზუნგებს, თითქოსდა, თავის მსმენელებთან ერთად, რითაც უბიძგებს მათ და საკუთარ თავს რევოლუციური გარდაქმნებისკენ.
ახალი ტიპის კლასიციზმის, დროის სულისკვეთების შესაბამისი, ფერწერაში ჯ. მის ნახატთან ერთად "ჰორატიის ფიცი" (1784 წ.) ფრანგულ სახვითი ხელოვნებაში მოდის ახალი თემა - სამოქალაქო, ჟურნალისტური მისი პირდაპირი გამონათქვამით, ახალი გმირი - რომაელი რესპუბლიკელი, მორალურად მთლიანი, უპირველეს ყოვლისა, სამშობლოს წინაშე მოვალეობა. , ახალი წესით- მკაცრი და ასკეტური, ეწინააღმდეგება მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული მხატვრობის დახვეწილ კამერულ სტილს.
გავლენის ქვეშ ფრანგული ლიტერატურა XVIII საუკუნეში კლასიციზმის ეროვნული მოდელები ჩამოყალიბდა ევროპის სხვა ქვეყნებში: ინგლისში (A. Pop, J. Addison), იტალიაში (V. Alfieri), გერმანიაში (I. K. Gottsched). 1770-1780-იან წლებში გერმანიაში გაჩნდა ისეთი ორიგინალური მხატვრული ფენომენი, როგორიცაა „ვაიმარის კლასიციზმი“ (J. W. Goethe, F. Schiller). ანტიკურობის მხატვრულ ფორმებსა და ტრადიციებზე გადასვლისას გოეთემ და შილერმა დაავალეს შექმნან ახალი მაღალი სტილის ლიტერატურა, როგორც ჰარმონიული ადამიანის ესთეტიკური აღზრდის მთავარი საშუალება.
რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბება და აყვავება მოდის 1730-1750 წლებში და ხდება აბსოლუტისტური სახელმწიფოს ჩამოყალიბების საფრანგეთის მსგავს პირობებში. მაგრამ, რუსული და ფრანგული კლასიციზმის ესთეტიკაში მრავალი საერთო წერტილის მიუხედავად (რაციონალიზმი, ნორმატიულობა და ჟანრის რეგულირება, აბსტრაქტულობა და პირობითობა, როგორც მხატვრული გამოსახულების წამყვანი მახასიათებელი, განმანათლებლური მონარქის როლის აღიარება სამართლიანი სოციალური წესრიგის დამყარებაში. კანონის საფუძველზე), რუსულ კლასიციზმს აქვს საკუთარი უნიკალური ეროვნული თვისებები.
განმანათლებლობის იდეებმა თავიდანვე ასაზრდოვა რუსული კლასიციზმი. ადამიანთა ბუნებრივი თანასწორობის მტკიცება რუს მწერლებს პიროვნების ექსტრაკლასობრივი ღირებულების იდეამდე მიჰყავს. უკვე კანტემირი თავის მეორე სატირაში „ფილარეტი და ევგენი“ (1730) აცხადებს, რომ „ერთი და იგივე სისხლი მიედინება როგორც თავისუფალებში, ასევე მონებში“ და „კეთილშობილი“ ხალხი „გამოავლენს ერთ სათნოებას“. ორმოცი წლის შემდეგ ა.სუმაროკოვი თავის სატირაში „კეთილშობილების შესახებ“ გააგრძელებს: „რა განსხვავებაა ბატონსა და გლეხს შორის? დედამიწის ესაც და ის ანიმაციური ნაჭერიც“. Fonvizinsky Starodum ("Nedorosl", 1782) განსაზღვრავს პიროვნების კეთილშობილებას სამშობლოსთვის შესრულებული საქმეების რაოდენობით ("კეთილშობილური საქმეების გარეშე, კეთილშობილური სახელმწიფო არაფერია"), ხოლო ადამიანის განმანათლებლობა პირდაპირ იქნება დამოკიდებული. მასში სათნოების აღზრდა („მთელი ადამიანური ცოდნის მთავარი მიზანი – კეთილგანწყობა“).
ხედავენ განათლებაში „სახელმწიფოს კეთილდღეობის გარანტიას“ (დ. ფონვიზინი) და სჯერათ განმანათლებლური მონარქიის სარგებლიანობის, რუსი კლასიკოსები იწყებენ ავტოკრატების აღზრდის ხანგრძლივ პროცესს, ახსენებენ მათ მოვალეობებს ქვეშევრდომების მიმართ:
ღმერთებმა ის მის სასიკეთოდ არ გამეფეს;
ის არის მეფე, რათა კაცი იყოს ყველა ხალხისთვის ორმხრივად:
მან მთელი დრო უნდა დაუთმოს თავის ხალხს,
მთელი თქვენი ზრუნვა, ყველაფერი და ენთუზიაზმი ხალხის მიმართ ...
(ვ. ტრედიაკოვსკი, „ტილემახიდა“)
თუ მეფე არ შეასრულებს თავის მოვალეობას, თუ ის ტირანია, ის ტახტიდან უნდა ჩამოაგდეს. ეს შეიძლება მოხდეს სახალხო აჯანყების გზითაც (ა. სუმაროკოვის „დიმიტრი პრეტენდენტი“).
რუსი კლასიკოსებისთვის მთავარი მასალა არ არის სიძველე, არამედ საკუთარი ეროვნული ისტორია, საიდანაც მათ ამჯობინეს მაღალი ჟანრებისთვის ნაკვეთების დახატვა. და ევროპული კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი აბსტრაქტული იდეალური მმართველის, „ტახტზე ფილოსოფოსის“ ნაცვლად, რუსმა მწერლებმა, როგორც სანიმუშო სუვერენულმა, „ტახტზე მუშამ“, აღიარეს ძალიან სპეციფიკური. ისტორიული ფიგურა- პეტრე I.
რუსული კლასიციზმის თეორეტიკოსი სუმაროკოვი, რომელიც ეყრდნობა თავის ეპისტოლეს პოეზიას (1748) ბოილოს პოეტურ ხელოვნებას, შემოაქვს მთელი რიგი ახალი დებულებები თავის თეორიულ ტრაქტატში, პატივს სცემს არა მხოლოდ კლასიციზმის ოსტატებს, არამედ სხვა ტენდენციების წარმომადგენლებსაც. ასე რომ, ის ჰელიკონზე აღმართავს მალჰერბესთან და რასინთან ერთად, კამიესთან, ლოპე დე ვეგასთან, მილტონთან, პოპთან, "გაუნათლებელ" შექსპირთან და ასევე თანამედროვე მწერლებთან - დეტუშთან და ვოლტერთან ერთად. სუმაროკოვი საკმარისად დეტალურად საუბრობს გმირულ-კომიკურ პოემაზე და ეპისტოლეზე, რომელიც არ არის ნახსენები ბოილოს მიერ, დეტალურად განმარტავს იგავი "საწყობის" თავისებურებებს გვერდის ავლით ბოილა ლა ფონტენის ზღაპრების მაგალითზე და ჩერდება ჟანრზე. სიმღერა, რომელსაც ფრანგი თეორეტიკოსი ახსენებს. ეს ყველაფერი მოწმობს არა მხოლოდ სუმაროკოვის პიროვნულ ესთეტიკურ მიდრეკილებებს, არამედ იმ ცვლილებებს, რომლებიც მწიფდება მე-18 საუკუნის ევროპულ კლასიციზმში.
ეს ცვლილებები პირველ რიგში ასოცირდება ლიტერატურისადმი მზარდ ინტერესთან შინაგანი ცხოვრებაინდივიდუალური პიროვნება, რამაც საბოლოოდ გამოიწვია კლასიციზმის ჟანრული სტრუქტურების მნიშვნელოვანი რესტრუქტურიზაცია. აქ დამახასიათებელი მაგალითია გ.დერჟავინის შრომა. რჩება „ძირითადად კლასიკად“ (ვ. ბელინსკი), დერჟავინი თავის პოეზიაში ნერგავს ძლიერ პიროვნულ ელემენტს, რითაც ანადგურებს სტილის ერთიანობის კანონს. მის პოეზიაში ჩნდება ჟანრულ-კომპლექსური წარმონაქმნები - ოდა-სატირა („ფელიცა“, 1782 წ.), ოდიკურ ნაკვეთზე დაწერილი ანაკრეონტული ლექსები („ლექსები ჩრდილოეთში დაბადებული პორფირით დაბადებული ბავშვის დაბადებისთვის“, 1779 წ.), ელეგია. გზავნილისა და ოდის მახასიათებლებით (“ პრინცი მეშჩერსკის გარდაცვალებაზე”, 1779 წ.) და ა.შ.
გზას უთმობს ახალ ლიტერატურულ ტენდენციებს, კლასიციზმი ლიტერატურას უკვალოდ არ ტოვებს. სენტიმენტალიზმისკენ შემობრუნება ხდება "საშუალო" კლასიცისტური ჟანრების - ელეგიების, მესიჯების, იდილიების ფარგლებში. მე-19 საუკუნის დასაწყისის პოეტები კ.ბატიუშკოვი და ნ.გნედიჩი, მიუხედავად იმისა, რომ ძირეულად დარჩნენ კლასიკური იდეალის (ნაწილობრივ ასევე კლასიციზმის კანონის) ერთგულები, თითოეულმა თავისი გზა გაიარა რომანტიზმისკენ. ბატიუშკოვი - დან " მსუბუქი პოეზიაფსიქოლოგიურ და ისტორიულ ელეგიას გნედიჩი - ილიადას თარგმანს და ხალხურ ხელოვნებასთან დაკავშირებულ ჟანრებს. მკაცრი ფორმებირასინის კლასიკური ტრაგედია პ.კატენინმა აირჩია ანდრომაქესთვის (1809), თუმცა მას, როგორც რომანტიკოსს, უკვე აინტერესებს უძველესი კულტურის სული. კლასიციზმის მაღალმა სამოქალაქო ტრადიციამ თავისი გაგრძელება ჰპოვა რადიშჩევის პოეტების, დეკაბრისტებისა და პუშკინის თავისუფლებისმოყვარე ლირიკაში.
100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი
სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი
იკითხეთ ფასი
სოციალურ-პოლიტიკური, ფილოსოფიური და ესთეტიკური შეხედულებებია.პ. სუმაროკოვი. "ორი ეპისტოლე" - სუმაროკოვა - რუსული კლასიციზმის მანიფესტი. ალექსანდრე პეტროვიჩ სუმაროკოვის შემოქმედებითი სპექტრი ძალიან ფართოა. წერდა ოდებს, სატირებს, იგავ-არაკებს, ეკლოგებს, სიმღერებს, მაგრამ მთავარი, რითაც მან გაამდიდრა რუსული კლასიციზმის ჟანრული კომპოზიცია, არის ტრაგედია და კომედია. სუმაროკოვის მსოფლმხედველობა ჩამოყალიბდა პეტრე დიდის დროის იდეების გავლენით. მაგრამ ლომონოსოვისგან განსხვავებით, მან ყურადღება გაამახვილა თავადაზნაურობის როლსა და მოვალეობებზე. მემკვიდრეობით დიდგვაროვანს, აზნაურთა კორპუსის მოსწავლეს, სუმაროკოვს ეჭვი არ ეპარებოდა კეთილშობილური პრივილეგიების ლეგიტიმურობაში, მაგრამ თვლიდა, რომ მაღალი თანამდებობა და ყმების ფლობა უნდა დადასტურდეს განათლებითა და საზოგადოებისთვის სასარგებლო მომსახურებით. დიდგვაროვანმა არ უნდა დაამციროს ადამიანური ღირსებაგლეხს, ამძიმებენ მას აუტანელი რეკვიზიციებით. მან მკვეთრად გააკრიტიკა თავადაზნაურობის მრავალი წარმომადგენლის უმეცრება და სიხარბე თავის სატირებში, იგავ-არაკებსა და კომედიებში. სუმაროკოვი მმართველობის საუკეთესო ფორმად მონარქიას მიიჩნევდა. მაგრამ მონარქის მაღალი თანამდებობა ავალდებულებს იყოს სამართლიანი, გულუხვი, შეძლოს საკუთარ თავში ცუდი ვნებების დათრგუნვა. პოეტმა თავის ტრაგედიებში ასახა მონარქების მიერ მათი სამოქალაქო მოვალეობის დავიწყების დამღუპველი შედეგები.
ზოგადად მე-18 საუკუნის შუა ხანებში. რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბება აუცილებელია (ევროპაში კლასიციზმის აყვავების ხანა ამ დროისთვის წარსულში იყო: კორნეი გარდაიცვალა 1684 წელს, რასინი - 1699 წელს). რუსული კლასიციზმის (და ზოგადად რუსული ლიტერატურული დრამის) ფუძემდებელი იყო ა. სუმაროკოვი. სუმაროკოვი თავის საქმიანობას უყურებდა, როგორც სამოქალაქო სათნოების ერთგვარ სკოლას. ამიტომ ისინი პირველ რიგში მორალისტურ ფუნქციებს აყენებენ. ამავდროულად, სუმაროკოვი კარგად აცნობიერებდა იმ წმინდა მხატვრულ ამოცანებს, რომლებიც რუსულ ლიტერატურას აწყდებოდა და ამ საკითხებზე თავისი აზრები გამოთქვა. ორი ეპისტოლე: "რუსული ენის შესახებ" და "პოეზიის შესახებ".შემდგომში მან გააერთიანა ისინი ერთ ნაშრომში სახელწოდებით "ინსტრუქცია მათთვის, ვისაც მწერლობა სურს" (1774). ბოილეს ტრაქტატი „პოეზიის ხელოვნება“ იყო ინსტრუქციის მოდელი, მაგრამ სუმაროკოვის შემოქმედებაში იგრძნობა რუსული ლიტერატურის გადაუდებელი საჭიროებებით ნაკარნახევი დამოუკიდებელი პოზიცია. ბოილეს ტრაქტატი არ აყენებს საკითხს ეროვნული ენის შექმნის შესახებ, ვინაიდან ქ საფრანგეთი XVII in. ეს საკითხი უკვე მოგვარებულია. სუმაროკოვი კი თავის "ინსტრუქციას" ასე იწყებს: "ჩვენ გვჭირდება ისეთი ენა, როგორიც ბერძნებს ჰქონდათ, // რაც ჰქონდათ რომაელებს და მათ მიჰყვებათ ამაში // როგორც ახლა ამბობენ იტალია და რომი". „ინსტრუქციაში“ მთავარი ადგილი ეთმობა რუსული ლიტერატურისთვის ახალი ჟანრების მახასიათებლებს: იდილიაებს, ოდაებს, ლექსებს, ტრაგედიებს, კომედიებს, სატირებს, იგავ-არაკებს. რეკომენდაციების უმეტესობა დაკავშირებულია თითოეული მათგანის სტილის არჩევასთან: ”პოეზიაში იცოდე განსხვავება სქესში // და რასაც დაიწყებ, მოძებნე ღირსეული სიტყვები ამისთვის.” მაგრამ დამოკიდებულება ინდივიდუალური ჟანრებიბოილოსა და სუმაროკოვისთვის ეს ყოველთვის არ ემთხვევა ერთმანეთს. ბოილო ძალიან დიდად საუბრობს ლექსზე. ის ამას ტრაგედიაზე მაღლაც კი აყენებს. სუმაროკოვი მასზე ნაკლებს ამბობს და მხოლოდ მისი სტილის აღწერით კმაყოფილდება. მას მთელი ცხოვრების მანძილზე არც ერთი ლექსი არ დაუწერია. მისი ნიჭი გამოვლინდა ტრაგედიასა და კომედიაში, ბოილო საკმაოდ ტოლერანტულია მცირე ჟანრების მიმართ - ბალადა, რონდო, მადრიგალი. სუმაროკოვი ეპისტოლეში "პოეზიის შესახებ" უწოდებს მათ "წვრილმანებს", ხოლო "ინსტრუქციაში" ის გვერდის ავლით სრულ სიჩუმეს. კერძოდ, ქ ეპისტოლე პოეზიის შესახებ(1747) ის იცავს ბოილოს კლასიცისტური კანონების მსგავს პრინციპებს: დრამატურგიის ჟანრების მკაცრი დაყოფა, დაცვა. "სამი ერთობა". ფრანგი კლასიკოსებისგან განსხვავებით, სუმაროკოვი დაფუძნებული იყო არა ძველ მოთხრობებზე, არამედ რუსულ ქრონიკებზე ( ხორევი, სინავი და ტრუვორი) და რუსეთის ისტორია ( დიმიტრი პრეტენდენტიდა ა.შ.). კავშირი სუმაროკოვის ეპისტოლესა და ლომონოსოვის რიტორიკას შორის უდაოა. მაგალითად, ავტორი, ლომონოსოვის შემდეგ, წყვეტს რუსულ ენაზე საეკლესიო სლავური სიტყვების გამოყენების საკითხს, სადაც მიხაილ ვასილიევიჩი ურჩევს "გაექცნენ ძველი სლავური გამონათქვამებისგან", რომლებიც ხალხისთვის გაუგებარია, მაგრამ "საზეიმო სტილებით, რომ შეინარჩუნონ ისინი. რომლის მნიშვნელობაც ხალხმა იცის“. ეპისტოლეში პოეზიის შესახებ სუმაროკოვმა ისაუბრა, როგორც კლასიციზმის პოეტიკის მიერ გათვალისწინებული ყველა ჟანრის თანასწორობის მომხრე, განსხვავებით ლომონოსოვისგან, რომელიც ადასტურებს მხოლოდ "მაღალი" ლიტერატურის ღირებულებას:
ყველაფერი საქებარია: დრამა, ეკლოგა თუ ოდა -
დაწერეთ რითი გიზიდავთ თქვენი ბუნება...
კლასიციზმის, როგორც შემოქმედებითი მეთოდის კონცეფცია, თავისი შინაარსით გულისხმობს მხატვრულ გამოსახულებებში რეალობის ესთეტიკური აღქმისა და მოდელირების ისტორიულად განსაზღვრულ გზას: სამყაროს სურათს და პიროვნების კონცეფციას, რაც ყველაზე გავრცელებულია მოცემული ისტორიის მასობრივი ესთეტიკური ცნობიერებისთვის. ეპოქაში, ასახულია იდეებში ვერბალური ხელოვნების არსის, მისი ურთიერთობის რეალობასთან, საკუთარი შინაგანი კანონების შესახებ.
კლასიციზმი წესებს
1) ლიტერატურის დაყოფა ნაწარმოებების მკაცრად განსაზღვრულ ჟანრებად
ა) მაღალი - ოდა, საგმირო ლექსი, ტრაგედია
ბ) დაბალი ჟანრები - კომედია, სატირა, იგავ-არაკები, პოემის სამყარო, რომანი.
2) მსახიობები იყოფა პოზიტიურ და უარყოფითად.
3) დრამატულ ნაწარმოებებში (კომედია, ტრაგედია) დომინირებდა 3 ერთობის მოთხოვნა.
ა) დრო (დღე)
ბ) ადგილები (იგივე ადგილი უნდა იყოს)
გ) მოქმედებები (ერთი მთავარი ნაკვეთი, 5 მოქმედება)
3 ერთიანობას უნდა მიეცა სპექტაკლის განსაკუთრებული სიცხადე, ჰარმონია, სიცხადე.
დამაჯერებლობის დოქტრინა არის მიბაძვის კლასიკური თეორიის არსებითი ნაწილი. ლომონოსოვს ესმის ჭეშმარიტების მოთხოვნა, როგორც ნაწარმოების ცალკეული ასპექტების შინაგანად განპირობებული კორელაცია. რეალობა პოეტის გონებით შეიცნობს შესაძლებელიასა და სავარაუდოს ასპექტში, რადგან შესაძლებელის სამყარო უფრო გონივრული და იდეალურია, ვიდრე ყოველდღიური სამყარო თავისი გაუთვალისწინებელი შემთხვევებით. მხატვრული ლიტერატურა არის ყველაზე შესაფერისი საშუალება ამ გარემოებისთვის, რაც ამაღლებს ფაქტობრივს, როგორც ცალკე შესაძლოს და სავარაუდოს, როგორც ზოგადად.
ალბათობის პრინციპი არისტოტელესური და რენესანსული გაგების შედეგია ისტორიასა და პოეზიას შორის განსხვავებების შესახებ: პირველი ეხება ერთი ფაქტის ჭეშმარიტებას, მეორე კი მის გარეგნობას, მასთან სანდო მსგავსებას.
8. კლასიციზმის ჟანრული თეორია. რუსული კლასიციზმის ჟანრების სისტემა.
კლასიციზმის რუსული ჟანრული თეორიის განვითარებაში სამართლიანად ჩანს ორი პერიოდი. პირველი პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია ლომონოსოვის, ტრედიაკოვსკის, სუმაროკოვის სახელებთან, არის ჟანრების მკაფიო და ორგანიზებული სისტემის შექმნის დრო, როგორც ფრანგული ჟანრის თეორიის მიღწევების, ისე ეროვნული რუსული ლიტერატურის მდგომარეობის გათვალისწინებით. მეორე პერიოდი დაკავშირებულია დერჟავინის, ხერასკოვის, ლუკინის და პლავილშჩიკოვის საქმიანობასთან. აღინიშნება მკაცრი ჟანრობრივ-ტიპოლოგიური მახასიათებლების განადგურების დასაწყისი, ტრადიციულთა შეერთების ადგილზე დაბადებული ჟანრების ჩამოყალიბება, რამაც შექმნა წინაპირობები სხვა ლიტერატურულ ეპოქაში შესვლისთვის. ოპოზიციაზე დაფუძნებული ჟანრული სისტემა: ტრაგედია და კომედია, ოდა იზატირას
ლექსი და იგავი და ა.შ. თითოეულ ჟანრს ენიჭებოდა ფენომენების გარკვეული დიაპაზონი, საიდანაც შეუძლებელი იყო გამოსვლა: "მაღალი" და "დაბალი" არასოდეს იყო გაერთიანებული ერთ ნაწარმოებში.
კლასიციზმი უპირატესობას ანიჭებდა პოეტურ ჟანრებს პროზაზე. პროზაული მეტყველება არის პრაქტიკულად ორიენტირებული მეტყველება, რომელშიც ბევრი რამ არის დამოკიდებული შემთხვევითობაზე, რომელიც არ არის გონებით გათვალისწინებული. პროზას შეზღუდული და დაქვემდებარებული ადგილი ეკავა: ჟურნალისტიკისა და მეცნიერული მეტყველების საშუალებად მიჩნეული, იგი, ფაქტობრივად, გამოვარდა ლიტერატურული რიგებიდან. მხოლოდ "მეორადი" და "დაბალი" კლასიკოსთა ლიტერატურის შეხედულებებით - რომანი - შეიძლებოდა არსებობდეს პროზის სახით.
კლასიკოსებს ახასიათებთ მონუმენტური ნაწარმოებების შექმნის სურვილი, დიდი საზოგადოებრივი რეზონანსის პრობლემებით, გამოსახონ აქტიური გმირები, სასიცოცხლო ენერგიით სავსე და უნარიანი, მათი ნებისა და უნარის წყალობით უმოწყალოდ გააანალიზონ სულში მდუღარე ვნებები, ამაღლდნენ რთული, ტრაგიკული კონფლიქტების მოგვარება. აქედან გამომდინარეობს კლასიციზმის თეორიის მიერ უპირატესობა ლიტერატურაში მონუმენტურ ჟანრებს - ეპიკას, ტრაგედიას
.ჟანრის დაყოფა იერარქიულია და კიდევ ერთი მიზეზის გამო. ეპიკურიაქვს უდიდესი ღირებულება, რადგან შორეულ წარსულზე მითითებით, პოეტი ამ სახის შემოქმედებაში შეძლებს ხელახლა შექმნას ყველაზე აბსტრაქტული სიტუაციები, რაც შესაძლებელს გახდის მხატვრულ ლიტერატურას მისცეს ყველაზე დამაჯერებელი ფორმა. ეპიკური სახით შედარებით ტრაგედიამეტი შესაძლებლობა მიაღწიოს სრულყოფილ იდეალს - გმირულ ხასიათს. რადგან საფუძველი ეპიკური ლექსიიტყუება, როგორც წესი, ლეგენდარული ჭეშმარიტება, რომელსაც აქვს პოეტური ჭეშმარიტების უმაღლესი ხარისხი, მაშინ დამაჯერებლობის მისაღწევად საკმარისია მხოლოდ გმირების ქმედებებისა და გამოსახული მოვლენების შინაგანი თანმიმდევრულობა. რეგიონი ტრაგედია – ისტორიული ეპოქა, რომელსაც აქვს სიმართლის უფრო დაბალი ხარისხი, რადგან ის შეიძლება შეხვდეს გაუთვალისწინებელ, შემთხვევით მოვლენას, რომელიც არღვევს პოეტური ფანტასტიკის ჰარმონიასა და დამაჯერებლობის მოთხოვნას. ამიტომაა სიმართლე ტრაგედიაროგორც ჩანს, ნაკლებად საფუძვლიანია, ვიდრე ეპიკური ლექსი. კომედიაკიდევ უფრო დაბალი აღმოჩნდება. ეპოსებიდა ტრაგედია, იმიტომ კიდევ უფრო რთულია მასში დამაჯერებლობის მიღწევა. საზოგადოების უბრალო გამოცდილებამ, თანამედროვე ზნე-ჩვეულებების კარგად ცოდნამ შეიძლება გამოავლინოს კომედიის სიუჟეტის უსაფუძვლობა დამაჯერებლობის თვალსაზრისით.
ადამიანზე ემოციური ზემოქმედების საშუალებების არჩევანი ჟანრზე იყო დამოკიდებული. AT ტრაგედიაარის სასიამოვნო საშინელება და ცოცხალი თანაგრძნობა, in კომედია- სიცილი სატირა- გაბრაზება ოდა- აღფრთოვანება. თითოეულ გრძნობას ჰქონდა თავისი „ენა“, ნაწარმოების შინაარსი და მიზანიც უნდა შეესაბამებოდეს მის სტილს.
კლასიციზმის მსოფლმხედველობრივი საფუძვლები და ესთეტიკა. ინდივიდისა და სახელმწიფოს პრობლემა ღირებულებათა კლასიკურ სისტემაში. კლასიციზმი, როგორც „ერთიანი, ყოვლისშემძლე სახელმწიფოს ხელოვნება, რომელიც შთანთქავს ინდივიდს“ (გ. ა. გუკოვსკი). რ.დეკარტის რაციონალისტური მეტაფიზიკა და გასენდის მოძღვრება ადამიანში ორი სულის შესახებ. პიროვნების კონცეფცია და კონფლიქტის ტიპოლოგია კლასიკურ ტრაგედიაში. კლასიციზმი, როგორც „ადამიანის „გონივრული“ დისციპლინის ხელოვნება“ (გ. ა. გუკოვსკი). სახელმწიფოს კულტი, სამოქალაქო სათნოებები. ეთიკური პათოსი. „სახელმწიფოს აბსტრაქცია“ (კ. მარქსი). ბუნების მიბაძვის პრინციპი. ორიენტაცია კლასიკურ ნიმუშებზე. კლასიციზმი, როგორც ანტიკურობის აღქმა (ჰომეროსი, ვერგილიუსი, ოვიდიუსი, ჰორაციუსი, პინდარი, ანაკრეონი). კლასიცისტური პოეტიკის ნორმატიულობა. „ცოცხალი სახე-კანონის“ როლი კლასიკურ ხელოვნებაში. „პოეტური ხელოვნება“ ნ.ბოილო. ჟანრული სისტემის რეგულირება. სტილის ლოგიკური სიცხადე, კეთილშობილური სიმარტივის მოთხოვნა.
რუსული კლასიციზმის ეროვნული ორიგინალობა. ქრონოლოგიური შეფერხება. კორელაცია თეორიასა და პრაქტიკას შორის. ვერსიფიკაციის რეფორმა, სტილისტური და ლინგვისტური რეფორმები, ჟანრული სისტემის გამარტივება. ყველა ჟანრის ეკვივალენტობის მოთხოვნა. რუსული კლასიციზმის სინთეზური ხასიათი (ევროპული ტრადიციის დაუფლების შერჩევითობა "შედეგების თვალსაზრისით"). რუსული კლასიციზმის ორგანული ბუნება, მისი ისტორიულად პროგრესული ხასიათი. სოციალურად კრიტიკული ორიენტაცია, მაღალი სწავლების პათოსი. რუსული ტრაგედიის ტირანული ხასიათი. კლასიციზმი, როგორც "კეთილშობილი ფრონდის" ხელოვნება. კომედიისა და სატირის პრიორიტეტული ჟანრები. ლირიზმის ბუნება. სულიერი ოდების სტატუსი. კავშირი ფოლკლორულ ტრადიციასთან.
A.P. სუმაროკოვის (1717–1777) პოეტური შემოქმედება.ბიოგრაფიის მთავარი ეტაპები. მწერლის როლი ეროვნული განათლების განვითარებაში. ჟურნალი „შრომისმოყვარე ფუტკარი“ და მისი თანამშრომლები. სუმაროკოვის პოეტური სკოლა. Პოლიტიკური შეხედულებებიმხატვარი. მისი ურთიერთობა ხელისუფლებასთან. პოეზიის ჟანრული „ენციკლოპედია“: სადიდებელი ოდები, სულიერი ოდები, იდილიაები, ეკლოგები, ელეგიები, სონეტი, სტროფები, სიმღერები. ლომონოსოვის „რიტორიკული ოდების“ ესთეტიკური კანონების კრიტიკა (პოეტის „აბსურდული“ ოდების პოლემიკური ორიენტაცია). ემოციური ასახვის გაჩენა. ფსიქოლოგიზმი ლირიკული გამოსახულების მშენებლობაში. წიგნი „სულიერი ლექსები“ (ს. პეტერბურგი, 1774 წ.). ადამიანის არსებობის სისუსტის მოტივები, ცხოვრების რელიგიური გაგება ("ოდა მ.მ. ხერასკოვს", "ოდა სამყაროს ამაოებაზე", "ადამიანის ამაოებაზე", "სონეტი სასოწარკვეთილებამდე", "სიცოცხლის ბოლო საათი" ). როლური ლექსები. მსოფლმხედველობის ტრაგედია ("უკანასკნელი განაჩენი", სონეტი "არსებების შესახებ, კომპოზიცია გამოსახულების გარეშე შერეულია ..."). სატირის თავისებურება ("მრუდე ლაპარაკი", "კეთილშობილების შესახებ", "ინსტრუქცია შვილს"). დიდაქტიზმი, პამფლეტიკა და გულწრფელი პაროდია. სატირის მთავარი ობიექტები „გუნდი გარყვნილ შუქზე“. ინოვაცია ზღაპრის ჟანრში (იგავი). ორიენტაცია ლაფონტენის პოეტური იგავ-არაკის მიღწევებზე. ავტორი-მთხრობელის იმიჯის როლი. თავისუფალი იამბიკის სპეციფიკა. ეპიგრამები და ლექსის ზღაპრები.
სუმაროკოვის ტრაგედია.ტრაგიკული ჟანრის თეორია ეპისტოლეში „პოეზიის შესახებ“. რუსული ტრაგედიები, როგორც "გმირული კომედიები" (გ. ა. გუკოვსკი): კონფლიქტის თავისებურებები, პიროვნების კონცეფცია. ტრაგედია "ხორევი". შექსპირის ჰამლეტის ორიგინალური ინტერპრეტაცია. ნაპოვნი სიუჟეტური მოდელის გამოყენება („ეს ტრაგედია შექსპირს დაანახებს რუსეთს“) ტრაგედიაში „დემეტრე პრეტენდენტი“ (1777 წ.). სტატიკური მოქმედება, მსახიობების შეზღუდული რაოდენობა. პერსონაჟების აგების პრინციპები. მონოლოგების როლი. კლასიკური ბოროტმოქმედის და იდეალური მოქალაქის იმიჯი. კონფლიქტის სპეციფიკა. სასიყვარულო ინტრიგის როლი კონფლიქტის მოგვარებაში. რეალურ ისტორიულ მასალაზე მითითების მნიშვნელობა. სიუჟეტის გაჯერება პოლიტიკური მინიშნებით. დავა თავისუფლებისა და ღირსების საკითხებზე. პარმენისა და გიორგის გამოსახულებების როლი სპექტაკლის იდეოლოგიურ სტრუქტურაში. მორალური და პოლიტიკური დიდაქტიზმი. ავტორის პოზიცია. მსჯელობის ელემენტები ტრაგედიაში.
სუმაროკოვი-კომიკოსი. კომედიის ჟანრის მახასიათებლები ეპისტოლეში "პოეზიის შესახებ". რუსული კომედიის ჟანრის ეროვნული ორიგინალობა. კომპოზიციის, სტილისა და ენის თავისებურებები. ჟანრის ევოლუციის პრობლემა. რუსული ინტერლუდისა და ფარსული თეატრის ტრადიციები, ნიღბების იტალიური კომედია ტრეზოტინიუსში. კომედია-ფარსი ჟანრი. ეროვნული წეს-ჩვეულებებიდან გასვლა, უცხო სახელების გამოყენება. ბროშურა მოსწონს თვისებაჟანრი. პოეტური და ლინგვისტური პაროდიის ელემენტები. პოზიციური კომედიიდან პერსონაჟების კომედიამდე. აუტსაიდერის გამოსახულება კომედიაში "Guardian". დიდის და თვალთმაქცის „ენის ნიღაბი“. დროებით ტრიუმფალური მანკიერებისა და ტანჯული სათნოების შეჯახება. გადაუხვიეთ სერიოზულ კომედიას. დენუემენტის თავისებურება, მასში კომიკური და ტრაგიკულის ნაზავი. მორალისტური და ყოფითი ელემენტების როლის გაძლიერება „წარმოსახვით გუგულში“. ეროვნული კომედიის ჟანრი. D.I.Fonvizin-ის კომედიური ტრადიციის აღრიცხვა. "ძველი სამყაროს მიწის მესაკუთრეთა" ვიკულას და ხავრონიას პორტრეტების ნათელი ინდივიდუალიზაცია. ყოველდღიური მეტყველების, ეროვნებისა და ეთნოგრაფიის თავისებურებების გადმოცემა. ხალხური ანდაზების როლი სპექტაკლში.
პრეკლასიციზმი
პეტრე I-ის რეფორმები
ხელნაწერი მოთხრობები
სასიყვარულო ლექსები
თეატრი და დრამატურგია
ფეოფან პროკოპოვიჩი
რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბება
A. D. Kantemir
ვ.კ.ტრედიაკოვსკი
M.V. ლომონოსოვი
A. P. Sumarokov
რუსული კლასიციზმის განვითარება და მისი ფუნდამენტური ცვლილებების დასაწყისი
ჟურნალის სატირა 1769-1774 წწ ნ.ი.ნოვიკოვი
I. A. კრილოვი
XVIII საუკუნის 60-90-იანი წლების დრამატურგია.
D. I. Fonvizin
N. P. ნიკოლევი
ია.ბ.კნიაჟნინი
ვ.ვ.კაპნისტი
M. M. ხერასკოვი
V.I. მაიკოვი
I.F. ბოგდანოვიჩი
გ.რ.დერჟავინი
XVIII საუკუნის ბოლოს მასობრივი პროზაული ლიტერატურა.
სენტიმენტალიზმი
A.N. რადიშჩევი
ნ.მ.კარამზინი
I. I. დიმიტრიევი
რუსული სინქრონიზმი ლიტერატურა XVII 1 საუკუნე
განაცხადი
სახელმძღვანელო დაიწერა XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორიის კურსის პროგრამის მიხედვით. (მ., 1990). მასში ასახულია XVIII საუკუნის ლიტერატურული ტენდენციებისა და მოძრაობების შინაგანი განვითარების პრინციპები. სახელმძღვანელო განკუთვნილია უნივერსიტეტების ფილოლოგიური ფაკულტეტების სტუდენტებისა და მაგისტრანტებისთვის.
ავტორის მოულოდნელ და მოულოდნელ გარდაცვალებასთან დაკავშირებით, მოსკოვის უნივერსიტეტის რუსული ლიტერატურის ისტორიის კათედრის პროფესორმა პ. , რომელმაც ის თანამედროვე მეცნიერულ მონაცემებთან შესაბამისობაში მოყვანა, დაამატა საკონტროლო კითხვები, გააფართოვა სტუდენტების გაგება რუსული ლიტერატურის განვითარების შესახებ, შეადგინა სინქრონული ცხრილი, რომელიც შექმნილია სტუდენტების ისტორიული და ფილოლოგიური ცოდნის სისტემატიზაციისთვის.
პაველ ალექსანდროვიჩ ორლოვი (1922-1990) - რუსული ლიტერატურის ისტორიის გამოჩენილი სპეციალისტი, ფილოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი, კაპიტალური მონოგრაფიის ავტორი „რუსული სენტიმენტალიზმი“ (მ., 1977). Ეს წიგნი- ავტორის სამეცნიერო კვლევებისა და მეთოდოლოგიური განვითარების ნაყოფი, მისი მრავალწლიანი პედაგოგიური მოღვაწეობა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რუსული ლიტერატურის ისტორიის კათედრაზე, სადაც სახელმძღვანელომ მიიღო პირველი მოწონება.
დეპარტამენტი მადლობას უხდის გორკის სახელმწიფო უნივერსიტეტს ხელნაწერის ფრთხილად და საფუძვლიანი განხილვისთვის. ნ.ი.ლობაჩევსკი (რუსული ლიტერატურის კათედრის გამგე, პროფესორი გ.ვ. მოსკვიჩევა) და ტომსკის სახელმწიფო უნივერსიტეტის რუსული ლიტერატურის კათედრის გამგე, ფილოლოგიის მეცნიერებათა დოქტორი პროფესორი ფ.ზ.კანუნოვა, აგრეთვე მე-18 რუსული ლიტერატურის კათედრის გამგე. საუკუნეში. სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის IRLI ფილოლოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატს ნ.დ. კოჩეტკოვას მე -18 საუკუნის მწერლების ცხოვრებისა და მოღვაწეობის თარიღების არაერთი მნიშვნელოვანი განმარტებისთვის.
დეპარტამენტის თანამშრომლები
შესავალი
მეთვრამეტე საუკუნე ხსნის ახალ გვერდს რუსული მხატვრული ლიტერატურის ისტორიაში. მასში სულ რამდენიმე ათწლეულში განხორციელებული ცვლილებები შეიძლება მათი მნიშვნელობით შევადაროთ ისეთ მოვლენებს, როგორიცაა მწერლობის გაჩენა, კრიტიკული რეალიზმის გაჩენა. ლიტერატურულ პროცესში ყოველთვის არის ორი ურთიერთდაკავშირებული ტენდენცია: უწყვეტობა და ინოვაცია. თითოეული მათგანი წარმოუდგენელია მეორის გარეშე, მაგრამ მათ შორის ურთიერთობა სხვადასხვა ეპოქაშიარათანაბრად. XVIII საუკუნეში. დასჭირდა სოციალური და სულიერი ცხოვრების ყველა სფეროს, მათ შორის ლიტერატურის რადიკალური განახლება. რეფორმები იყო ისტორიული საზღვარი ძველ და ახალ რუსეთს შორის. პეტრე I, რამაც გავლენა მოახდინა რუსეთის სახელმწიფოს პოლიტიკის ყველაზე მრავალფეროვან სფეროებზე, მათ შორის იდეოლოგიურ სფეროზე. დაიბადა კულტურა, რომელიც ძალიან განსხვავდებოდა წინასგან. შვიდნახევარი საუკუნის უძველესი რუსული ლიტერატურა ქმნიდა ნაწარმოებებს, რომელთათვისაც უმაღლესი ავტორიტეტი იყო რელიგიური მრწამსი და იდეები. ენგელსი შუა საუკუნეების იდეოლოგიაზე წერდა: „ეკლესიის დოგმატები ერთდროულად პოლიტიკურ აქსიომებად იქცა და ბიბლიურ ტექსტებს ყოველ შემთხვევაში კანონის ძალა მიეცა... თეოლოგიის ეს უზენაესი დომინირება გონებრივი საქმიანობის ყველა სფეროში ერთნაირი იყო. დრო აუცილებელი შედეგი იმ პოზიციისა, რომელიც ეკავა ეკლესიას, როგორც არსებული ფეოდალური სისტემის ყველაზე ზოგადი სინთეზისა და ყველაზე ზოგადი სანქციის.
პეტრე I-ის რეფორმებმა შეარყია ეკლესიის ავტორიტეტი ქვეყნის პოლიტიკურ ცხოვრებაში, რაც, თავის მხრივ, აისახა მხატვრულ ლიტერატურაში, რომელიც წმინდა საერო ხელოვნებად იქცა. ცხოვრება, აპოკრიფები, ქადაგებები, ანალები და სამხედრო ზღაპრები შეიცვალა ოდებით, სატირებით, კომედიებით, ტრაგედიებით, ლექსებით და რომანებით. ლიტერატურის თითქმის მთელი ჟანრული სისტემის ამგვარი განახლება მოწმობდა ღრმა ცვლილებებს თავად სოციალურ აზროვნებაში. ცნობიერების სეკულარიზაციამ გავლენა მოახდინა სალიტერატურო ენაზეც, მისი საფუძველია არა საეკლესიო სლავური, არამედ რუსული. საეკლესიო სლავონიზმები ახლა გამოიყენება როგორც სტილის ფორმირების საშუალება ძირითადად ე.წ. მაღალ ჟანრებში. ინოვაციები შეაღწია პოეზიის სფეროშიც. მე-17 საუკუნიდან მემკვიდრეობით მიღებულ სილაბურს ცვლის ახალი ტიპის ვერსიფიკაცია - სილაბურ-ტონიკური. ძიებისას რუსმა მწერლებმა გამოიყენეს დასავლეთ ევროპელი ავტორების გამოცდილებაც. ”რუსეთი ევროპაში შევიდა, - წერდა პუშკინი, - როგორც დაშვებული გემი, ცულის ხმითა და ქვემეხის ჭექა-ქუხილით... ევროპული განმანათლებლობა დაეშვა დაპყრობილი ნევის ნაპირებზე... ახალი ლიტერატურა, ნაყოფი. ახლად ჩამოყალიბებული საზოგადოება მალე უნდა დაბადებულიყო“. მაგრამ ეს არ იყო მიბაძვა, არა კოპირება, არამედ სხვისი, საერო მემკვიდრეობის გაბედული, შემოქმედებითი განვითარება. პროგრესი ხელოვნებაში, ისევე როგორც მეცნიერებაში, ყოველთვის მიიღწევა სხვადასხვა ხალხის ერთობლივი ძალისხმევის შედეგად. ნებისმიერი იზოლაცია იწვევს სტაგნაციას და ჩამორჩენას. რუსული ლიტერატურის განახლება ინტენსიურად და სწრაფად მიმდინარეობდა. გზა კლასიციზმიდან რომანტიზმამდე, რომელიც საფრანგეთში საუკუნენახევარზე მეტხანს გაგრძელდა, რუსეთში ოთხმოცი წლის განმავლობაში დასრულდა. რა თქმა უნდა, ასეთ მკვეთრ ცვლილებებს არ შეეძლო დაუყოვნებლივ მოეტანა სასურველი შედეგი.
თავის ისტორიულ განვითარებაში XVIII საუკუნის რუსული ლიტერატურა. გაიარა სამი ეტაპი. პირველი იწყება 1700 წელს და გრძელდება 20-იანი წლების ბოლომდე. ძირითადად ემთხვევა პეტრე I-ის მეფობას. შეიძლება ეწოდოს პრეკლასიკური. ამ პერიოდის ნამუშევრები გამოირჩევა დიდი ჟანრული და სტილისტური მრავალფეროვნებით და მრავალი თვალსაზრისით კვლავ წინა პერიოდს უკავშირდება. ჯერ არ არის შემუშავებული არც საერთო შემოქმედებითი მეთოდი და არც თანმიმდევრული ჟანრული სისტემა, მაგრამ მასში უკვე მწიფდება რუსული კლასიციზმის მთავარი იდეოლოგიური წინაპირობები: სახელმწიფო ინტერესების დაცვა, პეტრე I-ის, როგორც „განმანათლებლური“ მონარქის განდიდება. ამ პერიოდში საგრძნობლად გაიზარდა ინტერესი ანტიკური კულტურისადმი, რომელიც ახალი მხატვრული სისტემის მნიშვნელოვანი ნაწილია.
შემდეგი ეტაპი XVIII საუკუნის 30-50-იან წლებს ეხება. ეს არის რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბების დრო. მისი დამფუძნებლები - კანტემირი, ტრედიაკოვსკი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი - მთლიანად მეთვრამეტე საუკუნეს ეკუთვნის. ისინი პეტრინის ეპოქაში დაიბადნენ, ბავშვობიდანვე სუნთქავდნენ მის ჰაერს და თავიანთი შემოქმედებით ცდილობენ დაიცვან და დაამტკიცონ პეტრინის რეფორმები პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდგომ წლებში. ლიტერატურაში რადიკალური გარდაქმნები ხდება. იქმნება ახალი კლასიცისტური ჟანრები, რეფორმირებულია ლიტერატურული ენა და ვერსიფიკაცია და ჩნდება თეორიული ტრაქტატები ამ სიახლეების დასაბუთებლად. მაგრამ ჯერჯერობით ეს რუსული კლასიციზმის მხოლოდ პირველი ნაბიჯებია.
დასკვნითი ეტაპი დაკავშირებულია მე-18 საუკუნის ბოლო ოთხ ათწლეულთან. 1960-იან და 1990-იან წლებში საგანმანათლებლო იდეოლოგიამ მნიშვნელოვანი როლის შესრულება დაიწყო. მისი გავლენით რუსული კლასიციზმი იდეოლოგიურ და მხატვრულ განვითარებაში ახალ საფეხურზე დგება. რუსული კლასიციზმის მეორე თაობის წარმომადგენლები იყვნენ ფონვიზინი, დერჟავინი, კნიაჟნინი, კაპნისტი. მაგრამ კლასიციზმის აყვავების დღე იყო ამავე დროს მისი ტრანსფორმაციის დაწყების დრო. იმავე საგანმანათლებლო ბაზაზე, კლასიციზმის პარალელურად XVIII საუკუნის ბოლო მესამედში. არის კიდევ ერთი მიმართულება - სენტიმენტალიზმი. ის სათავეს იღებს 60-იან წლებში და აპოგეას აღწევს 90-იან წლებში რადიშჩევისა და კარამზინის შემოქმედებაში.
პრეკლასიციზმი
პეტრე I-ის რეფორმები
რუსეთის ისტორია მე -18 საუკუნეში. იხსნება პეტრე I-ის რეფორმებით. მის მიერ განხორციელებული გარდაქმნები გამოწვეული იყო გადაუდებელი ამოცანებით, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთის სახელმწიფოს წინაშე მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ვაჭრობისა და თავდაცვითი მიზნებისთვის რუსეთს უნდა წასულიყო თავის ბუნებრივ საზღვრებთან - ბალტიის და შავი ზღვების სანაპიროებამდე. იმავდროულად, დასავლეთში და სამხრეთში მას ემუქრებოდნენ ძლიერი და საშიში მეზობლები: შვედეთი, პოლონეთი, თურქეთი და სპარსეთი. საჭირო იყო უმოკლეს დროში აღმოფხვრა მოწინავე ევროპული ქვეყნებიდან ჩამორჩენილი სამხედრო, ეკონომიკური და კულტურული სფეროები. ამიტომ გაიხსნა ქარხნები, მანუფაქტურები, აშენდა ფლოტი, შეიქმნა რეგულარული ჯარი. თვით სახელმწიფო ადმინისტრაციაც რეორგანიზაცია მოხდა: ბოიარ დუმისა და ორდენების ნაცვლად შეიქმნა სენატი და მისი დაქვემდებარებული კოლეგიები.
ახლებურად წყდება საკითხი იმ თვისებების შესახებ, რომლებიც განაპირობებს ადამიანის ღირსებას და მის ადგილს საზოგადოებაში. ბოიარის პრივილეგიები გაუქმებულია. დაწინაურება ახლა დამოკიდებულია არა ოჯახის სიძველეზე, არამედ იმაზე პირადიდიდგვაროვანის დამსახურება, მისი გონებიდან, ცოდნით, შრომისმოყვარეობით. 1722 წელს შემოიღეს „წოდებების ცხრილი“. ყველა წოდება, სამოქალაქო და სამხედრო, დაყოფილი იყო 14 გრადუსად, ანუ წოდებად. ყველასთვის სავალდებულო წესით სამსახურის გავლა ყველაზე დაბალი, მე-14 წოდებით დაიწყო. წოდებებში შემდგომი დაწინაურება პირდაპირ იყო დამოკიდებული თითოეულის პირად წარმატებაზე. თავად პეტრემ თავი არ შეიპყრო, სამსახური დრამერის წოდებით დაიწყო და გენერალისიმუსის წოდებით დაასრულა.
არაერთი ღონისძიება ჩატარდა პეტრე I-ის მიერ ეკლესიის ტერიტორიაზე. 1721 წელს საპატრიარქო გაუქმდა. სამაგიეროდ იქმნება სულიერი კოლეჯი – წმინდა მმართველი სინოდი. სინოდში შეიყვანეს სპეციალური სამოქალაქო პირი, მთავარი პროკურორი. ამრიგად, ეკლესია და მისი ქმედებები მთლიანად იყო დამოკიდებული ხელისუფლებაზე. საერო და საეკლესიო ლიტერატურის მკაფიო გამიჯვნისთვის შემოიღეს სამოქალაქო ტიპი, რის შემდეგაც მხოლოდ საღვთისმეტყველო და ლიტურგიკული წიგნები იბეჭდებოდა ძველი ტიპით.
ფუნდამენტური ცვლილებები მოხდა განათლებისა და მეცნიერების სფეროში. პეტრინემდე რუსეთში განმანათლებლობა წმინდა საეკლესიო ხასიათს ატარებდა და გამიზნული იყო სასულიერო პირებისა და რამდენიმე სახელმწიფო მოხელეების მომზადებაზე. XVIII საუკუნის დასაწყისში. სურათი მკვეთრად იცვლება. მოსკოვის ზაიკონოსპასკის სკოლა გარდაიქმნება სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიად. დიდი ყურადღებაიგი ეძღვნება ძველი ენების შესწავლას: ბერძნული და ლათინური. განათლება საგანმანათლებლო დაწესებულებების აბსოლუტურ უმრავლესობაში გამოირჩევა გამოხატული საერო და თუნდაც პროფესიული ხასიათით. ქვეყანას სჭირდებოდა ინჟინრები, ექიმები, მშენებლები, მეზღვაურები. ამ მიზნით 1712 წელს მოსკოვში გაიხსნა საინჟინრო სკოლა. აქ, სამხედრო ჰოსპიტალში, იქმნება პირველი სამედიცინო სკოლა რუსეთში. 1715 წელს პეტერბურგში მოეწყო საზღვაო აკადემია. რიცხვითი სკოლები ჩნდება ბევრ ქალაქში. სახელმძღვანელოები იწერება განათლების საჭიროებისთვის. მაგნიტსკი და კოპიევსკი იყვნენ „არითმეტიკის“ ავტორები, პოლიკარპოვი – „გრამატიკა“. რიცხვების ძველი ასოების აღნიშვნა შეიცვალა არაბული ციფრებით. ჩნდება ასოები. ტარდება სხვადასხვა სამეცნიერო საქმიანობა. რუსეთის ბუნებრივი რესურსების გამოსაკვლევად სპეციალური ექსპედიცია ეწყობა. მიმდინარეობს გეოგრაფიული რუქების შედგენა, მათ შორის კასპიის ზღვა. ბერინგის დავალებას ეძლევა დაადგინოს არის თუ არა სრუტე აზიასა და ამერიკას შორის. პეტრეს ბრძანებით პეტერბურგში გაიხსნა კუნსტკამერა, სადაც გამოიფინა მინერალები, უძველესი იარაღი, ტანსაცმელი და ჭურჭელი. სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, პეტრემ შეადგინა პროექტი რუსეთში მეცნიერებათა აკადემიის ორგანიზაციისთვის, რომელიც გაიხსნა მისი გარდაცვალების შემდეგ. მასზე სამუშაოდ უცხოელი, ძირითადად გერმანელი მეცნიერებიც მიიწვიეს. საშინაო პერსონალის მომზადებისთვის მეცნიერებათა აკადემიაში შეიქმნა გიმნაზია და უნივერსიტეტი.
ახალი ტენდენციები იმპერიულად შემოიჭრა არა მარტო სახელმწიფოში და სამეცნიერო სფერო, მაგრამ ზოგჯერ ძალდატანებით შევიდა თავადაზნაურობის ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მის ცხოვრების წესში. გრძელმკლავიან ტანსაცმელს ევროპული მოდაში შეკერილი ქაფტანები ცვლის. წვერის ტარებისთვის სპეციალური გადასახადი იყო. დომოსტროევსკის კოშკის ორდენები ნადგურდება. ახალგაზრდა ქალები და გოგონები საზოგადოებაში უნდა გამოჩნდნენ. ამ მიზნით კერძო სახლებში ე.წ. შეკრებები მოეწყო, სადაც ორივე სქესის ახალგაზრდები იკრიბებოდნენ. ცეკვა მთავარ ოთახში. მეზობელ ოთახებში თამაშობდნენ ჭადრაკს და ბანქოს, ეწეოდნენ მილები. ქცევის ნორმები რეგულირდება განსაკუთრებული „ზრდილობით“, რომლის დარღვევისთვისაც შესაბამისი სასჯელები იყო დაწესებული.
გამოქვეყნებულია სახელმძღვანელოები, რომლებიც შექმნილია კარგი მანერების დასანერგად. ასე რომ, წიგნში „ახალგაზრდობის პატიოსანი სარკე“ ახალგაზრდებს მიეცათ მრავალი რჩევა: როგორ მოიქცნენ მშობლებთან, სტუმრებთან, მსახურებთან, როგორ დაჯდნენ მაგიდასთან, გამოიყენოთ დანაჩანგალი და ა.შ. სხვა სახელმძღვანელოში - „დუნდულები, როგორ დავწეროთ კომპლიმენტები“ შეიცავს წერილების ნიმუშებს: ოფიციალური, ინტიმური, მისალოცი, „სამწუხარო“ და სხვა შინაარსი. 1702 წლის ბოლოდან გამოდის რუსეთში პირველი გაზეთი „ვედომოსტი“, რომელსაც საინფორმაციო და პროპაგანდისტული ხასიათი ჰქონდა. მოკლე შეტყობინებებში მასში ნათქვამია ინფორმაცია რუსეთის შემდეგი წარმატებების შესახებ ეკონომიკურ, სამხედრო და დიპლომატიურ სფეროებში.
ახალი ტენდენციები შეეხო და ვიზუალური ხელოვნება. ძველ რუსეთში მხატვრობა მხოლოდ ხატებით იყო წარმოდგენილი და მხოლოდ მე-17 საუკუნეში. ჩნდება ეგრეთ წოდებული „პარსუნები“, ანუ პორტრეტები. ხატვის ტექნიკის გაუმჯობესება. ტემპერა საღებავს ცვლის ზეთის საღებავით, რაც განუზომლად დიდ შესაძლებლობებს უხსნის ხელოვანებს. გამოჩენა ნიჭიერი მხატვრები- A. Matveev, I. M. Nikitin. პეტრე I-ის ბრძანებით ნიკიტინი გაგზავნეს იტალიაში, სადაც სწავლობდა საუკეთესო პროფესორებთან. პეტრე კმაყოფილი იყო მისი წარმატებით და წერდა, რომ „ჩვენი ხალხიდანაც არიან კარგი ოსტატები". ნიკიტინმა დახატა სამეფო ოჯახის წევრების, რუსული არისტოკრატიის წარმომადგენლების პორტრეტები. მას ასევე უბრძანეს პეტრე I გამოესახათ სიკვდილის საწოლზე. პორტრეტების გარდა, ნიკიტინმა დახატა ორი საბრძოლო ნახატები- პოლტავასა და კულიკოვოს ბრძოლების სურათი.
არქიტექტურაში სერიოზული ცვლილებები ხდება. რუსეთის სახელმწიფოს უძველესი დედაქალაქი მოსკოვი ეკლესიებით, საკათედრო ტაძრებითა და მონასტრით იყო მორთული. ახალ დედაქალაქში - პეტერბურგში - შენდება სამხედრო და ადმინისტრაციული შენობები - პეტრე-პავლეს ციხე, ადმირალიტი, თორმეტი კოლეჯის შენობა. პეტრე დიდის დროინდელი მუსიკაც საერო ხასიათით გამოირჩევა: მარშები, გამარჯვებულ-პატრიოტული „კანტები“, საცეკვაო მელოდიები. XVIII საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურა. - რთული, წინააღმდეგობრივი ფენომენი. რუსეთის ისტორიის გარდამტეხ მომენტში აღმოცენებული, მას აქვს ორი ეპოქის კვალი ახალი ტენდენციების დომინირებით. ძველ რუსულ ლიტერატურას უკავშირდება გავრცელების ხელნაწერი მეთოდი და ნაწარმოებების უმეტესობის ანონიმური ხასიათი, ვერსიფიკაციის სილაბური სისტემა, ზოგიერთი ტრადიციული ჟანრი: ყოველდღიური ამბავი, სასკოლო დრამა, პანეგირიკა, ქადაგება. ამავდროულად, ამ ჭრელ, უწესრიგო ლიტერატურულ მასალაში ყალიბდება რუსული კლასიციზმის მომზადების იდეოლოგიური და მხატვრული ფენომენები. მათ შორის უნდა აღინიშნოს მრავალი ნაწარმოების მკაფიოდ გამოხატული სახელმწიფო პათოსი. სახელმწიფოს, როგორც უმაღლესი ღირებულების იდეა დაჟინებით იყო პროპაგანდა იმ დროს პეტრე I-ის სამთავრობო დოკუმენტებში, ბრძანებებსა და წერილებში. ადამიანის ქცევა განისაზღვრა საზოგადოებისთვის მისი სარგებლიანობის ხარისხით. მხატვრული ლიტერატურა აქტიურად უჭერდა მხარს ამ იდეებს. მასში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს პეტრე I-ის გამოსახულებას, მის შესახებ შედგენილია ხალხური სიმღერები, ეძღვნება სასკოლო დრამები და საეკლესიო ქადაგებები. ამრიგად, თანდათან მომზადდა კლასიციზმისთვის დამახასიათებელი განმანათლებლური აბსოლუტიზმის თემა. ანტიკური კულტურა ამ დროს იწყებს მნიშვნელოვან როლს. გამოქვეყნებულია ეზოპეს იგავ-არაკების თარგმანი, დაბეჭდილი საიდან მოკლე განმარტებებიგამოქვეყნებულია ოვიდის "მეტამორფოზების" ილუსტრაციები, შუა საუკუნეების "ქალაქ ტროას დანგრევის ისტორია". მოსკოვის უცხოური თეატრის სცენაზე იდგმება სპექტაკლები, რომელთა გმირები იყვნენ ალექსანდრე მაკედონელი, სციპიონ აფრიკელი, იულიუს კეისარი. 1725 წელს გამოქვეყნდა ძველი ბერძენი მწერლის აპოლოდორუსის ნაშრომი "ბიბლიოთეკა, ანუ ღმერთების შესახებ", რომელიც მოიცავდა თითქმის ყველა უძველესი, მითოლოგიური ისტორიები. 1705 წელს, როგორც ფერწერისა და პოეზიის ერთ-ერთი გზამკვლევი, გამოიცა წიგნი სახელწოდებით „Symbola et emblemata“, რომელშიც შედიოდა 840 ალეგორიული ნახატი – „სიმბოლოები“ და მათზე აფორისტული წარწერები – „ემბლემები“. შემდგომში ამ სახის სიმბოლიკა ფართოდ გამოიყენებს კლასიკოს მწერლებს, განსაკუთრებით ოდებში.
ხელნაწერი მოთხრობები
მე-18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში ხელნაწერი ყოველდღიური მოთხრობები, რომლებიც ცნობილია რუსეთში მე-17 საუკუნიდან, კვლავ ვრცელდება. მაგრამ პეტრეს რეფორმების გავლენით მნიშვნელოვანი ცვლილებები ხდება მათ შინაარსში. ერთ-ერთი ასეთი ნაშრომი იყო "რუსი მეზღვაურის ვასილი კორიოცკის და ფლორენსკის მიწის ულამაზესი პრინცესა ჰერაკლიუსის ისტორია". სიტყვით „ისტორია“ უცნობმა ავტორმა ხაზი გაუსვა მისი თხრობის ავთენტურ, არამხატვრულ ხასიათს. მოთხრობის გმირი ვასილი კორიოცკი ახალგაზრდა დიდგვაროვანია, იმ კლასის წარმომადგენელი, რომელსაც პეტრე I უპირველეს ყოვლისა ეყრდნობოდა თავის გარდაქმნებში, ავტორი მას შრომისმოყვარეობით, ცნობისმოყვარეობით, მოხერხებულობითა და უშიშრობით ანიჭებს. "ისტორიის" სიუჟეტმა შთანთქა მე -17 საუკუნის ხელნაწერი მოთხრობებიდან ამოღებული არაერთი მოტივი, მათ შორის აზნაურ დოლტორნის ამბავი, ასევე ხალხური ზღაპრის მოტივები. მაგრამ ამ ტრადიციულ ფორმებში ავტორმა მოახერხა შინაარსის დანერგვა, რომელიც აქტუალური იყო პეტრინის ეპოქისთვის.
უპირველეს ყოვლისა, ტრადიციული თემა „მამები და შვილები“ ახლებურად წყდება. XVII საუკუნის მოთხრობებში. მწუხარება-უბედურების შესახებ, სავვა გრუდცინის შესახებ, მშობლების სახლი გამოცხადდა არა მხოლოდ მატერიალური, არამედ მორალური ფასეულობების მცველად. მასთან შესვენებამ გმირი ცხოვრების სრულ კოლაფსამდე მიიყვანა. ვასილი კორიოცკის შესახებ მოთხრობაში არის გადახედვა ტრადიციული თემა. მშობელთა სახლი დანგრეულია და წარმომადგენელი ახალგაზრდა თაობამოქმედებს როგორც მისი მხსნელი. ვასილი მეზღვაური ხდება. ეს არჩევანი ნაკარნახევი იყო ახალი პოლიტიკური სიტუაციით, როდესაც რუსეთი, რომელმაც დაიპყრო ბალტიის ზღვის სანაპიროები, გახდა მთავარი საზღვაო ძალა. ბევრი ახალგაზრდა დიდებულებისგან განსხვავებით, რომლებსაც სამსახური ამძიმებდა, ვასილი დიდი მონდომებითა და მონდომებით ასრულებს მისთვის შეთავაზებულ ყველა დავალებას და იპყრობს თანამებრძოლების სიყვარულს და უფროსების პატივისცემას. ვასილის მოგზაურობა ჰოლანდიაში ასევე აღინიშნება დროის ხაზით. აქ, გემთმშენებლობაში, თავად პეტრე I დაეუფლა გემთმშენებლობას.
სიუჟეტი ასახავდა მე -18 საუკუნის დასაწყისში ზრდას. რუსეთის საერთაშორისო პრესტიჟი, რომელსაც ავტორი „რუსულ ევროპას“ უწოდებს, ანუ ევროპულ სახელმწიფოთა წრეს შეუერთდა ქვეყანას. ავსტრიის მმართველი - "კეისარი" - პატივით იღებს სასახლეში ვასილი - უბრალო რუსი მეზღვაური - და აძლევს მას ყველა სახის
დახმარება. სიყვარულის თემაც ახლებურად არის განხილული. XVII საუკუნის მოთხრობებში. სიყვარული ზოგადად ცოდვილ გრძნობად ითვლება. საკმარისია გავიხსენოთ სავვა გრუდცინი, რომელსაც სასიყვარულო საქმეებში დემონი ეხმარება. ვასილი კორიოცკის შესახებ მოთხრობაში სიყვარული კეთილშობილებულია. იგი აიძულებს გმირს, "ფლორენსკის" მეფის ქალიშვილის, ჰერაკლიუსის გადარჩენის მიზნით, უგულებელყოს საფრთხე, საფრთხე შეუქმნას მის სიცოცხლეს. მეზღვაური ვასილის თავბრუდამხვევი ტრანსფორმაცია მეფედ ასევე გადმოსცემს პეტრინის ეპოქის ორიგინალობას, რომელიც ხელს უწყობდა თავმდაბალი წარმოშობის ხალხის პოპულარიზაციას. ძირფესვიანი მენშიკოვი, პუშკინის სიტყვებით, „ნახევრად ძლევამოსილი მმართველი“ გახდა. პასტორ გლუკის მოახლე მარტა სკავრონსკაია გახდა რუსეთის იმპერატრიცა ეკატერინე I. სიუჟეტის ენაც სიახლეებითაა დატვირთული. იგი ფართოდ მოიცავდა პეტრინის რუსეთის გაშვებულ გამონათქვამებს: "მარში", "ბრძანება", "ტერმინი", "წინ", "ცეცხლი" და ა.შ.
პეტრე დიდის დროინდელი ახალგაზრდა დიდგვაროვანის ბედის ოდნავ განსხვავებულ ვერსიას წარმოადგენს "მამაცი რუსი კავალერის ალექსანდრესა და მისი საყვარლების ტიროსისა და ელეონორის ისტორია", დაწერილი, გ. ნ. მოისეევას მიხედვით, 1719 წ. 1725. ვასილი კორიოცკისგან განსხვავებით, ალექსანდრე - მდიდარი მშობლების შვილი, ამიტომ მისი სახლიდან წასვლა განპირობებულია დიდგვაროვანი განათლების მიღების სურვილით. „...მე გთხოვ, მასწავლო, - აცხადებს ის, - თანაბრად, რადგან შენი შეკავებით შეგიძლია მარადიული შეურაცხყოფა მომიყენო. და რა ვუწოდო ჩემს თავს და რით დავიკვეხნო! არა მარტო ტრაბახობა, არამედ ღირსი არ ვიქნები კეთილშობილად დასახელებისა. სამწუხაროდ, ალექსანდრეს საქციელი არ გამოირჩევა ვასილი კორიოცკის მიზანდასახულობით. საფრანგეთში ჩასვლის ნაცვლად, სწავლების ნაცვლად, სიყვარულს ანიჭებს თავს. საყურადღებოა მოთხრობაში ჰეროინების სიმრავლე - ალექსანდრეს ბედია. თითოეული მათგანი დაჯილდოებულია განსაკუთრებული ხასიათით: შეხება, დაუცველი ელეონორა; მტკიცე, აგრესიული ჰედვიგ-დოროტეა; ერთგული და მომთმენი ტირა. საინტერესოა ერთგვარი დავა ქალის სათნოებაზე, რომელსაც ერთმანეთთან სამი უცხოელი დიდგვაროვანი აწარმოებს. "ქალთა საკითხზე" გაზრდილი ყურადღება აიხსნება, პირველ რიგში, რუსი ქალის შეცვლილი პოზიციით, რომელიც კოშკის დატოვების შემდეგ შევიდა საზოგადოებაში და გაზარდა ინტერესი საკუთარი თავის მიმართ.
დიდგვაროვანი ალექსანდრეს ისტორია ასახავდა მრავალფეროვანი წყაროების გავლენას. მათ შორის პირველ ადგილზეა სასიყვარულო-სათავგადასავლო რომანი, მათ შორის „ზღაპარი პეტრე ოქროს გასაღების შესახებ“. სასიყვარულო-სათავგადასავლო ტრაგედია განსაკუთრებით იგრძნობა მოთხრობის მეორე ნაწილში. ალექსანდრე და ტირა, გაქცეული თავიანთი არაკეთილსინდისიერებისგან, აღმოჩნდებიან ეგვიპტეში, ჩინეთში და ფლორიდაშიც კი, სადაც, ავტორის თქმით, ცხოვრობდნენ "კაცისმჭამელები", ანუ კანიბალები. მათი ხეტიალის დროს გმირი და ჰეროინი განცალკევებულნი არიან და მაინც პოულობენ ერთმანეთს. ისტორიის დასასრულს, ალექსანდრეს უაზრობა და სასიყვარულო შეუსაბამობა თავისებურ, თუმცა სრულიად შემთხვევით, შურისძიებას იღებს. რუსეთში დაბრუნებამდე ის ზღვაში ცურვისას დაიხრჩო.
ალექსანდრეს ბედი ავსებს ჩვენს ინფორმაციას XVIII საუკუნის პირველი მეოთხედის რუსი დიდებულების შესახებ. მათ შორის იყვნენ ვასილი კორიოცკის მსგავსი ადამიანები, რომლებიც თანმიმდევრულად და თავდაუზოგავად ასრულებდნენ თავიანთ სამოქალაქო მოვალეობას. ამავდროულად, იყვნენ სხვა საწყობის ადამიანებიც, რომლებიც საზღვარგარეთ გასულიყვნენ ყველანაირ ცდუნებას. სწორედ ეს ტიპია გამოყვანილი „ისტორიაში“ დიდგვაროვანი ალექსანდრეს შესახებ.
დიდგვაროვან ალექსანდრეს შესახებ მოთხრობის პირველი ნაწილის გავლენით წარმოიშვა „ზღაპარი ვაჭარი იოანეს შესახებ“. ეს ნამუშევარი ასახავს სავაჭრო გარემოში მომხდარ ცვლილებებს. პეტრინე რუსის წინანდელი ვაჭრებისგან განსხვავებით, ჯონის მამა აწარმოებს ფართო ვაჭრობას დასავლეთთან და თავად აგზავნის შვილს პარიზში ვაჭრობაში გამოცდილების მისაღებად. როგორც ალექსანდრეს შესახებ "ისტორიაში", სიუჟეტის სიუჟეტი უკავშირდება გმირის სასიყვარულო ინტერესს. თუმცა, იოანეს ისტორიას ახასიათებს მშვიდი და თუნდაც სათამაშო შინაარსი. მასში არ არის სისხლიანი, დრამატული ეპიზოდები და ხმამაღალი, პათეტიკური ფრაზები. ის ასახავდა სავაჭრო გარემოს პრაქტიკულ საქმიან აზროვნებას, რომელსაც, როგორც ჩანს, თავად ავტორი ეკუთვნოდა.
სასიყვარულო ლექსები
პეტრინე რუსამდელ სასიყვარულო ტექსტები მხოლოდ ხალხური სიმღერებით იყო წარმოდგენილი. საუკუნის დასაწყისის რეფორმებმა ხელი შეუწყო პიროვნების ემანსიპაციას, ეკლესიისგან გათავისუფლებას და სახლის მეურვეობას. შეკრებებზე ახალგაზრდების კომუნიკაციამ, სიყვარულის გრძნობების თავისუფალმა გამოხატვამ გამოიწვია ინტიმური ლექსების საჭიროება. წიგნიერების გავრცელებამ ეს ამოცანა გააადვილა. ასე რომ, ფოლკლორულ სიმღერასთან ერთად იქმნებოდა ხელნაწერი სასიყვარულო ლექსები, რომლებზეც გავლენა მოახდინა ევროპულმა წიგნის ლიტერატურამ. სასიყვარულო ლექსები იწერებოდა ფოლკლორიდან და გერმანული პოეზიიდან ნასესხები როგორც სილაბურ, ისე მატონიზირებელ ლექსებში. სასიყვარულო ლექსები შეასრულეს, მაგალითად, პეტრე I-ის ადიუტანტმა ვილიმ მონსმა, მისმა მდივანმა სტოლეტოვმა და სხვა გამორჩეულმა ადამიანებმა. ავტორები სიყვარული მუშაობსშეიძლება იყვნენ არა მხოლოდ კაცები, არამედ [და] ქალები. სასიყვარულო რითმების უმეტესობა ანონიმური დარჩა. მათი შინაარსი, როგორც წესი, უმნიშვნელო იყო. უცნობი პოეტები მწარედ ჩიოდნენ იმ მტკივნეულ ტანჯვაზე, რომელსაც სიყვარული იწვევს მათ, ან იმ გარემოებებზე, რომლებიც ხელს უშლის მათ საყვარელ ადამიანთან დაკავშირებას. მხატვრული გამოსახულებები შედგენილი იყო როგორც ზეპირი, ასევე წიგნის პოეზიიდან. უძველესი მითოლოგიიდან წარმოიშვა კუპიდა (ანუ კუპიდა), ბედი, ვენერა. „ბედი ბოროტია, ამას რომ აკეთებ, // კინაღამ მაშორებ ჩემს საყვარელს“, - ვკითხულობთ ერთ-ერთ ლექსში. „ოჰ, დიდი სიხარული რომ მქონდეს, ვიპოვე: // კუპიდონმა ვენერას წყალობა მოუტანა“, - ნათქვამია სხვა ნაწარმოებში. ხშირად მინიშნება ხდება „ისრებზე“, რომლებიც შეყვარებულთა გულებს ხვრეტენ. სიყვარულით გამოწვეულ ტანჯვას ფიზიკურ ტანჯვას ადარებენ „ჭრილობასთან“ ან „წყლულთან“, ხოლო თავად სიყვარული შედარებულია ცეცხლთან, რომელიც წვავს შეყვარებულის „გულს“ და „საშვილოსნოსაც“. ყველა ეს სურათი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ლიტერატურული ნიმუშები, მაშინ აღიქმებოდა, როგორც ჭეშმარიტად პოეტური აღმოჩენა.
თეატრი და დრამატურგია
თეატრალური წარმოდგენები რუსეთში მე-17 საუკუნეში გამოჩნდა პეტრე I-ის მამის ალექსეი მიხაილოვიჩის დროს. მაგრამ იმდროინდელი თეატრი მხოლოდ სამეფო კარის გასართობს ემსახურებოდა. პეტრემ მის წინაშე სრულიად განსხვავებული ამოცანა დაისახა. თითქმის საყოველთაო გაუნათლებლობის ეპოქაში თეატრი უნდა გამხდარიყო ცოდნის წყარო, სახელმწიფოს მიერ გატარებული პოლიტიკის პროპაგანდისტი. ამ მიზნით გერმანელი მეწარმე იოჰან კუნსტი 1702 წელს მხატვართა დასთან ერთად რუსეთში მიიწვიეს. პეტრეს ბრძანებით წითელ მოედანზე აშენდა ხის ნაგებობა - „თეატრალური ტაძარი“. რუსი მხატვრების მოსამზადებლად, კუნსტის დასს სხვადასხვა ორდენების კლერკები ერთვებოდნენ. თითოეულ მათგანს ეკუთვნოდა დაკისრებული როლის მნიშვნელობის შესაბამისი ხელფასი. თეატრში შესვლის ფასები დაბალი იყო. მისი კარი ყველასთვის ღია იყო. 1703 წელს კუნსტი გარდაიცვალა და 1707 წლამდე მოსკოვის გერმანულ დასახლებაში მცხოვრები ოტო ფურსტი განაგრძობდა თავის მოღვაწეობას. კუნსტის თეატრის რეპერტუარი შედგებოდა მე-16 საუკუნის ბოლოს ინგლისიდან გერმანიაში ჩამოტანილი ეგრეთ წოდებული „ინგლისური კომედიებისაგან“. მოხეტიალე მსახიობები. ეს პიესები წარმოადგენდა რაინდული რომანების, ისტორიული ლეგენდების, ზღაპრების, მოთხრობების უკიდურესად უმწეო დრამატიზაციას. თამაში განსხვავებული იყო გაზვიადებულად. გმირები ყვიროდნენ პათეტიკურ მონოლოგებს, გაბრაზებული ჟესტიკულაციით. სისხლიანი სცენები გვერდიგვერდ უხეში ბუფონობით. სპექტაკლის შეუცვლელი გმირი იყო კომიკური პერსონაჟი, რომელსაც რუსეთში უწოდებდნენ „სულელ ადამიანს“, ხოლო გერმანიაში პიკელგერინგს ან განსვურსტს. კუნსტის თეატრის ნაწილობრივ შემონახულ რეპერტუარში შედის შემდეგი სპექტაკლები: "დონ-იანისა და დონ-პედრას შესახებ" - დონ ხუანის შესახებ სიუჟეტის ერთ-ერთი მრავალი ადაპტაცია, "გრუბსტონის ციხესიმაგრის შესახებ, რომელშიც პირველი ადამიანია ალექსანდრე. დიდი“, „პატიოსანი მოღალატე, ან ფრიდერიკო ფონ პოპლი და ალოიზია, მისი ცოლი“, „ორი დაპყრობილი ქალაქი, რომლებშიც პირველი ადამიანი იულიუს კეისარია“, „პრინცი პიკელგერინგი ან ჯოდელეტი, საკუთარი პატიმარი“ - რიმეიკი. ტომ კორნეის კომედია, რომელიც, თავის მხრივ, უბრუნდება ერთ-ერთს კალდერონის კომედიებიდან, "ექიმის შესახებ ცოტათი" - მოლიერის პიესის "ექიმი უნებურად" ადაპტაცია.
კუნსტ-ფურსტის თეატრმა არ გაამართლა პეტრე I-ის იმედები, რომელმაც ერთხელ თქვა, რომ მას სურდა ენახა "შემშვენიერი სპექტაკლი, ამ სიყვარულის გარეშე, ყველგან დაღვრილი ... და მხიარული ფარსი ბუფუნების გარეშე". .
შინაარსობრივად კუნსტის სპექტაკლები ძალიან შორს იყო რუსული რეალობისგან და ამის გამო ვერ ხსნიდნენ და ავრცელებდნენ პეტრე დიდის მოვლენებს. ამ პიესების სერიოზული ნაკლი იყო მათი ენა, პერსონაჟების მეტყველება განსაკუთრებით უმწეოდ გამოიყურებოდა სიყვარულში ან პათეტიკაში.
და ამავე დროს, კუნსტის თეატრის სპექტაკლებმა თავიანთი დადებითი როლი შეასრულეს. თეატრი სასახლიდან მოედანზე გადავიდა. მან ხელი შეუწყო რუსეთში თეატრის მთარგმნელთა და რუსი მხატვრების გაჩენას. კუნსტის მიერ დადგმულმა პიესებმა ხელი შეუწყო დრამატული ხელოვნების „სეკულარიზაციას“. მათ რუს მაყურებელს გააცნეს დიდი ისტორიული მოღვაწეები, როგორიცაა იულიუს კეისარი, ალექსანდრე მაკედონელი, ევროპელი დრამატურგების, მათ შორის მოლიერის პიესების სიუჟეტები და ამით შეასრულეს არა მხოლოდ გასართობი, არამედ საგანმანათლებლო დავალებები.
XVIII საუკუნის პირველ მეოთხედში. რუსეთში შემორჩა სასკოლო თეატრები ე.წ. ერთი მათგანი არსებობდა სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში, მეორე გაიხსნა მოსკოვში, საავადმყოფოში, რომელსაც ჰქონდა საკუთარი სამედიცინო სკოლა. ჰოსპიტალს ხელმძღვანელობდა ჰოლანდიელი ნიკოლაი ბიდლუ. რუსეთის მიწაზე შექმნილმა ამ თეატრებმა უფრო წარმატებით შეასრულეს დავალება, რომელიც სცილდებოდა კუნსტის თეატრის ძალას. ისინი გულმოდგინედ ხსნიდნენ და ავრცელებდნენ პიესებში პეტრე I-ის პოლიტიკას სკოლის თეატრიდომინირებდა ალეგორიული სიუჟეტები და გამოსახულებები. კონკრეტული, რეალური პერსონაჟებიამ დრამატურგიამ არ იცის. ალეგორიები ორგვარი იყო: ბიბლიიდან ამოღებული და სრულიად საერო ხასიათის მქონე - შურისძიება, ჭეშმარიტება, მშვიდობა, სიკვდილი და ა.შ.
უკეთესი აღიარებისთვის მათ დაჯილდოვდნენ შესაბამისი ატრიბუტებით: ბედი - ბორბალი, მშვიდობა - ზეთისხილის რტო, იმედი - წამყვანი, ბრაზი - ხმალი. სასცენო მოქმედებაში, როგორც რუსულ, ისე უცხოურ სპექტაკლებში, შერწყმულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა: რეკლამა, სიმღერა, მუსიკა და ცეკვა.
1705 წელს რუსულმა ჯარებმა აიღეს ნარვას ციხე და გაათავისუფლეს შვედეთის მიერ უკანონოდ მიტაცებული რუსული მიწები. ამ გამარჯვებას გამოეხმაურა სასულიერო აკადემიაში დადგმული სპექტაკლი „ლივონიისა და ინგერმანლანდიის განთავისუფლება“. პოლიტიკური მოვლენები შემოსილი იყო ალეგორიული სიუჟეტით მოსეს მიერ ეგვიპტიდან ისრაელიანების გაყვანის შესახებ. პარალელურად სპექტაკლში გამოჩნდა საერო ალეგორიული გამოსახულებებიც. მთავარი გმირები იყვნენ რუსული ეჭვიანობა, რაც პეტრე I-ს ნიშნავდა და უსამართლო ქურდობა - შვედეთი. მათი ალეგორიული მნიშვნელობა ახსნილი იყო ორი ემბლემატური გამოსახულების - "ორთავიანი" არწივის და "ამაყი" ლომის დახმარებით.ეჭვიანობასა და ქურდობას შორის იყო ბრძოლა, რომელშიც არწივი და ლომი მონაწილეობდნენ. ეჭვიანობამ გაიმარჯვა. სპექტაკლის დასასრულს ზეიმმა დაფნის გვირგვინი დაუდო ეჭვიანობას. ამ პიესის ტექსტი არ არის შემონახული, მხოლოდ მისი ვრცელი პროგრამა მთლიანად განადგურდა. ივენთი ჩრდილოეთის ომიასევე გამოიძახეს კიდევ ერთი სპექტაკლი სასულიერო აკადემიის რეპერტუარიდან - „ღვთის დამცირება ამაყი დამამცირებელთა“, საიდანაც მხოლოდ გადაცემაა შემორჩენილი. პოლტავას ბრძოლა გახდა მისი შექმნის უშუალო მიზეზი. როგორც ბიბლიური პარალელი, უცნობმა ავტორმა გაიმეორა ისრაელელი ახალგაზრდის დავითის დუელი ფილისტიმელ მეომრ გოლიათთან. დავითის გამოსახულება დაკავშირებული იყო რუსეთის ჯართან, გოლიათი - შვედებთან. ალეგორიების გაშიფვრას ნაცნობი პერსონაჟები - არწივი და ლომი დაეხმარნენ. მოვლენების მნიშვნელობა სპეციალური წარწერებით იყო ახსნილი. ერთ-ერთი მათგანი - „ქრომი, მაგრამ მრისხანე“ - მოიხსენია ლეოს და მიანიშნა კარლ XII-ზე, რომელიც პოლტავას ბრძოლის წინა დღეს ფეხში დაიჭრა.
პროპაგანდისტული და პოლიტიკური შინაარსითაც გამოირჩეოდა ქირურგიული სკოლის პიესები. 1824 წელს მის სცენაზე დაიდგა "დიდება რუსეთს", დაწერილი ფ.ჟურავსკი. სპექტაკლს პეტრე I და მისი მეუღლე ესწრებოდნენ. სპექტაკლი დაიწერა ეკატერინეს გამეფების დღესთან დაკავშირებით, მაგრამ მისი შინაარსი სცილდებოდა ამ მოვლენის ფარგლებს. სპექტაკლმა, როგორც იქნა, შეაჯამა პეტრე I-ის მეფობა. სლავა როსისკაიას ყველა სურათი ალეგორიულია, ან, როგორც პროგრამაშია ნათქვამი, ისინი წარმოდგენილია "გამოგონილი პირებით". ეს არის ან ქვეყნების სახელები, ან აბსტრაქტული ცნებები - სიბრძნე, სიმართლე, მსჯელობა. სპექტაკლის შინაარსი წმინდა პოლიტიკურია და ემყარება იმ ფაქტს, რომ ადრე რუსეთის მიმართ მტრულად განწყობილი სახელმწიფოები - თურქეთი, შვედეთი, პოლონეთი, სპარსეთი - აღიარებენ მის დიდებასა და სიდიადეს. სპექტაკლი მთავრდება საზეიმო სცენით: ბილიკზე, ყვავილებით მორთული, "რუსეთის ვიქტორია ლომებზე ტრიუმფით მოდის" . "რუსის დიდება" მჭიდროდ არის კიდევ ერთი დრამატული ნაწარმოები - "სევდიანი დიდება", დაწერილი, ალბათ, იმავე ჟურავსკის მიერ. სპექტაკლი შეიქმნა 1725 წელს პეტრე I-ის გარდაცვალებასთან დაკავშირებით.პირველ რიგში დადგა არაერთი დიდებული ღვაწლი, რომელიც აღინიშნა პეტრეს მეფობის ხანაში: მისი გამარჯვებები ზღვაზე და ხმელეთზე, ქვეყნის განმანათლებლობა, დაარსება წმ. პეტერბურგი და კრონშტადტი. შემდეგ მგლოვიარე რუსეთი აცხადებს პეტრეს სიკვდილს და მწარედ გლოვობს მის სიკვდილს. რუსეთის მწუხარებას სხვა ქვეყნებიც იზიარებენ: პოლონეთი, შვედეთი, სპარსეთი. ამრიგად, ორივე ნაწარმოები ძალიან ახლოსაა ერთმანეთთან როგორც შინაარსით, ასევე ფორმით. ავტორის მთავარი მიზანი იყო პეტრე I-ის მოღვაწეობისა და რუსული სახელმწიფოს წარმატებების განდიდება.
მე-18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში გამოჩნდა სამოყვარულო სასამართლო თეატრები. ერთი მათგანი შეიქმნა მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ პრეობრაჟენსკში, პეტრე I-ის დის ნატალია ალექსეევნას კარზე. მეორე არის იზმაილოვოში, იმპერატრიცა პრასკოვია ფეოდოროვნას, გარდაცვლილი ცარ ფიოდორ ალექსეევიჩის მეუღლის სასახლეში. მესამე - მოსკოვში, შემდეგ კი პეტერბურგში პრინცესა ელიზაბეტ პეტროვნას კარზე. ნატალია ალექსეევნას თეატრის რეპერტუარი იყო ძალიან ფერადი, ეკლექტიკური. ყოველდღიური ამბების გადმოცემასთან ერთად აქ შეიქმნა საერო სათავგადასავლო ისტორიების დრამატიზაცია: „კომედია მშვენიერი მელუსინას შესახებ“, „ოლუნდინის კომედია“, „პეტრე ოქროს წყაროს კომედია“. რამდენიმე პიესის ავტორი თავად ნატალია ალექსეევნა იყო. პოეზიისგან განსხვავებით სასკოლო დრამებიყველა ეს პიესა დაწერილია პროზაში და მოკლებულია ალეგორიულ გამოსახულებებს. მცირე ინფორმაციაა შემონახული პრასკოვია ფედოროვასა და ელიზავეტა პეტროვნას თეატრებისა და მათი რეპერტუარის შესახებ. თუმცა ცნობილია, რომ ერთ-ერთი საუკეთესო პიესებიიმდროინდელი – „კომედია გრაფ ფარსონის შესახებ“. მისი დასაწყისი ეხმიანება პეტრინის ეპოქის ხელნაწერ ისტორიებს. ახალგაზრდა ფრანგი, გრაფი ფარსონი, მშობლებს სთხოვს, გაუშვან უცხო ქვეყნებში სასეირნოდ. და იქ უცხოელები სწავლობენ ცოდნას. მომავალში, "კომედიის" სიუჟეტი ძალიან ახლოს ხდება კუნსტის თეატრის სპექტაკლებთან, სადაც სასიყვარულო ურთიერთობა ხშირად მთავრდებოდა დრამატული შეწყვეტით. გრაფი ფარსონი პორტუგალიაში ჩადის. ის შენიშნა და შეიყვარა პორტუგალიის დედოფალმა. გრაფი ფარსონის წარმატებებმა სენატორების შური გამოიწვია, რომლებმაც მოახერხეს მათი საშიში ფავორიტის მოკვლა. განრისხებული დედოფალი სენატორებს სიკვდილით სჯის და ხმლით ჭრის თავს.
კომედია დაწერილია სხვადასხვა სიგრძის რითმიანი სილაბური ლექსებით, რაც მათ რაეშნიკთან აახლოებს. პიესის სტილი უპირისპირდება უხეში, ზოგჯერ ვულგარულ რეპლიკებს დახვეწილობისთვის შემუშავებულ მანერულ ფრაზებს. ასე რომ, სიტყვიერი შეტაკებისას მას შეურაცხყოფილ კაპიტანთან გრაფი ფარსონი აცხადებს: „გაჩუმდით, გაძლიერებულო! ჩემი ჯოხით გაგისუფთავებ სნეულს. ტუჩებს დავჭრი, სადაც კბილები დევს, ვერ შეაგროვებ. სულ სხვა სტილისტურ შეღებვას ატარებს დედოფლის სასიყვარულო აღსარება ფარსონისადმი: „ოჰ, ჩემო დეომანტე. და ძვირფასი ბრილიანტი!.. გონება დაბნეულია. კუპიდონი დამემართა. აქტებს შორის შუალედები სავსე იყო ინტერლუდიებით. სასკოლო თეატრებში ე.წ მოკლე ნაჭრები, შესრულებულია დახურული ფარდის წინ მოქმედებებს შორის ინტერვალებში. მათში მსახიობების რაოდენობა სამ-ოთხ კაცს არ აღემატებოდა.
ინტერლუდიები იწერებოდა რითმული სილაბური ლექსით. გმირების ენა კარგად ასახავდა ხალხურ, ხშირად უხეში მეტყველებას. სატირული ინტერლუდიები ასახავდა პეტრინის ეპოქის აქტუალურ მოვლენებს. ასე რომ, ერთ-ერთ სპექტაკლში - „დიაკონი და შვილები“ - დასცინოდნენ დიაკვანს, რომელსაც არ სურდა შვილების სემინარიაში გაგზავნა. დიაკონი მღვდელმთავრების მოსყიდვას ცდილობს. და ქრთამს იღებენ, შვილებს კი წაართმევენ.
XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. გვერდითი შოუებმა მოიპოვეს დამოუკიდებელი არსებობა სხვა პატარა კომიქსებთან შედარებით.
ფეოფან პროკოპოვიჩი (1681-1736)
თავის ტრანსფორმაციულ საქმიანობაში პეტრე I ზოგჯერ ცდილობდა დაეყრდნო სასულიერო პირებს მასებზე მისი გავლენის გათვალისწინებით. რეფორმებმა გავლენა მოახდინა ეკლესიის ზოგიერთ მსახურზე. ერთ-ერთი მათგანი იყო კიეველი ვაჭრის ვაჟი, ნიჭიერი მქადაგებელი, საზოგადო მოღვაწე და მწერალი ფეოფან პროკოპოვიჩი. თეოფანეს პიროვნებასა და შემოქმედებაში ნათლად აისახა XVIII საუკუნის დასაწყისის გარდამავალი პერიოდი. ძველი რუსეთის მწერლებთან მას აერთიანებს სასულიერო პირების კუთვნილება. კიევ-მოჰილას აკადემიის დამთავრების შემდეგ ბერად აღიკვეცა, მოგვიანებით კი მთავარეპისკოპოსად აკურთხეს. როგორც ეკლესიის მსახურმა შეადგინა და წარმოთქვა ქადაგებები და დიდ წარმატებებს მიაღწია ამ სფეროში.
მაგრამ თავისი აზროვნებით თეოფანე შორს იყო მისტიციზმისა და მართლმადიდებლობისგან. მისი გონება გამოირჩეოდა კრიტიკული საწყობით, მისი ბუნება მოითხოვდა არა რწმენას, არამედ მტკიცებულებებს. აღსანიშნავია თეოფანეს პოემა ლათინურ ენაზე, რომელშიც ის საყვედურობს პაპს გალილეოს დევნის გამო. თავისუფლად ფლობს ძველ ენებს, კითხულობს ძველ ავტორებს ორიგინალში. თეოლოგიასთან ერთად დაინტერესებულია ზუსტი მეცნიერებები- ფიზიკა, არითმეტიკა, გეომეტრია, რომელსაც ასწავლიდა კიევის აკადემიაში. თავისი დამახასიათებელი გამჭრიახობით პროკოპოვიჩმა სწრაფად გააცნობიერა და დააფასა პეტრეს რეფორმების მნიშვნელობა, რომელსაც პირადად იცნობდა. თეოფანე სრულად იზიარებდა მეფის აზრებს განათლების გავრცელების აუცილებლობის შესახებ. საერო და საეკლესიო ხელისუფლებას შორის კამათში მან უპირობოდ დაიჭირა ხელისუფლების მხარე, რამაც გამოიწვია სასულიერო პირების აღშფოთების ქარიშხალი. 1718 წელს პეტრემ დაავალა დაეწერა წესდება სახელწოდებით „სულიერი წესდება“, რომლის მიხედვითაც ეკლესიას უნდა ემართა სპეციალური გამგეობა – სინოდი. პეტრეს გარდაცვალების შემდეგ, განსაკუთრებით პეტრე II-ის მეფობის დროს, ეკლესიის რეაქციამ თავი ასწია. ფეოფანზე შურისძიების სერიოზული საფრთხე ეკიდა. მაგრამ მან მოახერხა მცირე რაოდენობის თანამოაზრეების - ტატიშჩევის, ხრუშჩოვის, ახალგაზრდა კანტემირის - ე.წ. "გუნდის" წევრები ახალი იმპერატრიცა ანა იოანოვნას ნდობაზე შევიდნენ და თეოფანეს პოზიცია კვლავ განმტკიცდა.
პროკოპოვიჩის შემოქმედებაში თვალსაჩინო ადგილი უჭირავს ქადაგებებს. მან მოახერხა ამ ტრადიციულ საეკლესიო ჟანრს ახალი ჟღერადობის მიცემა. ძველ რუსეთში ქადაგება ძირითადად რელიგიურ მიზნებს მისდევდა. თეოფანემ იგი დაუქვემდებარა აქტუალურ პოლიტიკურ ამოცანებს. მისი მრავალი გამოსვლა ეძღვნება პეტრეს სამხედრო გამარჯვებებს, მათ შორის პოლტავას ბრძოლას. ის ადიდებს არა მხოლოდ პეტრეს, არამედ მის მეუღლეს ეკატერინეს, რომელიც თან ახლდა ქმარს პრუტის კამპანიაში 1711 წელს. თეოფანე თავის გამოსვლებში საუბრობს განათლების სარგებელზე, უცხო ქვეყნების მონახულების აუცილებლობაზე, აღფრთოვანებულია პეტერბურგით. თეოფანეს იარაღი ქადაგებაში იყო მსჯელობა, მტკიცებულება და ზოგ შემთხვევაში მახვილგონივრული სატირული სიტყვა. საინტერესოა მისი არგუმენტები "სასაქონო სიტყვა რუსული ფლოტის შესახებ". ”მოკლედ განვიხილავთ, - წერს ის, - ზუსტად როგორ რუსული სახელმწიფოგაჭირვებული და სასარგებლო არის საზღვაო ფლოტი. და უპირველეს ყოვლისა, რაკი ეს მონარქია ერთი და იმავე ზღვას არ ეკუთვნის, როგორ არ არის მისთვის სამარცხვინო ფლოტი არ ჰქონდეს? ჩვენ ვერ ვიპოვით მსოფლიოში არცერთ სოფელს, რომელიც მდებარეობს მდინარის ან ტბის ზემოთ და არ ექნებოდა ნავები. და მხოლოდ დიდებულ და ძლიერ მონარქიას... არ ექნებოდა გემები... ეს იქნებოდა სამარცხვინო და საყვედური. ჩვენ ვდგავართ წყლის ზემოთ და ვუყურებთ, როგორ მოდიან და მიდიან სტუმრები ჩვენთან, მაგრამ ჩვენ თვითონ არ ვიცით როგორ. სიტყვასიტყვით, ისევე, როგორც პოეტურ მოთხრობებში, ტანტალუსი წყალში დგას და სწყურია.
პროკოპოვიჩი ასევე ცნობილია, როგორც დრამატურგი. მან დაწერა პიესა "ვლადიმირი" 1705 წელს კიევ-მოჰილას აკადემიის სასკოლო თეატრისთვის. მისი შინაარსი იყო ქრისტიანობის კიევის პრინცის ვლადიმერის მიღება 988 წელს. დრამის კონფლიქტი წარმოდგენილია ვლადიმირის ბრძოლით ძველი რწმენის დამცველებთან - წარმართ მღვდლებთან ჟერივოლთან, კუროიადთან და პიართან. ამრიგად, სპექტაკლის საფუძველი არ არის ბიბლიური, როგორც ადრე იყო მიღებული, არამედ ისტორიული მოვლენა, თუმცა მაინც დაკავშირებულია რელიგიასთან. სპექტაკლის "ვლადიმირის" ისტორიული შეთქმულება ხელს არ უშლის მას დარჩეს მწვავე აქტუალურ ნაწარმოებად. ეს იმიტომ ხდება, რომ პროკოპოვიჩი განმანათლებლობის გავრცელებას უკავშირებს ქრისტიანობას, ხოლო უმეცრების ტრიუმფს, კონსერვატიზმს წარმართობას. ვლადიმირის ბრძოლა მღვდლებთან გამჭვირვალედ მიანიშნებდა პეტრე I-სა და რეაქციულ სამღვდელოებას შორის კონფლიქტზე. ქრისტიანობის უპირატესობა წარმართობაზე განსაკუთრებით ნათლად ჩანს მესამე აქტში, სადაც კამათია ქრისტიანობის დამცველ ბერძენ ფილოსოფოსსა და მღვდელ ჟერივოლს შორის. ჟერივოლი მოწინააღმდეგის ყველა არგუმენტს უხეში შეურაცხყოფით პასუხობს. ამ კამათის შემდეგ ვლადიმერი კიდევ უფრო დარწმუნდა თავისი გადაწყვეტილების სისწორეში. სპექტაკლი მთავრდება მღვდლების სრული სირცხვილით და წარმართული კერპების დამხობით.
პროკოპოვიჩმა თავისი პიესის ჟანრი განსაზღვრა როგორც „ტრაგედო-კომედია“. ტრაქტატში "პოეტური ხელოვნების შესახებ" მან დაწერა მის შესახებ: "ამ ორი გვარიდან (ტრაგედია და კომედია. - P.O.) ყალიბდება მესამე, შერეული გვარი, რომელსაც ტრაგიკომედია ჰქვია, ან, როგორც პლაუტუსი ურჩევნია უწოდოს მას ამფიტრიონში, - ტრაგიკო-კომედია, რადგან მასში მახვილგონივრული და მხიარული იყო შერეული სერიოზული და სევდიანი, ხოლო უმნიშვნელო სახეები - გამორჩეულები ”(S. 432). „სერიოზულ“ თემას თეოფანეს პიესაში ვლადიმირის გამოსახულება წარმოადგენს, რომლის სულში მტკივნეული ბრძოლაა ძველ ჩვევებსა და მიღებულ გადაწყვეტილებას შორის. ცდუნებები, რომლებიც აცდუნებს ვლადიმირს, ხასიათდება სამი დემონის გამოსახულებით - ხორციელი დემონი, გმობის დემონი და სამყაროს დემონი. კომედიური საწყისის მატარებლები არიან მღვდლები, რომელთა სახელები ხაზს უსვამს მათ ფუძეს, ხორციელ ვნებებს - სიხარბესა და სიმთვრალეს. ისინი ხარბები, ხარბები არიან და წარმართულ სარწმუნოებას მხოლოდ იმიტომ აკავებენ, რომ ღმერთებისთვის შეწირული მსხვერპლშეწირვის ჭამის საშუალებას აძლევს. ჟერივოლის ჭირვეულობა სპექტაკლში ჰიპერბოლური პროპორციებით არის ასახული. მას შეუძლია ერთ დღეში შეჭამოს მთელი ხარი. ძილშიც კი ჟერივოლი აგრძელებს ყბების მოძრაობას და აგრძელებს საყვარელ დროსტარებას. ზუსტად იგივე ბრალდებები გაუმაძღრობის, სიმთვრალისა და გარყვნილების შესახებ პროკოპოვიჩმა თავის ქადაგებაში მიმართა თავისი დროის სასულიერო პირებს. პროკოპოვიჩის პიესა დიდწილად ასოცირდება ბაროკოს ტრადიციებთან. მასში წარმოდგენილია ორი დასაწყისი – ტრაგიკული და კომიკური, რომელთა გაერთიანება კლასიციზმის პოეტიკას კატეგორიულად კრძალავს ერთ ნაწარმოებში. „მაღალის“ და „დაბალის“ გარდა, ფეოფანის ნამუშევარი აერთიანებს რეალურ და ფანტასტიკურ სურათებსაც. ასე რომ, მღვდლებისა და პრინცი ვლადიმერის გვერდით ჩნდება იაროპოლკის აჩრდილი, დემონები, ისევე როგორც "ხიბლი", ანუ ცდუნება "ბევრ სხვასთან". AT დრამატული მოქმედებაგააცნო მუსიკალური დასაწყისი, რომელშიც იგივე კონტრასტებია წარმოდგენილი: ჟერივოლისა და კუროიადის სიმღერებს უპირისპირდება ანგელოზთა გუნდი, რომელშიც მონაწილეობს მოციქული ანდრია.
პროკოპოვიჩის მხატვრული შემოქმედების მესამე ნაწილი წარმოდგენილია ლირიკული პოეტური ნაწარმოებებით. ისინი სილაბურ ლექსშია დაწერილი და საგნების მრავალფეროვნებით გამოირჩევიან. სერიოზულ გმირულ ჟანრებს მიეკუთვნება „ეპინიკონი“, ან, როგორც თავად თეოფანე განმარტავს ამ სიტყვას, „გამარჯვების სიმღერა“. ეს პანეგირიული ჟანრი წინ უძღოდა კლასიკურ ოდას რუსეთში. ფეოფანის „ეპინიკონი“ ეძღვნება პოლტავას ბრძოლაში რუსული ჯარის გამარჯვებას. პოემა „ბოკმარკის საფლავის მიღმა“ სამხედრო თემატიკით უახლოვდება „ეპინიკონს“, რომელიც აღწერს პეტრე I-ის პრუტის კამპანიის ერთ-ერთ ეპიზოდს, რომელშიც თავად ავტორი მონაწილეობდა. იგი გამოირჩევა იმ დროისთვის მსუბუქი და საკმაოდ რიტმული ლექსებით და კიდევ უფრო გვიან შევიდა მე -18 საუკუნის სიმღერების წიგნებში: "რიაბოის საფლავის მიღმა / / მდინარე პრუტოვას ზემოთ / / იყო ჯარი საშინელ ბრძოლაში" ( გვ. 214). ლექსში „მწყემსი ტირის ხანგრძლივ ცუდ ამინდში“ ავტორი ალეგორიულად საუბრობს იმ რთულ დროზე, რომელიც მას მოუწია პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ. ის საკუთარ თავს ადარებს ცუდ ამინდში დაჭერილ მწყემსს, რომლის ფარა. გათხელდა და "წითელი" დღეების იმედი ჯერ კიდევ არ არის. ამ ხუთწლიანი პერიოდის ბოლოს თეოფანმა წაიკითხა ანტიოქე კანტემირის ხელნაწერი სატირა „შენს გონებაში“. მის ავტორში მან მაშინვე იგრძნო თავისი თანამოაზრე. ის სილაბური ოქტავებით წერს გზავნილს სათაურით „ნოვგოროდის მთავარეპისკოპოსი თეოფანე სატირის ავტორს“. პროკოპოვიჩი ჩქარობს მიულოცეს უცნობ პოეტს ამ ლექსში და ურჩევს, არ შეგეშინდეს იმ მტრების, რომლებსაც დასცინოდა: „გაფურთხე მათ ჭექა-ქუხილზე! სამგზის კურთხეული ხარ“ (გვ. 217).
თეოფანეს მოღვაწეობის გარდამავალი ბუნება მის თეორიულ შრომებშიც გამოიხატა. ეს, უპირველეს ყოვლისა, ეხება ლათინურ ენაზე ლექციების კურსს, რომელიც მან წაიკითხა 1705 წელს კიევის აკადემიის სტუდენტებისთვის და უწოდა "De arte poetica" ("პოეტური ხელოვნების შესახებ"). თავის შეხედულებებში ფეოფანი ეყრდნობა კლასიკოსების მიერ პატივცემულ ძველ მწერლებს. – ჰორაციუსზე, არისტოტელეზე, ასევე XVI საუკუნის ფრანგ თეორეტიკოსზე, კლასიკოსთა წინამორბედზე – იუ.ც.სკალიგერზე. ის ციტირებს ჰომეროსს, ვერგილიუსს, ოვიდიუსს, პინდარს, კატულუსს და სხვა ძველ მწერლებს. თავად შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა „სამაგალითო კომპოზიციებიდან“ მომდინარე წესებს. წესებთან ერთად რეკომენდებულია "მოდელების იმიტაცია". შეუძლებელია გახდე კარგი პოეტი, ამტკიცებს ფეოფანი, „თუ არ გვყავს ლიდერები, ანუ პოეტურ ხელოვნებაში შესანიშნავი და ცნობილი ავტორები, რომელთა კვალდაკვალ მივაღწევთ იმავე მიზანს, რასაც ისინი“. (S. 381). ყველაზე სერიოზულ და ავტორიტეტულ ნაწარმოებად ფეოფანი ეპიკასა და ტრაგედიას თვლიდა. დრამატულ ნაწარმოებებში, მისი თქმით, ხუთი მოქმედება უნდა იყოს. ეს რიცხვი მოგვიანებით დაკანონდება კლასიკოსების მიერ. უკვე აშკარაა მოქმედებისა და დროის ერთიანობის დამყარების ტენდენცია. „ტრაგედიაში, - წერს პროკოპოვიჩი, - არ უნდა წარმოაჩინო მთელი ცხოვრება მოქმედებაში... არამედ მხოლოდ ერთი მოქმედება, რომელიც მოხდა ან შეიძლებოდა მომხდარიყო ორ ან სულ მცირე სამ დღეში“ (გვ. 435). ამრიგად, ფეოფან პროკოპოვიჩის მხატვრულმა და თეორიულმა მოღვაწეობამ გზა გაუხსნა რუსული კლასიციზმს.
კითხვები და ამოცანები
1. გაეცანით წიგნს „ახალგაზრდობის პატიოსანი სარკე“ (1717 წ.) და შეადარე XVI საუკუნის ძეგლს „დომოსტროის“. რა მსგავსება და განსხვავებაა ამ ნამუშევრებს შორის?
2. შეადარეთ ვასილი კორიოცკის ბედი „რუსი მეზღვაურის ვასილი კორიოცკის ისტორიიდან“ მთავარი გმირების ბედს „მწუხარება-უბედურების შესახებ“ და „ზღაპარი სავვა გრუდინისა“. მოტივაცია ისტორიული პირობებით ცხოვრების გზებიგმირები.
3. ამოიწერეთ სიტყვები ვასილი კორიოცკისა და დიდგვაროვანი ალექსანდრეს შესახებ მოთხრობებიდან უცხო წარმოშობა. რამ გამოიწვია მათი გამოჩენა?
4. „რუსი მეზღვაურის ვასილი კორიოცკის ისტორიის“ ჟანრული სპეციფიკის დემონსტრირება ისტორიული რეალობის ფუნქციების, სათავგადასავლო ყოველდღიური ზღაპრისა და რომანის ტრადიციების გარკვევით.
5. დაასახელეთ ტრაგიკული კომედია „ვლადიმირის“ ძირითადი ისტორიული წყაროები და დაადგინეთ მათი გამოყენების თავისებურებები მის სიუჟეტსა და გამოსახულების სისტემაში.
6. რა რიტორიკული ხერხები გამოიყენა ფეოფან პროკოპოვიჩმა „ქადაგებაში პეტრე დიდის დაკრძალვის შესახებ“?
7. აჩვენეთ რამდენიმე მაგალითზე ფეოფან პროკოპოვიჩის შემოქმედებაში ძველი ლიტერატურიდან ახალზე გადასვლა.
8. როგორ უკავშირდება საყოფაცხოვრებო და ლიტერატურული ეტიკეტი ძველ რუსულ ლიტერატურასა და პეტრინის ეპოქაში?
9. რა არის საერთო და რა განასხვავებს ავვაკუმ პეტროვისა და ფეოფან პროკოპოვიჩის ესთეტიკურ იდეებს (შეადარეთ „ხატწერის შესახებ“ და „პოეტური ხელოვნების შესახებ“)?
10. განსაზღვრეთ თეატრის, პოეზიის, მასკარადების, შეკრებებისა და ტრიუმფალური მსვლელობის ესთეტიკური ზემოქმედების შესაძლებლობები პეტრინის ეპოქის საზოგადოების გონებაზე.
11. კონკრეტულ მაგალითებზე აჩვენე პეტრე დიდის დრამატულ ტექსტებში სტილის უმოტივაციო შერევის პრინციპი.
12. რა ფაქტორების გავლენით გარდაიქმნა შუა საუკუნეების მხატვრული კანონები პეტრე პირველის გარდაქმნების პერიოდში?
13. რა არის რუსული ლიტერატურული ბაროკოს ძირითადი საკამათო საკითხები? შეიძლება თუ არა ბაროკო ჩაითვალოს ნაციონალურ განსხვავებებს მოკლებულ პან-ევროპულ სტილად? რა პოზიციას იკავებთ თანამედროვე კამათში ბაროკოს ადგილის შესახებ რუსული ლიტერატურის სტილის კომპოზიციაში გარდამავალი პერიოდიუძველესი ლიტერატურიდან თანამედროვე ლიტერატურამდე?
14. გამოყავით ბაროკოს სტილისტური ნიშნები ავვაკუმ პეტროვის, სიმეონ პოლოცკის, ფეოფან პროკოპოვიჩის ტექსტების გაანალიზების პროცესში.
16. როგორია პეტრეს გარდაქმნების პოეტური დამტკიცების ფორმები და მეთოდები მე-18 საუკუნის დასაწყისის მოთხრობებში?
17. რაში ხედავთ ფოლკლორული ტრადიციების გამოყენების ძირითად მახასიათებლებს პეტრინის ეპოქის ხელნაწერ მოთხრობებში?
18. გამოავლინეთ დასავლეთევროპული და ძველი რუსული ტრადიციების კორელაცია „პეტრინის“ მოთხრობებში „კაცი და ბედი“, „მამები და შვილები“, „სიყვარული და ქორწინება“ მოტივების განვითარებაში.
რუსული კლასიციზმის ფორმირება
30-50-იან წლებში ბრძოლა პეტრინის რეფორმების მომხრეებსა და მოწინააღმდეგეებს შორის არ შეწყვეტილა. თუმცა ტახტზე პეტრეს მემკვიდრეები უკიდურესად უღიმღამო ხალხი აღმოჩნდნენ. მზარდი თვითინტერესის შტამპი ამ ეპოქაში აღნიშნეს თავადაზნაურობის ქცევაზე, რომელიც, თავისი პრივილეგიების შენარჩუნებისას, ცდილობს გადააგდოს ყველა მოვალეობა.
მეფობისკენ პეტრე III 1762 წლის 18 თებერვალს გამოიცა ბრძანებულება თავადაზნაურთა თავისუფლების შესახებ, რომელმაც დიდებულები გაათავისუფლა სავალდებულო სამსახურისგან.
და მაინც, ვერც მმართველთა ინერციამ, ვერც ფავორიტთა მტაცებლობამ და ვერც დიდებულთა სიხარბემ ვერ შეაჩერა რუსული საზოგადოების განვითარების პროგრესული კურსი. ”პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ, - წერდა პუშკინი, - ძლიერი კაცის მიერ გადაცემული მოძრაობა კვლავ გაგრძელდა გარდაქმნილი მდგომარეობის უზარმაზარ შემადგენლობაში. მაგრამ ახლა პროგრესის მატარებლები კი არა ხელისუფლების წარმომადგენლები გახდნენ, არამედ მოწინავე კეთილშობილი და რაზნოჩინცი ინტელიგენცია. მეცნიერებათა აკადემია იწყებს საქმიანობას. მასში გამოჩნდნენ პირველი რუსი პროფესორები - ვ.კ.ტრედიაკოვსკი და მ.ვ.ლომონოსოვი. მეცნიერებათა აკადემია გამოსცემს ჟურნალს „თვიური სამუშაოები, თანამშრომელთა სასარგებლოდ და გასართობად“. მომავალი მწერლები A.P. Sumarokov და M.M. Kheraskov სწავლობდნენ 1732 წელს დაარსებულ მიწის ჯენტრიის კორპუსში. 1756 წელს პეტერბურგში გაიხსნა პირველი სახელმწიფო თეატრი. მისი ბირთვი იყო იაროსლავის მხატვრების სამოყვარულო დასი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ვაჭრის ვაჟი F. G. Volkov. თეატრის პირველი რეჟისორი იყო დრამატურგი A.P. Sumarokov. 1755 წელს, ლომონოსოვის დაჟინებული ძალისხმევის წყალობით და გამოჩენილი დიდგვაროვანი ი. შუვალოვის დახმარებით, გაიხსნა მოსკოვის უნივერსიტეტი და მის ქვეშ გაიხსნა ორი გიმნაზია - დიდებულებისთვის და რაზნოჩინციებისთვის. სერიოზული ცვლილებები ხდება ლიტერატურის სფეროშიც. იგი ავითარებს რუსეთში პირველ ლიტერატურულ ტენდენციას - კლასიციზმს.
ამ მიმართულების სახელი მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან classicus, ანუ სამაგალითო. ასე ერქვა ძველ ლიტერატურას, რომელსაც ფართოდ იყენებდნენ კლასიკოსები. კლასიციზმის ყველაზე ნათელი განსახიერება იყო მე -17 საუკუნეში. საფრანგეთში კორნეის, რასინის, მოლიერის, ბოილოს შემოქმედებაში. იდეოლოგიური საფუძველილიტერატურულ ტენდენციებს ყოველთვის ემსახურება ფართო სოციალური მოძრაობა. რუსული კლასიციზმი შეიქმნა ევროპული განათლების ახალგაზრდა მწერლების თაობის მიერ, რომლებიც პეტრინის რეფორმების ეპოქაში დაიბადნენ და თანაუგრძნობდნენ მათ. ”ამ მხატვრული სისტემის საფუძველი,” წერს გ. ძლიერი მხარეებიპეტრე I-ის სამოქალაქო რეფორმები.
კლასიციზმის იდეოლოგიაში მთავარი სახელმწიფო პათოსია. მე-18 საუკუნის პირველ ათწლეულებში შექმნილი სახელმწიფო გამოცხადდა უმაღლესი ღირებულება. პეტრინის რეფორმებით შთაგონებულ კლასიკოსებს სჯეროდათ მისი შემდგომი გაუმჯობესების შესაძლებლობა. ის © მათ ეჩვენებოდათ რაციონალურად მოწყობილ სოციალურ ორგანიზმად, სადაც თითოეული სამკვიდრო ასრულებს მისთვის დაკისრებულ მოვალეობებს. ”გლეხები ხნავს, ვაჭრები ვაჭრობენ, მეომრები იცავენ სამშობლოს, მოსამართლეები განიკითხავენ, მეცნიერები ამუშავებენ მეცნიერებას”, - წერდა A.P. Sumarokov. რუსი კლასიკოსების სახელმწიფო პათოსი ღრმად წინააღმდეგობრივი ფენომენია. მასში ასახულია პროგრესული ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია რუსეთის საბოლოო ცენტრალიზაციასთან და ამავე დროს - უტოპიური იდეები, რომლებიც მომდინარეობს განმანათლებლური აბსოლუტიზმის სოციალური შესაძლებლობების აშკარა გადაჭარბებით.
თანაბრად წინააღმდეგობრივია კლასიკოსების დამოკიდებულება ადამიანის „ბუნების“ადმი. მისი საფუძველი, მათი აზრით, არის ეგოისტური, მაგრამ ამავე დროს ემორჩილება განათლებას, ცივილიზაციის გავლენას. ამის გასაღები გონებაა, რომელსაც კლასიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ ემოციებს, „ვნებებს“. მიზეზი ხელს უწყობს სახელმწიფოს წინაშე „მოვალეობის“ რეალიზებას, ხოლო „ვნებები“ აშორებს ყურადღებას სოციალურად სასარგებლო საქმიანობიდან. "სათნოება", - წერდა სუმაროკოვი, "ჩვენ არ ვართ ვალდებულნი ჩვენი ბუნების. მორალი და პოლიტიკა საყოველთაო კეთილდღეობისთვის გამოგვადგება განმანათლებლობის, გონების და გულების განწმენდის თვალსაზრისით. და ამის გარეშე ხალხი დიდი ხნის წინ მოსპობდა ერთმანეთს უკვალოდ.
რუსული კლასიციზმის ორიგინალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი ჩამოყალიბების ეპოქაში მან აბსოლუტისტური სახელმწიფოს მსახურების პათოსი აერთიანებს ადრეული ევროპული განმანათლებლობის იდეებს. მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში აბსოლუტიზმმა უკვე ამოწურა თავისი პროგრესული შესაძლებლობები და საზოგადოება ბურჟუაზიული რევოლუციის წინაშე იდგა, რომელიც იდეოლოგიურად მოამზადეს ფრანგმა განმანათლებლებმა. რუსეთში XVIII საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ქვეყნის პროგრესული გარდაქმნების სათავეში კვლავ აბსოლუტიზმი იყო. ამიტომ, განვითარების პირველ ეტაპზე რუსულმა კლასიციზმმა განმანათლებლობის ხანიდან მიიღო მისი ზოგიერთი სოციალური დოქტრინა. ეს მოიცავს პირველ რიგში განმანათლებლური აბსოლუტიზმის იდეას. ამ თეორიის თანახმად, სახელმწიფოს უნდა ხელმძღვანელობდეს ბრძენი, „განმანათლებელი“ მონარქი, რომელიც თავისი იდეებით ცალკეული ქონების ეგოისტურ ინტერესებზე მაღლა დგას და მოითხოვს, რომ თითოეული მათგანი პატიოსნად ემსახუროს მთელი საზოგადოების საკეთილდღეოდ. ასეთი მმართველის მაგალითი იყო რუსი კლასიკოსებისთვის პეტრე I, უნიკალური პიროვნება გონებით, ენერგიით და ფართო სახელმწიფოებრივი ხედვით.
XVII საუკუნის ფრანგული კლასიციზმისგან განსხვავებით. და 30-50-იანი წლების რუსულ კლასიციზმში განმანათლებლობის ხანის პირდაპირ შესაბამისად, უზარმაზარი ადგილი დაეთმო მეცნიერებებს, ცოდნას და განმანათლებლობას. ქვეყანამ გადაინაცვლა საეკლესიო იდეოლოგიიდან სეკულარულზე. რუსეთს სჭირდებოდა ზუსტი, საზოგადოებისთვის სასარგებლო ცოდნა. ლომონოსოვმა თითქმის ყველა თავის ოდაში ისაუბრა მეცნიერებათა სარგებელზე. კანტემირის პირველი სატირა „შენი აზრით. მათზე, ვინც გმობს სწავლებას“. თავად სიტყვა „განმანათლებელი“ ნიშნავდა არა მხოლოდ განათლებულ ადამიანს, არამედ მოქალაქეს, რომელსაც ცოდნა ეხმარებოდა საზოგადოების წინაშე პასუხისმგებლობის გაცნობიერებაში. „უცოდინრობა“ ნიშნავდა არა მხოლოდ ცოდნის ნაკლებობას, არამედ იმავდროულად სახელმწიფოს წინაშე საკუთარი მოვალეობის გაუგებრობას. XVIII საუკუნის დასავლეთ ევროპის საგანმანათლებლო ლიტერატურაში, განსაკუთრებით მისი განვითარების გვიან ეტაპზე, „განმანათლებლობა“ განისაზღვრა არსებული წესრიგის წინააღმდეგობის ხარისხით. 30-50-იანი წლების რუსულ კლასიციზმში „განმანათლებლობა“ ფასდებოდა აბსოლუტისტური სახელმწიფოსადმი საჯარო სამსახურის საზომით. რუსი კლასიკოსები - კანტემირი, ლომონოსოვი, სუმაროკოვი - ახლოს იყვნენ განმანათლებელთა ბრძოლასთან ეკლესიისა და საეკლესიო იდეოლოგიის წინააღმდეგ. მაგრამ თუ დასავლეთში საუბარი იყო რელიგიური ტოლერანტობის პრინციპის დაცვაზე, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ათეიზმის, მაშინ რუსი განმანათლებლები მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. დაგმო სასულიერო პირების უცოდინრობა და უხეში ზნეობა, იცავდა მეცნიერებას და მის მიმდევრებს ეკლესიის ხელისუფლების დევნისგან. პირველმა რუსმა კლასიკოსებმა უკვე იცოდნენ ადამიანების ბუნებრივი თანასწორობის განმანათლებლური იდეა. "შენს მსახურის ხორცი ცალმხრივია", - მიანიშნა კანტემირმა დიდგვაროვანს, რომელიც სცემეს კადრიდს. სუმაროკოვმა შეახსენა "კეთილშობილურ" კლასს, რომ "დაბადებული ქალებისა და ქალბატონებისგან // გამონაკლისის გარეშე, ყველა წინაპარი ადამი". მაგრამ ეს თეზისი იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო განსახიერებული კანონის წინაშე ყველა კლასის თანასწორობის მოთხოვნაში. კანტემირმა „ბუნებრივი კანონის“ პრინციპებზე დაყრდნობით, დიდგვაროვნებს გლეხების მიმართ ჰუმანური მოპყრობისკენ მოუწოდა. სუმაროკოვი, მიუთითებდა დიდებულთა და გლეხთა ბუნებრივ თანასწორობაზე, მოითხოვდა განათლებისა და სამსახურის სამშობლოს "პირველ" წევრებს, დაედასტურებინათ თავიანთი "კეთილშობილება" და სარდლობის პოზიცია ქვეყანაში.
წმინდა მხატვრულ სფეროში რუსი კლასიკოსები ისეთი რთული ამოცანების წინაშე დგანან, რომ მათმა ევროპელმა კოლეგებმა არ იცოდნენ. XVII საუკუნის შუა ხანების ფრანგული ლიტერატურა. უკვე ჰქონდა კარგად შემუშავებული ლიტერატურული ენა და საერო ჟანრები, რომლებიც განვითარდა დიდი ხნის განმავლობაში. რუსული ლიტერატურა XVIII საუკუნის დასაწყისში. არც ერთი ჰქონდა და არც მეორე. მაშასადამე, XVIII საუკუნის მეორე მესამედის რუსი მწერლების წილი. ამოცანა იყო არა მხოლოდ ახალი ლიტერატურული ტენდენციის შექმნა. მათ უნდა მოეხდინათ ლიტერატურული ენის რეფორმა, რუსეთში ამ დრომდე უცნობი ჟანრების დაუფლება. თითოეული მათგანი პიონერი იყო. კანტემირმა საფუძველი ჩაუყარა რუსულ სატირას, ლომონოსოვმა დააკანონა ოდა ჟანრი, სუმაროკოვი მოქმედებდა როგორც ტრაგედიებისა და კომედიების ავტორი. სალიტერატურო ენის რეფორმის სფეროში მთავარი როლილომონოსოვს ეკუთვნოდა. რუსი კლასიკოსების უამრავი ნაწილი ასევე დაეკისრა ისეთ სერიოზულ ამოცანას, როგორიცაა რუსული ვერსიფიკაციის რეფორმა, სილაბური სისტემის შეცვლა სილაბურ-ტონურით.
რუსი კლასიკოსების შემოქმედებით საქმიანობას თან ახლდა და მხარს უჭერდა მრავალი თეორიული ნაშრომი ჟანრების, ლიტერატურული ენისა და ვერსიფიკაციის სფეროში. ტრედიაკოვსკიმ დაწერა ტრაქტატი სათაურით „ახალი და მოკლე გზა რუსული პოეზიის დასამატებლად“, რომელშიც დაასაბუთა ახალი, სილაბურ-ტონიკური სისტემის ძირითადი პრინციპები. ლომონოსოვი თავის დისკუსიაში „საეკლესიო წიგნების სარგებლიანობის შესახებ რუსული ენა„გაატარა სალიტერატურო ენის რეფორმა და შემოგვთავაზა დოქტრინა „სამი სიმშვიდის“ შესახებ. სუმაროკოვმა თავის ტრაქტატში "ინსტრუქცია მათთვის, ვისაც სურს იყოს მწერალი" აღწერა კლასიკური ჟანრების შინაარსი და სტილი.
დაჟინებული მუშაობის შედეგად შეიქმნა ლიტერატურული მოძრაობა, რომელსაც გააჩნდა თავისი პროგრამა, შემოქმედებითი მეთოდი და ჟანრთა ჰარმონიული სისტემა. მხატვრული შემოქმედება კლასიკოსებმა ჩათვალეს, როგორც "გონივრული" წესების მკაცრი დაცვა, მარადიული კანონები, რომლებიც შეიქმნა მე -17 საუკუნის უძველესი ავტორებისა და ფრანგული ლიტერატურის საუკეთესო მაგალითების შესწავლის საფუძველზე. იყო „სწორი“ და „არასწორი“ ნამუშევრები, ანუ კლასიკური „წესების“ შესაბამისი თუ არა. შექსპირის საუკეთესო ტრაგედიებიც კი „არასწორად“ მიიჩნიეს. წესები არსებობდა თითოეული ჟანრისთვის და საჭიროებდა ზუსტ განხორციელებას. კლასიკოსთა შემოქმედებითი მეთოდი ყალიბდება რაციონალისტური აზროვნების საფუძველზე. რაციონალიზმის დამაარსებლის, დეკარტის მსგავსად, ისინი დაშლას ცდილობენ ადამიანის ფსიქოლოგიამის უმარტივეს ნაერთ ფორმებში. ტიპიურია არა სოციალური პერსონაჟები, არამედ ადამიანური ვნებები და სათნოებები. ასე იბადება ძუნწი, თვალთმაქცის, დენდიის, ტრაბახის, თვალთმაქცის და ა.შ.. კატეგორიულად აკრძალული იყო ერთ პერსონაჟში სხვადასხვა „ვნებების“ შერწყმა და მით უმეტეს, „მანკიერებისა“ და „სათნოების“ ერთობლიობა. “. ჟანრები განსხვავდებოდნენ ზუსტად ერთნაირი „სიწმინდით“ და ერთმნიშვნელოვნებით. კომედია არ უნდა შეიცავდეს „შეხებით“ ეპიზოდებს. ტრაგედიამ გამორიცხა კომიკური პერსონაჟების ჩვენება. როგორც სუმაროკოვმა თქვა, არ უნდა გააღიზიანოთ მუზები „თავიანთი წვრილი წარმატებით: თალიას ცრემლებით, // და მელპომენე სიცილით“ (გვ. 136).
კლასიკოსთა ნაწარმოებები წარმოდგენილი იყო აშკარად დაპირისპირებული მაღალი და დაბალი ჟანრებით. აქ იყო რაციონალისტური გააზრებული იერარქია. მაღალი ჟანრები მოიცავდა ოდას, ეპიკურ პოემას, სადიდებელ სიტყვას. დაბალი - კომედია, იგავი, ეპიგრამა. მართალია, ლომონოსოვი „საშუალო“ ჟანრებსაც სთავაზობდა - ტრაგედია და სატირა, მაგრამ ტრაგედია უფრო მაღალისკენ იყო მიზიდული, ხოლო სატირა დაბალ ჟანრებს. თითოეულმა ჯგუფმა მიიღო საკუთარი მორალური და სოციალური მნიშვნელობა. მაღალ ჟანრებში გამოსახავდნენ „სამაგალითო“ გმირებს - მონარქებს, გენერლებს, რომლებსაც შეეძლოთ მიბაძვის მაგალითი. მათ შორის ყველაზე პოპულარული პეტრე დიდი იყო.
დრამატული ნაწარმოებების კლასიკურ „კოდში“ არსებობდა სპეციალური წესები. მათ უნდა დაეცვათ სამი „ერთობა“ – ადგილები, დრო და ქმედებები. ამ გაერთიანებებმა შემდგომში ბევრი კრიტიკა გამოიწვია. მაგრამ, უცნაურად საკმარისია, რომ მოთხოვნა "ერთობებზე" კლასიკოსთა პოეტიკაში იყო ნაკარნახევი ჭეშმარიტების სურვილით. კლასიკოსებს სურდათ შეექმნათ სცენაზე ცხოვრების ერთგვარი ილუზია. ამ მიზეზით, ისინი ეძებდნენ სცენის დროდაახლოებით იმ დროს, როცა მაყურებელი ატარებს თეატრში. „შეეცადე თამაშში ჩემი საათები საათებით გაზომო, / რომ დამავიწყდეს, დავიჯერო“ (გვ. 137), დაავალა სუმაროკოვმა დამწყებ დრამატურგებს. კლასიკურ პიესებში დაშვებული მაქსიმალური დრო არ უნდა აღემატებოდეს ოცდაოთხ საათს. ადგილის ერთიანობა სხვა წესით იყო განპირობებული. აუდიტორიად და სცენად დაყოფილმა თეატრმა მაყურებელს სხვისი ცხოვრების ნახვის საშუალება მისცა. კლასიკოსების აზრით, მოქმედების სხვა ადგილას გადატანა ამ ილუზიას დაარღვევდა. ამიტომ საუკეთესო ვარიანტად ითვლებოდა წარმოდგენა შეუცვლელი დეკორაციებით, ბევრად უარესი, მაგრამ მისაღები - მოვლენების განვითარება იმავე სახლის, ციხესიმაგრის, სასახლის ფარგლებში. და ბოლოს, მოქმედების ერთიანობა გულისხმობდა სპექტაკლში მხოლოდ ერთი სიუჟეტის არსებობას და გამოსახულ მოვლენებში მონაწილე მსახიობების მინიმალურ რაოდენობას.
რა თქმა უნდა, ასეთი დამაჯერებლობა ძალიან ზედაპირული იყო. იმ დროს, დრამატურგები ჯერ კიდევ ვერ აცნობიერებდნენ იმ ფაქტს, რომ კონვენცია არის შემოქმედების თითოეული ტიპის ერთ-ერთი ატრიბუტი, რომლის გარეშე შეუძლებელია ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშების შექმნა. "სანდოობა, - წერდა პუშკინი, - ჯერ კიდევ უნდა იყოს დრამატული ხელოვნების მთავარი პირობა და საფუძველი... რა მოხდება, თუ დაგვიმტკიცებენ, რომ თავად დრამატული ხელოვნების არსი გამორიცხავს სანდოობას?... სად არის შენობაში სანდოობა დაყოფილი. ორი ნაწილი, რომელთაგან ერთი სავსეა მაყურებლებით, რომლებიც შეთანხმდნენ და ა.შ. .
და მაინც, კლასიკოსების მიერ შემოთავაზებულ სასცენო კანონებში, ყბადაღებულ „ერთობებში“ ასევე იყო რაციონალური ბირთვი. იგი მდგომარეობდა დრამატული ნაწარმოების მკაფიო ორგანიზაციისკენ სწრაფვაში, მაყურებლის ყურადღების კონცენტრირებაში არა გარე, გასართობ მხარეზე, არამედ თავად პერსონაჟებზე, მათ დრამატულ ურთიერთობებზე. თუმცა ეს მოთხოვნები ძალიან მკაცრი, კატეგორიული ფორმით იყო გამოხატული.
შემდგომში, რომანტიზმის ეპოქაში, კლასიკური პოეტიკის უდავო წესები დაცინვას იწვევდა. ისინი წარმოდგენილი იყვნენ როგორც მორცხვი ობლიგაციები, რომლებიც ინახავდნენ პოეტურ შთაგონებას. ეს რეაქცია იმ დროისთვის აბსოლუტურად სწორი იყო, რადგან მოძველებული ნორმები ხელს უშლიდა რუსული ლიტერატურის წინსვლას. მაგრამ კლასიციზმის ეპოქაში ისინი აღიქმებოდნენ როგორც განმანათლებლობისა და სახელმწიფო წესრიგის პრინციპებით შექმნილ გადარჩენილ პრინციპად.
უნდა აღინიშნოს, რომ შემოქმედების ასეთი რეგულირების მიუხედავად, კლასიკოსთაგან თითოეულის შემოქმედებას თავისი ინდივიდუალური მახასიათებლები გააჩნდა. ასე რომ, კანტემირი და სუმაროკოვი დიდი მნიშვნელობამიმაგრებული სამოქალაქო განათლება. ორივე მწერალი მტკივნეულად აღიქვამდა თავადაზნაურობის ეგოიზმს და უმეცრებას, მათ დავიწყებას მათი საზოგადოებრივი მოვალეობის შესახებ. ამ მიზნის მიღწევის ერთ-ერთ საშუალებად სატირა გამოიყენებოდა. სუმაროკოვმა თავის ტრაგედიებში თავად მონარქები დააკისრა მკაცრი განაჩენი, მიმართა მათ სამოქალაქო სინდისს.
ლომონოსოვი და ტრედიაკოვსკი აბსოლუტურად არ აწუხებთ დიდებულების განათლების პრობლემას. ისინი უფრო ახლოს არიან არა მამულთან, არამედ პეტრინის რეფორმების ეროვნულ პათოსთან: მეცნიერებების გავრცელება, სამხედრო წარმატებები და რუსეთის ეკონომიკური განვითარება. ლომონოსოვი, თავის სანაქებო ოდებში, არ განსჯის მონარქებს, პეტრე I-ის მემკვიდრეებს, არამედ ცდილობს დაიპყროს ისინი რუსული სახელმწიფოს შემდგომი გაუმჯობესების ამოცანებით. ეს განსაზღვრავს თითოეული მწერლის სტილს. ამრიგად, სუმაროკოვის მხატვრული საშუალებები ექვემდებარება დიდაქტიკურ ტექნიკას. აქედან გამომდინარეობს სიცხადის, სიცხადის, სიტყვის ერთმნიშვნელოვნების, ნაწარმოებების კომპოზიციის ლოგიკური გააზრებული სურვილი. ლომონოსოვის სტილი გამოირჩევა ბრწყინვალებით, თამამი მეტაფორებისა და პერსონიფიკაციების სიუხვით, რაც შეესაბამება სახელმწიფო რეფორმების სიდიადეს.
რუსული კლასიციზმი XVIII in. განვითარების ორი ეტაპი გაიარა. პირველი მათგანი 30-50-იან წლებს ეხება. ეს არის ახალი მიმართულების ფორმირება, როდესაც რუსეთში იმ დრომდე უცნობი ჟანრები ერთმანეთის მიყოლებით იბადებიან, რეფორმირებულია ლიტერატურული ენა და ვერსიფიკაცია. მეორე ეტაპი მე-18 საუკუნის ბოლო ოთხ ათწლეულზე მოდის. და ასოცირდება ისეთი მწერლების სახელებთან, როგორებიცაა ფონვიზინი, ხერასკოვი, დერჟავინი, კნიაჟნინი, კაპნისტი. მათ შემოქმედებაში რუსულმა კლასიციზმმა ყველაზე სრულად და ფართოდ გამოავლინა თავისი იდეოლოგიური და მხატვრული შესაძლებლობები.
ყოველი ძირითადი ლიტერატურული მოძრაობა, სცენის დატოვების შემდეგ, აგრძელებს ცხოვრებას შემდგომ ლიტერატურაში. კლასიციზმმა მას უანდერძა მაღალი სამოქალაქო პათოსი, საზოგადოების წინაშე პიროვნების პასუხისმგებლობის პრინციპი, მოვალეობის იდეა, რომელიც ეფუძნება პირადი, ეგოისტური საწყისის ჩახშობას საერთო სახელმწიფო ინტერესების სახელით.
A. D. Kantemir (1709-1744)
ანტიოქია დიმიტრიევიჩ კანტემირი - პირველი რუსი მწერალი-კლასიკოსი, პოეტური სატირების ავტორი. მოლდოვის სუვერენის ვაჟი, რომელმაც მიიღო რუსეთის მოქალაქეობა 1711 წელს, კანტემირი აღიზარდა პეტრინის რეფორმებისადმი თანაგრძნობის სულისკვეთებით. პეტრეს გარდაცვალების შემდეგ მომხდარი რეაქციის წლების განმავლობაში, მან თამამად დაგმო კეთილშობილ დიდებულთა და საეკლესიო მოღვაწეთა მებრძოლი უცოდინრობა. კანტემირი ფლობს ცხრა სატირას: ხუთი დაწერილი რუსეთში და ოთხი - საზღვარგარეთ, სადაც იგი გაგზავნეს ელჩად 1732 წელს. სატირული საქმიანობამწერალი ნათლად ადასტურებს რუსული კლასიციზმის ორგანულ კავშირს რუსული საზოგადოების საჭიროებებთან. წინა ლიტერატურისგან განსხვავებით, კანტემირის ყველა ნამუშევარი გამოირჩევა წმინდა საერო ხასიათით.
სატირები
ახალგაზრდა მწერლის ადრეული ლიტერატურული გამოცდილება იყო "სიმფონია ფსალტერზე", ანუ ბიბლიის ერთ-ერთი წიგნის ანბანური და თემატური მაჩვენებელი. ამავდროულად, ამ დროს ეკუთვნის მისი სიმღერები სასიყვარულო თემებზე, რომლებიც ჩვენამდე არ შემოსულა, რომლებიც ძალიან პოპულარული იყო თანამედროვეებში, მაგრამ თავად პოეტი მათ არ აფასებდა. კანტემირის საუკეთესო ნაწარმოებები იყო სატირები, რომელთაგან პირველი არის „მათზე, ვინც გმობს დოქტრინას. ჩემი აზრით“ დაიწერა 1729 წელს.
კანტემირის ადრეული სატირები შეიქმნა იმ ეპოქაში, რომელიც მოვიდა პეტრე I-ის გარდაცვალების შემდეგ, მისი რეფორმების დამცველებსა და მოწინააღმდეგეებს შორის ბრძოლის ატმოსფეროში. ერთ-ერთი უთანხმოება იყო მეცნიერებებისა და საერო განათლებისადმი დამოკიდებულება. ამ სიტუაციაში, კანტემირის ერთ-ერთი მკვლევარის თქმით, პირველი სატირა „დიდი პოლიტიკური რეზონანსის პროდუქტი იყო, რადგან ის მიმართული იყო უმეცრების, როგორც გარკვეული სოციალური და პოლიტიკური ძალის წინააღმდეგ და არა აბსტრაქტული მანკიერების წინააღმდეგ... მებრძოლი და ტრიუმფალური. სახელმწიფოს ავტორიტეტით შემოსილი უმეცრება და საეკლესიო ავტორიტეტი“.
ობიექტი
მსგავსი ინფორმაცია.
