ქუჩის ხელოვნების ზოგადი მახასიათებლები და ავტორები. ქუჩის ხელოვნების სახეები

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

"ქუჩის ხელოვნება არ დაასრულებს მსოფლიო სიღარიბეს, მაგრამ მას შეუძლია დაგაფიქროთ და გაიღიმოთ."

ქუჩის ნახატებმა დიდი ხანია გადალახეს ზღვარი, როდესაც ისინი მხოლოდ ვანდალიზმად ითვლებოდნენ და არ ატარებდნენ არაფერს გონივრული, კეთილი, მარადიული. არა, რა თქმა უნდა, არის უაზრო და ყველაზე ხშირად უღიმღამო „ტეგები“ და არსად წავა. მაგრამ თანამედროვე ქუჩის ხელოვნება უკვე ბევრად უფრო ღრმა და ფართოა, ვიდრე უბრალოდ ტეგები, პროტესტის გამოხატულება ან საკუთარი პოზიციის გამოხატულება. ის გაიზარდა და, სხვა საკითხებთან ერთად, სოციალური ფუნქციაც მიიღო.

ვებგვერდიმოამზადა მხატვრების სია, რომელთა ნამუშევრები ქალაქებს უფრო ალამაზებს, ხალხს კი ცოტა უკეთესს და ბედნიერს.

მისი პროექტი "ცოცხალი კედლები" ცნობილია ქვეყნის საზღვრებს მიღმა; მისი ნამუშევრები რეგულარულად შედის მსოფლიოს საუკეთესო ქუჩის ხელოვნების კოლექციებში. ნიკიტას თვალისმომჭრელი არსებები, ორგანულად ჩაწერილი სივრცეში, რომლებიც თამაშობენ კედლების ფორმასთან, უკვე არსებობს რუსეთის ბევრ ქალაქში: მის მშობლიურ ქალაქში. ნიჟნი ნოვგოროდი, ეკატერინბურგი, პერმი, ყაზანი და ა.შ.

ალექსეი მენშიკოვი

ალექსეი მენშიკოვი, მხატვარი პენზადან, თავისი ქალაქის ქუჩებს ამშვენებს მხიარული ნახატებით, წარმატებით ათავსებს მათ მიმდებარე ლანდშაფტში. მისი დადებითი პერსონაჟები გულგრილს არავის დატოვებს და პოზიტივით დამუხტავს მთელი დღის განმავლობაში.

ეს ნიჭიერი ქუჩის მხატვარი რუსეთიდან არის სიურეალისტური სტილის მიმდევარი, რომელიც მის მთელ ნამუშევრებს თხელი ძაფით გასდევს. ნამუშევრების თემატიკა ძალიან მრავალფეროვანია - სუბკულტურების და სხვადასხვა ფენომენის გმირების წარმომადგენლების დახატვიდან სიურეალისტურ და ზღაპრულ მოტივებამდე.

სლავა PTRK, მხატვარი ეკატერინბურგიდან, ნამდვილი ექსპერიმენტატორია, რომელიც ხშირად ირჩევს უცნაურ და უჩვეულო საგნებს თავისი ნამუშევრებისთვის. მისი ყველა ნახატი და ინსტალაცია არის დაშიფრული მესიჯი, მოწოდება ჩართოთ ფანტაზია და ვიფიქროთ ჩვენი დროის პრობლემებზე.

კიდევ ერთი მხატვარი ეკატერინბურგიდან, რომელიც ცნობილია თავისი უჩვეულო და აქტუალური ნამუშევრებით, ხშირად ასოცირდება პოლიტიკურ მოვლენებთან.

მოსკოვის ქუჩის მხატვარი ჟენია 0331C (Ozzik) ადარებდა რა არის დახატული მის მასში მშობლიური ქალაქიდა მსოფლიოს ქუჩებში. ეს ეხმარება მას გააცნობიეროს, თუ რატომ ქმნის თავის ნამუშევარს. ოზიკისთვის ქუჩის ხელოვნება არის სრული ხელოვნება, გრძნობების ან ემოციების გადმოცემის შესაძლებლობა იმის მეშვეობით, რისი გაკეთებაც შეგიძლია.

ახალგაზრდა, პროდუქტიული და ნიჭიერი გრაფიტის მხატვარი სანკტ-პეტერბურგიდან. ის მუშაობს ფოტორეალიზმის ტექნიკაში და ქმნის ნათელ, დაუვიწყარ პერსონაჟებს.

ანდრეი ადნო დაიბადა 1986 წელს და ახლა ცხოვრობს კალინინგრადში. მხატვარი ამტკიცებს, რომ გრაფიტი არასოდეს ყოფილა მისი შთაგონების მთავარი წყარო. მას მოსწონს ძველი სკოლა გრაფიკული დიზაინი, საბჭოთა პლაკატი და ყველაფერი, რაც აბალანსებს გრაფიტისა და ჩვეულებრივი ხელოვნების ზღვარზე.

ქუჩის ხელოვნებას ხედი ჰქვია ვიზუალური ხელოვნებახასიათდება გამოხატული ქალაქური სტილით. ბევრი იცნობს მის ერთ-ერთ მიმართულებას - გრაფიტს, მაგრამ ეს არ არის ქუჩის არტისტების თვითგამოხატვის ერთადერთი ფორმა. ასევე არის ტრაფარეტული ბეჭდვა, პლაკატების და ინსტალაციების შექმნა, სტიკერებით ხატვა, მონუმენტური მხატვრობადა სხვა ფორმები ქუჩის ხელოვნება.

ქუჩის ხელოვნებამ დაიწყო გაჩენა ძველი მსოფლიო. ძირითადად და როკ ხელოვნებაშეიძლება მივაკუთვნოთ მის გამოვლინებებს. AT თანამედროვე ფორმაასეთი შემოქმედება წარმოიშვა ამერიკაში მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. გრაფიტის ერთ-ერთი დამაარსებელი იყო ტაკი-183 ნიუ-იორკიდან. სრული სახელირომელიც ისტორიაში არ შემოსულა. მუშაობდა კურიერად და მოძრაობდა ქალაქში, მან დატოვა თავისი ხელმოწერა კედლებზე, ღობეებზე, მეტროში, რომელიც შედგებოდა იმ ქუჩის სახელისა და ნომრისგან, სადაც ის ცხოვრობდა. მოგვიანებით მის შესახებ გაზეთები წერდნენ და უკვე მისი მიმდევრების ბრბომ დაიწყო თავისი ნიშნების დატოვება (ტეგები), უფრო და უფრო მეტად ხატავდა ქალაქის ქუჩებს.

მიტოვებული შენობების კედლები ხელოვნების საგნად იქცა. ფოტო: thinkstockphotos.com

ამერიკიდან ქუჩის ხელოვნება კვლავ ვრცელდება მხოლოდ გრაფიტის სახით. ევროპაში ეს მოძრაობა უფრო „ინტელექტუალური“ გახდა. ხელოვანებმა დაიწყეს ხალხის მოწოდება, იფიქრონ, იბრძოლონ თავიანთი უფლებებისთვის, გააპროტესტონ უსამართლობა, იყვნენ აქტიურები. თავდაპირველად, მიტოვებული შენობების კედლები, ხიდების საძირკველი და მეტროსადგურები ხელოვნების საგნად მოქმედებდნენ. მოგვიანებით მხატვრებიგადაერთო ისტორიული ადგილების კედლებზე, რომლებიც სტრიტ ხელოვნებას კანონგარეშედ ადგენდნენ. ეს დაიწყო ვანდალიზმად მიჩნეული და ასე გაგრძელდა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში.

ქუჩის ხელოვნების წყალობით, სადარბაზოების ან თუნდაც ბინების კედლებზე ნახატების შექმნა პოპულარული გახდა. ფოტო: thinkstockphotos.com

ახლა ქუჩის ხელოვნება ყოველთვის არ აღიქმება სხვების მიერ, როგორც ხელოვნება. ქუჩის ხელოვნების ზოგიერთი სფერო კვლავ განიხილება ვანდალიზმად და არალეგალურად ბევრ ქვეყანაში. თუმცა, ჭკვიანმა ლიდერებმა გადახედეს თავიანთ დამოკიდებულებას ახალგაზრდული შემოქმედების ასეთი გამოვლინების მიმართ და გადაწყვიტეს მისი ენერგია სწორი მიმართულებით წარმართონ. ხელისუფლება ავალებს მხატვართა ჯგუფებს სამრეწველო შენობებისა და საცხოვრებელი კორპუსების უფუნქციო კედლების მოხატვას, კონკურსების მოწყობას და გრანტების გაცემას. ხშირად, დიდი მაღაზიები, კაფეები თუ გალერეები მიმართავენ შენობების გაფორმების ამ მეთოდს. ქუჩის ხელოვნების წყალობით, სადარბაზოების ან თუნდაც ბინების კედლებზე ნახატების შექმნა პოპულარული გახდა.

თანდათანობით, ამ სახის შემოქმედების შერჩევა ხდება მიწისქვეშეთში. ქუჩის მხატვრებისთვის იმართება საკმაოდ ლეგალური ფესტივალები, კონკურსები, გამოფენები და სხვა ღონისძიებები, სადაც ახალგაზრდებს შეუძლიათ ოსტატებისგან ისწავლონ ან საკუთარი ნამუშევრების დემონსტრირება.

ქუჩის ხელოვნებას აკეთებენ ადამიანები, რომლებსაც სურთ ქალაქი გახადონ უკეთესი და ლამაზი. ფოტო: thinkstockphotos.com

ქუჩის ხელოვნების შედარებით ახალი ტენდენციაა 3D გრაფიტი. მხატვრები ახერხებენ ასფალტზე უნიკალური და რეალისტური შედევრების შექმნას, რომლებიც გარკვეული თვალსაზრისით მოცულობითი ჩანს. შემოქმედება სამგანზომილებიანი სურათიშეიძლება რამდენიმე დღე დასჭირდეს და მისი სიცოცხლე საკმაოდ ხანმოკლეა: პირველ წვიმამდე ან გზის გაწმენდამდე. აქ მნიშვნელოვანია გქონდეთ დრო თქვენი შედევრის ფოტოზე გადასაღებად.

ქუჩის ხელოვნებას აკეთებენ ადამიანები, რომლებიც თავდაპირველად არ ეძებენ აღიარებას ან დიდებას. მათთვის მნიშვნელოვანია ამის გაკეთება სამყაროცოტა უკეთესი და ლამაზი, რომ შევეხოთ ზოგიერთ მნიშვნელოვანს სოციალური პრობლემებიაჩვენე ფარული კიდეები თანამედროვე ქალაქიდა შენი შეხედულება სამყაროზე. თუ ადამიანს შეუძლია ტროტუარზე ნაპრალში, შენობის კედლის დეფექტში ან ჩვეულებრივი ბეტონის ღობეზე სილამაზე დაინახოს და დაამშვენოს ეს ადგილი, უნდა ჩაერიოს?

"ქუჩის ხელოვნების" კონცეფცია რუსულად ითარგმნება როგორც "ქუჩის ხელოვნება" და ფართო გაგებით ნიშნავს ხელოვნების ობიექტების შექმნას ქალაქების ქუჩებში.

ქუჩები?

ბევრი ხელოვანი თვლის, რომ ისეთი ფენომენი, როგორიცაა ქუჩის ხელოვნება, პრინციპში შეუძლებელია. ეს ფენომენი ძალიან რთული და მრავალმხრივია. მიუხედავად ამისა, შესაძლებელია გამოვყოთ გენერალი. ჯერ ერთი, ქუჩის ხელოვნება ქუჩის მხატვრის შემოქმედების ნაყოფია და მეორეც, ის მხოლოდ ქუჩაში შეიძლება იარსებოს. ქუჩის ხელოვნებას ოთხი მხარე აქვს: იდეა და ადგილი, მინიშნება გარეგნულზე ან შინაგანზე, პრეტენზია მარადისობაზე ან მის არარსებობაზე, ინტიმურობაზე. ყველა სამუშაოსთვის ეს კომპონენტები ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც სახლისთვის საჭირო ფანჯრები. მხატვრებს შორის არის პოპულარული ფრაზა, რომ შესრულებული ნამუშევარი მხოლოდ გათენებამდე დარჩება, შემდეგ კი გავრცელდება. ეს არის ქუჩის ხელოვნების არსი. მაგრამ ეს გულწრფელობა თავის კვალს ტოვებს - მხატვარს ხშირად უწევს სულის გახსნა, გამოვლენა საკუთარი გრძნობებიუცნობების წინაშე.

ხელოვნება მოქმედებაში

როგორ მუშაობს ქუჩის ხელოვნება? ფოტოები, ანიმეები, კომიქსები, ცნობილი ადამიანების პორტრეტები, მსოფლიოში მიმდინარე მოვლენები - ეს ყველაფერი შეუმჩნეველი არ რჩება ქუჩის მხატვრებს. დედამიწის ყველა კუთხეში ქუჩებში განთავსებული ხელოვნების ობიექტების ნაკვეთები უკიდურესად მრავალფეროვანია. მათ ერთი რამ აერთიანებს - ეს არის იდეის გადმოცემის შესაძლებლობა ყველაზე ფართო წრეხალხის. მაშასადამე, ხელოვანს აქვს ასეთი პასუხისმგებლობა, რადგან ის ქმნის ხელოვნებას მასებისთვის. და ის ჟღერს მოქალაქეების გულებში. დღეს მთელ მსოფლიოში იხსნება მუზეუმები, ფესტივალები, შეხვედრები საუკეთესო ხელოსნებიდა ურბანული სილამაზის რიგითი მოყვარულები.

როგორ იქმნება ქუჩის ხელოვნება?

მხატვრებმა იციან, რომ ადრე თუ გვიან იდეა მთლიანად დაიპყრობს გულსა და აზრებს, იმდენად, რამდენადაც აუტანელია არაფრის გაკეთება. ეს ნიშნავს, რომ დროა აიღოთ საღებავი და გავიდეთ გარეთ. მათაც კი, ვინც დიდი ხანია აღარ თვლის თავს დამწყებთათვის, იცის, რომ ვინმემ ჯანმრთელი ადამიანისაშინელებაა დაწყება. ეს შიში ნორმალურია. და გარკვეულწილად აუცილებელიც კი. მთავარია დროულად დაძლიოთ და გადაწყვიტოთ იდეის შესრულება. ქუჩის მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი არ არის სპრეის იარაღი ან ფუნჯი, არამედ ჯანსაღი ირონიისა და სარკაზმის დიდი დოზა, რომელიც მოკლებულია აკვიატებას და ქედმაღლობას. ეს არის იუმორი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ეფექტს, როდესაც ყველა ხედავს და განიხილავს თავად ნამუშევარს და არა შესაძლებელი იყო თუ არა ამ კედელზე რაიმეს დახატვა. არანაკლებ სწორი დამოკიდებულება, მნიშვნელოვანი და ტექნიკური საშუალებები. მხატვრებს აქვთ წესი: თან წაიღეთ ორჯერ მეტი, რამდენიც გჭირდებათ. მაშინ ისინი საკმარისია. პროფესიონალები კი ხუმრობენ, რომ ცნობისმოყვარეების გარეგნობისა და ყურადღების გამფანტველი კითხვების საუკეთესო წამალია ფრაზა: „ჩვენ ვიღებთ ფილმს“. როგორც წესი, ასეთი დამთვალიერებლების შემდეგ ხელოვანებს მარტო ტოვებენ.

ცოტა ქუჩის მხატვრების შესახებ

ახლა კი მათ შესახებ, ვინც ნიჭის წყალობით, ავანტიურიზმის წილი, იუმორის გრძნობა შეიძინა მსოფლიო პოპულარობა. თუმცა, „ცნობილი“ არც ისე სწორი სიტყვაა. ბოლოს და ბოლოს, ხშირად ხდება, რომ ოსტატის შემოქმედებას მილიონობით ადამიანი ხედავს, მისი დიდება მთელ მსოფლიოში ვრცელდება და თავად მხატვრის შესახებ არავინ არაფერი იცის. მსგავსი რამ მოხდა ბენქსის ლონდონიდან. მისი ცნობილი "შიშველი" (სურათზე) ცნობილია მთელ მსოფლიოში. და ყველაფერი რაც ოსტატის შესახებ იყო ცნობილი იყო მოკლე ფსევდონიმი. ახლა ბენქსი გამოდის ჩრდილიდან და მონაწილეობს საერთაშორისო პროექტები, მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში. მისი ნიჭის ერთ-ერთი თაყვანისმცემელი ანჯელინა ჯოლია.

პორტუგალიელი ალექსანდრე ფარტო (ვილსი) აოცებს საზოგადოებას წარმოუდგენელი სიუჟეტებით, უზარმაზარი ნამუშევრებით, ბევრის რთული შეხამებით. უმცირესი დეტალები. მხატვრის თავისებური თვისებაა ნაწილობრივი მექანიკური ეფექტი ზედაპირზე. მისი ერთ-ერთი „ავტოგრაფიც“ მოსკოვშია.

Californian Above ქმნის პოლიტიკის, საზოგადოების, კულტურის თემაზე. მისი ნამუშევრები გვხვდება მსოფლიოს ორმოცდაათზე მეტ ქვეყანაში. ფოტოზე - ნამუშევარი "პირველი სიყვარული".

პორტუგალიელ მხატვარ პიტერ როას ასევე უყვარს მოგზაურობა. ის ცხოველების შავ-თეთრ სურათებს ხატავს. მოსკოვის ერთ-ერთ კედელზე მის მიერ მოხატული ციყვები ფრიალებენ. მაგრამ ასეთი ჟირაფი დასახლდა აფრიკაში.

ჩვენმა თანამედროვემ და თანამემამულემ სიმფეროპოლიდან სულ რამდენიმე თვეში შეიძინა მსოფლიო პოპულარობა. ვიღაც ფსევდონიმით შარიკი ხატავს მის ქუჩის ტილოებს, რომელიც გმობს ომსა და მკვლელობებს და აჩვენებს უკრაინის კონფლიქტის მთელ უსიამოვნო მხარეს. შარიკის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ყირიმის ბევრ ქალაქში.

ნიკიტა ნომერცი ქმნის საინტერესო სურათებიშენობებიდან და ნაგებობებიდან. მისი ნამუშევრები აოცებს, აოცებს და მუდმივ ღიმილს მოაქვს რუსეთის რამდენიმე ქალაქის მცხოვრებს.

ქუჩის ხელოვნების ფილოსოფია

ქუჩის მხატვრები შავ-თეთრ სამყაროს ფერად-ფერად აქცევს, საცხოვრებელი ფართების უსახო კედლები ხელოვნების ობიექტად არის ქცეული. მაგრამ მთავარი ღირებულებაქუჩის ხელოვნება არ არის მისი ესთეტიკური მხარე, არამედ ის, რომ მისი წყალობით ადამიანები ფიქრობენ თანამედროვეობაზე, მარადიული ღირებულებებიდა მათი როლი ამ სამყაროში.

ინსტრუქცია

ერთის მხრივ, ქუჩის ხელოვნების ხელოვნება, თავის არსში, შექმნილია აგრესიული ურბანული გარემოს წინააღმდეგობის გაწევისთვის, მეორე მხრივ, თანამედროვე ქალაქის აგრესიის გარეშე, თავად ქუჩის ხელოვნება არ წარმოიქმნებოდა.

ქუჩის ხელოვნება წარმოიშვა ქუჩის ტეგებიდან, რომლებიც, თავის მხრივ, გასული საუკუნის 60-იანი წლების ბოლოს ფილადელფიაში (აშშ) გადაკეთდა გრაფიტებად. 80-იანი წლების დასაწყისისთვის, როდესაც წარმოიშვა კონკურენცია გრაფიტის შემსრულებლებს შორის, ცუდად წასაკითხი შრიფტის ტეგებიდან გრაფიტები სულ უფრო და უფრო საინტერესოდ გარდაიქმნება. მხატვრული კომპოზიციებიდა მიმზიდველი ლოზუნგები: "მოწყენილობა კონტრრევოლუციურია", "გაიქეცი, ამხანაგო, ამისთვის ძველი სამყარო", "კულტურა არის ცხოვრება საპირისპირო" ან "იყავი რეალისტები, მოითხოვე შეუძლებელს!".

ახლა, უწყვეტი ეკლექტიზმისა და პოსტ-პოსტ-მოდერნიზმის ეპოქაში, ქუჩის ხელოვნების კონცეფციის საზღვრები ბუნდოვანია, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმების საზღვრები.

ქუჩის ხელოვნება არის ნებისმიერი შემოქმედებითი მოქმედება, რომელიც შექმნილია ურბანულ გარემოში, ქუჩებისა და მოედნების სივრცეში. ქუჩის ხელოვნება შეიძლება იყოს არა მხოლოდ მხატვრები, რომლებიც უშუალოდ გარდაქმნიან სტატიკური სივრცეს, აძლევს მას ახალი მნიშვნელობადა კოდები.

ქუჩის არტერიები არის ქუჩის მუსიკოსები, მიმები, ბრეიკ დენსერები, ფლეშმობერები და აქციისტები. ანუ ყველა, ვინც ქუჩაში გამოდის შესაქმნელად. და არ აქვს მნიშვნელობა, აკეთებს შემოქმედებითი ადამიანიმუდმივად ან ასრულებს ერთ, მაგრამ მნიშვნელოვანს საკუთარი თავისთვის და, როგორც თავად თვლის, გარშემომყოფებისთვის, მოქმედებას.

ქუჩის არტი არის აგრესიული ხელოვნება, რომელიც აქტიურად იზიდავს ქალაქის ცხოვრების ყველა მონაწილეს დიალოგში. თუნდაც მისთვის ცნობილი რაიმე მიზეზის გამო, ქუჩის არტერი ურბანულ გარემოში ათავსებს ექსკლუზიურად „საყვარელ კატებს“, ნებისმიერ შემთხვევაში, სრულიად ურცხვად აწესებს მათ, განურჩევლად ვინმეს აზრისა.

ქუჩის ხელოვნება ყველას შეუძლია. მხოლოდ რომ ყოფილიყო არასტანდარტული იდეა, რაც მინდა ვუთხრა მსოფლიოს, რადგან ქუჩის ხელოვნება შეიძლება გამოხატული იყოს ნებისმიერი საშუალებით, მაგრამ ის უნდა ატარებდეს კონცეფციას. Ქუჩის ხელოვნება - კონცეფციის ხელოვნება.

ქუჩის ხელოვნების არტისტები გამოხატვის საშუალებებს კონცეფციაზე დაყრდნობით ირჩევენ. და ეს გამოხატვის საშუალებები შეიძლება იყოს განსხვავებული: სტიკერები, სტიკერები, პლაკატები, სპრეის ქილა, ფანქრები, ტრაფარეტები, პლასტმასი, ელექტრო ლენტი, ლაზერული პროექციები და LED-ები - ყველაფერი, საიდანაც შეგიძლიათ სწრაფად შექმნათ მხატვრული ობიექტი და გექნებათ დრო, რომ ააფეთქოთ ფეხები. ფაქტია, რომ მსოფლიოს ბევრ ქვეყანაში ქუჩის ხელოვნება ჯერ კიდევ ვანდალიზმად ითვლება და არა მოსაწყენი ნაცრისფერი ურბანული გარემოს ტრანსფორმაციად.

თუმცა, როდესაც ზოგიერთი ქვეყნის ხელისუფლება მიხვდა, რომ ქუჩის ხელოვნებას შეუძლია მოგება მოუტანოს ქალაქებს, რადგან ის იზიდავს ტურისტებს, რომლებიც მზად არიან გადაიხადონ თუნდაც ტურებისთვის.

კაროლინა ა. მირანდამ, ჟურნალისტმა და ბლოგერმა ნიუ-იორკში, დაწერა სტატია ქუჩის ხელოვნების შესახებ ცნობილი ამერიკული ჟურნალისთვის. თანამედროვე ხელოვნება ARTnews. ჟურნალი 1902 წლიდან გამოდის 120 ქვეყანაში და გავლენიანი მედიაა ხელოვნების სამყაროში. გამოქვეყნება პირველად დიდი დროგამოაქვეყნა დეტალური მასალა ქუჩის ხელოვნებაზე, რაც, რა თქმა უნდა, მიუთითებს მსოფლიო ხელოვნების საზოგადოების მზარდ ინტერესზე ამ თემის მიმართ.

კაროლინა ა. მირანდა ბრუკლინში მოღვაწე ჟურნალისტია. წერს კულტურის, ხელოვნებისა და მოგზაურობის შესახებ Time, ArtNews, Budget Travel-ისთვის. აწარმოებს პროგრამას შესახებ კულტურული ღონისძიებებინიუ-იორკის რადიო WNYC-ზე. 2010 წელს, New York Times-მა დაასახელა ის 9 ადამიანიდან ერთ-ერთად, ვინც თვალყურს ადევნებდა [ტვიტერზე] (https://twitter.com/cmonstah). მან დაწერა მრავალი კვლევითი ნაშრომი ქუჩის ხელოვნების შესახებ. ის ინახავს ხელოვნების ბლოგს (http://c-monster.net/), რომელიც რეკომენდებულთა შორის იყო ნახსენები Wall Street Journal-სა და New York Times-ში.

ქუჩის ხელოვნებაზე ფიქრისას ხალხი მაშინვე წარმოიდგენს მულტფილმის გმირებიან კონსტრუქტივისტული შაბლონები: მსოფლიოს ქუჩებში გამოსახული გიგანტური მოჭიდავე ანდრე „ბეი“-ს ყველგანმყოფი და მკაცრი შავ-თეთრი სახე; თავხედური ვირთხების პორტრეტები ბრიტანელი ბენქსისგან (ბანკსი); ან სხვადასხვა ქუჩის მხატვრების სიმბოლოების უსასრულო რაოდენობა, რომლებიც არალეგალურად ფანტავენ მთელ მსოფლიოში.

ტენდენციები იცვლება. ახლა ახალგაზრდა არტისტები უსასრულო უაზრო მონიშვნიდან გადადიან უფრო კონცეპტუალურ და მნიშვნელობით მდიდარი, აბსტრაქტული და მოცულობითი ნაწარმოებები.

ფრანკო-ესპანელი მხატვარი ელტონო ხატავს გეომეტრიულ ლაბირინთებს, რომლებიც წააგავს მოწესრიგებულ ჩანგალს ან ფანტაზირებს სახელს „ტონს“. კანადელი წარმოშობის ამერიკელი მხატვარი გაბრიელ "სპექტრი" რიზი, ურბანულ ნარჩენებს ქანდაკებად აქცევს ნიუ-იორკსა და ტორონტოში მიტოვებულ ადგილებში დაყენებით. ბრედ დაუნი, წარმოშობით ამერიკელი და ცხოვრობს ბერლინში, არღვევს ქვაფენილს და მისგან აშენებს ყველა სახის გეომეტრიულად მოწესრიგებულ კონსტრუქციას. ობიექტები „სპონტანური სკულპტურების“ გრძელი სერიის ნაწილია, რომლის ლოგიკური დასკვნაც ამავე სახელწოდების წიგნის გამოცემა იქნება.

როგორც ქუჩის ხელოვნების უმეტეს ობიექტებში, ამ "რეორგანიზაციის" მთავარი იდეა კანონის წინააღმდეგობაა.

„თავდაპირველი იდეა იყო ურბანული გარემოსთვის რაღაც ნათელი და ფერადი დაემატებინა“, ამბობს დაუნი თავის ნამუშევრებზე. „ახლა, ვფიქრობ, საუკეთესო რამ არის იმის მნიშვნელობის შეცვლა, რაც უკვე არსებობს, არსებული ინფორმაციის რეორგანიზაცია“. როგორც ქუჩის ხელოვნების უმეტეს ობიექტებში, ამ "რეორგანიზაციის" მთავარი იდეა კანონის წინააღმდეგობაა. დაუნი პოლიციამ არაერთხელ დააკავა.

მიუხედავად სხვადასხვა ვანდალიზმის კანონებისა, ახალი სკოლაქუჩის ხელოვნება იზიდავს გაზრდილი ყურადღებასაერთაშორისო კურატორები. 2008 წელს Tate Modern-მა წარმოადგინა გამოფენა, რომელშიც მრავალი ქუჩის მხატვარი იყო წარმოდგენილი. გასულ წელს Fundación Caixa Galicia-მ მოაწყო ქალაქის მასშტაბით გამოფენა „პოსტ-გრაფიტი, გეომეტრია და აბსტრაქციონიზმი“, რომელსაც აბსტრაქტულ-გეომეტრიული სტილის მხატვრები ესწრებოდნენ. და ბოლოს, 2011 წლის იანვარში, გაუმარჯოს რევოლუციას: დიალოგი ურბანულ პეიზაჟთან, რომელშიც წარმოდგენილია შვედი მხატვრის აკაის ნამუშევრები, რომელმაც ოდესღაც ააშენა საკუთარი სახლი გზის შუაგულზე.

ქუჩის ხელოვნება უფრო მეტია, ვიდრე გრაფიტის ნაწარმოები: ის შეიცავს კულტურულ და ისტორიულ ღირებულებას.

საინტერესოა, ესთეტიკური თეორიებიქუჩის ხელოვნების ზოგიერთი ფორმა, ფაქტობრივად, საკმაოდ აკადემიურად გამოიყურება. სტუდიის მხატვრები ჯონ ბალდესარი, ჯოზეფ ბიუსი და სხვები ჯერ კიდევ 1960-იან წლებში აკეთებდნენ არალეგალურ ქუჩის ინსტალაციას. ქუჩის ხელოვნებას განსაკუთრებულს ხდის ის, რომ ის იყო შთაგონებული და განვითარებული გრაფიტიდან. ამ მხატვრების უმეტესობამ რაღაც მომენტში აიღო სპრეის საღებავი და დააფიქსირა კედლები.

„ამ მხატვრებმა შემოიტანეს გრაფიტის მასალები, ტექნიკა და იდეოლოგიები, რომლებიც უკიდურესად ამბიციურია“, ამბობს სედარ ლუისონი, Tate Modern ქუჩის ხელოვნების გამოფენის კურატორი და Abstract Graffiti (რომელიც Merrel მარტში გამოვა). ”მაგრამ ქუჩის ხელოვნება უფრო მეტია, ვიდრე გრაფიტის ნაყოფი: ის შეიცავს კულტურულ და ისტორიულ ღირებულებას.”

მხატვრები ქუჩის ხელოვნების ახალ ფორმებს სხვადასხვა გზით მივიდნენ. MOMO არის ნიუ-იორკელი მხატვარი, რომელიც 2004 წლიდან ქმნის კოლაჟებს ცოცხალი ქაღალდისა და საღებავებისგან, ფერების მორევით. გეომეტრიული ფორმა. ქუჩის მხატვრების უმეტესობის მსგავსად, მან დაიწყო შთაგონებით ტრადიციული მეთოდები, მონიშვნიდან სატვირთო მატარებლებიდა ნაცნობების პორტრეტები მიტოვებულ კედლებზე. (MOMO ბავშვობის მეტსახელია, როგორც ბევრი გამოკითხული მხატვარი, ურჩევნია არ დაასახელოს თავისი ნამდვილი სახელი).

ჯერ კიდევ 2003 წელს, ერაყის ომის მოახლოებასთან ერთად, MOMO სულ უფრო მეტად არ იყო შთაგონებული საკუთარი ნამუშევრებით.

„ეს იყო მომენტი, როცა თავი მთლიანად საზოგადოებისგან მოწყვეტილმა ვიგრძენი. არ მინდოდა მისი ფიგურული ნახატებით დამეხვეწა. არ მინდოდა ნოსტალგიის გაღვივება“.

შედეგად, მისი ნამუშევარი ქუჩაში გადაიქცა წმინდა აბსტრაქციად. იმ დროს მან შექმნა არაერთი ტილო, რომელიც დაკვეთით სან პაულოს სახვითი ხელოვნებისა და ხმის მუზეუმმა (გამოსახულებისა და ხმის მუზეუმი) და კაისას ფონდმა (Fundación Caixa Galicia). ბევრის მსგავსად ქუჩის მხატვრებიაბსტრაქციონისტულ და კონცეპტუალურ სცენაზე მუშაობდა, ის არ გამოფენდა გალერეაში და ცხოვრობდა მცირე გალერეებში, შოურუმებსა და მუზეუმებში ნამუშევრების გაყიდვით მიღებული კომისიებით.

რა თქმა უნდა, გამოსახულების ფიგურალური პრინციპიდან გადასვლის ფაქტი განპირობებულია იმით, რომ დღევანდელ ქუჩის არტისტთაგან ბევრს მინიმალური მხატვრული განათლება აქვს. დაუნის აქვს მაგისტრის ხარისხი ლონდონის სახვითი ხელოვნების კოლეჯში (ლონდონის Slade School of Fine Art), ელტონოს აქვს დიპლომი. პოლიტექნიკური უნივერსიტეტიმადრიდში. სხვები, MOMO-ს მსგავსად, სამხატვრო სკოლას ამთავრებდნენ.

"ეს ბიჭები არ ცდილობენ მხოლოდ "აღდგომას", - ამბობს ნიუ-იორკის ხელოვნებათმცოდნე კარლო მაკკორმიკი, რომელიც მხარს უჭერს ურბანულ პარტიზანულ ხელოვნებას 1980-იანი წლების დასაწყისიდან. „აქ ბევრად უფრო ღრმა ფესვებია, რაც მაიძულებს ვიფიქრო ისეთ მხატვრებზე, როგორებიც არიან ჯონ ფეკნერი და გორდონ მატა-კლარკი, როგორც ადამიანები, რომლებიც ამ კონცეპტუალურ გზაზე მივიდნენ.

„აბსტრაქტული ხელოვნება არ ცდილობს ყელიდან გზავნილის ამოღებას, ის უფრო პოეტურია“. C. McCormick, "დარღვევა: აკრძალული ურბანული ხელოვნების ისტორია".

მაკკორმიკი იკვლევს ქუჩის ხელოვნებას თავის ახალ წიგნში „Trespass: A History of Uncommissioned UrbanArt“ (http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/all/05719 /facts.trespass_a_history_of_uncommissioned_urban_art.htm) მარკთან და სარა შლერთან ერთად. პოპულარული ქუჩის ხელოვნების ბლოგი Wooster Collective. ”ყველაზე მეტი, რაც კეთდებოდა ქუჩის ხელოვნებაში და წარწერებში, დეკლარაციული იყო,” - ამბობს ის. - ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ აბსტრაქტული ხელოვნებარომ ის არ ცდილობს ყელიდან გზავნილის ამოღებას, უფრო პოეტურია“. ბევრი ხელოვანისთვის სიტყვებისა და ფიგურული სურათებისგან თავის დაღწევა საკვანძო იყო. „ეს არ არის რაიმე იდეის დაწესება“, - ამბობს მადრიდში მცხოვრები მხატვარი ნურია მორა ((http://www.nuriamora.com/)), რომლის კუთხური აბსტრაქციები ქაოტურად არის გადაჯაჭვული ტექსტილის ნიმუშებით შთაგონებული ყვავილების ელემენტებით. - მშვიდი სამუშაოა. ვცდილობ ქალაქში ცოტა სიჩუმე შევიქმნა“. იოჰანესბურგის სამხატვრო გალერეისთვის მან მუზეუმის შიგნით ააშენა ჭუჭყიანი ვარდისფერი ხის კონსტრუქცია, შემდეგ ნაწილ-ნაწილ დაშორდა და ქალაქის ცენტრის ქუჩებში აღადგინა - ხან ხელისუფლების შესაბამისი ნებართვით, ხან მის გარეშე.

წარმომადგენლები ახალი ტალღაქუჩის ხელოვნება ცდილობდა შეექმნა რაღაც განსხვავებული არალეგალური ტეგების სიმრავლისგან, რომლებიც დარჩა ქალაქის ნებისმიერ მისაწვდომ ზედაპირზე. მრავალი წლის განმავლობაში ელტონო ტეგებით ბომბავდა პარიზის გვირაბებს, მაგრამ როდესაც 90-იან წლებში მადრიდში ჩავიდა, აღმოაჩინა, რომ მთელი ქალაქი გრაფიტით იყო სავსე.

„ქუჩებში სპრეის ქილა ეშმაკია“. ელტონო.

მაშინ მისი ცნობადი დღეს დაიბადა ფორმის სტილი- მრავალ ფერადი სწორი ხაზები და ფიგურები. (დღეს ელტონო ძირითადად ქმნის ხელოვნების ობიექტებს და ინსტალაციას, მისი ნამუშევრები ჩნდება ისეთ გალერეებში, როგორიცაა Tate Modern და Miró Fundación (Miro Foundation).

ტექნიკური მასალებისადმი დამოკიდებულებამ ასევე ითამაშა როლი ამ ევოლუციაში. ბევრ ქალაქში შესასხურებელი საღებავიდაკავშირებულია ვანდალიზმის ყველაზე დამანგრეველ მაგალითთან. ელტონოს თქმით, ის სპრეის ქილებიდან ფუნჯზე გადავიდა, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ის გამოხატულ და მკაფიო ხაზს იძლევა, არამედ იმიტომაც, რომ „ქუჩებში სპრეი ეშმაკია“. მაგრამ თუ ფუნჯით ხატავ, მაშინ „არავინ გეხება. არ გამოიყურება აგრესიულად“. ხშირად, პირიქით, ეს აძლევს მას შესაძლებლობას, ეკამათოს ჩვეულებრივ გამვლელებს, რადგან ზოგი იწყებს კამათს კედელს ღებავს.

„თუ თქვენ აპირებთ ქუჩის ხელოვნებას, ვფიქრობ, ეს უნდა იყოს უფრო ქუჩა და ნაკლები ხელოვნება“. რეკლამა დევილი.

ქუჩის ხელოვნების უკანონობა შორს მიმავალი საკითხია მრავალი გამოკითხული არტისტისთვის. ისინი ხედავენ თავიანთ შემოქმედებას, როგორც საინტერესო გზაურბანულ გარემოსთან კომუნიკაცია. Skewville არის დუეტი ნიუ-იორკიდან, რომლის ირონიული მოცულობითი ინსტალაციები ეფლირტავება ქალაქის არქიტექტურასთან (მათი ნამუშევრები გამოიფინა ლონდონის, დუბლინისა და ლილის გალერეებში). ისინი დამცინავენ გამვლელებს მოჩუქურთმებული ხის Snickers-ით ელექტროსადენებზე და ამზადებენ ქანდაკებებს საკაბელო არხებისგან, რომლებსაც ისინი ამაგრებენ შენობის ფასადებზე.

"თუ თქვენ აპირებთ ქუჩის ხელოვნების გაკეთებას, ვფიქრობ, ეს უნდა იყოს უფრო ქუჩის და ნაკლები ხელოვნება", - ამბობს ად დევილი, დუეტის ერთი-ორი. „ჩვენთვის ეს ნიშნავს რეალურად დარჩენას – მაგრამ ფაქტიურად, რეალურ ქუჩის ტანსაცმელთან თამაშს და მის ურბანულ გარემოში ჩანერგვას“.

რიზი, რომლის ნამუშევრები ნაჩვენებია ტორონტოს სამეფო ონტარიოს მუზეუმში, ამბობს, რომ მან დაიწყო უფრო კონცეპტუალური და ფართომასშტაბიანი პროექტებით. Canner Tribute სერიისთვის მან დააპროექტა კვარცხლბეკი სუპერმარკეტის ურიკით სავსე ცარიელი ყუთებით. მინის ბოთლები, პატივისცემის ნიშნად ადამიანების მიმართ, ვინც ალუმინის ქილებს გადაამუშავებს. მან ნებართვის გარეშე დაამონტაჟა ხელოვნების ობიექტები ნიუ-იორკში ხიდებთან და სარკინიგზო ლიანდაგებთან ახლოს გამოუყენებელ ადგილებში. „პატივისცემის ნიშნად მინდა შევქმნა ობიექტი. მაგრამ მე ასევე მომწონს მისი ესთეტიკა. მოვიტყუებ, თუ ვიტყვი, რომ ამაზე არ მიფიქრია“.

"ქუჩები მანქანებისთვისაა და არა ხელოვნებისთვის." პატრიკ მილერი.

როდესაც ნამუშევარი სცილდებოდა გრაფიტისა და ქუჩის ხელოვნების დადგენილ საზღვრებს, ხელოვანებს შორის გაჩნდა კითხვა, რა ერქვა მას. ტერმინი „ქუჩის ხელოვნება“ არაპროპორციულია. „მე ვებრძვი „ქუჩის ხელოვნების“ იდეას“, - ამბობს პატრიკ მილერი, ნიუ-იორკში დაფუძნებული Faile კოლექტივის წევრი, რომელმაც დაიწყო სტენცილებით 90-იან წლებში, სანამ თავდავიწყებით ჩაყვინთა 3D ინსტალაციას. "ქუჩები მანქანებისთვისაა და არა ხელოვნებისთვის."

2009 წელს ფაილმა დაამონტაჟა ბრუკლინის ქუჩებში მოჩუქურთმებული ორი დიდი ლოცვის ბორბალი, რომელიც ასახავდა მომხმარებელობას და სიხარბეს. ისინი შთაგონებული იყვნენ ტიბეტური ბუდისტური ლოცვების ბორბლებით. ქუჩებში, ინსტალაციამ შესთავაზა მოულოდნელი სამეზობლო: რიტუალური ობიექტი არალეგალურად და მოულოდნელად დამონტაჟდა გაფუჭებული ქალაქის შუაგულში.

ზოგადად, ფაილის ნამუშევარი პარტიზანული და ვიზუალური ხელოვნების, პოპ-არტისა და კონცეპტუალიზმის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის კვეთაზეა. მიუხედავად იმისა, რომ დუეტი არალეგალურ ხელოვნებაშია ჩართული, აქ ნახსენები ერთადერთი ხელოვანები არიან, რომლებსაც ჰყავთ საკუთარი წარმომადგენელი ნიუ-იორკის და ლონდონის გალერეებში. მათი ხის კოლაჟი 60000 დოლარზე მეტია შეფასებული. გასულ წელს წყვილმა დაასრულა მთავარი კომისია - ტაძრის ისტორიული ასლი სავაჭრო ცენტრილისაბონში - როგორც პორტუგალიის Arte 10 ფესტივალის მონაწილეები. „ეს არის ბუნდოვანი ტერიტორია ქუჩისა და საზოგადოებრივი ხელოვნების გადაკვეთაზე და ინტერვენციაში. საჯარო სივრცე. სადღაც შუაში."

ხავიერ აბარკა, კურატორი, კრიტიკოსი და მადრიდის უნივერსიტეტის ლექტორი, რომელიც მართავს გრაფიტის ბლოგს Urbanario, ამბობს, რომ დროა გადახედოს ქუჩის ხელოვნების სისტემას. მიუხედავად იმისა, რომ გრაფიტი არის ტერმინი სპრეის საღებავით მონიშვნისთვის, ქუჩის ხელოვნება, რომელიც ათავსებს ყველაფერს, რასაც ქუჩაში გულისხმობს, ზედმეტად უხერხულ კონცეფციად იქცევა. Abarca იყენებს ტერმინს "პოსტ-გრაფიტი" ნებისმიერი სახის საკულტო ქუჩის მონიშვნისთვის.

„თუ სიტყვებთან გვაქვს პრობლემები – როგორ დავლიოთ, რაღაც ახალი მოდის“. MOMO.

თავდაპირველად ეს ტერმინი მოიხსენიებდა ისეთ ფიგურებს, როგორიცაა 80-იანი წლების პოპ არტისტი კეიტ ჰარინგი, რომელმაც მოიფიქრა გრაფიტით შთაგონებული მკაფიო ლექსიკა, მაგრამ არა მისი კოპირება. დღეს, პოსტ-გრაფიტი შეიძლება მოიცავდეს ისეთი ხელოვანების ნამუშევრებს, როგორებიცაა MOMO და Eltono (ისევე, როგორც Fairey და Banksy), რომლებმაც მთლიანად გააფართოვეს ვიზუალური სიმბოლოების ნაკრები. ეკოლოგიურად უფრო დამოკიდებული ობიექტების კლასიფიკაციისთვის, როგორც დაუნის ან რისის, აბარკა იყენებს ტერმინს „ინტერვენცია“ - ხელოვნების ობიექტის შეჭრა ქუჩის გარემოში.

რა თქმა უნდა, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ქუჩის ხელოვნების ტიპოლოგიის მკაფიოდ განსაზღვრა. თითქმის ყველა არტისტი საუბრობდა საზღვრების შეცვლაზე და ერთი კატეგორიიდან მეორეზე გადასვლაზე, კატეგორიზაციაზე აცილებული: ქუჩიდან გალერეებამდე, გრაფიტიდან პოსტ-გრაფიტებამდე და ინტერვენციაზე. „მიზიდავს ეს განუსაზღვრელი ზონა, სადაც სიტყვები აღარ თამაშობს დიდი როლიამბობს MOMO. ”თუ სიტყვებთან გვაქვს პრობლემები - როგორ დავლიოთ, რაღაც ახალი მოდის.”