სიტყვა "ukiyo"-ს ეტიმოლოგია ბრუნდება ბუდისტურ ტერმინში
სწრაფად მოძრავი სამყაროს სისუსტე. "უკიოს" კონცეფცია ზოგადად მჭიდრო კავშირშია
ბუდისტური მსოფლმხედველობა. შუა საუკუნეების ლიტერატურასა და ესთეტიკაში ეს
კონცეფცია ნიშნავდა ამაო, მოკვდავ, სევდიან სამყაროს. მე-15 საუკუნეში მიიღო
საერო ინტერპრეტაციით, იგი გაგებული იქნა როგორც „ყოველდღიური
რეალობა". მე-17 საუკუნეში „უკიო“ დაიწყო სამყაროს მნიშვნელობა
გართობა და სიამოვნება, რომელიც ქალაქელებს შეეძლოთ მიეღოთ „გართობა
მეოთხედი." შემთხვევითი არ არის, რომ სახვითი ხელოვნების მთავარი სახეობაა
ედო პერიოდი იყო ფერადი გრავირებახეზე - მასობრივი ხელოვნება,
რეპროდუცირებული და ყველაზე ცნობილი.
გრავიურის განვითარების ისტორია დინამიური, კაშკაშაა, მასში აშკარად გამოიხატება ყველაფერი
მსოფლმხედველობის ფორმირების ეტაპები ახალი ერადა მათი მახასიათებელი
რეალობის აღქმის თავისებურებები. მაშინ როცა სხვა ჟანრები
გადიან ბოლო ყვავილობაუკიიო-ესთვის ჩნდება პეიზაჟის ახალი ჟანრი
ფუკეი-გა. მისი ადგილი ukiyo-e პრინტში ძალიან თვალსაჩინოა. კომპლექსი და
სივრცის ფორმირების მრავალმხრივი პროცესი ukiyo-e ბეჭდვით
განხორციელდა უპირველეს ყოვლისა დასავლური კულტურების ურთიერთქმედების შედეგად
და აღმოსავლეთი.
ჰ ხოლო ნახატებში ნაჩვენებია უკიიო-ე გრავიურაზე მუშაობის ეტაპები.
ევროპელი საავტორო გრავიურისგან განსხვავებით - უკიიო-ე გრავიურა იყო
კოლექტიური შემოქმედების შედეგი. მის თითოეულ განყოფილებას თავისი ჰქონდა
დახვეწილობას და დიდ სპეციალობას მოითხოვდა. მხატვარი შავ-თეთრ ფერებში ხატავდა
საფუძველი (shita-e) და აღნიშნავდა ცალკეული ნაწილების ფერებს, კარვერს
გადაიტანა სურათი დაფაზე, პრინტერმა აიღო ფერები და გადაიტანა
გამოსახულება ქაღალდზე. იმისთვის, რომ გრავიურა ხელოვნების ნიმუშად იქცეს, ეს იყო
საჭიროა ამ ოსტატების ნამდვილი შემოქმედებითი საზოგადოება. მხატვარი
უნდა გაეთვალისწინებინა საჭრელის მუშაობის სპეციფიკა, ვინაიდან ხაზის ხარისხი, ქ
საბოლოო ჯამში, ეს დამოკიდებულია კარვერზე. სამსახურში ვირტუოზობის მიღწევა,
კარვერებმა შეიმუშავეს საკუთარი ხელწერა, რამაც დიდწილად განსაზღვრა
გრავიურის სტილი. პროდუქციის დიდი ნაკადით, კარვერები თანამშრომლობდნენ:
ყველაზე გამოცდილი მოჭრილი სახეები და ვარცხნილობები, მათი თანაშემწეები ნაკლებად ჭრიან
პასუხისმგებელი ტანსაცმელი და სხეულის ხაზები და ყველაზე მეტად მარტივი სამუშაოშესრულებული
შეგირდები. გრავიურის საერთო ფერის სქემა დიდწილად იყო დამოკიდებული
პრინტერი, რადგან, როგორც წესი, მხატვარი მხოლოდ პირველს მიჰყვებოდა
ანაბეჭდები. მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნოდა ასევე გამომცემელს, რომელმაც შეისწავლა მოთხოვნა და
ცირკულაციის განსაზღვრა. ხშირად სწორედ ის ადგენდა გრავიურის თემას და ახდენს გავლენას
პუბლიკაციის ბუნება, რომელიც მოქმედებს როგორც ნიჭიერი ავტორების ერთგვარი მფარველი.
გრავიურის ავტორებმა შეკვეთები მიიღეს გამომცემლებისგან, რომლებმაც აირჩიეს
კარვერები და პრინტერები. გრავიურის გამოცემის უფლება ეკუთვნოდა გამომცემელს;
კომერციული მიზეზების გამო ზოგჯერ ცალკეული ფურცლები ხელახლა იბეჭდებოდა და
თუნდაც მთელი სერიები, ხშირად გარკვეული ცვლილებებით: მისი გამოტოვება შეიძლება
სერიის სახელი, ფურცელი შეიძლებოდა სხვა ფორმატში გამოქვეყნებულიყო. კოლექტიური მეთოდი
მხატვრის, კვეთის და პრინტერის ნამუშევრები, ოსტატების ვიწრო სპეციალობა,
პროცესის სახელოსნო ორგანიზაციამ დაადგინა იაპონური ხის ჭრის ორიგინალობა.
ტექნიკურად, იაპონური ანაბეჭდები არის საბეჭდი.
გრავირების პროცესი შემდეგი იყო. მხატვარმა გააკეთა
კონტურის ნახაზიმელანი თხელ, გამჭვირვალე ქაღალდზე. გრავირმა ჩააკრა
ოდნავ დატენიანებული ნახატი წინა მხარეს გრძივი დაფაზე
გაჭრა. ამისთვის ჩვეულებრივ ალუბლის ხეს იყენებდნენ, ზოგჯერ მსხლის ხეს.
ან იაპონური ბზის ხე. შემოდგომაზე ხეებს ჭრიდნენ და ტოვებდნენ მთელს საწოლს.
ზამთარში, გაზაფხულზე გამოჰქონდათ და ორი წელი ინახებოდა. დაფების ზედაპირი
ძალიან ფრთხილად დამუშავებული. ის ისეთი გლუვი უნდა ყოფილიყო
ისე, რომ წებოს გარეშე შეხებისას ორი დაფა ერთმანეთს ეწებება.
შემდეგ გრავირმა ამოჭრა დაფა კონტურის ბეჭდვისთვის ნახატის მიხედვით - „გასაღები
დაფა“, ეტიკეტით „კენტო“ (რომელზეც ყველა სხვა კლიშე იყო მორგებული).
ამავდროულად, ორიგინალი განადგურდა, ასე რომ, დღემდე ძალიან ცოტაა შემორჩენილი.
ავტორის ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, წინასწარია
ესკიზები. ხაზები უნდა ყოფილიყო ძალიან თხელი, არაუმეტეს სისქის მესამედით.
ხაზების დახატვა, რადგან ისინი აუცილებლად გაფართოვდა ბეჭდვის დროს. ხშირად
კონკრეტულ სფეროში სპეციალიზირებული ჩუქურთმები,
მაგალითად, ადამიანების ან ცხოველების გამოსახულებით.
როცა გასაღები
დაფა”, პრინტერმა გააკეთა სატესტო ანაბეჭდები და გაუგზავნა მხატვარს, რომელიც
დაახლოებით გამოკვეთილი შეღებვა ან უბრალოდ წარწერა იეროგლიფებით
ფერის სახელები თითოეული სურათის დეტალის გვერდით. ყველა ფერისთვის
ამოჭრეს ცალკე დაფა; აწეული ეტიკეტი მის ზედა მარცხენა კუთხეში
უზრუნველყოფს ფერის ზუსტად შეხამების შესაძლებლობას კონტურთან. უაღრესად
მნიშვნელოვანი იყო ხის არჩევანი; დაფებს განსხვავებული თვისებები უნდა ჰქონოდათ
მათი დანიშნულებიდან გამომდინარე: გამოიყენებოდა უმძიმესი ხე
"გასაღების დაფა"; ფონის დასაბეჭდად აიღეს ყველაზე რბილი ხის სახეობები.
როდესაც ყველა დაფა მზად იყო, ნამუშევარი პრინტერის ხელში გადავიდა. ის
საღებავებს ამზადებდა მცენარეული და მინერალური პიგმენტების გამოყენებით
წარმოშობა. ბრინჯის წებოზე ამზადებდნენ მცენარეულ საღებავებს,
მინერალი - ცხოველურ ცხიმზე. პრინტერის მუშაობა არ იყო მექანიკური -
მხატვრის ზოგადი მითითებების შესაბამისად, მან თავად შეარჩია ტონები, დაარეგულირა
ფერის ინტენსივობა, ისე რომ მისგან მხატვრული ხედვა, ბოლოში
ანგარიშზე, ავტორის განზრახვის განსახიერების სიზუსტე იყო დამოკიდებული.
ფოტოები პრინტერის მიერ
ოსტატი ცდის შაბლონს, რომელიც ფიქსირდება ნაბეჭდ დაფაზე გაბურღულ ხვრელებში ჩასმულ წვეტებზე.
ზედაპირის მომზადება - ამ ადგილას იქნება გლუვი გადასვლა ბნელიდან სინათლეზე.
საღებავის წასმა.
ახლა შაბლონისთვის..
და აქ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტი...
დაფაზე ოდნავ ნესტიანი ქაღალდის ფურცელი, ოსტატმა გაათანაბრა სპეციალური
მოწყობილობა მრგვალი ბალიშის სახით, რომელიც დაფარულია მკვრივი გარსით
ბამბუკის ყლორტი (ვერძი). იაპონელებმა პრაქტიკულად არ იცოდნენ სტამბა
მე-19 საუკუნემდე.
ეს არის უნაყოფო.
უნაყოფო მყარ ხელში)
ოსტატი ხსნის ფურცელს - გრადიენტური ზოლი აღმოჩნდა!
ახლა რჩება ამ ოპერაციის გამეორება სხვა ფერებით))
გრავირების ქაღალდი უნდა იყოს რბილი, ჰიგიროსკოპიული, გლუვი
ზედაპირი და გრძელი ძლიერი ბოჭკოებით. იგი მოჭრილი იყო
დადგენილი სტანდარტი; იაპონიაში მიღებულია შემდეგი ბეჭდვის ფორმატები
(დაახლოებით): ობანი - 38x25 სმ; oban-yokon - 25x38 სმ; შიკიშიბანი -
20x18 სმ; ტუბანი - 30x20 სმ.
თითოეულ ფურცელს აქვს იეროგლიფური წარწერები - ნაკვეთების ახსნა,
ლექსები, პერსონაჟების სახელები და გრავიურის შემქმნელთა ხელმოწერები. ხელმოწერები ჩვეულებრივ
შედგება სახელისა და ტრადიციულად დამატებული იეროგლიფისგან, რაც იმაზე მიუთითებს
რა სამუშაო გააკეთა ხელმომწერმა.
წარწერების გარდა, თითქმის ყველა გრავიურას აქვს რამდენიმე ბეჭედი. მათ
მიეცით ღირებული ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ როდის გამოჩნდა კონკრეტული ფოთოლი და ვინ
მონაწილეობა მიიღო მის შექმნაში. როგორც წესი, გრავიურები გვხვდება
შემდეგი ბეჭდები: მხატვრის ბეჭედი, უშუალოდ მის ქვეშ მოთავსებული
ხელმოწერა ან მის გვერდით; გამომცემლის ბეჭედი შეხვედრის ფურცლები,
განსხვავდება მხოლოდ ბეჭდების გამოქვეყნებით. ეს ფენომენი შეიძლება იყოს
აიხსნება ერთი გამომცემლის მიერ დაფების გადაყიდვის არსებული პრაქტიკით
სხვას. ამ შემთხვევაში, გამგეობის ახალი მფლობელები ხანდახან წყვეტენ ბეჭედს
ძველ გამომცემლობას და დაუმატა მათი ბეჭედი გრავიურის გამოცემის თარიღით და
ცენზურის ბეჭედი. გრავირებაზე კონტროლი ერთ-ერთი გამოვლინება იყო
ტოკუგავას მთავრობის ყოვლისმომცველი რეგულაცია.
1790 წლიდან ფუფუნებასა და მორალის დაკნინებასთან ბრძოლის მიზნით
მთავრობა პერიოდულად აწესებდა შეზღუდვებს საკითხზე და
გრავირების ტექნიკა. ცენზურის სახელობითი ბეჭდების გარდა, იყო შენიშვნები
"არატამე" ("შემოწმებული") ან "კივამე" ("შესანიშნავი"), მოთავსებული შემდეგ
ეს ბეჭდები. ბეჭდების გაშიფვრა ხელს უწყობს არა მხოლოდ დადგენას
გრავიურის ავთენტურობა, მაგრამ ასევე საშუალებას აძლევს მნახველს იგრძნოს ცოცხალი
ფურცლის შექმნის ატმოსფერო.
Ukiyo-e ანაბეჭდები გამოიცა მრავალფეროვანი ფორმით: და წიგნის სახით
ილუსტრაციები, ხელოვნების წიგნები და ცალკეული ფურცლები, რომლებიც ხშირად
გაერთიანებულია დიპტიქებში, ტრიპტიქებში და სერიებში, ასევე გრაგნილების სახით
ჟანრის ჩანახატები-დან თეატრალური ცხოვრება(კაბუკი ზოში ემაკი). მათ
ტოკონომაში შეფერხებული ან დამხმარე ბოძებზე დეკორაციის სახით ჩამოკიდებული გამოჩნდა
თუნდაც ვიწრო და გრძელი გრავიურების განსაკუთრებული ფორმატი, რომელსაც ჰასირა-ე ერქვა
(დაკიდეთ ბოძზე, დაახლოებით 65x12 სმ).
მასალების მიხედვით: მსოფლიო ხელოვნება. კაცუშიკა ჰოკუსაი. სერიალი
გრავიურები „ფუჯის 36 ხედები“ და „ფუჯის 100 ხედები“. -SPb: შპს SZKEO
"კრისტალი", 2006. - 192გვ., ილ. ტექსტის შემდგენელია A. A. Ivanova.
ასევე მასალები საიტებიდან http://art.liim.ru და http://woodblock.com
Ukiyo-e არის იაპონური მხატვრობის სტილი, რომელიც წარმოიშვა მე -16 საუკუნის ბოლოს.
განვითარების ისტორია
იაპონურიდან მიმართულების სახელი ითარგმნება როგორც "მცურავი სამყარო". თავდაპირველად სიტყვა "უკიო" გამოიყენებოდა ბუდიზმში და წარმოადგენდა ყოფნის სისუსტესა და ყოველდღიურ სევდას, ხოლო იაპონიაში ედოს პერიოდის დადგომასთან ერთად ამ სიტყვის მნიშვნელობამ სულ სხვა მნიშვნელობა შეიძინა. ამ ეპოქამ ქვეყანას ბევრი მოუტანა სოციალური ცვლილება: მაგალითად, გაჩნდა სპეციალურად გამოყოფილი ადგილები ქალაქებში, რომლებშიც კაბუკის თეატრები იყო განთავსებული ბორდელები. შემდეგ სიტყვა "უკიო" ნიშნავდა წარმავალ სიამოვნებას.
ukiyo-e-ს ერთ-ერთი დამფუძნებელი ცნობილად ითვლება იაპონელი მხატვარიჰისიკავა მორონობუ. ukiyo-e სტილი არის ხის ჭრა.
თავდაპირველად გრავიურები მონოქრომული იყო, რადგან მათ შემოქმედებაში მხოლოდ შავი მელანი იყო გამოყენებული. რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, ამ მიმართულების მხატვრებმა დაიწყეს გრავიურების ექსპრესიულობის დამატება, ფერადი საღებავებით მოხატვა. ამავე დროს, Suzuki Harunobu-მ შეიმუშავა ხელახლა გამოყენებადი ბეჭდვის მეთოდი nishiki-e-ს შესაქმნელად, რაც ითარგმნება როგორც "ბროკადის ნახატები". ანაბეჭდების მასობრივმა წარმოებამ ისინი შესაძენად ხელმისაწვდომი გახადა იაპონიაში მრავალი ადამიანისთვის, რომლებიც ამ დრომდე ვერ ახერხებდნენ ნახატების ყიდვის ფუფუნებას.
გრავიურების შექმნა
ნამუშევრის შექმნაში რამდენიმე ადამიანმა მიიღო მონაწილეობა: მხატვარი, ჭედური, მერქნისა და მბეჭდავი, რომელთაგან თითოეულს დიდი როლი აკისრია. ხშირად ნამუშევრები შეკვეთით კეთდებოდა და მათი რაოდენობა შეიძლებოდა ძალიან დიდი ყოფილიყო.
გრავიურის შექმნის თანმიმდევრობა:
- მხატვარი თხელ ქაღალდზე ხაზავს მომავალი ნახატის კონტურს.
- გრავიორი ამ ჩანახატს ხის დაფაზე აწებებს და აჭრის მასზე დასაბეჭდად პირველ ფორმას.
- გრავიორი აკეთებს რამდენიმე ანაბეჭდს ფორმაზე, რათა მიუთითოს მომავალი ჩრდილები.
- ხის მოჩუქურთმებული ჭრის ბეჭდვის ფირფიტებს, რომლებიც დამზადებულია კონკრეტული ფერებისთვის.
- პრინტერი, მხატვრის ინსტრუქციის მიხედვით, ფორმებს საღებავს სვამს სასურველი ფერიდა ხელით ბეჭდავს მათ ბრინჯის ქაღალდზე.
გრავიურის შექმნა ძალიან გრძელი და შრომატევადი პროცესია, რომელიც დიდ ძალისხმევასა და უნარს მოითხოვს. სურათის საბოლოო გარეგნობა დამოკიდებული იყო არა მხოლოდ კარგი ესკიზებიარამედ გრავიურის და კვეთის გამოცდილებიდან. ათზე მეტი განსხვავებული ფორმა ზოგჯერ საჭირო იყო ფერადი სურათების შესაქმნელად.
Ukiyo-e განახლებულია: 2017 წლის 15 სექტემბერი: ვალენტინი
შესავალი
ყოველდღე სამყარო სწრაფად იცვლება, იცვლება და ადამიანური ღირებულებები.. კაცობრიობის მთლიანობაში გაგება შესაძლებელია მხოლოდ მისი ისტორიის მიკვლევით - პირველი სახელმწიფოებიდან - ეგრეთ წოდებული აღმოსავლური დესპოტიზმები, რომლებიც წარმოიშვა ათასწლეულების წინ დიდი მდინარეების ხეობებში, თანამედროვე ტიპის პირველ ლეგალურ სახელმწიფოებამდე. საზოგადოებიდან, რომელშიც მონობა ნორმალურ ფენომენად ითვლებოდა, თანამედროვე დროში სამოქალაქო საზოგადოების გაჩენამდე, მის მიერ ინდივიდუალური უფლებების დემოკრატიის უმაღლეს ცივილიზაციურ ღირებულებებად აღიარებით. ისტორიის ასახვის ერთ-ერთი საინტერესო სახეობა შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრული შემოქმედება, კერძოდ იაპონური ukiyo-e პრინტი, რომელიც რეალურად იქნება განხილული ჩემს ესეში.
„... იცხოვრო მხოლოდ იმ მომენტით, რაც მოგეცა, ისიამოვნე, აღფრთოვანებული ხარ მთვარით, ალუბლის ყვავილებით, შემოდგომის ფოთლებინეკერჩხლები, სიმღერა, ღვინის დალევა და გართობა, სულაც არ აინტერესებს სიღარიბე, რომელიც გამომწვევად გვიყურებს ჩვენს სახეებში, უგუნურად ვემორჩილებით ნაკადულს, როგორც გოგრა, უზომოდ მიზიდულ მდინარის დინებას. ამას ვეძახით უკიიო“ - ასე ამბობდნენ ახალი დედაქალაქის ედოს (1714 წლიდან) და ძველის - კიოტოს ქალაქელები.
ამ სამყაროს ხელოვნება - "უკიო" და, უპირველეს ყოვლისა, გრავიურა - გახდა ქალაქის მაცხოვრებლების მთელი ცხოვრების, მათი გემოვნების, ინტერესების, მოდების ასახვა. შუა საუკუნეების არისტოკრატული მხატვრობისგან განსხვავებით, ხის ნახატები ფართოდ იყო გავრცელებული, ხელმისაწვდომი და მართლაც პოპულარული. ტრადიციაზე იყო დაფუძნებული წიგნის გრაფიკა, ქალაქელების საყვარელი თეატრის - კაბუკის გადაცემები, მაგრამ მხოლოდ მოსვლასთან ერთად დაზგური გრაფიკა(ანუ იაპონელების გაგებით - გრავიურები ცალკეულ ფურცლებზე), უფრო და უფრო მეტი მნიშვნელობის მიღება დაიწყო, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა.
მე . ტერმინის "ukiyo-e" წარმოშობა
Ukiyo-e არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სტილებიედო პერიოდის იაპონური სახვითი ხელოვნება (ახლანდელი ტოკიო), არის ხელოვნების ჟანრი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად ხის დაფების ანაბეჭდებით, განვითარებული ადრეული ეტაპებიედო ეპოქა (1600 - 1868 წწ.). გაჩნდა მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. გაფუჭდა. უკიიო-ე-ს აყვავების დღედ მე-18 საუკუნე ითვლება. Ukiyo-e იყო წარმატებული მთელ იაპონიაში, ყველაზე დამახასიათებელი ფორმები ჩამოყალიბდა ედოში წარმოებულ ნიმუშებში დაახლოებით 1680 წლიდან 1950-იანი წლების შუა ხანებამდე.
ბუდისტური ფილოსოფიიდან ნასესხები ტერმინი "უკიო" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "სევდის სამყაროს" - ასე ჰქვია სამსარას სამყაროს, გარდამავალი ილუზიების სამყაროს, სადაც ადამიანის ხვედრია მწუხარება, ტანჯვა, ავადმყოფობა და სიკვდილი. ეს სამყარო, ტრადიციულად მოაზროვნე იაპონური თვალსაზრისით, სიზმარივით მოჩვენებითი და გარდამავალია და მისი ბინადრები სიზმრების სამყაროს არსებებზე უფრო რეალური არ არიან. მე-17 საუკუნეში ამ სამყაროს ცვალებადობისა და მოჩვენებითი ბუნების შესახებ იდეებმა, გარკვეულწილად გადააზრებულმა, წარმოშვა განსაკუთრებული სახის ესთეტიკა: ყოფიერების განუწყვეტლობა აღიქმებოდა არა მხოლოდ და არა იმდენად ტანჯვის წყაროდ, არამედ როგორც. მიმართვა იმ სიამოვნებებზე და სიამოვნებებზე, რომლებსაც ეს განუწყვეტლობა ანიჭებს. გარდამავალი სიამოვნებების სამყაროს ასევე დაერქვა უკიიო, მხოლოდ ის იყო ჩაწერილი სხვადასხვა იეროგლიფით იგივე ხმით, სიტყვასიტყვით ნიშნავს "მცურავ", "მცურავი". Ukiyo-e ნიშნავს "მცურავი სამყაროს სურათებს". არსებობს მნიშვნელობის კიდევ ერთი ელფერი: მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ukiyo-e სტილში. იცნობდნენ პრინციპებს დასავლური ხელოვნებადა ხშირად იყენებდნენ თავიანთ ნამუშევრებში ცოდნას პერსპექტივის კანონების შესახებ, რაც ატიპიური იყო ტრადიციული იაპონური ფერწერისთვის, იამატო-ე („იაპონური მხატვრობა“) ან კარა-ე („ჩინური მხატვრობა“). ამიტომ, იაპონელი მაყურებლისთვის, რომლებიც მიჩვეულნი არიან მთლიანად ბრტყელი სურათებისამყარო ukiyo-e სურათებში აღიქმებოდა, როგორც მოცულობითი, ფურცლის ზედაპირზე „მცურავი“ ან, პირიქით, „იძირებოდა“ მის სიღრმეში.
მეჩვიდმეტე საუკუნის ბოლოს უკიომ დაიწყო მიწიერი სიხარულისა და სიამოვნების სამყაროს აღნიშვნა. Ukiyo-e არის ედოს პერიოდის ურბანული კლასის ყოველდღიური ცხოვრების სურათები.
II . უკიიო-ე-ს განვითარების ისტორია
2.1 უკიიო-ე, როგორც იაპონური მხატვრობის განვითარების ერთ-ერთი შედეგი
იაპონური ფერწერის ყველა სტილი ეფუძნება კონტინენტურ მიმართულებას, რომელიც მოვიდა ჩინეთიდან და კორეიდან და წმინდა იაპონურიდან. მე-10 საუკუნემდე დომინირებდა ჩინური მიმართულება, რის შემდეგაც გამოჩნდა იაპონური მხატვრობა- yamato-e, ამ მიმართულების მთავარი წარმომადგენლები გაკეთდა ეკრანებისა და მოცურების ეკრანების სახით. შემდეგ, ცოტა მოგვიანებით, გამოჩნდება ემაკიმონოს გრძელი ფერწერული გრაგნილები, ისევე როგორც ნახატები დაახლოებით ლანდშაფტის ფორმატის ცალკეულ ფურცლებზე. XIV საუკუნისათვის. ემაკიმონოს ჟანრი იღუპება და მას ანაცვლებს მელნის მხატვრობა ზენის სტილში - სუმი-ე, რომელიც ბევრად სცილდება სამონასტრო ტრადიციას და ხდება საერო ხელოვნების განუყოფელი ნაწილი. ედო პერიოდის იაპონური მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი სკოლები მოიცავს ტოსა და რინპას სკოლებს, რომლებიც სპეციალიზირებულნი იყვნენ იამატო-ე სტილში ნახატების დახატვაში. ედოს ეპოქაში აყვავდა მხატვრობის სხვა სფეროებიც: მარუიამა-შიზეიოს, აკიტას, იტოოს და ა.შ. პოპულარული იყო ნამბანის მიმართულებაც - სიტყვასიტყვით "სამხრეთ ბარბაროსული" - როგორც იაპონელები ევროპელებს უწოდებდნენ. ამ სტილში მოღვაწე მხატვრები ბაძავდნენ დასავლური მხატვრობადა თავისებურად გამოიყენა დასავლური სუბიექტები და პერსპექტივის კანონები. თან XVIII დასაწყისში in. მოდაში შემოდის ბუნჯინგას ("განმანათლებლური მხატვრობა") სტილი - მხატვრები, რომლებიც ამ სტილში ხატავდნენ, განსაკუთრებით შთაგონებული იყვნენ იუანის დინასტიის ეპოქის სამხრეთ ჩინეთის ნახატით, რომელსაც იაპონიაში ნანგას ეძახდნენ.
Ukiyo-e არის ედო პერიოდის იაპონური სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სტილი, ის გამოჩნდა მე -17 საუკუნის პირველ ნახევარში. როგორც წესი, ukiyo-e გაგებულია, როგორც ჟანრული მხატვრობა და განსაკუთრებით გრავიურა.
2.2 "ხეზე" გამოსახული სამყარო
ხის დაფებიდან ბეჭდვის ტექნიკა იაპონიაში ჯერ კიდევ ჰეიანის პერიოდში (794-1185 წწ.) გაჩნდა ბუდიზმის გავრცელებასთან ერთად. ხის ბლოკის ბეჭდვის ტექნიკა პირველად გამოიყენებოდა სხვადასხვა ბუდისტი წმინდანების შავ-თეთრი ანაბეჭდების დასამზადებლად და სუტრების ტექსტის ილუსტრირებისთვის.
იაპონური ფერადი ხის გრავიურა (ხის გრავიურა) არაჩვეულებრივი ფენომენია მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში. იაპონელებმა თავისი ტექნიკა ისესხეს ჩინეთიდან. უკვე მე-13 საუკუნიდან იაპონიაში იბეჭდებოდა პატარა ბუდისტური ხატები და ამულეტები, მაგრამ ეს პროდუქტები ხელნაკეთი ხასიათისა იყო.
მე-17 საუკუნის დასაწყისი ახასიათებს მასობრივი გამოცემებით გამოცემული ხის ილუსტრირებული წიგნების გამოჩენა. ამ გამოცემებში ტექსტი და ილუსტრაციები იბეჭდებოდა შავად.
პირველი დაზგური გრავიურებიც შავ-თეთრი იყო, შემდეგ დაიწყეს ხელით ოდნავ შეფერილობა ცინაბარით (ტან-ე), მოგვიანებით გრავიურები შეფერილი იყო მუქი წითელი საღებავით (ბენი-ე) ან დაჩრდილული შავი მკვრივი საღებავით, რაც ქმნიდა. შავი ლაქის ეფექტი (ურუში- ე). პირველი ანაბეჭდები წითელი ფერის გამოყენებით (ბენიზური-ე) გამოჩნდა მეთვრამეტე შუა in. თანდათან გაიზარდა ფერადი ბეჭდვის დაფების რაოდენობა და 1765 წელს გამოჩნდა პირველი მრავალფეროვანი გრავიურები, რომლებსაც „ბროკადის ნახატები“ (nishiki-e) უწოდეს.
როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა, გრავიურა დამკვიდრებულია ბოლო ნაბიჯი შუა საუკუნეების ისტორიაიაპონია - ტოკუგავას პერიოდში (1603-1868 წწ). ამ დროისთვის დამახასიათებელია ახალი ურბანული კულტურის ჩამოყალიბება, რომელიც ასახავს მესამე და მეოთხე სამკვიდროების გემოვნებას - ვაჭრებსა და ხელოსნებს, რომლებიც ყველაფერს თამაშობდნენ. დიდი როლიეკონომიკურში და შემდეგ დაახლოებით კულტურული ცხოვრებაქვეყნები. მე-17-19 საუკუნეების ხელოვნებაში ა ახალი სტილი- ukiyo-e (სიტყვასიტყვით: მცურავი სამყაროს სურათები) - ედო პერიოდის (1613-1868) ქალაქური ხელოვნების მიმართულება, რომელიც ასევე მოიცავს გრავიურას. მას მთავარი თემაგახდა თვით ქალაქელების ყოველდღიურობა, მათი ყოველდღიური ცხოვრება და არდადეგები.
ფერადი ხის ჭრა შრომატევადია და მოითხოვს რამდენიმე სპეციალისტის მონაწილეობას: მხატვრის, რომელიც წერს მომავალი გრავიურის ესკიზს; ხელოსანი, რომელიც „ასრულებს“ ესკიზს იმდენად დეტალურად, რომ შეიძლება დაიჭრას დაფაზე დასაბეჭდად; კარვერი, რომელიც სურათს გადასცემდა გრძივი ჭრის დაფაზე და თითოეული ფერისთვის ცალკე დაფა ამოიჭრა; და პრინტერი, რომელიც ბეჭდავს ხელით, აპარატის გამოყენების გარეშე. როგორც წესი, ძალიან მნიშვნელოვანი იყო გამომცემლის როლი, რომელიც არა მარტო ახორციელებდა გენერალური ხელმძღვანელობადა ახორციელებდა გაყიდვებს, მაგრამ ხშირად ის იყო ნაწარმოების იდეის ავტორიც. შეიძლება არსებობდეს სხვა მონაწილე - პოეტი, რომელმაც შეადგინა თანმხლები ლექსი გრავიურისთვის და ზოგ შემთხვევაში ასრულებდა კალიგრაფის როლს, როცა საკუთარი ხელით წერდა თავის შემოქმედებას ესკიზზე.
გაჩნდა მე-17 საუკუნეში. მესამე სამკვიდროს გარემოში, რომელიც ძლიერდებოდა, კანონებით ნაკლებად შეზღუდულს, ვიდრე მხატვრობას, გრავიურა იყო ყველაზე გავრცელებული და ხელმისაწვდომი ხელოვნების ფორმა ქალაქელებისთვის.
1820-იანი წლების შუა პერიოდი - 1830-იანი წლების დასაწყისი იაპონური ხის ანაბეჭდები არის კიდეები. მისთვის კლიშეები გაკეთდა მსხლის ან ალუბლის ხის გრძივი ჭრილზე. მხატვრის ესკიზი დაფაზე იყო გადატანილი და ბასრი დანით ორივე მხრიდან ამოჭრილი იყო ყველა ხაზი. ამავდროულად, ხის ბოჭკოების ნიმუშის სიგლუვეს არ შეეძლო გავლენა მოახდინოს მის ხაზოვან სტრუქტურაზე. თავდაპირველად გრავიურა ერთფეროვანი იყო, მისი მთელი შედარებით მცირე გამოცემა კი ხელით იყო შეფერილი, რაც ნამუშევრებს სპონტანურობისა და ადამიანის ხელით შექმნილ განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებდა. გრავიურის ადრეული განვითარება თარიღდება 1680-1760 წლებით.
ukiyo-e მხატვრები ყურადღებას ამახვილებდნენ ამ უცვლელი სიამოვნების სამყაროს მკვიდრებზე: საყვარელი ქალბატონებიროგორც წესი, ცნობილი გეიშები და კურტიზანები (ბიჯინგას ჟანრი), კაბუკის თეატრის მსახიობები, რომლებიც იმ ეპოქაში აღიქმებოდნენ, როგორც მამრობითი სქესის „კურტიზანები“ (იაკუშა-ე ჟანრი), ეროტიკული სცენები(ე.წ. შუნგა - "გაზაფხულის სურათები"), მშვენიერებით აღტაცების სცენები ბუნებრივი ფენომენი, დღესასწაულები და ფეიერვერკები, „ყვავილები და ჩიტები“ (კატეგა), ასევე ბუნებრივი პეიზაჟების ცნობილი ხედები, მათი თვალწარმტაცი სილამაზის გამო, პილიგრიმობის ადგილად იქცა. როგორც უკიიო-ე-ს მიმართულება განვითარდა, მის მიერ ასახული ნაჭრის ფარგლები მუდმივად ფართოვდებოდა: გამოჩნდა უკიიო-ე-ს მრავალი სურათი, რომელიც ასახავს ცნობილს. ლიტერატურული ნაწარმოებები, განსაკუთრებით ისე მონოგატარი და გენჯი მონოგატარი, აგრეთვე გუნკი მონოგატარის სამხედრო მატიანეები; საბოლოოდ, იმ დროისთვის, როდესაც ჟანრი აყვავდა, მან მოიცვა იაპონური საზოგადოების ყველა ნაწილის ყოველდღიური ცხოვრების ფაქტიურად ყველა ასპექტი. ukiyo-e-ს თემაც იყო ისტორიული ნაკვეთები: ცნობილი სამურაების (მუსია-ე ჟანრის) სურათები, განსაკუთრებით სენგოკუ ჯი-დაის ეპოქის, ბრძოლის სცენები, ძალზე ნატურალისტურად გამოსახული სისხლისღვრის სცენები, ხანძარი და ხანძარსაწინააღმდეგო, ასევე მოჩვენებებისა და დემონების სამყარო, ფანტასტიკური გროტესკები და ა.შ. მშვენიერი პაროდიები, დახვეწილი იამატო-ე სტილის იმიტაცია ძალიან ფართოდ იყო გავრცელებული: კურტიზანები გამოსახულნი იყვნენ ბოდჰისატვა კანონის სამოსში და პოზებში. კეთილშობილი ქალბატონებიჰეიანის ეპოქა; ზენ წმინდა დარუმა (ბოდჰიდჰარმა) - კურტიზანის სამოსში; ხალხში პოპულარული ღვთაებები - სხვადასხვა სახის სიამოვნებით ტკბობა.
ისევ და ისევ, არა ყველაფერზე ერთდროულად, არამედ კონკრეტულად გრავიურებზე უკიიო-ე. ლამაზი სიტყვა, მაგრამ რას ნიშნავს ეს? ჩვენ პატივს ვცემთ სპეციალურ საიტებს. მაგალითად, იაპონიის ენციკლოპედია A-დან Z-მდე
- და გაარკვიე, რომ:
ხის ჭრის ტექნიკა, ან ბეჭდვა ხის დაფებიდან, გამოჩნდა იაპონიაში ჰეიანის პერიოდში (794−1185) ბუდიზმის გაჩენასთან ერთად. მე-17 საუკუნის დასაწყისი ახასიათებს მასობრივი გამოცემებით გამოცემული ხის ილუსტრირებული წიგნების გამოჩენა. ამ გამოცემებში ტექსტი და ილუსტრაციები იბეჭდებოდა შავად.
პირველი დაზგური გრავიურებიც შავ-თეთრი იყო, შემდეგ დაიწყეს ხელით ოდნავ შეფერილობა ცინაბარით (ტან-ე), მოგვიანებით გრავიურები შეფერილი იყო მუქი წითელი საღებავით (ბენი-ე) ან დაჩრდილული შავი მკვრივი საღებავით, რაც ქმნიდა. შავი ლაქის ეფექტი (ურუში- ე).
პირველი ანაბეჭდები წითელი ფერის გამოყენებით (ბენიზური-ე) მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა. თანდათან გაიზარდა ფერადი ბეჭდვის დაფების რაოდენობა და 1765 წელს გამოჩნდა პირველი მრავალფეროვანი გრავიურები, რომლებსაც „ბროკადის ნახატები“ (nishiki-e) უწოდეს.
უკიიო-ე(რაც სიტყვასიტყვით ითარგმნება იაპონურიდან ნიშნავს "მოკვდავი სამყაროს სურათებს") შთანთქავს ფილოსოფიურ ჭვრეტას და მოკვდავი არსებობის სისავსით აღტაცების ემოციურ სისავსეს.
ტექნიკური თვალსაზრისით, ukiyo-e-ს ხელოვნება რთული პროცესია, რომელიც მოითხოვს უმაღლეს პროფესიონალიზმს შესრულების ყველა ეტაპზე. Საბოლოო შედეგიმუშაობა დამოკიდებული იყო არა მხოლოდ მხატვრების ოსტატობაზე, რომლებიც ხატავდნენ ესკიზებს, არამედ გრავიურის და პრინტერების ვირტუოზულ უნარზე. მრავალფეროვანი გამოსახულების შესაქმნელად საჭირო იყო ორიდან სამიდან რვა დაფამდე გრავირება. ბეჭდვა ხდებოდა ხელით, რამაც შესაძლებელი გახადა ჰალფტონების თვალწარმტაცი ეფექტის შექმნა. დაფებს ხელით ღებავდნენ, აპრიალებდნენ, აფეთქებდნენ ოქროს ან ვერცხლის ფხვნილით.
იაპონური გრავიურა გახდა სინონიმი დახვეწილობისა და კარგი გემოვნების. AT გვიანი XIXსაუკუნეების განმავლობაში, ukiyo-e პრინტებმა პოპულარობა მოიპოვა მთელ მსოფლიოში, მათ აგროვებდნენ უისლერი, მანე, დეგა, გონკურტი, ზოლა. სანქტ-პეტერბურგში 1898 წელს მოეწყო ukiyo-e პრინტების პირველი გამოფენა. ასეთი ანაბეჭდების მდიდარი კოლექციები არსებობს ქ. სახელმწიფო ერმიტაჟიდა კუნსტკამერა.
სიტყვა "ukiyo" ძველ დროში აღნიშნავდა ბუდისტურ კატეგორიას და შეიძლება ითარგმნოს როგორც "მოკვდავი ცვალებადი სამყარო". მეჩვიდმეტე საუკუნის ბოლოს უკიომ დაიწყო მიწიერი სიხარულისა და სიამოვნების სამყაროს აღნიშვნა. Ukiyo-e არის ედოს პერიოდის ურბანული კლასის ყოველდღიური ცხოვრების სურათები.
გაჩნდა მე-17 საუკუნეში. მესამე სამკვიდროს გარემოში, რომელიც ძლიერდებოდა, კანონებით ნაკლებად შეზღუდულს, ვიდრე მხატვრობას, გრავიურა იყო ყველაზე გავრცელებული და ხელმისაწვდომი ხელოვნების ფორმა ქალაქელებისთვის. ukiyo-e ბეჭდვის თემები ხშირად იყო ნაკვეთები ჟანრის მოთხრობებიუკიიო-ზოში, კაბუკის პიესები, კლასიკური და თანამედროვე პოეზია.
ukiyo-e პრინტის შექმნის პროცესში მონაწილეობდნენ მხატვარი, კარვერი და პრინტერი. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გამომცემელმა, რომელმაც შეისწავლა მოთხოვნა და განსაზღვრა ტირაჟი. ხშირად სწორედ ის ადგენდა გრავიურის თემას და გავლენას ახდენდა პუბლიკაციის ბუნებაზე.
გრავირების პროცესი შემდეგი იყო. მხატვარითხელ, გამჭვირვალე ქაღალდზე მელნით კონტურული ნახატი გააკეთა. გრავიორინახატი წინა მხარეს ალუბლის, მსხლის ან ბზის ხის დაფაზე ჩასვით, მან ამოჭრა პირველი საბეჭდი ფირფიტა. შემდეგ დამზადდა რამდენიმე შავ-თეთრი პრინტი, რომლებზეც მხატვარმა მიუთითა განკუთვნილი ფერები. საჭრელიწარმოებული იყო საჭირო რაოდენობის (ზოგჯერ ოცდაათზე მეტი) საბეჭდი ფირფიტა, რომელთაგან თითოეული შეესაბამებოდა ერთ ფერს ან ტონს. პრინტერისაუბრით მხატვარიფერები, მცენარეული ან მინერალური წარმოშობის საღებავი და ხელით დაბეჭდილი გრავიურა სველ ბრინჯის ქაღალდზე. 
მხატვრის, კვეთის და პრინტერის მუშაობის კოლექტიური მეთოდი, ოსტატების ვიწრო სპეციალიზაცია, პროცესის სახელოსნო ორგანიზაციამ განსაზღვრა იაპონური ხის კვეთის ორიგინალურობა.
მიმართულების ფუძემდებლად ითვლება მორონობუ ჰისიკავა,კიტიბე (დაახლოებით 1618 - დაახლოებით 1694; სხვა წყაროების მიხედვით 1625 - დაახლოებით 1694, 1638−1714), იაპონელი ფერმწერი და გრაფიკოსი. ედოში ცხოვრობდა. ჯერ კიდევ ძირითადი წარმომადგენლებიუკიიო-ე იყვნენ კაცუშიკა ჰოკუსაი,რომელიც ასევე ცნობილია როგორც ლანდშაფტის ჟანრის ფუძემდებელი იაპონურ ბეჭდურ ხელოვნებაში, ანდო ჰიროშიგე(1797−1858) არის ერთ-ერთი უდიდესი იაპონელი გრაფიკოსი.
ჰიროშიგედაიბადა ედოში წვრილმანი სამურაის ანდო განემონის ოჯახში. ტოკუტაროს იეროგლიფური დამწერლობის ადრეული ვარჯიშის წყალობით (პირველი ბავშვის სახელიმხატვარი) ასევე კარგად ერკვეოდა ქაღალდის, ფუნჯის და მელნის თვისებებში - აღმოსავლური ფერწერის ძირითადი მასალები.
პირველი ნახატი „ფუჯი მთა თოვლში“, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი (Suntory Museum, ტოკიო), მხატვარმა ათი წლის ასაკში დახატა. თოთხმეტი წლის იყო, როცა სტუდენტი გახდა ტოიოჰირო, სკოლის დამფუძნებელი უტაგავა. ბირთვში ადრეული სამუშაოჰიროშიგე - რეალური მოვლენები, ქუჩებში სცენა მოჰყვა. 
შემოქმედების მეორე ეტაპი გამოირჩეოდა ლანდშაფტის გრავიურების გარეგნობით. ჰიროშიგე ასახავს პირველ სერიას, ომის რვა ხედს, რომელიც გამოქვეყნდა 1825 წელს, რომელიც ეძღვნება ბივას ტბის სილამაზეს, რომელიც მდებარეობს ომის პროვინციაში, ედოდან გაუსვლელად. შემდეგი სერია "აღმოსავლეთის დედაქალაქის ათი ხედი", რომელიც გამოვიდა ორი წლის შემდეგ, ეძღვნება მშობლიური ქალაქიმხატვარი - ედო.
შემდეგ მხატვარი მთლიანად ამახვილებს ყურადღებას კატიოგას („ყვავილები და ჩიტები“) ჟანრის პეიზაჟებსა და სერიებზე. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის ფურცელი "ბეღურები თოვლით დაფარული კამელიაზე" 25 გრავიურის სერიიდან.
1832 წლის აგვისტოში მხატვარმა მოიარა მთელი აღმოსავლეთის ზღვისპირა გზა - ტოკაიდო. მოგზაურობის შედეგი იყო მის მიერ გამოშვებული ლანდშაფტური გრავიურების დიდი სერია, ტოკაიდოს გზის ორმოცდასამი სადგური, რამაც აღნიშნა მისი ნაწარმოების აყვავების დასაწყისი.
შემოქმედების შემდეგი პერიოდი ჰიროშიგემნიშვნელოვნად განსხვავდება წინაგან. ის ხშირად იცვლის საცხოვრებელ ადგილს, აკეთებს განმეორებით, საკმაოდ დიდ მოგზაურობებს ქვეყნის მასშტაბით, მაგრამ ამავე დროს საერთოდ არ ქმნის დიდ ლანდშაფტურ სერიებს. ის უმეტეს დროს უთმობს სატირული პოეზიის წიგნების ილუსტრირებას. 
AT ბოლო ათწლეულისმთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მხატვარი არ წყვეტს ტოკაიდოსა და ედო პეიზაჟების საყვარელ თემებს, ასახავს მათ ცალკეულ გრავიურებზე, გულშემატკივრებსა და წიგნებში. ჰიროშიგე ქმნის ფუჯის მთის ოცდათექვსმეტი ხედის სერიას. ამავე წლებში, მხატვარი მიმართავს უცნაური კლდეების, გამოქვაბულების, ჩანჩქერების, ხეობებისა და მათ გავლით გადაკვეთების გამოსახულებას. ჰიროშიგემ მისცა პეიზაჟების ბოლო სერია, რომელიც შედგება სამი ტრიპტიქისგან, ძველი პოეტური სათაური "თოვლი, მთვარე, ყვავილები". სამის ფარგლებში ბოლო წლებშიჰიროშიგეს სიცოცხლეში თანდათან გამოვიდა მისი ყველაზე დიდი სერიის, ედო ასი ხედის გრავიურები.
პეიზაჟები ჰიროშიგესამუშაოებთან ერთად ჰოკუსაიგააკეთა გრავირება უკიიო-ე XIX საუკუნის პირველი ნახევრის წამყვანი ხელოვნების ფორმა.
ჰიროშიგეს და ჰოკუსაის და სხვათა მრავალი ნამუშევარი სხვადასხვა ავტორებიამის ნახვა შეგიძლიათ Ukiyoe Japanese Prints-ის ვებსაიტზე, მაგრამ ფრთხილად იყავით, არის 9 სამხატვრო გალერეა თითო 500-ით. შეგიძლიათ დიდხანს დარჩეთ! 
ukiyo-e-ს დამფუძნებელი არის იაპონელი მხატვარი და გრაფიკოსი ჰისიკავა მორონობუ.
თავდაპირველად გრავიურები შავ-თეთრი იყო - მხოლოდ მელანი იყო გამოყენებული, მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან ზოგიერთ ნამუშევარს შემდეგ ფუნჯით ხელით ხატავდნენ. მე-18 საუკუნეში სუზუკი ჰარუნობუმ შემოიტანა მრავალფეროვანი ბეჭდვის ტექნიკა ნიშკი-ე-ის ("ბროკადული ნახატები") დასამზადებლად.
Ukiyo-e პრინტები ხელმისაწვდომი იყო მათი მასობრივი წარმოების შესაძლებლობის გამო. ისინი ძირითადად ქალაქელებისთვის იყო განკუთვნილი, რომლებსაც არ შეეძლოთ ნახატებზე ფულის დახარჯვა. უკიიო-ე ხასიათდება ფერწერული ტილოებით ყოველდღიური ცხოვრებისამ პერიოდის ქალაქური ლიტერატურის თანხმობაში. გრავიურებზე გამოსახული იყო ლამაზი გეიშები ( ბიჯინ-გა), მასიური სუმოისტები და პოპულარული კაბუკის თეატრის მსახიობები ( იაკუშა-ე). მოგვიანებით პოპულარული გახდა ლანდშაფტის გრავირება.
ისტორია
Ukiyo-e სტილი წარმოიშვა მე-16 საუკუნის ბოლოს ურბანიზაციის კვალდაკვალ, რამაც გამოიწვია ვაჭრებისა და მცირე ხელოსნების კლასის გაჩენა, რომლებმაც დაიწყეს მოთხრობების ან რომანების წერა და მათი ნახატებით გაფორმება. ასეთ კოლექციებს ეძახდნენ ექონი(იაპ. 絵本 - სურათების წიგნი?). ასეთი ხელოვნების ერთ-ერთი მაგალითია ჰონამი კოეცუს 1608 წლის გამოცემა Ise-monogatari (ზღაპარი იზაზე). ასეთი წიგნები ფართოდ იყენებდნენ ukiyo-e-ს, როგორც ილუსტრაციებს. მოგვიანებით გრავიურების დაბეჭდვა დაიწყო როგორც დამოუკიდებელი სამუშაოები - კაკემონო(იაპ. 掛け物 - გრაგნილი სურათით ან გამონათქვამით?) და პლაკატები კაბუკის თეატრისთვის.
შექმნის პროცესი
ამოჭრა საბეჭდი ფირფიტა
ukiyo-e-ს შექმნას სჭირდებოდა მხატვარი, ჩუქურთმა და პრინტერი. Ukiyo-e მზადდებოდა შემდეგი გზით. მხატვარმა მელნით დაამზადა გრავიურის პროტოტიპი თხელ ქაღალდზე, ჩუქურთმა ეს ნახატი პირქვე დაკრა ალუბლის, მსხლის ან ბზის დაფაზე და მისგან ამოჭრა ის ადგილები, რომლებზეც ქაღალდი თეთრი იყო, რითაც მიიღო პირველი საბეჭდი ფორმა. , მაგრამ ანადგურებს თავად ნახატს. შემდეგ დამზადდა რამდენიმე შავ-თეთრი პრინტი, რომლებზეც მხატვარმა მიუთითა განკუთვნილი ფერები. კარვერმა დაამზადა საჭირო რაოდენობის (ზოგჯერ ოცდაათზე მეტი) საბეჭდი ფირფიტა, რომელთაგან თითოეული შეესაბამებოდა ერთ ფერს ან ტონს. პრინტერმა, მხატვართან ერთად განიხილა ფერთა სქემა, წაისვა მცენარეული ან მინერალური წარმოშობის საღებავი მიღებულ ფორმებზე და ხელით დაბეჭდა გრავირება სველ ბრინჯის ქაღალდზე.
გამორჩეული მხატვრები
- ჰისიკავა მორონობუ
- ტორი კიიონაგა
- კუნიტიკა
- კუნისიდა
- ტოშუსაი შიარაკუ
- ტოიოკუნი
შენიშვნები
ბმულები
- მოუხელთებელი სამყაროს სურათები - ukiyo-e - გალინა შჩედრინას სტატია საიტზე Artgalery.ru
ლიტერატურა
- ა.საველიევამსოფლიო ხელოვნება. ოსტატები იაპონური გრავირება. - "კრისტალი", 2007. - 208გვ. - 10000 ეგზემპლარი. - ISBN 5-9603-0033-8
- M.V. Uspenskyიაპონური გრავირება. - პეტერბურგი: "ავრორა", "ქარვის ზღაპარი", 2004. - 64გვ. - („ავრორას ბიბლიოთეკა“). - 5000 ეგზემპლარი. - ISBN 5-7300-0699-3
ფონდი ვიკიმედია. 2010 წ.
სინონიმები:ნახეთ, რა არის "უკიო-ე" სხვა ლექსიკონებში:
- (იაპონური გამოსახულებები ყოველდღიური სამყაროს) მე-17-19 საუკუნეების იაპონური მხატვრობისა და ხეზე კვეთის სკოლა. მემკვიდრეობით მიღებული ტრადიციები ჟანრის მხატვრობამე-15-16 სს გამოირჩევა დემოკრატიული ნაკვთებით, ედო პერიოდის ქალაქური ლიტერატურის თანხმობით (XIX საუკუნის დასაწყისი XVII II ნახევარი). ... ... Დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
უკიიო-ე- Ukiyo e UKIYO E (იაპონური გამოსახულებები ყოველდღიური სამყაროს შესახებ), იაპონური ფერწერისა და ხეზე კვეთის სკოლა (17-19 სს.). Ukiyo-e-ს ახასიათებს მსახიობებისა და ლამაზმანების პორტრეტები მხიარული უბნები”, მოთხრობები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ქალაქური ლიტერატურის თანხვედრაში ... ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (ყოველდღიური სამყაროს იაპონური გამოსახულებები), მე-17 და მე-19 საუკუნეების იაპონური ფერწერისა და ხის კვეთის ტენდენცია, რომელიც ასახავდა ხელოვნების დემოკრატიულ ტენდენციებს, რომლებიც წარმოიშვა ურბანული ცხოვრების სწრაფ განვითარებასთან დაკავშირებით. გაავრცელეთ მიღებული ისტორიები ცხოვრებიდან ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (ჰიშიკავა მორონობუ), იაპონელი მხატვარი, ukiyo e-ს ყველაზე ცნობილი ოსტატი (იხ. UKIIE E) ადრეული პერიოდი. Ვაჟიშვილი ცნობილი ოსტატიჰისიკავა კიჩიზაემონის დეკორატიული ქსოვილები. შემდეგ…… ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (1753/1754 1806), იაპონელი ფერთა ხის ჭრის ოსტატი და მხატვარი. უკიიო ე სკოლის წარმომადგენელი.პორტრეტი და ჟანრი საოცრად პოეტური ქალის სურათები, შექმნილი გლუვი დინების ხაზით, მიკას ფხვნილის გამოყენებით, რაც იძლევა ეფექტს ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (1760 1849), იაპონელი მხატვარი და მხატვარი, ფერადი ხის ჭრის ოსტატი. უკიიო-ე წარმომადგენელი ძირითადში გრაფიკული ნამუშევრები(სერია "ფუჯის მთის 36 ხედვა", 1823 29, "მოგზაურობა სხვადასხვა პროვინციის ჩანჩქერები", 1827 33), ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (სუზუკი ჰარუნობუ) (1725?, ედო, ახლა ტოკიო 1770 წლის 8 ივლისს, იქვე), იაპონელი მხატვარი, უკიიო ე-ს ოსტატი (იხ. UKIIE E). ცოტა რამ არის ცნობილი მისი ცხოვრების შესახებ (ისევე როგორც უკიიო-ე ოსტატების უმეტესობის შესახებ), მაგრამ მისი ადგილი ისტორიაში იაპონური ხელოვნებამკაფიოდ განსაზღვრული... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
- (იაპონური გამოსახულებები ყოველდღიურ სამყაროში), იაპონური მხატვრობისა და ხეზე კვეთის სკოლა (XVII-XIX სს.). Ukiye e-ს ახასიათებს მსახიობებისა და ლამაზმანების პორტრეტები მხიარული უბნებიდან, სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან, თანხმოვანი 17 მე-2 საუკუნის დასაწყისის ურბანულ ლიტერატურასთან ... ... თანამედროვე ენციკლოპედია
