Ermitaż - Picasso, Pablo - Absynt pijący
Picasso ma więcej niż jeden obraz poświęcony absyntu. W czerwcu 1901 roku geniusz zademonstrował koneserom piękna swojego „Pijącego Absynt”. W przeciwieństwie do płócien innych artystów, którzy dużo wiedzieli o absyncie, pani Picassa pije napój z piołunu z cukrem, a nie tylko rozcieńcza go wodą. Jesienią 1901 roku Pablo Picasso kontynuuje temat absyntu i tworzy kolejny „Pijący Absynt” (drugie imię obrazu to „Aperitif”). Ten obraz jest przechowywany w Ermitażu.
Opis obrazu Pabla Picassa „Pijący Absynt”
Oszałamiający obraz Pijący Absynt został namalowany przez Pabla Picassa w 1901 roku. Ten napój alkoholowy był dość popularny w ówczesnym społeczeństwie, a artyści dość często przedstawiali go na swoich płótnach. Picasso lubił rysować to, co ludzi podnieca: kobiety, wojny czy, tak jak tutaj, absynt.
W centrum kobieta w średnim wieku, spędzająca wieczór w gorzkiej samotności, pijąc alkohol. Picasso lubił zanurzać swoich bohaterów w wyimaginowanym świecie, tak jak on sam przebywał w nim przez całe swoje świadome życie. Istnieje przypuszczenie, że kobieta przedstawiona na zdjęciu jest bezpośrednio związana ze sztuką, ponieważ napój ten był bardzo popularny wśród kreatywnych pracowników, w tym.
Z obrazu tchnie smutek i tęsknota. Kobieta zamyślona, wzrok skierowany w dół, głęboko pogrążona w myślach. Na stole przedstawiono tylko dwa przedmioty: butelkę i szklankę. Nie ma elementów serwujących, nie ma też jedzenia. Już sama poza kobiety krzyczy o swoim dramacie. Jej prawa ręka, którą się obejmuje, jest nienaturalnie długa, jakby chciała się jeszcze bardziej przytulić i uchronić od wszelkich kłopotów i nieszczęść.
Twarz kobiety ma kanciasty kształt. Ma raczej cienkie brwi i usta, za którymi, jeśli przyjrzysz się uważnie, kryje się rodzaj sarkastycznego uśmiechu. Picasso namalował postać całkowicie unieruchomioną, kobieta zastygła w zamyślonej pozie i najwyraźniej już taka jest długi czas. Świadczy o tym odstawiona szklanka.
Obraz ma ciekawą kolorystykę: dominują kolory brązowe i ciemne. niebieskie kolory. Takie farby artysta wybrał nieprzypadkowo. Autor chciał podkreślić różnicę między oczekiwanym a faktycznym, pomiędzy życie człowieka i okoliczności.
Trochę o absyncie.
Absynt bez wątpienia można nazwać profesjonalnym napojem intelektualistów, artystów i poetów. W XIX wieku wierzono, że absynt był geniuszem dla przeciętności, ale dla śmierci prawdziwy geniusz. w latach 80 XIX lat stuleci jedno słowo „absynt” wywoływało panikę u wielu szanujących się Europejczyków, gdyż napój ten w ich umysłach był silnie kojarzony z szaleństwem. We Francji absynt był nazywany „szaleństwem w butelce”, a fraza „Absynt doprowadza cię do szału” stała się najpopularniejszym hasłem kampanii antyalkoholowych.
Pablo Picasso „Pijący absynt” (1901).
Płótno, olej. 73 x 54 cm
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
W sztuka francuska początek 20 wieku Zainteresowanie postaciami „okrutnymi” było ogromne, Picasso ma wielu poprzedników, szczególnie należy zwrócić uwagę na wpływ Toulouse-Lautreca. W wielu dziełach malarskich pobrzmiewa motyw absyntu, napoju, który stał się swoistym fetyszem Paryża przełomu wieków. Tej mocnej nalewce z piołunu, „zielonej wróżce”, przypisywano szczególne właściwości: ludzie, którzy rzekomo się od niej uzależnili, cierpią nie na zwykły alkoholizm, ale na jej szczególną „wysublimowaną” formę i pogrążają się w świecie halucynacji i fantazji.
Tak więc tematycznie Picasso wciąż porusza się w ramach „głównego nurtu” epoki. Jednak w obrazach tworzonych przez młodego artystę panuje wzmożony dramatyzm. Tak więc na tym płótnie przerost pędzla jest szczególnie uderzający. prawa ręka, którą pogrążona w myślach kobieta zdaje się próbować objąć i ochronić.
„Pijący Absynt”, przechowywany w Ermitażu, został namalowany później, jesienią 1901 roku. Obraz ma inną nazwę – „Aperitif”. Źródłem jej obecnej nazwy był wpis w archiwum Kahnweiler, gdzie płótno jest oznaczone jako „Kobieta ze szklanką absyntu” (La femme au verre d`abssinthe). To od Kanweilera kupił tę pracę nasz rodak Siergiej Iwanowicz Szczukin. Poznał Picassa w 1905 lub 1906 roku, ale nie od razu zaakceptował jego pracę. Po raz pierwszy obraz artysty kupił w 1909 r., a do 1914 r. miał już w swoich zbiorach 51 dzieł mistrza. Chyba żaden inny prywatny kolekcjoner nie zgromadził tylu dzieł. Po rewolucji S. I. Shchukin wyemigrował, a jego zbiory, znacjonalizowane w 1918 r., Podzielono między Ermitaż i Muzeum Puszkina.
Tytuł, angielski: Pijący absynt.
oryginalne imię
: La buveuse d "absynt.
Rok zakończenia: 1901.
Wymiary: 73 × 54 cm.
Technika: Olej na płótnie.
Lokalizacja: Sankt Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu
Obraz powstał w 1901 roku, czyli w okresie (1900-1904), kiedy mistrz dużo podróżuje trasą Barcelona-Paryż, zanim ostatecznie przeniósł się do Francji. Ciężko pracuje, chodzi na wystawy, poznaje nowych ludzi, w tym marszandów.
Poddając się ogólnemu nastrojowi, artysta w swoich pracach wykorzystuje popularny wówczas wątek – samotnego gościa w kawiarni, do którego zwracają się także impresjoniści.
Warto zauważyć, że w tym okresie Picasso nie uważa za konieczne przedstawiania zabawy, powszechnej radości, szczęścia, frywolności. Porzucenie człowieka na tym świecie jest głównym motywem, który ekscytuje młodego Picassa.
„Absyntowicz” to samotny gość kawiarni, pić napój, która pogrąża człowieka w świecie osobliwych fantazji i halucynacji, bo na przełomie wieków absynt stał się w Paryżu swego rodzaju fetyszem. Przypisywano mu nawet pewne mistyczne i magiczne właściwości, pobudzające kreatywność i nowe postrzeganie świata.
Wrażenie, jakie obraz robi na widzu, jest niesamowite w swoim ładunku emocjonalnym. Nie ma narracji jako takiej, jest tylko osobliwa fabuła - nagi obraz psychologiczny, a na zewnątrz - to kanciasta, zmęczona twarz, ponure, zdruzgotane spojrzenie, nerwowe ręce, którymi bohaterka próbuje się obronić przed otaczającą rzeczywistość. Jej twarz jest skupiona, jej spojrzenie zdaje się badać coś w sobie. Ale jeśli długo patrzysz na zdjęcie, wydaje się, że kobieta patrzy w duszę widza, uważnie studiując i zastanawiając się nad czymś.
Na ustach - pozór uśmiechu, dziwny sarkazm, wyrażający zgubę i zmęczenie. Myśli kobiety są dalekie od tego stołu, od tej kawiarni - przystani dla bezdomnych takich jak ona. Tak, nikt ich nie potrzebuje na tym świecie. Zamknęła się w sobie, wycofała się ze sobą i tylko absynt dzieli jej egzystencję.
Kolorystyka płótna jest imponująca. Kontrast kolorów jest jak kontrast sytuacje życiowe. Połączenie bogatego błękitu i głębokiego burgunda nadaje płótnu atmosferę spokoju, ale jednocześnie wewnętrznej walki. Czarny pas oddziela róg kawiarni, w którym znalazła się bohaterka, a może to ślepy zaułek?
Obraz charakteryzuje się podwyższoną dramaturgią, co wyraża się w obrazie przerośniętej prawej ręki. Kobieta zdaje się próbować chronić siebie przed wszystkim w tym niewygodnym świecie. Picasso celowo zniekształca ręce i palce, czyniąc je nadmiernie długimi, a ramiona bardziej zaokrąglonymi. To nie jest zewnętrzne, ale raczej wewnętrzne. cechy psychologiczne obraz, który wyraża zdumiewająco silny dramat samotności. Plastyczność ciała jest skrępowana, zamrożona, jakby skamieniała.
Kolor płótna to połączenie zieleni, brązowo-czerwonej, odcienie niebieskiego, podejście płaszczyzny stołu i ściany do widza, przypomina manierę Gauguina, intensywność płótna jest podobna do dzieła Van Gogha.
„Pijący absynt” odnoszą się do „niebieskiego okresu” twórczości Picassa. Jego obrazy utrzymane są w zimnych barwach, w których dominują niebiesko-szare, błękitne odcienie. Główne wątki to temat samotności, biedy, starości, śmierci, dekadenckich nastrojów.
Picasso namalował więcej niż jeden obraz na temat absyntu. W czerwcu 1901 roku świat ujrzał Absyntowiczkę z kostką cukru w dłoniach. Jesienią tego samego roku powstało płótno zatytułowane „Aperitif” lub (według archiwum Kahnweilera) „Kobieta ze szklanką absyntu”. To właśnie tę pracę kupił Siergiej Iwanowicz Szczukin, a później zebrał 51 prac w swojej kolekcji na całym świecie. słynny mistrz. Po rewolucji jego kolekcja została znacjonalizowana i rozproszona wśród funduszy Ermitażu i Muzeum Puszkina.
Jesteś trucizną zmieszaną z ambrozją
Twój delikatny aromat odurza mnie!
Jesteś poetą, słuchałem zdumiony
Zostałeś ukrzyżowany na krzyżu przez swój sen!
Z tobą znów tonę w zamglonej mgle
Wrażliwy na skruchę, pochłonięty pustką
Modlę się o miłość - rozpal promienną gwiazdę
W ponurej otchłani, ponad ołowianą ciemnością!
Charlesa Baudelaire'a
Absyntu trudno nazwać tylko napojem alkoholowym. Mimo, że go nie ma
taki wieki historii, jak na przykład wino, absynt zasłużył sobie na miano tzw
odrębne, unikalne zjawisko w kulturze światowej.
Portret Picassa autorstwa Juana Grisa (1912)
Czasami piękna epoka Zielona Wróżka to pseudonim nadany ze względu na charakterystyczny kolor.
- był ulubionym napojem paryskiej bohemy. Picie absyntu było osobliwe
rytuał, symbolizujący przejście w wieczór.
Szklanka absyntu 1910r
Efekt picia absyntu może być najróżniejszy: spokojny relaks,
niezwykła żywotność, euforia, nagły śmiech, agresja, omamy, zaburzenia
widzenie, zmieniające się kolory.
Pablo Picasso Pijący absynt 1901
„Zieloną wróżkę” (lub według Paula Verlaine’a „Zieloną czarownicę”) śpiewano m.in.
Artura Rimbauda, Oskara Wilde'a i Ernesta Hemingwaya, uwiecznionego na swoich płótnach Edgara
Degas, Edouard Manet, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh i inni
Edgar Degas Absynt (W kawiarni) 1873
Édouard Manet Pijący absynt 1859
Henri de Toulouse-Lautrec pijący absynt w Grenelle 1886
Vincent van Gogh Martwa natura z absyntem 1887
Jean-Francois Raffaelli pijący absynt 1881
Ale wciąż, jeśli chodzi o związek tego napoju z malarstwem, to raczej nie przychodzi mi to do głowy.
Nie pierwszym, który przyjdzie, jest Absynt Pijący Pabla Picassa.
Młody Hiszpan miał szczęście mieszkać w Paryżu w czasach, gdy było to możliwe
w pełni cieszyć się wszystkimi urokami życia bohemy, w tym wycieczkami do burdeli w towarzystwie
ci sami na wpół biedni artyści i nieskrępowane używanie absyntu.
Ale Picasso przeniesie się do stolicy Francji dopiero w 1904 roku, ale na razie stale
kursuje między Paryżem a Barceloną, pracując jak diabli i cierpiąc na brak pieniędzy
i nieporządek. Właśnie w tym okresie rodzi się „absyntowicz”
którego pod każdym względem nie można nazwać szczęśliwym. Picasso napisze w 1903 roku
„Portret Anioła Fernandeza de Soto”, którego bohater jest przedstawiony przy stole przed
kieliszek absyntu.
Pablo Picasso Portret Anioła Fernandeza de Soto 1903
W 1912 roku artysta ponownie utrwali swój ulubiony napój
kubistyczna praca „Perno butelka i szkło”.
Stolik kawowy Pablo Picasso
I wreszcie, w 1914 roku, na rok przed zakazem używania „zielonej wróżki” we Francji,
Picasso tworzy szklaną rzeźbę z absyntu.
Pablo Picasso Kieliszek absyntu 1914 Brąz, glina
Przed legalizacją trunku w kraje europejskie artysta nie przeżył.
„Absinthe Drinker” nie różni się w oryginalnej fabule. Samotni ludzie przy stole
kawiarnie przed i po Picassie były przedstawiane przez wielu malarzy. Jednak w wykonaniu
Hiszpański artysta ta banalna scena nabiera odcisku głęboki dramat.
Na obrazkach " niebieski okres„(„ Niebieski okres ”jest uważany za pierwszy w pracy
Picassa. Młody artysta przybył na podbój Paryża w 1901 roku iw tym samym roku przegrał
jego bliski przyjaciel Carlos Casamegas, który popełnił samobójstwo.
Ponure malarstwo z tragicznymi postaciami.) Picasso będzie wielokrotnie przedstawiał
ludzie podobni do bohaterki tego płótna
Pablo Picasso Arlekin i jego dziewczyna (Wędrowni gimnastycy) 1901
Absynt Pabla Picassa
z drugiej strony sprawia wrażenie ściśniętej sprężyny. Otaczająca przestrzeń jest
ściskałby ją ze wszystkich stron, a ona owija się nienaturalnie długo
palcami, jakby chciał zająć jak najmniej miejsca. Ten efekt „niewidzialności”
tylko wzmacnia poczucie odrzucenia, osamotnienia wśród tłumu, które przynajmniej raz
doświadcza większość ludzi w swoim życiu.
W lewym rogu Absinthe Drinkera Pabla Picassa rama lustra i na wpół abstrakcyjne odbicia w nim są bardzo ważny szczegół, przypominający obecność kilku innych mieszkańców instytucji, biegających na oczach bohaterki, podczas gdy ona sama zamarła w bezruchu i nikogo nie zauważa.
Singielka
Na początku 1901 roku Pablo Picasso zwraca się ku obrazowi kobiety pijącej szklankę absyntu, co prowadzi go do stworzenia całej serii trzech prac. Pierwszym był "Absynt" (z kolekcji prywatnej), gdzie kobiecie o południowym typie, najprawdopodobniej nie paryżance, która weszła do kawiarni z zimowej ulicy, Picasso nadaje nieco drapieżne i ostrożne spojrzenie.
Pablo Picasso
Absynt
1901
Karton, olej. 67,3x52
Prywatna kolekcja
Bridgeman/Fotodom
Lewą rękę przykłada do ucha (coś nasłuchuje), prawą wkłada kostkę cukru do szklanki z absyntem. Styl jest napięty, zdradzający znajomość twórczości Vincenta van Gogha. W tym samym roku Picasso ponownie zwraca się do tego obrazu, wybierając zupełnie inny typ bohaterki. Kobieta, tym razem z północnego magazynu (wszyscy ciągną do Paryża), ukazana jest na żółtym, jakby naelektryzowanym tle, na którym widoczne są kontury tańczących, ściśle splecionych postaci.
Pablo Picasso
Absynt
1901
Papier, gwasz, pastel
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Ta scena drugiego planu najwyraźniej nie rozgrywa się w prawdziwej kawiarni, ale w rozpalonym umyśle kobiety (halucynacja wywołana absyntem). Tym samym kieliszek absyntu na pierwszym planie staje się kluczem do zrozumienia fabuły. Jednak ta kompozycja nie w pełni zadowoliła artystę. Musiał zrobić jeszcze jeden krok, aby osiągnąć niesamowitą zwięzłość i nieoczekiwaną malarską ekspresję. Nowa kompozycja niewątpliwie kojarzyła się z The Cafe at Arles Paula Gauguina, wówczas w galerii Ambroise'a Vollarda.
Znajomość tej pracy ujawnia jednocześnie kilka szczegółów - niebieski syfon na pierwszym planie i brązowo-czerwone tło ściany, fryzurę ciemnowłosej kobiety, jednokolorową ciemne ubrania. Obraz jest niezwykły w gestykulacji. Jedną ręką „Pijącej Absynt” podpiera brodę – detal ten jest przeniesiony z poprzedniej pasteli, a drugą gorączkowo chwyta ją za ramię, tak że cała postać jakby skurczyła się w kulkę. Kobieta zostaje osaczona dosłownie iw przenośni. Fizjonomicznie nie przypomina dwóch byłych „amatorów”. Na jej twarzy widać twardość i upór. Gest obejmowania ramienia prawą ręką Picasso najprawdopodobniej zapożyczył od swojego współczesnego Hiszpana Santiago Rusinola, który odtworzył podobny gest w The Morphine Drinker (1894, Cau Ferrat Museum, Sitges), ukazującym cierpienie kobiety idącej zwariowany.
Wokół tego napoju alkoholowego krąży wiele mitów. Przypisuje mu się mistyczne właściwości, ludzie używają go z przyjemnością zawody kreatywne i czerpią z niej inspirację. Wśród miłośników absyntu byli tacy sławni ludzie W jaki sposób Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Guy de Maupassant, Vincent van Gogh i inni .Dlaczego ten mocny alkohol o aromacie piołunu jest tak atrakcyjny?
Co to jest absynt?
Najpierw dowiedzmy się, czym jest absynt. Tłumaczenie słowa Absynt z Francuski- „piołun”. Ten napój zawiera różne zioła, w tym gorzki piołun, koper włoski, tatarak, melisę, miętę itp. W całkowity Absynt zawiera około 30 różnych ziół.
Siła absyntu zmienia się w zakresie 55-85 stopni. Zazwyczaj jest to 70 stopni. Ale gdy jest spożywany wewnętrznie, zwykle jest hodowany do optymalnej siły. Olejki eteryczne piołun jest bogaty w substancję tujon , który określa główne właściwości absyntu. W bardzo dużych dawkach tujon ma właściwości najsilniejszej trucizny, aw małych wywołuje efekt śmiechu, w niektórych przypadkach nawet halucynacje. Kolor napoju waha się od klarownego lub żółtego do krwistoczerwonego i szmaragdowozielonego.
Skąd i jak powstał absynt?
Ten napój jest szalony znany artysta i pisarzy, urodził się w zachodniej Szwajcarii. Madame Enrio wymyśliła nalewka lecznicza z piołunu, którym zainteresował się francuski lekarz Pierre Ordiner. Po prostu studiował użyteczne właściwości dziki piołun. Po dodaniu ziół do nalewki lekarz zaczął podawać napój swoim pacjentom. Kiedy Madame Enrio zmarła, jej córki sprzedały przepis na nalewkę francuskiemu majorowi. Dubier , który jako pierwszy zorganizował przedsiębiorstwo przemysłowe zajmujące się produkcją i dystrybucją absyntu.
Współczesny absynt znacznie różni się od napoju, który doprowadzał paryską inteligencję XVIII wieku do stanu ekstazy. Jeśli ten absynt zawołał „Zielona wróżka” , mógł dawać natchnienie i leczyć z chorób, wtedy jego współczesny odpowiednik mało do tego zdolny. Chociaż niektórzy działający w dobrej wierze producenci nie wnoszą wkładu duże korekty w recepturę napoju i można przypuszczać, że chodzi o ten sam napój, który zainspirował Van Gogha i Picassa do stworzenia ich arcydzieł.
Absynt w twórczości znanych artystów
Być może najbardziej zagorzałym wielbicielem absyntu był wśród nich Vincent van Gogh. Nikt nie wie na pewno, jak długo pił ten napój. Ale wiadomo, że zdarzało się to regularnie. Naukowcy to udowodnili tujon zawarty w absyncie, pozytywnie wpływa na wydolność człowieka. Jednak jego przedawkowanie może prowadzić do zmian w postrzeganiu. Świat widoczne w żółtych kolorach. A jedną z cech twórczości Van Gogha jest po prostu obfitość. żółte farby w płótnach.
Oprócz Van Gogha wielu innych artystów jest również określanych jako miłośnicy absyntu. Na przykład, Edwarda Maneta w 1859 stworzył swój arcydzieło obraz "Kochanek Absyntu". podobny obrazek w 1856 pisał także Belg Felicjan Rops . Sławny Odgazować ujawnił temat tajemniczego napoju na obrazie „Absynt” w 1876 roku. Świetny Pablo Picasso stworzył nawet dziwaczną i piękną rzeźbę w postaci szklanki absyntu. W 1901 napisał swoją sławny obraz„Pijący Absynt”, który jest wystawiony w Ermitażu.
Absynt bez wątpienia można nazwać profesjonalnym napojem intelektualistów, artystów i poetów. W XIX wieku wierzono, że absynt był geniuszem przeciętności, ale śmierci prawdziwym geniuszem. W latach 80. XIX wieku jedno słowo „absynt” wywołało panikę u wielu szanujących się Europejczyków, gdyż napój ten w ich umysłach był silnie kojarzony z szaleństwem. We Francji absynt był nazywany „szaleństwem w butelce”, a fraza „Absynt doprowadza cię do szału” stała się najpopularniejszym hasłem kampanii antyalkoholowych. Kiedy i skąd wziął się absynt? Dlaczego ten napój został zakazany we Francji i Szwajcarii? „Zielona Wróżka” czy „Zielona Czarownica”?
Uważa się, że absynt pochodzi z koniec XVIIIw wieku i został wynaleziony przez dr Pierre'a Ordinera, który mieszkał w szwajcarskiej wiosce Couvet. Według legendy znalazł tu dziki piołun i stworzył własny specjalny napój, który szybko zyskał popularność w okolicy. Dr Ordiner zmarł w 1821 roku - do tego czasu nazwa „Zielona Wróżka” i chwała napoju tonizującego były już mocno zakorzenione w absyncie. Inne źródła podają, że siostry Enrio, mieszkające w tej samej szwajcarskiej wiosce, robiły absynt już przed przybyciem doktora Ordinera i że to one sprzedały recepturę tego napoju niejakiemu Majorowi Dubierowi.
Tak czy inaczej, gdy major Dubier spróbował absyntu, stwierdził, że napój ten leczy niestrawność, poprawia apetyt, pomaga przy gorączce i dreszczach. Dubier był pod takim wrażeniem, że kupił przepis i zaczął robić absynt. W 1797 roku córka majora poślubiła Henri-Louisa Perno, a następnie rozpoczęła się dynastia Perno, która dała nazwę marce absyntu o tej samej nazwie.
Fabryka Perno była prawdziwym przykładem wydajności i higieny. W 1896 roku produkowała już 125 000 litrów absyntu dziennie! Wszystko szło jak w zegarku, aż 11 sierpnia 1901 roku w fabrykę uderzył piorun. Alkoholu było tak dużo, że gaszenie pożaru zajęło kilka dni. Być może pożar byłby większy, gdyby jeden z robotników nie wpadł na pomysł wypuszczenia ogromnych zbiorników absyntu do pobliskiej rzeki. Potem jego wody nabrały żółtozielonego koloru, a wydobywający się z niego zapach alkoholowych oparów przypominał oddech pijaka i był słyszalny na wiele kilometrów.
Jednym z nich było picie absyntu charakterystyczne cechy paryskie życie za panowania Napoleona III (1852-1870) był to szanowany zwyczaj mieszczański. Porę między piątą a siódmą wieczorem nazywano „zieloną godziną”, a nad paryskimi bulwarami unosił się zapach absyntu. Uważano, że absynt poprawia apetyt przed obiadem, a ściśle określony czas na jego wypicie w pewnym stopniu chronił ludzi przed nadużyciami.
Ze względu na moc absyntu (najbardziej szanowana marka Perno zawierała 60% alkoholu) zwyczajem było wypijanie nie więcej niż jednej porcji. Można było pić absynt przed obiadem lub nawet przed obiadem, ale jeśli ktoś odważył się pić go całą noc, to wywoływało to pogardliwą reakcję kelnerów. Ryzyko nadużywania absyntu wzrosło, gdy ludzie zaczęli smakować napój. Bardziej szanowani absyntyści, którzy wstydzili się dużo pić publicznie, szybko nauczyli się przenosić z jednej kawiarni do drugiej.
Alkoholicy szybko docenili absynt, a wkrótce napój zaczął przyciągać więcej szerokie koło konsumenci: bohema, kobiety i klasa robotnicza. W powieści Émile'a Zoli Pułapka znajdujemy wzmiankę o stolarzu, który „rozebrał się do naga na Rue Saint-Martin i umarł tańcząc polkę. Pił absynt”.
Zwyczaje się zmieniły i teraz kobiety mogły pić absynt w kawiarniach, a wielu pijących absynt nie rozcieńczało napoju wodą, co tłumaczono niechęcią do picia zbyt dużej ilości płynu, ponieważ noszą gorset. Pojawia się wszystko więcej plakatów gdzie wyemancypowane kobiety piją absynt, a nawet palą.
Obrazy z tego samego okresu częściej opowiadają zupełnie inną historię – historię wychudzonych kobiet, wpatrujących się tępo w pustkę nad szkłem. Ilustracja: „Absynt”, Felicien Rops.
Niemal natychmiast powstał bardzo silny pociąg między absyntem, jako najpotężniejszym napojem intelektualnym, a paryską bohemą. Absynt zajmuje szczególne miejsce w historii. malarstwo francuskie. Ilustracja: Édouard Manet, Bar w Folies Bergère.
O artyście Henri de Toulouse-Lautrec mówi się czasem, że jego obrazy są w całości malowane absyntem. Wiele wiadomo o gorzkim piciu Toulouse-Lautreca: jego ulubionym koktajlem była mieszanka zwana Earthquake, śmiertelna kombinacja brandy i absyntu. „Trzeba pić mało, ale często” – powiedział artysta i aby utrzymać taki reżim, zawsze zabierał ze sobą laskę, w której trzymał półlitrowy zapas absyntu i małą szklankę. Ilustracja: Henri de Toulouse-Lautrec, „W Café La Mie”.
„Zapewniam panią, że mogę pić bez ryzyka. I tak jestem prawie na podłodze” – powiedział kiedyś Henri de Toulouse-Lautrec, nawiązując również do swojego niski wzrost(nieco ponad 150 cm). Niestety niepohamowane pijaństwo i głodowe życie wyrządziły artyście wiele szkód, zaczął się upijać od bardzo małej dawki, jak to zwykle bywa w ostatnim stadium alkoholizmu. Oprócz wszystkiego Toulouse-Lautrec zaczął popadać w paranoję.
Piła Toulouse-Lautreca straszne potwory, wydawało mu się nawet, że słoń znajdujący się na dziedzińcu Moulin Rouge zaczął deptać mu po piętach. A 1 marca 1899 roku jeden z przyjaciół artysty otrzymał list ze smutną paryską wiadomością: „Będzie wam przykro, gdy się dowiecie, że Toulouse-Lautrec był wczoraj szalony dom". Na zdjęciu: słoń znajdujący się na dziedzińcu słynnego paryskiego kabaretu „Moulin Rouge” do 1906 roku.
O tym, co stało się z Toulouse-Lautrec, opowiadano na różne sposoby. Ktoś twierdził, że artysta miał manię prześladowczą na ulicy, ktoś, że został złapany przez sanitariuszy i umieszczony w szpitalu psychiatrycznym na prośbę matki. Tak czy inaczej, po wypisaniu ze szpitala Toulouse-Lautrec zaczął znowu pić, początkowo z powściągliwością, ponownie uciekając się do „absyntu”, a potem coraz więcej. Ilustracja: Henri de Toulouse-Lautrec, W Moulin Rouge.
A w 1887 roku Henri de Toulouse-Lautrec namalował portret Vincenta van Gogha ze szklanką absyntu na stole. Mówi się, że to Toulouse-Lautrec uzależnił Van Gogha od tego napoju.
Również w 1887 roku Vincent van Gogh stworzył martwą naturę przedstawiającą szklankę absyntu i karafkę wody. Doświadczenie psychiatryczne, przez które artysta musiał przejść, wielokrotnie zmuszało badaczy twórczości Van Gogha do wejścia w sferę czysto kliniczną. Niektórzy komentatorzy bezpośrednio łączyli wszystkie choroby artysty z nadużywaniem przez niego absyntu.
W 1859 roku Edouard Manet namalował swoje pierwsze duże płótno, które nazwał „Pijący Absynt”. Dzięki tej pracy jego kariera artystyczna zaczęła się dość niezręcznie. Opiekunka była jego znajomym handlarzem śmieciami i alkoholikiem, którego często można było spotkać w okolicach Luwru. Artysta dostrzegł w tym człowieku jakąś dziwną godność, wręcz arystokrację. Po zakończeniu pracy nad obrazem Manet pokazał go swojemu nauczycielowi, który zareagował ostro negatywnie: „Kochanek absyntu! Po co rysować takie obrzydliwości? Mój biedny przyjacielu, jesteś absyntem. Straciłeś moralność”. W dalsze zdjęcie nadal robiła nieprzyjemne wrażenie na prawie każdym, kto ją widział.
Słynny obraz Edgara Degasa „Absynt”, zatytułowany po raz pierwszy „W kawiarni” (1876), został przyjęty przez publiczność jeszcze gorzej niż obraz Maneta. „Osoba, która ceni godność i piękno, nigdy nie nazwie absyntu dziełem sztuki” – napisał krytyk. Ktoś nawet zasugerował, że ten obraz przedstawia poetę Paula Verlaine'a, który słynął z przywództwa okropne życie zalany absyntem.
Paul Verlaine bardzo wcześnie uzależnił się od picia, a kolejne śmierci jego ojca, ukochanej ciotki i kuzyna tylko wzmogły jego picie: „Zaatakowałem absynt” – napisał. Po pewnym czasie Verlaine ożenił się i wydawało się, że odzyskał zmysły, ale szczęście rodzinne wkrótce zostało zniszczone przez katastrofę: Verlaine poznał młodego poetę Arthura Rimbauda i był nim oczarowany do granic obsesji, a kiedy Rimbaud zerwał z Verlaine, strzelił do niego trzy razy, raniąc były kochanek w nadgarstku. Na zdjęciu: po lewej Verlaine, po prawej Rimbaud.
Od tego czasu Paul Verlaine porzucił wszelką nadzieję na godne życie. Został nawet skazany na miesiąc więzienia za grożenie matce nożem, mimo że matka domagała się uniewinnienia. Po tym incydencie Verlaine w końcu pogrążył się w życiu kawiarni, zamieniając się w główny celebryta Dzielnica Łacińska, ale jego poetycka reputacja była tak silna, że nawet policji nakazano nie przeszkadzać Verlaine'owi, bez względu na to, co robił.
W Confession, napisanym w 1895 roku, Verlaine żałuje swojego uzależnienia od absyntu: „Absynt! Jak straszne jest myślenie o tamtych czasach i nowszych czasach... Jeden łyk obrzydliwej wiedźmy (co za dureń nazwał ją wróżką albo zieloną muzą!), Jeden łyk mnie urzekł, ale potem moje pijaństwo doprowadziło do poważniejszych konsekwencje. Na zdjęciu: Paul Verdun we wnętrzu paryskiej kawiarni.
W sierpniu 1905 gazety szwajcarskie pisały o straszna tragedia: trzydziestoletni wieśniak Jean Lanfre po wypiciu dwóch kieliszków absyntu strzelił w głowę swojej ciężarnej żonie, a następnie zabił swoje córki (czteroletnią Rose i dwuletnią Blanche). Lanfre również próbował się zastrzelić, ale przeżył. Zataczając się, wyszedł na podwórze, gdzie zasnął, trzymając się trup najmłodsza córka. Publiczna reakcja na tę tragedię była niezwykle gwałtowna i wcale nie chodziło o to, że Lanfre był nieprzeniknionym pijakiem, który wypijał do pięciu litrów wina dziennie. Ludzie byli pewni, że to absynt jest winny temu, co się stało. Ilustracja: „Absynt to śmierć”.
Kilka tygodni po tragedii mieszkańcy okolicznych miejscowości złożyli petycję, w której 82 450 osób domagało się zakazu absyntu w Szwajcarii, co uczyniono już w 1906 roku. We Francji absynt został zakazany w 1915 roku, kiedy o tym pomyślano kwestie narodowe alkoholizm i nieprzygotowanie armii do I wojny światowej. Nawiasem mówiąc, ostatnim znaczącym pojawieniem się absyntu w sztuce, tuż przed jego zakazem, była kubistyczna rzeźba Pabla Picassa „Kieliszek absyntu” (1914).
Po zakazie absynt pozostał przez jakiś czas w Hiszpanii, Wschodnia Europa i na Kubie. Z największą nostalgią za zaletami tego trunku pisał Ernest Hemingway, który w tym czasie mieszkał na Florydzie i nadal pił absynt po francuskim zakazie, sprowadzając go z Kuby. W Hemingwayowskim For Whom the Bell Tolls jednym z nielicznych pocieszeń bohatera jest absynt, który przywołuje wspomnienia pięknego i beztroskiego paryskiego życia, którego pozbawiony był amerykański partyzant.
„Jeden taki kubek zastąpił wszystkie wieczorne gazety, wszystkie wieczory w paryskich kawiarniach, wszystkie kasztanowce, które zapewne już kwitną… mrożący język, rozgrzewający mózg i żołądek eliksir zmieniający życie”. I jeszcze jedno: „Nie ma nic lepszego niż absynt”, pisze Ernest Hemingway w powieści Komu bije dzwon. Ilustracja: Jean Bero, „W kawiarni”.
Absynt odrodził się stosunkowo niedawno – w 1990 roku, kiedy wznowiono jego produkcję w Czechach i ponownie wprowadzono napój na rynki międzynarodowe pod marką Hill's.
Francuzom i Szwajcarom nie spodobał się fakt, że przynajmniej trochę absyntu gdzieś się odrodziło: „To obrzydliwe zagraniczne śmieci. Gdyby Baudelaire'owi i Rimbaudowi zaproponowano ten czeski napój, przewróciliby się w grobach”.
Jednym z najgłośniejszych przeciwników czeskiego absyntu we Francji była Marie-Claude Delae, główna francuska ekspertka od absyntu, która w 1994 roku otworzyła muzeum tego trunku w Auvers-sur-Oise, miejscu pochówku Vincenta van Gogha. W 2000 roku, z pomocą Marie-Claude Delae, została wprowadzona na rynek nowa marka absyntu w stylu francuskim, La Fée („Wróżka”).
Zainspirowany historiami słynnych absyntów, współcześni artyści i do dziś tworzą dzieła poświęcone absyntowi. Ilustracja: Elena Khotuleva, „Absynt”.
Zmartwychwstała „Zielona Wróżka” po raz kolejny budzi pragnienie i pobudza wyobraźnię, jakby budząc kulturową pamięć o tajemniczym, bolesnym i tak ważnym napoju dekadenckiego fin-de-siècle ( koniec XIXw- początek 20 wieku).
