Gatunek opowiadania w literaturze rosyjskiej XX wieku Literatura rosyjska XIX wieku

W poglądach dekabrystów na historię mocne strony łączyły się ze słabymi. Dekabryści byli przekonani, że monarchizm jest despotyczną formą rządów, powstrzymuje potężne siły narodu i hamuje rozwój kraju. Jednym słowem samowładztwo dusi wolną inicjatywę narodu i każdego indywidualna osoba.
Jednocześnie szlachetni rewolucjoniści rozszerzyli idee nowoczesności na całe doświadczenie historyczne Rosji, nie dostrzegając jakościowej oryginalności tej czy innej epoki i nie zauważając, że na pewnym etapie historii samowładztwo odegrało pozytywną rolę jednoczącą. Ponieważ, jak wierzyli dekabryści, nie ma zasadniczych różnic między historyczną przeszłością a teraźniejszością, walka między tyranami a tyranami jest jednakowo charakterystyczna dla wszystkich okresów rosyjskiej historii. W konsekwencji miłujące wolność idee starożytności są identyczne z miłującymi wolność ideami czasów nowożytnych. Dlatego wszyscy starożytni i nowi kochający wolność bohaterowie myślą tak samo o sobie i o autorze. A to oznaczało, że ci ofiarni ludzie wcale nie narodzili się z tej czy innej epoki, jej warunków społecznych. Gdyby bohaterstwo postaci historycznych, hodowanych przez dekabrystów, było uzależnione od okoliczności życia historycznego, to zniknęłyby gwarancje pojawienia się męstwa w epoce nowożytnej. Tak więc charakter miłośnika wolności został wyjaśniony przez dekabrystów nie przez czas, który go stworzył, ale przez wspólność patriotycznych i obywatelskich idei przeszłości z patriotycznymi i obywatelskimi ideami teraźniejszości. Dekabryści cały czas dążyli do ujawnienia jedności charakteru narodowego, pozostawiając historyczny rozwój narodu rosyjskiego poza ramami swoich rozważań. Składało się to w istocie z tego antyhistoryzmu i tego racjonalistycznego podejścia do historii, które przejawiało się ze szczególną siłą w wielu dziełach dekabrystów, w tym w opowiadaniu historycznym.
Jeśli Karamzin napisał, że „w historii nie znajdziemy powtórzeń”, to dekabryści obstawali przy oczywistości powtórzeń, bo patriotyzm i umiłowanie wolności powtarzają się we wszystkich epokach. „Każde stulecie” – przekonywał Karamzin – „ma swoją specyfikę moralny charakter, pogrąża się w trzewiach wieczności i nigdy więcej nie pojawia się na ziemi. Dla Karamzina każde stulecie ma stosunkowo niezależny charakter. Rozwój historyczny dokonuje się poprzez zmianę takich epok, które nie są już wskrzeszane w przyszłości. Według dekabrystów treść i charakterystyczne cechy życia moralnego ludzi nigdzie nie znikają i oczywiście nie znikają bez śladu. Historia swymi przykładami przekonuje o żywotności cnót patriotycznych i obywatelskich. Stąd bierze się charakterystyczna dla dekabrystowskiej literatury historycznej aluzja, polegająca na tym, że w historii znajdują się przykłady cnót obywatelskich, które są bezpośrednio narzucane nowoczesności i w nią wywracane. Postacie lub wydarzenia historyczne ilustrują dekabrystowskie rozumienie leżącego u podstaw konfliktu. Metoda aluzji i „aplikacji” miała na celu historyczne uzasadnienie idei dekabrystów, nadanie im narodowego znaczenia.
Ponieważ bohaterowie historyczni byli podobnie nastawieni do siebie i do autora dekabrystów, myśleli, czuli i mówili w ten sam sposób. Ponadto dekabryści gloryfikowali takie postacie historyczne, które z tego czy innego powodu znalazły się w konflikcie z tyranami, ale jednocześnie nie brano pod uwagę prawdziwych przyczyn starć i dlatego zostały zniekształcone. I tak np. Rylejewowi wystarczy, że przeciwnikiem Birona był Artemiusz Wołyński. To skłoniło poetę do nakreślenia obrazu namiętnego i nieugiętego miłośnika wolności, umierającego za swoje przekonania, ale ich nie zdradzającego. Tymczasem Wołyński oczywiście nie był ani rewolucjonistą, ani miłośnikiem wolności. Należał do tej szlachetnej oligarchii, która chciała obalić Birona, potwierdzić swój wpływ na Annę Ioannovną i przejąć władzę. Innymi słowy, jego działania nie były kierowane względami rewolucyjnymi i demokratycznymi. Wraz z Rylejewem Wołyński zamienił się w ognistego wolnomyśliciela, dekabrystę w myślach i uczuciach. Poeta Katenin był zaskoczony relacją Mazepy w wierszu „Wojnarowski”, który ukazał się Rylejewowi jako „jakiś Katon”, to znaczy zamiast zdrajcy i wroga Rosji - nienawidzącego tyranii i republikanina.
Dekabryści w swojej świadomości historycznej na początkowym etapie dalecy byli od uznania niezaprzeczalnego faktu, że samowładztwo jest formą rządów, która powstała naturalnie w ciągu historii, że monarchizm jest obiektywnym rezultatem procesu historycznego, niezależnym od naszych subiektywnych pragnień i gusta. Dekabryści podeszli do historii romantycznie i dlatego wykluczyli ideę rozwoju, ale nie doszli jeszcze do tego stopnia, że ​​uznali okres historyczny za konieczne ogniwo w losach ludu. Jednocześnie dekabryści nie chcieli celowo zniekształcać historii. Wręcz przeciwnie, starali się opierać na dokumentach, zapożyczając je z różnych źródeł, głównie z „Historii…” Karamzina. Czyniąc to, wykazali zainteresowanie prawdą historyczną i dokumentacją historyczną. Na przykład każda „Duma” Rylejewa była poprzedzona notatką historyczną, która opowiadała o wydarzeniu przedstawionym w wierszu. Dlatego Rylejew przekonał czytelników o trafności narysowanego przez siebie obrazu historycznego. Z biegiem czasu dekabryści coraz bardziej zwracali uwagę na historycznie rzetelny przekaz wydarzeń, łącząc pojęcie historyzmu z pojęciem narodowości. Próby uchwycenia oryginalności epoki, przeniknięcia „duszy” ludu doprowadziły dekabrystów do odtworzenia obyczajów ludu w tej czy innej epoce historycznej.
Odtwarzając tradycyjne motywy i opierając się na istniejących elementach konstrukcyjnych, dekabryści wprowadzali do opowieści historycznej oryginalne treści ideowe i wyrażali historię przez pryzmat nowoczesności. Dzięki nowej zawartości, wcześnie opowieść historyczna Dekabryści, do których należały idee romantycznego historyzmu, przesunęli opowieść sentymentalną na wątek historyczny i antycypowali dalsze pogłębianie gatunku.

(Brak ocen)

1. Puszkin i myśl filozoficzna i historyczna XIX wieku ... Puszkin pojawił się dokładnie w czasie, gdy poezja jako sztuka stała się na Rusi możliwa. Dwudziesty rok...
2. Pod koniec pierwszej ćwierci XIX wieku w Rosji po raz pierwszy pojawił się ruch rewolucyjny przeciwko caratowi. Jeden z przywódców powstania szlacheckiego 14 grudnia 1825 roku na Placu Senackim...
3. DEKABRYŚCI Opera w czterech aktach (dziewięć scen) Libretto Sun. Boże Narodzenie Postacie: Ryleev Pestel Bestuzhev (Marlinsky) Kachowski Książę Trubetskoj Jakubowicz Książę Szczepin-Rostowski) Dekabryści Baryton ...
4. W ruchu literackim lat 10-20 XIX wieku ważne miejsce zajmuje twórczość poetów dekabrystów - Rylejewa, Odojewskiego, Kuchelbekera, Raevskiego i wielu innych, których nazwiska przeszły do ​​​​historii...
5. Geniusz Puszkina jest wyjątkowy w historii świata. I chociaż obok niego byli wybitni poeci, żaden z nich oczywiście nie mógł zastąpić Puszkina. Ani Żukowski, ani...
6. Bohaterem komedii A. S. Griboyedov „Biada dowcipu” Chatsky jest typowy przedstawiciel ta część społeczeństwa rosyjskiego w pierwszej ćwierci XIX wieku, która nosiła w sobie ...
7. W ruchu literackim lat 10-20 XIX wieku ważne miejsce zajmuje twórczość poetów dekabrystów - Rylejewa, Odojewskiego, Kuchelbekera, Raevsky'ego i wielu innych, których nazwiska przeszły do ​​​​historii ...
8. Zainteresowanie historią na początku XIX wieku narodziło się w Rosji z niezwykłą siłą po potężnym wzroście narodowym wywołanym wojnami napoleońskimi, a zwłaszcza wojną ojczyźnianą 1812 roku…
9. Kondraty Fiodorowicz Rylejew – poeta, dekabrysta. W 1801 r. Na polecenie matki, w biografii Rylejewa, wstąpił do pierwszego korpusu kadetów w Petersburgu. Tutaj pojawia się...
10. „Biada dowcipowi” to komedia społeczno-polityczna. Gribojedow dał w nim prawdziwy obraz rosyjskiego życia po Wojna Ojczyźniana 1812. Komedia porusza aktualne problemy społeczne...
11. Teksty kochające wolność zajmują ważne miejsce w twórczości A. S. Puszkina. W „okrutnym wieku” liryczny bohater swoich wierszy z pasją głosił idee wolności, wyzwolenia z „opresji…
Plan. Wstęp………………………………………………………. ………………………….. 3 Rozdział I Charakterystyka światopoglądu Dostojewskiego. 1. Moralne i etyczne oraz Poglądów religijnych artysta; pytanie o „naturę” człowieka …………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………. rola...
12. 1. Idee umiłowania wolności i humanizmu w twórczości A. S. Puszkina. 2. Kochające wolność słowa A. S. Puszkina. 3. Motywy wolnościowe w tekstach A. S. Puszkina. 4....

Proza pierwszej ćwierci XIX wieku rozwinęła się bardziej dramatycznie niż poezja, która przez trzydzieści lat, aż do „Opowieści Belkina” i prozy Gogola, zajmowała czołową pozycję w proces literacki. Wpływ na bezwładność okres klasyczny historia literatury rosyjskiej XVIII wieku. Poetyka klasycyzmu ustanowiła szczególny związek między poezją a prozą. Proza była uważana za literaturę „niską”. złożone filozoficzne i Kwestie moralne były przedmiotem poezji lub „wysokich” gatunków dramaturgii (tragedia). „Proza godna pogardy” zajmowała się rzeczywistością „podłą”, obcą racjonalnym podstawom, skąpaną w ignorancji i deprawacji. Ta proza ​​​​naturalistycznie opisywała obyczaje społeczne, nie stroniła od języka codziennego. Obrazy okrutnej rzeczywistości służyły w niej za modele budujące, które zwykle wdzierały się do narracji jak „Bóg z maszyny”: bądź to w postaci autorskich moralizatorskich wniosków i komentarzy, bądź poprzez włączenie rozumnych bohaterów, chodzących nosicieli cnót, w przebieg akcji. Za tym wszystkim oczywiście stała duma ludzkiego umysłu, który wyobrażał sobie, że jest Bogiem, z pogardą traktował żywe życie z wyżyn abstrakcyjnych teorii. Tylko jej wulgarna strona została uchwycona przez artystyczny obraz, a jasny początek został wniesiony z zewnątrz w postaci gotowej maksymy moralnej. Skłonność do naturalizmu i rozumowania była słaba strona tak zwany „realizm oświeceniowy” drugiego połowa XVIII stulecie. Ale jego tradycje migrowały także do literatury początku XIX wieku. Przejawili się w twórczości dwóch powieściopisarzy tego okresu - A. E. Izmailowa i V. T. Nareżnego.

Powieść A. E. Izmailowa „Eugeniusz, czyli zgubne konsekwencje złego wychowania i społeczności” (1799-1801) to biografia młodego szlachcica Jewgienija Niegodiajewa, rozpieszczanego przez bogatych i nieświadomych rodziców. Korupcji dopełnia komunikacja szlachetnego poszycia z rozwiązłym „wolterianinem” Razvratinem, który jedynie wyciąga bezbożność i niemoralną światową filozofię z nauk francuskich encyklopedystów. Moralną „edukację” Wongodiajewa wieńczy stolica, gdzie w wieku pięciu lat udaje mu się roztrwonić majątek ojca i oddać duszę Bogu. Wszyscy bohaterowie tej powieści kierują się w życiu jedynie podłymi motywami i czynami. Ignoranci i złoczyńcy ziemianie, chciwi biurokraci, francuskie modystki z dziewcząt łatwych cnót, korepetytor skazańców, „wolnomyśliciel” z raznoczyńców… Tendencja moralizatorska pochodzi od autora, rezonującego nad obrazem występku i zepsucia. Pisarz nie podejmuje żadnych prób znalezienia czegoś jasnego w samych postaciach.

VT Narezhny próbował opublikować swoją pierwszą powieść, The Russian Zhilblaz, czyli The Adventures of Prince Gavrila Simonovich Chistyakov , w 1812 roku. Ale obraz życia i zwyczajów rosyjskiego społeczeństwa był w nim tak ostry, że policja nałożyła zakaz trzech części powieści wydanych w 1814 r., wycofując je z obiegu i zakazując dalszej publikacji. Kolejne trzy części, z których ostatnia pozostała niedokończona, ujrzały światło dzienne dopiero w czasach sowieckich. Dlatego powieść właściwie nie weszła w życie literackie początku XIX wieku. We wstępie autor łączy swoją ideę z edukacyjną tradycją moralistyczną: jego celem jest „przedstawienie moralności w różnych stanach i relacjach”. Jednocześnie Nareżny dopuszcza znaczne odstępstwa od tej gatunkowej normy: bachanalia bezwstydu i skandaliczności w jego twórczości wymykają się rezonansowej kontroli autora, który nie jest do końca pewien prawdziwości i wszechmocy oświeceniowych idei. W kontekście dzieła wyczuwa się pewnego rodzaju niepewność stanowiska autora, zmierzającą w stronę moralnej obojętności, wyczuwa się ponure spojrzenie Nareżnego na ludzką naturę, co chcąc nie chcąc, wybija jego powieść z ścisłej tradycji wychowawczej.

Tak więc sekretarz wszechpotężnego męża stanu Latrona (z łac. Latro - rabusia) o nie mniej kolorowym nazwisku Gadinsky upomina Gavrila Chistyakov: „Wyjdź z głowy stare słowa, które są obecnie uważane za zniszczone i prawie nieużywane . Te słowa to: cnota, dobroczynność, sumienie, łagodność a innym się podobają. Myślę, że te słowa zostaną wkrótce całkowicie usunięte z leksykonów wszystkich języków świata i rzeczywiście. Oprócz torby nic z nimi nie zyskasz. Gavrila Chistyakov, za którym czasami ukrywa się sam autor, nie może się temu sprzeciwić. Bohater Nareżnego nie jest nawet łobuzem (nie klasycznym picaro), jakim był takim bohaterem w tradycji wywodzącej się z powieści Le Sage'a „Historia Gila Blasa z Santillany”, ale stworzeniem o słabej woli, biernie akceptującym każde życie okoliczności. Opuszczając chatę w Falalejewce, zwiedził majątek ziemiański, klasztor, miasto powiatowe, miasto prowincjonalne, Moskwę, Warszawę. Był sądzony, był w więzieniu, był urzędnikiem kupca moskiewskiego, uczniem „metafizyka” Babinariusa, sekretarzem szlachcica Jastrebowa, sekretarzem wodza Loża masońska Kuroumova, w służbie księcia Latrona. Niczym kameleon przybiera barwę otoczenia, w które rzucił go kapryśny los. Cała Rosja otwiera się przed nim ze swoimi brzydkimi stronami. I wydaje się, że nie tylko Czistyakow, ale sam autor jest gotów zaakceptować je jako smutną, ale nieuniknioną normę życia. Jakoś nie można uwierzyć w nieoczekiwane odrodzenie moralne bohatera pod koniec powieści. Wydaje się, że sam autor to czuje: czyż nie z tego powodu tło rozumowania w powieści jest tak ociężałe i niespójne? Nareżny najwyraźniej nie pasuje do filozofii edukacji. Ale to niedociągnięcie przeradza się w pewną dostojność, być może nawet nie uświadamianą sobie przez samego autora: opis codzienności w jego powieści staje się samowystarczalny iw swoim braku kontroli maluje.

Ta cecha stylu narracji Nareżnego została wyraźnie zamanifestowana w dwóch powieściach z życia ukraińskiego - „Bursak” (1824) i „Dwóch Iwanów, czyli pasja do sporu” (1825). Opis wolnych bursatów w pierwszej powieści przywołuje pierwsze strony opowiadania NV Gogola „Viy”. Komiczna kłótnia między dwoma ukraińskimi panami Iwanem i ich sąsiadem Charitonem Zanozą, wybuchająca z powodu drobiazgów i prowadząca do długotrwałego procesu sądowego, przypomina „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” Gogola w drugiej powieści.

Osłabienie zasady wychowawczej prowadzi Nareżnego do humoru, w pewnym sensie antycypującego humor Gogola. „Dla Gogola” — zauważa K). V. Manna - to, co można nazwać mimowolnością i naiwnością komedii, unikanie zaskoczenia i afektacji (które często towarzyszą komedii w literaturze dydaktycznej), jest wysoce charakterystyczne. Bohaterowie „nie wiedzą” o swoich zabawnych stronach, nie zamierzają wystawiać ich publicznie – po prostu mimowolnie się manifestują. Tak, a życie jako całość „nie wie” o zawartej w nim komedii – tylko naturalnie funkcjonuje według własnych praw. Zabawa pokazuje się sama, jak powiedział Gogol, „samoistnie”. Ale nawet w Nareżnym jego początku jego zarysy są zauważalne. Stąd apel, czasem zaskakująco nieoczekiwany.

Pół wieku po śmierci Nareżnego I. A. Gonczarow w szczególny sposób podsumował swoją twórczość. Po zapoznaniu się z trzema tomami rosyjskiego Zhiblaz w 1874 r. Goncharov napisał do M.I. Belinsky ma całkowitą rację, uznając jego talent i oceniając go jako pierwszego rosyjskiego powieściopisarza w swoim czasie. Jest szkołą Fonvizina, jego naśladowcy i prekursora Gogola. Nie chcę przesadzać, przeczytajcie go uważnie, a zobaczycie w nim oczywiście aluzje słabe, niejasne, często w okaleczonej formie, do charakterystycznych typów stworzonych w takiej perfekcji przez Gogola. Często wpada w manierę Fonvizina i wydaje się, że przepowiada Gogola. Oczywiście jego idee nie mogły rozwinąć się w postaci bez nowych form i metod artystycznych, które pojawiły się później u nas; ale te idee są wytarte w niejasnych obrazach - nędzników, starych właścicieli ziemskich i całego tego życia, które później tak realistycznie ożyło dzięki naszym artystom - ale on należy całkowicie do prawdziwa szkoła, zapoczątkowana przez Fonvizina i podniesiona do najwyższego poziomu przez Gogola. I tu w tym Zhilblaz, a tym bardziej w Bursaks i Two Ivans, gdzie było za mało obrazu, charakter dowodzi umysł, często z satyryczną lub humorystyczną przyprawą. W literatura współczesna byłaby to mocna postać.

Niezwykłe są również jego udane wysiłki w walce ze starym językiem, ze szkołą Szyszkowska. ‹…› Ta walka, w której nie zdołał jeszcze, jak prawie wszyscy wtedy (w 1814 r.), całkowicie pozbyć się starej szkoły, czyni jego język ciężkim, szorstkim, mieszanką Szyszkowskiego i Karamzina. Ale bardzo często udaje mu się jak z leśnej gęstwiny wyjść na drogę i wtedy mówi swobodnie, swobodnie, czasem przyjemnie, a potem znowu popada w archaizmy i ciężkie zwroty.

Tak więc można było ocenić pracę Nareżnego tylko retrospektywnie. Współcześni traktowali go inaczej. Wprowadzona przez pisarza do Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki w 1818 roku powieść Czarny rok, czyli Książęta Gór, została odrzucona: autor był zszokowany stylistyczną i językową grubiaństwem, a także „żartami o religii i autokratycznych moc." Główna linia rozwoju prozy rosyjskiej na początku XIX wieku poszła w innym kierunku, ponieważ stanęła przed zadaniem opanowania wysokiej treści życia rosyjskiego i wypracowania odpowiadającego jej języka.

Proza uczy się od poezji, poszerza swoje granice tematyczne, rozwija język zdolny do przedstawiania nie tylko niskich, ale i wysokich przedmiotów, uchwycenia złożonych procesów życia duchowego współczesnego człowieka. Kształtowanie się współczesnej prozy rosyjskiej kończy się w latach trzydziestych XIX wieku wraz z Puszkinem i Gogolem. A do tego czasu jego język znajduje się na etapie eksperymentalnego wzrostu, twórczego rozwoju. W pierwszej połowie XIX wieku proza ​​była jeszcze bardzo zależna od wiersza, dominowały w niej treści „poetyckie”. Dawne formy edukacyjnej powieści moralistycznej są postrzegane jako przeszkoda w jej rozwoju. Upowszechnia się proza ​​liryczna - szkice pejzażowe, medytacje, rodzaj "elegii w prozie", portrety psychologiczne. „Małe gatunki”, zauważa N. N. Petrunina, „zdobywają prawo obywatelstwa literackiego i stają się tymi„ komórkami ”, przez które nowe trendy przenikają do prozy ... Szczególna forma łączenia tych miniatur staje się podróż, który w literaturze rosyjskiego sentymentalizmu okazuje się głównym „wielkim gatunkiem”, spychając narrację fabularną na dalszy plan”.

Doświadczenia pierwszej dekady XIX wieku sięgają Listów rosyjskiego podróżnika (1801) Karamzina.

Idąc za Karamzinem, wielu rosyjskich pisarzy zwraca się do gatunku podróży: „Podróż przez Krym i Besarabię” P. Sumarokowa (1800), „Podróż do południowej Rosji” V. V. Izmailova (1800–1802), „Podróż do Kazania, Wiatka i Orenburg” M. Nevzorov (1803), książka „Podróż do Małej Rosji”. P. Szalikow (1803). Skupiamy się tutaj nie na świecie zewnętrznym, ale na reakcji podróżnika na niego. Umysł i serce wędrowca, sposób postrzegania i oceniania rzeczywistości, jego przyzwyczajenia, uczucia i przeżycia - to właśnie staje się nerwem narracyjnym i głównym celem podróży. To właśnie w gatunku podróżniczym po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pojawił się obraz nowoczesny mężczyzna, kulturowy i historyczny typ jego osobowości. Warto zauważyć, że to właśnie osoba „prywatna” ze swoimi upodobaniami i przyzwyczajeniami, ze swoimi emocjami i świat intelektualny zdobywa swoje miejsce w literaturze, stara się zostać bohaterem nowych czasów.

XIX wieku gatunek podróży został znacznie zaktualizowany. Epokowe zmiany historyczne i wstrząsy wojen napoleońskich i wojny ojczyźnianej 1812 r. powodują zalew listów i notatek od ich uczestników. Pierwsze miejsce zajmują Listy rosyjskiego oficera F. N. Glinki (1808, 1815-1816). Ich twórcza historia jest rozciągnięta w czasie. Najpierw są zapiski młodego autora, uczestnika kampanii zagranicznej 1805-1806. Następnie Glinka opisuje czas pokoju, swoje podróże po Rosji. Wreszcie Wojna Ojczyźniana 1812 r. i europejskie bitwy aż do całkowitego zwycięstwa nad Napoleonem i wkroczenia wojsk rosyjskich do Paryża. Sama historia mimowolnie kształtuje intencje tej książki i wtrąca się w jej narrację.

Przed nami nowy typ gawędziarz, którego „podróż” odbywa się nie z próżnej ciekawości, ale z „obowiązku”, obowiązku wojskowego. W centrum narracji znajduje się problem relacji jednostki z historią jej czasów. Wrażenia Glinki z rosyjskiej i europejskiej rzeczywistości przeplatają się. Punkt zwrotny w historii Rosji i świata niezmiernie rozszerza problematykę listów w porównaniu z gatunkiem podróży z poprzedniego okresu. LN Tołstoj nie bez powodu był uważnym czytelnikiem tej książki. W narracji ściśle przeplatają się dwa tematy: wojna i pokój. Kampania austriacka, niespodziewanie dla autora, pojawia się w jego listach jako prolog do budzącej grozę i majestatycznej epopei Wojny Ojczyźnianej. Widzimy duchowy wzrost autora, widzimy, jak narodowe samostanowienie Rosjanina stopniowo staje się centralnym problemem narracji. Już w pierwszej części opowieści o obcym sposobie życia myśl autorki o Rosji, o jej narodowym sposobie życia, jest stale obecna. Wycieczka do wewnętrznych prowincji wzmacnia tę ideę. W głębi Rosji Glinka przygląda się z bliska cechom dawnego rosyjskiego stylu życia, narodowym „obyczajom, podstawowym cnotom”, nienaruszonym przez „powierzchowne wady”. W tej spokojnej wędrówce szczególnie interesują go „dary natury”, formy manifestacji inicjatywy ludowej, występy amatorskie i przedsiębiorczość.

Wydaje mu się, że rok 1812 nadaje myśli autora nowy kierunek charakter ludowy wojna: „Żołnierze będą strasznie walczyć! Wieśniacy wymieniają kosy na piki. Mówią tylko o zaciągu, o powstaniu powszechnym. „Chodź, panie! Chodźmy wszyscy!” Duch się budzi, dusze są gotowe. Ludzie pytają wolności.‹…> Uzbroić wszystkich, uzbroić każdego, kto może, w końcu wtrąca się głównodowodzący jego ostatnie wyznanie. – I tak - wojna ludowa! Rysuje niezrównane obrazy bitwy pod Borodino, dając żywy materiał historyczny wierszowi M. Yu Lermontowa „Borodino”: „Wszystko jest ciche! ... Rosjanie z czystym, nieskazitelnym sumieniem cicho drzemią, zapalając dymiące światła ... Gwiazdy od czasu do czasu błyszczą na pochmurnym niebie. Więc po naszej stronie jest cicho.

Wręcz przeciwnie: zaaranżowane ogniska jasno świecą obozy wróg; muzyka, śpiew, głosy trąbek i krzyki roznoszą się po całym obozie. Porównaj z Lermontowem:

Położyłem się, żeby się zdrzemnąć przy lawecie,

I było słychać przed świtem,

Jak cieszyli się Francuzi.

Ale nasz otwarty biwak był cichy...

Glinka patrzy na wydarzenia z życia Europy oczami rosyjskiego prawosławnego chrześcijanina, dostarczając żywego materiału do epickiej powieści Lwa Tołstoja. W Napoleonie widzi bezpośredniego potomka rewolucji francuskiej, której wydarzenia ocenia po chrześcijańsku jako bezpośrednią konsekwencję przesądów ludzi, którzy ubóstwiali swoje umysły: „Rewolucja, która dotknęła Francję, zaczęła się od rewolucji fundamentalnych poglądów i ogólne koncepcje. egoizm(l'egoisme) i zabobon esencja dwóch głównych sprężyn, które poruszały wszystkimi kołami piekielnej machiny - rewolucja! chciwość dławiła niebiańskie nauki wiary, rozpalała w ludziach nieuleczalne pragnienie pieniędzy, własnych korzyści i chroniła ich serca okrutnym szczekaniem obojętności. Wtedy wszystkie nauki Ewangelii upadły na kamienie i Łaska, litość i miłość bliźniego nie mógł już wejść do serc zatwardziałych. Wtedy w społeczeństwie ukazały się dziwne zjawiska: ludzie bez zasług, talentów i oświecenia cieszyli się niezliczonymi dobrodziejstwami bogactwa, a jednocześnie zasługi, talenty i oświecenie jęczeli w straszliwej nędzy!… ”

Tak kształtuje się myślenie historiozoficzne rosyjskiego oficera, przyszłego dekabrysty. L. N. Tołstoj w „Wojnie i pokoju” opiera się na tych myślach Glinki, wyjaśniając przyczyny agresywnych wojen Francuzów pod wodzą Napoleona: „Aby narody Zachodu mogły wykonać ten bojowy ruch do Moskwy, było konieczne: 1) aby utworzyli grupę bojową o takiej wielkości, aby byli w stanie wytrzymać starcie z bojową grupą Wschodu; 2) aby wyrzekli się wszelkich ustalonych tradycji i zwyczajów oraz 3) aby w swoim ruchu bojowym mieli na czele człowieka, który zarówno dla siebie, jak i dla nich, mógłby usprawiedliwić oszustwa, rabunki i morderstwa, które towarzyszyły temu ruch.

A od czasu Rewolucji Francuskiej stara, niewystarczająco wielka grupa została zniszczona; stare zwyczaje i tradycje są niszczone; krok po kroku wypracowywana jest grupa nowych wymiarów, nowych nawyków i tradycji, i przygotowywana jest osoba, która musi stanąć na czele przyszłego ruchu i ponieść całą odpowiedzialność tych, którzy mają zostać urzeczywistnieni.

Człowiek bez przekonań, bez nawyków, bez tradycji, bez imienia, nawet nie Francuz, przez najdziwniejsze, jak się wydaje, przypadki porusza się między wszystkimi stronnictwami, które niepokoją Francję, i nie trzymając się żadnej z nich, zostaje doprowadzony do rzucające się w oczy miejsce.

Po „Listach” Glinki pojawia się szereg „podróży” i „listów” dekabrystów - listy M. F. Orłowa do D. P. Buturlina, „Listy do przyjaciela w Niemczech”, przypisywane A. D. Ulybyshevowi (1819–1820) itp. Wzrasta w nich rola spraw społecznych i obywatelskich, które stopniowo wypierają „wrażliwy” styl prozy sentymentalnej. Sentymentalistyczna stylistyka i obrazowość zachowały się jedynie w Notatkach z podróży rosyjskiego oficera (1820) I. I. Łażecznikowa, pierwszym dużym dziele przyszłego powieściopisarza historycznego. Ale i tu wątek narodowo-patriotyczny, skupienie się na wrażeniach „zwykłego obserwatora” przypomina Listy Glinki.

Inne popularny gatunek Proza rosyjska początku XIX wieku była opowieścią. Karamzin, stojący u początków nowej literatury rosyjskiej, jako pierwszy podał jej próbki gatunkowe: 1. Bezwątkowa opowieść liryczna - „Wieś”. 2. Miłosno-psychologiczna historia ze złożonymi problemami społecznymi i moralnymi - „Biedna Liza”. 3. Ironiczna bajka - „Piękna księżniczka i szczęśliwa Carla”. 4. Różne rodzaje opowieści historycznej. 5. Tajemnicza opowieść z elementami przedromantycznego gotyku - "Wyspa Bornholm". 6. Satyryczna opowieść o obyczajach współczesnej szlachty - "Moja spowiedź". 7. Początek powieści społeczno-psychologicznej - "Rycerz naszych czasów".

Najbardziej rozpowszechniony na początku XIX wieku był typ sentymentalnej opowieści o nieszczęśliwych kochankach, kontynuujący tradycję „Biednej Lizy”: „Biedna Masza” (1801) A. E. Izmailowa, „Uwiedziona Henrietta” (1802) I. Svechinsky, „Lindor i Lisa, czyli przysięga” (1803) i „Historia biednej Maryi” (1805) N. P. Brusiłowa, „Piękna Tatiana żyjąca u stóp Wróblich Wzgórz” (1804) V. V. Izmailova, „ Inna” (1806) G. P. Kamieniewa itp. Tu już pojawiają się pierwsze próby społecznej konkretyzacji bohaterów, pojawia się wątek walki między uczuciem a obowiązkiem, żarliwymi namiętnościami a cnotą, analiza przeciwstawnych ruchów dusza ludzka rośnie.

Tajemnicza przedromantyczna opowieść z elementami gotyckimi, rozwijająca motywy grozy i tajemnice angielskiej powieści gotyckiej (X. Walpole, Anna Radcliffe, M. G. Lewis), której gatunek odkrył Karamzin jeszcze w koniec XVIIIw wieku („Sierra Morena” i „Wyspa Bornholm”), został rozwinięty w opowiadaniu V. A. Żukowskiego „Maryina Grove” (1809). Jeśli Karamzin w Biednej Lisie stworzył legendę, która upoetyzowała okolice klasztoru Szymonowa, to Żukowski otoczył marzycielskim romansem inny zakątek Moskwy, Maryinę Roschę.

Akcja jego opowiadania-elegii zbiega się w czasie z czasami księcia Włodzimierza. Stosowane są imiona o smaku rosyjskiego średniowiecza - Rogdai, Peresvet, Ilya Muromets, Dobrynya. Znaki są podane życie historyczne Starożytna Ruś - „drużyna”, „zbiór ludu”, „posadnicy z Nowogrodu”. Ale te historyczne detale to nic innego jak dekoracja, historyczny dodatek. Opowieść utrzymana jest w barwach przedromantycznego gotyku: posępny liryzm osjański, kompozycja zbudowana na kontrastach pejzażu, oświetlenia, tonu lirycznego. Temat niewinnej „sentymentalnej” miłości dziewczynki Marii i piosenkarza Uslada zostaje wtargnięty przez demoniczny motyw związany z bohaterem Rogdajem, którego dom wznosi się nad „niskimi chałupami chłopów” jako symbol losu wiszącego nad szczęściem spokojny śpiewak i biedny wieśniak. Rodź swoją potężną mocą i siłą namiętna natura pokonuje Marię podczas długiej nieobecności ukochanej Delight. Ale jego triumf jest kruchy, nie jest w stanie zdobyć serca Maryi. Zazdrosny człowiek niszczy swoją ofiarę i sam ginie. A życie powracającego piosenkarza Delight, po szoku, jakiego doznał, zamienia się w „słodkie oczekiwanie, pocieszającą nadzieję na bliski koniec rozstania”, spotkanie z Maryją za trumną. Opowieść jest autobiograficzna i przesiąknięta motywami ballad Żukowskiego. Przykład tej historii pokazuje, jak rosyjska proza ​​była pierwsza połowa XIX stulecia opanował dorobek poezji. „Przyswaja zasady kompozytorskie gatunków poetyckich – repetycje leksykalne i składniowe, konstrukcję pierścieniową, strukturę rytmiczną, techniki zapisu dźwiękowego. Ogromne znaczenie mają złożone parafrazy i epitety psychologiczne. Zainteresowanie stanami kontrastowymi jest charakterystyczne: w naturze i człowieku podkreśla się albo spokojny, idylliczny, albo burzliwy, destrukcyjny lub żałośnie melancholijny początek ”(N. N. Petrunina).

Jednym z osiągnięć dojrzałego romantyzmu był całościowy historyzm, obejmujący nie tylko formy państwowości, ale także Prywatność człowieka (codzienność, zwyczaje, psychologia, sposób myślenia), łącząc się z ogólnym biegiem historii. Z tego punktu widzenia każda epoka została pomyślana jako niepowtarzalna, indywidualna całość, a każda osoba w niej występująca jest jej organiczną częścią. Życie tego czy innego ludu w historii postrzegano jako naturalny rozwój i ujawnienie tkwiącej w nim idei historycznej, z której, jak roślina z ziarna, rozwinął się narodowy organizm historyczny. Na drodze do dojrzałego romantyzmu literatura rosyjska musiała przezwyciężyć tkwiącą w klasycyzmie abstrakcję i oświecenie w podejściu do rozumienia czasu historycznego, aby nauczyć się dostrzegać specyfikę każdej chwili życia w jej powiązaniu z przeszłymi i przyszłymi losami ludzie.

Jedną z form rodzącego się europejskiego przedromantycznego historyzmu była poezja i proza ​​​​„Osjan”. Jego historyczne korzenie związane były ze szkockim poetą Jamesem MacPhersonem, kolekcjonerem folkloru, który tworzył sentymentalno-liryczne wiersze mistyfikacyjne, przypisywane nieistniejącemu celtyckiemu bardowi z III wieku n.e. – Osjanowi. W 1765 r. Macpherson opublikował dwutomowe dzieło „Pieśni Osjana”, przyjęte w Europie za dzieła północnego Homera, który ujawnił ludzkości poetycką starożytność ludów północnych. We wszystkich krajach europejskich powstał prawdziwy kult „szkockiego wieszcza”, co było faktem przebudzenia świadomości narodowej. Kult ten pobudzał pisarzy i poetów do odwoływania się do odległych epok, do prehistorii całej ludzkości indoeuropejskiej, do pochodzenia własnego ludu, do narodowych bóstw i bohaterów. W sercu elegijnego liryzmu Osjana znajdował się obraz potężnego i nieubłaganego czasu, porywającego starożytnych bohaterów i samą pamięć o ich męstwie. „Pieśni Osjana” namalowane zostały kolorem surowej północnej natury i utrzymane w jednej muzycznej tonacji – elegijnym smutku.

Osjanizm miał ogromny wpływ na kształtowanie się tematu bohaterstwa narodowego w literaturze rosyjskiej. Określił duchową atmosferę, w której odbywało się nasze postrzeganie i przyswajanie eposów, kronik i nowo odkrytej Opowieści o Kampanii Igora. Tłumaczenia i imitacje „Pieśni Osjana” zaczęły pojawiać się w naszym kraju od lat osiemdziesiątych XVIII wieku. W 1792 r. EI Kostrow opublikował przekład prozą 24 swoich wierszy. Pierwsze próby oryginalnej prozy Osjana sięgają lat 90. XVIII wieku: Oskold M. N. Murawjowa (wyd. Karamzina w 1810 r.), Rogwold W. T. Nareżnego (1798). Odtwarzają atmosferę starożytnej legendy historycznej, przedstawiają bohaterskie postacie, przedstawiają ponury nocny krajobraz. W ich lirycznej kompozycji łączą się tradycje opowieści sentymentalnej i historyczno-heroicznej elegii.

W 1803 roku Żukowski opublikował początek swojej powieści historycznej Wadim Nowogrodzki w Vestnik Evropy. Wpływ Osjana przenika w nim strukturę figuratywną i intonacyjną, determinuje szczególną „pieśniową” interpretację historii. Wyśpiewywane są czasy „chwały, czyny walecznych Słowian, ich hojność, ich wierność w przyjaźni, święty szacunek dla ślubów i przysiąg”. Wspomina się o starożytnych pogańskich bogach, używa się historycznych i fikcyjnych imion Gostomyśla, Radegasta, Wadima. Opowiada o wypędzeniu i śmierci nowogrodzkich bohaterów, o triumfie „cudzoziemców”. Przeszłości nadano cechy nowoczesności: świat ludzkie uczucia i relacje są typowe dla literatury sentymentalizmu. Cała historia przesiąknięta jest ponurym i ostrym napięciem lirycznym. Jego historyzm jest oczywiście warunkowy, ale Żukowski nie postawił sobie za cel stworzenia postacie historyczne. Opowieść poprzedzona jest elegią prozą - „hołdem bolesnej przyjaźni” i „pamięci Andrieja Iwanowicza Turgieniewa”. Ton tej elegii, niczym kamerton, wprowadza całą opowieść w żałobny nastrój elegijny.

Powstanie historyzmu w prozie rosyjskiej można również prześledzić na przykładzie twórczości K. N. Batiuszkowa. Jego pierwszy doświadczenie historyczne- „stara historia” „Predslava i Dobrynya” (1810) przenosi akcję do starożytny Kijów, za czasów księcia Włodzimierza. Opowiada o nieszczęśliwej miłości córki księcia Predsławy do młodego bohatera Dobryni: wielkoksiążęce pochodzenie jest przeszkodą w ich zbliżeniu - księżniczka jest zaręczona z surowym, dumnym i mściwym bułgarskim księciem Radmirem. Kochankowie padają ofiarą jego zazdrości. Historia jest daleka od prawda historyczna. Akcja w nim zanurzona jest w atmosferze baśni. „Rycerskie” otoczenie koresponduje z romantycznym wyglądem bohaterów z tragiczną intensywnością ich namiętności. Tutaj Batiuszkow nie jest oryginalny: porusza się zgodnie z tradycją opowieści historycznej z początku XIX wieku.

Udział Batiuszkowa w historycznej kampanii europejskiej armii rosyjskiej, zakończonej całkowitą klęską Napoleona i wkroczeniem wojsk rosyjskich do Paryża, zmusił pisarza do zwrócenia się ku wydarzeniom współczesnym. W opowiadaniu „Podróż do zamku Sirey” (1814) Batiuszkow opisuje wizytę w zamku związanym z imieniem Woltera. W przeciwieństwie do Karamzina przybywa do tego zamku nie jako zwykły podróżnik, ale jako uczestnik wielkiego wydarzenia historycznego, które wpłynęło na losy całej europejskiej ludzkości. Dlatego nerwem eseju jest duch szybkich zmian historycznych. Autor czuje się nie tylko spadkobiercą kultury francuskiej, ale także uczestnikiem wydarzeń historycznych, które decydują o losach Francji i całej Europy. Obraz Francji ma wiele twarzy: jest to Francja czasów Woltera, Francja okresu rewolucji, Francja Napoleona i pokonana Francja 1814 roku. Współczesne wydarzenia autorka postrzega przez pryzmat historyczny różnych epok. Nowoczesność jest wytworem historii, jej bezpośrednią konsekwencją.

Historyzm Batiuszkowa dalej triumfuje w szkicach Spacer do Akademii Sztuk Pięknych (1814) i Wieczór w Cantemir (1816). Opis wystawy w akademii opiera się na obrazie wyjścia Petersburga z bagna „fińskiego blatu”, którego Puszkin użył we wstępie do wiersza „ Brązowy jeździec". Petersburga Aleksandra I i sztukę czasów nowożytnych łączy się z reformatorską działalnością Piotra Batiuszkowa.

Dialog „Wieczór w Cantemir” przedstawia dyskusję między rosyjskim przedstawicielem nowej zeuropeizowanej kultury a francuskimi oświecicielami. Jednocześnie Batiuszkow stara się nadać swoim bohaterom język odpowiedni dla ich czasów. Ale Batiuszkowowi wciąż nie udaje się przedstawić przeszłości w jej realistycznej konkretności. Proces rozwoju literatury rosyjskiej obejmie jego umiejętność postrzegania nowoczesności jako wytworu historii.

W 1822 roku Puszkin napisał: „Pytanie brzmi, czyja proza ​​jest najlepsza w naszej literaturze. Odpowiedzią jest Karamzin. Puszkin doszedł do tego wniosku po przeczytaniu pierwszych ośmiu tomów Historii państwa rosyjskiego, pod którego wpływem nastąpił rozwój rosyjskiej prozy artystycznej i historycznej od końca lat 1810-tych do lat 30-tych XIX wieku.

Koniec pracy -

Ten temat należy do:

Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. W trzech częściach. Część 1 1800-1830

Historia literatury rosyjskiej 19 wiek w trzech częściach, część lat fb.. historia literatury rosyjskiej XIX wieku w trzech częściach, część lat.. wstęp..

Jeśli potrzebujesz dodatkowy materiał na ten temat lub nie znalazłeś tego, czego szukałeś, polecamy skorzystanie z wyszukiwarki w naszej bazie prac:

Co zrobimy z otrzymanym materiałem:

Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:

Wszystkie tematy w tej sekcji:

Yu V Lebiediew. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. W trzech częściach. Część 1 1800-1830
Rekomendowany przez UMO w specjalnościach pedagogika jako podręcznik dla studentów szkół wyższych instytucje edukacyjne studenci specjalności 032900 (050301) - „Język i literatura rosyjska

Wiara w boską, zmieniającą świat moc artystycznego słowa
Artystyczny rozwój życia w rosyjskiej literaturze klasycznej nigdy nie przekształcił się w czysto estetyczne dążenie, zawsze dążył do żywego duchowego i praktycznego celu. Rosyjski pisarz V. F

Duchowe podstawy poetyki literatury rosyjskiej
Temat „Chrześcijaństwo i literatura” stał się w ostatnich latach jednym z uznanych i wiodących krajowa krytyka literacka. Jednak najczęściej zwracają uwagę tylko na jeden z jej aspektów. Mowa jest prowadzona w

Dar artystycznej kontemplacji
Zdolność artystyczna Rosjanina jest nierozerwalnie związana właśnie z tą cechą prawosławnego światopoglądu chrześcijańskiego. Szczerze wierzy w nieśmiertelność duszy iw życie ziemskie widzi czy

Ortodoksyjni pisarze rosyjscy XIX wieku byli organicznie obcy zachodnioeuropejskiej teorii „samoekspresji”, zgodnie z którą artysta jest pełnym i niepodzielnym twórcą tego, co tworzy

Nieśmiałość” forma sztuki i jej duchowy charakter
Przez powszechność opisywania życia przez poezję, przez kompletność i integralność postrzegania świata przez Rosjanina literatura XIX wieku zdziwił współczesnych pisarzy zachodnioeuropejskich. Przypomniała im twórców eposu

Problemy periodyzacji literatury rosyjskiej XIX wieku
Niezwykła intensywność powstawania i rozwoju literatury rosyjskiej XIX wieku, złożoność jej artystycznych i estetycznych podstaw stwarza wiele trudności w problemie periodyzacji. W okresie sowieckim

Mezier A. V. Literatura rosyjska od XI do XIX wieku włącznie. - Część 2. - Petersburg, 1902; Władysławlew I. V. Rosjanie 19 pisarzy-XX wieku. Doświadczenie podręcznika bibliograficznego na temat najnowszych

Prace ogólne
Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. / wyd. DN Ovsyannikov-Kulikovsky. - M., 1908-1910. - T. 1-5.; Historia literatury rosyjskiej. - M.; Ł., 1941-1956. - T. 1 - 10; Historia języka rosyjskiego

O tożsamości narodowej i duchowych podstawach literatury rosyjskiej
Skaftymow AP Poszukiwanie moralne rosyjscy pisarze. - M., 1972; Berkovsky N. Ya O światowym znaczeniu literatury rosyjskiej. - L., 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko GP Natsion

Rosyjska myśl literacka i społeczna w pierwszej ćwierci XIX wieku
Wiodący ruch literacki w krajach Zachodnia Europa początek XIX wieku ustępuje miejsca klasycyzmowi, realizm oświeceniowy i romantyzmu sentymentalizmu. Literatura rosyjska odpowiada

Spór między „karamzynami” a „szyszkowistami”
Początek XIX wieku w historii literatury rosyjskiej upłynął pod znakiem sporów językowych. Był to spór „archaistów” i „innowatorów” – „szyszkowistów” z „karamzynami”. W obliczu admirała i rosyjskiego patrioty A. S. Shishka

Towarzystwa literackie i czasopisma pierwszej ćwierci XIX wieku
Począwszy od publikacji „Dziennika Moskiewskiego” (1791-1792; drugie wydanie bez zmian: 1801-1803), Karamzin występował przed rosyjskim opinia publiczna jako pierwszy profesjonalny pisarz i magazyn

Poezja rosyjska 1800-1810
Poezja rosyjska lat 1800-1810 nie była pojedynczym nurtem. Już na początku wieku dzielił się na preromantyzm psychologiczny szkoły N. M. Karamzina i preromantyzm cywilny

Dramaturgia początku XIX wieku
Dramaturgia na początku XIX wieku rozwijała się zgodnie z ogólnymi procesami przejściowymi ruchu przedromantycznego w ówczesnej literaturze rosyjskiej. Tradycje wielkiej tragedii klasycyzmu rozwinął bardzo popularny

Historia literatury rosyjskiej. W 10 tonach - M .; L., 1941. - T. 5; Historia literatury rosyjskiej. W 3 tomach - M.; L., 1963. - T. 2; Historia literatury rosyjskiej. W 4 tomach - L., 1981. - T. 2;

Żukowskiego o naturze poezji romantycznej
W liście do NV Gogola „Słowa poety - czyny poety” (1848) Żukowski systematycznie przedstawiał swój pogląd na naturę i cel poezji romantycznej. „... Czym zajmuje się poeta, czym jest poeta lub

Dzieciństwo i młodość Żukowskiego
Wasilij Andriejewicz Żukowski urodził się 29 stycznia (9 lutego) 1783 r. We wsi Mishenskoye w obwodzie belewskim w prowincji Tula. Był nieślubnym synem właściciela ziemskiego Afanasy Iwanowicza Bunina. jego matka

Gatunek elegijny w poezji Żukowskiego-romantyczny
Elegia stała się jednym z wiodących gatunków w twórczości poetyckiej Żukowskiego. Było to zgodne z zainteresowaniem sentymentalistów i romantyków dramatyczną treścią wewnętrznego życia człowieka. W tym samym czasie

Teon i Ajschines” (1814)
„Ten wiersz”, pisał Belinsky, „można postrzegać jako program całej poezji Żukowskiego, jako zestawienie podstawowych zasad jego treści”. Wiersz zestawia różne

Teksty miłosne Żukowskiego
W 1805 roku miało miejsce wydarzenie, które miało odegrać ważną rolę w życiu Żukowskiego i na swój sposób wpłynąć na losy całego literaturę domową, w rosyjskim rozumieniu duchowej natury

Cywilne teksty Żukowskiego
Wczesnym latem 1812 r. wojska napoleońskie przekroczyły Niemen i wkroczyły na granice Rosji. W sierpniu Żukowski opuścił ojczyznę jako porucznik milicji moskiewskiej. Noc 26 sierpnia spędził w

Balladowa twórczość Żukowskiego
W latach 1808-1833 Żukowski stworzył 39 ballad i otrzymał w kręgach literackich żartobliwy przydomek „balladnik”. Są to głównie przekłady poetów niemieckich i angielskich (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Żukowskiego jako nauczyciela i wychowawcy spadkobiercy
Od 1817 r. W życiu Żukowskiego rozpoczął się ostry zwrot, który zmusił go do odłożenia studiów na długi czas. twórczość poetycka w imieniu innego, nie mniej, a może nawet bardziej znaczącego w jego głowie

wiersze Żukowskiego
W tych latach zajmował się głównie tłumaczeniami epopei ludów Europy i Wschodu, wśród których główne miejsce zajmuje niezrównane tłumaczenie Odysei Homera. W centrum tłumaczenia

Żukowski V. A. Pełny. kol. op. W 12 tomach - Petersburg, 1902; Żukowski V. A. Sobr. op. W 4 tomach - M.; L., 1959-1960; Żukowski W.A. tekst piosenki

O oryginalności artystycznego świata Batiuszkowa
„Historia literatury, jak każda historia rozwoju organicznego, nie zna skoków i zawsze tworzy powiązania między poszczególnymi genialnymi postaciami” - napisał krytyk literacki S. A. Vengerov. – Ba

Formacja poety Batiuszkowa
Urodził się 18 (29) maja 1787 r. w Wołogdzie w rodzinie zubożałego, ale dobrze urodzonego szlachcica Nikołaja Lwowicza Batiuszkowa. Jego matka, Aleksandra Grigoriewna, pochodziła od szlachty Wołogdy Berdiajewa

Pierwszy okres twórczości Batiuszkowa
Jesienią 1809 roku Batiuszkow stworzył satyrę Wizja na brzegach Lety, której spektakularny sukces otwiera dojrzały etap twórczości poety. W Lete, mitologicznej rzece, której wody sprowadzają zapomnienie na ziemskie życie

Drugi okres twórczości Batiuszkowa
Ale czarne cienie zbliżały się już do „małego” świata pogodnej poezji Batiuszkowa. wielka historia. Nad Rosją rozpętała się burza Wojny Ojczyźnianej. W sierpniu 1812 r. Batiuszkow udał się do oblężonego wroga.

Batyushkov K. Ya Works / wyd. L. Ya Maykov, z udziałem V. I. Saitova. - Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batiuszkow K. N. Full. kol. wiersze / Enter, Art., opr. tekst i notatki.

Zjawisko dekabryzmu w kulturze rosyjskiej lat dwudziestych XIX wieku
Nauka rosyjska, a zwłaszcza radziecka, poczyniła wielkie wysiłki w celu zbadania ruchu dekabrystów. Znaleziono i opublikowano liczne materiały źródłowe, zbadano klasowe pochodzenie dekabryzmu,

Poetyckie poszukiwania dekabrystów
Marząc, jak wszyscy romantycy, o korzystnych zmianach moralnych i duchowych w swojej Ojczyźnie, dekabryści wierzyli, że to właśnie te zmiany doprowadzą do wyleczenia odwiecznych wrzodów społecznych, wśród których

Poezja i listy dekabrystów / Comp., Introduce, Art., Note. SA Fomicheva - Gorky, 1984; Poeci dekabrystów. wiersze. / Wejdź, art. N. Ya. Eidelman, komp., biografie, odniesienia N. G.

Artystyczny świat Kryłowa
2 lutego 1838 r. W Petersburgu uroczyście obchodzono rocznicę Kryłowa. Było to, zgodnie ze słuszną uwagą W. A. ​​Żukowskiego, „święto narodowe; kiedy można było zaprosić na to całą Rosję,

Życie i kariera Kryłowa
Iwan Andriejewicz Kryłow urodził się 2 (13) lutego 1769 r. w Moskwie i pochodził z dzieci naczelnego oficera, których ojcowie czasami osiągali szlachecki stopień kosztem ciężkiej służby polowej. Andriej Prochoro

Światopoglądowe początki realizmu Kryłowa
Kryłow doszedł do bajki w dojrzałym wieku, przeszedłszy znaną nam trudną drogę poszukiwań twórczych zgodnie z ideologią wychowawczą XVIII wieku i przeżywając jej głęboki kryzys na przełomie wieków. Istota tego kryzysu

Poetyka bajek Kryłowa
Wracając do gatunku baśni, Kryłow zdecydowanie go zmodyfikował. Przed Kryłowem bajka była rozumiana jako dzieło moralizujące, odwołujące się do alegorycznej ilustracji prawd moralnych. Poprzednik

Kryłow I. A. Pełny. kol. op. / wyd. D. biedny. - M., 1945-1946. - T. 1-3; Kryłow I. A. Bajki. - M., 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Zebrane. op. - M., 1955. - T

Osobowość Gribojedowa
Często zarówno miłośnikom literatury rosyjskiej, jak i jej zawodowym znawcom pojawia się zakłopotane pytanie: dlaczego tak utalentowana osoba, jak się wydaje, wielki pisarz - w istocie iz powołania - stworzył

Dzieciństwo i młodość Gribojedowa
Alexander Sergeevich Griboedov urodził się 4 stycznia (15) 1795 r. (Według innych źródeł - 1794 r.) W Moskwie w dobrze urodzonym, ale zubożałym rodzina szlachecka. Jego ojciec, człowiek o słabej woli, bierze udział w pracach domowych

Gribojedow i dekabryści
Jesienią 1824 roku kończył pracę nad komedią i przeżywał coś niesłychanego sukces literacki. Rękopis „Biada dowcipowi” jest rozrywany na strzępy. W mieszkaniu Odojewskiego jego przyjaciele dekabrystowie z pomocą niani

Biada dowcipowi” w rosyjskiej krytyce
Co współczesna krytyka Gribojedowa napisała o „Biada dowcipowi”, jak zrozumiała główny konflikt komedii, jak oceniła centralny obraz Chatsky'ego w nim? Pierwsza negatywna recenzja o „Woe from Wit”,

Świat Famusowskiego
Ludzie ze stowarzyszenia Famus to nie zwykli patriarchalni szlachcice, jak Rostowowie L. N. Tołstoja czy Łarinowie A. S. Puszkina. To przedstawiciele klasy usługowej, urzędnicy państwowi i ich sposób życia

Dramat Chatsky'ego
To tutaj ujawnia się słabość tkwiąca w całym pokoleniu młodych ludzi burzliwego i wyjątkowo osobliwego czasu poprzedzającego powstanie dekabrystów. „Były pełne heroizmu

Dramat Zofii
Czy to nie repetiłowizm, który rozkwitł w Moskwie Famusowa podczas podróży Chatsky'ego, spowodował, że Sophia się do niego ochłodziła? W końcu ta dziewczyna jest mądra, niezależna i spostrzegawcza. Ona wstaje

Poetyka komedii „Biada dowcipowi”
Biada dowcipu, jako pierwsza realistyczna komedia nowej literatury rosyjskiej, nosi znamiona błyskotliwej oryginalności artystycznej. Na pierwszy rzut oka ma namacalny związek z tradycjami klasycyzmu,

Repetiłow
Chimery. Wiersz nabrał niezwykłej elastyczności, zdolnej oddać zarówno intensywny oratorski patos monologów Chatsky'ego, jak i subtelny humor i żywy, mimowolny dialog między postaciami: stał się

Idea pracy o Wojnie Ojczyźnianej 1812 r
Na zakończenie Biada dowcipu Gribojedow sporządził wierszem szczegółowy plan ludowej tragedii, czy też, jak sądzą niektórzy badacze, poematu dramatycznego o Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. „Zapisane

Śmierć Gribojedowa
„Biada dowcipowi” była dziełem pielęgnowanym przez autora przez wiele lat. Po zakończeniu pracy nastał okres zmęczenia psychicznego. Udział w wojnie rosyjsko-perskiej wymagał wielu sił,

Griboyedov A.S. Full. kol. op. W 3 tomach / wyd. NK Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A.S. op. W 2 tomach / Pod generałem. wyd. poseł Eremina. - M., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Fenomen artystyczny Puszkina
Jak już zauważyliśmy, warunkiem koniecznym wejścia nowej literatury rosyjskiej w dojrzałą fazę jej rozwoju było ukształtowanie się języka literackiego. Do połowy XVII wieku taki język istniał w Rosji

Lyceum teksty Puszkina
Aleksander Siergiejewicz Puszkin urodził się w Moskwie 26 maja (6 czerwca) 1799 r., W dniu jasnego święta Wniebowstąpienia Pańskiego. „Te informacje o miejscu i czasie urodzenia Puszkina można uznać za pewne

Młodzież. okres petersburski
Latem 1817 r. odbyła się pierwsza matura uczniów Liceum. Początkowo Puszkin wahał się przed wyborem ścieżki życiowej, chciał wstąpić do służby wojskowej. Ale przyjaciele odradzili mu to i postanowił zostać urzędnikiem

Rusłan i Ludmiła”
Młodzieńcza swoboda i wolność zastała pełnokrwista wyraz artystyczny w ostatnim dziele okresu petersburskiego - w wierszu „Rusłan i Ludmiła”. Pracując nad tym, Puszkin wziął udział w konkursie

Młodzież. Okres południowy. Romantyczne wiersze i teksty
Puszkin opuścił Petersburg w trudnym okresie swojego życia, związanym nie tylko z nieodpartymi skargami, które musiał znosić. Nastąpił naturalny punkt zwrotny związany z wiekiem - kryzys przejścia od młodości

Elegia „Zgasło światło dnia…”
W nocy 19 sierpnia 1820 r., w drodze do Gurzuf na wojskowym brygu „Mingrelia”, Puszkin napisał elegię „Zgasła luminarz dnia…”, otwierającą romantyczny (byroniczny) okres jego twórczości w lata południowe

Wiersz „Więzień Kaukazu” (1820-1821)
Puszkin „niemal natychmiast odczuwa potrzebę wyjścia poza wąsko osobiste ograniczenia, zobaczenia i pokazania osobiście generała, nieodłącznego nie tylko jemu, ale całemu pokoleniu, które chce postawić przed czytelnikami zamiast św.

Wiersz „Fontanna Bakczysaraju”
W kolejnym poemacie Fontanna Bakczysaraju Puszkin wykorzystał impresje krymskie - lokalną legendę o nieodwzajemnionej miłości Chana Gireja do zauroczonej nim polskiej księżniczki Marii. Szczególnie udany w wierszu oka

Teksty okresu południowego. Puszkin i dekabryści
Z Krymu we wrześniu 1820 r. Puszkin przybył do Kiszyniowa, gdzie Inzow został przeniesiony na gubernatora Besarabii. Puszkin niedbale traktował swoje oficjalne obowiązki, a dobroduszny Inzov patrzył

Bracia rabusie ”(1821-1822)
Jak zawsze u Puszkina, każda skrajność jest przeciwwaga, więc i tym razem. Wątpliwości w ludziach są równoważone przez pracę motyw historyczny. Puszkin tworzy wiersz-balladę „Pieśń proroczego Olega

Puszkin w Michajłowskim. dojrzałość twórcza
„Kto jest twórcą tego nieludzkiego morderstwa? Czy ci, którzy wciągnęli władze w ten środek, zdają sobie sprawę, że na wsi na Rusi jest zesłanie? Zdecydowanie trzeba być duchowym bohaterem, aby się temu przeciwstawić

Hrabia Nulin"
Puszkin skończył Borysa Godunowa w listopadzie 1825 roku, około miesiąca przed powstaniem dekabrystów. W tej tragedii pokazał znaną naiwność romantycznego poglądu na bieg historii, według którego

Puszkin o powołaniu poety i poezji
Tragedia „Borysa Godunowa” zakończyła samostanowienie Puszkina jako pierwszego dojrzałego poety narodowego w historii literatury rosyjskiej. To nie przypadek, że to z okresu Michajłowa otwiera się w telewizji

Teksty miłosne Puszkina
V. G. Belinsky uważał, że uczucie miłości Puszkina to „nie tylko uczucie osoby, ale uczucie osoby-artysty, osoby-artysty. Zawsze jest coś szczególnie szlachetnego, cichego, czułego, bł

Oswobodzenie. Poeta i król
19 listopada 1825 r. w Taganrogu nagle zmarł Aleksander 1. Wiadomość o jego śmierci dotarła do Michajłowskiego około 10 grudnia. Puszkin miał nadzieję na uwolnienie. Zdecydował, używając perio

Wiersz „Połtawa”
W 1827 roku Puszkin rozpoczął pracę nad powieścią historyczną Arap Piotra Wielkiego na podstawie tradycje rodzinne o swoim pradziadku ze strony matki - zwierzaku, „chrześniaku” i wielkim pomocniku

Teksty Puszkina z końca lat 20. i 30. XIX wieku
W późnych tekstach Puszkina szybko rośnie motywy filozoficzne myśli o życiu i śmierci, nastroje pokutne, przeczucia nowych burz i zmartwień: Znów chmury nade mną zebrały się

Twórcza historia powieści A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”
W szkicach dokumentów Puszkina podczas Boldino jesienią 1830 r. Zachował się szkic schematu „Eugeniusz Oniegin”, wyraźnie przedstawiający twórczą historię powieści: „Oniegin”

Historyzm i encyklopedyzm powieści
„W Onieginie — pisał Bieliński — widzimy poetycko odtworzony obraz rosyjskiego społeczeństwa, wykonany w jednym z nich ciekawe momenty jego rozwój. Z tego punktu widzenia „Eugeniusz Oniegin” jest

Strofa Oniegina
Ogromną rolę odegrała tu dusza odnaleziona przez Puszkina, główny element organicznego i żywego świata tej powieści, „strofy Oniegina”. Z czysto technicznej, poetyckiej organizacji jest to czternaście

Realizm powieści. Indywidualny i typowy w charakterze Eugeniusza Oniegina
Postać Oniegina w pierwszej części powieści ujawnia się w złożonej relacji dialogowej między bohaterem a autorem. Puszkin zarówno wkracza w sposób życia Oniegina, jak i wznosi się ponad nim w inny, szerszy

Oniegin i Leński
Wraz z wyjściem akcji poza granitowe wały Newy, poza posterunki petersburskie w przestworza prowincjonalna Rosja Powieść Puszkina nabiera głębokiego, epickiego oddechu. W końcu jego jedyny bohater zwycięża

Oniegin i Tatiana
Relacja między Onieginem a Tatianą opiera się na zasadzie antytezy, opozycji. Ale w sercu tej konfrontacji leży potencjalna wspólność. Jak dwa przeciwnie naładowane bieguny magnesu, Onegi

Boldinskaja jesień 1830 r. „Małe tragedie” „Opowieści Belkina”
W 1830 roku Puszkin otrzymał błogosławieństwo poślubienia Natalii Nikołajewnej Gonczarowej. Rozpoczęły się obowiązki i przygotowania do ślubu. Puszkin musiał pilnie udać się do wsi Boldino Obwód Niżny Nowogród d

Realistyczny styl prozy
Styl prozy realistycznej Puszkina cechuje zwięzłość, precyzja, ascetyczny skąpstwo szczególnej środki artystyczne. Różni się od prozy Karamzina, która w dużym stopniu wykorzystuje techniki poetyckie.

Temat historyczny w dziełach Puszkina w latach trzydziestych XIX wieku
18 lutego 1831 r. Puszkin poślubił N. N. Gonczarową w Moskwie, w kościele Wielkiego Wniebowstąpienia na Nikitskiej. Młoda para spędziła wiosnę i lato w Carskim Siole, a jesienią przeprowadziła się Puszkin

Historia historyczna „Córka kapitana”
Tak jak Jeździec miedziany łączy się z Historią Piotra, tak Córka kapitana Puszkina wyrasta z Historii Pugaczowa. Puszkin artysta dojrzały okres jego twórczość opiera się na własnej historii

Pojedynek i śmierć Puszkina
1 stycznia 1834 roku Puszkin zapisał w swoim dzienniku: „Trzeciego dnia otrzymałem stopień komornika – co jest raczej nieprzyzwoite jak na mój wiek”. Takie stanowisko dworskie było rzeczywiście dane ludziom więcej

Puszkin A. S. Pełny. kol. op. - M.; L., 1937-1959. - T. I-XVII; Brodski Ya. L. A. S. Puszkin. Biografia. - M., 1937; Winogradow V. V. Język Puszkina / Puszkina. Historia literatury rosyjskiej

Poeci Koła Puszkina
O wpływie Puszkina na poezję rosyjską Gogol napisał: „Karamzin nie zrobił tego samego w prozie, co wierszem. Naśladowcy Karamzina służyli jako żałosna karykatura jego samego i wnieśli zarówno styl, jak i przemyślenia

Jazykow Nikołaj Michajłowicz (1803-1846)
„Ze wszystkich poetów czasów Puszkina najbardziej wyróżniał się Jazykow” - napisał N.V. Gogol. - Wraz z pojawieniem się jego pierwszych wersów wszyscy usłyszeli nową lirę, biesiadę i przemoc sił, śmiałość wszelkich wypowiedzi, światło

Baratynsky EA Poln. kol. wiersze. - L., 1957. - ("Biblioteka poety". / Duża seria); Baratynsky E. A. Wiersze, wiersze, proza, listy. - / M., 1951; Dawidow Denis. Op

Sytuacja społeczno-polityczna
Powstanie 14 grudnia 1825 r. doprowadziło do izolacji od życia społecznego i literackiego znacznej części i tak już szczupłej warstwy kulturalnej rosyjskiej szlachty. Po usunięciu go z literatury

Dziennikarstwo drugiej połowy lat 1820-1830
W sytuacji oficjalnego zakończenia działalności stowarzyszeń pisarzy i stowarzyszeń literackich czasopisma stały się organizatorami sił literackich w Rosji. Bieliński wtedy to zauważył

Biuletyn moskiewski” (1827-1830)
Rezultatem zbliżenia Puszkina z „archiwalną młodzieżą” było pojawienie się czasopisma Moskovsky Vestnik pod redakcją Pogodina. Puszkin opublikował fragmenty „Borysa Godunowa”, „Eugeniusza Oniegina”, „G

Obserwator moskiewski ”(1835-1840)
Ale „mądrzy” nie tracą nadziei w swoich drukowanych organach. W 1835 roku zjednoczyli się wokół czasopisma Moscow Observer. Działem literackim kieruje S. P. Shevyrev. Magazyn przyciąga Puszkina

Teleskop” (1831-1836)
Po zamknięciu czasopisma Polewoj w 1834 r. Na pierwszy plan w życiu literackim lat trzydziestych XIX wieku wysunęło się czasopismo Mikołaja Iwanowicza Nadieżdina (1804-1856) „Teleskop” i jego dodatek, gazeta „Molwa”. Nadia

Współczesny” (1836-1866)
To czasopismo zostało założone przez Puszkina. Chciał przeciwstawić się jej rosnącej sile publicystyki „branżowej” i utrzymać wysoki poziom artystyczny literatury osiągnięty przez niego i pisarzy z jego kręgu. K co

Poezja drugiej połowy lat 1820-1830
W rozwoju poezji rosyjskiej okres ten wiąże się z próbami przezwyciężenia „szkoły dokładności harmonicznej” z lat 1810-1820. Sprzeciw wobec niej objawił się już w artykule V.K.

Proza drugiej połowy lat 1820-1830
Proza drugiej połowy lat 20. i 30. XIX wieku najpełniej realizuje swój potencjał twórczy w gatunkach opowiadania: historycznym (rosyjskim), filozoficznym (fantastycznym), świeckim, kaukaskim i codziennym. Na

świecka historia
Ruch w kierunku świeckiej historii rozpoczął się już we wczesnych pracach A. A. Bestużewa-Marlinskiego: „Wieczór na biwaku” (1823), który wpłynął na opowiadanie Puszkina „Strzał” i „Powieść w siedmiu literach”, w której

Ja I Nadieżdin. Krytyka literacka: estetyka. - M., 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Krytyka literacka / Comp., wejścia, artykuły i komentarze. V. Berezina i I. Suchikh. - L., 1990;

Artystyczny świat Lermontowa
Dominującym motywem twórczości M.Ju Lermontowa jest nieustraszona introspekcja i związane z nią wyostrzone poczucie osobowości, zaprzeczanie jakimkolwiek ograniczeniom, wszelkim ingerencjom w jej wolność. Dokładnie T

Dzieciństwo Lermontowa
Michaił Jurijewicz Lermontow urodził się 3 października (15) 1814 r. W rodzinie kapitana armii Jurija Pietrowicza Lermontowa i Marii Michajłowej Lermontowej (z domu Arsenyeva). Rosyjska gałąź rodu Lermontowów

Lata studiów w Moskwie. Młodzieńcze teksty
W 1827 roku babcia przywiozła go z Tarchana do Moskwy, aby kontynuował naukę. Po doskonałym przygotowaniu domowym w 1828 r. Lermontow został od razu przyjęty do IV klasy Uniwersytetu Moskiewskiego im. Bł.

romantyczne wiersze
Lermontow zaczął tworzyć romantyczne wiersze w młodym wieku, które rozwijają się równolegle i ściśle zgodnie z głównymi tematami i motywami jego tekstów. To był czas, kiedy Puszkin

Ostatni wolny Słowianin!
Nowa scena w powstaniu i rozwoju poetyckiej epopei Lermontowa wiąże się z cyklem wierszy kaukaskich z lat 1830-1833: „Kalli”, „Aul Bastunji”, „Izmail Bey” i „Hadji-Abrek”. Tutaj poeta jest wolny

Doświadczenia poematu realistycznego
Ścieżka twórcza Lermontowa wyraźnie pokazuje złożoność rosyjskiego procesu historycznego i literackiego, którego nie można sprowadzić do tradycyjnego schematu literatury zachodnioeuropejskiej „od romantyzmu do realizmu”.

Dramaturgia Lermontowa
Już w młodym wieku Lermontow zaczął próbować swoich sił w dramaturgii, w centrum której znajdują się losy szlachetnego, romantycznego młodzieńca, który wchodzi w ostry, nie do pogodzenia konflikt z

Pierwsze eksperymenty prozatorskie Lermontowa. Powieści „Wadim” i „Księżniczka Ligowskaja”
Lermontow zaczął pisać powieść Wadim w 1832 roku. Ta praca pozostaje niedokończona. Nawet imię nadał mu wydawca spuścizny literackiej Lermontowa, od imienia głównego bohatera

Historyczne widoki Lermontowa
W okresie petersburskim ostatecznie ukształtowały się publiczne przekonania Lermontowa i jego poglądy na historyczne losy Rosji. Ciążą w kierunku rodzącego się pod koniec lat 30. XIX wieku słowianofilstwa. Lehr

Śmierć poety” i pierwszy związek Lermontowa z Kaukazem
Literacką sławę Lermontow przyniósł wierszowi „Śmierć poety”, po którym powtórzył to, co stało się z Puszkinem, ale tylko w jeszcze bardziej przyspieszonym rytmie. Pojawia się motyw sądu Bożego

Słowa Lermontowa 1838-1840
Na przełomie listopada i grudnia 1837 r. starania babki zostały uwieńczone sukcesem. Lermontow został najpierw przeniesiony do Pułku Huzarów Gwardii Grodzieńskiej w Nowogrodzie, a wiosną 1838 r.

Miłość w tekstach Lermontowa
Samotność, niedowierzanie w możliwość wzajemnego zrozumienia i duchowego pokrewieństwa nadaje szczególny dramatyzm miłosnym tekstom Lermontowa. Jest zabarwiony dramatyzmem nieznanym mu w poezji rosyjskiej. Ma prawie

Wiersze Lermontowa o powołaniu poety i poezji
W petersburskim okresie 1838-1840 Lermontow zwrócił się ku wierszom o mianowaniu poety i poezji. W wierszu „Poeta” (1838) porównuje poezję do broni wojskowej, niezawodnego obrońcy prawdy i

Pojedynek i drugie zesłanie na Kaukaz
Tym razem znajomości literackie Lermontow w Petersburgu rozrósł się jeszcze bardziej. Stał się częstym gościem w domu E. A. Karamziny, wdowy po pisarzu, zaprzyjaźnił się ze słynnym prozaikiem, krytykiem i pisarzem.

Teksty Lermontowa 1840-1841
A w czerwcu 1840 r. Lermontow przybył do Stawropola, gdzie znajdowała się kwatera główna wojsk rosyjskich. A 18 czerwca został wysłany na lewą flankę linii kaukaskiej. Podczas szturmu na blokady na rzece Valerik (

Twórcza historia powieści „Bohater naszych czasów
Lermontow rozpoczął pracę nad powieścią na podstawie swojego pierwszego wygnania na Kaukaz. W 1839 r. w czasopiśmie Otechestvennye Zapiski ukazały się dwa opowiadania – Bela i Fatalista, na początku 1840 r.

Kompozycja powieści i jej znaczący sens
Czy Lermontow przypadkowo porzucił zasadę chronologii w układzie opowiadań zawartych w powieści, od kolejności ich pierwszego wydania? Dlaczego Fatalista znajduje się na końcu powieści? Dlaczego wg

Duchowa podróż Pieczorina
Duchowa podróż Pieczorina, człowieka o romantycznym nastawieniu i charakterze, prowadzi Lermontowa przez te światy rosyjskiego życia, które od dawna opanowane są w romantycznych powieściach i opowiadaniach.

Znaczenie twórczości Lermontowa w historii literatury rosyjskiej
W swoich tekstach Lermontow otworzył przestrzeń dla introspekcji, samopogłębienia, dla dialektyki duszy. Odkrycia te zostały później wykorzystane przez rosyjską poezję i prozę. To Lermontow rozwiązał problem „poezji my

Lermontow M. Yu Op. W 6 tomach - M.; L., 1954-1957; M. Yu Lermontow we wspomnieniach współczesnych. - M., 1972; Belinsky V. G. 1) Bohater naszych czasów. Kompozycja M. Lermontowa. 2) Św

Kształtowanie się talentów twórczych i losy życiowe Kolcowa
Z woli losu Kolcow spędził całe życie wędrując po wioskach, wioskach i „słoboduszkach” Terytorium Woroneża, pochłaniając poezję życia ludowego chłonną duszą. Aleksiej Wasiljewicz Kolcow urodził się 3 (1

Rosyjskie piosenki” Koltsova
W 1846 r. ukazało się pierwsze pośmiertne wydanie wierszy Kolcowa, przygotowane przez Bielińskiego. W towarzyszącym mu artykule wprowadzającym o życiu i twórczości poety Bieliński dzieli się wierszem

Myśli Kolcowa
Pieśniowy, kosmiczno-naturalny obraz świata zostaje przekształcony i skomplikowany w filozoficznych „myślach” Kolcowa, z reguły niedocenianych przez demokratyczną krytykę. W „myślach” Kolcowa pojawia się samob

Kolcowa w historii kultury rosyjskiej
Współcześni widzieli w poezji Kolcowa coś proroczego. W. Majkow napisał: „Był bardziej poetą możliwości i przyszłości niż poetą rzeczywistości i teraźniejszości”. A Niekrasow nazwał piosenki Kolcowa „ve

Koltsov AV Full. kol. op. / Wejdź, art. i uwaga. LA Plotkina / Przygotowane. tekst MI Malova i LA Plotkin. - L., 1958. - ("Biblioteka poety". B. Ser. - wyd. 2); Kolcow A.V.

Oryginalność realizmu Gogola
Dzieło Gogola wyznaczyło nowy etap w rozwoju rosyjskiego realizmu. Najpierw Bieliński, a potem Czernyszewski zaczął twierdzić, że ten pisarz był przodkiem „okresu Gogola” w naszym

Dzieciństwo i młodość Gogola
Nikołaj Wasiljewicz Gogol urodził się 20 marca (1 kwietnia) 1809 r. W miejscowości Velikie Sorochintsy, rejon Mirgorod, obwód połtawski, w rodzinie biednego ukraińskiego właściciela ziemskiego Wasilija Afanasjewicza Goga

Początek drogi twórczej. „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”
W czerwcu 1828 r. Gogol ukończył kurs w gimnazjum w Niżynie, a pod koniec roku zaciągnął się do listy polecające od wpływowych krewnych wyjechał do Petersburga. Najwięcej pojechał do stolicy

Zbiór opowiadań „Mirgorod”
Sukces „Wieczorów…” radykalnie zmienił pozycję Gogola w Petersburgu. Delvig, Pletnev i Żukowski biorą z całego serca udział w jego losie. Pletnev, który w tym czasie był inspektorem Instytutu Patriotycznego

Gogol historyk
Ślady gogolowskiego historyzmu odnotowane jeszcze w „Wieczorach…” są dalej rozwijane w zbiorze „Mirgorod”. I to nie przypadek. Praca nad nim zbiegła się z poważną pasją pisarza do historii

Petersburskie Opowieści o Gogolu
W pierwszej połowie 1835 r. Gogol opublikował zbiór „Arabeski”, który wraz z artykułami historycznymi i publicystycznymi zawierał trzy opowiadania: „Newski Prospekt”, „Portret” i „Notatki

Dramaturgia Gogola. Komedia „Inspektor”
Jeszcze w okresie Mirgorodu i Arabesek Gogol odczuwał potrzebę wyrażenia w komedii zrozumienia i uznania dla współczesnej rzeczywistości. 20 lutego 1833 r. donosił m. P. Pogodinowi: „Ja nie pisałem

Twórcza historia wiersza Gogola „Martwe dusze”
Fabuła wiersza została zasugerowana Gogolowi przez Puszkina, który podczas wygnania w Kiszyniowie był świadkiem oszukańczych transakcji z „martwymi duszami”. Na początku XIX wieku ludzie uciekali z różnych stron na południe Rosji, na Besarabię.

drogi i ich symboliczne znaczenie
Wiersz rozpoczyna się wjazdem wiosennego wozu do prowincjonalnego miasteczka NN. Znajomość z głównym bohaterem poprzedzona jest rozmową „dwóch Rosjan” na temat możliwości tej bryczki: „Spójrz na siebie” – powiedział jeden z przyjaciół

Maniłowa i Cziczikowa
Zauważmy, że Cziczikow zagląda w „martwe dusze” właścicieli ziemskich jako fałszywe lustro. Ci ludzie reprezentują fragmenty jego własnej duszy doprowadzone do skrajności i przepełnione. Dlatego z

Koroboczka i Cziczikow
Skrzynia, do której przypadkowo trafił Cziczikow, jest dokładnym przeciwieństwem marzeń Maniłowa, unoszących się w błękitnej pustce. To jeden z tych „drobnych właścicieli ziemskich, którzy płaczą nad nieurodzajami, stratami

Nozdrew i Cziczikow
Nozdriow, z którym wiąże się kolejny „wypadek” Cziczikowa, jest przykładem brzydkiej szerokiej rosyjskiej natury. Dostojewski powiedział później o takich ludziach: „Jeśli nie ma Boga, to wszystko jest dozwolone”. Nozdriow ma Boga

Sobakiewicz i Cziczikow
Talent przedstawiania człowieka poprzez jego codzienne otoczenie osiąga triumf Gogola w opowieści o spotkaniu Cziczikowa i Sobakiewicza. Ten ziemianin nie chodzi z głową w chmurach, stąpa po ziemi obiema nogami,

Pluszkin i Cziczikow
W galerii właścicieli ziemskich, którą Gogol wystawił na powszechną hańbę i pośmiewisko, jest jedna znamienna cecha: przy zastępowaniu jednego bohatera przez drugiego narasta poczucie wulgarności, w straszliwe błoto, w które się pogrąża.

Ścieżka Pawła Iwanowicza Cziczikowa
Cziczikow - żywe wcielenie ruchu rosyjskiego życia w XIX wieku - jest przedstawiony w wierszu o szeroko rozbudowanej biografii. W porównaniu ze zdeterminowanymi i stosunkowo zamrożonymi postaciami rosyjskiego właściciela ziemskiego

Dead Souls” w rosyjskiej krytyce
« Martwe dusze”zostały opublikowane w 1842 roku i chcąc nie chcąc znalazły się w centrum trwającego epokowego rozłamu w języku rosyjskim myśli XIX wieku na nurtach słowianofilskich i zachodnich. Słowianofile otry

Opowieść „Płaszcz”
W połowie drogi od pierwszego tomu Dead Souls do drugiego jest ostatni Opowieść z Petersburga„Płaszcz” Gogola, który znacznie różni się od „Newskiego Prospektu”, „Nosa” i „Notatek szaleńca”, jest wyjątkowy

Wybrane miejsca z korespondencji ze znajomymi»
Prace nad drugim tomem Dead Souls są powolne i trudne. Długotrwały pobyt w Rzymie, oderwanie Gogola od żywych rosyjskich wrażeń przynosi efekty. Jego listy z tego okresu pełne są apeli

List Bielińskiego do Gogola
Jesienią 1847 roku Gogol otrzymał od Bielińskiego gniewny list, głęboko raniący zarówno talent, jak i szlachetne intencje pisarza. „Rosja”, argumentował Bieliński, „widzi swoje zbawienie nie w mistycyzmie, nie w

Drugi tom Martwych dusz. Twórczy dramat Gogola
Z tomu drugiego zachowało się tylko kilka fragmentów, wskazujących na znaczną ewolucję twórczą pisarza. Marzył o stworzeniu dobry który „mógłby wypowiedzieć wszechmocne słowo:”

Gogol NV Full. kol. op. - M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol NV Sobr. op. W 9 tomach - M., 1994; N. V. Gogol w rosyjskiej krytyce i wspomnieniach współczesnych. - M., 1959;

Aksakow Iwan Siergiejewicz (1823-1886) - poeta i publicysta. Jeden z przywódców rosyjskich słowianofilów. Najsłynniejsze dzieło: bajka „Szkarłatny kwiat”.

Aksakow Konstantin Siergiejewicz (1817-1860) - poeta, krytyk literacki, językoznawca, historyk. Inspirator i ideolog słowianofilstwa.

Aksakow Siergiej Timofiejewicz (1791-1859) - pisarz i osoba publiczna, krytyk literacki i teatralny. Napisał książkę o rybołówstwie i myślistwie. Ojciec pisarzy Konstantina i Iwana Aksakowów.

Annensky Innokenty Fedorovich (1855-1909) - poeta, dramaturg, krytyk literacki, językoznawca, tłumacz. Autor sztuk teatralnych: „Król Ixion”, „Laodamia”, „Melanippa Filozof”, „Famira Kefared”.

Baratyński Jewgienij Abramowicz (1800-1844) - poeta i tłumacz. Autorka wierszy: „Eda”, „Biesiady”, „Bal”, „Konkubina” („Cyganka”).

Batiuszkow Konstantin Nikołajewicz (1787-1855) - poeta. Jest także autorem wielu znanych artykułów prozatorskich: „O postaci Łomonosowa”, „Wieczór u Kantemira” i innych.

Belinsky Vissarion Grigoryevich (1811-1848) - krytyk literacki. Kierował działem krytycznym w publikacji „Notatki krajowe”. Autor wielu artykułów krytycznych. Miał wielki wpływ na literaturę rosyjską.

Bestuzhev-Marlinsky Alexander Alexandrovich (1797-1837) - pisarz byronistyczny, krytyk literacki. Opublikowano pod pseudonimem Marlinsky. Wydał almanach „Gwiazda Polarna”. Był jednym z dekabrystów. Autor prozy: „Test”, „Straszne wróżby”, „Fregata Nadzieja” i innych.

Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878) - poeta, pamiętnikarz, historyk, krytyk literacki. Jeden z założycieli i pierwszy prezes Rosyjskiego Towarzystwa Historycznego. Bliski przyjaciel Puszkina.

Venevetinov Dmitrij Vladimirovich (1805-1827) - poeta, prozaik, filozof, tłumacz, krytyk literacki Autor 50 wierszy. Był również znany jako artysta i muzyk. Organizator tajnego stowarzyszenia filozoficznego „Towarzystwo Filozoficzne”.

Hercen Aleksander Iwanowicz (1812-1870) – pisarz, filozof, nauczyciel. Najsłynniejsze dzieła: powieść „Kto jest winny?”, opowiadania „Doktor Krupow”, „Sroka-złodziej”, „Uszkodzony”.

Glinka Siergiej Nikołajewicz (1776-1847) - pisarz, pamiętnikarz, historyk. Ideologiczny inspirator konserwatywnego nacjonalizmu. Autor takich dzieł jak: „Selim i Roksana”, „Cnota kobiet” i innych.

Glinka Fiodor Nikołajewicz (1876-1880) - poeta i pisarz. Członek Towarzystwa Dekabrystów. Najsłynniejsze dzieła: wiersze „Karelia” i „Tajemnicza kropla”.

Gogol Nikołaj Wasiljewicz (1809-1852) - pisarz, dramaturg, poeta, krytyk literacki. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor Martwych dusz, cyklu opowiadań Wieczory na farmie pod Dikanką, opowiadań Płaszcz i Wija, sztuk Generalny inspektor i Wesele oraz wielu innych dzieł.

Gonczarow Iwan Aleksandrowicz (1812-1891) - pisarz, krytyk literacki. Autor powieści: „Oblomov”, „Cliff”, „Zwykła historia”.

Griboyedov Alexander Sergeevich (1795-1829) - poeta, dramaturg i kompozytor. Był dyplomatą, zginął w służbie w Persji. Najbardziej znanym dziełem jest wiersz „Biada dowcipowi”, który posłużył jako źródło wielu powiedzonek.

Grigorowicz Dmitrij Wasiljewicz (1822-1900) - pisarz.

Davydov Denis Vasilyevich (1784-1839) - poeta, pamiętnikarz. Bohater Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Autor licznych wierszy i wspomnień wojskowych.

Dal Vladimir Ivanovich (1801-1872) - pisarz i etnograf. Będąc lekarzem wojskowym, po drodze zbierał folklor. Najbardziej znanym dziełem literackim jest Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego. Dahl majstrował przy słowniku przez ponad 50 lat.

Delvig Anton Antonovich (1798-1831) - poeta, wydawca.

Dobrolubow Nikołaj Aleksandrowicz (1836-1861) - krytyk literacki i poeta. Publikowane pod pseudonimami -bov i N. Laibov. Autor wielu artykułów krytycznych i filozoficznych.

Dostojewski Fiodor Michajłowicz (1821-1881) - pisarz i filozof. Uznany klasyk literatury rosyjskiej. Autor dzieł: „Bracia Karamazow”, „Idiota”, „Zbrodnia i kara”, „Nastolatek” i wielu innych.

Żemczużnikow Aleksander Michajłowicz (1826-1896) - poeta. Wraz ze swoimi braćmi i pisarzem Tołstojem A.K. stworzył wizerunek Kozmy Prutkowa.

Zhemchuzhnikov Aleksiej Michajłowicz (1821-1908) - poeta i satyryk. Wraz ze swoimi braćmi i pisarzem Tołstojem A.K. stworzył wizerunek Kozmy Prutkowa. Autor komedii „Dziwna noc” oraz zbioru wierszy „Pieśni starości”.

Żemczużnikow Władimir Michajłowicz (1830-1884) - poeta. Wraz ze swoimi braćmi i pisarzem Tołstojem A.K. stworzył wizerunek Kozmy Prutkowa.

Żukowski Wasilij Andriejewicz (1783-1852) - poeta, krytyk literacki, tłumacz, twórca rosyjskiego romantyzmu.

Zagoskin Michaił Nikołajewicz (1789-1852) - pisarz i dramaturg. Autor pierwszych rosyjskich powieści historycznych. Autor dzieł „Prankster”, „Jurij Miłosławski, czyli Rosjanie w 1612 r.”, „Kulma Pietrowicz Miroszew” i innych.

Karamzin Nikołaj Michajłowicz (1766-1826) - historyk, pisarz i poeta. Autor monumentalnego dzieła „Historia państwa rosyjskiego” w 12 tomach. Jego pióro należy do opowiadań: „Biedna Lisa”, „Eugeniusz i Julia” i wielu innych.

Kirejewski Iwan Wasiljewicz (1806-1856) - filozof religijny, krytyk literacki, słowianofil.

Kryłow Iwan Andriejewicz (1769-1844) - poeta i bajkopisarz. Autor 236 bajek, z których wiele zostało uskrzydlonych. Wydawał czasopisma: „Poczta duchów”, „Spectator”, „Merkury”.

Kuchelbecker Wilhelm Karlovich (1797-1846) - poeta. Był jednym z dekabrystów. Bliski przyjaciel Puszkina. Autor dzieł: „Argiwowie”, „Śmierć Byrona”, „Wieczny Żyd”.

Lazhechnikov Ivan Ivanovich (1792-1869) - pisarz, jeden z twórców rosyjskiej powieści historycznej. Autor powieści „Lodowy dom” i „Basurman”.

Lermontow Michaił Juriewicz (1814-1841) - poeta, pisarz, dramaturg, artysta. Klasyka literatury rosyjskiej. Najsłynniejsze dzieła: powieść „Bohater naszych czasów”, historia „ Więzień Kaukazu”, wiersze „Mtsyri” i „Masquerade”.

Leskow Nikołaj Semenowicz (1831-1895) - pisarz. Najsłynniejsze dzieła: „Lewy”, „Katedry”, „Na nożach”, „Sprawiedliwy”.

Niekrasow Nikołaj Aleksiejewicz (1821-1878) - poeta i pisarz. Klasyka literatury rosyjskiej. Szef magazynu Sovremennik, redaktor magazynu Domestic Notes. Do najsłynniejszych dzieł należą: „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”, „Rosjanki”, „Mróz, czerwony nos”.

Ogariew Nikołaj Płatonowicz (1813-1877) - poeta. Autor wierszy, wierszy, artykułów krytycznych.

Odojewski Aleksander Iwanowicz (1802-1839) - poeta i pisarz. Był jednym z dekabrystów. Autor wiersza „Wasilko”, wierszy „Zosima” i „Starszy prorok”.

Odoevsky Vladimirovich Fedorovich (1804-1869) - pisarz, myśliciel, jeden z twórców muzykologii. Pisał dzieła fantastyczne i utopijne. Autor powieści „Rok 4338”, licznych opowiadań.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - dramaturg. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor sztuk teatralnych: „Burza”, „Posag”, „Wesele Balzaminowa” i wielu innych.

Panaev Ivan Ivanovich (1812-1862) - pisarz, krytyk literacki, dziennikarz. Autor prac: „ Maminsynek”,„ Spotkanie na dworcu ”,„ Lwy prowincji ”i inne.

Pisariew Dmitrij Iwanowicz (1840-1868) - krytyk literacki lat sześćdziesiątych, tłumacz. Wiele artykułów Pisareva zostało rozebranych na aforyzmy.

Puszkin Aleksander Siergiejewicz (1799-1837) - poeta, pisarz, dramaturg. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor: wiersze „Połtawa” i „Eugeniusz Oniegin”, opowiadanie „Córka kapitana”, zbiór opowiadań „Opowieści Belkina” oraz liczne wiersze. Założył pismo literackie Sovremennik.

Raevsky Vladimir Fedoseevich (1795-1872) - poeta. Uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Był jednym z dekabrystów.

Rylejew Kondraty Fedorowicz (1795-1826) - poeta. Był jednym z dekabrystów. Autor historycznego cyklu poetyckiego „Duma”. Wydał almanach literacki „Gwiazda Polarna”.

Saltykov-Shchedrin Michaił Efgrafowicz (1826-1889) - pisarz, dziennikarz. Klasyka literatury rosyjskiej. Najsłynniejsze dzieła: „Panowie Gołowlew”, „ mądry kundelek"," Poshekhonskaya starożytność. Był redaktorem czasopisma „Notatki Krajowe”.

Samarin Yuriy Fedorovich (1819-1876) - publicysta i filozof.

Sukhovo-Kobylin Alexander Vasilievich (1817-1903) - dramaturg, filozof, tłumacz. Autor sztuk teatralnych: „Wesele Krechinsky'ego”, „Czyn”, „Śmierć Tarelkina”.

Tołstoj Aleksiej Konstantinowicz (1817-1875) - pisarz, poeta, dramaturg. Autor wierszy: „Grzesznik”, „Alchemik”, sztuk teatralnych „Fantasy”, „Car Fiodor Ioannovich”, opowiadań „Ghoul” i „Wilk Foster”. Wraz z braćmi Zhemchuzhnikov stworzył wizerunek Koźmy Prutkowa.

Tołstoj Lew Nikołajewicz (1828-1910) - pisarz, myśliciel, pedagog. Klasyka literatury rosyjskiej. Służył w artylerii. Brał udział w obronie Sewastopola. Najsłynniejsze dzieła: „Wojna i pokój”, „Anna Karenina”, „Zmartwychwstanie”. W 1901 został ekskomunikowany z kościoła.

Turgieniew Iwan Siergiejewicz (1818-1883) - pisarz, poeta, dramaturg. Klasyka literatury rosyjskiej. Najsłynniejsze dzieła: „Mumu”, „Asya”, „Szlachetne gniazdo”, „Ojcowie i synowie”.

Tiutchev Fiodor Iwanowicz (1803-1873) - poeta. Klasyka literatury rosyjskiej.

Fet Afanasy Afanasyevich (1820-1892) - poeta liryczny, pamiętnikarz, tłumacz. Klasyka literatury rosyjskiej. Autor wielu romantycznych wierszy. Przetłumaczył Juvenala, Goethego, Katullusa.

Chomiakow Aleksiej Stiepanowicz (1804-1860) - poeta, filozof, teolog, artysta.

Czernyszewski Nikołaj Gawriłowicz (1828-1889) - pisarz, filozof, krytyk literacki. Autor powieści Co robić? i „Prolog”, a także opowiadania „Alferiew”, „Małe historie”.

Czechow Anton Pawłowicz (1860-1904) - pisarz, dramaturg. Klasyka literatury rosyjskiej. Dramaturg " Wiśniowy Sad”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania” i liczne opowiadania. Przeprowadził spis ludności na Sachalinie.

„Zaprawdę, to był złoty wiek naszej literatury,

okres jej niewinności i błogości! .. ”

MA Antonowicz

M. Antonowicz w swoim artykule nazwał „złotym wiekiem literatury” początek XIX wieku - okres twórczości A. S. Puszkina i N. V. Gogola. Następnie ta definicja zaczęła charakteryzować literaturę całego XIX wieku - aż do dzieł A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja.

Jakie są główne cechy rosyjskiej literatury klasycznej tego okresu?

Modny na początku stulecia sentymentalizm stopniowo schodzi na drugi plan - zaczyna się kształtowanie romantyzmu, a od połowy wieku balem rządzi realizm.

W literaturze pojawiają się nowe typy bohaterów: „ Mały człowiek”, która najczęściej ginie pod presją przyjętych w społeczeństwie fundamentów, a „dodatkowa osoba” to ciąg obrazów, począwszy od Oniegina i Pieczorina.

Kontynuacja tradycji obrazu satyrycznego zaproponowanego przez M. Fonvizina w literaturze XIX wieku obraz satyryczny wady współczesnego społeczeństwa staje się jednym z głównych motywów. Często satyra przybiera groteskowe formy. Żywymi przykładami są „Nos” Gogola czy „Historia miasta” M.E. Saltykowa-Szczedrina.

Inny cecha wyróżniająca Literatura tego okresu ma ostrą orientację społeczną. Pisarze i poeci coraz częściej zwracają się ku tematom społeczno-politycznym, często pogrążając się w dziedzinie psychologii. Ten motyw przewodni przenika twórczość I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja. Pojawia się nowa forma – rosyjska powieść realistyczna, z jej głębokim psychologizmem, najostrzejszą krytyką rzeczywistości, nieprzejednaną wrogością do istniejących fundamentów i głośnymi nawoływaniami do odnowy.

Cóż, główny powód, który skłonił wielu krytyków do nazwania XIX wieku złotym wiekiem kultury rosyjskiej: literatura tego okresu, pomimo wielu niekorzystnych czynników, miała ogromny wpływ na rozwój światowej kultury jako całości. Wchłaniając wszystko, co najlepsze literatura światowa, literatura rosyjska mogła pozostać oryginalna i niepowtarzalna.

Rosyjscy pisarze XIX wieku

VA Żukowski- Mentor Puszkina i jego Nauczyciel. To Wasilij Andriejewicz jest uważany za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Można powiedzieć, że Żukowski „przygotował” grunt pod śmiałe eksperymenty Puszkina, ponieważ jako pierwszy rozszerzył zakres słowa poetyckiego. Po Żukowskim rozpoczęła się era demokratyzacji języka rosyjskiego, którą Puszkin tak wspaniale kontynuował.

Wybrane wiersze:

JAK. Gribojedow przeszedł do historii jako autor jednej pracy. Ale co! Arcydzieło! Zwroty i cytaty z komedii „Biada dowcipowi” od dawna są uskrzydlone, a sama praca jest uważana za pierwszą realistyczną komedię w historii literatury rosyjskiej.

Analiza pracy:

JAK. Puszkin. Nazywano go inaczej: A. Grigoriew twierdził, że „Puszkin jest dla nas wszystkim!”, F. Dostojewski „wielki i niezrozumiały prekursor”, a cesarz Mikołaj I przyznał, że jego zdaniem Puszkin jest „najbardziej inteligentną osobą w Rosji” . Mówiąc najprościej, to jest geniusz.

Największą zasługą Puszkina jest to, że radykalnie zmienił język rosyjski język literacki, ratując go przed pretensjonalnymi skrótami, jak „młody, breg, słodki”, przed śmiesznymi „piankami”, „Psyche”, „Kupidynami”, tak czczonymi w patetycznych elegiach, przed zapożyczeniami, których tak obfitowało wówczas w poezji rosyjskiej. Puszkin wprowadził słownictwo potoczne, slang rzemieślniczy, elementy rosyjskiego folkloru na strony drukowanych publikacji.

A. N. Ostrovsky zwrócił także uwagę na inne ważne osiągnięcie tego genialnego poety. Przed Puszkinem literatura rosyjska naśladowała, uparcie narzucała tradycje i ideały obce naszemu narodowi. Puszkin natomiast „dodał rosyjskiemu pisarzowi odwagi do bycia Rosjaninem”, „odsłonił rosyjską duszę”. W jego opowiadaniach i powieściach po raz pierwszy tak żywo poruszany jest temat moralności ówczesnych ideałów społecznych. I główny bohater lekka ręka Puszkin staje się teraz zwykłym „małym człowiekiem” - ze swoimi myślami i nadziejami, pragnieniami i charakterem.

Analiza prac:

M.Yu. Lermontow- jasny, tajemniczy, z domieszką mistycyzmu i niesamowitym pragnieniem woli. Wszystkie jego prace to wyjątkowe połączenie romantyzmu i realizmu. Co więcej, oba kierunki wcale się nie przeciwstawiają, ale jakby się uzupełniają. Ten człowiek przeszedł do historii jako poeta, prozaik, dramaturg i artysta. Napisał 5 sztuk: najsłynniejszy to dramat „Masquerade”.

A wśród dzieł prozatorskich prawdziwym diamentem twórczości była powieść „Bohater naszych czasów” - pierwsza realistyczna powieść prozą w historii literatury rosyjskiej, w której pisarz po raz pierwszy próbuje prześledzić „dialektykę duszy " swojego bohatera, bezlitośnie poddając go analizie psychologicznej. Ta nowatorska metoda twórcza Lermontowa będzie w przyszłości wykorzystywana przez wielu pisarzy rosyjskich i zagranicznych.

Wybrane prace:

NV Gogol znany jako pisarz i dramaturg, ale to nie przypadek, że jedno z jego najsłynniejszych dzieł – „Martwe dusze” uchodzi za poemat. Nie ma drugiego takiego Mistrza słowa w literaturze światowej. Język Gogola jest melodyjny, niesamowicie jasny i przenośny. Najdobitniej objawiło się to w jego zbiorze Wieczory na farmie pod Dikanką.

Z drugiej strony N.V. Gogol uważany jest za twórcę „szkoły naturalnej”, której satyra graniczyła z motywami groteskowymi, oskarżycielskimi i wyśmiewaniem ludzkich wad.

Wybrane prace:

JEST. Turgieniew- największy rosyjski powieściopisarz, który ustanowił kanony powieści klasycznej. Kontynuuje tradycje ustanowione przez Puszkina i Gogola. Często odwołuje się do tematu „dodatkowej osoby”, starając się poprzez losy swojego bohatera przekazać aktualność i znaczenie idei społecznych.

Zasługa Turgieniewa polega również na tym, że został pierwszym propagandystą kultury rosyjskiej w Europie. To prozaik, który otworzył świat rosyjskiego chłopstwa, inteligencji i rewolucjonistów na obce kraje. A ciąg kobiecych wizerunków w jego powieściach stał się szczytem umiejętności pisarza.

Wybrane prace:

JAKIŚ. Ostrowski- wybitny dramaturg rosyjski. Najdokładniej zasługi Ostrowskiego wyraził I. Gonczarow, uznając go za twórcę rosyjskiego teatr ludowy. Sztuka tego pisarza stała się „szkołą życia” dla dramaturgów kolejnego pokolenia. A Moskiewski Teatr Mały, w którym wystawiano większość sztuk tego utalentowanego pisarza, z dumą nazywa się „Domem Ostrowskiego”.

Wybrane prace:

IA Gonczarow nadal rozwijał tradycje rosyjskie realistyczna powieść. Autor słynnej trylogii, któremu jak nikt inny udało się opisać główną wadę narodu rosyjskiego - lenistwo. Lekką ręką pisarza pojawił się również termin „obłomowizm”.

Wybrane prace:

L.N. Tołstoj- prawdziwy blok literatury rosyjskiej. Jego powieści uznawane są za szczytowe osiągnięcie sztuki powieściopisarstwa. Styl prezentacji i metoda twórcza L. Tołstoja są nadal uważane za standard umiejętności pisarza. A jego idee humanizmu miały ogromny wpływ na rozwój idei humanistycznych na całym świecie.

Wybrane prace:

NS Leskow- utalentowany następca tradycji N. Gogola. Wniósł ogromny wkład w rozwój nowych formy gatunkowe w literaturze, takich jak obrazy z życia, rapsodie, niesamowite wydarzenia.

Wybrane prace:

NG Czernyszewski- wybitny pisarz i krytyk literacki, który przedstawił swoją teorię estetyki relacji sztuki do rzeczywistości. Teoria ta stała się punktem odniesienia dla literatury kilku następnych pokoleń.

Wybrane prace:

FM Dostojewski- genialna pisarka powieści psychologiczne znany na całym świecie. Dostojewski jest często nazywany prekursorem takich nurtów w kulturze, jak egzystencjalizm i surrealizm.

Wybrane prace:

JA. Saltykow-Szczedrin- największy satyryk, który sztukę donosu, kpiny i parodii wyniósł na wyżyny kunsztu.

Wybrane prace:

AP Czechow. Pod tą nazwą historycy tradycyjnie kończą erę złotego wieku literatury rosyjskiej. Czechow za życia był rozpoznawany na całym świecie. Jego opowiadania stały się punktem odniesienia dla pisarzy opowiadań. A dramaty Czechowa miały ogromny wpływ na rozwój dramatu światowego.

Wybrane prace:

Do koniec XIXw wielowiekowa tradycja krytyczny realizm zaczął stopniowo zanikać. W społeczeństwie przesiąkniętym na wskroś przedrewolucyjnymi nastrojami modne stały się nastroje mistyczne, po części nawet dekadenckie. Stali się prekursorami pojawienia się nowego nurtu literackiego - symbolizmu i zapoczątkowali nowy okres w historii literatury rosyjskiej - srebrną erę poezji.