Wozidła barkowe na kompozycji Wołgi na zdjęciu. Dalsze losy obrazu

Wiosną 1870 roku Ilja Repin wyruszył w drogę z kolegami ze studiów: Fiodorem Wasiljewem, Jewgienijem Makarowem i młodszy brat Wasilij, muzyk. Szli dokładnie w drogę, u jakiegoś chłopa mieli zostać na całe lato w mieszkaniu. Pierwszego dnia podróżowaliśmy pociągiem, a potem wsiedliśmy do parowca. Młodych ludzi uderzyła rozległość Wołgi - szerokość rzeki, nieograniczona odległość brzegów, bezdenny błękit nieba. Cały dzień spędzili na pokładzie, robiąc szkice w albumach. Jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, lśniąca woda, spadzisty piaszczysty brzeg i kolejny wysoki, górzysty, na papierze narodziły się domy i spiczaste dzwonnice.

Ilya Repin ostrożnie zajrzał w horyzont, czy w oddali pojawi się ciemny pasek - łańcuch podartych postaci. Z niecierpliwością czekał na spotkanie ze swoimi bohaterami – holownikami barek. Marzyłam o zbliżeniu się do nich, rozmowie, wypisaniu tych twarzy, stwardniałych w gorącym słońcu i suchym wietrze.

Przyjaciele osiedlili się najpierw w małym miasteczku. Dom stał na brzegu łąki, naprzeciw porośniętych lasem Gór Żyguli. To było nie do zdobycia, strome miejsce, szare urwiska wisiały jak stroma ściana nad Wołgą. Repina najbardziej pociągały niezbadane miejsca. W poszukiwaniu barek pod koniec czerwca artyści opuścili miasto, schodzili w dół rzeki i osiedlili się w biednej wiosce Shiryaev, którą często mijał jeden artel. Tam mieszkali do końca lata. Repin zapoznał się z wozidłami barkowymi, napisał wiele szkiców i wykonał szkice ołówkiem. W sumie było jedenaście osób, a co to byli za ludzie! Ilya natychmiast zakochała się w mężczyźnie o imieniu Kanin. Wyszedł na spotkanie gangu i dotrzymał kroku Kaninowi. Kiedy przewoźnicy barek jedli obiad, siadał obok nich i robił szkice, notując każdy drobiazg. Co tylko wspaniałe historie artysta nie słuchał. I dosłownie zachorował z tymi ludźmi. To już nie były ulotne wrażenia, ale zanurzenie się w sam środek życia burlaka, bliski kontakt z bandą burlaków. Co, jak się okazuje, różnią się od siebie typami, połączyły się ze sobą wspólną pracą. Poruszając się w górę rzeki, ciągnęli statek pod prąd do miejsca, w którym barka musiała zostać rozładowana. I wszyscy razem w żadnym wypadku nie wydawali się Repinowi ponurym gangiem, torturowanym przepracowaniem. To było prawdziwe partnerstwo! Po wyładowaniu barki wozidła barkowe schodziły na nią w dół rzeki, zabierały nowy ładunek i ponownie zapinały pasy. Szacunek i miłość do tych ludzi poruszyła teraz Repin.

Ostry ołówek artysty uchwycił, jak zaprzęgnięci do pasów holownicy barki ciągnęli barkę na szczyt wzgórza, jak ich nogi ugrzęzły w piasku, każdy krok stawiany był z wielkim trudem. Strome zbocze nie pozwoliło na wyciągnięcie całej bandy, wyraźnie widoczne są tylko trzy przednie. Artysta jedynie zarysował postacie i zacieniował.

Następnie Repin podjął się naszkicowania całego obrazu. Zarówno ołówkiem, jak i tuszem.

Na zdjęciu artel wozideł barek porusza się po mieliźnie, a za nimi rozlewa się Wołga. Bezkres rzeki pomaga artyście oddać siłę i spójność artelu. Wozidła barek nie jadą jeden za drugim, ale swobodną, ​​ale precyzyjnie zbudowaną grupą. Każda postać na obrazie powinna być dobrze widoczna. Student Akademii Sztuk Pięknych opanował już znakomicie sztukę kompozycji.

TJ. Repin „Wozidła barkowe na Wołdze”

Sygnowany p.d.: I. Repin 187-73 Olej na płótnie 131x281

Wzdłuż brzegów Wołgi, w palących promieniach słońca, 11 holowników ciągnie mocno załadowaną barkę pod prąd. Zmęczony, wyczerpany, porusza się powoli. Stopy grzęzną głęboko w piasku. Jasne słońce nieznośnie pada na ich głowy, a oni, krok po kroku, ciągną, każdy za własny pasek. Droga tego zespołu jest nieskończenie trudna.

Dla artysty najważniejsze było oddanie natury, stworzenie wizerunku każdego wozidła barek.

Niesamowity człowiek Kanin

Ulubiona postać Repina, „szczyt eposu burlaka”, według samego artysty, Kanin, był postrzegany przez Repina jako starożytny filozof wzięty do niewoli. Artysta nie był daleki od prawdy. Kanin - były regent chór kościelny. Człowiek o niezwykłym losie, uosabiający najlepsze cechy Rosjanina charakter ludowy: mądrość, filozoficzny sposób myślenia, wytrwałość i siła. Repin umieścił swój wizerunek w centrum obrazu. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie od razu udało mu się napisać do Kanina, zajęty swoją pracą, poza tym wyróżniał się ciszą, ciągle o czymś myśląc. Nie leżało w jego naturze naśmiewanie się z towarzyszy i obrażanie się w zamian. Zawsze pogrążony we własnych myślach, zdawał się szukać odpowiedzi na wszystkie życiowe pytania, tak jakby Sokrates szukał dobra.

„Tylko jego brwi unosiły się coraz wyżej, a wyblakłe szare oczy odbijały niebo” – wspominał artysta. Z entuzjazmem opisuje swojego ulubionego bohatera w książce wspomnień „Daleko blisko”: „Coś w nim było orientalne, starożytne. Ale oczy, oczy! Co za głębia spojrzenia, uniesiona do brwi, również dążąca do czoła… A czoło to duże, bystre, inteligentne czoło; to nie jest prostak”.

Kanin

Oto twarz Kanina, tak jak Repin uchwycił ją na zdjęciu. Smutne, mądre oczy, duże, inteligentne czoło. Wszystkie ruchy są powściągliwe, niespieszne, nie ma gdzie się spieszyć. Kiedy Kanin poruszał się w pasku, ani jeden ruch, ani nawet mimika nie zdradzały, jak ciężka była to praca. Idąc obok Kanina, Repin nie przestawał go podziwiać, zwiększając tempo, aby nie zostać w tyle.

„Jak wspaniale jego głowa jest zawiązana szmatą, jak włosy na jego szyi zwinęły się ...”

Kanin na czele artelu burłackiego

Kanin idzie na czele artelu burlaka obok czarnobrodego, zarośniętego kędzierzawcem, opalonego na czarno, bosego olbrzyma, który patrzy z ukosa na Kanina. Och, musi być przystojnym mężczyzną, kochającym wolność rosyjskim bohaterem. „Wojownik z Niżnego Nowogrodu”, tak nazwali tego bohatera obrazu. W rzeczywistości pasek ciągnie się niestrudzenie, ciągnąc za sobą jego towarzyszy. Pewnie żartował podczas pracy. Zwrócił się do Kanina i pozostałych, by rozweselić ich żartem.

Na rysunkach i szkicach burlak idzie na prawo od Kanina z głową opuszczoną na piersi. Z beznadziejności. Od czego to więcej? A wśród rysunków jest portret holownika barek imieniem marynarz Ilka. To człowiek o odważnej i surowej twarzy. Szczególnie uderzające jest bliskie, ostre spojrzenie. Repin umieścił ten obraz na zdjęciu. Z najbardziej posłusznego przewoźnika barek, zgniecionego ciężkim lemieszem, artysta stał się najbardziej krnąbrnym. A jaka siła tkwi w jego muskularnych dłoniach! Jak wściekle opiera się o pasek!

Burlak z fajką

Nieco z tyłu stoi wysoki burlak z krótką fajką w zębach. Nie opiera się zbytnio o pasek i wydaje się, że o niczym nie myśli. Przyzwyczajony. Na głowie ma kapelusz z wąskim rondem. Takie kapelusze nazywano burlatskim.

Stall - najmłodszy z gangu

Stoisko Chłopcy często spotykali się w artelu. Najpierw kucharzami zostali jedenastoletnie dzieci, a po trzech latach musiał pociągnąć za pasek. Na rysunku ołówkiem Larka okazał się spokojny i zamyślony, z włosami spiętymi opaską, ale na obrazie to czysta niecierpliwość, determinacja i buntowniczość. Uparty obrót głowy. Odważny, przyszłościowy. Niesforne włosy buntowniczo wybijane spod kapelusza. Gorący młody człowiek jest w ruchu, trzymając się kołnierza, wydaje się gotowy go zerwać, wyskoczyć z paska. Czy to naprawdę na całe życie – gorący piasek, niekończąca się woda, pociemniałe od potu plecy towarzyszy, miarowo krzyżujących nogi?

W rzeczywistości stoisko to młody Kanin. Mają ze sobą wiele wspólnego. Dociekliwy umysł, duma, buntowniczość, poczucie własnej wartości. Repin ujawnia indywidualne cechy obu, kontrastując młodość, młodzieńczą czystość, impulsywność, niecierpliwość, brak doświadczenia i kruchość Straganu z odwagą, światowa mądrość, wytrzymałość, wytrzymałość i wytrzymałość Kanina.

Gang Burlatskaya składa się z ludzi o różnych charakterach i przeznaczeniu. Suchotnik, ocierając pot z czoła, nie musiał długo pociągać za rzemień. Starzec napełnia fajkę tytoniem, zupełnie nie przejmując się tym, że zaaranżowana przerwa zwiększa obciążenie pracą jego towarzyszy. Wygląda na to, że nie potrzebuje niczego oprócz tej fajki z tytoniem. Lata mijały - przyzwyczaiłem się do takiego życia. Ten człowiek ma swoją siłę, spokójpewność siebie, cierpliwość. „Chrystus wytrwał i rozkazał nam”. Pomiędzy Larką a starcem widać głowę Kałmuka. Jego twarz jest ukryta pod czapką, ale można zauważyć, że jest to Kałmuk z oczami, według samego Repina, „jakby przecięty turzycą”.Dalej - emerytowany żołnierz, jeden ze wszystkich, obuty w buty, jego ubranie jest nowsze. Kroczy sumiennie, ale przejdzie sto, dwie mile i ubranie się wystrzępi, przebierze się w łykowe buty i, jak to mówią, „przyzwyczaj się”. Przedostatni to wysoki Grek. Wygląda jak orzeł ze swoim ładna twarz i prosty nos. Grek ze złością patrzy na barkę, na której znajdują się właściciele – „krwiopijcy”. Idący za wszystkimi holownik barki jest zupełnie wyczerpany, pozostaje w tyle za innymi: zwróć uwagę, jak bezradnie zwisają mu ręce, twarz ma spuszczoną, przed oczami widza widać tylko kółko jego czapki. Może jest w żałobie, a może nie jest już w stanie ciągnąć barki. Jedenaście osób. Silny i słaby, krnąbrny i zrezygnowany. Razem stanowią partnerstwo, artel.

Na niektórych obrazach wozideł barek Repin odzwierciedla się pokora losu, na innych protest i złość, a po trzecie spokój ducha lub nawyk. Tylko na obrazie Kanina łączą się cechy charakterystyczne dla każdego z osobna. Nie wygląda na bohatera, raczej średniego wzrostu, składanego, krępego i jednocześnie najbardziej znaczącego. Jakby wiedział więcej niż reszta, ale gdzie ona jest, gdzie ta jedyna najlepszy udział i bezchmurne szczęście?

„Wozidła barkowe na Wołdze” – słoneczny obraz. Banda holowników barek wędruje wzdłuż brzegu, tonąc w złocistym gorącym piasku. Gorące słońce wypełnia błękit nieba, żywe słońce przebija wodę, ozłacając odległość Wołgi i żagiel przepływającej barki. Gorący piasek, delikatny, lekko różowawy, mgiełka nad wodą, gorące powietrze, drżące i jakby dzwoniące od upału przenosi widza w południe. I jakie kolory! Repin wybiera żółty, niebieski i różowy, kolory o wielu odcieniach. Przyjrzyj się uważnie, a zobaczysz, jak żółty kolor zmienia się ze złotego na wyblakły, brązowawy. Zarówno artel burlatskaya, jak i mielizna, woda, niebo - są pomalowane na te same kolory. Łachmany barek są niebieskie, żółte, różowe, ale kolory są gęste, ponure, można powiedzieć, niepokojące. Ale kolory natury są jasne, jasne, radosne. W bezchmurne, letnie popołudnie wozidła barek przypominają ciemną chmurę skradającą się po złocistym piasku. Ale są pełne naturalnej siły, jakby odlane z pociemniałego brązu. Pracując nad kolorem obrazu, Repin pasuje do każdej postaci osobno, wybierając kolor swoich ubrań. Kanin ma na sobie przyciemnioną, ciemną koszulę, która pasuje do jego spokojnych, poważnych myśli. Koszula marynarza Ilki jest czerwonawo-fioletowa. Kolor niespokojny, równie wściekły i niepokojący jak przenikliwe spojrzenie samego Ilki. Ale jak płomieniem płonie różowa koszula krnąbrnej Larki. Jak słońce wśród szare chmury. Ten dźwięczny różowy kolor wraz z jasnym rumieńcem na policzkach chłopca, który nie miał czasu się opalić, mówi o jego czystej, żarliwej duszy. To najbardziej urzekający obraz malarstwa Repina.

Repin wybrał do swojego obrazu niezbyt wysokie, ale bardzo wydłużone płótno. Umożliwiło to otwarcie niekończących się przestrzeni wody i nieba. Dookoła jest pusto. Po lewej stronie, na skraju wody, w dole rzeki płynie barka. Po prawej dymi mały parowiec. Artel porusza się wzdłuż wybrzeża w kierunku widza. Holowniki barek właśnie pokonały piaszczystą mieliznę - szczelinę. Na chwilę stracili wspólny przyjacielski krok. Trójka z przodu ponownie opierała się piersiami o pasy, ale ci, którzy szli za nimi, wyprostowali się, korzystając z krótkiego wytchnienia. To pozwoliło Repinowi pokazać swoje twarze i porozmawiać o każdym z nich. Widz stojąc przed obrazem widzi wszystkie wozidła barek razem i każdego z osobna. A kiedy patrzy na jednego, widzi go razem ze wszystkimi innymi. Przypomina grę w orkiestrze: gdzie każdy instrument ma swój własny głos, ale muzyka brzmi, gdy ich głosy łączą się ze sobą.

Społeczeństwo inaczej przyjęło obraz młodego malarza. Po powrocie do Petersburga Repin pokazał swoje szkice władzom akademickim. "Co to jest? Największa profanacja sztuki!” – burknął rektor Akademii Sztuk Pięknych, profesor Bruni. Ale w tym czasie wszedł do sali konferencyjnej wielki książę Władimir Aleksandrowicz, wiceprezes Akademii. Szkice przyszłego obrazu przykuły uwagę członka rodzina cesarska. Co zaskakujące, żebracy, wychudzeni tragarze barek, z ostatnia siła ciągnąc ciężką barkę, zainteresował najwyższą osobę! Zwłaszcza jeden ze szkiców, nie najlepszy. Sam Repin zamierzał zamienić zupełnie inny szkic w obraz. Ale wielki książę natychmiast chciał od niego kupić skończone malowanie i praca zaczęła wrzeć.

Obraz „Wozy barkowe nad Wołgą” został pokazany na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów w 1871 r., A następnie, po drugiej wyprawie Repina nad Wołgę, w ostatecznej i znacznie zmienionej formie na wystawie akademickiej w 1873 r. . Zdaniem czołowej inteligencji rosyjskiej „Barki” obudziły sumienia, zmuszając do myślenia o losie narodu.

„Nie można ich nie kochać, tych bezbronnych, nie można odejść bez ich kochania”. Nie sposób nie myśleć, że jest winien, a nawet jest winien ludziom. Cała ta impreza „burlaka” będzie później śnić we śnie, za 15 lat zostanie zapamiętana ”F. M. Dostojewski wyraził uczucia, które go ogarnęły.

Na wystawie akademickiej obraz pojawił się dopiero przed jej zamknięciem, po czym stał się własnością Wielkiego Księcia i okazał się niedostępny dla publiczności. W 1873 r. „Barki na Wołgę” wysłano do Wiednia na Wystawę Światową. Jeden z ministrów, nie wiedząc, że należy do Wielkiego Księcia, chwycił za broń przeciwko artyście: „No, powiedz mi, na litość boską, jaki twardy pociąg skłonił cię do namalowania tego obrazu? Pewnie jesteś Polakiem? .. Cóż, wstydź się - rosyjski! Przecież ta przedpotopowa metoda transportu została już przeze mnie sprowadzona do zera i wkrótce nie będzie o niej wzmianki. I malujesz obraz, bierzesz go na Wystawę Światową do Wiednia i chyba marzysz o tym, żeby znaleźć jakiegoś głupiego bogacza, który załatwi sobie te goryle, biedne łykowe buty.

Nie dano ministrowi do zrozumienia, że ​​nie stoją przed nim nędzne „łykowe buty”, ale potężna, jeszcze nieodkryta siła, która może kiedyś zmieść wszystkie przeszkody, które stały na jego drodze od wieków.

Krytyk artystyczny i muzyczny demokrata Władimir Wasiljewicz Stasow stał się wielkim wielbicielem Repina. W młodym malarzu, który właśnie ukończył Akademię, Stasow przenikliwie widział przyszłego wielkiego mistrza i humanistę. Stasow i Repin byli ściśle związani nie tylko wspólnością ideologiczną i zainteresowania artystyczne ale także przyjaźń osobista.

„Obraz„ Wozidła barkowe ”, pisze Stasov w artykule poświęconym Repinowi, - uważam za jeden z najbardziej cudowne obrazki Szkoła rosyjska, ale jako obraz o tematyce narodowej - to zdecydowanie pierwsza wśród nas. Nikt inny nie może się z nią równać pod względem głębi treści, historyczności wyglądu, siły i prawdziwości typów, interesu krajobrazu i sytuacji zewnętrznej, w związku z aktorzy; wreszcie przez oryginalność wykonania artystycznego. Dobrze to odczuła nie tylko większość naszej publiczności i felietoniści, którzy pisali o niej w pismach, ale także cudzoziemcy, którzy widzieli ją… w Wiedniu, na światowa wystawa. Zarówno angielscy, jak i niemieccy i francuscy krytycy sztuki bezpośrednio nazwali „wozidła barkowe” najbardziej niezwykłym i charakterystycznym obrazem rosyjskiego departamentu, a pod względem wykonania, kolorystyki i genialnego oświetlenia - „najbardziej słoneczny obraz» całej światowej wystawy.

A kto stworzył takie dzieło, piękność naszej szkoły? Młody człowiek, który ledwie wstał z ławki akademickiej, ledwo skończył zajęcia. Obraz powstał i powstał jeszcze w Akademii, w przerwie między 2 a 1 złotym medalem.

Teraz obraz „Wozidła barkowe na Wołdze” znajduje się w Petersburgu, w Państwowym Muzeum Rosyjskim. O zakupie marzył także kolekcjoner Paweł Michajłowicz Trietiakow, dla którego Repin stworzył kolejną wersję wozideł barkowych.

Przeczytaj następną historię

„Wozy barkowe na Wołdze” to jeden z najsłynniejszych obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Ilji Repina (1844-1930). Obraz powstał w latach 1870-1873. Historycy sztuki określają gatunek tego malarstwa jako naturalizm z elementami realizmu krytycznego.

Burlak - pracownik najemny w Rosja XVI- początek XX wieku, który idąc wzdłuż wybrzeża (tzw. holownicą) za pomocą liny holowniczej ciągnął rzeczny statek pod prąd. W XVIII-XIX wieku kora była głównym typem statku obsługiwanego przez barkarzy. Praca Burlatsky'ego była sezonowa. Łodzie ciągnięto po „wielkiej wodzie”: wiosną i jesienią. Aby wykonać zamówienie, wozidła barek zjednoczyły się w artelach. Praca wozidła barek była niezwykle trudna i monotonna. Szybkość poruszania się zależała od siły wiatru ogonowego lub czołowego. Przy dobrym wietrze na statku (kora) podniesiono żagiel, co znacznie przyspieszyło ruch. Pieśni pomogły wozidłom barkowym utrzymać tempo ruchu. Jedną ze znanych pieśni burłackich jest „O, pałka, chodźmy”, śpiewana zwykle w celu skoordynowania sił artelu w jednym z najtrudniejszych momentów: zerwaniu kory z jej miejsca po podniesieniu kotwicy.

Kiedy Dostojewski zobaczył ten obraz Ilji Repina „Barki na Wołdze”, bardzo się ucieszył, że artysta nie wniósł do niego żadnego społecznego protestu. W Dzienniku pisarza Fiodor Michajłowicz zanotował: „... wozidła barkowe, prawdziwe wozidła barkowe i nic więcej. Żaden z nich nie krzyczy z obrazu do widza: „Patrz, jaki jestem nieszczęśliwy i ile zawdzięczasz ludziom!”

Pierwsze wrażenie z płótna jest takie, że grupa wychudzonych ludzi pod gorącym słońcem ciągnie barkę, pokonując siłę przepływu wielkiej rosyjskiej rzeki. W gangu jest jedenaście osób, a każda z nich pociąga za pas wbijający się w klatkę piersiową i ramiona. Z podartych ubrań widać, że tylko skrajne ubóstwo może popchnąć człowieka do takiej pracy. Niektóre wozidła barkowe mają koszule tak zniszczone, że pasek po prostu je przetarł. Jednak ludzie uparcie nadal ciągną statek za linę.

Jeśli przyjrzysz się bliżej postaciom z osobna, zobaczysz, że każdy ma swój własny charakter. Ktoś całkowicie pogodził się z trudnym losem, ktoś jest filozoficznie spokojny, bo rozumie, że sezon się skończy, a wraz z nim ciężka praca. Ale rodzina po tym nie będzie już potrzebować.

Kompozycja obrazu zbudowana jest tak, jakby w stronę widza zmierzały holowniki barek. Jednak osoby pociągające za pasek nie zamykają się na siebie, więc widać, że jedna z postaci świeci, podczas gdy reszta bierze na siebie cały ładunek. Mimo to wszyscy członkowie gangu są spokojni, najwyraźniej z powodu wielkiego zmęczenia. Potraktują swojego towarzysza ze zrozumieniem, że potrzebuje teraz trochę odpoczynku.

Centralna postać porusza się zręcznie. To starszy holownik barek, najwyraźniej główny w gangu. Wie już dokładnie, jak obliczyć siły, więc stawia równe kroki. Mimo upału ma na sobie grube ubranie, bo wie, że lekka koszula przy takiej pracy szybko się strzępi. W jego spojrzeniu odbijało się zmęczenie, a nawet pewna beznadzieja, ale jednocześnie świadomość, że drogę jeszcze opanuje idący.

Ówczesny publicysta Aleksiej Suworin odpowiedział licznymi krytykami pracy Repina. Mimo to wielu kolegów i ludzi tamtych czasów przyjęło ten obraz entuzjastycznie, na przykład Kramskoy i Stasov. Mimo to na wystawie światowej obraz otrzymał tylko brązowy medal.Obraz bardzo spodobał się wielkiemu księciu Włodzimierzowi Aleksandrowiczowi, który kupił go za trzy tysiące rubli.

Główne płótno ma wymiary 131,5 cm na 281 cm, obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w mieście Petersburg, mniejsze płótno „Brodzące wozidła barki”, 1872, wymiary 62 cm na 97 cm, znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

1. Ścieżka holownicza

Wydeptany pas wybrzeża, wzdłuż którego spacerowali holownicy barek. Cesarz Paweł zakazał tu wznoszenia ogrodzeń i budynków, ale ograniczył się do tego. Ani krzaki, ani kamienie, ani bagna nie zostały usunięte ze ścieżki wozideł barek, więc miejsce namalowane przez Repina można uznać za idealny odcinek drogi.

2. Bump - brygadzista wozidła barek

Stał się zręczną, silną i doświadczoną osobą, która znała wiele piosenek. W artelu, który uchwycił Repin, Kanin, pop-cut, był guzem (zachowały się szkice, w których artysta wskazał imiona niektórych postaci). Brygadzista zanurkował, czyli zapiął rzemień, wyprzedzając wszystkich i nadał rytm ruchu. Każdy krok, z którym wozidła barki były zsynchronizowane prawa noga, a następnie pociągając w górę w lewo. Od tego cały artel kołysał się w ruchu. Jeśli ktoś zgubił krok, ludzie zderzali się z barkami, a guz wydawał komendę „siano – słoma”, wznawiając ruch krokiem. Aby utrzymać rytm na wąskich ścieżkach nad klifami, brygadzista wymagał wielkich umiejętności.

3. Podshishelnye - najbliżsi pomocnicy guza, opadający na prawo i lewo od niego. Za pomocą lewa ręka z Kanina pochodzi marynarz Ilka - naczelnik artelu, który kupował prowiant i wypłacał pensje holownikom barek. Za Repina było to 30 kopiejek dziennie. Tyle, na przykład, kosztowało przejechanie taksówką całej Moskwy, jadąc ze Znamenki do Lefortowa (nie tak mało - całą Moskwę taksówką, czyli taksówką). Za plecami podshishelnyh wędrowali ci, którzy potrzebowali specjalnej kontroli.

4. „Bonds”, jak człowiek z fajką, już na początku podróży zdołał roztrwonić pensję za cały lot. Będąc dłużnikami artelu, pracowali na jedzenie i nie starali się zbytnio.

5. Szefem kuchni i sokoła (czyli odpowiedzialnym za czystość latryny na statku) był najmłodszy z holowników barek - wieśniak Larka.Larka uważając swoje obowiązki za więcej niż wystarczające, Larka czasami się kłóciła i wyzywająco odmawiała ciągnięcia pasek.

6. „Hakerzy”

W każdym artelu zdarzały się też takie po prostu niedbałe, które czasem nie miały nic przeciwko przesunięciu częścinosić na barkach innych

.

7. „Nadzorca”

Za nimi szli najbardziej sumienni holownicy barek, prowokując hakerów.

8. Obojętny lub obojętny

Bezwładny lub bezwładny - tak zwany wozidło barkowe, zamykające ruch. Upewnił się, że linka nie przylgnęła do kamieni i krzaków na brzegu. Bezwładny zazwyczaj patrzył pod nogi i rozstawał się, by móc iść swoim tempem. Doświadczonych, ale chorych lub słabych wybrano jako bezwładnych.

9-10. Kora i flaga

Rodzaj paska. W górę Wołgi transportowano sól eltona, ryby kaspijskie i tłuszcz z fok, żelazo uralskie i towary perskie (bawełna, jedwab, ryż, suszone owoce). Artel rekrutowano według wagi załadowanego statku w tempie około 250 funtów na osobę. Ładunek ciągnięty w górę rzeki 11 wozideł barkowych o masie co najmniej 40 t. Kolejność pasów na fladze nie była traktowana zbyt ostrożnie, a czasami były podnoszone do góry nogami, jak tutaj.

11 i 13. Pilot i dysza wodna

Pilot to osoba za kierownicą, a właściwie kapitan statku. Zarabia więcej niż cała banda razem wzięta, wydaje polecenia holownikom barek i manewruje zarówno sterem, jak i blokami regulującymi długość liny holowniczej. Teraz kora skręca, omijając osieroconych.

Dystrybutor wody - stolarz, który uszczelnia i naprawia statek, czuwa nad bezpieczeństwem towaru, ponosi za niego odpowiedzialność finansową podczas załadunku i rozładunku. Zgodnie z umową nie ma on prawa opuszczania barki podczas rejsu i zastępuje właściciela, prowadząc w jego imieniu.

12. Becheva - kabel, do którego pędzą wozidła barek. Podczas gdy barka była prowadzona po stromym torze, czyli przy brzegu, żyłka była wytrawiona na długości 30 m. Ale potem pilot ją poluzował, kora odsuwa się od brzegu. Za chwilę lina holownicza naciągnie się jak sznurek, a wozidła barek będą musiały najpierw powstrzymać bezwładność statku, a następnie pociągnąć z całej siły. W tym momencie guz przeciągnie śpiew: „Chodźmy i weźmy to, / Weszli prawą-lewą. / O, jeszcze raz, / Jeszcze raz, jeszcze raz… ”, itd., aż artel wejdzie w rytm i ruszy do przodu.

14. Żagiel został podniesiony przy dobrym wietrze, po czym statek płynął znacznie łatwiej i szybciej. Teraz żagiel jest zdjęty, a wiatr jest przeciwny, więc holownikom barek trudniej jest chodzić i nie mogą zrobić szerokiego kroku.

15. Rzeźba na korze

Od XVI wieku zwyczajem było dekorowanie kory Wołgi misternymi rzeźbami. Uważano, że pomogła statkowi wznieść się pod prąd. Przy korowaniu zajmowali się najlepsi specjaliści od niezdarnej pracy w kraju. Kiedy w latach 70. XIX wieku parowce wypchnęły z rzeki drewniane barki, rzemieślnicy rozproszyli się w poszukiwaniu pracy, a w architektura drewniana W centralnej Rosji rozpoczęła się trzydziestoletnia era wspaniałych rzeźbionych architrawów. Później wysoko wykwalifikowane rzeźbienie ustąpiło miejsca bardziej prymitywnemu piłowaniu szablonów.

W Zachodnia Europa(na przykład w Belgii, Holandii i Francji, a także we Włoszech) ruch statków rzecznych przy pomocy siły roboczej i zwierząt pociągowych trwał do lat trzydziestych XX wieku. Ale w Niemczech użycie siły roboczej ustało już w drugiej połowie XIX wieku. Były też artele kobiece.

Tekst pracy jest umieszczony bez obrazów i formuł.
Pełna wersja praca jest dostępna w zakładce "Pliki pracy" w formacie PDF

1. Wstęp

Temat mojego Praca badawcza„Ostrzegawczy charakter obrazu Ilji Repina „Wozy barkowe nad Wołgą”. Sztuka jest medium tego, czego nie da się wyrazić. Myślę, że jednym z najbardziej słynne kreacje Obraz Ilyi Efimovich Repin „Wozidła barkowe na Wołdze” odnosi się właśnie do tego wyrażenia i ma charakter ostrzegawczy.

Katrina powstała w latach 1870-1873, jeszcze przed rewolucją. Został napisany nad Wołgą we wsi Shiryaevo w prowincji Samara. Każdego lata odwiedzam z rodziną wioskę Shiryaevo na pielgrzymce i podziwiam krajobraz, w którym ten obraz został namalowany. Odwiedziłem Muzeum Repina, w którym mieszkał artysta, kiedy malował obraz (Załącznik 1). Sam obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Zeszłego lata miałem szczęście zobaczyć ten obraz podczas wycieczki do Muzeum Rosyjskiego. Obraz, który powstał na mnie wielkie wrażenie(Załącznik 2). Zainteresowałem się historią jej powstania, historią tamtej epoki. Uważam, że ten temat jest aktualny do dziś.

Cel: studiować historię powstania obrazu Ilyi Repin „Wozidła barkowe na Wołdze” i historię epoki.

Zadania:

1. przestudiuj biografię artysty Ilyi Efimovich Repin;

2. poznać przyczyny, które skłoniły artystę do namalowania obrazu „Wozidła barkowe na Wołdze”;

3. analizować obraz;

4. wyciągać wnioski co do ostrzegawczego charakteru obrazu w tamtej epoce.

Przedmiot badań: historia obrazu I.E. Repina „Wozy barkowe nad Wołgą”.

Przedmiot badań: obraz Ilji Repina „Wozy barkowe nad Wołgą”.

Znaczenie: Uważam, że element informacyjny tej pracy jest odpowiedni do wykorzystania w celach edukacyjnych, publikacjach.

Metody badawcze: wyszukiwanie drukowanych źródeł informacji, Internet.

2. Główna część.

2.1. Biografia artysty I.E. Repin.

Ilya Efimovich Repin urodził się w Czuguew w prowincji Charków w 1844 r. (Załącznik 3). Dorastał w biednej rodzinie. Nikt by wtedy nie pomyślał, że chłopiec zostanie wielkim rosyjskim artystą. Jego matka jako pierwsza zwróciła uwagę na umiejętność malowania jajek w ramach przygotowań do Wielkanocy. Ale nie było pieniędzy na rozwój talentów w rodzinie.

Ilya uczęszczała do miejscowej szkoły, gdzie uczyła topografii. Następnie otrzymał niezbędne umiejętności rysunkowe w warsztacie malarza ikon Iwana Bunakova. Od piętnastego roku życia Repin brał udział w malowaniu wielu kościołów w pobliskich wsiach. Po 4 latach malowania kościołów i zaoszczędzeniu stu rubli wyjechał do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Ale nie zrobił tego. Nie poddając się, Repin w Towarzystwie Zachęty Artystów staje się słuchaczem szkole przygotowawczej. Jego pierwszym nauczycielem w szkole był Iwan Nikołajewicz Kramskoj. W następnym roku Ilya Efimovich została przyjęta do Akademii. W 1871 ukończył z wyróżnieniem i Praca dyplomowa Obraz I. Repina „Zmartwychwstanie córki Jaira” został uznany za najlepszy za całe istnienie Akademii Sztuk Pięknych. Ilya Efimovich zwrócił szczególną uwagę na pisanie portretów. Napisano wiele prac wybitne osobistości: chemik DI Mendelejew, MI Glinka, L.N. Tołstoj. Wolał napisać portret grupowy.

2.2. Historia powstania obrazu „Wozidła barkowe nad Wołgą”.

Obraz „Wozidła barek na Wołdze” I.E. Repin stworzył w wieku 29 lat, będąc jeszcze studentem Akademii Sztuk Pięknych. Prawdopodobnie, przypadkowe wydarzenie doprowadził go do pomysłu napisania Burlakova. W 1868 r. Ilya Repin i Konstantin Savitsky, z którymi razem studiowali, pojechali pisać szkice do wsi Ust-Izhora, położonej u zbiegu rzeki Izhora z Newą. Pewnego razu obok odświętnie ubranych pań i mężczyzn spacerujących brzegiem ujrzeli bandę holowników barek, obszarpanych i poczerniałych od słońca, ciągnących ciężką barkę. „O Boże, dlaczego oni są tacy brudni, obdarci! - wykrzyknął artysta. - Jeden ma podartą nogawkę spodni ciągnącą się po ziemi, a jego gołe kolano błyszczy, drugiemu wyszły łokcie, niektórzy bez czapek; i koszule, koszule. Zepsute - nie rozpoznają wiszącego na nich różowego perkalu w paski, a nawet nie rozpoznają ani koloru, ani materiału, z którego są wykonane. Oto strzępy, które leżały na pasku na klatce piersiowej, zostały wytarte do czerwieni, odsłonięte i zbrązowiałe od oparzenia słonecznego. Twarze są posępne, czasem tylko ciężkie spojrzenie przebija się spod kosmyka zwisających włosów, spocone twarze lśnią, a koszule na wskroś pociemniały. Oto kontrast z tym czystym, pachnącym męskim ogrodem kwiatowym.

Wszystko to zaimponowało I. Repinowi tak bardzo, że później krótko, ale emocjonalnie napisał szkic obrazu, który zobaczył. Ta fabuła nie dotarła do naszych czasów, ale widział ją artysta Fiodor Wasiliew. Repin zainteresował się tematem „Barge Haulers” przez długi czas.

Aby obraz był bardziej prawdziwy, w 1870 r. I.E. Repin udał się nad Wołgę, aby obserwować życie ludzi, zapoznać się z ich pracą i życiem, aby zobaczyć piękno rosyjskiego charakteru. Chciał nie tylko popatrzeć na wozidła barek i je narysować, ale także pomieszkać wśród nich, lepiej ich poznać. Artysta osiadł w wiosce Shiryaevo, gdzie spędził całe lato. Zwracał uwagę na ludzi trudny los na różnorodność ich charakterów. Tutaj poznał jednego ze swoich ulubionych bohaterów - Kanina, tutaj napisał wiele szkiców do swoich "Barki wozideł" i wykonał wiele szkiców. Poświęcił swój obraz tym ludziom, sprawił, że przemówili poprzez swoje dzieło. Niektórzy przyjaciele artysty byli przekonani, że obrazy udręczonych holowników barek wzbudzą w widzu tylko litość i sympatię, że nie będzie w nich nic poetyckiego. Ale artyście udało się wyrazić głębokie uczucia i myśli, które urzekają widza na jego obrazie.

2.3. Ostrzegawczy charakter obrazu.

Obraz „Wozy barkowe nad Wołgą” był pierwotnie pokazywany na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów w 1871 r., a następnie (po drugiej wyprawie I.E. Repina nad Wołgę) w ostatecznej, znacznie zmienionej formie – na wystawa naukowa w 1873 r. (załącznik 4).

Za pomocą obrazu artysta próbował przekazać szlachcie i szlachcie, jaka jest granica nastroju ludu. Pierwsze wrażenie jest takie, że grupa wychudzonych ludzi ciągnie barkę w górę Wołgi. Jedenaście osób pociąga za pasy, które w palącym słońcu wrzynają się w ich piersi i ramiona. Przewoźnicy barek mają nędzne ubrania, co świadczy o biedzie ludzi. Ale uparcie ciągną statek za linę. Jeśli przyjrzysz się bliżej wozidłom barkowym z osobna, zobaczysz, że każdy ma swój własny charakter. Ktoś poddał się woli ciężkiego losu, ktoś jest spokojny, zdając sobie sprawę, że z końcem sezonu skończy się też ciężka praca. Skierowałem swoją uwagę na trzeci holownik barki. Dosłownie spojrzał na mnie oczami pełnymi nienawiści.

Wizerunek wozideł barek pokazuje nastroje ludzi w tamtej epoce. Ale na obrazie są inne znaki, które mają charakter ostrzegawczy. Na statku jest flaga, którą ciągną holowniki barek, rozwija się ona z lewym wiatrem. A na żaglówce żagiel rozwija się również z lewym wiatrem. Ale dym przechodzący przez parowiec jest skierowany w innym kierunku. To wyjaśnia, że ​​​​opinia ludzi jest różna.

Na pierwszym planie widać rozdarty kosz i kamień. Kosz symbolizuje dobrobyt, a podarty kosz jest symbolem katastrofy. Kamień jest symbolem topielca. Można to wytłumaczyć w taki sposób, że dobrobyt jest na skraju katastrofy. Nadejdzie czas i nastąpi upadek tych, którzy mają bogactwo.

Lina, za pomocą której holowniki barek ciągną barkę, jest przywiązana do szczytu masztu. Okazuje się, że to dobra dźwignia, a jeśli pociągną siłą linę, mogą wywrócić statek lub złamać maszt. To symbolizuje Wielka moc ludzie. Artysta przewiduje zamach stanu władza państwowa, biorąc pod uwagę, że statek jest symbolem państwa. Również odwrócony układ kolorów rosyjskiej flagi na maszcie statku można również przypisać symbolowi zamachu stanu.

Na obrazie artysta pokazuje symboliczne niebezpieczeństwo, które wisi nad nami Imperium Rosyjskie. Dał szlachcie okazję do zmierzenia się z niższymi warstwami społeczeństwa, do zastanowienia się, w czym przerażające warunki pracują wozidła. Chociaż Repin wybrał nie najstraszniejszą historię życia biednych. Artysta był zdenerwowany, że widz nie dostrzegł ostrzegawczego charakteru obrazu.

3. Wniosek.

Pracując nad zadanym tematem, wiele dowiedziałem się o życiu i twórczości wielkiego rosyjskiego artysty Ilji Efimowicza Repina. Historia powstania obrazu „Barge Haulers on the Volga” jest szczegółowo opisana w autobiograficznej książce I.E. Przypnij „Daleko - blisko”. Pracując z literaturą, patrząc na obraz, pogrążyłem się w myślach w epoce czasów przedrewolucyjnych. Potencjał rewolucji odczuli zarówno poeci, jak i artyści, zwłaszcza Repin. I wyraził to w obrazie „Wozidła barkowe nad Wołgą”. Ale jego współcześni nie wyciągali wniosków.

W 2014 roku, z okazji 170. rocznicy urodzin rosyjskiego artysty, na nabrzeżu Samary postawiono pomnik z brązu „Barki na Wołdze”, który uwiecznia sławny obraz Ilja Efimowicz Repin. (Załącznik 6). Autor kompozycja rzeźbiarska jest samarski artysta Nikolai Kuklev.

Moje pokolenie i ja szczerze podziwiamy twórczość artysty, jego odwagę, by poprzez sztukę przekazać to, czego nie da się wyrazić.

Bibliografia.

1. Repin I. Daleko blisko. Moskwa: wydawnictwo Akademii Sztuk ZSRR, 1960. s. 510.

2. Prorokova S. Repin, M.: Młoda gwardia, 1960. s. 416.

3. Lyaskovskaya O. Repin. Życie i sztuka. M.: Art. 1982. s. 480.

4. Stasov V.V. Wybrane pisma. M.: Sztuka, 1952. s. 620.

5. http://samaratoday.ru/news/194933

Aplikacje.

Załącznik 1.

W domu-muzeum I.E. Repina z. Shiryaevo, region Samara.

Pomnik I.E. Repin w kompleksie historyczno-muzealnym z. Shiryaevo.

Załącznik 2

Wizyta w Petersburgu.

Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Dodatek 3

Ilja Efimowicz Repin. Autoportret.

Dodatek 4

Obraz I.E. Repina „Wozidła barkowe na Wołdze”

Dodatek 5

Rzeźba z brązu przedstawiająca obraz na nabrzeżu Samary.

Kim są burlaki? Są to najemnicy, których praca była aktualna od XVI wieku, aż do wynalezienia maszyn parowych. Wołga długi czas była główną arterią komunikacyjną kraju. Pływały po niej ogromne kory, które ciągnięto za pomocą holowników. Ci ludzie wykonali śmiertelnie ciężką pracę. Przynajmniej takie wrażenie odnosi każdy. słynny obraz Repin.

Jarygi

Powierzchowne wyobrażenie o tym, kim są wozidła barkowe, nowoczesny mężczyzna ma dzięki esejowi Fiodora Reszetnikowa „Podlipowce”, wspomnianemu płótnu Ilji Repina oraz innym dziełom malarskim i literackim. Tacy robotnicy na północy Rosji nazywani byli jarygami.

Kim jest burlak? To ciężko pracujący pracownik wykonujący pracę sezonową. Po nawiewie lodu chłopi ze wsi położonych nad brzegami dużych rzek zjednoczyli się w artelach. Kim jest burlak? To zdesperowany człowiek, który stracił ekonomię i zainteresowanie życiem. Miłośnicy swobodnego powietrza i podróży udali się na wozidła barkowe.

Warunki

Oczywiście wozidła barek też miały szefa. Był to najbardziej doświadczony i autorytatywny pracownik, który monitorował stan statku i brał odpowiedzialność za bezpieczeństwo ładunku. Nazywał się Wodospad. Pilot był następny w hierarchii wozideł barek. Kto to jest i co zrobił? Pilot zadbał o to, aby barka nie osiadła na mieliźnie, przetransportował ładunek bez incydentów przez niebezpieczne miejsca. Nazywano go inaczej „wujem” lub „bulatnikiem”.

Wiele innych ciekawe słowa był obecny w terminologii Burlatsky'ego. Na przykład „bum”. To kolejna ważna pozycja w artelu holowników barek. Kto to jest? „Bump” został nazwany zaawansowanym pracownikiem, który był odpowiedzialny za dobrze skoordynowana praca ich koledzy. Być może pochodziło to ze slangu Burlatsky'ego nowoczesny język słowo oznaczające wielkiego szefa.

Robotników podzielono na rodzimych i dodatkowych. Pierwsi zostali zatrudnieni na cały sezon. Druga została podjęta w niektórych przypadkach, gdy wymagana była dodatkowa pomoc.

„Och, maczuga, chodźmy”

Burlaki - kto to jest? Grupa ciężko pracujących ciągnących statek liną. Praca ta była niezwykle trudna i monotonna. Dopiero sprzyjający wiatr nieco ułatwił pracę holownikom barek. Wśród przedstawicieli tego zawodu pojawiła się tradycja rozpoczynania piosenki w najtrudniejszym momencie. Prawdopodobnie dzięki temu praca barki była mniej monotonna. Najbardziej słynna piosenka- "Och, pałeczka, chodźmy."

Rosyjski kompozytor oparty na Rachmaninowie motywy ludowe napisał „Burlatskaja”. Praca cudownie odzwierciedla trudną sytuację pracowników najemnych. Gorzki los ludzi ciągnących za rzemień (tego określenia w XIX i XX wieku używano zwłaszcza w odniesieniu do wozideł barek) inspirował i współczesnych autorów. Na przykład Boris Grebenshchikov. Na początku lat dziewięćdziesiątych ukazał się rosyjski album, w którym jedna z piosenek nazywa się Burlak.

Praca przymusowa

Przewoźnicy barek przebyli wiele kilometrów. Od czasu do czasu robili przystanki: odpoczywali, cerowali cienkie koszule. Po nich był tlący się ogień, połamane łykowe buty, a czasem grubo ciosane krzyż grobowy. Ciężka praca nie mogła znieść wszystkich fizycznie silny mężczyzna. Chociaż wśród przedstawicieli tego zawodu były też kobiety.

Z wozidła barki zabrano dokumenty. On został praca przymusowa. Do samego końca trasy robotnik był całkowicie posłuszny właścicielowi jednostki pływającej. Wstawał o świcie, musiał poruszać się przez cały dzień bez najmniejszej zwłoki. Często wozidła barek spotykały rabusiów, przed którymi musieli brutalnie walczyć.

„Wozy barkowe na Wołdze”

W 1869 r. Repin pracował nad obrazem Hiob i jego przyjaciele. Stworzył do niego szkice nad brzegiem Newy. Tam po raz pierwszy zobaczył wozidła barkowe. Ci ludzie wywarli niezatarte wrażenie na artyście, przede wszystkim kontrastując z nimi malownicza przyroda i wesołych ogrodników. Następnie Repin wykonał pierwszy szkic akwareli. W 1870 roku artysta stworzył rysunek ołówkiem, który dziś znajduje się w jednym z głównych muzeów kraju - Galerii Trietiakowskiej.

Na podstawie tego szkicu napisał w 1873 r obraz olejny„Wozy barkowe na Wołdze”. Artysta pracował w Samarze. Nie tylko robił szkice, ale także komunikował się lokalni mieszkańcy pytali o ich życie. To prawda, że ​​\u200b\u200bpóźniej Repin przyznał, że ich życie go nie interesowało. Zadawał pytania, aby jego sprawa była poważniejsza. Repin został naprawdę uderzony przez jednego z wozideł. Był to rozebrany ksiądz o smutnych oczach i cudownie zawiązanym łachmanem na głowie - jedna z postaci na obrazie, który znajduje się obecnie w Muzeum Rosyjskim.

Cała prawda o burlakach

Istnieje wersja, którą Repin nieco przesadził. Los Burlatskiej nie był tak beznadziejny, jak przedstawił go na jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów.

Obrazy na płótnie Repina są żywe, emocjonalne. Kiedy patrzysz na zdjęcie, powstaje jednoznaczne wrażenie burlachistvo. Ale w rzeczywistości życie tych ciężko pracujących nie było takie ciężkie.

Na barce był bęben. Nawinięta była na nią lina, do której przymocowano kotwice. Ruch rozpoczął się, gdy ludzie wsiedli do łodzi, zabrali ze sobą linę i zaczęli płynąć w górę rzeki. Na barce były wozidła barek. To, co opisał słynny rosyjski artysta, nie zawsze się zdarzało. Tylko wtedy, gdy jeden z pracowników, a mianowicie pilot, osiadł na mieliźnie barki.

Obraz Repina przedstawia wychudzonych, wycieńczonych ludzi. Ubrani są w stare, podarte ubrania. Wygląda na to, że wozidła barek wykonywały ciężką pracę niemal za darmo. W rzeczywistości przedstawiciele tego zawodu byli dalecy od żebraków. W sezonie letnim nieźle zarabiali.

Burlak codziennie dostawał chleb, masło, mięso, sól, cukier, herbatę, płatki i tytoń. Po kolacji zawsze odpoczywałem. A co najważniejsze, pracował dobrowolnie. Po kilku miesiącach pracy miał okazję nic nie robić zimą.