Jeszcze nie tak dawno temu, zaledwie dwanaście lat temu, dążenie do kultowego piękna było traktowane niemal jako ciekawostka. Nazywano to archaiczną modą. Dla tych, którzy nie znali ikon, było to nawet oznaką niedoskonałego gustu.
Żywo pamiętam werdykt, którego musieli wysłuchać wszyscy bliscy antycznym ikonom, broniąc ich przekonania, że ikony i religijne malowidła ścienne, wielkie w swoim sakralnym, mistycznym znaczeniu, powiedzą również wielkie słowo o przyszłości naszej sztuki.
Z głupotą barbarzyńców najliczniej mijały piękne obrazy. Święte twarze były dla nich zamknięte. Błyszczące kolory były dla nich czarne. Cudowne wyrafinowanie twórczości było dla niego niedostępne... Jeśli jedni zaniedbywali narodowy skarb sztuki, to inni szorstkimi rękami wyrywali z niego części, których nie rozumieli i starali się je wytłumaczyć, a nawet poprawić. To prawda, że te nieproszone poprawki i interpretacje były często gorsze niż zaniedbanie.
Próbowali wyjaśnić górzystą dziedzinę sztuki literą martwej nauki. Zimna wiedza zabiła na wiele lat to, czym nasze serce mogło żyć. Oko odwracało się od sztuki ukrytej za nieodpowiednimi słowami.
Słuchając martwej mowy o pięknych obrazach malarskich, często zastanawiano się, czy lepiej byłoby, gdyby te twory zginęły, niż prowokować sądy tak dalekie od twórczości, od piękna! Szorstkie ręce rzuciły się na ikony. A pomniki zginęły bezpowrotnie. Nie został zamknięty, ale wysoka kreatywność naszych prymitywów została poprawiona i odnowiona przez rzemiosło.
Mniej narzekamy mroczni ludzie którzy po prostu ukrywali twory, których nie rozumieli, zamiast aroganckich korektorów, którzy niszczyli wspaniałe pomniki.
Jadąc przez Ruś, trzeba było osobiście rozpoznać nieopisaną kpinę ze świętych obrazów. Z uczuciem ulgi trzeba było słyszeć o ikonach, które po prostu wynoszono do spiżarni, i widzieć freski, które nie były niebezpiecznie poplamione… Jednak niezależnie od tego, jak niedoskonała była kultura kraju, jak biedna była znajomości duchowieństwa i władców świata, wśród ludzi oddanych ikonom, żyło mocne przekonanie, że w niedalekiej przyszłości poznamy jednak wysoka wartość ikoniczne pomniki. Młodzi ludzie zrozumieją, że prawdziwa, odważna sztuka starożytnych artystów nie może już leżeć w ciemnych zakamarkach.
Oczywiście ruchy społeczne są zawsze niezłomne. Z obraźliwej ignorancji szybko wskoczymy nawet w snobizm. Wraz z dawnymi, rzadkimi już zaprzeczeniami, słychać nowo odnaleziony, zabawny entuzjazm…
Ale lepiej pozwolić pasji, pozwolić oślepiającemu światłu niż ciemności. Snoby, które przyszły popatrzeć na ikonę, przejdą. Ich zauroczenie nie trwało długo. Oni, ci nudni, znudzą się wszystkim, ale ktoś wyjdzie z ich szeregów i głęboko przesiąknie pięknem dawnego dzieła i przekona się, jakie szerokie, świetliste ścieżki przyszłości daje ikona rosyjska.
Ostatnie lata były szczególnie niebezpieczne dla naszych świętych wizerunków. Zbyt wiele zostało zniekształconych. Jakby wandale spieszyli się ze swoją nikczemną sprawą. To, co zniszczyli, zaczęło się kruszyć. Wiele zostało wstępnie umytych i powalonych.
Przyszła mi do głowy straszna myśl. Czy przyszłe pokolenia naprawdę będą musiały badać starożytność za pomocą fałszywych i prymitywnych renowacji? Cóż zatem mogło zostać odciśnięte w umysłach niejasnych, jeśli nawet prawdziwe piękno nie zostało przez nie rozpoznane?
Pojawiły się artele pozbawione smaku i zrozumienia. Mocna tradycja mistrzów Mstyora i Kholuy zaczęła być wypaczana. Ponadto pod pozorem „poprawy sprawy” zaczęto ich uczyć rysowania starożytnego gipsu i tym samym odrywać ich od pierwotnej, solidnej wiedzy. Nieliczne głosy tych, którzy rozumieli, brzmiały samotnie, a piękne kolekcje ikon niczego nie zmieniały.
Cudzoziemcy też nam tutaj pomogli. Wiersz najlepsi artyści West zaczął mocno wskazywać na nasz zapomniany skarb. Na Zachodzie było głośno o ikonach. Zaczął zazdrościć.
Niech ikony zostaną umieszczone w najbardziej widocznych miejscach. Niech wywieszą je na rozdrożach, na placach, niech świecą dla wszystkich, ale niech pamiętają, że nie wypada nosić ikon na wszystkich ulicach. Właściwą miarę ustalimy na naszym kamieniu artystycznym i prawej krawędzi.
Zapamiętamy to. Zapomnijmy na zawsze o starych wyrzutach.
Nauczmy się patrzeć życzliwym okiem. Pamiętajmy, że to, czego potrzebujemy, to nie spór, ale konstrukcja.
W rozumieniu ikon dla ostatnie dni były prawdziwe oceny. W końcu zdałem sobie sprawę, że nie jest to łatwe ciemne siły stworzyli ikony i artystów, prawdziwych artystów swoich czasów!
Przypomnijmy sobie ekstazę pisania ikony:
… „dali mu wodę święconą i święte relikwie, aby mieszając wodę święconą i święte relikwie z farbami malował świętą i konsekrowaną ikonę. I namalował tę świętą ikonę, i tylko w soboty i niedziele jadł, i to z wielką gorliwością i czujnością w wielkim milczeniu”…
Przypomnijmy jeszcze raz, jak zazdrosny o ikonę Stoglav i katedrę cara Aleksieja Michajłowicza:
... „z wielką starannością malować obraz Pana Naszego Jezusa Chrystusa i Jego Przeczystej Matki Bożej i Świętych Proroków ... na obraz i podobieństwo iw istocie, patrząc na obraz starożytnych malarzy ikon. I świętuj dobrymi przykładami.
Katedra cara Aleksieja Michajłowicza wyjaśnia:
... „Tak, ikony są lepo, szczerze mówiąc, z godna dekoracja, ze sztucznym badaniem sztuki, zostaną napisane jeżem w każdym wieku, pełne czci oczy skierowane na ciebie, prowadzące do skruchy serca z miłości do Boga i Jego Świętych, naśladowania ich życia przyjemnie podekscytowanego i przychodzącego do nich w niebie stanie przed twarzami najbardziej prymitywnych. .
Nie omieszkamy przypomnieć sobie raz jeszcze, jakim słowem Dyplomu Okręgowego Najcichszy król ikon i malarzy ikon przyznał:
... „i jakby za najbardziej pobożnego i równego apostołom cara Konstantyna, a po nim byli królowie wiernych duchownych… cześć jest wszędzie akceptowana, więc w naszej carskiej prawosławnej władzy ikony świętych, pisarzy czystości i uczciwości , jak prawdziwa kościelna wspaniałość artysty, niech będą czczone, niech wszyscy inni przyjmą przewodnictwo artysty, a pędzel jest używany w różnych kolorach przez laskę lub długopis przez pisarza i preevere; jest godny bycia od wszelkiej szanowanej przebiegłości przez szanowanego artystę.
Czyn stworzenia jest czczony przez samego Boga, gdy w Starym Testamencie prowadził anielskie oblicza w świątyni i wyobrażał sobie nad ikoną przypadku przymierza. Honor otrzymuje również w nowej łasce od Chrystusa Pana Samago, kiedy raczyłem moją twarz na obrusie królowi Abgarowi bez pisania zarysu. Cześć od świętych Apostoła, bo święty Ewangelista Łukasz napisał święte ikony. Honor od całego Kościoła prawosławnego, gdy na VII Soborze Powszechnym ustanowiono należycie kult ikon świętych. Czczony także od Anioła Świętych, ponieważ wiele razy święte ikony samego Boga były pisane z polecenia, jak gdyby w wielkiej świętej Ławrze Kijowsko-Pieczerskiej, zamiast malarza ikon Alympiusa świętego, a czasem wielu.
To ortodoksyjne rękodzieło jest nieszkodliwe i zaniedbane, a od tych, którzy rządzą światem przez wszystkie poprzednie stulecia, było czymś więcej: nie tylko szlachetnymi dziećmi, goniącymi bezczynność i bezczynność, wielokulowymi łaskawie pracującymi pędzlem, ale samym złotym berłem Było sporo radości, pędzlem i kulkami wielobarwnej sztuki przebiegłości Naśladować Boga i naturę. Kto jest w starożytny Rzym chwalebny od Pawła Emiliusza, jego pochwałami zostały wypełnione wszystkie księgi historii: tego domaga się w Atenach malarz ikon, a także filozof, aby nauczyć młodych najpiękniejszych i najwspanialszych zwycięstw ich napisu. Jeśli chwalebna rodzina Favius z Rzymu: ten przodek Favius zdobył nie mniej pochwał pędzlem do ikon, podobnie jak inni mieczem i ostrą włócznią. A grecka mądrość ustawodawcy tylko uczciwie ocenia to jako sztukę, jakbyście zawarli z nimi przymierze, ale nikt z niewolnika i jeńca pisma ikon nie zostanie oddany do nauki, a tylko szlachetne dzieci i synowie doradcy dostaną przyzwyczajony do sztuki. Tak bardzo od Boga, od kościoła i od wszystkich stopni i wieków świata czcigodnego artysty, niech czyny będą czczone z szacunkiem ... W ten sposób niezmiennie legitymizujemy tych, którzy chcą być w naszym prawosławnym królestwie i rozkaz naśladujący legitymizację błogosławionego suwerennego cara i wielkiego księcia Jana Wasiljewicza, samowładcy całej Rosji, wspominany w Stoglav w rozdziale 43, ale o uczciwych i świętych ikonach i malarzach ikon, wszystko powyższe w tym statucie naszych królów jest nie do zdobycia i dania zostaną wyniesione "...
Dostrajanie i dotykanie to słowo najcichszego cara. Wypada przypomnieć te przemówienia. Zauważ, że nie jest to jakiś obskurny, mało znaczący rzemieślnik przyznany przez królewskie słowo. Cenna jest dla nas świadomość, że zarówno sobory, jak i carowie faworyzowali właśnie tych artystów, których słusznie podziwiamy. Poprzez ogniste oczyszczenie spod starego wysychającego oleju, rozpalając oryginalne kolory, widzimy całą śmiałość iście malarskiej śmiałości. Widzimy kreatywność połączoną z głębokim mistycznym znaczeniem. A wielkie pogłębienie stworzyło zachwyt wspólny dla wielu stuleci i ludów.
Można chwilowo, jak to się stało u nas, oddalić się od tych piękności. Przez zaniedbanie i nierozsądek można o nich zapomnieć, ale świat strzeże swoich skarbów, a one wychodzą z ciemności na czas, by zabłysnąć na nowych ścieżkach.
W budynek kościoła już brzmią nowe tony. Pamiętaliśmy, że malarstwo ścienne powinno być piękne w kolorach. Pamiętali surową i bezdenną wymowę dawnych kompozycji. Zapamiętaliśmy kombinacje kolorów, odważne i godne pozazdroszczenia w ich nieoczekiwanym charakterze. Przypomnieliśmy sobie, że za mało wiemy o ikonach.
Ikony w muzeach na najlepsze miejsca. Władca serdecznym słowem i przykładem pokazał władcom wszystko głębokie znaczenie nasze święte obrazy. Najlepsi hierarchowie ujrzeli światło naszych prawdziwych skarbów, które wielu z nich wcześniej wypędziło z niewiedzy. Młodzież zrozumiała piękno ikony. Oświetlony z ikony jasny sposób przyszłe osiągnięcia sztuki.
„Rosyjska ikona” chce umocnić się w rosyjskim społeczeństwie wartość artystyczna ikony. Przesyłam pozdrowienia dla dobrego przedsięwzięcia i kłaniam się ikonie.
Rosyjska ikona. 1914. Nr 1. S. 14 - 19.
„Literacka Rosja”. - 19.05.1978. - nr 20 (800).
Słynny radziecki pisarz science fiction Iwan Efremow wpisał swoją stronę w kronikach artystycznych poświęconych Górom Ałtajskim. Peru, autor wielu dzieł science fiction, należy do opowiadania „Jezioro duchów gór”, którego fabuła została zainspirowana spotkaniem pisarza z artystą Ałtaju Grigorijem Iwanowiczem Gurkinem (1870–1937), znajomością jego cudowne obrazki, w szczególności z niesamowitą techniką wykonania płótno malarskie„Jezioro Duchów Gór”. I. Szyszkin, który był nauczycielem Gurkina, M. Gorki, A. Łunaczarski bardzo wysoko wypowiadali się o talencie samorodka Ałtaju. Ten ostatni pisał, że pejzaże Chorosa-Gurkina, artysty Oirot z Ałtaju, odznaczały się niezwykłą subtelnością malarstwa, wręcz cennością w kolorystyce.
W 1969 roku wydawnictwo książkowe Gorno-Ałtaj opublikowało album z rysunkami i rycinami młodego ałtajskiego artysty Ignata Ortonulowa „Panorama gór”, którym zainteresował się także I. Efremow, który w lipcu wysłał następujący list do utalentowanego grafika 26, 1970:
„Drogi Ignacie Iwanowiczu! Wielkie dzięki za twój wspaniały prezent. Nie myliłem się, gdy czułem (według ogłoszenia w gazecie „Przegląd książek”), że odnajdę w twoich pracach te cechy prawdziwego Ałtaju, w których zakochałem się w twórczości G.I. Gurkin.
Pierwsze wrażenie z twoich rysunków i rycin jest bardzo dobre. Linoryty do eposu są dobre, pomimo kiepskiej techniki reprodukcji, są mocne i szerokie. Z innych szczególnie lubię: „Droga przodków”, „Poranek”, „Dyangar”, „Koń”, „Piosenkarka”, „Jezioro górskie”, „Dziewczyny z Ałtaju”, „Arkanschiki”, „Katun”, „ Odkrywca”, - jak widać, bardzo mi się podobało. Życzę Ci zdrowia i dalszych sukcesów! Dzięki jeszcze raz. Z serdecznymi pozdrowieniami i pozdrowieniami. I. Efremow.
Kilka lat temu artysta I. Ortonulov wydał swój nowy album « Górski Ałtaj”, gdzie w wielu jego rysunkach i rycinach ponownie widzimy „cechy prawdziwego Ałtaju”, cechy szczególnie bliskie pisarzowi Iwanowi Antonowiczowi Efremowowi.
ALEXEY ZAMSKY, scenarzysta serii Igor Grom wydawnictwa Bubble, powiedział korespondentowi Geekster Maksym Obołoński o premierze komiksu, ulubionych pisarzach, miejscu scenarzysty w tworzeniu dzieła i jak pisać o Petersburgu mieszkając w Mińsku. Wywiad jest publikowany z cięciami i zmianami.
Ciekawa jestem, co pomyślałeś, gdy po raz pierwszy zobaczyłeś efekt swojej pracy?
Oczywiście jest taki magiczny moment – kiedy po raz pierwszy zobaczyłam pierwsze strony. Kiedy Natalya [Zaidova] wysłała czarno-białą grafikę liniową do pierwszego numeru, po raz pierwszy w życiu zobaczyłem, że jakieś głupie słowa, które zostawiłem na stronie ... A scenariusz jest zawsze, w przeciwieństwie do prozy, głupie słowa , nie wyglądają tak, jak wygląda „produkt końcowy”, tak naprawdę nie wyobrażasz sobie, jak to wszystko będzie działać. Wtedy widzisz wszystko na zdjęciu i nie wierzysz, że to zrobiłeś…
Jakby zrobił to ktoś inny?
Mam na myśli to uczucie Pinokia, które teraz on prawdziwy chłopak; to, co napisałeś w głowie, ktoś faktycznie narysował i ktoś to przeczyta. Nadal nie wierzę w realność ludzi, którzy otwierają i czytają moje komiksy, i nie jestem nawet do końca pewien, czy komiks istnieje i faktycznie wychodzi, bo to wszystko musi być moją halucynacją. To uczucie — mówię, ryzykując, że wydam się żałosne — „kwantowej nieśmiertelności”. Może mnie tam nie być, jutro cegła spadnie mi na głowę, ale magazyn zostanie. W tym magazynie jest coś, co szczegółowo sobie wymarzyłem. Nie, oczywiście, to przede wszystkim umiejętność Natalii i Marii (jeśli mówimy o pierwszych liczbach) do zamiany nudnych słów w prawdziwy koszmar, który inni ludzie czytają i boją się lub nie boją się najlepiej jak potrafię. Nadal nie mogę uwierzyć, że ktoś mi zaufał, że coś napiszę i skończyło się na papierze, a ludzie to czytają. To niesamowite uczucie!
O doświadczeniu i znaczeniu scenariusza
Czy miałeś doświadczenie w pisaniu scenariuszy przed serialem „Igor Grom”?
Przed Igorem Gromem dwukrotnie zatrudniano mnie jako scenarzystę do projektów komercyjnych. W obu przypadkach, z tego czy innego powodu, nie wyszli, a kiedy to zrobią, nie będą mieli na sobie mojego imienia. Projekt komercyjny powinien wyglądać tak, jak chce klient, a jeśli nie masz gdzieś z klientem wzajemnego zrozumienia, przychodzą inni ludzie i przepisują za ciebie. To jest normalna praktyka. Nie odniosłem wielkiego sukcesu z niezależnymi komiksami. Niektóre rzeczy wciąż próbuję dopasować i znaleźć szalony artysta którzy zgodziliby się go narysować, zostały napisane i zaoferowane przed napisaniem i wydaniem Thunder.
Zgodzić się. Początkującemu autorowi komiksów trudno jest znaleźć artystę, który byłby chętny do pracy z tobą nad niezależnym projektem.
Szczerze mówiąc, nadal nie rozumiem, dlaczego komiksy potrzebują pisarzy. Każdy artysta jest z definicji scenarzystą, prawda? Wszyscy potrafimy ułożyć kilka słów w zdania, wiemy, jak mówią prawdziwi ludzie, bo widzimy prawdziwych ludzi i sami nimi jesteśmy. Każdy artysta, nawet początkujący, jest w stanie zbudować kompetentną stronę komiksową. Oczywiście trochę przesadzam, co nadal nie jest dla mnie jasne, dlaczego w komiksach są osobni pisarze. Ale każdy artysta, który zdecyduje się zająć komiksem w przestrzeni poradzieckiej, sam je bierze i zajmuje się nimi. Mogę oczywiście mieć różne uczucia o jakości historii i o tym, jak się okazuje. W czasie, gdy pozwalałem sobie pisać krytykę komiksu, byłem dość surowy w tej kwestii. W końcu, żeby robić komiksy, trzeba umieć rysować, a ktoś, kto nie umie rysować (jak ja), chodzi po każdym miejscu, wkleja swój rękopis i namawia kogoś do rysowania.
Ale co z faktem, że jest to osobny scenariusz, którego uczy się na uniwersytetach?
To prawda, ale wiele dyscyplin nauczanych na uniwersytetach jesteśmy w stanie opanować samodzielnie. Mamy Internet, mamy warsztaty, a każdy artysta może nauczyć się być scenarzystą o wiele więcej Krótki czas niż zajmie mi nauczenie się rysowania przynajmniej „niezbyt obrzydliwego”, jak nasz Redaktor Naczelny. Oczywiste jest, że przesadzam, kiedy mówię, że scenarzyści nie są potrzebni: gdybym szczerze wierzył, że scenarzyści nie są potrzebni, nie robiłbym tego.
Oczywiście byłoby miło mieć ludzi, którzy poświęcili czas na poznanie praw konstruowania historii, podczas gdy ty poświęciłeś czas na ustawienie ręki jak artysta. Ale ponieważ każdy artysta może być scenarzystą, ale nie każdy scenarzysta może być artystą, zapotrzebowanie na indywidualnych pisarzy w komiksach jest znacznie mniejsze.
Każdy artysta, który chce napisać dla niego historię, natychmiast się znajdzie portale społecznościowe albo na tablicach z obrazami są dziesiątki osób, które będą gotowe napisać dla niego scenariusz, a scenarzysta, który nie umie rysować, dość długo będzie szukał artysty. O ile rozumiem, większość niekomercyjnych par scenarzysta/artysta w rodzimych komiksach to przede wszystkim przyjaciele zainteresowani współpracą, a dopiero potem profesjonaliści o różnych profilach.
Moim zdaniem rola scenariusza w każdym kreatywny projekt jeden z najważniejszych, bo nie pamiętam ani jednego rosyjskiego komiksu, który by mnie wciągnął swoją fabułą, chociaż podoba mi się to, co robi wydawnictwo Bubble ostatnie lata trzy.
Czy czytałeś na przykład „Shuv” Olgi Lavrentieva? Jakoś to się stało w ostatnie czasyże to mój standardowy przykład rosyjskiego komiksu, który warto przeczytać ze względu na scenariusz. Rysunek tam jest… nie można powiedzieć, że jest prymitywny, jest „tradycyjny” dla komiksu europejskiego lub kanadyjskiego autora, ale dla ludzi, którzy czytają komiksy „Bubble” lub „wielka dwójka”, może z przyzwyczajenia wydaje się prymitywny. Ale przede wszystkim jest to komiks autorski, który trzeba przeczytać ze względu na fabułę.
W pewnym sensie wciąż rozwijamy się jako branża. Nawet nie jako branża, ale jako dziedzina sztuki. O ile mogę sobie wyobrazić rosyjską scenę komiksową, od której technicznie się odsunąłem, wyrosła ona z autorów, którzy byli przede wszystkim artystami, i utworzyliśmy prymat wyraz artystyczny nad narracją. To jest całkowicie normalne. Wiele tradycji komiksowych przeszło przez ten sam proces. Wydaje mi się, że mamy już autorów, którzy potrafią porwać fabułę. Stopniowo będzie się na nich formować większe zapotrzebowanie, wtedy osoby te będą intensywnie publikować i czytać znacznie więcej niż obecnie.
Istnieje ogromna liczba świetnych autorów „webkomiksów”, którym poświęcamy mniej uwagi, ponieważ w naszym regionie istnieje pewne piętno tego formatu. Nadal wolimy kupować” papierowa książka i czytać jak książkę.
Są ludzie, którzy niezasłużenie cieszą się uwagą, w tym uwagą krytyczną.
Na przykład seria „Borowicki. Dom ze smokami. Jego autor - scenarzysta i artysta - Ivan Yeshukov. Nie wiem, czy istnieje jako książka, ale na pewno wyszedł jako singiel. Przynajmniej raz napisały o niej wszystkie nasze strony z komiksami, ale napisali mniej, niż na to zasługuje. To kolejny przykład komiksu gdzie duże skupienie historie.
Jeśli chodzi o „zabawne” komiksy dla szerokiej publiczności… Wiesz, jest też efekt, że większość z nas zapoznała się z komiksami od tytanów „brytyjskiej inwazji”. Jeśli weźmiesz od nas czytelnika komiksów dla dorosłych, który zaczął stosunkowo niedawno i powiedzmy, że przeczytał trzy komiksy, „potrząśniesz” nim i okaże się, że przeczytał „Sandmana”, „Strażników” i „V jak Vendetta” ". To ustawia taką poprzeczkę dla fabuły w komiksach, stosunku do narracji i scenariusza, którą bardzo trudno przełamać!
Dzięki narracji Sandmana 90% komiksów Spider-Mana nie może grać na tym samym polu, ponieważ jest to zabawny komiks skierowany do szerokiej publiczności, a The Sandman stwarza wrażenie „poważnej książki”, która przeprowadzi cię przez całe twoje życie. życie. życie. Po tym nie możesz otwierać Majora Groma czy Besoboya i oczekiwać, że zrobi na tobie takie samo wrażenie. To jest komiks dla różni ludzie o różnych rzeczach.
Jeśli Alex Hatchettobecny scenarzysta „Besoboy” – ok. wyd. ) zaczną mówić o jeszcze bardziej złożonych rzeczach i trudny język tak jak Gaiman w późniejszym Sandmanie, po prostu zdobędzie dużą publiczność ludzi, którzy powiedzą, że to niezrozumiałe i nieciekawe. I ci ludzie będą mieli absolutną rację, bo przyszli po komiks o „Demonboyu”.
Wydaje mi się, że z czasem wszystko ułoży się tak, jak z komiksów o Supermanie, Batmanie wyrosły powieści graficzne” piaskowy człowiek i Transmetropolitalnej. Będziemy mieć osobne zapotrzebowanie na złożone narracyjnie i wciąż mainstreamowe komiksy.
Mamy poważne komiksy „art-house”, jeszcze bardziej „autorskie”, które wydaje Boomkniga, ale będzie zapotrzebowanie na innych autorów.
W rezultacie okazuje się, że typowy czytelnik porównuje wszystko, co rosyjskie, z ukształtowanym już Zachodem.
Tak, zresztą porównuje zwykłych przedstawicieli rosyjskiego komiksu najlepsi przedstawiciele Zachód. Nie mam nic do powiedzenia, nie jestem wart małego palca Alana Moore'a. Codziennie uderzam głową w otaczające płaskie powierzchnie, aby nauczyć się pisać tak, jak on pisał śmieciowe 6-stronicowe historie w almanachach o „ Gwiezdne Wojny”, jeszcze zanim został znanym amerykańskim scenarzystą. Mam nadzieję, że przyjdzie mi to z bicia i innych ćwiczeń, ale oczywiście nie mogę potępiać osoby, która wybierając, co czytać z tego, co jest dostępne po rosyjsku, wybiera nie mnie, ale zapowiadanego już Transmetropolitę.
O literaturze
Ukończyłeś filologię rosyjską na wydziale filologii, więc moje następne pytanie brzmi: pisarz, który wywarł na tobie największe wrażenie?
Ogólnie jestem osobą wrażliwą i trudno mi wymienić jedną osobę.. Wiesz, to jest dla mnie w młodości wielkie wrażenie wyprodukowany przez Gustava Meyrinka, zwłaszcza w małej formie, jako mistrz opowiadań, a nie jako powieściopisarz. To literackie wrażenie, które nadal noszę w sobie, mimo że nie znam niemieckiego i czytam w tłumaczeniu.
O czym pisze? Pierwszy raz słyszę o tym autorze.
Meyrink jest, że tak powiem, „klasycznym” niemieckim mistykiem, ekspresjonistą końca XIX wieku - początku XX wieku. Meyrink jest pisarzem mistycznym, nie w tym sensie, że dokonał jakiejś magicznej transformacji za pomocą swojej literatury, ale w tym sensie, że alchemia, Kabała, europejska magia hermetyczna były dla niego źródłem obrazy artystyczne, a źródło... Nie powiedziałbym, że inspiracja, a raczej Analiza literacka. Wydaje się, że w tekście odziedziczył tradycje nie literackie, ale magiczne, i to mnie w młodości fascynowało przede wszystkim tematycznie, ale pisze o mistykach, które nigdy nie istniały poza jego literaturą. Pisze między innymi pod wpływem zamiłowania Europejczyków do indyjskich mistyków i jogi, tylko w innej formie, niż znamy ją obecnie.
Ze wszystkich współczesnych autorów najbardziej przypomina Kafkę, ale tam, gdzie Kafka dostrzegał absurdalność rzeczywistości, Meyrink odkrywa bardzo złożony i trudny do zrozumienia dla człowieka „mechanizm” rzeczywistości, magiczne podłoże, na którym istniejemy. To połączenie ezoteryki i ekspresjonizmu...
Gustaw Meyrink
Cóż, ekspresjonizm w literaturze jest bardzo ograniczony i głównie niemiecki, ale to połączenie zrobiło na mnie jak dotąd największe wrażenie. Oczywiście z punktu widzenia treści tematycznej Meyrink zaskakiwał mnie na różne sposoby w różnych momentach mojego życia i wciąż zaskakuje pewnymi rzeczami.
To zauważalne! Ostatnio w Igorze Gromie dzieje się dużo mistycyzmu.
Nie mogę powiedzieć, że kiedy zaczynałem pisać swoje pierwsze scenariusze, od razu wyśledziłem taki wpływ, chociaż może tam być. W Gromie piszę o rzeczach, które mnie fascynują, a Meyrink pisze o rzeczach, które mnie fascynują. Oczywiście „Igor Grom” to komiksy mistyczne, jeśli nie dosłownie, to nie o magii i czarownikach, ale to komiksy o złej stronie rzeczywistości.
Całkiem trudny.
Cóż, wydaje się nie bardziej surowy niż rosyjski serial kryminalny, z którym zawsze jestem porównywany.
Jeśli wymienić więcej autorów, to... Wiesz, bardzo trudno jest oddzielić pierwsze młodzieńcze wrażenia od tych bardziej dojrzałych i jakoś je uzasadnić. Na moje pragnienie pisania literatury duży wpływ miał, gdy miałem 13 lub 14 lat, Henry Lyon Oldie. To pseudonim dwóch ukraińskich pisarzy science fiction, Gromowa i Ladyzhensky'ego. Podczas gdy większość rosyjskich książek science fiction, które wówczas czytałem, zawierała tekst składający się z fabuły i pracy z obrazami postaci, Oldie rola pierwszoplanowa grał poezję tekstu, jego strukturę - i prace jubilerskie, świadomej „dekoracyjnej” pracy nad prozą. To było tak różne od wszystkich Conan i Lukyanenko!
Stary duet
Nie mogę powiedzieć, że „odkryłem”, że science fiction może być literaturą poważną, wiedziałem to już wcześniej. Odkryłem, że fikcja może dotyczyć czegoś zupełnie innego i może być opowiedziana na różne sposoby. Były epigrafy z książek, o których pierwszy raz słyszałem, dyskusje na tematy, o których wtedy jeszcze nie myślałem. Magia czytania otworzyła się przede mną po raz drugi. Czy wiesz, jak to się dzieje?
Tak było z Harrym Potterem: kiedy dotknąłem tej serii, zacząłem szukać czegoś podobnego.
Wydaje mi się, że każdy ma książkę, która już w wieku przedszkolnym wyjaśnia Ci na nowo, dlaczego czytamy książki. To był ten przypadek.
Mogłabym chyba wymieniać niezliczoną ilość osób, które zrobiły na mnie duże wrażenie, ale powiedzmy jeszcze jedną rzecz, z super błyskotliwych wrażeń, o Suzanne Clark.
To jest brytyjski pisarz fantasy z dokładnie jednym duża książka do dziś. Wydała jedną powieść i jeden zbiór opowiadań. Powieść nawet przez Brytyjczyków, to był „Jonathan Strange i Mr. Norrell”. Susannah Clark jest uczennicą Neila Gaimana, który równie dobrze mógłby być jego nauczycielem. To wszystko, co wiesz o Neilu Gaimanie i Terrym Pratchetcie, oprócz humoru. Bardzo brytyjska magiczna fantazja zbudowana na niekończącej się fascynacji baśń literacka. Bardzo stylizowany, bardzo artystyczny.
Jonathana Strange'a i pana Norrella. Zuzanna Clark
Który pisarz jest Twoim zdaniem najbardziej przereklamowany? Podczas czytania, które pomyślałeś „Boże, co ja czytam?”
Tutaj Neil Gaiman imponuje mi przez całe życie, jaką głębię czytelnicy odnajdują w nim dla siebie i jak długo później nie znajduje to poparcia w tekście. Jakże proste i powierzchowne są jego obrazy w Amerykańskich bogach! W jakim stopniu on jest duża forma nie robi nic więcej niż to konieczne. Ma też genialne historie.
dobra nie doczytałem ostatnia powieść o mitologii północnej, ale jak bardzo nie czyni dodatkowych wysiłków ze względu na czytelnika! Robi tylko to, co jest konieczne, aby jego metafora zadziałała, po czym natychmiast opuszcza tekst.
Ale ma dużo pracy z mitologią.
Nie powiedziałbym, że bardzo głęboko pracuje nad mitologią. Każdy z naszego zakątka kraju może po raz kolejny sprawdzić ile io czym mówi Gaiman Mitologia słowiańska co wygląda bardzo egzotycznie Czytelnik amerykański, ale w ogóle „nie działa” dla nas.
W rzeczywistości działa na tym samym poziomie z innymi mitologiami.
Z racji swojego obszaru zainteresowań wie lepiej Północna Europa, dlatego też, gdy pisze o Celtach-Skandynawach, robi się żywszy i ciekawszy. Gdy tylko dotyka tematów, które opanował albo specjalnie na potrzeby książki, albo z założenia niezbyt go interesują, nie wychodzi poza najprostsze i powierzchowne założenia. Świt poranka, Świt wieczoru, cudownie. Jeden istnieje w ciągu dnia, drugi w nocy. Gotowe, zamknięte.
Okładka powieści „Amerykańscy bogowie”
Na amerykańscy Indianie, myślisz, okazuje się, że w ogóle nie ma religii! Ponieważ, mówi nam Gaiman, nie brzmi to jak chrześcijańska, Abrahamowa interpretacja północy tradycja europejska. A jeśli na to nie wygląda, to się nie liczy. A co z mitologiami dobrze rozwiniętymi i dobrze reprezentowanymi w USA, o których Gaiman nie chce pisać? Cóż, on też o nich zapomina. Rezultatem jest ogromna reprezentacja Skandynawów w USA, ale zerowa reprezentacja Indian i bliska zeru reprezentacja mieszkańców Azji Wschodniej: Chin i Japonii.
Jego wybór mitologii jest całkowicie niezwiązany (choć twierdzi tak w książce) z historią Stanów Zjednoczonych i tym, jak niektórzy ludzie eksportowali swoich bogów z zagranicy. Wybór ten związany jest z jego osobistymi zainteresowaniami mitologią światową lub dosłownie z tym, co czytał. To samo dzieje się z „nowymi bogami”, które są zasadniczo fikcją z bardzo bliska.
Nie chcę przez to powiedzieć, że pisarz science fiction musi umieć przewidzieć pojawienie się Internetu z 50-letnim wyprzedzeniem, chociaż takie przykłady istnieją, ale jak mało Gaiman mówi o nowych bogach i nowym okresie w historia ludzkości! Książka jest dobra, ale widzą w niej głębokie zanurzenie w mitologii i religii, a ja tego wcześniej nie widziałem i nadal tego nie widzę.
O „Igorze Gromie”
Dlaczego potrzebowałeś nowy wygląd Główny bohater? Czyj to był pomysł?
ILUSTRACJE
PRACE STUDYJNE
I. RYSUNKI Z ŻYCIA
Ciała geometryczne
Ciała geometryczne
Piłka w misce
Martwa natura z artykułów gospodarstwa domowego
Martwa natura artykułów gospodarstwa domowego z wypchanym ptakiem
Szkice poszczególnych obiektów: beczki, taboretu i krzesła
Szkice poszczególnych elementów: koszyka i kubka, butów
Draperia na krześle
Martwa natura z draperią
męska głowa
kobieca głowa
Męska głowa w czterech turach
Głowa kobiety w rogach torów
szkice ręczne
Męska postać w trzech turach
II. SZKICE
stojący chłopiec. naszkicować
Dzieci na spacerze. Odlew kompozytowy
Siedzący chłopiec. naszkicować
Przy stole. szkic kompozycji
Szkic niedźwiedzia polarnego
Zarys kota
Zarysuj lwy
Zarys młode
Gałęzie sosny (akwarela)
Konik polny (akwarela)
Rysunek krajobrazu leśnego
III. KOMPOZYCJA
Szkic kompozycji „W pojemniku” (olej)
Koń w polu (akwarela). Studium przygotowawcze
Koń ze źrebakiem (akwarela). Studium przygotowawcze
Szkic kompozycji „W stajni”
Stabilny. Szkic przygotowawczy
DZIEŁA MISTRZÓW
A. Łys e n k o. Rysunek opiekuna
A. I w n około w. Rysunek modelu
A. I w n około w. nagi chłopiec
F. B p y n i. Rysunek przyrodników
P. H i c t I do o in. Rysunek opiekuna
B. Wejdź. Zaczął rysować od życia
V. S e r o v. Skończyłam rysować z życia
A. I w n o in. głowa dziewczyny
A. I w n około w. Głowa Lewuszki
D. K a p d o w c do i y. głowa starca
H. K i z i t do i n. głowa chłopca
G. V e r e y s k i y. Portret Erszowa
I. P e p i n. Portret Bataszewy
B. C e p o c. Arkusz albumu
B. C e p o c. Zarys Sowa
B. B a t a g i n. Szkic strusia
V. B a t a g i n. zając
B. Serow. Dąb
D. K a rd ov s k i y. Szkice sosen
B. C e p o c. szkice krajobrazowe
B. C e p o c. Kaftan Trishkina. Szkic do kompozycji
B. C e p o c. Kafta Triszkina
B. I do o w l e w. Martwa natura
I. H r u c k i y. Martwa natura
Sh a p d e n. Martwa natura
Sh a p d e n. Martwa natura
B. C y p i do o in. Bojar Morozowa. Szkic kompozycji
B. Sur i k o v. Bojar Morozowa.
V. Sur i k o v. Boyarynya Morozova Szkice kompozycji
B. Sur i k o v. Boyarynya Lorozova_ Szkice kompozycji
B. Sur i k o v. Bojarynia Morozowa Fragment kompozycji
V. Sur i k o v. Kobieca postać ze skrzyżowanymi ramionami. Szkic do obrazu „Bojar Morozowa”
V. Sur i k o v. Kobieca postać ze skrzyżowanymi ramionami. Studium do obrazu „Bojar Morozowa”
B. Sur i k o v. Wędrowiec. Studium do obrazu „Bojarynia Morozowa”
Rafał Morgen. Rycina z fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”
Książka zawiera Praca akademicka uczniowie moskiewskiej szkoły średniej Szkoła Artystyczna w Instytut Sztuki ich. V_ I. Syrikov Akademia Sztuk Pięknych ZSRR
