Architektura nowoczesna różnorodny i niesamowity, trudno go ująć w jasne ramy i oddać precyzyjna definicja, ale żyje i prężnie się rozwija, podobnie jak postęp technologiczny, i być może dlatego jest tak trudny do zrozumienia i nie zawsze kochany przez krytyków. Ale nadal będziemy starali się sformułować jego główne trendy, zasady i cele.
Tekst: Diana Muromcewa
Niemiecki filozof Friedrich Schelling nazwał architekturę zamrożoną muzyką i chyba nie pomylimy się, jeśli dodamy, że jest to jazzowa improwizacja, zawsze niepowtarzalna, z historią, nastrojem i duszą. Nie ma dwóch identycznych miast, nie ma dwóch identycznych osobowości i, podobnie jak w przypadku ludzi, możemy zakochać się w jednych miastach, a innych nienawidzić. A architektura jest czymś więcej niż sztuką, bo tworzy przestrzenie i scenerię, w których toczy się nasze życie. Ubiera każdą epokę w określony styl, który odzwierciedla wartości, priorytety i aspiracje ludzkości. Spacerując po miastach, tę kronikę świata możemy czytać na fasadach starych kamienic i tak kształtują się nasze tradycje kulturowe, gusta i wyobrażenia o tym, co swojskie. Ale życie nie stoi w miejscu, ciągle się zmienia, poprawia, a wraz z nim rosną nasze potrzeby i wymagania. Zamrożone melodie przeszłości stopniowo odchodzą do historii, stając się fundamentem nowej architektury odpowiadającej współczesnej rzeczywistości, która jest w stanie stworzyć najlepsze przestrzenie do pracy, wypoczynku i życia człowieka.
Architektura naszych czasów
Jeśli chodzi o nowoczesną architekturę, od razu pojawia się pytanie, w jaki sposób zmienia ona dotychczasowy wygląd miast i poprawia życie ich mieszkańców. Architekt i projektant, zdobywca wielu nagród zawodowych Hadi Teherani uważa, że nowoczesna architektura zawodzi, gdy nie odpowiada ludzkiej egzystencji i jej integralności. Powinna dawać człowiekowi wszystkie składowe jego życiowego dobrostanu, na który jak puzzle składają się różne, równie istotne szczegóły, takie jak ekologia, aspekt ekonomiczny, odpowiednia przestrzeń do życia, światło, faktura materiałów, forma i emocje. Pan Teherani zwraca również uwagę na znaczenie dla ludzi takiego czynnika, jak utożsamienie obiektu architektonicznego z jego użytecznością, nie tylko pod względem komfortu, ale także estetyki. Rzeczywiście, budynki wykonane w ultranowoczesnym stylu, jak wszystko nowe, są dość trudne do zdobycia powszechnej miłości i uznania. Nowoczesne budynki w przestrzeni miejskiej zawsze mają swoich zwolenników i przeciwników, dlatego muszą uzasadniać swoje istnienie użytecznością, funkcjonalnością i pięknem.
Ale jeśli mówimy o komercyjnym popycie na obiekty mieszkalne, to partner zarządzający SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, stawia estetykę o krok wyżej: „Kwestia zależności wyglądu zewnętrznego budynku od jego zapotrzebowania zakłada początkowo pozytywna odpowiedź. W końcu estetyka się sprzedaje. Długo można mówić o pięknie duszy, a w przypadku nieruchomości o jej funkcjonalności, ale spełnia je strój i wygląd. Ciekawe jest również to, że nowy budynek, atrakcyjny architektonicznie, nie stanie się w naszych oczach piękny, jeśli nie będzie współgrał z otaczającym go krajobrazem. Dlatego, oprócz funkcjonalności i estetyki, współczesna architektura musi umiejętnie i harmonijnie wpisywać się w styl panujący w okolicy, a jednocześnie wyglądać świeżo i atrakcyjnie.
„Uważam, że nowoczesna architektura miejska jest zachwycająca, gdy zawiera w sobie zarówno nowatorskie rozwiązania projektowe, jak i szacunek dla kontekst historyczny, a także zawiera warunki wstępne dla architektury przyszłości” – mówi architekt i dyrektor zarządzający HBA Architectur Jeffrey Michael Williams. Nawiasem mówiąc, takie udane kompromisy architektoniczne widać na przykładach nowych i popularnych hoteli miejskich. „Faktem jest, że głównym trendem w architekturze nowoczesnych hoteli miejskich jest tworzenie pełnoprawnych ikonicznych obiektów w kontekście miejskim” — wyjaśnia Jeffrey Michael Williams. „Ważne jest również, aby w każdym szczególe w pełni dostosować się do stylu życia gości i jego odzwierciedlenia, ponieważ od tego zależą pozytywne i żywe wrażenia, które dodatkowo kształtują zapotrzebowanie na tymczasowe miejsce zamieszkania.”
Wszystkie powyższe zadania powinna spełniać architektura domów prywatnych, nawet jeśli znajdują się one poza miastem. Ale tutaj jest inne zadanie - urzeczywistnić życzenia klienta i nie zniszczyć istniejącego wizerunku okolicy. „Architekt zawsze stara się zintegrować swój projekt z już istniejącym środowiskiem. Czasem się udaje, a czasem nie. Zachowanie równowagi jest możliwe dzięki ciągłej i wspólnej pracy architekta i klienta” – komentuje Svetlana Lagutina, kierownik Biura Architektonicznego Svetlana Lagutina.
Kto tworzy trendy?
Czy ci się to podoba, czy nie, trendy zawsze istnieją we wszystkim, ale jeśli architektura ma służyć ludzkości, tworząc najbardziej komfortowe i dostatnie środowisko dla wszystkich aspektów życia, to interesujące jest zrozumienie, jak rodzi się tutaj moda. „Globalnie nowe światowe trendy wyznaczają powszechnie uznani architekci, laureaci Nagrody Pritzkera i oczywiście światowe dziedzictwo, - mówi Swietłana Łagutina. – Nie da się powiedzieć, który kraj ma największy wpływ na rozwój architektury. Jeśli mówimy o architekturze domów prywatnych w Rosji, to poszczególne elementy i zasady są zapożyczane we Francji i we Włoszech, gdzie podano projekt bliska Uwaga jedność przestrzeni wewnętrznych i harmonijne rozplanowanie terenu wokół domu.
Z kolei Hadi Teherani tak mówi o narodzinach trendów: „Od dawna ludzkość troszczy się o takie kwestie, jak oszczędność energii i przyjazność dla środowiska. I w tej dziedzinie wiodące pozycje na świecie zajmują obecnie niemieccy architekci. Irina Zharova-Wright uważa, że benchmarki zależą od konkretna sytuacja w każdym mieście: „Jeśli główny architekt miasta jest fanem wszystkiego, co niemieckie, to zobaczymy ucieleśnienie jego gustu w kamieniu, szkle i betonie” – wyjaśnia Irina. „Jeśli lubi klasykę, to włoscy architekci będą uczestniczyć w opracowywaniu koncepcji projektów”.
Mówiąc o trendach i popycie w hotelarstwie, Jeffrey Michael Williams zwraca uwagę, że standardy projektowania hoteli miejskich na całym świecie są zawsze ustalane w krajach o najwyższym wzroście gospodarczym.
Wymagania
Jeśli mówimy o popycie na nieruchomości wśród kupujących, to Irina Zharova-Wright zauważa, że \u200b\u200btutaj płynność obiektu i celowość inwestowania w niego są ważne dla osoby: „Zamów architekturę lub klasykę to najlepiej sprzedająca się forma architektura w rozwoju miast i regionu moskiewskiego. Moskale swój wybór tłumaczą tym, że jeśli inwestuje się w nieruchomości, to tylko w coś wiecznego, jak Rzym, a to już klasyka.
Z kolei Svetlana Lagutina dodaje, że oprócz klasyki wśród rosyjskich klientów popularne stają się takie style, jak nowoczesny, górski i minimalizm: ale wygodny i wygodny na całe życie. I jest to zgodne ze światowymi trendami nowoczesnej architektury, o których Hadi Teherani mówi: „Głównym nurtem nowoczesności jest tworzenie najlepszego i najbardziej komfortowego środowiska do życia człowieka. A dzieje się to poprzez realizację jego podstawowych potrzeb: funkcjonalności, kompetentna organizacja przestrzeń, emocjonalność, estetykę, efektywność i troskę o środowisko. To wszystko tworzy pozytywne wrażenie środowisko, czy to w domu, hotelu czy biurze i nie powoduje konieczności opuszczania go w poszukiwaniu czegoś lepszego.
Na zakończenie chciałbym dodać, że współczesna architektura to zupełnie nowa filozofia, której globalne znaczenie nie opiera się na kreacji wieczne pomniki czyjeś Ego, ale w służbie Ludzkości i jej potrzeb, które są złożoną kwintesencją funkcjonalności, komfortu, wygody, piękna, emocjonalności, oszczędności i przyjazności dla środowiska. Teraz, zarówno w projektowaniu, jak i architekturze, definicja „piękna” zyskała dodatkowe znaczenie, a mianowicie celowość jej istnienia w każdym elemencie. Oznacza to, że piękno jest genialne, a wszystko, co genialne, jest proste i nie jest zaśmiecone niepotrzebnymi szczegółami. dlatego doskonałe prace nowoczesnej architektury mają być nie tylko pięknymi pomnikami, ale naczyniami, w które zamieniamy nasze życie nieznośna lekkość istnienie."
Przeczytaj cały materiał w numerze magazynu Elite Interior nr 05/101 maj 2014.
Od narodzin jednego z najbardziej kontrowersyjnych stylów w architekturze, jakim jest dekonstruktywizm, minęło już prawie 30 lat, ale do dziś budzi on wiele kontrowersji. Gdzie Prezent krótka recenzja 15 światowych arcydzieł architektury deformacji i destrukcji, które pomogą zrozumieć, jak widziano przyszłość w latach 80. XX wieku.
1. Muzeum Guggenheima w Bilbao, Hiszpania
Autorem wspaniałego i niezapomnianego hiszpańskiego oddziału Muzeum Sztuki Współczesnej Solomona Guggenheima jest kanadyjski architekt Frank Gehry. Budynek muzeum, zbudowany ze szkła, tytanu i piaskowca, uznawany jest za jedną z najbardziej spektakularnych budowli dekonstruktywistycznych na świecie. główny cel Gehry nadał znajdującemu się na nabrzeżu muzeum wygląd futurystycznego statku.
2. Muzeum Muzyki w Seattle, USA
15 lat temu w Seattle w USA otwarto jeden z najwspanialszych budynków na świecie. Słynne muzeum muzyka jest niezwykła nie tylko ze względu na niesamowite formy zewnętrzne, które inspirowane były gitarą legendarnego Jimiego Hendrixa. Sama ideologia tej świątyni muzyki jest wyjątkowa – ogromny budynek zawiera prawie całą kolekcję amerykański rock i muzyki pop.
3. Sala koncertowa Walta Disneya w Los Angeles, USA
Rodzina twórcy kreskówkowego imperium Walta Disneya od dawna chciała zbudować budynek godny najwyższych ocen na jego cześć i przekazała na jego budowę 50 milionów dolarów. W rezultacie, wraz z otwarciem kolejnego arcydzieła Franka Gehry'ego w 2003 roku główne Miasto Kalifornia ma swoje nowy znak. Warto zauważyć, że oprócz zewnętrznej wyrazistości, ta sala koncertowa posiada właściwości akustyczne pod wieloma względami lepsze od najsłynniejszych sal na świecie.
4. „Tańczący dom” w Pradze, Czechy
„Tańczący dom
Dom w Pradze, przypominający tańczącą parę, to biurowiec. Wykonany w stylu dekonstruktywizmu kompleks składa się z dwóch cylindrycznych wież: normalnej i zdeformowanej. Tańczący dom to architektoniczna metafora pary piękny taniec. Niemal natychmiast po wybudowaniu dom zyskał figlarny przydomek „Ginger and Fred” na cześć słynnej amerykańskiej pary aktorów filmowych Ginger Rogers i Freda Astaire'a.
5. Królewskie Muzeum Ontario w Toronto, Kanada
Królewskie Muzeum Ontario działa od 1857 roku, ale po 150 latach jego wygląd radykalnie zmienił architekt Daniel Libeskind, który przekształcił stary budynek muzeum w niesamowitą konstrukcję w kształcie kryształu. Według niego to prawdziwe kryształy mineralne, które były wystawione w jednej z sal muzeum, stały się prototypami jego nowego budynku. Warto zauważyć, że pierwszy szkic odbudowy muzeum powstał na zwykłej serwetce w jednej z nowojorskich restauracji.
6. Northern Imperial War Museum w Manchesterze, Wielka Brytania
Manchester oddział londyńskiej sieci muzeów poświęconych motyw militarny, został zbudowany w 2001 roku na terenie Anglii, która najbardziej ucierpiała z powodu okropności wojny. Autorem projektu nowego muzeum był Daniel Libeskind. Głównym motywem powstania tak ważnego obiekt kulturalny pojawiła się chęć pokazania naszej planety, zniszczonej w wyniku licznych wojen, ale potem złożonej kawałek po kawałku.
7. Muzeum Sztuki w Denver, USA
Historia Denver Museum of Art rozpoczęła się już w 1893 roku – wówczas muzeum nosiło nazwę Denver Artists Club. Nowoczesny budynek muzeum został udostępniony zwiedzającym w 2006 roku. Projekt budynku, przypominający wielką skałę, został opracowany przez pracownię Libeskinda w celu podkreślenia cech tutejszej przyrody.
8. Centralna Biblioteka w Seattle, Stany Zjednoczone
futurystyczny budynek biblioteka centralna Seattle zostało zaprojektowane przez holenderskiego architekta Rema Koolhasomi i zbudowane w 2004 roku. Głównym celem budowy tego futurystycznego kompleksu jest przyciągnięcie prawdziwych koneserów książek. Budynek składa się z czterech fasad ozdobionych metalową siatką i szkłem. Co ciekawe, brakuje w nim kątów prostych i linii równoległych.
9. Kino UFA-Palast w Dreźnie, Niemcy
Niesamowicie zdeformowany budynek kina w Dreźnie to projekt austriackiego biura architektonicznego Coop Himmelb(l)au, znanego na całym świecie ze swojej filozofii destrukcji. Centrum kinowe składa się z dwóch nierozerwalnie połączonych obiektów - kina z 8 salami mogącymi jednocześnie pomieścić 2600 widzów oraz "kryształu" ze szklanej muszli, pełniącego funkcję foyer i ogólnodostępnej platformy.
10. "w Monachium, Niemcy
Wielofunkcyjne centrum wystawiennicze „BMW World”
Wielofunkcyjne centrum wystawiennicze „BMW World”
Laureat konkursu budowlanego Centrum Wystaw gigant samochodowy BMW, utrzymywany na początku 2000 roku, stał się Himmelb (l) au. W swoim projekcie architekci zaproponowali koncepcję przestrzeni, która stanie się zarówno „showroomem”, jak i miejscem negocjacji między przedstawicielami koncernu a jego klientami. Głównym elementem architektonicznym projektu był ogromny lej wykonany z pustaków szklanych. Odwiedzający mają wrażenie, że dach unoszący się na niebie jest wciągany do tego lejka.
11. Hotel Porta Fira w Barcelonie, Hiszpania
Spektakularna wieża hotelu Porta Fira, położonego w stolicy Katalonii, została zaprojektowana przez słynnego japońskiego architekta Toyo Ito i zbudowana w 2009 roku. Turyści i lokalni mieszkańcy Uderza organiczna forma wieży i niesamowita faktura jej elewacji, które są efektem zastosowania czerwonych rur aluminiowych. To właśnie te metalowe elementy nadają ścianom hotelu efekt wibracji i pełnią rolę żaluzji.
12. Centrum Statystyki w Cambridge, USA
Budynki Centrum Statystycznego na kampusie Cambridge wyglądają, jakby mogły się zawalić w każdej chwili. Ściany wielu budynków, ułożonych pod straszliwymi kątami, wydają się obracać i zderzać ze sobą. Wykonane są głównie z cegły i blachy falistej. Wielu krytykuje ten budynek architekta Gehry'ego, podczas gdy inni wręcz przeciwnie, uważają go za prawie najlepszy projekt Kanadyjski.
13. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Cincinnati, USA
Pierwszym był budynek Muzeum Sztuki Nowoczesnej amerykański projektświatowej sławy architekt Zaha Hadid. Warto zauważyć, że choć elewacja budynku nie jest typowa dla Hadid, to jego niesamowite wnętrza są w stylu dość spójne z większością jej prac. Ściany, podłogi i sufity muzeum wielokrotnie łączą się ze sobą, co odpowiada głównej zasadzie architekta – dynamicznemu przepływowi przestrzeni. Ten budynek to najważniejsze osiągnięcie legendarny architekt w dziedzinie dekonstruktywizmu.
14. Muzeum Holokaustu w Berlinie, Niemcy
Zespół muzealny, poświęcony wszystkim Żydom dotkniętym Zagładą, składa się z dwóch budynków – starego barokowego i nowego, wybudowanego według projektu berlińskiego architekta Daniela Libeskinda w 1998 roku. Nowoczesny budynek w planie to długa galeria zygzakowata, wykonana w autorskim stylu. Nieoczekiwanym dla większości zwiedzających jest fakt, że podłoga w muzeum jest pochyła, więc dosłownie od pierwszych kroków trzeba włożyć trochę wysiłku, aby iść do przodu.
Dekonstruktywizm w architekturze stał się popularny dzięki nielicznym mistrzom tworzącym w tym stylu. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje Frank Gehry, którego prace można znaleźć bardziej szczegółowo w artykule. A o tym, jak możesz wykorzystać ten styl we wnętrzu prywatnego domu, dowiesz się z naszego materiału.
Architektura to sztuka budowania, umiejętność projektowania i tworzenia miast, budynków mieszkalnych, użyteczności publicznej i przemysłowych, placów i ulic, ogrodów i parków. W wielu miastach naszego kraju znajdziesz starożytne kremle i kościoły, pałace i dwory, nowoczesne budynki teatrów, bibliotek, pałaców młodości, przed którymi będziesz chciał się zatrzymać i przyjrzeć im z bliska.
Tak samo, jakbyś stanął przed muzeum ciekawy obraz lub rzeźba. Dzieje się tak dlatego, że budynki i ulice, place i parki, pokoje i hale swoim pięknem mogą również pobudzać wyobraźnię i uczucia człowieka, podobnie jak inne dzieła sztuki. Arcydzieła architektury są pamiętane jako symbole narodów i krajów. Cały świat zna Kreml i Plac Czerwony w Moskwie, Wieżę Eiffla w Paryżu, starożytny Akropol w Atenach. Jednak w przeciwieństwie do innych sztuk ludzie nie tylko kontemplują dzieła architektury, ale także nieustannie z nich korzystają. Architektura nas otacza i tworzy przestrzenne środowisko życia i działania ludzi. Oto domy, w których mieszkasz; szkoły, technikum, instytuty, w których studiujesz; w teatrach, cyrkach i kinie - baw się dobrze; w ogrodach, parkach i na podwórkach - relaks. Twoi rodzice pracują w fabrykach i instytucjach; sklepy, stołówki, dworce, metro są nieustannie wypełnione gośćmi. Trudno sobie nawet wyobrazić, jak można się obejść bez tych i wielu innych struktur.
Różnorodność architektury zależy nie tylko od wyobraźni twórczej architekta (tzw. architekta ruskiego), ale także od warunków budowy: klimatu ciepłego lub zimnego, ukształtowania terenu płaskiego lub górzystego, możliwości sprzętu budowlanego, drewna , konstrukcje kamienne lub metalowe, gusta estetyczne mieszkańców i wiele innych. W budownictwie wykorzystywana jest praca ludzi wielu zawodów - murarzy, projektantów, naukowców i artystów. Wszyscy pracują pod okiem architekta. (Architekt po grecku oznacza „mistrz budowniczy”.) Osoba wykonująca ten zawód musi mieć świetne umiejętności techniczne i wiedza artystyczna. Podziwiając gotycką katedrę, Kreml moskiewski czy ścieżkę rowerową w Krylatskoje, podziwiamy nie tylko osobliwe piękno tych budowli, ale także pracę i kunszt budowniczych.
Już w starożytności zadania architektury wyznaczały trzy cechy – użyteczność, siła, piękno. Każdy budynek powinien być użyteczny, spełniać swoje przeznaczenie. Widać to również w jego przypadku wygląd oraz w charakterze jego wnętrza. Budynek mieszkalny, teatr i placówka edukacyjna - trzy różne rodzaje Struktury. Każdy z nich ma swoje przeznaczenie, a każdy budynek powinien być wygodny: w jednym przypadku - do mieszkania, w drugim - do pokazywania spektakli, w trzecim - do nauki. Ważne jest również, aby każdy z nich był trwały, mocny. W końcu budynki powstają nie na rok, ale na długi czas. Ale architektura nie stałaby się sztuką, gdyby zignorowano trzeci ważny wymóg, jakim jest piękno.
Dobrze znane ludzkie pragnienie piękna inspiruje twórcza fantazja architekta do poszukiwania coraz to nowych, niezwykłych form architektonicznych, oryginalności wyglądu i jasności obraz artystyczny Struktury. Tutaj widzimy najwięcej różne budynki zarówno starożytnych, jak i współczesnych. Weźmy na przykład wielopiętrowe budynki mieszkalne: jeden jest wysoki, przypominający wieżę, drugi ma kształt długiej prostej płyty, trzeci jest wygięty w okrąg. Mają to samo przeznaczenie i podobne konstrukcje, są zaprojektowane dla tego samego klimatu, stoją w tym samym mieście, ale wyobraźnia architekta dla każdego z nich znalazła własną formę, własną roztwór koloru. W ten sposób powstają wraz z nimi struktury cechy indywidualne dzięki którym je rozpoznajemy. A każdy budynek robi wrażenie: jeden ma uroczysty, świąteczny wygląd, drugi surowy, trzeci liryczny. Zabytki architektury dot różne epoki a kraje różnią się od siebie m.in wygląd lub według stylu, jak różniły się warunki życia i gusta artystyczne ludzie tamtych czasow. Spójrz na zdjęcia, a sam zobaczysz.
Jasny okres w historii rosyjskiej architektury -połowa XVIII w. To czas gwałtownej budowy pałaców, wielkich świątyń, rozkwitu stylu barokowego. Największym architektem, który w dużej mierze zdeterminował styl ówczesnej zabudowy był V. V. Rastrelli (1700-1771). Elewacje jego budynków, pomalowane na biało, niebiesko i złocenia, są niezwykle eleganckie. Wspaniałe są enfilady sal, bogato zdobione sztukaterią i drewniane mozaikowe podłogi o rzadkiej urodzie. Najlepsze budynki V. V. Rastrelli - Pałac Katarzyny w Carskim Siole (obecnie miasto Puszkin), Pałac Zimowy i Klasztor Smolny w Petersburgu, Wielki Pałac w Peterhofie. Na wyspie Kiży na jeziorze Onega zachowały się drewniany kościół Przemienienia Pańskiego (1714), dzwonnica (1874) i kościół wstawienniczy (1764), zbudowane bez jednego gwoździa. Wieża Eiffla w Paryżu. Został zaprojektowany w połowie XIX wieku. inżyniera Gustawa Eiffla. Oryginalność, śmiały projekt i forma architektoniczna rozsławiły wieżę.
Świat Ferrari- największy zamknięty obiekt tematyczny na świecie. Jego długość sięga 700 m, Całkowita powierzchnia- 176 tys.mkw. Znajduje się w Abu Zabi (Zjednoczone Emiraty Arabskie).
Burdż Dubaj to najwyższy budynek na świecie zaprojektowany przez Skidmore, Owings i Merrill. Z siedzibą w Dubaju (ZEA). Podczas oficjalnej ceremonii otwarcia przemianowano go na Burj Khalifa na cześć szejka i jednocześnie prezydenta Zjednoczonych Emiratów Arabskich Khalifa bin Zayeda al-Nahyana.
- W najlepszym wydaniu! Projekt przedstawia biuro Kobi Karp. Budowa planowana jest na Watson Island (USA, Miami). W ogłoszeniu projektu czytamy, że ta wieża, która ma wysokość 975 metrów, będzie mogła spokojnie zdjąć koronę z Dubaju. Według oficjalnych danych 160-piętrowe ekomiasto Miapolis będzie o ponad 183 metry wyższe od słynnego dubajskiego giganta Burdż Chalifa. Budynek będzie zawierał niezliczone przestrzenie rozrywkowe i mieszkalne.
Cleveland Clinic to Centrum Zdrowia Mózgu Low Ruvo. oryginalne imię- . Niezwykły budynek znajduje się w Las Vegas (USA). Autorem projektu jest Frank Gehry. Projekt składa się z dwóch bloków i jest szacowany na 100 milionów dolarów. W jednym skrzydle mieści się centrum badawcze, aw drugim pokoje pacjentów.
- wieżowiec-wodospad, wieża" słoneczne miasto". Powstaje na Igrzyska Olimpijskie 2016, które odbędą się w Rio de Janeiro (Brazylia). Projekt opracowało wybitne szwajcarskie biuro RAFAA Architecture and Design. Obiecuje, że zostanie „ósmym cudem świata”. Zadaniem wieży jest dostarczanie czystej energii elektrycznej pobliskiej Wiosce Olimpijskiej wraz z milionowym miastem. Ponadto na wysokości 105 metrów w Solar City Tower znajdą się kawiarnie i sklepy. Dach zostanie wyposażony punkt widzenia, gdzie można podziwiać panoramę Rio de Janeiro wraz z rozpłaszczonym bezdennym oceanem. Dla miłośników ekstremalnego wypoczynku przewidziana jest platforma do skoków na bungee.
- dom zaprojektowany przez biuro Senosiain Arquitectos. Znajduje się w Meksyku. Zbudowany w stylu biorchitectura na prośbę młodej pary. Dom posiada, dzięki czemu młodzi ludzie z dwójką dzieci mieszkają teraz w bajecznym „podwodnym królestwie”.
- jeden z najbardziej luksusowych hoteli na świecie, który powstaje w Singapurze (Azja Południowo-Wschodnia). W hotelu znajduje się największe kasyno na świecie, warte około ośmiu miliardów dolarów. Marina Bay Sands składa się z trzech pionowych wież, które z kolei łączy park rozrywki w kształcie statku. Park-statek rozciąga się na 340 metrów długości i może pomieścić 3900 gości. Projekt jest realizowany przez Las Vegas Sands.
- Muzeum Narodowe z siedzibą w Abu Zabi (ZEA). Projekt muzeum został stworzony przez Foster + Partners i jest dedykowany Prezydentowi Stanów Zjednoczonych Zjednoczone Emiraty Arabskie, Jak historyczny pomnik, zbiegła się w czasie ze zmianami społeczno-gospodarczymi, zainicjowanymi przez samego Zayeda bin Sultana Al Naiyana – szejka i prezydenta Zjednoczonych Emiratów Arabskich w jednej osobie.
- najbardziej ekstremalny taras widokowy na świecie, który znajduje się na górze Osterfelderkopf (Alpspitz, Niemcy). Widok ze strony AlpspiX zapiera dech w piersiach. Kilometrowa wysokość, dwie przecinające się stalowe belki, poczucie swobodnego lotu nad przepaścią...
Choć taras widokowy powstał nie tak dawno, bo w październiku 2010 roku, to jednak w ciągu ostatnich kilku lat zakochali się w nim turyści, a nawet stali się swoistą mekką dla miłośników ekstremalnych wrażeń.
z siedzibą w Dubaju (ZEA). Meydan City to projekt deweloperski Meydan Group LLC, obejmujący powierzchnię 18,6 mln metrów kwadratowych. metry kwadratowe. Projekt to kompleks wyścigów konnych, hotel oraz szereg obiektów do organizacji imprez rozrywkowych.
Niezwykła nowoczesna architektura, zaprojektowana przez studio projektowe SAMOO, jest ekoprojektem południowokoreańskiego Narodowego Instytutu Ekologii. Powierzchnia terytorialna wynosi 33 tysiące metrów kwadratowych. struktura architektoniczna honorowo nosi tytuł think tanku kraju.
Wieża Chicagowska- projekt słynnego architekta Santiago Calatrava (Chicago, USA). Wysokość wieżowca sięga 609 metrów (150 pięter). Chicagowska iglica ma kształt wiertła i obejmuje 1193 mieszkania, które mają trzymetrowe sufity i pełne okna.
Projekt ekologicznego dachu dla rynku w Seulu ( Korea Południowa). Deweloperzy: Samoo Architects & Engineers. Celem projektu jest zniesienie nieprzyjemne zapachy i ciągły hałas generowany przez pędzące samochody.
- stacja metra (Londyn, Wielka Brytania).
- Wieża telewizyjna, która znajduje się w mieście Guangzhou (ChRL). Wysokość Kantonu wynosi 610 metrów. Do tej pory jest to rekordowa wysokość wśród wieże telewizyjne. Rekordowa wieża do niedawna bił rekord wysoka wieża CN (Toronto, Kanada).
- pasaż energetyczny, wykonany w najlepszych tradycjach współczesnej światowej architektury. Projekt, który znajduje się we włoskim mieście Perugia, został opracowany przez firmę Coop Himmelb(l)au. Przed tobą nie tylko dziwaczny dach, który wyznacza słynny deptak miasta, ale także turbina energetyczna, która działa dzięki słońcu i wiatrowi.
jest centrum sztuki współczesnej. Ten gigantyczny budynek został zaprojektowany przez słynny architekt, kobieta, której praca jest szanowana we wszystkich krajach świata. Miejsce rozmieszczenia: Cagliari, włoski region Sardynii.
- projekt architektoniczny zespół Dynamic Architecture, przedstawiony w formie obrotowej wieży (Dubaj, ZEA).
Siedziba wybitnej gigantycznej firmy produkującej samochody bmw z siedzibą w Monachium (Niemcy). Autorami projektu jest zespół biura Coop Himmelb(l)au.
- galerię, która znajduje się w centrum administracyjnym Edmonton (Kanada). Zaprojektowany przez Randall Stout Architects.
Hotel Bella Sky to designerski hotel ucieleśniający oryginalną, nowoczesną architekturę. Z siedzibą w Kopenhadze (Dania). Nachylenie wież największego hotelu w Skandynawii wynosi 15 stopni. Uwaga: wyobraź sobie, słynna Krzywa Wieża w Pizie pochyliła się o 3,97 stopnia.
- Hamburg Philharmonic (Niemcy), projekt Herzog & de Meuron. Budynek, zbudowany nad brzegiem Łaby, obejmuje 3 sale koncertowe, hotel, 45 apartamentów i część ogólnodostępna o nazwie Plaza. Ten ostatni znajduje się na wysokości 37 metrów nad wodą. Panoramiczny widok 360°.
Z roku na rok wiodące biura architektoniczne zachwycają nas tak jasnymi i różnorodnymi projektami. myślę, że takie nowoczesna architektura na światowym poziomie przynosi tylko pozytywne emocje, ale nie odwrotnie. Oczywiście jest czego zazdrościć, zaglądając w te niezwykłe arcydzieła architektury naszych czasów i najbliższej przyszłości. Tak czy inaczej, zespół biura projektowego życzy inspirujących pomysłów architektonicznych i projektowych oraz oczywiście ich realizacji!
Odzwierciedla styl architektoniczny wspólne cechy w projektowaniu elewacji budynków, planów, form, konstrukcji. Style architektoniczne ukształtowały się w określonych warunkach ekonomicznego i społecznego rozwoju społeczeństwa pod wpływem religii, struktury państwa, ideologii, tradycji architektury i cechy narodowe, warunki klimatyczne, krajobraz. Pojawienie się nowego rodzaju stylu architektonicznego zawsze wiązało się z postępem technologicznym, zmianami ideologicznymi i geopolitycznymi strukturami społeczeństwa. Rozważ niektóre typy stylów architektonicznych, które posłużyły za podstawę różnych trendów w architekturze różne okresy czas.
architektura archaiczna
Budynki wzniesione przed V wiekiem pne są zwykle określane mianem architektury archaicznej. Stylistycznie budowle Mezopotamii i Asyrii (państw Azji Zachodniej) nawiązują do budowli Starożytny Egipt. Łączy ich prostota, monumentalność, formy geometryczne, pragnienie duże rozmiary. Były też różnice: symetria jest charakterystyczna dla budowli egipskich, asymetria jest obecna w architekturze Mezopotamii. Świątynia egipska składała się z zestawu pomieszczeń i była rozciągnięta poziomo; w świątyni mezopotamskiej pokoje wydają się być połączone ze sobą w sposób przypadkowy. Ponadto jedna z części świątyni miała orientację pionową (ziggurat (sigguratu - szczyt) - wieża świątyni, cecha charakterystyczna świątyń cywilizacji babilońskiej i asyryjskiej).
antyczny styl
Starożytność, jako rodzaj stylu architektonicznego, odnosi się do Starożytna Grecja. Budynki greckie zostały zbudowane na podobieństwo budynku mieszkalnego „megaron” z epoki kreteńsko-mykeńskiej. W grecka świątynia mury były grube, masywne, bez okien, w stropie zrobiono otwór na światło. Konstrukcja została oparta na systemie modułowym, rytmie i symetrii.
Megaron - znaczy w tłumaczeniu "sala wielka" - dom na planie prostokąta z paleniskiem pośrodku (pocz. 4 tys. p.n.e.)
Antyczny styl architektoniczny stał się podstawą rozwoju systemu porządkowego. W układzie porządku były kierunki: dorycki, joński, koryncki. porządek dorycki pojawił się w VI wieku pne, wyróżniał się rygorem i masywnością. Porządek joński, lżejszy i bardziej elegancki, pojawił się później i był popularny w Azji Mniejszej. Porządek koryncki pojawił się w V wieku. PNE. Kolumnady stały się znakiem rozpoznawczym tego typu stylu architektonicznego. Styl architektoniczny, którego zdjęcie znajduje się poniżej, określa się jako antyczny, dorycki.
Rzymianie, którzy podbili Grecję, przejęli styl architektoniczny, wzbogacili go wystrojem i wprowadzili system porządkowy do budowy nie tylko świątyń, ale i pałaców.
Styl rzymski
Widok stylu architektonicznego X-XII wieku. - swoją nazwę „romański” otrzymał dopiero w XIX wieku. dzięki krytykom sztuki. Struktury zostały stworzone jako struktura od simple figury geometryczne: walce, równoległościany, sześciany. W tym stylu budowano zamki, świątynie i klasztory z potężnymi kamiennymi murami z blankami. w XII wieku w pobliżu zamków-twierdz pojawiły się wieże ze strzelnicami i galeriami.
Głównymi budynkami z tamtej epoki są świątynia - twierdza i zamek. Budynki z tej epoki były proste figury geometryczne: sześciany, graniastosłupy, walce, przy ich budowie powstawały konstrukcje sklepione, same sklepienia były cylindryczne, krzyżowo-żebrowe, krzyżowe. We wczesnoromańskim stylu architektonicznym ściany malowano, a do końca XI wieku. na elewacjach pojawiły się wolumetryczne płaskorzeźby kamienne.
