Pd Korin był studentem. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Korin zwraca się do wątków bohaterskiej przeszłości narodu rosyjskiego

Paweł Dmitriewicz Korin (1892-1967) - rosyjski radziecki artysta, portrecista, muralista. Pochodzi z miasta Palekh w obwodzie włodzimierskim. Studiował w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Parterowa stara moskiewska rezydencja między Bolszają a Malają Pirogowską - dom Pawła Korina. Teraz znajduje się tu pamiątkowe muzeum-warsztat Pawła Dmitriewicza Korina, filia Galerii Trietiakowskiej. Prace Pawła Korina trafiły do ​​galerii w 1927 roku. Teraz na Lavrushinsky Lane znajduje się wiele jego obrazów i rysunków. Na zawsze wszedł do Galerii Trietiakowskiej, a ona sama weszła do jego domu.

I choć warsztat Korina stał się muzeum, wszystko w domu żyje, nie jest muzeum. Palenisko domowego komfortu nie gaśnie tutaj. Na ścianach w salonie wiszą akwarele namalowane przez Pavla Korina we Włoszech, w jego rodzinnej wiosce Palech. Nad antyczną kanapą wisi portret młodego Korina autorstwa jego nauczyciela Michaiła Wasiljewicza Niestierowa. W czarnej koszuli, z paletą w dłoni, spogląda gdzieś w bok – wszystko uchwycone kreatywnością. Jego oczy płoną gorączkowo, kolory na palecie płoną ogniem. „Inspiracja” – tak chcę nazwać ten portret.

W salonie, przy dużym okrągłym stole, w wygodnych fotelach tapicerowanych w kolorze zielonym prominentni ludzie: pisarz Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj, artysta Wasilij Iwanowicz Kaczałow, architekt Aleksiej Wiktorowicz Szczusiew, artyści, Diego Rivera,. .. Wielu uważało za zaszczyt odwiedzić Korin. Największe wrażenie robi biblioteka. Setki tomów oprawionych w skórę tłoczoną złotem, książki, z których każdy bibliofil byłby dumny.

Wszystko w domu Pawła Dmitriewicza Korina oddycha sztuką. W każdym egzemplarzu - smak mistrza, jego artystyczny talent, jego subtelne rozumienie piękna i szlachetności rzeczy. Ten świat jest spółgłoskowy zajęcia twórcze Korina. Osoba, która tu mieszkała, mogłaby powiedzieć: „Moja sztuka musi być duchowo-tytaniczna. Na wysokości ducha!

S. Razgonow

Świat sztuki nie skąpi paradoksów. Awangarda muzyczna podsuwała wyrafinowanemu słuchaczowi utwory bez jednego dźwięku. Artystyczna awangarda nauczyła nas podziwiać ziejącą pustkę wiszącej na ścianie ramy. Jednak tu i ówdzie zawsze zakładano pewien Sens, co oznacza, że ​​znajdowali się tacy, którzy twierdzili, że go rozumieją, urządzając oklaski twórcom nieznanych arcydzieł.

Znacznie częściej niestety nieociosany blok marmuru lub nietknięty stos arkuszy papier muzyczny- jedyny dowód niestworzonego, pomnik Twórczej Porażki. Za życia Pawła Dmitriewicza Korina przed ogromnym, osiem na siedem metrów, cały kawałek płótno, starannie naciągnięte i starannie zagruntowane, nie było pochwał i oklasków. Lata mijały, a płótno pozostawało nietknięte, stając się powoli swoistym symbolem losu artysty.

... Chłopak z Palecha był pracowity. To zapał nie pozwolił mu początkowo zgubić się wśród innych dziedzicznych i utalentowanych rówieśników, którzy otrzymali malowanie ikon jako główną spuściznę. A teraz jest już w Moskwie, w warsztatach malowania ikon, a po chwili - jako uczeń samego Michaiła Wasiljewicza

Pamiętnik Korina odzwierciedlał bolesne wewnętrzne procesy tamtych lat. Jakże zdumiewające było „odkrycie” faktu, że „oprócz rzemiosła artystycznego na świecie jest sztuka”! Co należało zrobić? „Odzierając skórę, wyczołgałem się z obrazu ikony”.

Natura wynagrodziła go darem nauki. Sam Korin odmierzał sobie terminy, sam wybierał standardy. Lata na teatrze anatomicznym, na kopiach ulubionych mistrzów, na niezrównanych wyprawach do starych ruskich miast, gdzie przebywał Grek Teofan. Na wpół zagłodzona egzystencja, dorywcze prace, później - twardy chleb restauratora. Pierwsze samodzielne prace pojawiają się, gdy artysta ma trzydzieści trzy lata. „Wieczny” uczeń jest natychmiast rozpoznawany jako dojrzały mistrz; jego obrazy zostały zakupione przez Galerię Trietiakowską.

Dalej - uznanie i znowu praca. To wtedy według żony artysty narodził się pomysł Korina na obraz. W środku lekkomyślnej budowy świetlanej przyszłości planuje napisać Requiem. Na pogrzebie patriarchy Tichona (1925) z całej byłej Rosji zgromadzili się „przechodnie, wędrowcy”, „ze wszystkich szczelin wypełzli omszali pustelnicy”. Z przenikliwą intuicją artysty Korin prorokuje: „Napisz to wszystko, nie odpuszczaj! To requiem…”

Msza żałobna. Szkic ogólnej kompozycji. 1935-1939 lat.

I zaczynają się szkice. Modele do Malarstwa zbiera dosłownie na ulicy. Jedni muszą pilnować, żeby nie uciekać, inni - okrywać szmatami benzyną z powodu nadmiernego wszy. Stuletni mężczyzna. Brudny żebrak bez nóg. Ojciec i syn są stolarzami... Szkice wyszły w taki sposób, że wkrótce zaczęli o nich mówić wszyscy moskiewscy miłośnicy sztuki.

Fala plotek dotarła do M. Gorkiego. Pisarz osobiście odwiedził pracownię Korina i po obejrzeniu obrazów nazwał swoją sztukę „prawdziwą, zdrową i mieszkalną”. Pochwała nie była ograniczona. Znajomość z Aleksiejem Maksimowiczem przerodziła się w długo oczekiwaną podróż artysty do Włoch. Umowa z Wszechartystą zapewniła środki i możliwość skupienia się na Malowaniu. Gorky, aprobując pomysł, subtelnie poradził, aby zmienić nazwę na „Wyjazdowa Ruś”. Dzięki jego staraniom zamówiono również niezbędne płótno. Zasugerował też, aby Korin namalował swój portret, aby „usprawiedliwić” pobyt artysty za granicą. Portret odniósł sukces, a po Pawle Dmitriewiczu miał okazję namalować Kaczałowa i Niestierowa, A. Tołstoja i Żukowa.

Portret artysty M. S. Saryana. 1956

Portret rzeźbiarza S. T. Konenkova. 1947

Portret artysty M. V. Niestierowa. 1930

Portret AN Tołstoja. 1940

Portret artysty L. M. Leonidowa. 1939

Portret włoskiego artysty 1961.

Portret pianisty K. N. Igumnowa. 1941-1943 lata.

A co z obrazem? Wraz ze śmiercią Gorkiego trzeba było to odłożyć. Ledwo udało mu się obronić szkice, które musiał kupić (!) od Wsekokhudożnika, który odmówił sfinansowania dalszych prac i zażądał oddania wszystkiego, co już zostało zrobione. To było jawne znęcanie się. Artysta przez dwadzieścia lat przyjmował wszelkie zamówienia, udzielał lekcji, aby opłacić własne szkice, bez których Obraz nie mógłby zostać namalowany. Między innymi Korinowie zostali prawie wyrzuceni ze skrzydła ...

Pierwsza indywidualna wystawa Pawła Dmitriewicza odbyła się z okazji jego siedemdziesiątych urodzin. Sukces był ogromny, było dużo zwiedzających, były kolejki. ORAZ stary malarz, ciesząc się sławą, która przyszła tak późno, wciąż wierzył, że zacznie swój Obraz, że jeśli nie dokończy, to przynajmniej opanuje rysunek, „płótno będzie brudne”. Kilka lat później odszedł.

Aleksander Newski. Sufit mozaikowy stacji metra Komsomolskaja.

Zostawił nam wspaniałe monumentalne portrety, dom-muzeum z kolekcją mebli, ikon i obrazów, mozaiki stacji metra Komsomolskaja-Koltsevaya i witraże Novoslobodskaya. I obszerne tajemnicze płótno, towarzysz prawie wszystkich twórcze życie, mistyczny odpowiednik jego malowanych obrazów.

„Wszystko otrzymuje podwójny honor:
być tym - i tym. Temat się dzieje
że on naprawdę jest
i co przypomina.

w Moskwie muzeum pamięci Korina (obecnie filia Państwowej Galerii Trietiakowskiej), obrazy te budzą szczere i wciąż rosnące zainteresowanie zarówno rodaków artysty, jak i zagranicznych gości muzeum. Być może zainteresowanie to tłumaczy się nie tyle kunsztem malarskim, choć jest to oczywiste, ile charakterem samych obrazów eposu Korin. Współczesny widz, tak doświadczony i wyrafinowany, jest zszokowany najwyższym psychologizmem bohaterów i niesamowitą koncentracją duchowości. A teraz, pojąwszy próżną mądrość XX wieku, często błędną, nasz współczesny zatrzymuje się na płótnach i oczarowany, być może po raz pierwszy tak dotkliwie odczuwa różnorodność istota ludzka stara się wchłonąć cząstkę tej głębokiej mocy duchowej i siły moralnej, którą wypełnione są te obrazy.

Wysoki profesjonalizm i realistyczny sposób malowania sprawiają, że bohaterowie "Rusi" Korina są niesamowicie żywi. To ludzie o niezwykłej autentyczności i otwartości, ich hart ducha nie przytłacza, wręcz przeciwnie: będąc niemym przykładem prawdziwej ludzkiej godności, zachęcają widza do wyprostowania się i wzywają do duchowego spokoju i odwagi. To nie przypadek, że w smutnych dla Rosji latach trzydziestych N.I. Bucharin, który ponownie odwiedził Pawła Korina, już skazanego na zagładę, powiedziałby: „Pawie Dmitriewiczu, przepraszam, ale poczułem potrzebę odwiedzenia cię ponownie, spójrz jeszcze raz na swoją Ruś …aby nabrać sił na ewentualną przyszłość…”

... Pod większością płócien widnieją daty tych strasznych dla Rosji lat: 1930, 1931, 1933, 1935 i wreszcie 1937! A kiedy współczesny zwiedzający muzeum to zauważa, jego zdumienie rośnie jeszcze bardziej. Rodzą się te same pytania: kim są ci ludzie, gdzie Korin ich widział, jak powstał cykl?

Korin widział ich wiosną 1925 roku na pogrzebie patriarchy Tichona. Patriarcha zmarł w swojej moskiewskiej rezydencji, wówczas klasztorze Dońskim. Wydarzenie to – śmierć Pierwszego Hierarchy Kościoła Rosyjskiego – spowodowało masową pielgrzymkę do łoża zmarłego. Na wszystkich drogach do Moskwy, do murów klasztoru Donskoy, płynęły pełne ludzkie rzeki. Tragiczna postać, po cichu, dzień i noc, ta Ruś trwała i trwała. Byli tam pisarze, kompozytorzy, artyści - wszyscy ci, którzy mogli zrozumieć znaczenie tego, co się dzieje. Wśród artystów był szczery śpiewak tej duchowej lub, jak sam to nazwał, „Świętej” Rusi – Michaił Wasiljewicz Niestierow. A wraz z nim stały towarzysz i do tego czasu najbliższy przyjaciel - Pavel Korin. Obaj – zarówno uczeń, jak i mentor – spojrzeli na tę procesję oczami filozofów, zdając sobie sprawę, że byli obecni przy ostatnim, tak nieoczekiwanym i masowym, wydawałoby się, zjawisku, które już dawno minęło i nagle wyłoniło się z mroków wieków Rus pielgrzymów, kalików przechodniów, schemników i mnichów.

Schimnitsa z klasztoru Wniebowstąpienia.

Młoda zakonnica. Fragment.

Schimnitsa z klasztoru Iwanowo.

Schiegumenya (matka Fomar).

Ta Ruś, która z woli losu istnieje na ziemi od tysiąclecia i przez to tysiąclecie nie zmieniła ani jednego rysu swego duchowego oblicza, w nowej uwarunkowania historyczne był skazany na porażkę. I odeszła, wiedząc, że odchodzi na zawsze, ale wolała odejść, zniknąć niż zmienić swoją istotę. Korin widzi, jak ta sama ruska, w większości nieszczęśliwa w Życie codzienne, w tych ostatnich, tragicznych dla niej, ale jednocześnie gwiezdnych chwilach, pokazuje całą siłę charakteru. Ona, ta Rus, odeszła po rosyjsku, pokazując już samym swoim odejściem znak wieczności.

Czy można się dziwić, że artysta o takim filozoficznym nastawieniu, jakim obdarzony był Pavel Korin, pragnął uchwycić tak majestatyczny i tragiczny finał, zachować obrazy i charaktery tych ludzi dla przyszłych pokoleń. Rosji tamtych czasów, aby zrozumieć trudności artysty, który postawił sobie taki cel. Ale największym problemem okazał się problem pozowania. Jak namówić pielgrzyma lub mnicha do stanięcia przed sztalugą w Moskwie w latach 30.?! Po radę i pomoc Korin przychodzi do swojego przyjaciela i mentora Michaiła Wasiljewicza Niestierowa. Michaił Wasiljewicz jest gotowy do pomocy i poleca Korina swojemu znajomemu, jednemu z hierarchów Kościoła rosyjskiego, mieszkającemu wówczas w Moskwie, już na emeryturze, metropolicie Tryfonowi. Metropolita Trifon, na świecie książę Borys Aleksandrowicz Turkiestanow (lub Turcywili), należał do starożytnej gruzińskiej rodziny książęcej, a przez matkę - do rodziny Naryszkinów. Człowiek, który otrzymał genialne świeckie wykształcenie, wielką pobożność, niezrównany kaznodzieja, zyskał ogromną popularność i miłość wśród wierzących. Wszystko wtedy prawosławna Rosja szanował go i szanował. Metropolitan Tryphon przyjmuje Pavla Korina i zgadza się pozować. To prawda, odnosząc się do złego stanu zdrowia, obolałych nóg i podeszły wiek, tylko na cztery sesje. W bardzo trudnych, napiętych warunkach, przez cztery przydzielone mu sesje mistrz malował jedynie głowę hierarchy. Wszystko inne - doskonale znalezione cechy psychologiczne Metropolitan - ognista szata wielkanocna ze wszystkimi atrybutami - Korin napisze i przepisze już z manekina. Stąd bierze się pewna dysproporcja w wizerunku modelki. Ale najważniejsze zostało osiągnięte. Obraz Metropolitan Tryphon został uchwycony i całkiem udany.

Metropolita Tryfon.

Proboszcz wiejski (ks. Alexy).

Być może właśnie z powodu tych trudnych warunków, braku czasu na pracę z natury, galeria portretów Requiem bardzo szybko się rozrasta.

W tym samym czasie rozprzestrzenia się plotka o artyście Pavlu Korinie. Wiele osób chce dostać się do jego warsztatu. Latem 1930 roku nie w Moskwie, nawet nie w Rosji, ale daleko we Włoszech, w Sorrento, Aleksiej Maksimowicz Gorki usłyszał nazwisko Pawła Korina. A potem podjąłby zdecydowaną decyzję: na pewno wróci do Moskwy i odwiedzi pracownię artysty. Nadchodzi ten dzień. 3 września 1931 Gorki przybył do Korina. Widząc już liczne obrazy Requiem, zszokowany, opuszczając pracownię malarską Korina, powiedział: „Słuchaj, Korinie, jesteś prawdziwym, wielkim artystą i masz coś do powiedzenia. Jesteś w przededniu stworzenia wielkiej epopei. To jest odczuwalne. Spójrz, Korin, koniecznie napisz! ... ”

Od tego momentu Aleksiej Maksimowicz wziął malarza pod swoją opiekę. Wkrótce, za radą Gorkiego, Korin zmieni nazwę eposu: zamiast „Requiem” – „Opuszczając Ruś”. W ten sposób pisarzowi udaje się w jakiś sposób zalegalizować wspaniałą pracę artysty. Zrozumienie i troska Gorkiego pozwalają Korinowi pracować nad tematem „Requiem” przez pięć lat – aż do śmierci samego pisarza. Wraz ze śmiercią Aleksieja Maksimowicza sytuacja malarza komplikuje się, warunki niezbędne do kontynuacji i zakończenia prac nad eposem szybko znikają. Ostatni obraz „Odchodzącej Rusi” jest zaznaczony w 1937 roku. To ogromny, pełnometrażowy portret metropolity Sergiusza, ówczesnego locum tenens patriarchalnego tronu.

Metropolita Sergiusz.

Warto zatrzymać się nad tym majestatycznym obrazem najsłynniejszego hierarchy, nie tylko dlatego, że odpowiednio uzupełnia okazałą galerię obrazów „Odchodzącej Rusi” (pod względem wielkości jest to jedno z dwóch największych studiów, które sam artysta nazwał „ basses-profundo”), ale i w celu przypomnienia naszym współczesnym pełnego znaczenia Sergiusza w dziejach rosyjskiego prawosławia i w dziejach naszej Ojczyzny.

Hierarcha ten stanął na czele Kościoła rosyjskiego bezpośrednio po śmierci patriarchy Tichona i pozostał na jego czele do 1944 r. Już sam ten fakt świadczy o jego mądrości i niezwykłych zdolnościach dyplomatycznych. Teraz prawdopodobnie nie ma już ludzi, którzy mogliby zaświadczyć, że była to osoba, od której dosłownie w pierwszych godzinach wojny Stalin otrzymał moralną zachętę.

W tym samym czasie metropolita napisał swój słynny „Apel do prawosławnej trzody Rosji”, w którym wezwał „wierne dzieci” rosyjskiego kościoła do pomocy rosyjskiej armii w pokonaniu strasznego wroga. Nawiasem mówiąc, znany akapit z tego apelu wraz z „braćmi i siostrami” odczyta Stalin w swoim pamiętnym przemówieniu z 1941 r. I faktycznie z rąk tego hierarchy radzieckie dowództwo otrzymało brygady pancerne nazwane imionami rosyjskich bohaterów: „Ilya Muromets”, „Dobrynya Nikitich”, „Alyosha Popovich”, w pełni wyposażone ze środków zebranych przez wierzących.

Wizerunek Metropolity Sergiusza jest jednym z nielicznych, w których mamy okazję rozpoznać konkret osoba historyczna, który służył artyście jako rodzaj. W większości przypadków nie znamy osób, które pozowały dla Koriny. Na to zwykłe (i najczęściej) pytanie sam artysta odpowiadał wymijająco i monosylabami: „Ludzie żyjący, kiedy ich malowałem”. Co więcej, taka na ogół naturalna ciekawość wywoływała u niego zwykle lekką irytację, gdyż taka konkretyzacja obrazów pozbawiała je filozoficznego sensu: nie bez powodu sam Korin nazywał swoje studia typami: „Młody Hieromnich”, „Ślepy”, „Ojciec i Syn”, „Żebrak” i tak dalej. Portret metropolity Sergiusza jest jednym z nielicznych personalizowanych dzieł mistrza, a jednocześnie ostatnim z cyklu wizerunków „Odchodzącej Rusi”.

Dwa. Hieromnich Mitrofan. Fragment.

Jedyną rzeczą, nad którą Korin pozwolił sobie myśleć i pracować, wracając raz po raz do tematu „Rusi”, było opracowanie szkicu całości kompozycji. Pod szkicem widnieją daty: 1935-1959 – dowód na to, że mamy przed sobą owoc refleksji całego życia artysty. O powadze i wielkości kompozycji świadczy również fakt, że jest ona budowana do wnętrza niegdyś głównej świątyni Rosji - Katedry Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego.

Uważny widz studiuje ogólny skład, uniesiona w górę ogromna ręka protodiakona niewątpliwie będzie zagadką. Jest to przecież gest, który nie kończy czynności liturgicznej, jest nią poprzedzony. A jednocześnie artysta odnawia Oryginalny tytuł eposy: „Requiem”, czyli wynik, ostatnia procesja. Jak to połączyć i porównać – „Koniec” i „Początek”, wynik i antycypacja? Zakłopotanie ogarnia nas, ale nie ich, przychodzących do nas na płótnie. W końcu ci ludzie widzą początek na końcu, na końcu doczesności - początek wieczności.

Kolejną tajemnicą obrazu jest triumwirat patriarchów. historyczny moment może być tylko jedna taka postać, ale na płótnie są ich trzy. Wizerunek każdego z nich jest starannie zapisany i rozpoznajemy w centrum patriarchę Tichona, który zmarł w 1925 r., na prawo od niego patriarchę Sergiusza, który zmarł w 1944 r., a po lewej następcę Sergiusza, patriarchę Aleksego, który zmarł w 1970 roku. Przed nami jakby żywa historia Rosyjskie prawosławie XX wieku. Ale najbardziej zdumiewające jest to, że Paweł Korin w 1935 roku, w postaci zwykłego 25-letniego hieromnacha Pimena (Izwekowa), zobaczył czwartego i umieścił go na pierwszym planie! To jest postać współczesnego patriarchy Pimena. Zauważmy, że już na odpowiednim studium postać biskupa jest niejako malowniczym tłem dla tego hieromnicha, sądząc po panagii na jego piersi.

I ostatni. To postać Metropolity Tryfona. W rzeczywistości był niskiego wzrostu. Na etiudzie jest jeszcze niższy. I tak, przenosząc tę ​​postać na kompozycję, Pavel Korin nie tylko zachowuje tę cielesną niedopowiedzenie, ale pogłębia ją, doprowadzając do groteski. Stawiając metropolitę obok gigantycznego protodiakona, akcentuje kolorem swoją drobną postać, zachowując wielkanocną ognistą szatę] Mistrz podkreślając metropolitę w tonie i pozycji, czyni z niego rdzeń kolosalnego ludzkiego muru. W końcu, jeśli spróbujesz zgasić tę pochodnię, wówczas ogromna ludzka ściana nieuchronnie zgaśnie i zawali się. Bez postaci Tichona jest to nie do pomyślenia. Tu być może tkwi alegoryczny klucz, z którym należy podejść do ujawnienia intencji malarza. Według Pawła Korina człowiek jest zawsze zwycięstwem siły ducha nad ciałem.

Arcybiskup Włodzimierz.

Niedawno na ekspozycji muzeum pojawił się kolejny mocny obraz. Oczywiste walory malarskie wyróżniają go nawet wśród najbardziej znaczących wizerunków „Rusi”. W ponurym wnętrzu świątyni lub kaplicy, z lekko pochyloną głową, stoi postać w szatach biskupich i mitrze. Ni stąd ni zowąd promień światła ukazał szczegóły szaty: kamienie ukośne, rzeźbioną rękojeść i cenną laskę. Nad ramieniem hierarchy i za jego postacią, w niestałym świetle licznych świec i wielobarwnych lamp, można odgadnąć surowy wizerunek Zbawiciela z głową. Opuszczona prawa ręka hierarchy przedstawia kadzielnicę z tlącymi się węglami kadzidła. Kiedy zajrzysz w ten obraz, mimowolnie nasuwają się skojarzenia z obrazami genialnego Holendra Rembrandta van Rijna: ten sam bijący, niemal mistyczny promień światła znikąd wyrywa się z półmroku i sprawia, że ​​klejnoty, grają szaty, w tajemniczy sposób ożywia ludzką twarz, tak, że w dziwnym półświetle-półmroku odsłania całą złożoność ludzkiej natury – „ofiar demonów, ale nieustannie dążących do doskonałości…”

Według żony artysty P.T.Korina, sam Korin prawie nikomu nie pokazywał tego opracowania, mówiąc, że rzecz nie została ukończona, twarz hierarchy nie została wypisana, choć dziś pojawiają się prawdziwe przyczyny rzekomego zaniedbania przez mistrza jego dzieła. jasne. Po pierwsze, tej twarzy, a przed nami jest twarz, a nie twarz, nie trzeba rysować – ona już istnieje. Po drugie, mamy przed sobą nie tylko obraz, portret jakiegoś duchownego, ale portret duchowości jako takiej, a ponadto takiej koncentracji i siły, że analogie można znaleźć tylko w ikonie. Pewnie dlatego nazwa obrazu – „Odchodząca Ruś” – została wymuszona w tych trudnych czasach, kiedy dla gloryfikacji ducha prawdziwie rosyjskiego charakteru należało przynajmniej formalnie uznać te cechy za odchodzące.

Ci, którzy znali Korina, wiedzieli również, że nie wierzył w odejście, zanik duchowości. Wszyscy pamiętają jego pełne pasji stwierdzenie: „Rus była, jest i będzie. Całe fałszywe i zniekształcające jego prawdziwe oblicze może być, choć przedłużającym się, choć tragicznym epizodem w historii tego wielkiego ludu. Dlatego teraz, kiedy nadszedł czas wglądów i wyników, obrazy jego eposu są być może potrzebne ludziom bardziej niż kiedykolwiek.

Wadim Narcyzow. Magazyn „NN”.

Korin Paweł Dmitriewicz Korin Paweł Dmitriewicz

(1892-1967), malarz, twórca ludowy. ZSRR (1962), członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR (1958). Obrazy tematyczne (tryptyk „Aleksander Newski”, 1942-43) i portrety („M. S. Saryan”, 1956, „R. Guttuso”, 1961) charakteryzują się duchowością i silną wolą opanowania obrazów, monumentalnym rygorem kompozycji i rysunku. Pracował także jako muralista (mozaiki na stacji metra Komsomolskaja-Kolcewaja w Moskwie, 1951) i jako konserwator dzieł sztuki. Nagroda Państwowa ZSRR (1952), Nagroda Lenina (1963).

KORIN Pavel Dmitrievich (1892-1967), malarz rosyjski, Artysta Ludowy ZSRR (1962), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1958). Obrazy tematyczne (tryptyk „Aleksander Newski”, 1942-43) i portrety („M. S. Saryan”, 1956, „R. Guttuso”, 1961) charakteryzują się duchowością i silną wolą opanowania obrazów, monumentalnym rygorem kompozycji i rysunku. Restaurator. Nagroda Lenina (1963), Nagroda Państwowa ZSRR (1952).
* * *
KORIN Paweł Dmitriewicz, rosyjski artysta. Łączył klasyczne motywy sztuki rosyjskiej z tradycją secesji (cm. NOWOCZESNY), stając się najwiekszy przedstawiciel kierunek narodowo-romantyczny w krajowych sztukach plastycznych połowy XX wieku.
Droga do Requiem
Syn chłopskiego malarza ikon, osobiście nauczył się umiejętności malowania ikon, które później zastosował jako konserwator. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1912-16) pod kierunkiem K. A. Korowina (cm. KOROVIN Konstantin Aleksiejewicz) i SV Malyutin (cm. MALUTYN Siergiej Wasiljewicz); jednak spuścizna A. A. Iwanowa miała fundamentalny wpływ na młodego artystę (cm. IWANOW Aleksander Andriejewicz), a także motywy religijne M. V. Niestierowa (cm. NESTEROW Michaił Wasiljewicz) z ich monumentalnym liryzmem. Mieszkał i pracował w Moskwie, często odwiedzając swój rodzinny Palech (co z miłością uwieczniał na panoramicznych pejzażach lat 20.).
W latach porewolucyjnych wykonał kilka dużych kopii fragmentów „Pojawienia się Chrystusa ludowi” Iwanowa, starając się w ten sposób znaleźć drogę do własnego obrazu, który, jak marzył, symbolicznie podsumowałby historię Rosji. Ambitny plan Korina ostatecznie nabrał kształtu w dniu, w którym był obecny w klasztorze Dońskim na pogrzebie patriarchy Tichona (cm. TICHON)(1925). W tłumie tysięcy wiernych artysta ujrzał niejako „całą Rosję”, „świętą Ruś” Niestierowa, która przyszła pożegnać się nie tylko ze swoim pasterzem, ale także z historyczną przeszłością, bezwzględnie odrzucaną przez rewolucja. Tutaj wykonuje pierwsze szkice, znajduje pierwsze typy postaci przyszłej akcji obrazkowej.
Początkowo zakładano, że środowiskiem „Requiem” (jak Korin chciał nazwać swój obraz) będzie otwarty krajobraz, rodzaj doliny Jehoszafata, gdzie zgodnie z biblijną tradycją ludy ziemi będą musiały zbierać się na Sąd Ostateczny. Później wybierana jest inna scena: wnętrze cerkwi Wniebowzięcia na Kremlu (cm. KATEDRA WNIEBOWZIĘCIA (w Moskwie)) gdzie odbywa się uroczyste nabożeństwo; wszystkich obecnych łączy wspólny żal z powodu apokaliptycznej w skali katastrofy, jaka się wydarzyła. Korin maluje wspaniałe portrety członków tej malowniczej katedralnej jedności: świeckich („Ojciec i syn”, 1930; „Żebrak”, 1933), księży, mnichów i mniszek („Schemnica”, 1931; „Przeorysza”, 1935; i innych ; prawie wszystko znajduje się w domu-muzeum Korina), łącznie z portretami przyszłych patriarchów Sergiusza i Pimena. Te obrazy, łączące oderwane samopogłębienie z tragicznym heroizmem, są rozwiązane monumentalnie i z mocą, a pędzel Korina okazuje się znacznie ostrzejszy, ostrzejszy i bardziej dramatyczny niż pędzel Niestierowa.
Gorky i nowe „heroiczne portrety”
Ogromne znaczenie w losie Korina miała znajomość z Gorkim (cm. Gorki Maksym)(od 1931 r.). Pisarz bierze go pod kuratelę, dając mu możliwość swobodnego napisania „Odjazdu Rusi” (jak Gorki nazwał obraz), bez obawy podejrzeń o „nastroje kontrrewolucyjne”, zaprasza go do swojej willi w Sorrento, dając tym samym możliwość odwiedzenia Włoch, poznania jej sztuki klasycznej, która robi na artystce ogromne wrażenie. W Sorrento Korin maluje portret Gorkiego (1932), sąsiadując z Requiem z jego ponurą tragedią.
Po śmierci pisarza Korin zostaje wezwany do NKWD, praktycznie zabraniając mu dalszej pracy nad głównym obrazem życia. Praca restauracyjna jest dla niego ujściem twórczym (później nadzoruje zwłaszcza konserwację obrazów w Galerii Drezdeńskiej (cm. DREZDEŃSKA GALERIA SZTUKI)), a także portrety, obecnie całkowicie świeckie. W latach 1939-43 na zlecenie Komitetu Sztuki namalował szereg portretów znane postacie Kultura radziecka („M. V. Nesterov”, 1939; „A. N. Tołstoj”, 1940; „VI. Kachałow”, 1940; wszystko w Galerii Trietiakowskiej itp.) - ostra ekspresja, siła koloru i rytmy kompozycyjne są tu czasami łączone (jak , na przykład w portrecie Tołstoja) ze szczerą idealizacją.
Od tego czasu otrzymywał też zlecenia monumentalne, jednak dzieła tego rodzaju (szkice fryzu „Marsz ku przyszłości” dla Pałacu Sowietów (cm. PAŁAC Sowietów), 1941-47, Muzeum Dom Korina; mozaika i witraże na stacji metra Nowoslobodskaja, 1951; itp.) nie odstają ponad przeciętny poziom urzędnika sztuka dekoracyjna tamte lata. Wyjątkiem są mozaiki na stacji metra Komsomolskaja.
Okresy wojskowe i powojenne
Mozaiki na stacji metra Komsomolskaja-Koltsevaya (1953), poświęcone historia wojskowości Rosja, a także inne płótna historyczne z lat 40.-60. (tryptyki „Aleksander Newski”, 1942–43, Galeria Trietiakowska; „Błyski”, 1966, nieukończone, Dom-Muzeum Korina) stanowią specjalny rozdział w twórczości mistrza . Cechy secesji, swoistej „Northern Art Nouveau”, blask dźwięcznych tonacji kolorystycznych, urzekający monumentalny rytm łączą się tu w cykle efektownych widowisk narodowo-romantycznych, wyrażających najlepszą, najwyższą jakość wykonania artystycznego, właściwości „stylu triumfalnego” z jego patosem militarnych wyczynów.
Po wojnie Korin wznowił pracę nad Requiem (ukończywszy szkic kompozycyjny płótna w 1959 r.), nadal owocnie działając jako portrecista (S. T. Konenkov, 1947; M. S. Saryan, 1956; obaj w Galerii Trietiakowskiej ; i in. ). Już za jego życia w jego warsztacie powstał cały dom-muzeum, w tym oprócz niego własne prace, wspaniałą kolekcję ikon i innych dzieł rosyjskiej sztuki sakralnej, którą gromadził przez całe życie (Muzeum Domu Korina zostało oficjalnie otwarte w 1971 r.).

słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, co „Korin Pavel Dmitrievich” znajduje się w innych słownikach:

Pavel Korin PD Korin, 1933 Imię i nazwisko: Pavel Dmitrievich Korin Data urodzenia: (25 czerwca (7 lipca) 1892 Miejsce urodzenia ... Wikipedia

Malarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1962), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1958). Syn chłopskiego malarza ikon. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1912-16) pod kierunkiem K. A. Korowina ... Wielka radziecka encyklopedia

- (1892 1967), radziecki malarz. Artysta Ludowy ZSRR (1962), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1958). Studiował w MUZhVZ (1912 16) pod kierunkiem K. A. Korowina i S. V. Malyutina, był pod wpływem M. V. Niestierowa. Prowadził warsztaty renowacyjne Muzeum Puszkina ... ... Encyklopedia sztuki

- (1892 1967) malarz rosyjski, Artysta Ludowy ZSRR (1962), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1958). Obrazy tematyczne (tryptyk Aleksander Newski, 1942 43) i portrety (M. S. Saryan, 1956, R. Guttuso, 1961) charakteryzują się duchowością i ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Rodzaj. 1892, zm. 1967. Rosyjski malarz. Absolwent Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1916). Uczeń K. A. Korowina. Prace: „Ojciec i syn” (1930), „Portret M. Gorkiego” (1932), „Żebrak” (1933), ... ... Wielka encyklopedia biograficzna

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Korin. Pavel Korin Imię i nazwisko: Pavel Dmitrievich Korin Data urodzenia: 25 czerwca (7 lipca) 1892 (1892 07 07) ... Wikipedia

Korin, Paweł Dmitriewicz- PD Korin. Aleksander Newski. Centralna część tryptyku. 1942 43. Galeria Trietiakowska. KORIN Paweł Dmitriewicz (1892-1967), malarz rosyjski. Obrazy tematyczne (Odchodzi Ruś, czyli Requiem, 1920-30, nieukończone, ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (1892, Palech 1967, Moskwa), malarz, Artysta Ludowy ZSRR (1962), członek zwyczajny (1958). Z rodziny dziedzicznych malarzy ikon Palechów; brat. W 190811 pracował w moskiewskiej izbie malarstwa ikon. W 1911 r. asystent przy malowidłach ściennych ... ... Moskwa (encyklopedia)

Maxim TYCHKOV, członek Związku Artystów Rosji, wykładowca Państwowej Akademii Sztuki w Petersburgu

Kultura odgrywa wyjątkową rolę w życiu Rosji. Niektóre dzieła wyznaczały obraz i kierunek myśli całych pokoleń. Inne były uzasadnieniem epok, w których powstały.

Żył w ostatnich czasach artysta, którego nazwisko można postawić obok nazwiska Aleksandra Iwanowa - pod względem śmiałości i majestatu zadań, pod względem umiejętności, a którego zasługi dla sztuki są godne miana wyczynu.

Pavel Dmitrievich Korin był artystą nie tylko z powołania, ale także z urodzenia. Jego przybycie do wielka sztuka przygotował więcej niż jedno pokolenie chłopskich malarzy ikon ze słynnej wsi Palech. W 1909 roku szesnastoletni mistrz malarza ikon Paweł Korin wyjechał do Moskwy, aby kontynuować edukację artystyczną. Jego serce było w środku malarstwo realistyczne z zachwytem oglądał reprodukcje obrazów wielkich mistrzów Wielkiego Renesansu. Od pierwszego spotkania z tymi próbkami i przez resztę życia jego ideały w sztuce były niewzruszone: tylko wzniosły, tragiczny, duchowy, heroiczny powinna być treścią jego pracy. Rozumiał, że wzniosłe myśli należy wyrażać z potężną plastycznością.

Po osiedleniu się w Moskwie Korin spotkał M.V. Niestierowa. Młody Paleszyjczyk znalazł w osobie czcigodnego artysty przyjaciela, podobnie myślącego człowieka i mądrego mentora, który skierował go na drogę systematycznej edukacji artystycznej.

Po ukończeniu Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury Korin dalej doskonalił swój warsztat artystyczny. Do 30 roku życia nie odważył się podjąć własna twórczość uważał się za studenta. Jak sam mówi, „wykorodował z siebie XVII wiek”, konsekwentnie rozwijając swój już potężny dar rysownika. Osobista głęboka wiara, zakorzeniona w tradycjach ludowych, niezwykły talent i wyjątkowa zdolność do pracy Korina przygotowała dla rosyjskiej kultury błyskotliwego i przemyślanego artystę.

W trudnych czasach w życie artystyczne wkroczył młody, pełen siły Paweł Korin. Na początku XX wieku w malarstwie rosyjskim, po długich tułaczkach po zimnym zachodnim akademizmie, tułaczce upolitycznionej, marginalnej dekadencji, rozwinął się i zaczął rozwijać narodowy „styl rosyjski”. W 1916 r. M.V. Niestierow namalował obraz „Dusza ludu…”, który podsumowuje powrót sztuki rosyjskiej na pierwotną chrześcijańską ziemię. Na tym dużym obrazie Niestierowa - car i święty głupiec, starcy i młodzieńcy, żołnierze i zakonnice, chłopi i wielcy rosyjscy pisarze - modląca się, wielkanocna Rosja. Ale jest w niej jakiś niepokój...

Dziesięć lat później nauczanie historii zostanie w Rosji zniesione, zastąpione przez „umiejętności polityczne”. Nadejdzie czas, o którym poeta proroczo powiedział: „I wielu pontyjskich Piłatów i wielu przebiegłych Judaszów krzyżuje swoją Ojczyznę, sprzedaje swojego Chrystusa”. Lud-modlitwa, śpiewana przez Niestierowa, dwa lata po stworzeniu tego obrazu, zacznie wyrzekać się wiary lub płacić za wyznanie krwią.

Rewolucja, niczym gigantyczna powódź, zaleje rosyjskie wybrzeża, podniesie z dna cały brud i osady i wyniesie je na powierzchnię, zmieni nie do poznania suwerenny kanał rosyjskiego życia. Minie dużo czasu, zanim rzeka się uspokoi, muł opadnie, odbicie znów się pojawi. Inne pokolenia Rosjan przyjdą i znów zobaczą Niebo w odbiciu, ale brzegi już będzie inaczej... Korin miał rolę świadka rosyjskiej katastrofy. pozostawione przez niego twórcze dziedzictwo pomaga dać trochę wyobrażenia o konturach utraconego wielkiego imperium rosyjskiego i zobaczyć, jaką drogą może podążać rosyjska sztuka.

Paweł Korin był kontynuatorem tradycji sięgającej czasów A. Iwanowa, kiedy to malarstwo „historyczne” uważano za szczyt malarstwa. „Malarz historyczny” powinien malować prawdziwych bohaterów, swoją pracą wyrażać wielkie, a nie chwilowe myśli. Spoczywa na nim wielka odpowiedzialność za wybór tematu i jego realizację. Pod rządami Aleksandra Iwanowa społeczeństwo rosyjskie poszukiwało prawdy na dwóch biegunach: „westernizm” i „słowianofilstwo”. Będąc we włoskim odosobnieniu, obserwując ten podział z daleka, Iwanow ze śmiałością swojej twórczości kontemplował wyżyny nadświata i wzbił się na wyżyny, do których takie podziały nie sięgają.

Korin żył w innych czasach, kiedy podział dotykał podstaw bytu. Wszyscy mieli do czynienia z pytaniami: „Kim jesteś?” i „z kim jesteś?”. Historyczny malarz Korin nie mógł przejść obok tej tragedii obojętnie. Przygotował się do Duży obraz Szukałem swojego tematu.

Korin nie mógł wybrać innego tematu na główny obraz swojego życia niż podział narodu rosyjskiego . Przy całym swoim duchowym, artystycznym, obywatelskim dyspensie był przygotowany na dostrzeżenie prawdziwego patosu rozgrywających się wydarzeń i, pomijając klasowe polityczne, klasowe uprzedzenia, ujrzenie prawdziwych bohaterów swoich czasów.

W 1925 r. W klasztorze Donskoy, na pogrzebie patriarchy Tichona, Korin znalazł spisek swojego przyszły obraz. Zgromadziły się tu wszystkie stany i stopnie dawnej Rosji, ludzie w każdym wieku i wszystkich zawodów, aby złożyć ostatni pocałunek Patriarsze-Wyznawcy i zaświadczyć o swojej lojalności wobec prześladowanego Kościoła. Stojąc w tym niekończącym się strumieniu ludzi, artysta wyraźnie zobaczył, jak piękne i niezwyciężone jest Dobro. Zło, zrzucając wszystkie maski i maski, otwarcie niszczone najlepsi przedstawiciele ludzi, paraliżując resztę strachem. Ludzie, którzy przybyli na pogrzeb Patriarchy, dokonali wyboru. Potem odejdą jeden po drugim, ale teraz są solą rosyjskiej ziemi, zebrali się po raz ostatni. Tutaj artysta miał cały pomysł na przyszłe płótno. Wyrósł przed nim obraz wzniosłej tragedii i wielkości. Ostatnia parada tysiącletniej prawosławnej Rosji. nie będzie motyw wielkanocny, które opowiedział Niestierow, oraz temat Wielkiego Piątku. Ostatni klasyk malarstwa rosyjskiego, Korin, nazwał wymyślony obraz „Requiem”.

Rozpoczynając pracę nad szkicem przyszłego płótna, zaczął szukać swoich „bohaterów” - ludzi, którzy zewnętrznie i wewnętrznie przypominają tych, których widział przy grobie patriarchy Tichona. Podczas spacerów po moskiewskich klasztorach i kościołach Korin często spotykał jasne typy i postacie, ale za każdym razem odmawiano mu pozowania. Już w tym czasie naród rosyjski tracił jedną ze swoich głównych cech - łatwowierność, a dla wielu „kaprys” artysty, który rozpoczął jakiś obraz w tak porywającym czasie, był niezrozumiały.

Za pośrednictwem Niestierowa Korin postanowił zwrócić się do biskupa Trifona Turkiestanowa. Legendarną postacią był metropolita Tryfon.

W młodości, otrzymawszy znakomite wykształcenie, po spotkaniu z ks. Ambroży z Optiny wybrał drogę zakonną. Swoje posłuszeństwo pełnił zarówno w więzieniu przejściowym, jak iw okopach I wojny światowej, skąd wrócił z Krzyżem św. Jerzego, złotą panagią z napisem: „Za odwagę” i okiem ślepym od rany . Metropolita cieszył się miłością całego ludu, intelektualiści i kucharze uważali go za „swojego Pana”. Dla tych ostatnich przed rewolucją odprawiał liturgie nocne, aby mogli pościć i przystępować do komunii nie odchodząc od spraw dziennych. Wśród duchowych dzieci Władyki byli aktorka M.N. Ermolova, piosenkarka A.V. Nezhdanova, dyrygent N.S. Golovanov, artysta M.V. Nesterov. Pod koniec lat 30. metropolita Tryphon żył na emeryturze. Współpracownik patriarchy Tichona, natchnął liczne stado, by stało mocno w wierze.

Pavel Korin zwrócił się do tego biskupa. I gorąco poparł i pobłogosławił swój plan, zgodził się pozować na kilka sesji. Błogosławieństwo metropolity Tryfona i namalowany z niego portret otworzyły serca ludzi na Korina, do którego artysta zwrócił się teraz z tą samą prośbą o pozowanie. Dowiedziawszy się, że „stała przed nim sama Władyka Tryfon”, ludzie ci zgodzili się na niezwykłe zajęcie.

Dla Korina rozpoczął się okres intensywnej i natchnionej pracy, który trwał od 1929 do 1937 roku, kiedy to stworzył całą galerię szkiców do Requiem. Artysta uwiecznił na monumentalnych płótnach 32 obrazy. Był to czas największego rozkwitu jego talentu.

Podobnie jak jego bohaterowie, znalazł się po drugiej stronie granicy, którą nowy rząd wyznaczył całym swoim życiem, przekonaniami i wiarą ludziom „zbędnym”. Nic dziwnego, że M. Niestierow pisał o braciach Korin: „...ta rasa ludzi wymiera i być może jest skazana na całkowite zniszczenie. A jednak, dopóki istnieją, nie zmęczę się ich podziwianiem. Portret młodego Pawła Korina, wykonany przez Niestierowa w 1925 roku, ukazuje osobę z tego samego magazynu duchowego, co ludzie, których sam Korin napisał do swojego Requiem.

W 1930 r. Korin napisał „Skhimnitsa z klasztoru Iwanowo”. Przychodząc pozować „z posłuszeństwa”, nie zauważyła atmosfery warsztatu, nie zagłębiała się w intencje artystki, ale od razu oddała się swemu zwykłemu zajęciu – modlitwie. Przez całą sesję stała nieruchomo z miedzianym krzyżykiem i zapaloną świecą w dłoniach. Kiedy świeca się wypaliła, zaproponowali, że zrobią sobie przerwę. Żona artysty chciała odebrać zakonnicy krzyż, ale z krzykiem upuściła go: od płomienia świecy stał się nieznośnie gorący. Zapytana, jak cały czas to trzymała, dziewczyna ze schematu odpowiedziała po prostu: „Tak się modliłam…”

Korin napisał do księdza z rodzinnej wioski Palech, ks. Aleksja. Prosty rosyjski ksiądz przeżył samobójstwo syna, napiętnowaną „winę” rodzica, zdradę trzody, profanację świątyni…

Uderzający portret „Ojca i syna” - Siergieja Michajłowicza i Stepana Siergiejewicza Czurakowa. Dwa pokolenia z wielodzietnej rodziny stolarzy i rzeźbiarzy-samouków, całym swoim wyglądem świadczące o jakości w pracy, patriarchacie w życiu codziennym. Korin zachował dla nas wygląd przedstawicieli tradycyjnej rosyjskiej rodziny o niewzruszonych zasadach moralnych i hierarchii relacji międzypokoleniowych.

Obraz „Młody nowicjusz” z 1932 r. przedstawia przyszłego rosyjskiego nowego męczennika ks. Teodor Bogojawlenski. Wtedy on, świeżo upieczony absolwent wydziału lekarskiego, właśnie przygotowywał się do tonsury, mieszkał z ostatnimi mnichami Pustelni Zosima. W środku bezbożnego pięcioletniego planu miał wyrzec się świata. A świat przygotowywał się do odpowiedzi na niego „nienawiścią klasową”. Na noszach portretu Korin napisał: „Mnich był spóźniony, spóźniony…”

Wśród badań był „Portret niewidomego mężczyzny”. Korin widział tego swojego bohatera w katedrze Dorogomiłowskiego, gdzie służył jako regent jednego z klirosów. później rano Gorkiego, który po raz pierwszy przyszedł zobaczyć studia Korina, uderzą palce niewidomego, którymi niejako „widzi” przestrzeń przed sobą. Ale dano mu zobaczyć coś innego. Kiedy pozował, wyczuł z wyczuciem odgłosy ulicy dochodzące z 6 piętra, powiedział: „Ale Babilon hałasuje!” ... Katedra, w której ten Korin-bohater regent, została zburzona pod koniec lat 40-tych.

... Był drugi „bezbożny” plan pięcioletni. Rozpoczęła się zagłada chłopstwa. Gazety płonęły nienawiścią do „byłych” – duchowieństwa, profesorów, szlachty. W produkcji odbyło się otwarte głosowanie kara śmierci„wrogowie ludu”, dzieci wyrzekły się własnych rodziców. W 1930 r. ogłoszono „wojnę świątyń”.

Korin mieszkał w swojej pracowni na Arbacie, niewygodnym strychu wypełnionym ogromnymi odlewami muzyki klasycznej rzeźby greckie, zabranych przez niego z ulicy, skąd zostali wyrzuceni przez zwolenników suprematyzmu. Wraz z bratem Aleksandrem i jego wierną żoną i pomocnicą Praskowią Tichonowną żyli z dnia na dzień, pisząc transparenty na demonstracje i nauczanie. W Moskwie krążyły legendy o Pawle Korinie i jego malarstwie. Niewiele osób widziało jego szkice, ale wiadomość, że artysta żyje pośród strasznej rzeczywistości, który maluje filary prześladowanego prawosławia i myśli o poświęceniu im dużego obrazu, wydawała się niewiarygodna, natchnęła wielu odwagi. Sam artysta, który wkroczył na tak odrażający temat, chodził po ostrzu noża. On, daleki od ówczesnych trendów artystycznych, został pozbawiony stałych zleceń. Nie miał materialnej możliwości realizacji swojego zakrojonego na szeroką skalę planu i nie przewidywano żadnej zmiany sytuacji.

A w 1931 r. M. Gorky odwiedził strych na Arbacie. Od tego momentu proletariacki pisarz wziął artystę pod swoją opiekę. W tym samym roku zorganizował wyjazd braci Korin do Europy i Włoch w celu zapoznania się z oryginalnymi arcydziełami sztuki światowej. Przyczynił się do powstania urządzenia Pawła Dmitriewicza w warsztatach konserwatorskich Muzeum Puszkina tak, że ma stały dochód. Ale co najważniejsze, Gorky stworzył wszystkie warunki do realizacji szeroko zakrojonego planu „Requiem”. W 1932 roku zorganizował dla artysty obszerną pracownię w oddzielnej oficynie na Malajach Pirogowskiej, zamówił w Leningradzie ogromne płótno do przyszłego obrazu, a ponadto zapewnił Korinowi odporność na ataki i prześladowania.

Historia kultury rosyjskiej znała przyjaźń genialnego pisarza z genialnym artystą, gdzie pisarz swoim autorytetem zobowiązał się rozwiązać materialne trudności artysty. Tak więc w 1847 r. N.V. Gogol napisał artykuł malarz historii Iwanowa”, w którym wyjaśnił rosyjskiej publiczności wielkość, złożoność i wielkość płótna wymyślonego przez Aleksandra Iwanowa, wezwał do wsparcia i pomocy w realizacji obrazu artysty na „fabule świata”. Oczywiście rola Gogola w komunikowaniu się z Iwanowem nie ograniczała się do pośrednictwa między „włoskim samotnikiem” a społeczeństwem rosyjskim. Zapewnił artyście wsparcie duchowe i moralne. Była to komunikacja ludzi o podobnych poglądach, wzbogacająca kreatywność innych i wzbogacająca rosyjską kulturę.

Udział Gorkiego w losach Korina jest faktem niewątpliwym, ale trudno mówić o ich jednomyślności czy wzajemny wpływ Nawzajem. Obaj subtelni, czysto rosyjscy intelektualiści, należeli do różnych biegunów szerokiego pierwiastka rosyjskiego. Gorki, w młodości inspirowany ideami rewolucyjnymi, głośno śpiewał o przemocy, został zauważony przez samego Lenina. Po rewolucji z opóźnieniem ujrzał światło dzienne, widząc, że ten rosyjski bunt był nie tylko „okrutny i bezsensowny”, ale i zgubny dla ludu. Starał się występować w obronie poszczególnych przedstawicieli inteligencji, za co w Kraju Sowietów ledwie go tolerowano. Być może wsparcie Korina Gorkiego znalazło pocieszenie i usprawiedliwienie załamania się jego życia. Ponadto rozpoznał wybitnego artystę swoich czasów w byłym malarzu ikon Palecha. Uderzyło go mistrzostwo, głęboki psychologizm, prawdziwość artystyczna, kunszt etiud do Requiem. Zaaprobował też ogólną ideę, interpretując ją na swój własny sposób. Sam Gorky we wszystkim szukał bohaterstwa, łącząc swoje aspiracje z rewolucją. W obrazie wymyślonym przez Korina dostrzegł przede wszystkim „narodowość”, epickość, odpowiadającą przesunięciom tektonicznym warstw ziemi, które miały miejsce w porewolucyjnej Rosji. Podał obrazowi swoje imię: „Rosja odchodzi”. Pod tą nazwą szkic i pomysł Korinsky'ego wszedł do historii sztuki.

Na szkicu „Requiem” we wnętrzu katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego skrzydła kolosalnej ludzkiej ściany otwierały się w dwóch kierunkach. Ogromna ręka archidiakona zdaje się wydawać dźwięk ogromnemu dzwonowi, a dźwięk ten, jak gładka fala, przechodzi przez cichy system ludzki i wychodzi poza obraz.

Obok bogatera-archidiakona znajduje się niewielka postać metropolity Tryfona w szkarłatnych szatach wielkanocnych, która płonie jak jasna pochodnia pośrodku kompozycji, oświetlając całą przestrzeń obrazu. Dominujący na obrazie szkarłat to kolor chrześcijańskiego męczeństwa.

Odwracając całe zastępy nadchodzących plecami do ołtarza, mieszając atrybuty i gesty różnych nabożeństw, artysta świadomie ukazuje symbolikę, uogólnienie i ekskluzywność przedstawionego wydarzenia.

Korin przedstawił jednocześnie trzech patriarchów pośrodku ambony: Jego Świątobliwość Tichona, patriarchę Sergiusza i patriarchę Aleksego 1. Na zdjęciu obecny jest także patriarcha Rosji Pimen, przedstawiony w prawym rogu obrazu jako 25-letni -stary hieromnich, tak jak widział go artysta w 1935 roku.

To zdumiewające proroctwo Korina, który jednocześnie przedstawił na swoim obrazie czterech prymasów Rosyjskiej Cerkwi, obejmując swoim panowaniem cały okres władzy sowieckiej od początku do końca.

Obecność na obrazie wielu pustelników, których powołaniem jest modlitwa za cały świat, świadczy o tym, że pozycja ta ma znaczenie nie tylko dla rosyjskiej, ale i dla historii świata.

Zgaszone świece żyrandolowe, belki rusztowania, które wyznaczały przestrzeń życiową świątyni po prawej stronie - jako symbol deptania Prawdy w Rosji, niszczenia niezachwianych tradycji, przemocy wobec nienaruszalnego.

Kiedy zajrzy się do galerii etiud-portretów na szczegółowy mały szkic „Requiem”, pierwsze wrażenie jest takie, że artysta mechanicznie połączył naturalne etiudy, po prostu po mistrzowsku przestrzegając praw rytmu i równowagi. I że jest pewna kompozycyjna nieśmiałość w tym, że zachował wszystkie pozy, jakie przybierały jego modelki podczas pozowania. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że portrety-etiudy nasycone żywotną prawdą i artystyczną energią napierają na kameralny i suchy szkic swoją monumentalną siłą.

Szkic ten jest owocem wieloletniej (od 1935 do 1959) pracy i przemyśleń artysty i wymaga od widza „stania” przed nim w odpowiedzi – wtedy już tylko kompozycyjne nawarstwienie, symboliczna pełnia i wierność jednej myśli są ujawnione. A uwagi o naturalnej zależności autora znikają same.

Korin, artysta-myśliciel, który przez całe życie studiował dziedzictwo dawnych mistrzów, zdołał rozwiązać najtrudniejszy problem kompozycyjny. W muzyce Requiem jest polifonicznym cyklicznym utworem chóralnym o charakterze żałobnym. Korinowi udało się wyrazić epos o uniwersalnej skali i dramaturgii językiem plastyczności i koloru, ujawniając wszystkie komponenty gatunku muzycznego.

Od 1936 roku w życiu artysty rozpoczął się czarny okres. Po śmierci Gorkiego na Korina spadła lawina oskarżeń, że „odciął się od rzeczywistości, nie brał udziału w rozwoju sztuki proletariackiej, zajął się obrazowaniem środowiska reakcyjnego” i że wszystko, co do tej pory stworzył, było pomyłką. Dużo gorliwości w prześladowaniu "braci" Korina w sklepie. Dopiero później, już w ostatnich dziesięcioleciach życia, zostanie uznany za największego artystę naszych czasów, patriarchę „socrealizmu”, otrzyma tytuł Artysty Ludowego ZSRR, cykl portretów dowódców wojskowych i artystów wejdzie do skarbca światowej sztuki portretowej. ... A pod koniec lat 40. Korina wielokrotnie próbowano eksmitować z warsztatu. Galeria Tretiakowska usunęła ze stałej ekspozycji wszystkie obrazy Pawła Korina, który został ogłoszony „formalistą”. Kiedy artysta zwrócił się do dyrekcji muzeum z prośbą o udostępnienie mu na chwilę niektórych etiud do Requiem znajdujących się w Galerii Trietiakowskiej, które były mu potrzebne do pracy nad obrazem, otrzymał odpowiedź, że może odkupić ich. Korin przeniósł wszystkie swoje obrazy, które stały się niepotrzebne w nowej Galerii Trietiakowskiej, do warsztatu, a następnie spłacał dług przez ponad 20 lat za twoją pracę.

W okresie największego rozkwitu talentu, w momencie rozpalenia planu, artysta został siłą odsunięty od pracy. Wtedy Korin poważnie zachorował.

Prace nad Requiem przez wiele lat przesłaniał projekt kolosalnych mozaikowych fryzów dla Pałacu Sowietów, którego Korin podjął się na dowód swojej artystycznej rzetelności i lojalności wobec władzy.

Naprawdę talent Korina był poszukiwany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. To bezprecedensowe nieszczęście zmusiło władze do przypomnienia tysiącletniej historii Rosji, spowodowało przypływ twórczej i duchowej siły w naszym kraju, który zaczął tracić pamięć historyczna ludzie. Korin włożył całą swoją wiedzę o duchowym pięknie i podstawowych cechach Rosjanina, zdobytą na szkicach do Requiem, w tryptyku Aleksandra Newskiego, napisanym przez niego w 1942 roku. Ta praca wraz z hymnem „Wstań, ogromny kraju” pojawiła się w

coś z tego okresu duża, niż zwykłe dzieło sztuki.

Pavel Korin nie napisał swojego Requiem. Od 1932 roku aż do śmierci artysty w jego pracowni znajdowało się gigantyczne płótno, zagruntowane szarą farbą, której ręka mistrza nigdy nie dotknęła. Jest jak niemy wyrzut. Ale nie do artysty, ale do epoki, w której przyszło mu żyć. Ogromne płótno jest jak rozpiętość naszej rozległej Ojczyzny, a jego nietknięta jest symbolem ogromnego potencjału twórczego, którego nie realizuje nasz naród. Pomysłowe szkice Korina, a także wybitne wyczyny, którymi ozdabiał się naród rosyjski, wyczerpawszy swoje ostatnia siła, nie powstały w imię, a pomimo do jego czasów.

Ci, którzy znali Pawła Korina pod koniec jego życia, świadczą, że miał oczy cierpiącego człowieka. Często z goryczą powtarzał, że nie wypełnił swojego przeznaczenia.

Istniały czysto zewnętrzne przyczyny, przez które Korin nigdy nie mógł rozpocząć swojego obrazu. Czas zawsze nie działa na korzyść artysty, który wymyślił dzieło duża forma. W ciągu życia, gdy artysta wymyśla swój pomysł i nad nim pracuje, zmienia się otaczający go świat, zmienia się on sam. „To, co na początku podróży było warte lekkiego spojrzenia, teraz jest okropną pracą” - przyznał kiedyś A. Iwanow. Sam Iwanow zdołał utrzymać swój plan w nienaruszonym stanie i doprowadzić go do końca po wielu latach tylko dlatego, że żył jako samotnik.

we Włoszech, z dala od tłumu Rosyjskie wydarzenia. Korin nie mógł żyć poza swoim czasem, chociaż znany był również jako samotnik. Iluż „byłych” ludzi, odizolowanych od sowieckiej rzeczywistości, zostało zmiażdżonych przez Molocha represji lub walka o byt zmusiła ich do porzucenia wzniosłych ideałów! Dzięki Gorkiemu Korin przeżył i mógł swobodnie zajmować się swoją pracą. Ale aby pracować nad obrazem, trzeba było wyrzec się wszystkiego, wypaść z życia, wznieść się ponad rzeczywistość. Jak mógł oderwać się od obrazów zniszczenia tego, co było podstawą i wartością jego życia, od cierpienia i śmierci bliskich mu osób? Otrzymawszy przez Gorkiego dostęp do „potężnych tego świata”, nieustannie wstawiał się za przyjaciółmi, znajomymi księży, czyimiś krewnymi, którzy zostali uwięzieni, wydaleni, pozbawieni prawa głosu. Jego serce nie zaznało spokoju nawet w późniejszych „dostatnich” czasach, kiedy siłą swego autorytetu starał się ratować zabytki architektury i wartości artystyczne przed zniszczeniem i zniszczeniem. Całe moje długie życie

Korin został pozbawiony głównego warunku pracy nad swoim eposem - spokoju zewnętrznego i wewnętrznego. Ale nie opuścił myśli, aby zacząć i zrobić główny obraz własne życie. Tuż przed śmiercią powiedział: „Tej zimy mimo to poplamię moje duże płótno…” W tym samym czasie Korin zamówił mechaniczne rusztowanie, aby ułatwić pracę na gigantycznym płótnie…

Znaczenie, jakie jego malarstwo mogło mieć dla rosyjskiej kultury i historii, zostało docenione przez wielu współczesnych Korinowi. Vladyka Tryphon pobłogosławiła go za tę pracę, Gorky poprosił go o namalowanie obrazu, pomógł mu w każdy możliwy sposób i na dużą skalę. Niestierow również zapisał, aby dokończyć rozpoczętą pracę, nawet żartobliwie zagroził, że przyjdzie z następnego świata i zmusi go do ukończenia obrazu ...

Teraz wszystkie studia i szkic do „Requiem”, zebrane razem, są wystawione w warsztacie pamiątkowym P.D. Korina w Moskwie na Malaya Pirogovskaya. Wrażliwe serce widza, zbolałe bólem ojczyzny, połączy odmienne fragmenty eposu Korina i złoży je w wyobraźni w jeden obraz. I narodzi się pewność, że „Requiem” Korina istnieje.

Malarstwo rosyjskie przeszło od św. Andrieja Rublowa, który przedstawiał to, co niepojęte - Sobór Przedwieczny, Trójcę Przenajświętszą, przez geniusz A. Iwanowa, który próbował wyrazić w farbach tajemnicę Wcielenia, do Pawła Korina, który swoim dziełem świadczył o lojalności narodu rosyjskiego wobec Chrystusa.

120 lat temu w słynnej wsi Palech w rodzinie dziedzicznych malarzy ikon urodził się Paweł Dmitriewicz Korin, jedna z największych, najbardziej skomplikowanych i tragicznych postaci rosyjskiej sztuki XX wieku.

Dom Korinów w Palechu

Po ukończeniu studiów szkoła wiejska w wieku 16 lat został przyjęty do komory malowania ikon klasztoru Dońskiego. Pomógł Niestierowowi malować kościoły. Spotkanie z Niestierowem, który sztukę pojmował jako wyczyn duchowy, a także kolejne „spotkanie” – z twórczością A. A. Iwanowa, podziw dla jego ascetycznego życia umocnił w Korinie marzenie o poświęceniu całego życia służbie sztuce, wzniesieniu się na wyżyny mistrzostwa, stając się spadkobiercą wielkich tradycji malarstwa rosyjskiego.

Korin osiągnął i osiągnął wiele. Ale najważniejsza praca w jego życiu, w którą włożył wiele wysiłku i duszy, pozostała niedokończona...

W 1916 r. Korin ukończył MUZhVZ, ale niezadowolony ze swojej pierwszej samodzielnej pracy zdał sobie sprawę, jak daleko był ceniony ideał, jak trudna była droga do zamierzonego celu. W latach 1918-25, pośród zawirowań w kraju iw sztuce, Korin zdawał się wypełniać dobrowolne posłuszeństwo: dużo rysuje, kopiuje, studiuje anatomię. Jest przekonany, że nowe i najnowsze prądy artystyczne nie rozszerzają, ale ostro zawężają możliwości artysty, nie dają mu wystarczających środków plastycznych w jego rękach, aby ten ruch nie był w górę, ale w dół.

W 1925 roku Korin, podobnie jak kiedyś A. A. Iwanow, nabywa własny temat. W kwietniu tego roku umiera patriarcha Tichon. Cała prawosławna Rosja gromadzi się w Moskwie na jego pogrzebie. Wstrząśnięty tym, co zobaczył, uczeń Niestierowa, prawosławny Rosjanin, Paweł Korin, realizuje się jako artysta tej Rosji, pozornie skazany na zagładę, ale nadal żyjący, przekonany o swojej duchowej słuszności. Planuje przedstawić procesję podczas pogrzebu patriarchy.

Wydawało się, że 12 kwietnia 1925 roku cała Moskwa, jeśli nie cała Rosja, zgromadziła się na pogrzebie św. Tichona w klasztorze Dońskim. Obraz z XVII wieku ożył. A kiedy – po siedmiu latach prześladowań prawosławia! Była to swego rodzaju ostatnia katedra Świętej Rusi.

Wśród wielu osób w tłumie było dwóch artystów - Paweł Dmitriewicz Korin i Michaił Wasiljewicz Niestierow. Zszokowany tym, co zobaczył, Korin wykrzyknął:
To obraz Dantego! Ten " Sąd Ostateczny" Michał Anioł! Zapisz to wszystko, nie odpuszczaj. To requiem!

Wtedy właśnie miał zamiar namalować wielki obraz historyczny, który byłby obrazem całej Świętej Rusi.
Korin spędził całe 12 dni rozstania wiernych ze swoim patriarchą w klasztorze Dońskim. Tu wykonał swoje pierwsze szkice. Następnie już w pracowni zaczyna malować portrety - szkice do przyszłego arcydzieła.

Pogrzeb patriarchy był okazją do napisania dużego obrazu historycznego, którego skład nie został ustalony od razu. Ale jej pomysł pozostał niezmieniony przez dziesięciolecia - napisać procesję całej Rusi na Sąd Ostateczny.
Korin wpisał jeden z pierwszych szkiców kompozycyjnych w pejzaż Doliny Jehoszafata pod Jerozolimą. Potem postanowił ustawić scenę w Rzymie we Włoszech. Ale wszystkie te projekty zostały pokonane przez pomysł przeniesienia sceny główna katedra Trzeci Rzym, który przez ostatnie pięćset lat był zasadniczo centrum wschodniego chrześcijaństwa. Idea Trzeciego Rzymu jest również związana z Sądem Ostatecznym, ponieważ „czwarty Rzym się nie wydarzy”. To Trzeci Rzym musi dojść do Sądu Ostatecznego i spotkać się z Drugim Przyjściem Chrystusa. Idąc więc logiką XV-wiecznego starosty pskowskiego Filoteusza, bohaterowie Korina trafiają do głównej twierdzy Trzeciego Rzymu – Kremla moskiewskiego, pod jego murami. centrum duchowe- Katedra Wniebowzięcia.

Jesienią 1932 r. Korin został po raz pierwszy wpuszczony na Kreml, który wówczas został zamknięty dla publiczności. Przez kolejny rok artysta wykonuje szkice Katedry Wniebowzięcia NMP i Placu Katedralnego, umieszczając swoich bohaterów albo na Placu Katedralnym, albo na kruchcie Katedry Wniebowzięcia NMP. Artysta rozpoczął pracę nad ostatnim szkicem kompozycyjnym w 1935 roku, a zakończył ją dopiero w 1959 roku.

W katedrze Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, pośrodku, na specjalnym podwyższeniu biskupim, stoją protodiakon Michaił Chołmogorow i metropolita Trifon (Turkiestanow), za nimi trzej patriarchowie Moskwy i całej Rusi - Aleksy (Simansky), Tichon ( Belavin) i Sergiusza (Stragorodsky), za nimi zastęp biskupów, z których rozpoznawalny jest tylko metropolita Antoni (Stadnitsky), metropolita Piotr (Poliansky) i metropolita Antoni (Chrapowicki).

Po bokach centralnej osi świątyni znajduje się wielu księży, mnichów i świeckich. Na pierwszym planie pośrodku siedzi żebrak, nieco na prawo schematyczna kobieta ze świecą, za nią ojciec z synem. Za nimi stoją na podwyższeniu Sheigumen Mitrofan i Archimandryta Nikita. Na prawo od czterech postaci pierwszego planu, w niewielkiej odległości od nich, stoi grupa mnichów. Z tej grupy na pierwszy plan wysuwają się Hieromonk Pimen (Izvekov) i bp Antoni, nieco na lewo i dalej od pierwszego planu archidiakon Chołmogorow, jeszcze dalej – młody mnich, za nim stoi młoda zakonnica, a na czele jedynie schemat kobiety z Klasztoru Wniebowstąpienia jest widoczny, jeszcze dalej – oszustwo Tamar. Po lewej stronie szerokiej dywanowej ścieżki, która wyznacza centralną oś katedry, trzy osoby stoją najbliżej widza. W tle, na lewo od podwyższenia biskupiego, na którym przy krawędzi stoi Protodiakon Chołmogorow z kadzielnicą, stoją Szegigumen Agathon, niewidomy i Hieromnich Aleksy, dalej starzec, ksiądz Aleksy z Palecha i arcykapłan Mitrofan Srebriański (Archimandryta Aleksy jest mnichem). Niektórzy z nich zostali niedawno uwielbieni jako święci.

Wszyscy stoją plecami do ikonostasu i ołtarza, Królewskie Wrota są zamknięte. Można przypuszczać, że liturgia w Katedrze Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny właśnie się zakończyła. Możliwe, że ostatni szkic kompozycji „Odjazd Rusi” przedstawia moment zakończenia ostatniego nabożeństwa w soborze Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny, odprawionego w Wielkanoc 1918 r., liturgii, której przewodniczył bp Tryfon (Turkiestanow) Dmitrow, wikariusz diecezji moskiewskiej.

Na obrazie wszyscy biskupi, którzy służyli Liturgii, opuścili ołtarz, Zamknęły się za nimi Wrota Królewskie i wszyscy przygotowywali się do procesji, jak procesji, tylko ta „procesja” powinna być skierowana do Chrystusa na Sąd Ostateczny. Dlatego Metropolita Tryfon staje obok protodiakona i patrzy w tym samym kierunku, w którym skierowana jest ręka z kadzielnicą. I nie jest skierowany na wschód, jak to jest w zwyczaju, i nie do urzędującego biskupa, to jest metropolity Tryfona, ale na zachód.

Oczywiście w tym przypadku ten gest i orędzie skierowane są bezpośrednio do Boga. Oczywiście archidiakon na każdym nabożeństwie zwraca się do Niewidzialnego Boga, bo na nabożeństwie, zgodnie z nauczaniem Sobór Chrystus jest dla nas obecny w sposób niewidzialny. Ale w tym przypadku pojawia się pytanie: dlaczego metropolita Tryfon patrzy w tym samym kierunku, na zachód, gdzie skierowany jest gest archidiakona? Widać, że metropolita Tryphon, jak prawie wszyscy obecni w Katedrze Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, przygląda się znajdującemu się na zachodniej ścianie fresku Sądu Ostatecznego. Jeśli mentalnie staniemy na miejscu Metropolity Tryfona i spojrzymy w tym samym kierunku co on, to przekonamy się, że patrzy on na obraz Zbawiciela na fresku i gest protodiakona skierowany jest do Niego.

Wydaje się, że metropolita Tryfon widzi na obrazie Boga Prawdziwego, Żywego, Wcielonego. W ten sposób artysta nie tylko porównuje to, co wydarzyło się na pogrzebie Patriarchy, z Sądem Ostatecznym, ale bezpośrednio wprowadza do swojego obrazu ideę rzeczywistości bliskiego nadejścia Sądu Ostatecznego.

Należy zauważyć, że obraz przedstawia pełnię ziemskiego Kościoła. Prawdziwi żyjący członkowie Kościoła: biskupi, kapłani, mnisi i świeccy; wędrowcy i żebracy, młodzi i starzy, mężczyźni i kobiety, prości rzemieślnicy i byli książęta i księżniczki, ludzie pełni żarliwej wiary i zwątpienia, w stanie wewnętrznej walki duchowej i wyczerpani, opuszczali ręce; sprawiedliwych, modlitewników, męczenników i wyznawców, ale także grzeszników z ich namiętnościami oraz zdrajcę, który podobnie jak Judasz jest również niezbędny do pełni, bo „jeden z was Mnie zdradzi”, trzech patriarchów Moskwy (każdy po był kiedyś zwierzchnikiem Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej) i szefem Synodu Zagranicznego Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, metropolitą Antonim (Chrapowickim), który opuścił komunię eucharystyczną z Locum Tenens tronu patriarchalnego Sergiusza, który z kolei zakazał mu pełnienia służby. Ukazani są Patriarchowie, którzy już umarli, bo już tylko kilka chwil pozostało do Sądu Ostatecznego, a zmarli, a przede wszystkim wierni, muszą powstać na sąd, który rozpocznie się od nich.

Malarstwo Korina dopełnia poszukiwania tematu historycznego, które już rozpoczął Aleksander Iwanow. Jeśli Iwanow znalazł swój temat w najważniejszym wydarzeniu w dziejach ludzkości – pojawieniu się na świecie wcielonego Boga, to Korin zajął się drugim najważniejszym tematem świata – powtórnym przyjściem Chrystusa.

Tak więc obraz historii Rosji autorstwa Korina jest następujący. Dwie perspektywy historyczne odbiegają od pewnego punktu odniesienia w czasie. Jeden - do przeszłości, którą uosabia sobór Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego cudowne ikony, cerkwie prawosławne, miejsca pochówku metropolitów i patriarchów moskiewskich, poczynając od ich przodka św. Piotra, katedra księstwa moskiewskiego i królestwa moskiewskiego, katedra główna Imperium Rosyjskie, w którym koronowano rosyjskich carów w królestwie, począwszy od Iwana Groźnego, a skończywszy na Mikołaju II.

Druga perspektywa historyczna to przyszłość, czyli powtórne przyjście Chrystusa, którego uosobieniem jest fresk Sądu Ostatecznego na zachodniej ścianie katedry. Widz nie widzi Go, lecz zdaje się widzieć Jego odbicie w deesis ikonostasu. Ale jak daleko jest od nas Drugie Przyjście? Patrząc na niezwykle wzburzony stan Metropolity Tryfona, wydaje się, że jeszcze chwila – a Sąd Ostateczny już się rozpocznie. Ale jak długo potrwa ta chwila, ile jeszcze osób i wydarzeń może powstać w tej perspektywie? ..

W centrum obrazu znajduje się trzech patriarchów, dwóch już nie żyje, jeden wtedy żyje, i to nie w 1935 roku, ale w 1959 roku. W 1935 roku nie było ani jednego żyjącego patriarchy, a Sergiusz (Stragorodski) był tylko Locum Tenens. Wiemy już, kto został kolejnym patriarchą po Aleksym I, ale Korin nigdy się nie dowiedział. Nie przeżył nawet Aleksego (Simansky), który już w chwili wyboru na Locum Tenens po śmierci patriarchy Sergiusza był najstarszym spośród biskupów konsekrowanych. Jednak od frontu prawa strona młody hieromnich Pimen, który został patriarchą i zmarł w 1990 roku, patrzy na nas wprost przenikliwym spojrzeniem. Więc ile lat tak naprawdę minęło w jednej chwili. Ile jeszcze będzie? „Ale o dniu owym i godzinie nikt nie wie, nawet aniołowie w niebie, tylko sam Ojciec mój” (Mt 24,36). Patrząc na płótno Korina, z całą pewnością można powiedzieć tylko jedno: ten dzień i godzina będą nie tylko straszne, ale i piękne...

Wkrótce rozpoczęto prace nad szkicami przygotowawczymi do obrazu, który Korin nazwał „Requiem”. W tym samym czasie artysta tworzy pierwsze duże dzieło - panoramiczny pejzaż „Moja ojczyzna” (1928). To jest widok Palecha z daleka. Wydaje się, że Korin dotyka swojej ojczyzny, nabierając sił do realizacji wielkiego planu. Znów zdaje się przysięgać wierność wielkiej tradycji narodowej, swoim stałym nauczycielom – A. A. Iwanowowi i M. W. Niestierowowi.

Praca nad szkicami do dużego obrazu trwała dziesięć lat. Ostatni portret - metropolity Sergiusza, przyszłego patriarchy - został namalowany w 1937 roku. Wykonany rzadką sztuką XX wieku. plastikowe szkice mocy razem tworzą wyjątkową serię portretów. Ruś prawosławna- od żebraka po najwyższych hierarchów kościelnych - pojawia się przed widzem. Postacie połączone ogólne warunki, są pełne wewnętrznego duchowego ognia, ale jednocześnie każdy ma indywidualny charakter.

W 1931 r. niespodziewanie odwiedził warsztat Korina M. Gorki. Od niego obraz otrzymał nową nazwę – „Odjazd Rusi”, co zniekształciło pierwotną ideę, ale także „osłonęło” artystę przed możliwymi atakami. Gorky brał czynny udział w jego losie. Zapewnił sobie wyjazd do Włoch na szkolenie od rządu radzieckiego. Dzięki Gorkiemu bracia Pavel i Alexander Korin udają się do Włoch. Tam studiują dzieła starych mistrzów, Paweł Dmitriewicz maluje pejzaże i słynny portret Gorkiego (1932). W tym czasie ostatecznie nabiera kształtu styl malarski Korina: mocne modelowanie plastyczne, forma ścigana i uogólniona, powściągliwa i jednocześnie nasycona kolorystyka z wprowadzeniem indywidualnych akcentów kolorystycznych, gęste, wielowarstwowe malowanie, stosowanie laserunków (Korin jest genialnym znawcą techniki malarskiej).

Po śmierci Gorkiego w 1936 roku okoliczności życia artysty zmieniły się diametralnie, został on wręcz zmuszony do zaprzestania pracy nad obrazem. Przygotowane już ogromne płótno pozostało nietknięte.
Szkic (1935-37) pokazuje, że „Wyjazd Rusi” mógł stać się najbardziej znaczącym dziełem malarstwa rosyjskiego po 1917 roku, pełnym mocy i znaczenie symboliczne. To jest Kościół idący do bitwy. W centrum znajduje się trzech patriarchów, Tichon, Sergiusz i Aleksy, rówieśnikom Korinowi. Przed nimi metropolita w czerwonych szatach wielkanocnych (Wielkanoc to święto Zmartwychwstania i życia wiecznego). Ogromny archidiakon, z niebotycznie (i celowo) długim ramieniem, podnosi kadzielnicę gestem rozpoczynającym liturgię: „Pobłogosław kadzielnicę, Władyko!” — ale nie zwraca się do patriarchów, jak wymaga tego obrzęd, ale niejako bezpośrednio do Boga. To jest Kościół "odchodzący" na wieczność....

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta zwrócił się do tematu historycznego, nad którym pracował aż do śmierci. Obrazy wojowników - obrońców nie są sprawiedliwe ojczyzna, ale duchowe ideały Rosji - przyciągają Korinę. Taki jest Aleksander Newski - centralna postać słynnego tryptyku o tej samej nazwie (1942) - w którym żyją cechy zarówno świętych ze starożytnych rosyjskich ikon, jak i potężnych bohaterów włoskiego renesansu.

Najsłynniejsze dzieła: tryptyk „Aleksander Newski”, portrety G.K. Żukowa i M. Gorkiego. Obrazy tematyczne i portrety wykonane przez mistrza charakteryzują się duchowością i silną wolą opanowania obrazów, monumentalnym rygorem kompozycji i rysunku.

Wśród monumentalnych dzieł artysty znajdują się mozaikowe plafony na stacji metra Komsomolskaja, witraże stacji Nowosłobodskaja i mozaiki stacji Smoleńskiej.

Po wojnie Korin kierował restauracją obrazów w Galerii Drezdeńskiej. Nadzorował warsztat renowacji Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina. W katedrze Włodzimierza w Kijowie odnowił freski i osobiście odrestaurował obraz W. Wasniecowa i Niestierowa.
Obszerna kolekcja ikon zebranych przez Korina jest jedną z najbardziej znanych i najlepiej zbadanych w Rosji.

W 1966 roku podpisał list 25 osobistości kultury i nauki do sekretarza generalnego KC KPZR LI Breżniewa, przeciwko rehabilitacji Stalina.
Zmarł 22 listopada 1967 r. w Moskwie, został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy (kwatera nr 1).

Centralny, nigdy nie ukończony obraz Pavla Korina uważany jest za „Requiem” („Odchodząc z Rusi”).

Korin walczył przez całe życie. Jak artysta. Jako kolekcjoner dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej skazany na zagładę. Jako wybitnego restauratora, któremu ludzkość zawdzięcza ocalenie wielu wielkich dzieł, w tym arcydzieł Galerii Drezdeńskiej. Jako osoba publiczna – adwokat zabytki kultury Rosja. Ale aby odnieść główne zwycięstwo - dokończyć dzieło, do którego zdał sobie sprawę, że został powołany - Korinowi się nie udało.

Dokładnie 100 lat temu Rosja znalazła patriarchę. Artysta Pavel Korin widział w nowym rosyjskim Kościele znak zbliżającego się Królestwa Niebieskiego

Pewnego razu w 1931 roku pisarz Maxim Gorky usiadł z artystą Pawłem Korinem i powiedział:

- Wiesz co, napisz mój portret.

Artysta odpowiedział, że nigdy nie malował portretu, więc bał się marnować czas. Ale w końcu się zgodził. Tak zaczęła się niesamowita współpraca i przyjaźń czcigodnego pisarza z mało znanym wówczas artystą, który wkrótce miał stać się sławny jako najlepszy portrecista Związek Radziecki. Portret księcia Aleksandra Newskiego, znany wszystkim z podręczników szkolnych, portret „demona wojny” marszałka Żukowa, portrety artystów Michaiła Nesterowa i Kukryniksy, pisarza Aleksieja Tołstoja, akademika Zelinsky'ego, Siergieja Konenkowa i Wasilija Kaczałowa - to wszystko Korin. Ale wszystko zaczęło się od Gorkiego. Nie o to jednak chodzi.

Paweł Korin

Tak więc, gdy Maxim Gorky, po kolejnej sesji pozowania, zobaczył spiętrzone szkice w kącie warsztatu - szkice jakiegoś wspaniałego płótna: uroczysta procesja religijna księży pod ponurą bryłą katedry Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego - kopuły błyszczały wściekle w słońcu, a poniżej blasku haftowanego złota arcybiskupich szat.

- Co to jest? — zapytał pisarz.

„Requiem” - odpowiedział artysta niezbyt pewnie.

- Nie kolego, tytuł powinien określać treść, ale w tym tytule tego nie widzę...

Pisarz jeszcze raz uważnie przyjrzał się szkicom, w zamyśleniu potrząsnął głową: nie, nie można być tak nieostrożnym w latach Drugiego Bezbożnego Planu Pięcioletniego.

Paweł Korin. Fragment portretu A.M. Gorki

„Widzisz, to wszystko zniknęło z naszego życia. Odchodząca natura - pozostawiając ludzi ... Nawiasem mówiąc, pamiętasz, Siergiej Jesienin ma taki wspaniały wiersz „Rus' is Departing”?

A potem zaczął recytować:

„Nie obwiniam tych, którzy odchodzą w smutku,
No właśnie, gdzie są starzy ludzie
Pogoń za młodymi mężczyznami?
Są to niesprasowane żyto w winnicy
Pozostawione do zgnicia i rozpadu…”

„Tak” – podsumował ostro pisarz. - Ja bym to nazwał: "Ruś wyjeżdża".

- Dziękuję, Aleksieju Maksimowiczu - wykrzyknął z zapałem Korin - Na pewno skorzystam z twojej rady.

Wsparcie i patronat wszechmocnego „inżyniera dusz ludzkich” były mu wówczas bardzo potrzebne.

Pavel Korin w pracowni obok obrazu „Portret artystów Kukryniksy” (1958)

Każdy artysta ma swoje główne płótno - swoje wizytówka, jego dusza, ukrzyżowana na noszach, jego marzenie się spełniło. Dla Korina wyimaginowany obraz stał się takim głównym płótnem - wymyślone „Requiem” lub „Opuszczenie Rusi” nigdy nie zostało napisane, mimo że Paweł Dmitriewicz pracował nad kompozycją obrazu przez kilka dziesięcioleci, malował, wykonywał szkice wnętrz soboru Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego. Według jego planu miało to być epickie płótno - 40 metry kwadratowe, prawie tyle samo, co „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa.

Paweł Korin. Wyjazd Rusa

Ale kiedy obraz nagle pojawił się przed oczami jego umysłu we wszystkich szczegółach, kiedy nagle zrozumiał z całą jasnością, co dokładnie chciał narysować, a raczej CO wydawało się samo z setek szkiców i rysunków, jakby samo się pojawiło, jego ręce wydawały się sparaliżowane ze strachem.

I nigdy nie tknął ogromnego zagruntowanego płótna, które zostało wykonane specjalnie dla Korina. Przez wiele lat to gigantyczne płótno stało w milczeniu z wyrzutem w jego pracowni.

Ale w sztuce wiele rzeczy wcale nie zależy od woli twórcy, a raczej tych ludzi, którym Stwórca każe stworzyć coś na Jego potrzeby. Skoro Stwórca czegoś potrzebuje, to i tak się pojawi, nie musisz się nawet martwić. I tak niepomalowane płótno Korina wciąż jakoś wychodziło na światło dzienne - choć w formie szkiców i wielu rozproszonych szkiców.

Stwórca musiał zesłać Znak swoim dzieciom.

Paweł Korin od wczesnego dzieciństwa obiecał służyć Bogu, ponieważ urodził się w lipcu 1892 roku w znanej na całym świecie wiosce Palech w prowincji Włodzimierz, w rodzinie dziedzicznych rosyjskich malarzy ikon. W wieku dziesięciu lat Pavel, podobnie jak jego starsi bracia, został przyjęty do szkoły malowania ikon w Palekh, następnie wraz z bratem Aleksandrem wyjechał do pracy w Moskwie, poszedł na studia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury ( MUZHWZ).

W tym samym czasie on i jego brat zatrudnili się w artelu „bogomazowa” K.P. Stiepanowa w klasztorze Donskoj, gdzie chętnie zabierano Palechian. Bracia Korin przystąpili więc do budowy kościołów dla klasztoru Marty i Marii w Moskwie, który powstał kosztem wielka księżna Elżbieta Fiodorowna, siostra cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. W klasztorze Marfo-Mariinsky pracowali wówczas najlepsi malarze kościelni: Wiktor Wasniecow, Wasilij Polenow, Michaił Niestierow. To właśnie Michaił stał się wieloletnim przyjacielem i mentorem Pawła Korina. Wspólnie z Niestierowem namalowali główną kopułę cerkwi Matki Bożej Wstawienniczej klasztoru marfo-marińskiego, a następnie sam Paweł Korin zaprojektował przestrzeń pod kopułą świątyni, sklepienia okien i drzwi.

Fresk Michaiła Wasiljewicza Niestierowa „Chrystus w domu Marty i Marii” kościoła wstawienniczego klasztoru marfo-marińskiego

Nawiasem mówiąc, w klasztorze Pavel Korin znalazł swój przyszła żona- uczennica klasztoru Praskowia Tichonowna.

Potem nadeszły trudne i głodne rewolucyjne lata. Klasztor Marfo-Maryjski został zamknięty, księżna Elżbieta Fiodorowna została aresztowana i stracona. Aby jakoś wyżywić rodzinę, Pavel Korin musiał dostać pracę u anatoma I Uniwersytetu Moskiewskiego: szkicował różne narządy zwłok, uczył także technik rysunkowych w MUZhVZ (a raczej po rewolucji szkoła się zmieniła swoją nazwę II Państwowym Pracowniom Plastycznym).

Księżniczka Elżbieta Fiodorowna

Jednak pomimo wszystkich prześladowań artysta pozostał wierny prawosławiu i głęboko współczuł wszystkim wydarzeniom rosyjskiego Kościoła tego okresu. Korin również głęboko przeżył aresztowanie patriarchy Tichona w maju 1922 r. i proces prymasa Kościoła. Podobnie jak wiele setek Moskali uważał za swój obowiązek przekazanie patriarchy, uwięzionego w dawnych komnatach skarbca klasztoru dońskiego. Korin również udał się do Donskoja, wręczył paczkę z żywnością i ciepłymi ubraniami uszytymi przez byłe zakonnice z klasztoru marfo-marińskiego, a w podzięce otrzymał fotografię patriarchy i odpowiedź na kartce papieru: „Otrzymałem i Dziękuję Ci. Patr. Tichon. Paweł Dmitriewicz zawsze trzymał tę notatkę, przyklejoną z tyłu fotografii, jako błogosławieństwo.

Patriarcha Tichon

Jeszcze większym szokiem dla artysty była śmierć patriarchy w kwietniu 1925 roku. Pomimo niewypowiedzianych zakazów tłumy ludzi udały się, aby pożegnać patriarchę pod klasztorem Donskoy, gdzie trumna stała przez kilka dni. Korin był tam przez te wszystkie dni, a masowe zgromadzenie ludzi przy grobie patriarchy, które zobaczył, wywołało niezwykłe mocne wrażenie. Pamiętam też słowa kazania metropolity Tryfona (Turkiestanowa):

– Musimy dźwigać krzyż i zauważyłem, że jakby na pamiątkę, spadają na nas smutki, czasem oczekiwane, czasem przeważnie katastrofalne, jak teraz…

W swoim dzienniku Pavel Korin napisał: „Klasztor Donskoy. Nabożeństwo pogrzebowe patriarchy Tichona. Było bardzo dużo ludzi. Był wieczór przed zmierzchem, cichy i jasny. Ludzie stali z zapalonymi świecami, płacząc, śpiewając za zmarłych. Przeszedł stary oszust. Wokół ogrodzenia stały rzędy żebraków. Z boku siedział ślepiec, a wraz z nim chłopiec w wieku około trzynastu lat, śpiewali jakiś stary wiersz. Pamiętam słowa: „Wzniesiemy nasze serca do włóczni”. To zdjęcie od Dantego! To jest Sąd Ostateczny autorstwa Michała Anioła, Signorelli! Zapisz to wszystko, nie odpuszczaj. To requiem!

Artysta skojarzył swój pomysł z Requiem Berlioza: „Pamiętaj o dniu gniewu, jaka wielkość! W ten sposób namalowałbyś obraz. „Dzień gniewu, dzień sądu, który obróci cały świat w popiół”. Jaka muzyka! Ten patos i jęk powinien być na moim zdjęciu. Grzmot, miedziane rury i bas. To pismo musi być!”.

Tak powstał pomysł na obraz utrwalający wizerunki rosyjskiego duchowieństwa i wiernych, którzy, jak się wydawało, mieli wkrótce całkowicie zniknąć w nowej bezbożnej Rosji.

Korin zaczął chodzić z notatnikiem na nabożeństwa do moskiewskich kościołów, szkicując twarze, które szczególnie go interesowały.

Wkrótce poznał też metropolitę Tryfona, byłego szlachcica i byłego rektora moskiewskiego klasztoru Objawienia Pańskiego, który dobrowolnie udał się jako ksiądz pułkowy na pierwszą wojnę światową, odnosząc kilka ran bojowych. W Moskwie wiódł zupełnie żebrackie życie. Zgadzając się pozować do przyszłego zdjęcia, Vladyka Tryphon dała Korinie list polecający, w którym poprosił innych biskupów o pomoc artyście. Co więcej, wielu wybitnych księży zgodziło się pozować malarzowi tylko dlatego, że wcześniej pozował mu sam biskup Tryfon! Dzięki pomocy Władyki Korinowi udało się poznać tajnych mnichów z rozproszonej Pustelni Smoleńskiej Zosimy diecezji włodzimierskiej oraz zakonnice z zamkniętego klasztoru Wniebowstąpienia na Kremlu moskiewskim, które ukrywały się przed prześladowaniami.

Paweł Korin. Trifon (Turkiestanow). (Fragment obrazu)

Maksym Gorki, który za radą Michaiła Niestierowa zamówił u biednego artysty ogromny portret dwóch ludzkich wzrostów, stał się narzędziem Bożego planu. Przyczynił się do tego, że Paweł Dmitriewicz został zatrudniony w warsztatach konserwatorskich Muzeum Puszkina, zorganizował też wyjazd braci Korin do Europy i Włoch w celu zapoznania się z arcydziełami sztuki światowej.

Ale co najważniejsze, Gorky stworzył wszystkie warunki do realizacji szeroko zakrojonego planu „Requiem”.

Przede wszystkim zgodził się, aby Korin mógł swobodnie rysować szkice w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu moskiewskim, ponieważ w tamtych latach wszystkie kościoły kremlowskie były zamknięte dla publiczności.

Paweł Korin. Rysunek w soborze Wniebowzięcia Kremla

Wybił też artyście nowy przestronny warsztat na ulicy Malaya Pirogovskaya, w którym zmieściłoby się ogromne płótno do obrazu (samo płótno zostało wykonane na specjalne zamówienie w Leningradzie na osobiste życzenie Gorkiego).

Ale w 1936 roku zmarł Gorki i nadeszły ciemne dni dla Korina. Dosłownie spadł na niego strumień oskarżeń, że „odrywał się od rzeczywistości, nie brał udziału w rozwoju sztuki proletariackiej, zajął się obrazowaniem środowiska reakcyjnego”.

Wczorajsi przyjaciele donieśli go do NKWD: „Przygotowania P. Korina do głównego obrazu wyrażone są w setkach szkiców, których modelami są fanatycy frotte zachowani w Moskwie, fragmenty duchowieństwa, rodzin arystokratycznych, byłych kupców itp. Twierdzi , ale bardzo niepewny, że cała ta kolekcja obskurantystów została przez niego zebrana w celu pokazania ich zagłady. Tymczasem, sądząc po szkicach, nie stwarza wrażenia zagłady. Mistrzowsko wykreowani fanatycy i mroczne osobowości wyraźnie zamieniają się w bohaterów, chrześcijańskich męczenników, prześladowanych, ale nie poddających się orędowników religii.

W gazecie Izwiestia w kwietniu 1937 r. Opublikowano dwa oskarżycielskie artykuły, w których Korin został nazwany „reakcjonistą”: „w swoim warsztacie trockistowsko-faszystowskie złe duchy stworzyły laboratorium obskurantyzmu”.

Wydawałoby się, że po takich donosach los artysty był przesądzony, ale Pan zachował Korina. W rezultacie wszelkie represje ograniczyły się jedynie do usunięcia przez Galerię Trietiakowską ze stałej ekspozycji wszystkich jego obrazów, które zostały uznane za „malunki formalistyczne”.

Musiał prawie całkowicie ukryć swój wewnętrzny świat przed innymi. Zapalając lampę w domu przed ikonami, które kolekcjonował z wielką miłością i zrozumieniem ich duchowego i duchowego znaczenia wartość artystyczna, znajomych, którzy wiedzieli, że jest wierzący, prawosławny, kościelny, powiedział: „Zapal to, usiądź naprzeciwko, a jakoś stanie się to przyjemne i łatwe dla duszy. Światło będzie błyszczeć rodzajem świetlika, cicho i pięknie…”

Stosunek do artysty zmienił się dopiero w czasie wojny, kiedy to w 1942 roku Paweł Dmitriewicz na zlecenie Komitetu Sztuki ZSRR stworzył tryptyk „Aleksander Newski”, w którym święty rosyjski książę, odziany od stóp do głów w stalową zbroję, stanął przed tło sztandaru z twarzą Chrystusa. Stalin był zachwycony - to był taki żelazny rosyjski gigant bez kaftanów "Wasniecowa" i marokańskich butów, który mógłby złamać grzbiet faszystowskiej bestii.

Paweł Korin. Tryptyk „Aleksander Newski”

Korin kierował także restauracją malowideł w Galerii Drezdeńskiej. W zniszczonej katedrze Włodzimierskiej w Kijowie odnowił freski Wiktora Wasniecowa i Michaiła Niestierowa, za co otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, został laureatem Nagrody Lenina i Stalina.

Jednocześnie kontynuował pracę nad swoim głównym pomysłem. W 1948 roku opowiedział o swoim planie patriarsze Aleksemu (Simansky), który chętnie zgodził się pozować dla artysty. Odbyło się kilka sesji, ale patriarcha był ciągle rozpraszany przez próżne interesy: ktoś zadzwonił, trzeba było rozwiązać niektóre z najpilniejszych i najpilniejszych spraw, które miały ważne konotacje polityczne.

W końcu on i Alexy zgodzili się, że Korin z żoną przyjedzie do Odessy, gdzie patriarcha odpocznie, i tam będzie można kontynuować pracę, łącząc ją z wakacjami na morzu. Jednak nagły zawał serca uniemożliwił Korinowi wykonanie jego planu.

Aleksy Szymański

W ostatnie lata ani uznanie, ani wystawy indywidualne nie podobały się Pawłowi Dmitriewiczowi: jego krewni wielokrotnie zauważali, że Korin często z goryczą powtarzał, że nie wypełnił swojego przeznaczenia, nie ukończył swojego najważniejszego obrazu.

Ale stało się coś nieoczekiwanego: obraz zaczął istnieć sam. I wcale nie tak, jak chciał tego sam artysta.

Przyjrzyj się dokładnie szkicowi.

Paweł Korin. Wyjazd Rusa

Czerwony kolor szat liturgicznych Metropolity Tryfona i stojących za nim patriarchów wyraźnie mówi nam, że jest to uroczyste nabożeństwo wielkanocne. Można nawet dokładnie ustawić datę: jest 5 maja 1918 roku. W tym dniu bp Trifon Turkiestanow z Dmitrowa, wikariusz diecezji moskiewskiej, odprawił ostatnie nabożeństwo wielkanocne w soborze Wniebowzięcia NMP, które okazało się ostatnim nabożeństwem w katedrze w ogóle – po czym bolszewicy zamknęli dostęp do świątynia dla wierzących.

Ale tutaj data jest bardzo warunkowa. To nabożeństwo wielkanocne odbywa się już w przestrzeni mistycznej i metafizycznej, ponieważ na cześć zmartwychwstałego Chrystusa zgromadzili się żyjący i zmartwychwstali patriarchowie: św. Tichon (Bellavin) i Sergiusz (Stragorodski), metropolici i biskupi, księża i mnisi, którzy zginęli w kamieniach młyńskich stalinowskiego Molocha.

Sobór Zaśnięcia Kremla

„Nie dziwcie się temu, bo nadchodzi godzina, w której wszyscy, którzy są w grobach, usłyszą głos Syna Bożego, i ci, którzy dobrze czynili, wyjdą na zmartwychwstanie do życia, a ci, którzy dobrze czynili, zła na zmartwychwstanie sądu”.

Wydaje się, że ludzie stojący tyłem do ołtarza katedry Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny tylko czekają na znak diakona, by opuścić cerkiew na zawsze po zakończeniu nabożeństwa. Zgaszono ogromne żyrandole, w katedrze ustawiono już rusztowania, zamknięto już Królewskie Wrota…

Ale w rzeczywistości artysta przedstawił sam początek nabożeństwa wielkanocnego - kadzidło. Właśnie teraz, archidiakon, ojcze Michael, po podniesieniu prawa ręka z kadzielnicą, nisko się kłaniając i grubym basem głosić:

- Pobłogosław, panie, kadzielnicę!

Ale jednocześnie nie zwraca się do metropolity Tryfona, a jego ręka nie jest wyciągnięta jak zwykle na wschód, nie do ołtarza i nie do służącego metropolity Tryfona, ale na zachód.

Patrzy tam także sam metropolita Tryfon, szeroko otwartym ze zdziwienia swoim jedynym widzącym okiem, oraz wszyscy patriarchowie i wszyscy stojący w świątyni. I nie sposób się nie zastanawiać, co takiego widział metropolita?

Jeśli wyobrazisz sobie siebie na miejscu Metropolity Tryfona i spojrzysz w tym samym kierunku, to oczywiste jest, że jego wzrok jest skierowany na obraz Zbawiciela na fresku „Sąd Ostateczny”, który zgodnie z tradycją jest zawsze umieszczany na zachodniej ścianie każdej cerkwi.

Ale nie ma już fresku: zarówno ściany świątyni, jak i samo Niebo otworzyły się w oczekiwaniu na Drugie Przyjście.

To od Zmartwychwstałego i Przychodzącego Chrystusa protodiakon prosi o błogosławieństwo do sądzenia żywych i umarłych, to Zbawiciel – Bóg Żywy i Wcielony – jest teraz prymasem tej liturgii, antycypując początek Sądu Ostatecznego.

Nie, rosyjski Kościół nigdzie się nie wybiera. Gromadzi ją tu sam Chrystus w oczekiwaniu na rychły sąd, który przygotowuje się przyjąć ze spokojem i miłością do Pana.

„I rzekł do mnie: To są ci, którzy wyszli z wielkiego ucisku; wyprali swoje szaty i wybielili je krwią Baranka. W tym celu są teraz przed tronem Boga i służą Mu dniem i nocą w Jego świątyni, a Ten, który zasiada na tronie, zamieszka w nich ”(Objawienie św. Jana Teologa).

Sąd Ostateczny już się rozpoczął.